推荐第1篇：《哪吒之童魔降世》观后感想
《哪吒之童魔降世》观后感想一
小时候看“哪吒闹海”的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊!何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母，剔骨还父”，刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母，剔骨还父”这八个字冲击力够大，戏剧性够强。后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。可我总觉得不满足。哪吒的形象确实高大了，可李靖呢?在很长的时间里他在我心中都没有人性，不像一个父亲，只是一个可怕的“镇关总兵”符号。
可是愈成长你愈知道：人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。
去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法，这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗?细枝末节都刻在《封神榜》上。
但因为导演是饺子，他之前的《打，打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维，治大国如打扑克，一个16分钟的动画短片，却处处是意料之外，但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是“魔丸”和“灵珠”那里，我一直以为哪吒这么个英雄人物，必须根正苗红，怎么着也不能真的着了坏人的道，肯定最后还是灵珠入体啊!不，我错了，李靖夫人生下了魔丸……这是什么走向?
接着，哪吒长到一岁，虽然被乾坤圈震着，依旧有不符于年龄的神力，整个陈塘关的百姓都怕他。他被太乙真人用结界日日困在家中，偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆，鸡飞狗跳，人仰马翻……是个令人人头痛的混世魔王。可后来我们知道了，人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见，是的，成见。因为他是魔丸转世，于是就顺理成章觉得他是妖怪，顺理成章认为他会祸害四方，顺理成章觉得应该人人得而诛之……哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害。
那，一个孩子面对这样的成见能怎么办呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗，对每一个喊他“妖怪”的人饱以老拳。于是，更多的人喊他妖怪了……恶性循环。
那什么是良性循环呢?大概就是“踢毽子”。毽子是电影中一个重要的道具，哪吒的妈妈陪他玩的游戏，哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。后来回放哪吒的童年，他出门遇见一个小女孩，她年幼、单纯，还没来得及有成见这种东西，于是主动邀请哪吒一起踢毽子。哪吒开心地笑了。可惜，这个小女孩很快被大人抱开了，“因为哪吒是妖怪”。哪吒气愤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友，友谊的开始也是两个人一起踢毽子，那应该是电影中最动人的一段吧。就算被全世界误解、拒绝、抛弃，也还是有个人愿意相信你，能和你玩到一起。两个孤独的“妖怪”的相遇。
《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方，就是它居然用一个我们耳熟能详的故事，讲述了成见是如何毁掉一个人的，讲出了新意。哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。反抗几百年了，大家也该看倦了。
一个耳熟能详的传说，还能如何讲述它?
如果单纯重复显然是没有新意的。我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说，但又讲了一个新的故事。更可贵的是通过她的重新讲述，我们厘清了传说中的人性。我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情，许仙在她的衬托下显得庸碌无用，这样的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我们知道了，白蛇渴望做人，许仙则有人一切的优缺点。从他的角度，亲眼见到妻子从美人变成巨蟒，爱情归爱情，恐惧也是真的恐惧，不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我们知道了“人心中的成见是一座大山”，难以推翻。里面的每个人都深受成见之苦，别说哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用，“只因为我是一只豹子”。
还有龙王，他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下，结果到底还是海底妖兽，于是天帝对他有成见，妖兽就是妖兽，上不了天庭，被安排镇守龙宫。说是镇守，其实就是永久的囚禁。龙宫，也是死牢。
“人心中的成见是一座大山”，神仙都难搬动。回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前，先看了这部动画的哪吒形象，当时也一时不能接受，因为和我们印象中的哪吒，和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。后来我知道了，这，其实也是一种成见(如果有人和我一样有这样的成见，且还因此错过了这部动画，没能领略创作者的用意，更没能因此摒除成见……真的就太可惜了。幸好我没有。)
而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。
如果一部动画片只是正邪大战，打打杀杀，特效做得再好，我可能看的时候觉得炫目，之后并不会留下什么深刻印象。但显然，魔童哪吒会在你心里留下一个印记，就像他在敖丙心中留下的一样。凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子?凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精?他就必须要做一个妖精?哪吒说：“我命由己不由天!”当所谓的命运降临，有人屈服于成见，有人偏不，而努力抗争的人就是英雄。
因为说到底，我们都应该透过“妖精”“反派”“镇关总兵”“龙王三太子”“魔丸”“灵珠”“小鲜肉”“流量”……这些标签化的成见，去看到一个个活生生的人，看到人，才对。
后来，李碧华的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞台，田沁鑫再次的改编重新书写了法海这个角色，他不再是那个一出场就钻牛角尖地疯狂捉妖、非要拆散白蛇和许仙的不近人情的和尚，而是一心修行，心怀慈悲，处处放人一条生路的僧人。他是人。当白蛇青蛇来金山寺索要许仙，以往的《白蛇传》中都是法海不放许仙走，生生拆散一对情侣，逼得两条蛇水漫金山，生灵涂炭。在田沁鑫的舞台上，法海主动让许仙出寺跟白蛇见面，是许仙的怯懦与惧怕让他不肯跟白蛇走……这里的法海，终于从一个符号，被改编成人。而这，正是我觉得的好的改编。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后来才知道，父亲李靖送他去太乙真人处学习修行，并非想困住他，怕他在人间作恶。而是希望他掌握更多本领，以后在人间好好活着。因为作为父亲的李靖早已经拿好替死符，决定在老天要灭魔丸时，以身相替，替自己的儿子哪吒去死。这不是洗白，这是还原李靖一个父亲的人性，还原李靖不是一个符号，而是一个父亲，是一个人。
终于这一次，哪吒不必“割肉还母，剔骨还父”。
《哪吒之童魔降世》观后感想二
天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。
然而看完之后的感受，怎么说呢，五味杂陈。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样?叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，最终成就父慈子孝皆大欢喜，仿佛一出《变形计》。这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢?哪吒是谁啊，没有一个中国神仙像哪吒一样，光明正大又掷地有声地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你!我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现，却在今天出演着父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。就好像某些红楼梦的
续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，话本子和街头巷尾小说里最不缺的就是这种故事，老百姓最爱听这种故事，这种故事也最符合当时统治者推崇的儒家价值观。那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗?所有人都知道那不是。
再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。再有就是敖丙。敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受歧视，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异!把敖丙逼上绝路。敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。
李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母!可怜天下父母心!就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。怎么说呢?稍微有点过了。
当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。你们家真的是姓李而不是姓别的什么?看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，还是说咱们这边居民是由《科利奥兰纳斯》里面的老百姓扮演的，咱也不知道，咱也不敢问。
当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往;制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度，8.7分的分数或许有些虚高也未可知。
《哪吒之童魔降世》观后感想三
这个正常，许多朋友都参与其中，给自己摇旗呐喊也是应该的。再后来很多行业无关的路人也开始自来水。我就发现这个有点意思了。
所以这个片子到底哪里有魔力，我倒要自己亲眼看看。
所以观影之前对片子本身的期待还挺高的，结果观影体验比我期待的还要好。
哪吒这一仗打得着实漂亮。我一开始以为大体上应该是我们熟知的哪吒的框架，海边打死了一条龙，然后再自杀重生无敌这些高光时刻一个都不会少。而实际上看下来发现，故事改了非常多，精神内核和剧情发展和传统的哪吒故事都相差非常远。
导演也只是借用了老哪吒故事的大背景，讲的还是自己心里想表达的东西。这样就不会陷入为了做大家熟悉的动画卖个好票房而强行做动画的尴尬境地了。
整个故事的发展真的是边笑边哭。饺克力确实是有东西的，把观众的情绪玩弄于鼓掌之间。以前他做《打，打个大西瓜》的时候，我就对他的经历如数家珍了。当时我并没有觉得那个有《李献计历险记》好看（到现在为止，这可能依然是我心目中国产动画的丰碑，不说超不超越了，就做这种类型的后来都没见过）。但胜在整个故事比较完整，而且有起伏有张力。
这部《哪吒》也同样让人感觉非常完整成熟，剧情开展非常舒畅，能一直让人陷入其中。
整个片子的灯光材质特效，等各个技术点，亮眼的片段没那么多。
我印象深刻的有两段，一个是李靖和夫人和太乙真人，三个人站在一条长长的走廊上说话的时候，天气是阴天，天光很足很亮。光源面积非常大，很柔和。那一场的光感很饱满，我仔细看了地上的影子之类的，人物移动过程中，光影变化很准确。另一场是影片快结束了的，哪吒跑出陈塘关，打裂了一颗很大的树，趴在地上发泄情绪。 那一段树的模型材质比大多数时候要好，而且灯光上遮了一片月光出来，直射哪吒。这月光的光感很硬，看得出是研究过月光的。
还有一场室内的灯光非常奇怪，明明应该是比较硬的阳光，照在身上却非常虚，很违和。看的过程中一共出戏了这三次。两次感觉很棒，一次感觉很糟糕。
相信很多看我公众号的朋友，会有一种我上我也行的感觉。你上你可能真行，但不一定有意义。
考虑到全片预算肯定是有限的，把钱用在刀刃上，解决核心的剧本问题，这些视效上的问题，相对来说都是较小的问题。所以在有限的资源里，把视效做得更好，可能就没有这么棒的整体观影体验了。所以作为饺克力的院线第一部，这个程度的效果我觉得是完全ok的。期待后续的提升。
只是有些朋友因为种种原因，可能错过了这部电影的制作，不得不说是一个遗憾。
我回顾了一下自己的时间线，推演了各种可能，感觉自己能做到这个项目的可能性无论怎么算都很低。所以也就不想了。
我现在愈发觉得世界好复杂，看不懂，猜不透。不如不去猜，不去了解最真实的真相，只去无条件地相信自己愿意相信的真相就好了。
哪吒在喊出“我命由我不由天”的时候，我还是蛮感动的。这个观念真的不一定正确，但在一个人完全相信的时候，这就是真的，他就真的在靠自己的双手扭转命运。如果我小个十几岁，我估计在电影院里我都要跳起来。“太好了，喊出了我的心声”。
现在其实越来越明白了。虽然哪吒喊口号的样子真的很靓仔，但是现实世界真没那么简单。
人不是生下来一模一样的。天赋这个东西着实存在，着实影响很大。大家生活里应该都遇到过，有的人胡吃海喝，怎么都不会胖；有的人天天节食运动，喝水都会胖。先天的东西影响超级大的。
也不是不能克服吧，但真的太难了。理论上来说，多努力一些，很多非常困难的事情，也还是有机会的。但更可怕的事情是，一个人努不努力，很大程度上也是一开始就有很多端倪的。
有的人就是劳碌而奋斗的一生。
有的人就是休闲享乐的一生。
有的人就是感情饱满处处动情的一生。
有的人就是碌碌无为浑浑噩噩的一声。其实这些都没有对错，一切早就已经注定。包括你是否想要努力改变，你所谓的改变，也是一开始就注定好的改变，这种改变也是命的一部分。
所以哪吒最后的爆发，最后打破别人对自己的妖怪成见，打破自己会被消灭的命运。也是命运。
当然，他喊出那一句“我命由我不由天”，也是命运。他那么燃，那么热烈地去反抗命运，也是命运的一部分。
这部片多半是要大火了。团队的营销能力看起来明显非
常非常强，剧本上确实完虐之前所有的国产院线动画，营销上也是。
所以可以预见地，后面一段时间，又是铺天盖地的各种文章和消息。
少不了的，国漫复兴的话题又要再一次浮出水面。但我不得不说，他屌他是饺克力，他天生就是搞这东西的料，他一开始学医只是剧情需要冲突。后面一切的努力 与转变，打破成见 成功逆袭。都是注定好的。
他的成功是他自己的成功，不是国漫的成功。
他可能会拉开一场盛大的帷幕，开创一个时代，但那很可能是他自己的时代，而不是这个行业的时代。
他太特殊了，0.01%吧这样。
行不行早就是命中注定的事。
《哪吒之童魔降世》观后感想四
在我们的印象中，敖丙不过是一个打酱油的角色，出场没几分钟就挂了。当年哪吒闹海，把敖丙抽筋剥皮，气得龙王要为儿报仇，前往陈塘关，要李靖交人。最后哪吒削骨还父削肉还母。不过在《哪吒之魔童降世》中看不到这样“血腥”画面，剧情跟观众所预设的有所出入，人设的安排也很巧妙——哪吒不刻板，敖丙不脸谱，其他人也有自己的闪光点。而在这里要说的是哪吒和敖丙这两个人。
剧情中，哪吒和敖丙的能力来源于同一颗灵珠，他们是命运共同体。哪吒本来是天选之子，他能够得到灵珠之力，结果申公豹的移花接木，一颗魔丸，让哪吒打从出生起就被贴上了妖怪的标签。而申公豹拿着灵珠，喂养了敖丙，让敖丙获得了灵珠之力。
两人阴差阳错之下，成为对彼此的对立面，他们拥有极端的性格，哪吒异常暴躁，敖丙异常冷静。但是就这样的两个人，不打不相识，在海边踢毽子的画面，让人感慨万千。哪吒说除了他娘亲，敖丙是第一个陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺号，告诉哪吒，从今之后我们是朋友。
然而当敖丙得知哪吒就是他必须杀掉的人的时候，他犹豫了。敖丙是善良的，但是他的善良却成为了龙王和申公豹交易的筹码。为了家族，为了师傅，当他听到众人都在议论他们龙族全是小偷的时候，他黑化了。
可能有的人觉得，敖丙黑化的速度有点快。但其实并不快，因为敖丙很善良，善良到对简单的是非对错都分不清。而这样子极端的善良，也容易衍生出恶，所以他决心要让陈塘关的所有百姓陪葬。
而哪吒跟敖丙正好相反。因为天生怪力，加上出生的时候他露出了魔鬼的样貌，陈塘关所有百姓都惧怕他，小孩子都会叫他妖怪。但是哪吒并不知道自己是妖怪，他只是感受到来自陌生人的恶意，对这份恶意，他很恼怒，所以每次有人叫他妖怪的时候，他会气得动手打人。哪吒每次都会逃出去大闹一场，如同熊孩子一般。
哪吒暴躁的性格，也正是对应了他拥有“极端”的恶，当他失控的时候，会不分青皂白乱打人，在图里修炼的时候，哪吒灭妖完全可以不顾百姓的安危，而他给出的理由是都不是真人。但是当他真的遇到妖怪的时候，他的表现却很不一样。海夜叉在逃跑的时候，掳走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接喷火就完事了，但在紧要关头，他收住了，因为还有小妹妹在妖怪手里。
哪吒的恶来源于魔丸，但他也能够克制住自己的恶念。在大战敖丙的时候，他知道乾坤圈能够抑制魔丸的能力，所以将其束缚在手上。这一次，他没有六亲不认，也没有失去理智，为了拯救苍生，他使出了浑身的力量。
最后敖丙跟哪吒身死，魂魄还在。这样不知算是喜还是悲的结局，也让人沉思。实际上，哪吒和敖丙就是命运的共同体，他们代表阴阳两极，代表事物的对立面，没有绝对的善，也没有十足的恶。
《哪吒之童魔降世》观后感想五
今年，彩条屋再发大招，一次性公布国产“神话三部曲”，分别是《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》。昨天去电影院看了《哪吒之魔童降世》，看完出来立即查了一下光线传媒的股价。这一个多月最高上涨了30%，相当亮眼。文娱产业有抗经济周期的特性，现在的市场要多留意这样的机会。《哪吒》已经刷新了国产动画电影票房的记录，但我觉得它的票房肯定还会持续暴涨。
我喜欢《哪吒》，不仅因为它的画质和特效好，还因为故事的立意有了新突破：不再停留于低幼阶段的是非善恶，能成功引发成年人的共鸣。这部电影触及了一个很严肃的哲学问题：成见与如何对待他人的成见。片中李靖对哪吒说：不要在意别人的成见，别人把你当什么不重要，重要的是你自己想做什么。
其实在人类社会中，成见是无处不在的。前几天重温了下昆汀的无耻混蛋，开头德国军官盘问窝藏犹太人的法国人：
”你为什么讨厌老鼠？“
”因为老鼠传播疾病“
”松鼠一样会传播疾病，他们都是啮齿科，除了尾巴长的都差不多，你怎么不讨厌松鼠？”
”我们讨厌犹太人，就像讨厌老鼠一样，不知道为什么，就是讨厌他们。”
有人讨厌犹太人，还有人讨厌黑人。甚至同一个种族同一个国家的人也会相互歧视：有人讨厌瑞典人，有人讨厌荷兰人。很多社会上的有识之士致力于消除这种不合理的成见。
他们的努力不能说毫无作用。比如对黑人的歧视状况，这几十年来肯定是大幅改善了。但如果说世人对黑人已经不再有任何成见，恐怕那是自欺欺人的鬼话。
不说在欧美，即便国内最近传出的山东大学学伴丑闻，本身固然荒唐，但能引起那么大范围的激烈声讨，和事件主角的肤色也不无关系。在《哪吒》中，陈塘关的百姓认定哪吒就是妖魔，对他充满了敌意，没有人愿意和他做朋友。最开始哪吒自暴自弃：既然你们觉得我是妖魔，那我就做妖魔给你们看。
后来哪吒在父母和师父的引导下开始学习斩妖除魔的法术，想为陈塘关的百姓做点事情来改变他们对自己的成见。可没想到，他的一切努力都是枉然，哪吒再度陷入自暴自弃的绝境。直到最终，哪吒为父亲李靖的大爱所感动，领悟了李靖的那句话：别人把你当什么不重要，重要的是你自己想做什么。
他终于按照自己的意志做出了选择，真正的成为了陈塘关的英雄。影片结尾，陈塘关的百姓围上来惊疑的盯着哪吒的魂魄，似乎对他的成见开始动摇。而这时的哪吒，已经不在乎他们怎么看了。和哪吒做出同样选择的还有被歧视的龙族王子敖丙。而申公豹则是反例（现实中很多人都有申公豹的影子）。
如何让社会大众放下成见，这不是这部影片想解决的问题。它也无力解决。但在这个成见客观存在的世界上，如何不被他人的成见所累，做自己真正想做的事，《哪吒》给出了一份完美答卷。
推荐第2篇：观《哪吒之魔童降临》之感悟
观《哪吒之魔童降临》之感悟
动画片《哪吒之魔童降临》上映后，彻底引爆了电影院，上映3日票房便已经突破了6亿，目前已超43亿。
带着好奇，特地观看了这部被称之为“国漫之光”的动画片。看完之后，被片中字字扎心的台词拨动了心弦，更是为片中所反映的人性而深有感触。
一、人的出身是无法自主的
元始天尊将天地灵气孕育出的混元珠提炼成灵珠和魔丸，本意让灵珠投胎为人，入人间正道，为福世间;魔丸则诞出魔王，为祸人间，但3年后天雷会降临，将其摧毁。
奈何阴差阳错，由于申公豹使坏，灵珠和魔丸竟然被掉包，魔丸投生于本该灵珠投生的哪吒身上，而灵珠则投生于一私之念的龙族身上……细细体味，片中隐含的寓义深刻。
其实，一切都是天意。世上万事不是都能够控制和主导的，比如出身。这个世间的人，有的投生于富贵之家，有的投生于贫穷之屋，有的生下来嘴里就含着金钥匙，有的生下来家无余财……
能够自主决定吗?能够人为控制吗?不能!即便法力高强如元始天尊，哪怕他的想法多么完美，但他最终也没能料到会出现这样的结局，虽然他的想法是好的，但也无法改变这个事实。
我们有的人，怨天尤人，怪自己的父母，怪社会不公，怪上天不公，为什么自己没出生在富贵之家，没出生在官宦之家……
其实，你是想多了，一切都是天意，谁都无法控制。
二、“成见”是压在人心上的大山
申公豹说：“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力休想搬动”。这是申公豹的切身感受。
申公豹本是一个豹子精修炼而得道，但在人们的眼中他始终是一个妖怪，包括在其师父元始天尊的眼中，不怎么受待见。所以无论他怎么努力，在别人的眼中他始终是另类。最终申公豹思想畸变，自暴自弃，便通过走邪道来证明自己，然而，路越走越远。这是他的悲哀，也是仙界的悲哀!
片中的哪吒虽然是魔丸投生，但在父母、师傅的教导之下，他一心想成为一个降妖除魔的英雄，然而，众百姓却因他是魔丸投生，都认为他是妖，无论哪吒干了多少好事，他们从心底里根本不认同他。这些“成见”压在哪吒的心上，让他心里的戾气，得到不到化解，便逐渐“黑化”，走向了“恶”的一面，无端在人间产生种种祸端。
这其实就是现实社会的真实反映，有多少人因为被“成见”泯灭了心中的那一丝善念，有多少人因为“成见”被导致壮志难酬，有多少人因为“成见”而走投无路……
当哪吒为挽救陈塘关的百姓，以命抵抗即将到来的洪水，后因是魔丸又受天雷所击，最终肉身消失，仅剩灵魂。百姓最终醒悟，长跪忏悔，但人已去，忏悔也没什么卵用。
这就是“成见”的负面威力，它可以杀人。
三、父母之爱感天动地
哪吒是魔丸投身，大家都不对他报有什么好的希望，包括他的师父太乙真人，因为他是邪恶的化身。
但是，哪吒最初并没有象大家想的那样，一出世就是一个坏人，相反，他心底里非常想成为一个好人，成为一个降妖除魔的大英雄。
这确实与天始天尊料想的不一样。
这都缘于哪吒的父母，李靖和殷夫人。他们也知道自己的孩子是魔丸投身，但他们并没有嫌弃他，甚至放弃他，而是用父母之爱，用正能量来教育他感化他，即便是在众百姓极深的“成见”之下，他们仍然给予哪吒以鼓励，保存了哪吒心中的那一丝丝善念。
即使哪吒的“恶”爆发出来后，他们仍然没有放弃他，仍然认为他是自己的儿子。
最终，当敖丙要水淹陈塘关时，哪吒奋不顾身地以生命来消除这场浩劫，最终挽救了众百姓的生命。
这就是伟大的父母之爱，父母之爱大于山，大于一切，父母之爱可以挽救，父母之爱可以改变一切。
四、人是善恶的结合体
哪吒和敖丙分别是混元珠中的魔丸和灵珠，一个善一个恶。二者本为一体，后被元始天尊强行分离，本想保留“善”，除掉“恶”，然而事与愿违。
本是“恶”的哪吒心中却有降妖除魔、造福苍生的善念。而身上有“善”的灵珠敖丙，却在申公豹的唆使下，妄图水淹陈塘关，为祸百姓。
最终“善”“恶”之间发生冲突，事情出现反转，削除了一场灾难。
结局是灵珠和魔丸最终恢复本来面貌，合为一体。
其实，这就是人性。弗洛伊德曾说，人，是善恶同体的兽。人的身体里善恶共存，这符合阴阳之之道。二者共生，单留其一，是不可能的。
但是，人在这个世界为“恶”、为“善”，是由后天所决定的，必须要靠法律和道德来约束，脱离这一切，人人都会变成恶人。如果人人都能够按照法律和道德的要求来行事，人人都会是善人。
可惜，纯粹的善人和恶人是不存在的，我们只能看到表象。
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《哪吒》观后感5篇
【篇一】
“在期待中失望，在孤独中疗伤，在告别后坚强，受伤也绝不投降。”这是哪吒的片尾曲，也概括了哪吒的成长经历。
哪吒本应是灵珠转世的大英雄，但因为他人的阻挠意外成为无恶不作的魔丸转世，并且三年后的生辰将有天雷下凡劈裂魔丸。被大家当作妖怪的他被关在家里，不得出门。
剧中生而不同的哪吒总不被大家接受。一岁的哪吒想出去和小孩子玩耍，偷溜出去却被大家排挤。“他们把我当妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧。”但李靖夫妇希望哪吒可以斩妖除魔，于是让哪吒拜太乙为师，并谎称他自己说灵珠转世，哪吒信以为真，跟着太乙学习了许多法术。在一次消灭妖怪救回小女孩时，认识了真正的灵珠转世敖丙并救他一命，俩人也因此成为了彼此唯一的朋友。但哪吒却被陈塘村的居民们当做哪吒抢人，因此哪吒再次被关在家里，不得出门。
人心中的成见是一座大山，任你如何努力也无法搬动它。哪吒非常想被大家接受，满怀期待的他却遭受了大家的排挤，又回到了以前。但当他得知自己三岁的生日宴大家会来参加时，他兴高采烈的邀请了自己唯一的朋友敖丙，却殊然不知他竟是自己最大的敌人。生日宴上得知自己真实身份的他入魔，六亲不认。念在救命之恩的敖丙控制住了哪吒，但却被发现了作文http://Www.zUoWEn8.coM/自己龙族的身份。无可奈何的他只好杀陈塘村全村。而哪吒看到了要为自己引雷保自己安全的父亲，他从一个注定要成为杀人不眨眼的混世大魔王变成了守护全村的大英雄，打破了敖丙的计谋。
“若命运不公就和它斗到底”，敖丙最终与哪吒一同抵抗天雷，灵魔合体的他们抵挡住了天雷，保住了灵魄。
不认命就是哪吒的命。这部电影中有很多令人难忘，触碰泪点的地方。“白白搭上一条命，你傻不傻？－不傻，谁会和你做朋友。”哪吒和敖丙真挚的友情感动到了我；“我的命我自己扛”哪吒坚韧的精神触碰到了我。
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”“若命运不公，就和它斗到底”“我的命我自己扛。”哪吒的每一句话都深深的烙印在我的心中，成为了我奋斗下去的理由。不信所谓命中注定是哪吒的精神，打破成见倔强生长是哪吒的荣耀。
若命运不公就和它斗到底。现实生活中并没有多少人能够和哪吒一样打破成见，倔强生长。哪吒生而为魔，那又如何，他成为了他自己的英雄，他保护了他在意的人。身为普通人的我们，虽没有像哪吒一样的魔力，但我们可以拥有像哪吒一样坚韧不拔，同命运斗争的精神。没有人该被定义，我们有能力保护自己在意的人，我们可以做自己的英雄。
【篇二】
忙碌了几天，昨天晚上终于抽空去把热映的《哪吒之魔童降世》给看了，回家路上对象一直在身边叽叽喳喳说电影好笑好看好炫酷，我却陷入了沉思：回去得赶紧写篇简短的观后感（不是影评谢谢），不然……热度就过去了，求波关注啊大哥们，啥杂七杂八的都写点。
先说说小编的观影水平：黑铁五，要么看特效牛掰，要么看喜剧开心。而《哪吒》这部片子是为数不多让我对剧情有一丝从个人角度的难受。由于不方便剧透太多，就挑着剧情单独说吧。先说说画面吧，动画片的特效自然不能去说有多逼真，但总的来说在国产动画里绝对是拿得出手的，至少没有看出五毛钱的感觉，画面细节还是有的，没有一堆像素敷衍过去第地方；其二人物画风也不错的，不夸张也不死板。
整个影片前期是很偏重搞笑路线的，不过对于长期喜欢看喜剧影片的朋友来说，用的搞笑手法还是那几套：一惊一乍、搞形象差异和强行插梗，太乙真人在山河设计图里用猪放投影、转猪鼻子调进度那一幕一度让我有点出戏。另外还刻意利用著名的“椒盐普通话”来掩盖笑料不足的小缺点。
为啥说是小缺点呢，因为《哪吒》就剧情来说，喜剧方向应该只算附加，剧情还是比较清晰有前因后果有、发展过程，剧情简单不烧脑可能是考虑到还有小朋友要看吧。
影片中元始天尊命太乙真人将分化的灵珠和魔珠送往下届转世，并在三天（地下三年）后将降下蓄了大招的雷劫毁灭魔珠，这个核程序连天尊自己都无法取消。由于申公豹的妒忌并从中作梗，本该一同转生为哪吒的二珠分开，魔珠转化成了哪吒，灵珠则被送到海底龙王那里与龙蛋结合转生成为敖丙。
哪吒降生后被大家视为妖魔，这点可以理解，毕竟普通人谁都怕妖魔，也因此在哪吒成长的过程中内心备受折磨。不被接受的他就像一个想要拼命引起大家注意的孩子经常搞得整个陈塘关鸡飞狗跳。这反而更加加深了镇民对他的恐惧。而为了救哪吒，李靖去天尊门前求得换命符准备替哪吒受劫，之后和殷夫人长期在外抵御妖魔以求为哪吒祈福，但这反而使得哪吒因为缺少陪伴变得更不受控制。
我想这里导演想表达的是对于一个问题儿童，努力的方向应该是陪伴将其领入正道，而不是靠外物来试图强行改变孩子。并且李靖一家连同太乙真人欺骗哪吒说他是灵珠转世，给哪吒加上了使命感，虽然让他快乐了两年，但是这也直接导致了后来哪吒从申公豹那里得知真相后的失控暴走，被欺骗是这个世界上最让人讨厌的东西。一个谎要用千千万万个谎来圆，到破灭的那一刻积蓄的怨恨引发的后果将比事情本身更加的可怕。我想如果李靖如果一开始就坦白哪吒的身世，并结合哪吒内心希望得到大家接纳的心理加以引导，清楚认识到自己被大家惧怕的原因，可能后来的哪吒也不会被申公豹利用引爆魔性，反而性格使然可能逆天改命。而再说灵珠转世的敖丙，敖丙一出场便展现了善良的本性和让人如沐春风的气质，甚至直到最后也没有黑化。说实话，我觉得后面哪吒白化，真的很勉强，一个被欺骗、被排斥了三年的人会因为知道了父亲的良苦用心就立刻醒悟吗？而敖丙最后虽然没有黑化，但立场转变却是完全有据可依。
首先，龙族几千年前归顺天庭，帮助天庭征服四方妖魔，却因为自身也是妖物之身，全族被欺骗困在东海之下镇压妖魔，变向囚禁。这就像现代社会，成见这堵墙几乎是不可消除的，飞鸟尽良弓藏，当没有了利用价值，任何不是我辈中人的都将被清洗。
而从敖广的话语中我们还得知，龙族一旦强行离开海底的镇压之地，所有妖魔都将被释放，世间必然生灵涂炭，他们不能离开半步的原因并不是因为无法离开。即便如此，龙族所图谋的也不过是让敖丙乘着魔珠降世的机会在天下隐藏龙族身份立下大功，在封神榜上留名而改变龙族的命运，依然没有失去护佑天下的底线。
龙之逆鳞触之则怒，在敖丙出征之际，整个龙族都忍受巨大的痛苦将身上最坚硬的一片龙鳞赠与敖丙化为万龙甲。这一幕真的有感动到我，这不仅仅是全族的礼物，更是全族的寄托。
哪吒和敖丙，一个受到全家的庇护，一个肩负着全族的希望，却一个魔性难消一个依然善良，在哪吒将要杀死李靖再破灭陈塘关时，出手助太乙真人暂时困住了哪吒，救下了李靖。我把自己带入了敖丙的角色，自问如果是我，做不到敖丙这样的选择，死十个李靖我也无所谓，再来十个哪吒我也一样要斩，肩负全族希望又岂容自己的私情呢。更何况当时敖丙即使不出手你也找不出半点不对的地方。
更可气的是，在隐藏身份压制住哪吒之后，李靖完全忽略了他拯救了自己，拯救了百姓的问题，执意暴露了敖丙的身份并对他举起了武器。可怜为天下镇压妖魔的堂堂龙族，不仅在神祇的眼中是妖魔，经过这么多年，连周围的百姓在得知他的身份后也以妖魔视之，恶言不断。也是直到这个时候敖丙内心的柔软才被斩断，开始活埋陈塘关。总有冠冕堂皇之人以正道自居，不论别人所做之事缘由动机是什么，不论结果是好坏，都要先扣上一个妖魔的帽子再口诛笔伐，倒打一耙。
敖丙真的太让我心疼也太让我失望了，当他用万龙甲为哪吒抵挡雷罚时，便违背了集体的托付，当万龙甲磨碎的那一刻，整个龙族渴望自由的希望也跟着破碎掉了。雷罚中哪吒对敖丙说了一句什么大义凛然的话，具体是什么我也忘记了，大概意思就是做自己，不要被外界打搅。我真的是想疯狂吐槽，哪吒失去了什么，敖丙又失去了什么，对等吗？整个影片结束到末尾三个彩蛋我都在期待着有龙族善了的后续，结果只是敖丙和哪吒的魂魄被金莲保留下来，但是我们都知道，金莲只转生了一人：哪吒，而灵珠魔珠本就一体，被煽情洗白的哪吒魔性已除，自然很有可融合了灵族，世间只存哪吒而不再有敖丙。和原作中不同的是敖丙不是因为被哪吒杀死，相同的却都是因为哪吒而死。
本该堂堂正正之人却为了堂堂正正而图谋。黑白颠倒，功勋被永远埋在东海。
第一次写很正式的文章，说实话我都不知道我有没有表达出来我想表达什么，文笔堪忧，恳请各位指正，毕竟我突然发现我真的挺喜欢写东西的（闲的），但不想总是辣读者眼睛。
【篇三】
抱着比较大的期待去看了哪吒，怎么说呢，没有完全达到我的心理预期。
电影画面上来说，和白蛇传说相比，画面更加和谐，白蛇时不时给我一种人物和背景脱离的感觉，哪吒在人物和周围环境融合方面做得就比较好，我尤其喜欢天尊炼丸那一段。
剧情上来说，国产电影的通病就是讲故事能力差，什么都想说，什么都说不透，不能给我一种娓娓道来的感觉，而是看差不多是时候了就把想表达的东西通过人物台词吼给你听。比如大家都说燃的那段哪吒大喊“我命由我不由天”，在我看来稍显尴尬，因为其实电影前半段哪吒要反抗的只是人们的看法，他一直不知道天意是什么，还以为自己是灵丸，在电影末尾知道真相之后，也只是因为想救父母和师父才在和敖丙的打斗过程中喊出这句台词，之后真正的天意来临，天雷滚滚的时候，却也只能束手就擒，看不出他想如何反抗天意，反而给我一种“这就是命”的观感，在“反抗天命”的逻辑上不能很好地自洽，毕竟天意这个东西太空了，它是什么，为什么会这样，这些落不到实处，就会使得反抗找不到目标，没有目标，这种行为就很容易变成假大空的喊口号行为。
人物台词上，太乙真人的川普能很好营造喜剧效果，但是有时候人物的搞笑台词迎合观众的意图太过强烈，和背景故事的沉重基调有很多矛盾，我很不喜欢哪吒的那句“去他的鸟命”，真的有够维和的。
话说我更喜欢哪吒割肉还母，剔骨还父的情节，这样的哪吒是对个人自由的极致追求，对封建礼教的全面反抗，不自由
毋宁死。你说“身体发肤受之父母”，那好，我全部都还给你们，从此你就是你，我就是我
的感觉，毕竟这种精神有点太“非主流”了，但我还是期待有一天能看到这样的哪吒。
拍电影毕竟是要赚钱的，先从讨好观众做起，成为成功的商业电影（绝非贬义），后续就会有更多资金和人投入进国产动画电影，早晚会有“非主流”且卖座的国产动画电影出现。总体来说，是一部我能给7分的电影吧。
【篇四】
戏说不是胡说，改编不是乱编。在《哪吒之魔童降世》的设定中，操着川普的太乙真人和肥猪作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲还有指纹解锁的操作……如果按照六老师的逻辑，这部电影的主创团队是要向本国人民谢罪的。
但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。
但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的“帅哪吒”形成鲜明的对比，制造出高燃的效果;另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。
电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。
最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。
这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。
所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们“踢毽子”的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。
对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的“洗脑鸡汤灌输”，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。
友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。
值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的“双雄会”模式，惺惺相惜的知己因为种种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。
电影的本质其实还是想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。
在电影中我们会看到一群很典型的“中国式看客”，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。
从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的“混世魔王”，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。
很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。
尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。
当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。
查了一下资料才发现，这位原名杨宇的“饺子”导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点“磨”出了这部作品，也算得上很励志了。
不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器……导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。
这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品?但效果往往用力过猛。
不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是“励志黑马”了。至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下?
我更关心的其实是“封神”文化的挖掘，在西游文化已经被“两开花”泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，“封神”题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动“封神”宇宙的诞生，那确实是一件好事。
最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。
【篇五】
首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。
只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。
有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢?舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲(10分鐘)內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。
《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色(包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍?)，這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。
尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢!只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。
過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。
當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人;又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。
再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因;又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼?
首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢?在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎?
其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作;哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。
當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。
說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品;只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。
正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流;又或在人物設計能做出真正的原創性(《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一)，我想中國動畫其實有更長的路要走。
不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。
推荐第4篇：《河童之夏》观后感
考试序列号
通识教育课程论文
题目名称___观《河童之夏》后感___ 课程名称___解析动漫流行文化_____ 学生学院__物理与光电工程学院__ 专业班级_____光信息__________ 学号____3111008695________ 学生姓名_______张洽___________ 联系方式15918770564指导教师_____金淑芳___________
2012年11月 3 日
寻找一份安宁
——观《河童之夏》后感 那天晚上我们观看了《河童之夏》这部影片，影片带给我们欢乐、温馨之余，还有带我进入关于一些社会现象的思考。 《河童之夏》为我们描述的是这样一个故事：就快放暑假了，小学生上原康一在放学回家的路上捡到一块大石头。他把石头带回了家，没想到用水一洗，里面竟跳出一只小河童来。小河童对他“咕”的叫了一声，于是康一就给它取名为“小咕”。康一很快就和小咕成了好朋友，他们一起洗澡，一起吃饭，一起睡觉。而其它家庭成员也接受了小咕，小河童成了上原一家的秘密。现在的社会上并没有河童存在，所以抓到一只河童可以得到一千万的奖赏。康一带小咕出去外面看看，小咕发现外面的世界已经面目全非，可能已经找不回伙伴了。不久，上原家里有一只河童的秘密还是被人发现了，而且康一父亲被勒令带小咕上电视台的节目，在节目上小咕却遇到了杀父仇人的后代，吓到乱窜逃出了现场，无论到哪里都会被人群包围追赶。最后他爬上了东京铁塔，夏天的烈日把他照得筋疲力尽，俯瞰城市，觉得找不到一块安静的地方，甚至想跳下去寻找爸爸。这时，乌云密布，天空出现一条龙，雨点救了小咕一命。小咕愿意和康一他们回去，但后来还是决定去寻找适合自己的生活环境，于是上原一家合力偷偷把小咕送走。最后，小咕回到安逸的大自然中生活。
河童这种在传说中存在的东西竟然出现在现代，这就有一点“穿越”的意思，当然人们会好奇，会吃惊，媒体们争先报道，甚至驻扎在上原一家门外追踪报道，甚至被邀请上电视作专访节目，以致使小咕成为全城“名人”。于是，小咕在逃离电视台的路上 出现了路人全都可以认出小咕，追赶围观小咕的现象。其实人有好奇心是好事，但过了度就不好了；一件很平常的事情，并不会危害或者影响公众的生活，经过媒体的放大关注，会把事情夸张化，引起公众极大的好奇心，反而只会让小咕作为代表的弱势群体受到伤害。其实这个表面看似滑稽的情节，在我们生活中却是真实存在的平常现象，作者如此的设计正是想对社会上过度报道的现象进行讽刺！我觉得媒体也应该有一定的责任心和社会道德，对一些新鲜的敏感程度和追踪报道应该控制在一个适合的度，对于事实不可以为了抓住公众视线而进行夸大。另一方面，民众对于一些稀奇新鲜的现象过于敏感，扎堆地关注追随某一事物，以致小咕连一个自由的环境都没有，凸显了人们一种盲目跟风的心理。
电影中河童小咕在面对杀父仇人的后代时，受到极大刺激，说的一番话不禁让我沉思。他说：“我父亲是一个勤劳、善良的河童，他只是请求武士放过我们，不要破坏我们生活的地方，为什么要杀死我爸爸„„”然后泪流满面。的确在一开篇的情节里，武士对河童说没几句，在河童父亲求饶的时候，武士依然毫不犹豫一刀把其砍成两半，因为地震小咕才免遭杀害。在这里，体现了人类心灵的黑暗面，对于动物的生命总是当作卑微的玩笑，任意痛下毒手而毫无怜悯之心，总
是把自己当成最高的统治者，动物里最高级的生命，相比自己的利益其他生命不值一提。在河童对他们没有任何威胁时依然挥起武士刀，小咕的痛哭流涕让有良知的人都有感到心寒，凭什么，就要杀他们！人类恃强凌弱习惯了，对于其他生命缺少尊敬，对于大自然肆意的索取的态度，我想总有一天，大自然愤怒的反扑可能让人类措手不及，就像最近肆虐美国西部的飓风“桑迪”以及台风“山神”已经渐渐在给人类一点苦头吃了。如何学会和动物和谐地相处，和大自然和谐地生活，将成为人类一个重要的课题。不要为了满足一时的利益，去杀害我们的朋友，让一些物种濒临灭绝都不失为一种罪过；停止杀害，一起爱护我们的世界。 另外，从这部日本的动画片来说说日本动画给我们中国动画发展的一些启发。首先，从剧本来看是一个全新的故事，简单连贯的故事情节配上清新的画面让人们很快进入状况，带入故事中，在家庭情景的搞笑之余加上一些温馨感动的情节，随着故事发展，主题渐渐得到升华，使整部电影言之有物而不会显得空洞，这也是这部电影真正成功的原因。相比于中国的动画，则在故事创新方面相距甚远，中国动画目前依然停留在大部分作品还是根据以前一些神话故事或者老掉牙的剧本改写而成的，所以中国需要在这方面的创作、想象下功夫，好的作品首先需要一个好剧本。其次，日本动画在画面的风格，细腻程度，制作的水平有比较大优势，这个得益于多年的发展，拥有庞大专业的制作团队，连配音方面都很有讲究就说明制作是细心程度；中国动画的动作做得比较僵硬，画面比较粗糙，这方面还需要技术的提高，还有希望可以设计创造出一些人们喜闻乐见的动漫角色，不需要抄袭、模仿别人，大胆走出自己的路来。再者，动画存在的意义应该是夸张和想象力的结合存在，不夸张就没意思了，就如河童可以埋在石头里几百年然后出现在现代社会还能活着，而且还会说人的语言，这些异想天开的情节是动画必需的元素，而画面可以用夸张的手法表现出来，给观众一种视觉上的冲击，这才是动画吸引我们的地方。
小咕在东京塔上，说：“我好累，我找不到一个安静的地方„„”在越发发达的现代，城市里充满钢筋水泥的同时，以前那种与世无争、安逸宁静的生活环境已经离我们越来越遥远。活在喧嚣中的我们，真的应该想想如何去寻找心中那一份安宁。
推荐第5篇：《河童之夏》观后感
《河童之夏》观后感
在日本的妖怪文化中，有这么一种被人们称为“河童”的形象。虽然在中国的古籍记载中也有类似于“河童”的生物，名曰“水虫”或“虫童”，但是它们就像是水鬼一般的可怕生物，更是有“河童灭顶”之说，而在日本却不一样，河童不是可怕的水鬼形象，反过来成为一个幽默风趣的典型人物，他能为人们求雨救旱，甚至能够引领人们进入神奇的乌托邦世界，这点日本的河童就有点类似于中国古代的“河伯”。对日本的河童的了解本来是没有的，是通过在本学期的选修课《解读动漫流行文化》上观赏了日本动画《河童之夏》才知道的：原来，日本有个为人们祈求雨露的河神叫——河童；而在日本动画宝殿里有一部讲河童故事的动画——《河童之夏》。
《河童之夏》这部动画是以小河童为主要线索来叙述故事的。小河童咕的父亲为了劝说当地的官员不要把神龙沼泽开垦为田地，因为那里是河童以及其他生物的家园，却被认为是在威胁他们而被杀害。小河童痛苦至极，在逃命的时候发生了地震被埋在地下变成了化石。经过了几百年来到了现代，在一个夏天里，快放暑假的时候，心地善良的男孩上原康一发现小河童的化石把它带回了家，并把它救活养在家里。暑假来了，上原康一又帮小咕寻找家园——几百年前的神龙沼泽。整个过程大家都很小心，尽量不让外人知道，可是，纸还是保不住火的，河童这事最后还是走漏了风声，这引起了外界很大的轰动，也有一番波折。故事的最后，小咕收到了明信片，去了一个比较远离人群的地方过活了，虽然上原康一很是不舍，却也过回了以前的生活。
动画的篇幅很长，我们那时候是花了差不多三节课才把它看完的，所以我概括起动画的主要内容的时候难免会显得笨拙，但我更想讲讲它给我感想。 现在，已经再也找不到适合河童生活的“净土”了。整个动画中，无时无刻不挂在河童小咕嘴上的一句话就是：要找到神龙沼泽，要找到现代河童们生活的地方。从小咕被就醒后到最后小咕的离开，它都想找到以前它们生活的地方，而结束对康一家的打扰，可是当他到外面是，看到的是到处都是人，到处到是房子、车子，几百年前的神龙沼泽不是变成了田地，而是变成了一座座房子。这一切在小河童看来，简直是无法接受的，世界失去以前的摸样，到处都是人类的痕迹，连以前河童们生活的一片“净土”都已经找不到了。我想这其中蕴含着一定的意义，就是揭露人类对环境的破坏，是坏境失去了原来的摸样，这在野生动物看来是：现在的环境已经不是以前的净土了。动画接小河童咕的眼睛来看现在的社会，讽刺人类对环境破坏。这是动画给我的第一个感想。
社会不应该有虐待的。其实，在这部作品中还有个角色也给我很深的印象，它就是上原家收留养着的一只杂种狗。由于受到虐待而逃出来，被小时候的康一捡回来。它有着能和小咕在心中对话的不可思议能力并且在背后守护小咕和康一。在小咕上电视前时，它看到小咕害怕那些媒体，于是自己对小咕说出要和它一起去。之后由于小咕在电视台遇到父亲的手腕而情绪高亢，让它背着小咕一起跑出电视台。但在东京铁塔的停车场中、不幸被群众的车子所撞而死。它在动画里对小咕讲过它以前的主人，本来主人对它很好，很爱它，它也很爱主人，可但突然某天之后，前主人不停地虐待它，导致它出走。但是它对小咕说康一并不会像以前的主人那样，只是很不懂人类为什么会那样。就算在死的时候，它想的也是以前的主人。其实在它的心里真的很伤心前主人为什么要虐待它。看到它死的时候，很是伤心，很受感触：觉得动画又是通过了剧中人物的眼睛来反映一种社会问题：那就是社会的虐待问题。不管是人类之间的虐待还是人类对其他动物的虐待，都是不应该有的，因为这不仅伤了受虐者的身体，更是伤了受虐者的心灵，将在其心灵上留下阴影。我们的世界应该充满了爱，就像上原一家人一样。这是我对《河童之夏》的第二个感想。
我们要相信自己的价值，好好活下去。在河童小咕收到明信片决定离开，上原康一在送河童走之前，康一带小咕去见了康一的一个同学。她叫菊池纱代子，是一个平常沉默寡言而且对人都无法打开自己的内心的人，这使她受尽同学们的欺负，但是却在同学们纷纷避开康一的时候，她却帮助了康一。康一为什么要带小咕去见菊池呢？为什么是在小咕要离开的时候才让菊池见小河童呢？我想不仅是因为她让康一找到了小河童的化石，还有着特殊的含义。那时候菊池因为双亲离婚，要跟和母亲一起搬走，加上平时同学们的不容，她有着一种想法：是不是每个地方都容不下她。这种情况跟小咕是很类似的，小咕来到了现代，很显然它不能与人类共同相处的，但是外面到处都是人，是不是就没有个地方能容得下小河童呢？不是的。最后，小河童还是找到了可以去的地方，即使一开始觉得现在社会已经没有个地方可以让自己生活下去的了。所以，我觉得这是用了暗示的手法，这是暗示着人们：我们生活着就有自己的价值，自己的用处以及自己的归宿，所谓“天生我材必有用”。不要怀疑自己，更不能因为怀疑自己而听停止了脚步，不要茫然，勇敢地走下去。没错，菊池在见了小咕之后，也是有了很多信心。我们也应该从中得到启发，好好活下去。
到此，我对《河童之夏》的感想业已完毕。的确，看完动画感触颇深，觉得不是在看一部动画，更像是在看一部文学作品。其中有哲学、有道德、更是包含着不尽的深深情感在里头。也许这就是日本动画的魅力所在。
推荐第6篇：河童之夏观后感
河童之夏观后感
洁白的雨云漂浮在天空，渐渐飞过我们的头顶。你突然沉默了话语，抬头仰望天空。当我有一丝不安，不禁寻觅着你的目光，才知道那一刻的你，早已下定决心。还以为我们能一直相伴，哪怕四季更替流转。不过无论相隔多么远，我们的心都紧紧相连。时刻牵挂着你的人，就在这个地方。真希望你在适合你的天地，能够常伴欢声笑语。只要有一天你身陷痛苦，我就会去见你，飞越这片时空，在那遥远的夏天。
——题记
看到这部动画片已经是很早的时候了，一直都记忆犹新，它带给了我最真的东西，让我我心动心疼到心痛。这是一部让我看到流泪的动画 —— 《河童之夏》
康一捡到化石的时候是盛夏，当把化石浸入水中后，出现了一个尖嘴巴黄头发一身绿色的小河童，因为小河童“咕”的叫了一身，所以被取名为小库。小库告诉康一一家，他的爸爸被武士砍了一只手而丧命。几百年来他一直被埋在地底下，而家里其他成员也接受了小库，小合同成为了康一家的秘密。而好景不长，小库最终被人类发现，迫使小库参加了电视节目，却发现爸爸的残肢被展示出来，小库开始惧怕人类仓皇而逃。故事结尾康一将小库含泪送去了他该去的地方，一人一河童依依不舍的分别，并相信都会好好过，永远也不会忘记彼此。
一幕幕感人肺腑的画面触动我心扉，诠释者人世间最纯最珍贵的东西，小库有着最单纯的眼神，最纯净的心，渴望的也只是最简单的安稳，却在这号称拥有万物的人间寻找不到。
人世间充满爱我们都感觉的到，可是这世界在不断变化着，在淹没着这些最真的情感，不仅让人们自己受到一次次的伤害，也对这个偌大的世界上的其他生命造成了致命的威胁。也许对我们来说这个曾经不够丰富的世界而变化成如今多科技化拥有财富是美好的，然而对于其他无辜的生命来说，这是可怕残忍的。人们的做法太偏激太自私太不顾后果，金钱利益蒙蔽了人们的双眼，没有好好想过其他本该和我们拥有一样权利的生命们。他们也需要空间需要爱需要呵护需要尊重。
也许河童只是童话里的人物，我却宁愿相信它们不存在，都不想在看到悲剧上演血腥的屠杀。
河童呵，若你们是真的存在，别再惧怕，别再冒险，去属于你们的地方吧！过好属于你们的生活！
—罗蕾曦
推荐第7篇：《魔发奇缘》观后感
《魔发奇缘》观后感
上周影视鉴赏课，老师给我们看了《魔发奇缘》这部动画电影，总体感觉只能用一个词来表示——震撼。
电影改编自格林童话，由于长发公主的母亲服食了有魔力的药草，所以，长发公主的头发就具备了治病疗伤甚至让人永葆年轻的功效。一个邪恶的巫婆为了将长发公主占为己有从而让自己永葆年轻，将公主偷出城堡，并抚养，自称为公主的母亲。于是公主就被在一座灯塔上“囚禁”了18年，终于一名年轻人尤金的到来使公主得以逃出牢笼，见到了她梦寐以求的，为她而放的天灯。可巫婆又狡猾的将公主骗回灯塔，最终公主意识到了自己的身份，并反抗巫婆。尤金来救公主被巫婆暗算，公主答应只要能救尤金就永远陪着巫婆，可尤金却趁机割断了公主的头发，巫婆恢复本来面目，被掉下灯塔摔死了，尤金也有与公主的眼泪复活了，他们过上了幸福的生活。
看似老套的王子公主的故事，可我们却看得津津有味，笑声不断，享受着视觉大餐。看完后，我想，《魔法奇缘》之所以被成为经典，有以下原因：
情节起伏跌宕,扣人心弦，情理之中而又意料之外。故事的最后，公主承诺只要能让她救尤金，她就永远陪着巫婆，换句说法也就是用自己的自由换尤金的性命，这时我们不禁感叹公主的伟大，她对尤金爱的伟大，可尤金却将公主的头发隔断，他知道，一旦公主的头发被剪断就不再有魔力，巫婆也就没法再囚禁公主，而他也会失去生命，他要用自己的生命换公主的自由，于是，我们再次感叹尤金的伟大，他对公主爱的伟大，于是我们感叹爱的伟大。明明知道，尤金不会同意公主用自己的自由换他的性命，可当电影演到尤金割断公主的头发时我们还是心里不由一紧。
完美的结局。身为观众，我们不希望看到公主跟自己的爱人没法在一起，而导演也不会这样做，当看到巫婆摔下灯塔，我们不禁大呼痛快，当看到尤金因为公主的眼泪复活时，我们不禁感动，默默祝福这对情侣。
电影风格诙谐幽默。自始至终，我们都沉浸在笑声中，无论是调皮的小变色龙，还是颇有猎犬风格的白马，或是烧杀抢掠的强盗，每个角色的一举一动都带给我们欢乐，在我们欢乐的同时，不禁感慨导演的功力，他怎么能想出这么有趣的角色，这么有趣的造型。
歌舞始终伴随着情节的发展。电影刚开始，长发公主用歌舞的形式说着自己18年的生活，看似很快乐，可观众不禁感觉太单调，也许是公主从没去过外面世界，她却感到恨充实，让我们不禁同情公主。尤金跟公主来的强盗的房子，当被问及梦想时，强盗跟公主的歌舞比起直接诉说他们的梦想要更丰富更有说服力。还有很多歌舞，这些歌舞不是我们觉得突兀，反而会随着节奏抖动身体，可以说，这些歌舞也是这部电影成功很重要的要素。
技术高超。无论是大海还是公主的头发，都做得那么真实，除了感叹我们还能做什么。印象最深的是那海水，当时就想，这是不是拍了海水的录像又合成的啊，怎么这么真实。
色彩丰富，饱和。电影整个画面色彩饱和，让人看上去很丰富。
以上就是我看完这部电影的一些想法。通过这部电影的观看，更加激发了自己对动漫的热爱，热切盼望老师给播放的下一部电影。
推荐第8篇：雀之灵观后感童泳淇
《雀之灵》观后感
成都七中七三班童泳淇
假如我是个摄影师，我会为杨丽萍拍下不计其数的照片，留下她那高雅的身姿。
假如我是个画家，我会用缤纷的色彩绘出她那优美的神情，珍藏起永恒的瞬间。
然而我只是个读书的少年，我只能用手中的笔记下我观看舞蹈时的心情。
看，在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！她的眼睛，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事哪！华丽高贵的脸庞，在宣布美的神气哪！
蓦地，音乐缓下来了，她的动作也缓下来了。我着急地注视着，她开屏阔步着。忽然，她踏步起来了，她又加快起来了！她又再次把我们带进了幻虚幻实的境界。亦真亦假，似实似虚。飞扬的活力在释放高傲的能量。忘怀的舞者在尽情欢跃！渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的雕像，却又真实地
轻颤着。
忽的一下，长裙又飞起来了！瑰丽的美呀！一只真正的孔雀！一幅画，忽然间描上了色彩，会觉得惊讶吗？旋转，踩点，仰视，升华！所有的情感在交织中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了。在翻飞中她选择了飞腾！
《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。
推荐第9篇：观后感《魔发奇缘》[推荐]
观《魔发奇缘》有感
今天我观看了《魔发奇缘》这部电影。
这是部电影讲述的是这样的：长发公主还是个婴儿的时候就被老巫婆从父母的城堡偷偷抱走，她从小在高塔里长大，拥有一头瀑布般的魔力金色长发，能使人老返童颜，治疗伤口，时光倒流，还能发光，不过不能剪断，一剪断头发就会变成棕色，失去魔力，并且再也不再长长。18岁的她每天做着相同的事，打扫，做饭，读书，写字，画画，跳舞，下棋，十分无聊，一心向往外面的世界，于是在老巫婆出门时一个盗贼与长发公主相遇后，二人一起偷偷逃了出来，陪着她躲避老巫婆的追捕。最后，回到了城堡。
看了这部影片，我觉得老巫婆心肠歹毒，非常自私是个不折不扣的大坏蛋。把公主从城堡抢走，为了永葆青春，还把公主关在高塔里，不让她出去；长发公主天真善良，虽然被关在高塔里，但也在知道老巫婆不是她妈妈之前，十分恭敬；尤金（佛林·雷德）在遇见长发公主之前，虽然是一个作恶多端的盗贼，但之后改过自新，成为了公主的未婚夫。我希望长发公主与尤金能一同治理好国家，成为为国为民的好国王和王后。
推荐第10篇：《罗小黑战记》观后感影评_《罗小黑战记》哪吒客串
《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来与人类和谐相处，但是因为家园遭到破坏，很妖精开始了反击，而小黑就是一只流浪的猫妖，在旅途中遇到好的妖精，而遇到好的人类，小黑最终会选择站在哪一边呢?希望以下观后感对您有所帮助!
《罗小黑战记》观后感一
鼓励分，四颗星，作为国漫，它尽力了。作为二次元党，表示吐槽多于吹捧多一点点。其实也并不是不好，只是看的动漫电影多了，就挑剔了，剧评随感觉。容我吐一吐先，一是人物造型画风接受不来，不过描景强于绘人，让我心动了就是，觉得造型死鱼眼太多了，有点清一色，不够分明，而且不特意写下标签或者点名，很多角色都不知所云，只记住了风息，罗小黑，无限这三个，而且角色名字也取得太随意了，无力吐槽。二是配音表现力不够，基本俩风格，冰山音和正太音，我在听声方面比较敏感，大家都半斤八两，没有特色，表示一度反感。三是插曲不给力，没有一曲拨动心弦，乃至于我没有感受到笑点和泪点，这是唯一一部我挑选的但是基本没有触动的片子，证明配乐很重要，它不像其他电影一样，在观影的同时附赠我一首好歌，小遗憾。四是台词不够生动，其实我笑点很低了，剧中也有特意设置的搞笑桥段，但是实在是感觉僵硬，笑不起来，回想大环境，没什么观众买单附和笑一下的，除了惊奇那些能力，笑点基本略过，倒是哪咤客串那段有点意思，接地气了，至于其他亮点，真心没找到。五是狗血剧情，起承转合有点空，感觉在走流程，貌似从宫崎骏电影中借了一些元素，让我不是很欢喜，还有主题不够清晰，表现人与自然还是人和妖怪相处之道，好像都没点到位，没有深度，也有点混杂，看得有点懵，也有可能是宫崎骏电影看多的原因，觉得大师制片在深度，配乐，配音，布景上如行云流水，望尘莫及，而且此片又不另辟蹊径，没有特别出彩的想象和有的主题，相形见绌了，再对比一下优秀国漫，《大鱼海棠》抓传统元素，非常深刻，看得出用心，此片实在是不给力，结局叫师傅，并表白想随着去流浪那段，实在是不忍直视，拼座的大姐说了良心话，执行者无限那么强又那么帅，换我也想一起走，我只能在旁边呵呵呵呵了，结尾没彩蛋，表示白等了，应该是有自知之明，不敢预告吧。吐得有点多，最后还是来夸一夸，凭良心说，我属猫，所以被萌化了，猫形态小黑太可爱，荧光蝴蝶飞舞很有意境，完全被带进了另外一个世界，这么与世无争，隔频撸猫非常幸福。还有就是电影的动作特效用心良苦了，非常有声有色有形，灵活跳脱，点赞，重点看这里了，怀疑这只是一部单纯的动作片。电影是浓缩的精华，有灵魂的电影一定能打动人，我相信，优质电影一定可以留下很多有益有营养的东西，此片略为苍白，当然如果只想无脑撸猫和看动作特效，可以看下，然后略过～～
《罗小黑战记》观后感二
已经不记得追罗小黑多少年了，但买第一只比丢的时候还是14年，那时还和男朋友寄居在出租屋里，而今天我们的儿子马上就要满周岁了……
这期间我还陆续把小黑推荐给很多朋友，未来我会把他推荐给自己的宝宝——时间好快
而大电影真的真的真的就是保持了个日常番水平而已，看到很多评论说笑点密集啦，不会尴尬啦巴啦啦的，看过日常的我只能呵呵摊手觉得你们太肤浅～
不吹不黑，这部大电影真的令我肯定的是两个点：故事的展现能力和细节
还记得飞屋环游记开场几分钟，了了数笔就把老爷爷一生的故事，执拗的性格以及老房子对他的重要性讲的一目了然，当时真的很佩服这种故事的紧凑和叙事能力，放眼当今随便一个电视剧拖死也要拖剧情到70集，还有人记得怎么快速讲出一个好故事吗?而小黑，和无限在一方竹筏的方寸之间性格中的倔强，恐惧，可爱，执着同样一目了然，番转大荧幕，所少人绞尽脑汁都在想怎么样尽量少篇幅的讲清楚人物性格快速开展剧情，而对于我们小黑简直是手到擒来
再说细节，印象最深的是无限和小黑骑电瓶车聊天，电瓶车随着乡间小路一起一伏……我当时真的很想哭，抱着主创团队哭，良心啊，国漫良心啊～
说回中新网的问题，为什么小黑口碑好票房惨，我去看的这场一共六个人，可以说很惨了，但没人提前离场，大家都看到最后，我觉得小黑缺乏的更多的是知名度，中国家庭谁不知道有只猴子叫悟空，石头缝里蹦出来，拿着一根金箍棒，可是罗小黑是谁?他需要一个更广泛的信息教育，这次大电影就很好，如果以后日常番更的勤也会越来越好，当然，是金子总会发光的，谁在乎那点票房吧啦啦啦的，你好看我喜欢，有生之年等你更。
《罗小黑战记》观后感三
剧情确实有点牵强，但是有很多可以进步的地方，如果可以像日本动漫哪样前面做过简单的简介就好了。罗小黑还是我比较喜欢2d风格，有点像宫崎骏动漫的感觉，但也并不是说抄袭，其实比起哪些整天说中国的2d动漫抄袭日本哪部动漫的人，我更想说无论是抄哪部日本动漫的画风，其实从一开始我都愿意在好的剧本，好的音乐，好的人物刻画上沦陷。
罗小黑战记电影，有太多可以进步的空间，也是我以后可以看到的佳作，加油
《罗小黑战记》观后感四
关于罗小黑战记按照惯例，国漫是必须支持一波的满分10分的话，给9分国漫无脑吹，不接受反驳罗小黑上映之前还真没怎么关注过以为就是单纯的可爱的表情包快上映才去草草的了解了一下据说作者龟速更新是去憋大招了于是诞生了罗小黑战记 接下来会涉及剧透非战斗人员迅速撤离 电影对于人物的刻画手法很有意思从小语文老师就说过的欲扬先抑，先抑后扬这篇用到淋漓尽致开篇模糊立场，甚至是有点故意的去刻画我开篇真的以为是反派没有想到后面洗白的如此干净前后的反差所产生的势能还是很强的 对于电影所谓的反派刻画也挺有意思的你如何去定义一个人是“好人”或是“坏人”?这个评判标准很主观这个层面上来说这部电影讨论的远远脱离出动漫常讨论的范畴对你好的人不一定是常规意义的“好人” 对你不好的人也不一定就是“坏人” 是好是坏，自己去评判的时候其实也是站在了自己的立场讲道理，我觉得罗小黑可能有雏鸟情节 说说电影讲了一个什么故事其实故事很简单条理很清楚，一部电影如果可以把故事讲好那就成功了虽然有点小疑问风影是如何一眼就看出小黑有领域?这是让我很百思不得其解的按理来说。风影没有天机厉害但是天机也是在相处中才发现的除此之外，都还是挺流畅的虽然因为脸盲，一度没有分清楚人物 关于动漫本身有一个评价挺有意思的如果说哪吒是推动国漫纵向发展那么罗小黑就是推动国漫横向发展很开心能够看到大圣之后不断出现这么多很棒的国漫电影也希望国漫不仅仅局限于中国神话中国那么多可以挖掘的故事都有待开发 关于彩蛋电影本身片尾没有彩蛋我对此的定义更多的是影片中出现让我眼前一亮的画面像围着火堆变出来的我定义为“火树银花” 像那一只非常像龙猫的肥猫必须要提的是哪吒的出场我怀疑电影在做的时候就已经和哪吒商量好了上映顺序以及客串顶着齐刘海酷酷的哪吒应该是永远躲不开 “你是男孩还是女孩”这个梗了 看完之后我更加期待姜子牙了并且爱护环境人人有责以上。
《罗小黑战记》观后感五
以前从没看过小黑系列，本来没啥期待，看完的确有点惊喜。
先说说我看到的亮点吧，
1萌点燃点泪点笑点都很自然让人很容易接受的同时也能触动，可能和我的点比较低有关吧，哈哈，既不低俗也不尬，和老婆笑的前仰后合的
2打斗场面很有感觉，感觉画面感、打击感、视觉效果都做的非常到位，刷新了我对国漫的认知
3每个人人物刻画都很深刻，很独立
4有一定的教育意义吧
当然也有缺点
1剧情老套，很好猜
2日漫影子很严重，虽然看的挺过瘾，但是火影龙猫千与千寻的影子太明显啦，不过先从模仿再创新我也能接受
扣分就这两点啦
总结一下就是整体来说是一部优质的动漫，从情节、人物、画质、打斗、情感等都很有特色，让我对国漫有新的期待!
第11篇：童梦奇缘观后感
篇1：童梦奇缘观后感
不久前看完了一个很老的片子《童梦奇缘》，很简单很温馨的一部电影，有一句话让我感触良多：生命就是一个过程，可悲的是它不能重来，可喜的是它也不需要重来。是的，如果生命可以重来，那一切都没有意义了，经历的就不再重要，所以，生命是不需要也不可能重来的。
影片中的光仔在一夜之间迅速长大，在几天之内迅速衰老，用几天的时间经历了一生，可是，生命也到了尽头。他让篮球队的队友们团结在一起，但是自己不能和心爱的女老师在一起，他后悔了，想要变回年轻，可是，回不去了。后来，他终于明白了：生命就是一个过程，可悲的是它不能重来，可喜的是它也不需要重来。光仔知道自己的时间不多了，他向父亲讲明了自己喝下神奇药水的经过，并在生命的最后时刻表达了对父亲和继母的歉疚之情，希望他们从此以后能拥有一个和睦幸福的家庭。
是啊，小的时候我们总想快点长大，可以像大人一样做许多事，可是真的长大了却又想变回小孩子，那时多么单纯无忧无虑没有烦恼。为什么我们总是在对的时候却没有做对的事，错过了之后才会后悔呢。人都是这样吧，总是在不断的后悔与追悔莫及中渡过。为什么我们不能在对的时候做该做的事呢。我们一直在成长的路上大步向前追逐未来的梦，却忘记了最重要的是要一步一个脚印踏踏实实地向前走。每一年都仿佛刚过了春节就不知不觉到了夏天，热了一阵又到了冬天，在感叹着寒冷的时候，新的春节又来临了，可谓一年又一年，弹指一挥间，自己已经十多岁了。原来时间竟然是这样的块，这样的匆忙，甚至连挽回的机会都没有。其实，这正是人生的缩影，时间是那样的有条不紊，时间是那样的客观，他不会因为浪费而少给你一些，也不会因为你珍惜而多给你一些，如果不珍惜，匆匆之间一切都已经无法挽回。
在这部充满童话色彩的电影中，我们欣赏到了轻松搞笑的画面，一个小孩的心被塑造得活灵活现。同时，这部影片似乎蕴含着一个道理：人要珍惜时间，也要把问题想清楚才能下结论，只是夸张了一些罢了。这使我感到了人生中时间的重要，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
篇2：童梦奇缘观后感
昨天晚上我看了《童梦奇缘》，它给了我很大的震撼，感触良多。
在戏中的小光因为在父亲和后母的家庭中过得不愉快，以致隔三差五地离家出走，而且当他父亲找到他，要带他回家时，他就要父亲给几百块才肯回去，为的就是等有一天存够钱以后离家出走后不再回来。
那天早上，当小光上学的时候，无意中发现了一位伯伯竟然有能帮住他实现永远离开家的愿望的“催生剂”，小光知道后，偷偷地把药偷了过来……
很难弄明白，到底人有智慧，有思想，有科技到底是福气还是不幸？人因为有了智慧和思想，才会害怕死亡，害怕死亡后别人把自己遗忘，把自己努力了一生的东西夺去，人类的科技可以减缓衰老，可是却不能真正避免死亡，这就是人类的悲哀？尽了全部的力量却还是要死去？
孩童时不会想到，不会知道死亡的可怕，是因为不明白死亡？因为觉得已经获得了世界，即使是死去也不觉得有遗憾？因为孩童时不清楚死亡，不惧怕死亡才会渴望着长大？渴望长大后能吃好多好多的糖果而不会让爸爸妈妈唠叨？是因为觉得长大了，可以整天地玩耍而不会被关在家里做作业？
可是当突然之间长大，或者说是在忽然间感觉到了长大，又会忽然领悟到了死亡的意义，亲人会离开你，不会再有“糖果”，这时又会忽然间觉得，不懂事，多好。
《童梦奇缘》很好地演绎了当一个人忽然长大，甚至马上就会面临死亡时的哀伤，从老年的小光身上，时刻透露着：珍惜每刻的生命才是最重要的事。
“哪怕你的生命只剩下一天也要好好活。”科学怪人老伯伯如是说。
看完童梦奇缘，最让我感触最深的一句话。
是啊，人生无常，谁又知道下一刻，自己还会不会继续在这里慢慢地，慢慢地呼吸着，走着，笑着，哭着，看着，幸福着呢？
孩童渴望的长大，长大的渴望孩童，只有珍惜着现在的时间，才能让一生过得无怨无悔，快乐并痛苦着，人生最可悲就是不能重新再来，最大的喜事就是不需要再来。
努力地过好现在的每一分每一秒，不要让自己像小光那样的凄凉：你们每个人好像都很有时间，可我没有了。
篇3：童梦奇缘观后感
好友问我最近有什么影视剧又在赚取你的泪水啦？我说已好久没认认真真看过了。每天有限的时间内无非是在家看看新闻类节目的电视，至于影剧院更是不晓得已多长时间没进了。
昨晚临睡前打开电视，无意中看到了电影《童梦奇缘》。尽管以前曾经看过，但因为主演是刘大天王，我于是禁不住又耐心地看了一遍，这次不经意的重温却让我的心灵产生了强烈的震憾，临近片尾，看着剧中父亲黄日华愤怒地挥手打到满脸褶皱的儿子刘德华时，我已泪流满面。我知道那狠狠的一巴掌打出了一个父亲所有的爱，走失的儿子终于回来了，然而当四目相对时，昔日可爱的儿子竟然已经是老态龙钟的耄耋老翁，父亲的痛心与儿子的懊悔在那一刻眼神的交融中与观众的情绪产生了碰撞，牢牢地攫取了观众的心。《童梦奇缘》除了启用香港及大陆的几个明星大腕外，在其它方面应该说是一部低成本的普通电影，它虽比不得那些高成本、大制作的巨片，但影片却以童话的笔调展现了一个沉重的事实，可以说是个现实版的童话。
剧中从冯小刚嘴里吐出的那句“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”堪称经典，一句听似简单却意义深刻的话语对世上的每一个人都是一记警钟。人从降生的那天起就在走向死亡，坟墓是人最终的归宿，没有谁能改变这样的人生轨迹，我们消耗的每一秒钟都是一次性的，无法重复。可在生活中，人们往往习惯于期待下一次。做错了，就会说下次会改正；没做好，就说下一次会做得更好；太忙了没去，就说下次再来吧……我们把太多的许诺置放在生命的明天，可未来永远都是无法许人的，又有谁会知道人生路上的下一个路口是怎样的情景？《童梦奇缘》里的小主人公因为不愿面对现时的家庭环境，希望自己快快长大，逃离现实，以至于过头了再也无法回到童年，他用仅有的三天走完了自己的一生，这样的代价是昂贵的，也是令人痛惜的，但世上永远没有后悔药，这杯亲手酿制的苦酒只能由他自己饮尽。小故事大主题，这样的影片真的值得欣赏。
生命有限，时光短暂，珍惜吧！把握好每天中的每一分、每一秒！
第12篇：《童梦奇缘》观后感
《童梦奇缘》观后感
一段似曾相识的爱情，那个家庭曾经相似的爱情，一个家庭一段爱情同时把时间合并。一个科幻故事，向世界阐述一个永不磨灭的真理。
往事不可回味，有多少爱不会重来，昨天已经过去。学会抛弃，就把它当作回忆，不要总生活在曾今的阴影之中，要坚信明天会更好，那怕生命只剩下最后一天。
小光的离开，这是对真理最完美的诠释，失去的不可重来。希望得到开心，得到快乐，那为何不去尝试让别人开心，难道自己的开心是建立在别人痛苦的基础之上的吗？不。感情是建立在沟通的基础之上的，你为何就不会去换位思考，人总是那么的自私，关心的只是自己的感受，就没有学会放弃。也许放弃是为了更好的得到。在珍惜的同时应学会放弃。
第13篇：《童梦奇缘》观后感
《童梦奇缘》观后感
商州区砚池河九年制学校六年级 张宝良
十二岁的光仔是个不快乐的小孩，妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸与新妈妈的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上了一个老爷爷，他有一种能够快速成长的药水。光仔便偷了这瓶药水，却不小心把药瓶打破了，阴差阳错之下，药水令光仔在一夜间变成一个成年人。成长后的光仔既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。光仔决心追求他的梦中情人李老师，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最终光仔找回了温馨的家，但却因为没有解药而老死。
很简单的一个荒诞故事，但却让我明白了一些很深的人生哲理。 每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结尾时光仔因为找不到解药而大哭：“大叔，我知道错了。我好想回到从前。我不敢了，下次不敢了。”光仔那焦急绝望的心情更是让人不禁悄然泪下。
光仔找流老爷爷要解药时，老爷爷说的那段话对我感触也很大，他说：“你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也不迟。我早就跟你说过未来是充满希望的，哪怕你的生命只剩下一天，
也要好好活！”
光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老，所以他来到电影院时没有向老师说自己的身份。
光仔问：“小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？” 老师说：“不会，我有的是时间。”
光仔说：“好像除了我以外，所有人都觉得自己有好多时间„„ ” 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。 不要以为自己有大把时间而浪费了阳光朝气的青春，到醒悟时才知道让我灿烂的青春已经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间，光仔已经没时间了，可我们还有时间，不要让光仔的故事在我们身上重演。
第14篇：《蛮童之歌》观后感
《蛮童之歌》观后感
利用空闲时间，我观看了电影《蛮童之歌》，这部电影的结尾让我久久不能释怀，那一幅幅画面依旧在我眼前：泪水划过jack的脸庞，他注视这脚下的海水。我期望这是对过去的真正告别。
Jack是一个温和的大男孩，很阳光，又有那么一点点羞涩。很难想象经历了10多年的牢狱生活之后，jack没有变得愤世嫉俗，也没有变得的孤僻冷漠。他对生活的热情如火，生生不息。当然这个世界对他来说还是有些陌生了，从他略显生硬表情和的拘谨的动作便足以说明这点。不过这不要紧，因为他正在适应现在的生活。现在他有了一份不错的工作，上司很“宽容”，朋友很体贴，最重要的是他恋爱了。生活于他是完满的，当然除了时常在梦境中闪回的片段。他是一个有过去的人，每个人都有过去，只是他要不幸些罢了。
很欣赏这部电影的人性化叙事角度，一个人的过往和一个人的行为处事方式往往会遭受舆论强大的压力，我们要想活得轻松一些，就需要在精神世界中一尘不染，只是对于那些有过错误但改过的人可否不需要那么的冷漠严酷。迷途知返最为难能可贵，jack却是夹在过去与未来的真空地带，他需要爱的关怀和被世俗的重新认可。
爱的关怀和认可又是身为一名幼儿教师对待孩子要做到的。不可否认，在我执教的期间，我有时忽略了一些孩子，他们往往因为不善语言或者表现不算突出，有的也会因为过于调皮导致成为我心里“不乖”的孩子，但是偶然一次事件真的让我明白关怀和对孩子的认可有多重要。
豪豪是班里非常内向的孩子，但是他的内向只表现在老师的面前，老师稍不注意，他就会转身向别的小朋友打逗或者欺负小朋友，这一直让我很头疼，对于安排的一些家庭作业有时会对他进行反馈，结果都不是很好。可是 ，有一次班里开展节水的环保活动，我随口说了一句“回到家，要把你在幼儿园学到的节水方法告诉你的爸爸妈妈哦”，第二天，豪豪的奶奶便高兴的告诉我，豪豪回到家认真的把在幼儿园学到的东西一本正经的教给妈妈···看着奶奶满足的笑脸，我突然有些羞愧，因为我没有及时关注到，因为我没有及时去认可···
老师在每个孩子的心中都是神圣的。老师的一句话会在孩子心中漾起很大的涟漪。可每个孩子在老师的心中又是怎么的？我们要真正走进每一个孩子的内心世界，去认识他们，了解他们，关爱他们，并给与他们极大的认可，用爱滋润每一个孩子的心田。
马兰（河头学校附属幼儿园）
2013年11月27日
第15篇：蛮童之歌观后感
蛮童之歌观后感
整部影片以杰克假释出狱，尝试开始新生活为主线，中间穿插着他过去黑暗而不堪回首的记忆，这个基调沉重而晦暗，却又点缀着点点温情，就像多雾而阴霾的清晨，有着缕缕阳光洒下。情节一起一落，让观者的心也随之起伏。影片对细节的处理也十分妥帖，每一处都能让观者细细品味。
通过观看我也感触很深，孩子的身心健康是不能忽视的。有位优秀的儿童教育家说过：“优秀的品格，只有从孩子还在摇篮之中时开始陶冶，才有希望，在孩子心灵中播下道德的种子，越早越好。”
我们现在所面对的是一群3~6岁幼儿，他们的可塑性很大，这也是个性品德形成的关键期。他们的个性品德在形成过程中会经常出现反复，所以幼儿园的品德教育，还需要我们老师和家长们一道，坚持不懈，反反复复地抓，要按照一定的教育目的使幼儿的品德在良好的教育氛围中得到培养，才能保证幼儿思想品行向良好方向发展。奥地利著名的心理学家弗洛伊德认为，幼儿早期的经历非常重要，很多人的心理障碍与心理疾病都可以追溯到童年早期（特别是五岁以前）所遭受的挫折。童年早期所经历的创伤或挫折若没有得到及时地解决，幼儿就会痛苦，受到压抑，负性情绪潜藏于幼儿的内心，形成无意识。随着幼儿的成长，再次遇到挫折时，潜藏的负性情绪被现实所激活，孩子就会产生心理疾病。可见，幼儿期的心理健康教育是多么的重要！
所以我深感作为一名幼儿教师，可谓是责任重大。不仅要教给孩子各种知识技能，培养良好行为习惯、生活常规，更要关注幼儿的身心健康。
冯玉苗
河头学校附属幼儿园 2013.11
第16篇：童梦奇缘观后感
童梦奇缘观后感(精选多篇)
《童梦奇缘》观后感
一段似曾相识的爱情，那个家庭曾经相似的爱情，一个家庭一段爱情同时把时间合并。一个科幻故事，向世界阐述一个永不磨灭的真理。
往事不可回味，有多少爱不会重来，昨天已经过去。学会抛弃，就把它当作回忆，不要总生活在曾今的阴影之中，要坚信明天会更好，那怕生命只剩下最后一天。
小光的离开，这是对真理最完美的诠释，失去的不可重来。希望得到开心，得到快乐，那为何不去尝试让别人开心，难道自己的开心是建立在别人痛苦的基础之上的吗？不。感情是建立在沟通的
基础之上的，你为何就不会去换位思考，人总是那么的自私，关心的只是自己的感受，就没有学会放弃。也许放弃是为了更好的得到。在珍惜的同时应学会放弃。
篇1：童梦奇缘观后感
不久前看完了一个很老的片子《童梦奇缘》，很简单很温馨的一部电影，有一句话让我感触良多：生命就是一个过程，可悲的是它不能重来，可喜的是它也不需要重来。是的，如果生命可以重来，那一切都没有意义了，经历的就不再重要，所以，生命是不需要也不可能重来的。
影片中的光仔在一夜之间迅速长大，在几天之内迅速衰老，用几天的时间经历了一生，可是，生命也到了尽头。他让篮球队的队友们团结在一起，但是自己不能和心爱的女老师在一起，他后悔了，想要变回年轻，可是，回不去了。后来，他终于明白了：生命就是一个过程，可悲的是它不能重来，可喜的是它
也不需要重来。光仔知道自己的时间不多了，他向父亲讲明了自己喝下神奇药水的经过，并在生命的最后时刻表达了对父亲和继母的歉疚之情，希望他们从此以后能拥有一个和睦幸福的家庭。
是啊，小的时候我们总想快点长大，可以像大人一样做许多事，可是真的长大了却又想变回小孩子，那时多么单纯无忧无虑没有烦恼。为什么我们总是在对的时候却没有做对的事，错过了之后才会后悔呢。人都是这样吧，总是在不断的后悔与追悔莫及中渡过。为什么我们不能在对的时候做该做的事呢。我们一直在成长的路上大步向前追逐未来的梦，却忘记了最重要的是要一步一个脚印踏踏实实地向前走。每一年都仿佛刚过了春节就不知不觉到了夏天，热了一阵又到了冬天，在感叹着寒冷的时候，新的春节又来临了，可谓一年又一年，弹指一挥间，自己已经十多岁了。原来时间竟然是这样的块，这样的匆忙，甚至连挽回的机会都没有。其实，这正
是人生的缩影，时间是那样的有条不紊，时间是那样的客观，他不会因为浪费而少给你一些，也不会因为你珍惜而多给你一些，如果不珍惜，匆匆之间一切都已经无法挽回。
在这部充满童话色彩的电影中，我们欣赏到了轻松搞笑的画面，一个小孩的心被塑造得活灵活现。同时，这部影片似乎蕴含着一个道理：人要珍惜时间，也要把问题想清楚才能下结论，只是夸张了一些罢了。这使我感到了人生中时间的重要，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
篇2：童梦奇缘观后感
昨天晚上我看了《童梦奇缘》，它给了我很大的震撼，感触良多。
在戏中的小光因为在父亲和后母的家庭中过得不愉快，以致隔三差五地离家出走，而且当他父亲找到他，要带他回家时，他就要父亲给几百块才肯回去，为的就是等有一天存够钱以后离家出走后不再回来。
那天早上，当小光上学的时候，无意中发现了一位伯伯竟然有能帮住他实现永远离开家的愿望的“催生剂”，小光知道后，偷偷地把药偷了过来……
很难弄明白，到底人有智慧，有思想，有科技到底是福气还是不幸？人因为有了智慧和思想，才会害怕死亡，害怕死亡后别人把自己遗忘，把自己努力了一生的东西夺去，人类的科技可以减缓衰老，可是却不能真正避免死亡，这就是人类的悲哀？尽了全部的力量却还是要死去？
孩童时不会想到，不会知道死亡的可怕，是因为不明白死亡？因为觉得已经获得了世界，即使是死去也不觉得有遗憾？因为孩童时不清楚死亡，不惧怕死亡才会渴望着长大？渴望长大后能吃好多好多的糖果而不会让爸爸妈妈唠叨？是因为觉得长大了，可以整天地玩耍而不会被关在家里做作业？
可是当突然之间长大，或者说是在忽然间感觉到了长大，又会忽然领悟到
了死亡的意义，亲人会离开你，不会再有“糖果”，这时又会忽然间觉得，不懂事，多好。
《童梦奇缘》很好地演绎了当一个人忽然长大，甚至马上就会面临死亡时的哀伤，从老年的小光身上，时刻透露着：珍惜每刻的生命才是最重要的事。
“哪怕你的生命只剩下一天也要好好活。”科学怪人老伯伯如是说。
看完童梦奇缘，最让我感触最深的一句话。
是啊，人生无常，谁又知道下一刻，自己还会不会继续在这里慢慢地，慢慢地呼吸着，走着，笑着，哭着，看着，幸福着呢？
孩童渴望的长大，长大的渴望孩童，只有珍惜着现在的时间，才能让一生过得无怨无悔，快乐并痛苦着，人生最可悲就是不能重新再来，最大的喜事就是不需要再来。
努力地过好现在的每一分每一秒，不要让自己像小光那样的凄凉：你们每
个人好像都很有时间，可我没有了。
篇3：童梦奇缘观后感
好友问我最近有什么影视剧又在赚取你的泪水啦？我说已好久没认认真真看过了。每天有限的时间内无非是在家看看新闻类节目的电视，至于影剧院更是不晓得已多长时间没进了。
昨晚临睡前打开电视，无意中看到了电影《童梦奇缘》。尽管以前曾经看过，但因为主演是刘大天王，我于是禁不住又耐心地看了一遍，这次不经意的重温却让我的心灵产生了强烈的震憾，临近片尾，看着剧中父亲黄日华愤怒地挥手打到满脸褶皱的儿子刘德华时，我已泪流满面。我知道那狠狠的一巴掌打出了一个父亲所有的爱，走失的儿子终于回来了，然而当四目相对时，昔日可爱的儿子竟然已经是老态龙钟的耄耋老翁，父亲的痛心与儿子的懊悔在那一刻眼神的交融中与观众的情绪产生了碰撞，牢牢地攫取了观众的心。《童梦奇缘》除了启用香港及大陆的几个明星大腕外，在
其它方面应该说是一部低成本的普通电影，它虽比不得那些高成本、大制作的巨片，但影片却以童话的笔调展现了一个沉重的事实，可以说是个现实版的童话。
剧中从冯小刚嘴里吐出的那句“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”堪称经典，一句听似简单却意义深刻的话语对世上的每一个人都是一记警钟。人从降生的那天起就在走向死亡，坟墓是人最终的归宿，没有谁能改变这样的人生轨迹，我们消耗的每一秒钟都是一次性的，无法重复。可在生活中，人们往往习惯于期待下一次。做错了，就会说下次会改正；没做好，就说下一次会做得更好；太忙了没去，就说下次再来吧……我们把太多的许诺置放在生命的明天，可未来永远都是无法许人的，又有谁会知道人生路上的下一个路口是怎样的情景？《童梦奇缘》里的小主人公因为不愿面对现时的家庭环境，希望自己快快长大，
逃离现实，以至于过头了再也无法回到童年，他用仅有的三天走完了自己的一生，这样的代价是昂贵的，也是令人痛惜的，但世上永远没有后悔药，这杯亲手酿制的苦酒只能由他自己饮尽。小故事大主题，这样的影片真的值得欣赏。
生命有限，时光短暂，珍惜吧！把握好每天中的每一分、每一秒！
《童梦奇缘》观后感
商州区砚池河九年制学校六年级 张宝良
十二岁的光仔是个不快乐的小孩，妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸与新妈妈的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上了一个老爷爷，他有一种能够快速成长的药水。光仔便偷了这瓶药水，却不小心把药瓶打破了，阴差阳错之下，药水令光仔在一夜间变成一个成年人。成长后的光仔既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。
光仔决心追求他的梦中情人李老师，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最终光仔找回了温馨的家，但却因为没有解药而老死。
很简单的一个荒诞故事，但却让我明白了一些很深的人生哲理。 每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结尾时光仔因为找不到解药而大哭：“大叔，我知道错了。我好想回到从前。我不敢了，下次不敢了。”光仔那焦急绝望的心情更是让人不禁悄然泪下。
光仔找流老爷爷要解药时，老爷爷说的那段话对我感触也很大，他说：“你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也不迟。我早就跟你说过未来是充满希望的，哪怕你的生命只
剩下一天，
也要好好活！”
光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老，所以他来到电影院时没有向老师说自己的身份。
光仔问：“小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？” 老师说：“不会，我有的是时间。”
光仔说：“好像除了我以外，所有人都觉得自己有好多时间?? ” 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。 不要以为自己有大把时间而浪费了阳光朝气的青春，到醒悟时才知道让我灿烂的青春已经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间，光仔已经没时间了，可我们还有时间，不要让光仔的故事在我们身上重演。
童梦奇缘的观后感
故事讲述十二岁的光仔是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸与新他*的
错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。 光仔决心追求他的梦中情人李老师，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最终光仔找回了温馨的家，但因为没有解药而老死
很间简的一个谎诞故事，但却蕴含了一些很深的人生哲理。每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结尾时光仔因为找不到解药而大哭：“大
叔，我知道错了。我好想回到从前。我不敢了，下次不敢了。”刘德华将光仔焦急绝望的心态表现得淋漓尽致。光仔找流浪汉要解药时流浪汉说了一段说话很有意思。他说：“你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也不迟。我早就跟你说过未来是充满希望的，哪怕你的生命只剩下一天，也要好好活！”
很多小孩子总是以自己的思维来看代父母，觉得他们这里不好那
里不好。当他知道父母的苦心时，自己已经造成了大错。片中最后，光仔明白了父母对自己的爱，在临死时终于和人和好。那个片段让我在伤感中找到了一丝丝安慰。
光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老，所以他来到电影院是没有说自己的身份。他问：小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？老师说：不会，我有的是时间。光仔说：好像除了我以外，所有人都觉
得自己有好多时间…… 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。我也曾经因为觉得自己有大把时间而浪费了几个阳光朝气的青春。到我醒悟了才知道让我灿烂的青春已经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间。光仔已经没时间了，可你还有年华。不要在自己的自传里留下白纸！
《童梦奇缘》是近年香港少有的好电影，也是中国少有的好电影。像这种很有哲理的电影现在已经很少了。希望导演们多点向这方面发展，让观众们从电影中寻找快乐，从电影中学会做人
题目：《童梦奇缘》观后感――生命是一个过程
“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来，可喜的是它也不需要重来。”
已经第三次看《童梦奇缘》这部电影了，每一次观看都能在其中洞悉出更深刻的意义，如本文开头引用的那句话。电影里的主人翁小光，从一个十多岁的孩子，几天之内经历了人生的各个阶段，
变成一个八十岁的老翁。或许他很后悔自己的行为吧，但起码他知道了事情的真相，化解了多年以来与家人的误会和积怨。
本文第一句所引用的话语，过往我并不明白它的含意，因为我还没有觉悟到生命是一个过程的事实，无论我们曾经发生过什么，都没办法去改变，不可能重来了。不过我们在其中做的任何事情，感受过的任何一种体验，都构成了我们这个过程，也就是我们的生命，而不同的过程不同的生命都会有其独特的意义，这就是为何生命不需要回头。
回首自己的人生，遭遇过无数次的决择，决择过后有可能惋惜、懊悔，但路是自己走的，不同的路有不同的精彩，有可能欣喜，有可能伤心，甚至悲痛欲绝。或许行走其中你很难发现它所隐含的意义，但当你走到很远，很多年后再停下来回头看看，你的今天，正是过去的路所铺垫成的。
当生命正要落幕时，我相信我不会
再为我做过任何事情而悔恨，好的事情已经得到了回报，坏的事情也遭到了报应，而这个过程，在宇宙间却是独一无二的，永远不会再有第二个。
“未来是充满希望的，哪怕你的生命还剩下一天，也要好好活。”
“上天赋予每个人的时间都是一样的，可是结果怎么样就全靠自己掌握了。”
以上这两句话同样意味深长，当小光快速的老去时，他很后悔自己的行为，可是他再也回不了头。可喜的是小光在自己生命的最后一天，选择了向家人忏悔，最终得到家人的谅解。相信这些是小光人生中最重要的事情，而他也做到了。
我们每个人都有自己想要完成的事情，但正如电影里所说的，除了小光以外所有人都认为自己有的是时间。因为有这么多时间，我可以慢慢耗，我不急着做我想要做的事情，可谁又知道自己能向前走多远呢。
未来总是充满希望的，我们因失去了什么或错过了什么而感到前途暗淡，是因为我们看到的，我们感受到的，都是现在满地的失败，却不愿意向后回顾自己的人生和向前瞻望我们的未来。无论任何难过的感受，
只要我们原意向前走一步，就会看到新的希望，因为每一天
都是崭新的，都是新的希望。
第17篇：童梦奇缘观后感
范文一: 故事讲述十二岁的光仔是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀后他便没再长高。光仔一直认为这是爸爸与新他*的错，因此一直讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉，自称提炼了一种能够快速成长的药水。阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个二十多岁的成年人。成长后的光仔既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。 光仔决心追求他的梦中情人李老师，二人更一拍即合；但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法重拾一个温馨的家。最终光仔找回了温馨的家，但因为没有解药而老死
很间简的一个谎诞故事，但却蕴含了一些很深的人生哲理。
每个小孩子总是渴望能长大，我是这样，你也是。但当他真的长大了，要面对很从小孩子不需要考虑的问题里往往又会后悔。片中结尾时光仔因为找不到解药而大哭：大叔，我知道错了。我好想回到从前。我不敢了，下次不敢了。刘德华将光仔焦急绝望的心态表现得淋漓尽致。光仔找流浪汉要解药时流浪汉说了一段说话很有意思。他说：你回不了头了！你都转了几圈了，还不明白？现在明白了也不迟。我早就跟你说过未来是充满希望的，哪怕你的生命只剩下一天，也要好好活！
很多小孩子总是以自己的思维来看代父母，觉得他们这里不好那里不好。当他知道父母的苦心时，自己已经造成了大错。片中最后，光仔明白了父母对自己的爱，在临死时终于和人和好。那个片段让我在伤感中找到了一丝丝安慰。
光仔约老师看电影那段也很让我感动。因为光仔已经变得很老，所以他来到电影院是没有说自己的身份。他问：小姐，如果你等的人还没来，你会不会生气呀？老师说：不会，我有的是时间。光仔说：好像除了我以外，所有人都觉得自己有好多时间&& 是啊！黑发不知勤学早，白头方悔读书迟。我也曾经因为觉得自己有大把时间而浪费了几个阳光朝气的青春。到我醒悟了才知道让我灿烂的青春已经一天一天的少了。希望所有在挥霍青春的朋友珍惜时间。光仔已经没时间了，可你还有年华。不要在自己的自传里留下白纸！
《童梦奇缘》是近年香港少有的好电影，也是中国少有的好电影。像这种很有哲理的电影现在已经很少了。希望导演们多点向这方面发展，让观众们从电影中寻找快乐，从电影中学会做人.
范文二: 看童梦奇缘，已经看了3遍了，每次看的时候都哭得跟泪人似的，因为这个电影的家庭像我以前所处的家庭，但它的结局是好的，而我的结局是不好的，我讨厌完美的结局，但我很喜欢这部片子。
那里头的那个后妈，很坏，她不能放下心理的怨恨，对自己的孩子好，对别人的孩子不好，难道她就不能一碗水端平么？？？？~~~不过她还不算过分，跟我遇见过的那个后妈相比，她算是仁慈的了。
我依稀记得我是怎么走出吴家的，我依稀记得我人生的第一个巴掌是怎么得来的，我依稀记得我在2006年大年初一的时候是怎样回家的，是她，全是因为那个自私的宋方英，她是个三八，她是我这辈子最恨的人，她是我吴丹阳这辈子最瞧不起的人，找男人养活自己，真没出息。我的妈妈，一个人带着我，给我穿好的吃好的，给我世界上最温暖的家，在我无助的时候，他*的怀抱总是我的避风港，妈妈是一个女强人，我敬佩我的妈妈，我的妈妈是世界上最伟大的妈妈，一个人苦苦的养我，没有一句怨恨的话，只是将我带大，默默地做我的避风港！~~~~
我不会像童梦奇缘里的光仔，逃避事实，我只是等待长大，成为一个女强人，让我的妈妈成为世界上最幸福的妈妈，打败宋方英的孩子，这就是我人生1/3所要干的事！~~~~~
范文三: 昨天晚上我看了《童梦奇缘》,它给了我很大的震撼，感触良多。
在戏中的小光因为在父亲和后母的家庭中过得不愉快，以致隔三差五地离家出走，而且当他父亲找到他，要带他回家时，他就要父亲给几百块才肯回去，为的就是等有一天存够钱以后离家出走后不再回来。
那天早上，当小光上学的时候，无意中发现了一位伯伯竟然有能帮住他实现永远离开家的愿望的催生剂，小光知道后，偷偷地把药偷了过来。。。。 很难弄明白，到底人有智慧，有思想，有科技到底是福气还是不幸？人因为有了智慧和思想，才会害怕死亡，害怕死亡后别人把自己遗忘，把自己努力了一生的东西夺去，人类的科技可以减缓衰老，可是却不能真正避免死亡，这就是人类的悲哀？尽了全部的力量却还是要死去？ 孩童时不会想到，不会知道死亡的可怕，是因为不明白死亡？因为觉得已经获得了世界，即使是死去也不觉得有遗憾？因为孩童时不清楚死亡，不惧怕死亡才会渴望着长大？渴望长大后能吃好多好多的糖果而不会让爸爸妈妈唠叨？是因为觉得长大了，可以整天地玩耍而不会被关在家里做作业？
可是当突然之间长大，或者说是在忽然间感觉到了长大，又会忽然领悟到了死亡的意义，亲人会离开你，不会再有糖果，这时又会忽然间觉得，不懂事，多好。
《童梦奇缘》很好地演绎了当一个人忽然长大，甚至马上就会面临死亡时的哀伤，从老年的小光身上，时刻透露着：珍惜每刻的生命才是最重要的事。 哪怕你的生命只剩下一天也要好好活。科学怪人老伯伯如是说。 看完童梦奇缘，最让我感触最深的一句话。 是啊，人生无常，谁又知道下一刻，自己还会不会继续在这里慢慢地，慢慢地呼吸着，走着，笑着，哭着，看着，幸福着呢？
孩童渴望的长大，长大的渴望孩童，只有珍惜着现在的时间，才能让一生过得无怨无悔，快乐并痛苦着，人生最可悲就是不能重新再来，最大的喜事就是不需要再来。
努力地过好现在的每一分每一秒，不要让自己像小光那样的凄凉：你们每个人好像都很有时间，可我没有了。。
第18篇：河童之夏
《河童之夏》观后感
“父亲说过，
人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，
然后是风，还有天空。
渐渐地将神灵的地方都据为己有，
作为代价就是，他们都开始失去了感情。”
这是《河童之夏》中的小河童小咕说的一句话。
也许这句话在很多人看来会很天真，但它却像一把锐利的尖刀深深地扎进我们的心里。人类肆意地改造着属于他们的世界，却完全没考虑过带给他们多大的伤害，也许，在许多的人的眼中，其他物种的生命根本不值得一提，他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。人类的好奇心，足以对一切物种产生种种的伤害和灭亡，从这部电影我体验到了，如果要是没有人类过多的好奇心在驱使，或许河童不一定能逃过这一节，人类的好奇心，让生物处在濒临灭绝中，更是一种惧怕，由于人类过多的去打扰它们，使得种种生物从地球上消失了，总有一天，会让人类自己也踏上同样的路程
有时候人类的破坏往往超越一切，包括自然环境，当我们砍伐掉一棵好几十米的大树时，我们是不是也该想想，或者考虑一下这棵树上的生物，鸟类，松鼠等；或许人类此时是不是该停下手中的电锯，斧头！
每当看到此类片时，我总能在感动之余，想到人类无止境的资源争夺和环境破坏，但是这对于自然界，中的所有生物是不是该给他们留下点什么，当我看到本片中的河童父子为了能够不让自己的家园遭受到人类的摧残，去求助人类放过他们的栖息之地，没想到却遭受人类的杀戮，或许这件事情让我明白了，生物也在为自己的家园遭受人类破坏的时，也在尽力去保护自己的栖息之地，同样的我们人类却在无止境的去破坏它们!
假如换做人类，而那些生物是破坏者的身份，在践踏和破坏我们的自然家园，我们也会故作镇定吗？ 答案是：不会，假如真的如此的话，人类的战争也不会因此而来，人对人，都会这样，那就更不用说对于不同的生物物种了，或许当人类真正明白了对于自然的责任和义务，对于未来给子孙后代留下一片清爽的空气，清晰的绿色，我们是不
是也该清醒过来！！！
或许人类还要真正的走下去，对于一切物种，一切的生物，我是否想过如何去对待它们，如何去明白一切自然界的规律！“如果当那天真正来临的时候，人类也许会恍然大悟，因为到那时候地球上，或许只留下了人类了！”
看日本的动画片，很多时候，连创作者也知道自己探讨的问题是无解的，比如人类和自然怎样和谐相处，人类和自然都要生存，那么怎么样的才算是对？难道人类坐以待毙就是大善？比如，爱与伤害，难道所有的一切都停滞不前才能真的像河童一样天真，才能将风还给风，将天空还给天空？生存的危机让一切都变成悖论，人只要活着，人还想要活的更好。在这个飞速发展的时代里，期许原始已经不可能。老子所言：道法自然，或许，自然是无为的，包括动物和妖怪，都是无为，正因为无为才顺应了自然之道，而人，难就难在，人是具有主观能动性的一种动物，一个动物能动能思考能创造，它怎么可能还呆在原地坐等自然？ 借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。
这个世界，和谐的真的是不多了。连人自己，也难以平衡，所以会愤怒会背叛会伤害。
人类是自然环境的产物,必须依赖自然环境才能生存和发展。只有全社会动员起来,合理利用和改造环境,保护好环境,人类才能更好地生存和发展。随着历史的发展,人类开发和改造自然环境的能力也日益增强。但是,正如恩格斯所指出的:“我们不要过分陶醉于我们对自然界的胜利,对于每一次这样的胜利,自然界都报复了我们。每一次胜利,在第一步都确实取得了我们预期的结果。但是在第二步和第三步却有了完全不同的出乎意料的影响,常常把第一个结果又取消了。„„因此,我们必须时时记住:我们统治自然界,决不像征服者统治异民族一样,决不像站在自然界以外的人一样———相反地,我们连同我们的肉、血和头脑都是属于自然界、存在于自然界的;我们对自然界的整个统治,是在于我们比其他一切动物强,能够认识和正确运用自然规律。
第19篇：工业光魔创造不可能(观后感)
广西工业职业技术学院-网络1532班-（玉聚喆）
《工业光魔》观后感
观赏了《工业光魔创造不可能》后才知道特效是怎么来的，然后我就想如果一部“特效”电影没有丝毫的特效，没有经过一丝的后期处理那将会是怎样。看完这部纪录片我有很大感触：
工业光魔于1975成立。为了实现一个新电影中的复杂特效《星球大战》（the star wars），一个年轻电影制作人幻想出来的太空历险电影。他所想象的世界在好莱坞也是第一次听说（很多闻所未闻的新的特效镜头，描述的东西是从来没有见过的。）
这时，为了节省开支，许多大公司的特效部门都被撤掉了，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，也没有人专心研究特效。
如今，在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主角一样重要。 20世纪福克斯 （影视代表作：《X战警》，《后天》，《星球大战系列》，《音乐之声》，《泰坦尼克号》）那时候负责这个，卢卡斯和制片人凯里·库尔特还有光学特效专家约翰·戴克斯特拉来领导团队，戴聚集到一个大杂烩的小组，堪称“三教九流”，里面有学院的学生、艺术家还有做摄影、模特和机械的工程师，就这样开始了制作这个太空传奇的旅程。
为了给一部电影做特效而建立一个公司，是一件很冒险的事情。当时的年轻人有很大的激情和信心，相信会成功。
很多元老回忆起来，“所有体裁风格都被放在这个太空大片中，最后三四十页里，每一页都是新的战斗特效镜头。” “扫了几行就感到巨大压力。” “任何大公司的领导和制片人甚至导演都会望而生畏。”
剧本让大家产生备受巨大压力，很多特效根本在当时是做不出来的，这是一件不可能完成的任务。但他们就凭借这年轻时的热情和动力开始了这项太空之旅。
在早期数字时代，也被作光化学时代。创造这样一个让人信服的世界，工业光魔需要提升传统的手工特效技术，比如动画和橡胶头套角色、艺术家能够绘景技术增加场悬的范围和实际材料，用在画玻璃上的图像，拍摄之后和实拍的素材结合在一起。
常受技术水平的限制，有时将上百个不同的元素合在一起，可能花费一天一夜的时间来做，这时候只需要在任何一个元素上出了错误你就得全都重来。在银幕出现的几秒场景，背后花费了几天的时间。每一步都不能出现错误，每个人都得对自己的工作负责。
约翰·戴克斯特拉设计了革命性的 Dukstrafiex。这个计算机控制系统能编写程序来控制动态的可以精确重复的摄影机动作。 Dukstrafiex使大量的元素缓和刀一个动态镜头中成为可能，解放了100年来摄像机只能静止拍摄的束缚。
1977年，宇宙战舰的火光首次点亮银幕，《星球大战》横空出世，让工业光魔成为了一个传奇。而当同时代的传奇纷纷作古，工业光魔却一如既往，稳步前进。40年来，它用辉煌的历程谱写了近代电影特效的发展史，目前依旧稳坐全球数字特效（CGI）界头把交椅。
星球大战是视觉特效复光的开始，摇醒了这个沉睡的巨人，乔治用全人类的角度看这个世界，还缺什么呢。《星球大战》上映时，很多人看完一遍立即冲回到后面继续排两个小时队再看一遍。
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广西工业职业技术学院-网络1532班-（玉聚喆）
一种全新的无法比拟的观影体验，乔治还得瑟的说只能做出三四成。那时电影历史上从没有过的方式娱乐了观众，为一系列不同风格的影片打开了一扇新的大门。
归根结底工光就是为了维系一组核心的创意型人才以及他们用武之地的高科技环境，工光打开了影视圈以外的市场，成为了第一个独立视觉效果工作室意识到视觉导演有其独特地位。
在《星球大战》拍摄期间，工业光魔特效总监约翰·戴克斯特拉研发了摄影机运动控制系统（Motion Control），这种系统让复杂的画面合成得以实现，后来不断升级，已经成为当今视效领域的一个强力武器。
为了实现《星球大战》的特效，乔治·卢卡斯成立了工业光魔公司，而《星球大战》系列的成功为工业光魔打下了基石，也催生了我们今天看到的整个特效行业
为了创造真实，特效总监领导生产经理，艺术家和技术人员组成的大军实现最复杂的视觉图像，不超时，不超预算，一切这些开始于工业光魔的艺术部。
导演要求“工光创造从来没有过的影像”这事经常发生，特效总监把这些挑战交给研究和开发部门。
在片场，特效总监负责把实拍素材搞定，交给工光的艺术家们。在300到350人的剧组里，每天花费35万美元，导演只有2秒回答别人提出的问题，要他们做什么。大家都把目光集中在导演身上，任何人都得听从导演的指挥。
在工光 ，他们营造着一种有创造力的人可以自由分享他们的观点。关于一个镜头，谁有好的点子就说出来，这个作品就会变得更好。大家聚集在一起，致力于从来没有被做过的东西，也许会连续几周，每个人都在想怎么解决这个问题，就会真正感到团体的美好。
在周年纪念的前夕，乔治·卢卡斯作为一个客户回到工业光魔，带着令人畏惧的任务，做3个新的星战前篇。
乔治即作为工光的所有者也作为工光的客户，常常会带来一些从来没有完成过的任务，推动工作的进展，像公司一样推动他们的成长，让他们学习如何创造更大的梦想。创造不可能，带领着整个公司创造奇迹。当他们觉得不可能完成任务时，他会鼓励他们，“我们无论如何都要完成它，我知道我们会完成”“如果没成功的话，我承担责任”之类的话语来鼓励公司的员工。
做一个大的项目，我们已经在解决这些大问题与小问题的过程中培养出了某种联系，你不断解决了这些小问题中的小问题，直到你可以独立的完成它。当新的问题产生时，并且这个问题有着不为人知的方面，你必须安慰自己面对现实，这个过程很有效，总是有效。
在CG（计算机图像学）世界里，不同以往的是，演员们要尝试在虚拟空间中与看不见的角色对戏。这是就得考验演员们的想象力，这可是自由发挥 的绝佳世机。
演员们知道他们的大体高度和位置，利用自己的想象力与不存在的东西对打，与不存在的人物说话。这是非常考验演员的演技，想象力，创造力，是自由发挥的最佳时刻。
工业光魔作为卢卡斯公司的子公司，代表着当今世界电影特效行业顶尖的制作水准，在电影史上创作了很多惊人的特效和画面。如今，工业光魔依然走在数字革命的前沿，继续在特效行业实现着新的突破。
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广西工业职业技术学院-网络1532班-（玉聚喆）
在过去的35年（2010年）中，ILM在近300部电影中制作视频特效。他们在艺术上的创新，被授予了16次奥斯卡最佳特效奖，23次奥斯卡提名,22个科学技术奖，以及国家技术奖章（2006年，工业光魔获得了由美国总统乔治·布什授予的国家最高科学技术奖，该奖由国会于1980年设立，以表彰在全球都有着很强竞争力的公司和部门。）。
ILM已成为目前全球第一大特效制作公司，拥有着世界上最有才华的电影艺术家。在历史上票房最高的十部影片中，有八部使用了工业光魔制作的特效。
如今，工业光魔成了电影魔术的代名词。他的奇迹并不局限于在很多影片中创造了许多惊人的CG和视觉特效，更在于他开创了一个电影特效的新时代。
在世界各地的电影院中，他们通过电影艺术把我们带到了另一个世界，永远激励着我们去挑战不可能。
广西工业职业技术学院-网络1532班-（小喆）
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第20篇：穿普拉达的女魔观后感
穿普拉达的女魔观后感
自从看了电影《穿普拉达的女王》，旦爸便把小说给看了，并极力向我推荐，再三要求我一定要好好看一下。
可是这一类的书不是我的菜啊，太没有情节，太不跌宕，太不浪漫。
2年前看了几页之后就束之高阁了，终于在最近几天把它读完。可能是因为旦爸不在家，反而他的意见更被重视了吧，距离产生美嘛。
旦爸是把它当励志类书推荐给我的，并且说等女儿稍大些了一定要看。记得同一时期还推荐《杜拉拉升职记》，也是在看过电影之后。旦爸还高调推荐给了外甥和外甥女，理由是可以作为一本入职教科书。
电影《穿普拉达的女王》，典型的好莱坞影片，好莱坞影片吸引人的噱头统统具有，闪瞎你眼睛的明星、轻松浪漫的情节、温暖奢华的主色调。呵呵，是我这种小女人喜欢的那一类电影，更准确地说属于时尚文艺片。电影名字遵照原着《The Devil Wears prada》，引进中国译者很聪明地改成了《穿普拉达的女王》，个人认为改得好！因为电影虽然取了跟原着同样的名字，也大部分套用了原着的故事，可是，它所要传递给观众的跟原着真的可以称得上是南辕北辙。
原着通过描写一个刚大学毕业的女孩儿在接近一年的时间里受尽上司的折磨，揭露了女上司自私专横的丑恶嘴脸，真真的一个女魔头；而电影却看不到女魔头的影子，她摇身变为工作勤勉认真、呼风唤雨、充满个人魅力又内心偶尔脆弱让人生怜的女强人，呵呵，真真的女王啊。(WWW.FWSIR.COM)所以说，改得好！最着名的老牌女星梅丽尔斯特里普和最具人气的新星安妮海瑟薇，把女王不可一世的风范和小女孩儿入职后的迅速蜕变演绎得淋漓尽致，好看！
其实，小说更像是一本灰色调的日记，记录了女孩儿从入职那天开始直到辞职从未减弱的紧张、压力、疲惫和被无视的感觉，每天24小时的待命，每天面对女上司甩给她的各种变态的任务，每天遵照女魔头苛刻的要求烦烦索索地买早餐、买咖啡、买午餐、买报刊杂志，每天接受女魔头和同事的训斥和鄙夷，每天都在心里不停地谩骂，并因为要保住这份工作，差点失去了亲情、友情，并最终失去了交往几年的男友。在接近一年的地狱般的工作之后，在转正即将来临的时候，女孩儿毅然决然地选择了离开那个女魔头，回归正常的生活，挽回愈来愈疏远的亲情和友情。
那么，小说给我们描述了这样的一个“悲惨”世界。作为读者，确实是可以作为入职教材的，它清清楚楚地告诉我们，从你走上工作岗位的那一刻开始，你就有可能要独立面对这么一个“暗无天日的悲惨世界”，你要有充分的准备。
无论你有怎样的理想，无论你学的什么专业，大学毕业了，首先考虑的应是怎样脱离家庭的供养，怎样挣钱养活自己。为了这么一个简单又必须面对的问题，你可能不得不暂时抛开你的理想，暂时放下你的骄傲，暂时忽视你的专业；你也必须以菜鸟的身份卑躬屈膝、任人宰割，甚至低三下四；你没有资格谈加薪、谈劳动法和合同法、更谈不上要拥有8小时之外的自由；你必须习惯于做那些繁琐的不起眼的完全与你的理想没有任何交集的打杂工作。如果这些你做不到的话，呵呵，恐怕只有走人了，只有回家啃老了。或者你命好有资格拼爹，不过拼爹是一时的，最终拼的不还是自己嘛。
可惜的是，小说在描绘了一个“悲惨世界”之后，并没有告诉读者“悲惨世界”只是暂时的。作者对这样的悲惨世界并不以为然，她最终要表达的是所有这些的不值，所有为此而做出的牺牲的不值，尤其在亲情和友情面前，更是不值一文。我想，这是西方的价值观吧。
其实，这样的“悲惨世界”真的是暂时的。如果你够聪明，你够勤奋，你够坚持，你够清醒，你会很快脱胎为人。有了这样的信念，我想“悲惨世界”也就不那么难挨了吧，前景一下就光明了很多，这是小说所没有传递给读者的。其实这个环节是必须的，它也很容易把入职者分出了高下，如同熔炉对金子的考验，是金子总会发光的。
像小说里这样魔头一样的上司肯定是奇葩了，要遇上那也是要撞大运的。小说是作者的亲身经历，可以说是一种个人情绪的宣泄。
那么，“悲惨世界”让你放弃了很多，包括你的理想。真的要做到暂时地、权宜地放弃，不要永远地放弃哦。理想应该永存于心，而不被无奈的生活和枯燥的工作磨掉。
你的人生究竟能奋斗到哪一步，你的事业究竟能开展到什么程度，你究竟以怎样的心境活着，都很大程度上与你的理想有关。理想是你的目标，是你的动力，是你有能力以快乐的心情工作和生活的源泉。
所以，不要丧失理想！当时机来临的时候，坚定的信念会帮你牢牢抓住！
这本书看完了，下一本可以看看《杜拉拉升职记》了，权当完成任务吧。
这里要致歉一下，几个月前推荐了《相助》，今天撤销对《相助》小说的推荐吧，不好意思啊，在还没看的情况下就想当然的推荐，违背了毛爷爷“没有调查就没有发言权”的教导。同《穿普拉达的女魔》一样，小说是对一些琐琐碎碎的事情的叙述，但翻译的水平实在不敢恭维。刚读的时候觉得文字别扭，之后想大概是因为是对黑人女仆的口述或笔记资料的整理，女仆自身受教育水平有限，加上黑人本来就有自己特殊的说话方式和俚语，最后觉得还是翻译的水平太差，呵呵，但现在国内只有这一个版本啊，木办法啊。
但，《相助》电影依然推荐，强烈推荐！相信我这个电影老油子的眼光。
