推荐第1篇：美术实习调查报告
和静高级中学美术实习调查报告
美术教育是素质教育的重要内容，是文化教育与艺术教育的有机结合，也是美育教育的一个重要组成部分，它对于培养全面发展的高素质人才具有不可替代的作用和不可忽视的地位。美术教育本身包含许多功能，首先是审美功能，它可以提高学生的审美情趣，进而追求美好生活，并且学生可以通过学习美术，获得发现美、欣赏美、体验美的能力；其次，教育功能，它可以教育学生辨别现实生活中得美丑，教育学生行善是美的事物，作恶是丑得事物。再次，发展功能，它可以提升学习的动力，激发学生的学习兴趣，培养形象思维能力。有助于学生的成长发展。
我于2013年2月25日到达新疆维吾尔族自治区和静县高级中学进行为期一个学期的实习，实习内容包括两个方面，一是普通课程，即担任高一年级的美术老师，完成课标要求的内容，二是在美术特长班，担任专业课教师。和静高级中学是巴音郭楞蒙古自治州的一所县级高级中学，是一所民汉合校，少数民族众多，创办于2002年7月，本科上线率一直保持在70%左右，位居巴州第四位。学校的多媒体教室、计算机房、实验室和阅览室等设施齐全，学校网络也正在建设中， 有“自治区示范性高中”、“自治区文明单位”、“自治区德育示范校”、“自治区依法治校示范单位”等30多项荣誉。
在实习期间，我对和静高级中学的美术教育情况进行了调查。
首先，从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。 其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
第三，从学生的角度来讲，学生对美术课的认识也不全面。学生认为美术特长生的就业方向只能是画家，对美术的整体认识并不全面，并且，多数的学生认为自己将来不想成为一名画家，美术学的再好也是没有用处的，并且美术也不是考试科目，导致了学生对美术学习的兴趣不浓厚。但是通过上课和调查发现，还是有大部分的学生虽然不朝美术特长生的方向发展，但对美术课的兴趣还是较为浓厚的，学生都喜欢上课方式较为轻松幽默的老师进行授课，都希望老师能够更多的关注自己，尤其是学习差的学生，这种愿望更为强烈。学生都希望老师能够多了解他们的真实想法，课上严谨认真的对待学生，课下能够成为好朋友，而不是用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师日常工作中的事物都感兴趣，所以我认为，老师能与学生做到良好的、及时的沟通是极为重要的，在教学上、生活上能够了解学生的心理动态对师生关系发展和学生身心发展都是极有益处的。更为重要的是，中国自实行近代学制以后，1912年，蔡元培任临时民国政府教育总长时，教育部公布的教育宗旨是：“注重道德教育，以实利教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”，特别强调了美育的作用，所以我们不难看出，美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行的，而对于校园中的学生，美术课是一个更直接的渠道，有助于培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，可见，在人的全面发展教育中，美育占有十分重要的地位，这更加确定了高中美术鉴赏课是不可或缺的。
最后，恰当的给予学生以肯定。
评价过程也是一个欣赏过程，此阶段的学生恰好是转型期，是培养自己个性的阶段，所以教师应该用欣赏的眼光看待每一位学生，为他们提供积极有效的反馈。即使在课堂中学生的表现是错误的，教师不应该立刻做出夸张、严重的否定，而是应该做出适当的肯定，再引导其观察、认知相关事物的特征，将他引导到正确的方向上。这样不仅能够让他自身更快的认识到错误的存在，也不扼杀他的艺术创作的潜能。
通过以上的调查，我认为在今后的美术教学中，教师应该注意以下几个问题：
一、培养学生的美术兴趣是首要，只有学生对他所学的科目有了兴趣，才可能学有所成；
二、多媒体技术的使用，它能直观、生动、丰富的体现教学内容，声、图像等更能引起学生的注意力和兴趣；
三、尊重每一位学生的创作热情，认真对待每一位学生，尊重学生的人格，给予学生肯定，积极鼓励学生，不仅能促进学生在学习上的进步，更能对他的身心发展产生推动作用。
四、树立全心的教学理念，教师应该更新自己的知识储备，不断的更新自己的教学理念，这样才能根据教学中的实际情况对自己的教学方案进行及时的调整。
推荐第2篇：美术基础教育调查报告
基础教育调查报告
2013.9.1我来到涪陵区第20中学进行为期2个月的美术教育实习。在学校领导和各位老师的帮助下，我完成了由学生向老师的华丽转变。这一路走来颇多留恋，诸多感慨。在实习期间，我既是学生又是教师。作为学生，我虚心求教，不耻下问；作为教师，我兢兢业业，陪感骄傲。我付出了很多，也收获了很多。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对涪陵20中美术高考班而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
涪陵20中的教学重点是音体美以及日语班。所以，他的教学模式便注重在艺术高考。因为我实习的事美术高考班，所以我只针对美术这一块调查。调查形式是文化调查，根据交谈内容来获得调查结果。
我随机问了高三数个同学，也问了我的指导老师，同时了解了一下高一高二的美术课模式。下面我将总结三点，这三点是我调查中的主要问题。
一、高中美术教育课程设置不合理。高一高二的美术课为欣赏课，高三美术为专业培训。不少学生认为时间根本不够，虽然高一高二每周末可以画画素描，但只是兴趣，并不以高考为目的。而到了高三，才分出艺术班和文化班，多数同学认为这样半路出家，太过荒唐。而我看重的问题却是，美术专业学生和老师，没有一本相应的由教育局认可的专业书籍教材。本校三个美术高考班，用的是完全不一样的教材，而这些教材也都是一些个人出版的，自己画风味道太浓，不利于教育。不过，综上所述，最大的为题还是学校对美术训练课程安排上的失误。想一手抓专业，一手抓文化，两手抓，两手牢，这样的安排导致文化老师和专业老师两边对学生施压，学生成了夹心饼干，爹不亲娘不爱。每天为了完成老师们布置的文化作业和专业作业天天都要熬夜到2点左右，白天的两节文化课便成为了他们补觉的时间。这是我调查中最严重的问题。
二、美术高考制度及考试方式不合理。近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。而20中的高考班同学，全部采用默写教学，就算有静物摆在那里，也只是看有什么静物，其他的构图啊，光源啊全部自行设计。这样的教学方法不得
不引人深思。老师所给出的解释是在这样的高考制度下，只有这样才能保证升学率、本科线。
三、高中美术教育指导思想不正确。现在的美术，只有差生学，文化成绩好的老师不让学，家长不同意学。学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。而20中，虽然是以艺术类专业为中的教学，但是高三艺术班的学生，成绩都普遍较差。而文化成绩相对而言好点的同学，都任坚持文化学习，不走美术这条路。这些便是我调查所得。
刘师妤
推荐第3篇：美术欣赏调查报告1
幼儿园美术欣赏调查报告
美术知识和技能、美术欣赏能力、创造性的表现力是幼儿美术教育的重要组成部分。其中，美术欣赏活动对幼儿艺术综合素质的培养有着较为重要的实际意义，其重要性不言而喻。而目前美术欣赏教育状况却不容乐观。
为了能够了解较为准确本地区美术欣赏教学的实际情况，我们进行了问卷调查，并随机对部分教师进行了访谈。（调查表及调查数据附后）此次调查共收回有效问卷128份。调查表中的数据显示，90.6%教师的都认识到幼儿园有开设美术欣赏课的必要性，同时，虽然教师对美术欣赏教学的重要性有较高认识，但偶尔或几乎没有组织美术欣赏活动的教师占到总人数的60.5%，美术欣赏活动在美术教学中所占比例达1/3以上的仅为20.5%。而92%的教师组织美术课以绘画为主，68%的教师以绘画、手工为主，只有35%的教师采用了美术欣赏这一教学环节。教师在组织美术欣赏活动时，92%的教师使用图片、59%的教师利用过实物、33%的教师利用环境促进幼儿观察，只有28%的教师使用过多媒体教学手段。这些说明，目前石家庄市区幼儿园里，美术教学活动还是以绘画和手工为主，美术欣赏活动教学手段较为传统，多数仍使用图片、实物开展教学。能利用多媒体进行美术欣赏教学的仅占28%。从教学效果看，效果不好的只占18%，这说明孩子对美术欣赏活动是感兴趣的，美术欣赏活动是贴近孩子认识发展和认识水平的。在统计的数据中，对教师组织美术欣赏活动中出现的问题也有突出反映，其中，73%的教师认为缺乏欣赏材料，56%的教师认
为缺乏欣赏的理论知识，45%的教师缺乏欣赏指导经验，26%的教师缺少欣赏能力。这些成为美术欣赏活动不能够顺利组织的主要障碍和问题。幼儿园美术教育包括绘画、手工、欣赏三大内容。前两者是本地区幼儿园目前普遍采用的主要内容，这说明大家把教育的重点放在了美术知识的传授、技能的培养上，关注的是活动的结果，而有些教师和家长也把美术教育等同于美术知识技能的教与学，把儿童对美术知识技能的掌握当成孩子美术教育的直接目标和主要任务，这使得美术教育成为一种美术知识技能的传授和训练过程，缺少了参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会，这明显与幼儿园新《纲要》要求不同。
国内也有相似的调查分析。谢子静、林琛琛老师做的温州地区幼儿园美术欣赏教学情况的调查研究中也提到，在实际教学中的情况不容乐观，存在的主要问题与我们大致相同。
在访谈中我们发现，教师对美术欣赏教学存在着许多疑问和困惑，如：绘画欣赏中，如何把握创作者的意图，让孩子在静止的平面画面中，发现、感受动作、力量、冲突等绘画表达元素，如何在繁杂的画面中，准确地找出创作主题；如何选择适合容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品等。
这些都是亟待我们解决的问题。
2、内容：
为教师提供一系列幼儿美术欣赏的素材，选择一种适合大多数教师使用的教学方法成为我们研究的主要问题。
多媒体技术已经成为幼儿园教学的一种手段，它有着其它教学形式所不具备优势。根据现阶段我园教师状况和幼儿认知的实际情况，利用现代化教学设备，开发、研究既适合幼儿学习又便于教师使用的声像同步的多媒体辅助教材，包括：多媒体课件及相关的文字教材。
3、途经
吸取其他研究成果和传统教学经验，利用现代化教学手段，寻找两者之间结合的最佳契合点，选择容易让孩子理解和接受，同时又具有较高艺术性，对培养孩子审美能力最有帮助的作品，开发适合我园及姊妹园所的多媒体美术欣赏课件。
4、价值：
我们经过分析发现，国内目前没有适合幼儿园教学使用的多媒体美术欣赏课件，美术欣赏类的内容多局限于图片，在教学方法和形式上有所创新和突破。如：屠美如主编的《儿童美术欣赏教育研究》（教育科学出版社2001年出版）。有些VCD光盘只是简单介绍艺术大师的生平，作品的内容意义等，缺少孩子与艺术之间的互动，缺少孩子的观察、参与、感受、评价。如：娃娃丫丫多媒体教学软件。
根据这一现状，我们拟开发多媒体美术欣赏课件，从遵循教育规律、尊重孩子兴趣出发，从幼儿的心理认知特点入手，将一线教师历年来的教育经验转化为交互性好、较系统、有针对性、便于教师使用的多媒体声像课件。
5、实践意义
（1）从园所实际情况出发开发的美术欣赏课件，生动形象、交
互性强、寓教于乐，能激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿审美能力的提高，为幼儿创造性表现提供有力保障。
（2）传统的美术欣赏教学多采用图片或实物等进行，幼儿注意力不能长时间集中，易产生厌倦。而采用多媒体教学课件，利用声、像、动画等形式，结合传统教学组织形式的优势，让幼儿与艺术大师对话、与艺术品互动，突破时间、空间的局限，主动感受、理解美，进而提高幼儿的审美情趣和能力。
（3）利用多媒体技术辅助教学，还可以有效缓解幼儿园美术欣赏中较为薄弱的师资状况，同时，在这种互动式的现代化教学活动中，教师也能够得到成长和提高。
（4）园本多媒体课件的开发，更加适合我们生活的社区环境，可操作性强，易于社区、家庭、幼儿园三者之间形成统一的教育合力。
6、完成课题的条件和保证：
本课题研究的负责人和主要成员多年来从事幼儿教育和研究工作，具有一定的实验研究能力，并取得了一些成绩。近几年完成了教育部“十五”重点课题《学前双语教育师资培训研究》子课题《运用多媒体技术提高幼儿园双语教师的英语水平》的实验研究，河北省教育科学“十五”规划课题《运用传统艺术形式发展幼儿创新精神》的实验研究，河北省学前教育研究会课题《通过自主性绘画培养幼儿创造力》的实验研究。
7、实验研究的时间：2006年5月至2008年9月
第一阶段2006年5月制定详细的实验计划，做问卷调查和访谈。
第二阶段2006年5月-2007年5月园本美术欣赏文字材料的开发和研究。
第三阶段2006年9月-2008年6月开发幼儿园美术欣赏教学课件。
第四阶段2007年9月-2008年6月在本园与姊妹园所推广使用多媒体教学课件。
第五阶段2008年6月-2008年9月整理资料、撰写论文、结题。
8、资料设备和研究手段
园内电视闭路系统（VOD点播），多媒体电脑教室、幼儿电脑机房及其他电化教学设备。
采用幼儿园、社区与家庭相结合，运用本园教师的专业优势，配合先进的设备，自筹资金，保证实验顺利进行。
推荐第4篇：民间美术考察的调查报告
民间美术考察的调查报告
——关于青海、甘肃、四川等地的考察
（前言）
在一个风和日丽的时间点开启的旅途。领略寺庙的神秘色彩，看过湛蓝湖水的广阔，体会宗教带给人的生活方式，探求山涧叹为观止的魅力„„我在行走，没有停下。
第一站，青海。
晚上，火车站熙攘的人群中没有焦虑，三两群的有说有笑。很冷，不知怎么的，天气好像一下子变冷了，我们变得猝不及防，没有做好迎接的准备。
没有想象中的欣喜，于是很快就入睡了，手机里还放着Taylor Swift的歌。只感觉到火车摇晃的瞬间，然后平缓。
干燥的空气穿过身体的器官，喉咙口仍有不适应的感觉。眼前是塔尔寺的入口，色彩丰富的建筑，惟妙惟肖的壁画，虔诚的膜拜。在这里，我看到的是信仰，改变人们的一切，只属于藏民的佛教。
随着大把的时间过去，还没下客车，雪就已经飘落。我们甚至开始惊慌，应该会很冷吧。 最终是那一大片，望不到边的湖征服了自己的内心。太阳还没有出现，仍旧是片片雪花围绕在身旁。不再惧怕这样的寒冷，朝着未知的远方奔跑，一旁的雪山照亮了眼前的路。
直到下午一两点，湖水变得更亮了，甩掉了忧郁，以一种微笑的形式呈现给我们。沿路的风景看不尽，湖的潮水拍打岩石，迎面吹来的风散去了我的悲伤，静止了我的心。
第二站，甘肃。
一路的颠簸，进入了兰州这个城市。在这个城市必然会想着去吃兰州拉面，有些时候人们总会在一个陌生的城市，选择一种特有的代表性来作为经过的纪念。
下午，三点来到了大清真寺。其实它并不是很大，我们随着讲解的人边走边感受伊斯兰教的宗教文化。
不同的信仰，实则本质是一样的。无论什么情况下真善美总是存在我们的内心，不管宗教的内容是怎样不同的繁琐，而当生活中有了信仰，便有了约束，有了依靠。
傍晚的天空很明朗，五点。
在到达炳灵寺那天，我们乘着快艇看过两旁的风景，有水有山，只见水流在两旁飞速的溅起然后离开。欢笑声以及那些被留在心底最真挚的感情被唤起。舱外，依旧是蓝天，山群，河水，只是我们的心情起伏着。炳灵寺周围的风景真的很美，一个人从这头走往另一边的弯曲路上会发现很多惊喜。我想住在这样的山涧中，清晨听见鸟鸣，潺潺地流水汇入江海，太阳升起的地方会有温暖。有花的地方，风中就有美好的味道。
继续前行，树枝划过车窗的玻璃，发出“呲呲”的声音。进入一段没有灯的世界的隧道，陌生是否占据了我整个内心，但，仍然没有恐惧。
甘肃省博物馆，站在它的门前，面朝着太阳。原本以为有什么值得我去细细品味的作品，有的仅仅是那些化石，远古石器时期的碗罐。不过纹路给我带来了些许兴趣，最后只在随便逛逛地情况下，结束了这个地点的足迹。
来到拉卜楞寺。还是一片湛蓝的天空，没有任何杂质，甚至清晰地，细细的能看见它的变化。在我眼里它变得不真实想一块摸上去的蓝色，没有调和。也许是因为看惯了灰色的天空，人变得不习惯。
太阳照射着这片干脊的大地，早上还是感到非常的寒冷，中午一切的开始温暖。满怀着希望的情绪看向远方的景。你已经沉醉了吗？
进入寺庙，浓郁的酥油味使我受不了，我觉得我一刻都不能在里面呆了。从那一刻我没有明白，将自己的一生献给自己的信仰是需要多大的勇气。那么一瞬间我开始崇拜生活在这片土地上的民族，没有理由的。
用一天的时间接近眼前的雪山，不停地朝着山头前行，我到现在也不知道，为什么在这天我会如此的有精力，把大队伍远远的甩在了后面。仍旧是望不到边的山群，却赋予了别样的感觉。爬上半山腰，俯瞰下面的景色，是那么的开阔。这是一个叫做扎尕那的世界。
第三站，四川。
会在车窗旁的座位上写上一两首诗，感叹世界的美妙。我会在旅途中想起你，于是记起张震岳的那首歌，思念是一种病。如果我在你面前说起，你肯定会哼出来了吧。不由自主的嘴角上扬。
旅途到达这里，时光将我拾起 ，去往未来。
不是很大的草原，有着人们圈养的牛羊，缓慢的移动着，悠闲地吃着眼前的草，时不时会出现一两条牧羊犬，景象很是和谐，不忍打破。尽头还是山的若尔盖草原。至于唐克的九曲十八弯，我没有太大的兴趣，只是远处的那些因为秋天而变得颜色丰富的树丛让我眼前一亮。我想一下子奔跑过去，但空气稀薄让我大口的喘气，一刹那没有了那个勇气。
告别那片树丛的遗憾，又踏上了明天。
曾经只是在书上看到描绘九寨沟的句子，会想象的去看待它，是如何的美丽让人折服。而当我真正的望见它时，是深深的被那片如琥珀般的蓝而折服。秋天让它银装素裹，色调开始变得丰富。很多人只能用他们的惊叹来赞美眼前的仙境般的世界。花一天的时间匆忙地游览完景区里所有的地方，总感觉意犹未尽。
我会为你的美驻足，我会在桥上停留，我会在瀑布前感受你给的凉爽，同样，我爱上了你。不惊慌，不彷徨。
昭化古城，对我来说感到很陌生，我不能在脑海中映射出它的模样。当车子停靠走入古城的那瞬间，我仿佛是看到了江南的缩影，白墙黑瓦，石板路，亲切油然而生。顺着小路，绕过人家。雨，就那么细细的下着，烟囱里冒出一缕青烟。
回首，莫不惊慌，人群散漫。
结束语
旅途的最后，在期望中告别了山脉，在脑海中挑理思绪，在思念中与你相遇。留下的是风土人情，看过的是无尽的景象，体会的是信仰的延传。
我们欢笑过，惊叹过，惆怅过，却在生命的长河里不停向前，漂向未知。下一站没有结束，也没有到达终点，我们仍在旅行，仍在路上画出人生。
推荐第5篇：关于美术教学的调查报告
关于美术教学的调查报告1
摘要：
从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
一、问题提出的背景与意义：
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、
创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
二、问题的提出
新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果
(一)生源问题
1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
四、解决问题的对策与建议
对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学
1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养；而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性；其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡
性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时，小部分也不"减产"。
5、开发课外教学资源。
①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。
6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的"尖子"参加，也应允许有兴趣的"待进"学生参加，为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。
社会发展需要的人才是具有综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应是平衡的、全面的，高中中的美术学科的教学也应适应这一形势的发展，本着"一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切"的出发点，我们在钻研教材的同时还应更多地了解学生，足够地重视学生美术基础差异，以便更好地做好教学工作。
关于美术教学的调查报告2
调查研究讨论：
当前中小学课题研究的两种倾向性
1、在目标价值取向上，是刻意追求遵循某种“模式”，构建或印证某种理论，还是关注学校教育实践中实际问题的解决，取得提高学校教育质量的实际成效？
2、在方法取向上，是刻追求科学性、技术性，使研究成果成为“理论剪贴”或案例之上套论点，成为教师难以读懂的“大论文”，还是从实际出发，推介中小学教师运用的研究方式方法，使研究成果成为中小学教师喜闻乐见的作品？
前言
我国走向素质教育的教育科研的产物，也正在依靠广泛的群众性教育科研深入推进。国家以政府行为将这一轮课程改革确立为国家的重大项目，以课题研究方式运作。各级教育行政部门加强了对教育科研的领导，各级教研机构更充分地发挥了指导作用。至前各种行之有效的教育科研活动方式仍在沿用。新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。
一、制度重建：教育科研重心下移，突出以校为本
1、制度建设
加强制度建设，使校本教学研究合法化和合理化，促进学校一级的教学研究工作的开展，提高学校自身教学研究的质量和水平。
（1）教研组织制度：教科室职能和工作流程；
（2）收集和编写学校教科研专题指导信息；
（3）调查本校教师实际的教科研需求；
（4）确定本校学期或学年教科研的重点方向；
（5）为本校教师开展教育行动研究提供方法指导和专题指导；
（6）定期组织学校的教科研交流活动，促进教师间的相互交流；
（7）对学校学期或年度教科研工作提出总结报告：主要教务与科研合一。
2、教研启动制度
（1）教师教研需求调查制度；
（2）学期或年度教研课题申报制度。
3、教研指导制度
（1）校内（或“联合校”）学科带头人制度；
（2）校外专家专业引领制度。
4、教研交流制度
（1）日常学科教研活动制度；
（2）全校教研经验总结交流制度；
（3）校本教研专刊和“家长开放、接待日”制度。
5、教研服务制度
（1）图书资料服务；
（2）网上信息平台；
（3）档案服务。如：教师专业成长档案、学校课题研究（行动研究）、重大教研活动档案库。
6、教研激励制度。
二、内容更新：围绕课改目标，全面展开
1、围绕课程功能的研究：从关注知识到关注人的发展。如落实三维目标，倡导学会学习。
2、围绕课程结构的研究：从学科本科，到研究课程的均衡性、综合性和选择性。如综合课程研究和学科关联、整合的研究。
3、围绕课程内容的研究：从注重书本知识，到关注学生生活经验。如关于“教教材”和“用教教材”的研究，对实验教材的评价研究。
4、围绕课程实施的研究：从单一接受式学习，到研究学生学习式转变和能力培养。如自主、合作、探究学习研究，学习能力培养研究。
5、围绕课程评价的研究：从强调甄别与选拔，到发挥评价促进人的发展和改进教学实践的功能研究。如学生学业考试、综合素质评价研究和促进教师专业成长的评价研究。
6、围绕课程管理的研究：从课程过于集中管理，到三级课程管理和学校课程开发的研究。如三级课程管理具体运行机制和校本课程开发研究。
三、倡导基于实践问题解决的教育行动研究
1、何谓教育行动研究
（1）基础理论与实践应用研究
教育研究一般分为基础研究和应用研究两类，前者称“纯研究”，主要目的是构建在一定条件下具有普遍意义的各现象间因果关系理论，或改进已有的理论。后者又称“行动研究”。
（2）教育行动研究的定义
教育行动研究是教育领域适合于实际工作者开展的应用研究，它强调以工作在学校第一线的基层教师为研究的主体，针对教师自己在学科教学和班级管理中所遇到的种种问题，在校外专业教育研究人员的指导下进行诊断和分析，找出问题产生的原因，制定解决问题的具体计划和方案，并对实施结果进行评估。如此循环往复，使教师的教学和管理行为不断得到改善与提高。
2、教育行动研究的特点
（1）研究者——教师
教师既是研究者，也是研究结果的消费者。故教育行动研究又被称为“教师的研究”，是教师继续教育和专业成长的一种主要方式。学生要“研究性学习”，教师要“研究性工作”。
（2）研究的起点——来自于教师自身实际工作中的问题、困惑和想法。同时校外专家的理论指导有助于唤醒和培养教师的问题意识。
（3）研究的目的——改进和改善教师自身的教学和管理行为，有助于教师养成反思的良好习惯，提高专业的敏感性和合作精神，更加有效地工作。
（4）研究者与专家的关系——以学校教师为主体，校外专业教育研究人员提供专题性和技术性的咨询和指导，是一种新型的伙伴关系，是在“信息对等”之间的交流互动，有助于增强教师自信、自尊和自立的能力。
（5）研究过程——包含问题的提出、问题的归因、措施与行动和评估与反思四个循环往复的阶段。
3、教育行动研究的工作流程与方法
（1）问题的提出
（2）问题的发现
教师从自身的实际工作中发现问题。做教育行动研究，首先要敢于提出问题，其次要善于提出问题，然后，把“问题”转化为“课题”来研究。
怎样让教师找到问题？首先教师每次上完课后要进行反思。优秀教师常做“教历”，“教历”是陈述性的，
讲明事情的来龙去脉、自己的体验，并做一些分析。每个星期要让教师把自己身边发生的事情记录下来，特别是要记录那些处理不了的事情。所做的“教历”要进行定期的交流。对共同存在的问题可以作为课题来研究，对于个别的情况可个别交流。
提升发现问题的能力
学习新理论。养成阅读最新教育理论著作和相关教育报刊杂志的习惯；
学习新课程标准。教师应学习并领会所教学科课程标准的内容和精神，提高标准意识和对标准的敏感性。 与同事交流。养成同行沟通与交流的习惯。
与专家互动。积极参加校外专家的各类专题教育讲座，了解新的教育观念与方法，开阔专业眼界。
好教师必须善于发现工作中的问题，但发现问题的前提是必须有现代的教育思想、新的思维观念和思维方式。一个好教师应该是头脑当中装满问题的教师，假如教师觉得自己在教育、教学上什么问题都没有，绝不是一位好教师。
（3）研究的选题
教师平时记录下来的自身工作中的想法和困惑，依据一定的专业判断，通过校内外专家和同行的协助，将一些也许是模糊的、不成熟的想法转化成自己教育行动研究的选题。研究课题的选定应遵循三个标准： 问题的重要性
选题强调有理论依据，更强调对改进工作的实际意义，应分轻重缓急，将最急迫需要解决的问题，优先作为选题。
过程的可行性
应该选择那些从时间、自身能力和外部资源等方面看比较可行的选题，树立“小课题”的研究意识。如“改进期末评语”。
结果的可行动性
应该选择自己认为可以根据研究结果自主采取行动的选题，尽量避免需要许多外部因素发挥作用而自己无法控制的选题。
（4）问题的归因
在经过问题的初始调查确定问题的存在和严重程度之后，研究者应该着手分析问题产生的各种可能的原因。为下一步制定问题可能的解决方案提供基础。正确和有效的归因，可以使下一步采取的措施和行动更加具有针对性，也容易取得更好的效果。
一般而言，研究者对问题的归因，主要有三个来源。
理论的来源
应该指出的是，理论或书本的来源，更多的是从一般的角度对导致某一问题的可能原因进行阐述，未必就切合特定学校、特定班级、特定学生的实际，但是它为研究者反思自己的实践，确定归国调查的重点，提供了可能的思路。
经验的来源
对于研究者当前所面临的问题而言，同行的经验也许更加具有直接性和解释性，因为这些经验大多来自与当前问题相近的学校和班级环境。
当然，经验在问题的归因过程中也只是起一种启发和参考的作用。
实证调查的来源
根据书本和经验，通过实证调查去分析和发现问题的原因，是当前教师所欠缺的归因分析方法。实证调查方法重视从当事人那里直接获取导致问题的原因，因而使得归因分析更加直接和有效。如果说前两个来源为归因提供了可能的思路，那么调查的来源应该成为日后措施与行动的主要依据。
（5）措施与行动
措施与行动，是教育行动研究“在行动中研究，在研究中行动”的重要体现，也是教育行动研究的核心部分。在措施和行动部分，研究者应该注意下述一些原则。
措施应该与归因的结果相对应
研究者为了解决问题而采取的任何措施，必须有对该问题的归因结果，特别是实证性的归因结果的支持。教育行动研究中“问题的归因”和“措施与行动”之间应有一致性和连贯性。
措施应该结合到自己的实际工作中去，要有操作性。
研究者所制定的措施不应该只停留在观念的层面，如果研究者的教育行动研究涉及学科教学的问题，就应该将措施结合到自己的备课、教案和课堂教学中去。措施与行动是否到位，是检验教育行动研究真实性的主要指标之一。
措施与行动应该密切结合在一起，否则，很难确定研究者制定的措施是否真的落实到日常的工作中去，如没有落实，就很难体现教育行动研究“为行动而研究”，“在行动中研究”的理念。
（6）评估与反思
评估与反思，是循环往复的教育行动研究过程的一个承前启后的阶段，它不仅是现有一轮教育行动研究的结束，也为新一轮教育行动研究孕育着的新问题。
致谢
教师在教育行动研究案例报告中，基础教研室的各位参与调查与讨论的各位老师，他们利用暑假的一个多月的时间，各自在所圈定的调查对象（五邑地区的中小学）进行这项调研报告；对在研究过程中提供意见、协助和经费支持的机构、校外专家和同行特别表示感谢。
致谢不是一种客套，而是对他人付出的一种尊重、承认与感谢。在西方发达国家，这部分内容已经是研究者“研究道德”的一个重要组成部分。由于开展教育行动研究特别需要与他人开展合作与交流，研究者应该具备这种精神和胸怀。
关于美术教学的调查报告3
湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革，其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：
一、成绩与评价
1、教育理念得到了更新
在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变
由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高
在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了国家级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果
在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。
二、问题与不足
1、按课程计划开课任重道远
按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出
笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视
调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
4、教学设施严重缺乏
从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，
为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够
美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
三、思考与建议
1、提高认识，依法治教
义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设
国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件
各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度
为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
关于美术教学的调查报告4
一、调查结果
1、教育观念
绝大多数教师认为“幼儿园美术教育是教幼儿掌握一定的美术知识技能，培养幼儿的审美能力”，少数教师认为“幼儿园的美术教育是其他教育的补充，起个补充作用，对幼儿影响不大”，也有教师认为“幼儿的美术教育就是幼儿描描、画画，并起不到重要作用”。也可以说，美术教育在幼儿园没有得到良好的重视，很多教师还没有意识到“美术教育不仅仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。
2、教学内容
幼儿园美术教育的内容大部分来源于教材内容，我们潍坊地区采用的是山东省教学研究室主编的《山东省幼儿园素质教育活动材料》，美术内容主要有绘画（命题画、意愿画、水彩画、装饰画）手工（制作、折纸、泥工、剪纸）、欣赏三方面内容。其中教学以绘画为主，手工制作在大班教学活动中占多数，欣赏内容很少，几乎没有。例如大班上册美术领域教学内容，绘画有13课时，手工制作有17课时，而欣赏可只有2课时。但在实际教学过程中，幼儿园美术教学的内容多以绘画为主，而且主要以命题画为主，手工中的泥工、折纸、自制玩具内容多为幼儿家庭作业，而美术教育内容的欣赏课只是教师讲解一下或者几乎不上。很少有教师采用课外美术内容作为幼儿的美术活动内容。但幼儿的美术教育活动中，多为幼儿临摹教师或教材上的示范画，让幼儿自由创造绘画的内容很少。
一、课题的确立
一九九八年，党确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。
在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。
二、课题的依据及指导思想
1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的.知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
关于美术教学的调查报告5
陕西省新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。而美术教育适应于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望而产生。中学美术课程是学校对学生进行美育以及专业的重要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程的实施过程中，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。
对此，我针对我们学校美术课程实施现状进行了调查、分析、研究：
一、教育管理机关对美术教育的支持程度
在这一年多的时间里，全市美术教师在榆林市教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下，结合各学校各教师的实际情况，带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。通过聘请专家到我市进行“新课程专题讲座”、以及多次的“美术课程研讨会”“美术课堂教学大赛”，每学年组织进行的“美术教师新课程培训”等丰富多样，行之有效的活动，使我市美
术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师。
二、校长与学校的管理层是否重视美术教育
学校加强对在职教师培养和培训。专业教师每学年必须有自己的新作品，增强教师的专业技术。对于美术专业课教师，在不断提高他们学历层次和理论水平的同时，要提高他们的实践能力和动手能力，使他们逐步成为“双师型”美术教师。
课程改革的价值取向问题渗透在学校的每个课程决策中。美术课程是集中体现学校对自身课程使命的价值判断。在价值取向日益多元化的当代社会，对课程价值问题进行深入探讨是制订课程规划的基础。当前学校已经开始思考价值问题，并试图给出自己的答案。各校不约而同地将“以学生为中心”作为共同且唯一的目标。
对此，学校需要进一步思考：学校的美术课程目标是什么，是要给学生更幸福的生活还是传授更多美术知识；是要迎合每个家庭的志向和信念还是培养学生审美和责任。即使在学校教育要帮学生发展潜能、形成个性的共同认识下，还要深入思考：美术教学活动要优先满足个体需要还是集体需要，是通过学科教学还是活动方式来达成课程目标。持不同的价值观会有不同的答案，缺少对这些基本问题的讨论，将会导致学校教育随政治、风尚而左右摇摆。
三、我校美术师资队伍的基本情况。
我校目前共有27个教学班，有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”，是指教师既具有较高的专业理论水平，也具有较强的专业动手实践能力，甚至既能讲授专业课，又能指导技能训练；（如：我校的美术教师队伍另一个含义是指整体教师队伍的组成符合“双师型”的要求，既是理论水平较高的专业课教师，又是动手能力和实践教学能力较强的实习指导教师，包括面向社会聘请的工程技术人员和高技能人才兼任专业课教师或实习指导教师。简而言之：“双师型”教师队伍就是“双师”素质与“双师”结构的专兼结合的教师队伍。同上所述本人认为中等职业学校美术教师大多数都符合“双师型”教师的以上的条件。
提高美术教师的实践能力和动手能力，使他们逐步成为“双师型”美术教师。（例如我校加强美术教师的培训，主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指：本校教师实行接对子、拜师学艺----“青蓝工程”，老教师之间相互接对子互相学习、拜师学艺是指年轻教师拜老教师为师学习老教师的教学经验和管理经验、同时老教师也向年轻教师学习先进的教学手段，相互促进相互提高共同学习共同提高教育教学效果。校外培训是指：教师利用寒暑假、高三对口高考后的时间到企业或者到各大美院培训实践）。
四、美术教学的开展情况。
1.美术教材使用及课外教学资源开发情况
我校教师都能以正确的态度对待美术教学。按教材进度组织教学，尽最大努力使用及开发课外教学资源。能够根据农村生活实际按教学要求利用废弃物品制作、剪贴成塑料、布艺手工作品，深受师生的欢迎。
2.配套美术教学设施设备配备情况
我校的配套专门美术教室，美术教学设施，器材室等设施。另外我校美术教师充分发挥创造性,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。
3.美术兴趣小组开展情况
我校两个专任教师每人带领一个兴趣小组定期组织学生进行美术训练，每周每组组织兴趣小组的学生在书画教室训练三次，每次都有每次的训练内容，对学生进写字绘画艺术进行训练。
4.美术教研工作开展情况
我校积极参与市教育局组织的各种教研活动，美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会，组织了两节全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学，推广新的教学思路和方法，使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解，促进了新课程的实
五、我校美术教师专业发展方面的现状和问题
1.美术教师专业化发展现状
教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。
目前美术教师专业化发展道路上存在一些问题，主要表现在：美术教师的专业基本功急剧下降，平时在单位懒散了，业余时间不再做美术技能的锻炼。这是很危险的信号，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或本身专业技能不强，或没有了对艺术的狂热追求，而忽视了学科本体知识和技能的训练。绘画、手工制作的能力减弱，美术教师在学生心目中的艺术形象大打折扣，教学能力与科研能力也受到影响。
2.美术教师专业发展的途径
加强专业技能
绘画是美术教学的基础，是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障，新课程改革的进一步实施，美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范，才能让学生充分感受艺术，激活学生的思维，因此，美术教师应坚持长期、深入的进行美术绘画创作，多动手提高自己的美术基本功。经常参加专业培训的老师都感受很深，在学校就是平平庸庸的上课，没有激情动手绘画与创作。如今，又有许多老师重新握起画笔画画了，这是一个良好的艺术氛围，这才是美术教师的特色。
推荐第6篇：中小美术教学情况的调查报告
中小学美术教学情况的调查报告
饶阳县尹村镇中学宋璞玉刘亚娟
摘要：从中小美术教学状况的调查分析入手，寻找学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
一、问题提出的背景与意义：
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，为摸清尹村镇中小学美术教学情况，特展开调查，在调查分析的基础上以求找到解决问题的方法。
二、问题的提出
新入学的初一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给初中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施\"三个一切\"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果
(一)生源问题
1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：尹村中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与尹村中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村学校领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教委又不统考核，老师随便\"代代\"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
四、解决问题的对策与建议
对于中小学阶段学生客观存在的差异，初中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学
1、由于农村中小学这种状况的出现，就初中美术教学而言，本
身就和小学之间存在着一定程度的\"脱节\"，缺乏一种\"连续性\"。小学美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养；而初中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的无形的\"沟\"。这样做，其一，在面上可增强小学美术教学与初中美术教学的连贯性；其二在点上可以对基础薄弱的学生进行\"补课\"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。初中学生的教学毕竟不是美术专业训练，初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。初中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习小学部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，
又能对薄弱学生进行\"补课\"。例如：教初三学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行\"特殊\"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应付差事地完成任务，尽量能做大面积\"丰收\"同时，小部分也不\"减产\"。
5、开发课外教学资源。
①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。
6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的\"尖子\"参加，也应允许有兴趣的\"待进\"学生参加，为这些\"待进\"生提供良好的环境与学习的信心。
社会发展需要的人才是具有综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应是平衡的、全面的，高中中的美术学科的教学也应适应这一形势的发展，本着\"一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切\"的出发点，我们在钻研教材的同时还应更多地了解学生，足够地重视学生美术基础差异，以便更好地做好教学工作。
推荐第7篇：实用美术顶岗实习现状调查报告
校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究
——以湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生的农村顶岗实习为例 摘要：校园实用美术是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术，利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。调查对象是以小学教育专业师范生为研究对象，将开放式教学理念引入实用美术教学，通过对顶岗实习生的调查访问，来了解校园实用美术在农村小学的运用现状并提出了一些见解，我们将继承与发扬教师教育重美术教学技能训练的优良传统。
关键词：校园实用美术 农村小学 定向师范生
美术教育具有陶冶情感、辅助道德、增长智能、促劳创美的功能，它对开发学生的潜能，促进学生个性健康和谐发展具有积极的作用。
一、关于“校园实用美术”
实用美术也称“应用美术”，指具有社会实用意义、反映生活应用目的的美术，用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。校园实用美术，是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术，利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。校园实用美术是专门用于校园的美术与设计。
二、关于“湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生”
为进一步优化农村教师结构，促进教育均衡发展，湖南第一师范学院积极响应湖南省教育厅的号召，于2006年面向湖南省的国家级、省级贫困县桂东、通道、新田等14个县招收了408名初招起点湖南省首届农村公费定向师范生，到2011年上半年为止，已圆满完成为期五年的大专层次小学教师培养任务。学院对他们前三年进行综合培养，后两年分英语、计算机、音乐、体育、美术五个专业选修方向进行培养，强化教育见习和实习环节，他们在经历了在长沙市的两次教育见习和一次教育实习后，于2010年下学期回到当地农村进行了一个完整学期的顶岗实习，深刻了解城乡基础教育的差异。首届农村公费定向师范生刚来我院时，美术基础几乎为零。但初招学生年龄偏小，可塑性强，勤奋好学，教师根据其特点，扬长避短，探索出一条具有实用美术特色的美术之路。以实用美术为
基础，从以下几个方面对学生进行培养：从学生实际出发，淡化美术基本功教学，强化小学实用美术教学；从训练技能出发，制定美术技能考核制度，督促学生练习美术技能；从开放的教学形式出发，充分利用各种教学资源，开阔学生的艺术视野；从开展美术竞赛活动出发，以“蒲公英行动”课题为依托，给学生搭建展示自我的平台；从网络美术教育出发，开发与利用信息化教学资源，加强师生交流与对外宣传[1]。
三、校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究
校园实用美术的教学效果在长沙市的三周教育实习中得到了很高的评价，如黑板报出得又快又好，教具设计美观大方，还编写了图文并茂的教育实习简报，得到长沙市实习小学的高度评价。校园实用美术的教学效果在是否适用于农村小学，笔者通过对刚参加完农村顶岗实习的首届农村公费定向师范生进行访谈、问卷调查、个案分析、搜集实习生撰写顶岗实习美术教学心得等多种形式，以湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生的农村顶岗实习为例，做了校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究。
（一）调查基本情况
我们随机抽取湖南第一师范学院小教大专部06级5个班级共发放了260份调查问卷，回收问卷211份，回收率81.2%，回收的问卷均为有效问卷。从回收的问卷中可知，美术选修方向学生 20人，占参与调查人数的 9.48%，有 191人选择英语、计算机、音乐、体育方向，合称非美术选修方向师范生，占 90.52 %。这说明，农村学生由于受家庭经济情况制约，也由于缺乏美术基础对自己缺乏自信心，选择美术、音乐等艺术方向的师范生并不多。
（二）调查结果及原因分析
选修美术专业的师范生都上了美术课，也有 36.97 %美术基础较好的非美术专业选修师范生上了小学实用美术课。虽然很多人都没有选修美术这个专业，但是在校的四年却是从没有间断学美术，大家在美术老师的带领下都或多或少的学习了美术的一些专业知识。在顶岗实习过程中，上了美术课的同学人数为 98 人，占参与调查人数的 46.45 %。在目前农村环境下，美术非常实用，同学们都非常喜欢美术这门课程。
通过这次顶岗实习，认为在小学教学中非常需要校园实用美术占20.85%的 2
人，认为需要的占51.66%。而在顶岗实习中，实习老师是充分运用自己所学的美术知识为实习学校服务，有128人选择了做教具，占60.66%，110选择制作课件，占52.13%，137人选择出校园板报，占64.93%，131人选择布置教室，占60.1%，87人选择做校园活动展板，占41.23%，42人选择做教育实习简报，占19.9%，还有2%的人选择其他，由此可见同学们都在运用各种各样的方法来呈现校园实用美术。由此可见校园实用美术是非常重要的。而在农村小学，我们了解到：实习美术课的老师大多反映农村不重视美术，缺乏美术专业师资，而且他们在农村顶岗实习找不到相应的指导教师。可是，在小学出黑板报、班级布置、美化校园、宣传等等方面都需要运用到美术，而这些都是大家所要掌握的最基本的能力。我们系部针对这些方面都开展了相关的课程。
实习结束后，我们调查了实习生对目前开设小学教育专业实用美术课程的看法，得到如下数据：选择设置合理的有139人，占65.88%。选择建议改进的人有72人，占34.12%。其中选择合理的人有45.32%的人统一认为目前开设小学教育专业实用美术课程很有用，非常适用于小学教育。17.27%的人认为此教学很全面，形式多样，很有吸引力。13%的人认为通过学习这门课程，学生的美术基本功扎实了。选择有待改进选项的，大家给出了一些建议，其中有38.88%的人认为美术课课时太少，学的技能不扎实。18.1%的人认为美术这门课程对小学的用处不大。36.11%的人认为应加强技能（板报设计和班级布置等）的培养，理论太多适用性不强。7%的人认为学校应该早些开设美术专业课。由此我们可以看出在校学生已经对学校的美术课程有了自己一定的认识和了解，也可以看出学校还应该在美术这一块加大教学力度，系部应该多开设美术的相关课程，并且成立相对的学习专业美术的兴趣班。
调查顶岗实习生对目前小教部小学教育专业美术教师教学方法的看法，得到了如下数据：选择教学方法合理的有89人，占42.18%。大家认为合理的理由是24.71%的人认为老师狠抓狠打，学习效果显著；20.22%的人认为多方面发展，培养学生的学习兴趣；19.78%的人认为老师教学时理论与实践相结合，注重身教，教学方法新颖，为学生提供一切可以学习美术的渠道。选择教学方法有待改进的有104人，占49.29%。被调查者也给出了相应的建议，15.38%的人认为教师没有面向全体学生，大班学习影响教学质量；36.65%的人认为上课时老师讲得太泛， 3
模式单一，内容单一，应该多练习多示范；25.86%的人认为老师布置的作业太多，评价过于严格。针对这些观点我们可以看出一师小教部的美术老师都非常严谨的进行教学，为学生提供一切可学习的渠道，但是在教学中也会存在一些问题，这些都需要老师进行调节，以各种各样的形式进行教学，已取得更好的教学成果。在教育观念上，要彻底破除狭隘的传统美术教育观念，在美术教育中克服“专业化”、“包装化”倾向，坚持面向全体学生，使美术教育真正成为全面提高学生素质的必修课程。在教学方法上，要坚持以学生的发展为中心，努力改变美术教育中存在着的“齐步走”、“一刀切”、“标准化”的状况，为学生个性的发展、潜能的开发提供更多机会和更广阔的空间。
（3）调查研究对策
美术教育是学校养成教育和美术人才培养的重要途径，其价值不仅表现在绘画与工艺等技能的塑造，更重要的是促成学生审美情感、价值观及综合素质的和谐发展。素质教育和创新教育需要美术教育，基础教育新课程改革更是具体确定了美术课的教育价值与培养目标[2]。根据调查的情况，针对现状，特提出如下的对策：
1．加强学生的美术基本技能训练
湖南第一师范学院小教大专部培养的学生都是面向农村小学教育，小学老师是“万能胶” ，必须说明都掌握，而校园实用美术更是不可缺少的，所以加强学生的美术基本技能更是重点。我系针对此点开展了技能考核项目。为了更好地督促师范生利用寒暑假练习美术技能,老师还布置画简笔画、写美术字的寒暑假美术作业，开学后给优秀作业评奖并展出，督促师范生更好的学习巩固美术知识。
2．加强教师对电脑软件的运用
现代媒体普遍运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效的唤起人的兴趣,情绪和思维。我们的教学要与时俱进，教师要学会运用一些关于美术的电脑软件，比如：Photoshop、Core Draw、In Design、AE、3DMax等，可以进行电脑插画设计等。
3．美术教师资源紧缺，大力培训师资
一师小教部全体学生所学专业是初等教育，我系培训的是全能型教师，将来 4
服务于小学，而现在的所应聘的教师基本上是专业对口的，教学方式不适应，所以我系教师资源方面比较紧缺，学院可召集优秀教师对新教师进行培训，解决师资不足这一问题。
4．开放学生的艺术视野
要提高学生的创作水平，不仅要强化美术技能训练，更要开阔学生的艺术视野，只有“见多”才能“识广”。小教大专部的美术教学不仅限于课堂教学，走出去，请进来，采取开放的教学形式。以下是几点看法：
①采取直观的课堂教学模式。②通过开设各种美术兴趣班来提高学生的学习兴趣，用于弥补教学课时的不足，拓展新材料的使用，深化学习内容。③充分利用课程资源，组织学生走出校门参观美术展览，开阔了学生的艺术视野，参加小学美术教研活动，了解小学的美术教育现状。④把专家学者请进学院举办讲座，感受多元美术文化大餐。
5．设计美术教育网站 《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力。”为了更好地指导学生进行美术学习，教师开发与利用信息化教学资源，设立湖南第一师范学院小教大专部美术博客（http://xjdzms.blog.163.com），开展网络美术教育。现在正在建立美术信息资料库，更加方便大家学习和参考。
参考文献
[1] 张容舟.《走实用美术之路——湖南第一师范学院农村公费定向师范生美术教学模式简介》[J].《中国美术教育》2010年第5期
[2] http://www.daodoc.com/n4608c21.aspx 5
推荐第8篇：小学生美术特点的相关性调查报告
延吉市进学小学小学生美术特点的
----------相关性问卷调查
亲爱的同学：
近几年小学生美术越来越为关注，为了让小学生可以更好的学习美术，我们特进次调查。这次的调查对象是延吉市进学小学四年级三班的同学，感谢大家的支持，本问卷主要是在了解你对美术课程在学校开展的意见和建议，您的回答对我们很重要，调查数据将作为我们提高自己的水平依据。本问卷不用填写姓名，答应也没有对错，请您根据自己的情况如实填写，我们将对调查严格保密。最后谢谢您对我们工作支持！
延边大学美术学院美术学专业课题
请您在所选的答案前面打上对号，可以多选
1.为什么在小学阶段就提前进行美术培训？ a.老师引导b.父母要求c.自己喜欢
2.小学期间最希望开设什么样的美术课堂？ a.活动课b.美术课c.实验课
3.你认为在美术训练画的时间多吗？
a.比较多b.比较少c.很少
4.你对自己喜爱美术程度怎么样?
a.很喜欢b.不喜欢c.一般喜欢
5.你想过以后考美术类的学校吗
a.有想过b.没有想过c.偶尔
6.影响你对美术感兴趣的主要原因是什么？ a.个人的兴趣b.以后的发展c.社会地位
7.通过一段时间的学习，你现在对美术的态度怎么样？
a.很感兴b.一般c.没什么兴趣
8.你上美术课经常会
a.和同学聊天b.认真学习c.自己看书
9.对于老师布置的作业
a.独立认真完成b.随便应付一下c.不交作业
10.你对自己的文化课成绩的期望
a.达到优秀b.一般水平c.中等就好
11.你任务要有自己的兴趣爱好必须
a,刻意去培b..偶尔喜欢c..看情况
12..请问你对现在的学习状态满意吗
a.很满意b..还可以c.不满意
13..你现在上课是什么状态
a.积极思考b..可以跟上老师的步伐
c.无心听讲
14..你平时有没有上课无精打采，听不进 a.有b.没有c.偶尔有
15..你认为学习
a.充满乐趣.b.枯燥无趣c.没感觉
16..你认为造成学习成绩不好的原因有哪些？
a.上课不专心b..不按时完成作业c..对学习不感兴趣
17..你学的和你自己的兴趣有关系吗
a.有b.没有
18..你有自己的兴趣爱好吗
a.当然b..不知道
19..你觉得学习美术是通往大学的捷径吗 a.是b..不是
问卷到此结束，请您从头到尾检查一次是否有漏答的问题。最后，感谢您对我们的调查热情支持！
小组成员：李建文，刘响，钟富豪，孙露，李美霖
推荐第9篇：小学学生美术核心素养调查报告
前言
（1）调查背景
随着美术教育越来越被重视，中小学美术教学模式随之革新，其中美术核心素养的培养变成重中之重。美术核心素养不仅是对美术教育教学水平的考核，更是美术教育最终目的的体现。
调查中小学美术核心素养的培养程度需要一定的条件。众所周知，在美术课程标准中，将中小学进行区分。小学与中学的培养方式截然不同，其中小学属于培养形成期，若需调查中小学美术核心素养，则成长起伏较大的小学段数据较全面，调查模式较为严谨，调查结果较为准确。而调查小学美术核心素养需要较大基数的学校支持，xx小学自创建以来，凭借其优越的师资力量、健全的培养模式、先进的教学环境，广受同等学校的好评。其中基数较大的学生人数为本次调查提供数据基础，并且经过前期调查，学生学龄段分配均匀，同等学段男女比例均衡，同时美术核心素养培养方案全面，美术课程安排合理。经过反复对比，将xx小学定为本次小学美术核心素养调查学校，为调查小学美术核心素养的培养程度提供科学数据。
（2）调查方式
本次调查形式采用问卷调查。问卷采用选择、填空、提问等方式，将美术核心素养内容全面囊括。因美术核心素养大体分为六项，每项设立三个问题，从不同角度多方面考核培养程度及学生美育发展程度，体现调查的全面性与科学性。考虑不同年级男女生思维模式存在差异，便将男女生分开调查，保证调查严谨度及准确度。由于低年级学生对美术专业词汇接触较少，在问卷中有部分美术专业问题考验学生的理解程度，便采取课堂提问或教师解释等方式辅助学生做出选择，保证低年级学生问卷调查的精准度。但由于xx小学班级数目过多，问卷统计难度过大，为保证统计数据准确性，则采用随机抽取方式，每个年级随机抽签，从年级中选班级作为代表，进行调查统计。并且考虑结果可能有所偏差，将采用柱状与折现相结合的图表方式，分析出不同年级男女生对美术核心素养中各项培养的程度。以及运用雷达图整体分析不同年级对美术核心素养的培养程度。由局到整，由整到局，保证调查结果的可信度。
（3）调查目的
本次调查为了充分了解小学生的美术核心素养水平。培养学生的美术核心素养是美育的核心，学生美术核心素养的发展也是学生全面发展的指导方针。调查是对学生的美术学习情况科学的掌握，同时对学生美术教育程度有确切的了解，小学美术核心素养调查为最快的途径，更有利于美术教师课堂教学的有效实施及对学生进行优质的美育培养。
调查不仅是对小学美术核心素养培养程度的考核，更是对不同年龄段学生不同角度的分析。同时是对小学生语言表达能力、判断是非能力、感知能力、理解能力、创新能力等经行综合考察，对小学生身心是否健康发展进行考量，便于教师及时调整教学方案，保证学生的全面发展。
第一章 美术核心素养的定义及分类
美术核心素养指通过学校美术学科的培养，学生在面对生活中所遇到的复杂问题及困难能够运用美术学科知识、技巧等方式解决实际问题。旨在培养学生解决问题的能力。对培养学生文化修养，提升学生整体素质，发展学生审美能力，培育学生创新意识及实践能力具有积极作用。
在美术课程标准中，将美术学科的核心素养分为：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。为使本次小学美术核心素养报告解析更为全面，再增加综合能力考核，了解学生美术学科的综合水平。六个角度全面分析，是对小学美术现阶段学生美育发展的评判，也是对小学生美育发展趋势的整理，为后续美育的具体实施提供理论依据。
第二章 美术核心素养分类的定义、表现方式及不同年级男女生分析
一、图像识读
（1）图像识读的含义及表现方式
图像识读指对美术作品、图形、影像及其视觉符号的观看、识别和解读。
图像识读素养的表现是:能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；能从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
（2）不同年级男女生对图像识读培养程度的分析
二、美术表现
（1）美术表现的含义及表现方式
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语音创造视觉形象。
美术表现素养的表现是:具有一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语音，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现力，解决学习、生活和工作中的问题。
（2）不同年级男女生对美术表现培养程度的分析
三、审美判断
（1）审美判断的含义及表现方式
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
审美判断素养的表现是:能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；能用形式美原理和其他知识，对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；能通过语言、文字和图像等表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。
（2）不同年级男女生对审美判断培养程度的分析
四、创意实践
（1）创意实践的含义及表现方式
创意实践指由创新意识主导的思维和行动。
创意实践素养的表现是:能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创造有创意的美术作品；能通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。
（2）不同年级男女生对创意实践培养程度的分析
五、文化理解
（1）文化理解的含义及表现方式
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
文化理解素养的表现是:能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；能认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。
（2）不同年级男女生对文化理解培养程度的分析
六、综合能力
（1）综合能力的含义及表现方式
综合能力指从综合角度了解学生美术教育的培养程度及学生的身心发展程度，判断学生是否具备运用美术知识、技能解决问题的能力。
综合能力素养的表现是：通过感知、理解、描述、绘画、制作等连接性系列表现，表现将艺术知识转化为实践应用的能力；美术实用性与审美性相结合，培养艺术思维解决综合问题；将其它学科与美术学科相结合，提高对文化的整体认识与追求。
（3）不同年级男女生对综合能力培养程度的分析
第三章 不同年级美术核心素养培养程度总析
一、一年级美术核心素养培养程度总析
二、二年级美术核心素养培养程度总析
三、三年级美术核心素养培养程度总析
四、四年级美术核心素养培养程度总析
五、五年级美术核心素养培养程度总析
六、六年级美术核心素养培养程度总析
推荐第10篇：美术教学现状和问题调查报告
XX县小学美术教学现状和问题的调查报告
2016年8月15日至8月19日，我在上级领导的安排下有幸参加了小学美术教师转岗培训，让我一个非专业的美术老师受益匪浅，同时也觉得自己肩上的责任重大，美术教学这条道路任重而道远，现根据了解的情况并结合自己所在乡镇的美术课程教学现状和问题作如下报告：
我县教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，尤其是我们农村教育起步晚，并且受客观原因限制年发展一直滞后，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。
一、对农村美术教育的定位和认识不够
当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。
二、美术师资存在的问题与建设
师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。
三、地区发展不平衡
农村城市间差异明显，农村地区间也十分显著，经济、文化发展水平不均衡，导致农村美术教育出现重重困难，如：教学观念、经费收入、教育设施等问题。经济是制约美术教育发展的直接因素，大多学校在美术器材上的投入几乎为零，而大多家长是不乐意将更多的前花在不考试的学科上，当然他也没有那么些钱。但经济上的困境仅仅是显性的，也是暂时的。而另一种隐性的，也是更大的困境，即“文化差异性”。美术作为人类的一种文化现象，总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应，作为具有人文性的美术教育毫无疑问地应该体现和遵循美术的这一规律，使之能适应不同地域、民族、文化的需要。而现实的状况却并非如此，美术课程的设计往往是以地区为单位，在理论和实践上都没有处理好“文化差异”的问题，给农村的基层美术教育制造了难以完成的“标准”和“导向”，也没有真正做到美术教育的多元化。
农村美术教育工作抓不实的一个重要原因就是管理力度不够，没有相应的管理机制。因此农村美术教育要得到健康稳定的发展，就必须走“依法治教”的道路。 几年来，我县取得了积极的成果。但这仅仅是一个开端，今后的任务还很艰巨。如何促进学生素质的全面发展，充分发挥学校美术教育的积极作用，还有待于进一步地改革和探索。这不仅仅是学校的事，也是全民的事，更是各级政府、教育行政部门及社会各界都应关心和支持的事。
四、何走出困境 一）、改变观念，提高认识
美术教育是中小学教育中不可缺少的一部分，它独特的教育功效是其它学科不能替代的。教育出现的困境，目前来说，最根本的原因不是经济上的，而是观念上的。经济上的困境是暂时的，或者说是可以解决的，而观念上存在问题却是致命的。教育主管部门改变了观念，就会改变评价体系，改变了评价体系，学科就不会有“贵”“贱”之分；学校改变了观念，就会在师资及教学设施上作应有的投入；家长改变了观念，就会对孩子作精神上、经济上的小小的支持。。。。。。当所有的人改变了观念，学生自然也就改变了对美术学科的态度，增强了学习兴趣。
二）、扬长避短，利用资源
农村的孩子和城里的孩子相比，不如城里的孩子见多识广，对高楼大厦，高科技产品比较陌生，但是和大自然接触得多，自小与花草树木、鸟兽虫鱼为伴，出门即鸟语花香，放眼是田园风光。这都是可贵的资源，是城里的孩子不能拥有的。在教学内容的选择上，要扬长避短，教材上脱离实际的课要适当删减，多开发和孩子们生活实际接近的课程。在保证安全的条件下，可以把学生带到室外进行教学，充分利用大自然中免费的资源。 三）、营造氛围，感化大家
主动营造艺术的氛围。多开展一些活动，如美术竞赛和展览。为了扩大影响力，展览活动地点也可以选择在校外进行，大家在欣赏了美术作品之后，会不同程度地受到感化，从内心深处感受到艺术的魅力，从而达到对美术的认同。 四）、调整心态、迎接挑战
美术教师，更要有一个良好的心态。当教学工作受阻时，自己不被重视时，劳动成果不被承认甚至不被尊重时，要学会平衡自己的心理状态。一方面在具体的工作中，对受教育者要求不能过高，因为美术是一门特殊的学科，比如对于绘画，有的老师总觉得自己教得很认真，学生却画得很差劲，老师感到失望。美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德认为，不要试图教孩子怎样绘画，而应该只是提供材料和刺激，让他们自我表现，以自己的速度、自己的方式发展他们的美术能力。另一方面，从总体上看，对农村美术教育要有一个理性的思考。因为环境的原因，美术教育状况不是一朝一夕能改变的，那么就在现有的基础上做到最好！改善农村美术教育现状，这是美术教师面临的一个艰巨的任务。只有调整好心态，才能去迎接挑战。
第11篇：美术事业发展的调查报告（推荐）
美术事业发展的调查报告
用这个寒假，我前往了本市诸多个地方，进行游览和寻访。为此，我做了一系列的调查，使我能更好的完成这次的实践。
据《史记殷本纪》载：“祖乙迁于邢”。邢台作为中国历史上重要的都城，迄今已经历了三千多年的历史。岁月悠悠，古往今来在这片神奇的土地上诞生和生活过众多载入史册，对中华民族科学、文化、政治产生重要影响的人物，发生了许多可歌可泣、动人心魄的故事，这是一座历史悠久、人杰地灵的文化名城。
如果要撰写这座具有悠久历史和璀璨文明古城历史的新篇章，美术无疑是值得浓笔重彩去描绘的绚丽画卷。
早在上世纪六十年代，邢台美术处在萌芽期，六六年邢台发生了举世震惊的大地震。这一事件给邢台人民心理和生活都是一击重创，在这一灾难事件中，党和国家领导人的关心、全国各民族人民的大力支援、邢台人民自力更生不为灾难所屈服的不屈不挠的精神，构成了一幅惊天动地的壮丽的历史画卷。为反映这一重大历史事件，以及党和国家领导人、全国各族人民对邢台人民的深切关爱，表现英雄邢台人民抗震救灾重建家园的精神，震后设置了“邢台地区抗震展览馆”。由中央美术学院的周令钊教授主持展馆的设计，中央美术学院的大批著名画家都参与到该展的创作中，创作了百米素描长卷，大型成组雕塑，多套国画人物连环画。这些艺术家以真诚的情感精心创作了大量的美术作品，中国的美术历来注重兴衰鉴戒、褒功鞑过之意，此展不仅讴歌了全国人民团结一心战胜灾难精神，同时也产生了艺术辐射的作用。许多邢台本土的美术作者，一方面投入到这场轰轰烈烈的运动中去，一方面也受到专业的熏陶。为邢台美术的崛起奠定了基础。
七十年代，邢台美术开始向成长期发展。这一时期为配合各种政治运动和重大节庆日的美术展览活动频繁举办，一九七二年举办了“邢台地区美术作品展”，出版了《邢台地区美术作品选》。七二年、七三年为配合“农业学大寨”、“批修整风运动”,先后举办了“邢台地区美术作品展”，并结集出版了《邢台地区美术作品展》。七七年、七九年分别举办了“庆祝建军五十周年邢台地区美术作品展”、“邢台地区庆祝建国三十周年美术作品展”，并选优秀作品结集出版《美术作品选》，同时开展和其他城市的美术交流，七九年，河北省四地市美术作品展分别在邢台、邯郸、秦皇岛、承德巡回展出。
在这一时期邢台的美术创作开始出现新气象，一批有实力的作者崭露头角。
进入八十年代，邢台美术得到了长足的发展，可称为辉煌鼎盛期。八十年代初，自学成材的画家韩喜增考取中央央美术学院年连系研究生。与其一起考取研究生的皆为一时俊彦，此举为邢台美术界带来了荣耀与自信，其意义非同凡响，也拉开了邢台画家进入高等艺术院校学习的序幕。与此同时一批画家脱颖而出：毕业于天津美术学院、在校期间就倍受师生关注、被认为天资聪颖、德智体全面发展的王耀生，以格调清新高雅的花鸟画和极具个性的书法作品引人注目；在特定的历史时期有幸同在邢的靳尚谊近距离接触、受益极深，以及后来在卢沉和周思聪先生言传身教下，绘画水平有了质的飞跃的黄耿卓，在先后从事油画、版画、年画、连环画创作后，以水墨写意人物画显示出较强的创作实力；自学成材的张洁在年画和连环画方面取得了很大的成绩。
另外，一些著名的画家，以讲学、展览、写生、考察、深入生活纷纷来到邢台，已由当年政治运动和配合政治运动的美术工作向更加纯粹的艺术化方向转变。其间，天津美术学院副院长、著名画家孙其峰；中央美术学院教授贾又福和陈平；著名画家史国良，中央美术学院教授、著名画家高潮；天津美术学院画家张世范、杨德树、何家英；中央美术学院教授杨先让率研究生吕胜忠、陈文骥；西安美术学院教授赵步唐和江文湛先后来到邢台。为邢台的美术的发展注入了生机。
进入九十年代，拥有二百八十三名会员的邢台市青年美术家协会成立。
整个九十年代，邢台美术向多元化方向发展，在传统优势国画继续发展的同时，油画、版画、漫画等也得到了发展。
进入新世纪，邢台美术也迎来了新气象。郭明堂无疑成为了这一时期的领军人物，他先后两次在河南升达艺术馆举办《太行风情——郭明堂山水画展》和《郭明堂山水画展》，在中原大地产生了广泛的影响。作品所呈现的是“一派俊逸超尘的艺术美感，具有清新悠远的意境”。
纵观现当代邢台美术，经历了漫长的发展历程。在全国著名画家的关照下，通过几代人的辛勤努力，在这片神奇而具有丰厚文化底蕴的土地上，产生了一批有影响的画家和重要的美术作品。
希望我市的艺术家们用手中五彩画笔，创作出更多艺术性和思想性完美统
一、人民喜闻乐见的绘画作品，以艺术的形式宣传邢台，打造邢台。
如今美术已成为生活的主题、人类世界不可或缺的一部分，不论是绘画、雕塑、工艺、建筑等在各行各业、各个区域都有所体现。
例如，新治理的七里河，融入了很多景观雕塑，如**岛——伫立着有许多人类原始部落生活模样的雕塑，展现了人类的繁衍史。还有邢台钢铁路大桥，它是省内单跨最大、华北单跨第二的桥梁。大桥结构形式采用钢管拱起混凝土下承式提篮拱桥，拱圈内倾，结构新颖，美观大方，现为国内第二座。除此之外，在房屋建筑、街道建设、家居设计、服装设计上也有一定成就，并开设了许多公司，为人们建立了美好的生活环境。总之，美术事业的发展对加快邢台城市建设有着重要意义。
在当地还承办了一些美术职业高中，对爱好美术的学子进行专业的辅导和训练，为邢台美术事业的发展培养了大批的人才。
通过这次的调查和实践，使我对邢台美术有了全面的认识和了解，也锻炼了我自己的社会工作能力，意义颇大。相信随着美术事业的不断壮大，邢台发展的前景也将更加灿烂，期待着并祝福着。
第12篇：美术学专业调查报告参考格式及
云南师范大学商学院
关于××××的调查报告(居中、黑体、加粗、三号) 关于镇江市南门小学语文教学现状的
调查报告
（空一行）
艺术学院 2012级美术学1班 120064 王小明(居中、宋体、加粗、小四号) （空一行）
调查时间（顶格、黑体、四号）：2015年7月10日至8月10日（仿宋体，小四号）
调查地点：镇江市南门小学 调查对象：三年级1至5班
调查方法：实地观察法、问卷调查法、访谈调查法、文献调查法、实验调查法 （空一行）
一、调查概况（标题皆顶格、黑体、加粗、四号）
（正文皆为仿宋体，小四号，注意段前空两格）
2012年8月28日至9月30日，我很荣幸的有机会在镇江市南门小学过了我一个多月的实习生涯。我这一个多月的实习内容包括两个方面：……
二、调查结果（通过用图表、数字或文字说明，对调查中出现的问题进行分析。如采用问卷调查法，需对问卷中的每一问题进行说明）
1、从语文教师的自身、教学等方面探究现今小学语文教学的现状。首先，从小学语文教师的自身方面谈一谈语文教学的状况……
2、从学生的角度探究现今小学语文的发展现状。我实习的年级是三年级，学生都在十岁左右，这个年纪的学生心智很不成熟①。经过一个多月的观察，……
三、基本结论（结论和建议，本次调查得出哪些总结论，对以后有何建议）
1、……
2、……
3、……
四、附件（调查问卷、访谈提纲或问卷、重要文献复印件等。如没有，此项无需写出）
补充说明：
1、页面设置：纸型：A4纸；边距：上2.54cm；下2.54cm；左3.17cm；右3.17cm。（数值是原始数值，正常文档无需变动）
2、单倍行间距，字数不少于2000字，打印稿。
3、撰写前请将文中有背景色的字删除，其余参考范例按格式要求撰写。
4、调查报告和专业实习鉴定表务必于9月25日前交往班长处，班长按班级汇总后于25日当天交往美术教研室（报国楼207）检查存档。
① 引用自《xxx》，2012年5月，云南师范大学出版社，p65
1
第13篇：留守儿童美术学习心理调查报告专题
留守儿童美术学习心理调查报告
插花镇一学区中心校：高文雅
为了对留守儿童进行有针对性的教育，摸清留守儿童的心理特征，我与2011年秋季对我们学区200余初中留守儿童进行了教育价值观、学习目的、学习态度、学习需要、学习方法、学习评价、家庭学习环境七个方面，21个问题的问卷调查，现调查结果总结如下：
第14篇：兰州市第八中学美术教学情况的调查报告
兰州市第八中学美术教学情况的调查报告
贺正茂 135045
摘要：
我校基本教育现状，学校介绍，美术配备，从初中美术教学状况的调查分析入手，对自身发展进行评估。
关键词：兰州市第八中学 美术 调查报告
兰州八中的前身是陇右中学，创建于1941年，全称兰州市第八中学。之后甘肃省教育厅接办了陇右中学，更名为兰州市第二初级中学。1958年定名为兰州市第八中学。
我市对美术教育已经从不支持走向了支持状态，比如今年组织过“黄河之都金城兰州共享蓝天”兰州市中小学师生书画展，还组织了兰州市中小学美术教师书画展等，都体现出了对美术的重视程度。
我校校长与学校的管理层次对美术教育的重视程度低，说白了就是“配套设施”。
我校美术教师3人。一位纯美术上课教师，我师傅现在是校办公室主任，每周上四节课，我每周八节课，兼办公室干事。
美术教学的开展情况，我校使用的是人教版美术教材，学校现在教学楼新建，过去的一年里只有板房教室，一切社团、兴趣班都没有，明年新楼建好应该会好。
我校美术教师专业发展方面，我校外出学习活动挺多，但
美术外出较少，至少我还没体验过。阻碍我校美术教学开展的最大障碍是办学条件和领导的重视程度。
我的教学方法采用新课改教学新模式，突出学生为主导，教师为辅，学生学习情趣高。
我校美术教育的几点思考：
一、成绩与评价
1、教育理念得到了更新
在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”，“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变
由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高
在新课程的实施中，很多美术教师都经过了市、旗不同级别的培训，有的还参加了自治区级培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
二、问题与不足
1、按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程
小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级
标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出
我在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学
能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
4、教学设施严重缺乏
从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足，为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》，其中明确规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我旗只有几所高中所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我旗艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件
各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全
面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，
配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
5、学科地位重视不够
美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、
“副科”、“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
三、思考与建议
1、提高认识，依法治教
义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加大督导评估力度
为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检
查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
第15篇：民间美术调查报告及论文《福州脱胎漆器》
关于福州脱胎漆器的调查报告
1.调查背景
福州是具有2200年建城史的省会城市，国家历史文化名城。它地处东海之滨，古时属于“越族文化圈”。考古发现，早在新石器时代，生活在平潭、闽侯、福清和福州新店一带的先民就会制造使用石器和陶器了。春秋时期，闽越文化在建筑、制陶、冶铁方面都有很高的成就，史记称福州为“东冶”。闽越文明在源远流长的中华文明中占据着一定地位并延续至今，其中，具有福州地方特色的民间工艺，如寿山石雕，脱胎漆器、骨梳、雨伞等传承至明、清时期曾经一度辉煌，有的仍在当今中国民间工艺百花园中绽放着迷人的芬芳。
改革开放以来，福州市民间工艺在社会主义市场经济浪潮的冲击下，不仅在推动经济和社会发展，推动对外文化交流，推动闽台文化交流，扩大旅游品牌影响等方面产生着积极作用，体现着应有的社会文化价值，而且在复杂多变的社会转型期中，求得了自己的生存、繁衍和发展的空间。
2.调查对象的历史和现状
福州漆器在宋代已有较高水平，发展至明清已成为中国漆器的三大主要产地之一。清代沈绍安创制脱胎漆器并发展形成了中国漆艺史上最成功、最有特色产业形式，为近现代中国漆艺的表达语言系统的积累、完善做出了突出的贡献。福州脱胎漆器和北京景泰蓝、江西景德镇瓷器并称为现代中国工艺美术的“三大珍宝”。此后，福州成为中国现代漆艺的摇篮，建国以后，漆器多次获得中国工艺美术百花奖的金、银杯奖。1984年，福州现代磨漆画在全国美展上囊括金、银、铜奖。1999年后，有6人分别被评为脱胎漆器或漆画中国工艺美术大师。
3.调查对象存在问题
福州的民间工艺发展的状况十分不平衡，拥有200多年制作历史的福州脱胎漆器，享有福州“三宝”之一的美誉，并被列入国家级非物质文化遗产名录，日前又获得“地理标志产品”称号。然而，学徒少、市场开拓难等现状让这一传统工艺面临着“断代”的尴尬。脱胎漆器厂倒闭后，除了少部分职工重操旧业，开始手工作坊式生产外，很多都转行至室内装潢及其他行业。加上漆器的短期效益不显著，替代品增多等诸多因素影响，脱胎漆器陷入了不景气境况，以至被众人看成是“夕阳产业”。
4.建议
（1）应树立“发展城市文化品牌与拯救传统民间工艺”相结合的工作新理念。（2）应在“珍惜”、“倡导”、“提升”的推动工作中，实现对民间传统工艺的振兴。（3）应按工艺发展趋势，努力培植拓展民间工艺市场。（4）应加强宣扬典型，发挥品牌优势，为民间工艺发展创造良好环境。（5）建议学习福建其他先进地区经验，结合每年“5·18”招商活动，举办“福州三宝节”。（6）要广泛动员社会各界力量，做好福州民间工艺的传承、保护、开发和研究工作。
发挥福州民间工艺传统优势，极需有一个适于生存、发展的文化环境。为此，建议市政府在加强宣传的同时，要大力提倡选用福州特色工艺品作为政府礼物和大型公园或建筑的首选装饰品；要支持组织国内外民间工艺的文化交流和工艺美术评奖和博览会等活动，用现代工艺美术发展信息，提升福州民间工艺品的品位，以增强竞争的活力和创造力。同时，还要牵头协调旅游、文化、外经贸、流通运输、人才交流、新闻宣传、行业协会、广告包装等部门，共同将福州民间工艺资源的优势转化成推动社会和经济发展的胜势，从而实现福州民间工艺的振兴。
福州脱胎漆器
福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的\"三宝\"，享誉国内外。
福州的脱胎漆器，已有近三百年历史，它的制作，并非近代才创 始，早在二千多年前的西汉时代，就巳能制作了．不过那时称为 “央终接”．
目前著名于世的福州脱胎漆器，就是继承了古代夹纤漆盟的优良传统发展而来的。
相传发明脱胎漆器这一独特工艺的，是一位普通的漆艺人。清朝乾隆年间，一位名叫沈绍安的人。有一次他到官府衙门去修补金字横匾，字迹虽然已经斑驳脱落，里面的木头也都露了出来，可是裱裹在匾额外面的漆和夏布，却像新蝉脱去的外壳，坚韧光滑，并没有被腐蚀剥落，这一现象引起了他的深思，并从中得到了启发，他想，如果先塑造一个物像的模型。外面再用夏布涂以漆裱糊起来，然后再设法取去里面的模型，留下的就是一个体轻而表面坚韧光滑的漆器了。于是他就开始着手大胆、认真地试验。沈绍安出身于一个制漆家庭，从小对佛像塑造就有兴趣，并有一定的塑造能力，于是，他就按塑造佛像的原理，用泥巴做材料，塑造了一个模型，并在这个模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一层夏布，这样用漆和夏布逐层裱糊到一定的厚度，待阴干以后，将它放到水里去浸一定时间，等到里面的泥胎软化时，再将其挖掉取尽，用水清洗干净，剩下的布坯壳却十分坚固和轻巧，再经过髹漆和彩绘装饰，一件脱胎漆器就这样诞生了。从此人们也称这种脱胎漆器叫做“沈绍安漆器”。他调的漆匀质华丽，一时无两；对于修磨方面，也工过于他人。所谓脱胎漆器，是不假竹木等材料作胎骨的，仅用漆层层堆成，因之轻薄如纸，光润如玉，即使是一件小品，制作起来也需个把月才能制成。清末年南洋劝业会创立，温征海内美术工艺品，沈的孙子曾将沈所制的脱胎漆器参加展出，受到国际的称誉，并取得了特等奖。隔了一年．外国商人来华以重金收购他的作品，并且还有人特地到福州去等侯他的出品，往往每一件漆器完成，就被运出国外，由此他的制品国内所传反而不多。
这种漆器由于脱去内胎，重量明显减轻。一只高达一两米的脱胎漆巨狮，重量一般仅在20-30公斤，显得十分轻巧。品种繁多，常见的有花瓶、茶具、文具、餐具等日常生活用品，有茶几，围屏，挂联、柜箱等家具，还有各种神仙佛道人物，狮子老虎等动物以及磨漆画、寿匾、博古和仿古制品等欣赏陈列品，花色品种达3000多种。清道光年间，福州成为五口通商口岸的港口之一。脱胎漆器外销
日益增加。此后，随着中外文化交流的不断开展，除了传统的狮子、花瓶、盘、壶、罐等器物外，脱胎漆器也开始逐渐模仿一些西方的产品，如烟具、酒具及咖啡壶等。清末，福州脱胎漆器曾参加了巴黎国际博览会，其中连花盆、茶叶盒等器物得了头等金牌奖。从此，福州脱胎漆器在国际上声名远播，越受欢迎。民国以来，福州的脱胎漆器生产取得长足的发展和进步。各地艺人精心创作的许多精品，先后数百次参加各个国际展览，在巴拿马、伦敦、柏林、巴黎和东京等地举行的国际博览会上，屡获金牌等奖赏。艺人们在传统工艺的基础上不断创新，创造了赤金砂、绿金砂、玛瑙纹、暗花沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变等新技法，并与玉、石、木、牙雕等工艺互相结合，使之器表装饰更臻完美。1949年以来，福州的脱胎漆器成为福建地区重要的传统手工艺之一，国家加以大力扶持，曾先后成立了第
一、第二脱胎漆器厂，聘请著名的老艺人沈幼兰、高秀泉、李芝卿等从事脱胎漆器的生产指导工作，他们在设计、髹饰艺术等方面都取得了新的突破，作品荣获全国漆器造型设计一等奖，并为人民大会堂福建厅、台湾厅用作主要装饰品。这一具有浓郁地方工艺特色的传统手工业得到空前的发展。
福州脱胎漆器在脱胎成型和表层髹漆方面具有鲜明的技艺特点。在制作时，先以泥土、石膏等塑成坯胎，以大漆为粘合剂，用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，然后经上灰、打磨、髹饰、黑推光、色推光等工序，最后再用彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、台花嵌螺钿等技法加以装饰。每件成品都要经过几十道甚至上百道工序才能完成，工艺非常复杂，同时制作和阴干等环节又十分费时，一器之成往往需要花费数月时间。福州脱胎漆器延续了中国明清时期漆器“千文万华”的特点，“色彩瑰丽，光亮如镜”， 质地坚固轻巧、造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐，可谓集众美于一体。它以真金、真银碾成金粉、银粉作调和料，解决了一般漆色干后变为黝黑、难与其他鲜艳颜料调和的困难，另有蓝、绿、褐等多种鲜艳的漆色。传统的髹饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、朱漆描金、镶嵌螺甸等；此后又发展了宝石闪光、暗花、雕填、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，丰富和完善了传统的漆器装饰工艺。
至于福州脱胎漆器运用自然纹样装饰技法,主要还是在新中国成立以后,而且是在五十年代末开始发展起来的,现已广泛普及 。其代表人物是 老艺人李芝卿。他从事 漆工六十年,对大漆漆性规律了如指掌,从而得心应手,运用自如,堪称纵
横驰骋 ，变幻莫测,别具 匠心,独树一帜。他不仅善于 “髹” ,而且巧于 “饰” ,一身技艺双全,懂得色彩用墨 ,也擅长山水花卉画。1967年 (光绪3 3 年) 入福州工艺传习所学漆器工艺,嗣后,又曾东渡 日本深造 “倭漆” 。平时善师造化,体验生活,观察入微,故而产品无不出神入化。
自然纹样装饰技法的表现
(一) 造形
贵在 自然,即所谓 “定位 自然成凸凹” ,故纹样组织一般多用不规则散点法,当然也还可以 用四 方连续规则散点法,特别是 贴嵌螺甸薄片、枫叶、松针等。纹样有各种各样的几何形状,而其物象形状更多,真是千变万化,如有星点、圈 环、晕 眼、块 斑、波涛、蛇鳞、介 甲、朵花、片叶、丝弦、熟绝、萍影、鲜苔、涡旋、云霞、木纹、皴断、釉变等等。总之 “凡一切造物,禽羽、兽毛、鱼鳞、介甲有文彰者,皆象之,而极仿模之工,巧为天真之文,故其 类不可穷也” 。
(二) 工具
主要指起出纹样用具。用具可分为 “人造工具” 和 “自然工具” 两大类。 人造工具有如:圆刷、骨挑子、拧棉包、雕刀、画笔、发卷束、滚珠具 (用铁丝穿珠球制成)、木梳、钢针、锥子 (搔耙用)、竹编、布、纸等;自然工具有如:菜籽、粟子、稗子、麦粒、稻壳灰、烟丝、藤葛、棕桐毛、松针、枫叶、桧叶、荷叶 (碎片) 等,以及利用漆性干燥过快发皱,干后去皱即成 凹凸纹样。
(三) 色彩
器饰自然纹样用彩基本上可分为四类手法:
( l ) 双色。
指由两种 色 彩组成,或对比或 类比或极色对比 均可;
( 2) 多元复色。
系指多层次由三种以 上 原 色、间色、复色(再间色) 复合组戍。用 以 上两种手法髯彩纹饰之后,要经用木炭或揩光石 (红理石、青理石或杭州鸡肝石) 磨磋而显露出纹样,但若磨磋急,则留 “磋迹”,若磨显不及又成 “蔽隐”,若是磨显大过又会“渐灭” 。磨显完毕后要用发团蘸瓦灰擦净 并 退 光 器面,最后才用手澎抛光粉推光出亮,就能光渭如镜而莹莹照人,术语称 此 为 “磨 显 出亮” 。
(3 ) 光泽色
系指加贴金属箔衬垫于彩 色之 下,以期增添返光效果,这是大 漆聚饰特有
的带光色泽;(劝 罩色。系指彩色之上加罩一层透明漆。由于大漆 炼 制 的透明漆 不 可 能做到无 色透明,总会带有浅淡褐色,因而底 色色 彩 透过罩明 漆 后,色泽就不 同于原底 色,色调也会变得柔和。这是大漆霍饰 色泽 的另一特点。
(四) 原辅用料
大漆是髹饰用主 料。大漆经炼制后品质可 分为生漆、半熟漆、熟漆三类。推光漆属熟漆类,但加进黑料的称 雾推光漆,不加黑料的称 “红骨推光漆” 。后者是调制 各色推光漆的原料漆,色泽偏褐红。
其次是,推光漆常以 干燥逮度来分品种,可分为“紧”、“疲” ( 慢干)、“正好”三种,以便适应四季不同温 湿度气候使用。凡高温高湿季节则不宜使用紧推光漆,否则易使漆液成膜起皱。但起皱却能用来起出自然凹凸纹样,这是因为起 皱 漆 膜不平整,膜下漆液不干或慢干,故只需及时括去皱膜 ,并用溶荆洗净不干余漆,就能起出十分自然的凹凸纹样来。溶剂一般用榨脑油,但在油溶余漆之后,必须用发团蘸以瓦灰擦尽油质,才能继 续表涂下一道复盖色漆。
其三,推光漆、生漆本身单薄不厚,故有加入填充料白土、瓦灰、豆腐、蛋清等,使之漆液变稠变厚,可用以起出高低、凹凸、阴阳对比明显的纹样。例如于稠厚漆液之上可用拧棉包压起出螺旋绞纹;扑打则能起出细粒蓓蕾纹,用粗圆刷旋滚就能起出海潮、波涛、流水纹;珠球滚动就能起出垂柳枝条纹等。
其四,推光漆若加用稀释剂汽油,即可制成“漂流漆”,使其增大流动性,以便在一种 色漆液上融合另一种 色漆浓,制成双 色纹样。在这种场合下,花纹用工具一般就可用软漆刷、棘形漆华、散毛 圆刷或直接用手指尖点苔起出纹样。
其五,辅料色漆粉,系用色漆涂于玻璃板等之上,干后剥离,薄而脆,稍事碎研就成各种色漆粉。色漆粉可漪洒在触面漆液上起出点状纹样 。 福州脱胎漆器艺术的发展没有停留在漆器本身，通过艺人们的努力，它还衍生出一个新的画种--漆画。1964年，从美术院校毕业的一些美术工作者把漆器装饰工艺技法用于绘画，创作出了一批漆画作品，首次以独立画种参加全国美术展览，受到首都美术界和群众的瞩目，从此福建漆画从实用美术进入观赏艺术领域。原来漆画是附着在漆器的器皿上，近几十年来，通过画家的努力，把漆器的一些装饰技法运用在平面上，来做成独幅画，这就形成了漆画。漆画使用大漆和其它一些特殊材料，形成了自己的特点，这是其它画种所不能替代的。
漆画是画在木板上的，但是它的画面不能直接接触木板，必须在画面和木板
之间用生漆做一个严密的隔离层，这就是作底胎的功夫。这个画板由工厂生产制作，然后画家用熟漆在上面画画，干了以后画面上就有一种光泽，很漂亮。至于漆画的作画手段很多，整个脱胎漆器的工艺手段都可以用到漆画上。
据介绍，漆画采用黑漆、朱漆、透明漆、金银、螺钿、蛋壳等材料和绘作、髹色、剔填、镶嵌、晕金等装饰手法，配以罩明、戗刻、打磨、揩擦、退光等工艺手段，使画面产生深沉古朴、瑰丽神奇、韵味无穷的艺术效果。加上漆画质地华美坚固，适用于建筑，是现代壁画的理想形式。
总之，福州脱胎漆器技法独特精妙，这一民间美术壮大流长,在各个方面都有长足的发展.
第16篇：中学生美术基本素养和学习态度的调查报告
关于南通各高中学生美术基本素养和学习态度的调查报告
美师091 郭月芹
为了全面了解和把握学生在美术基本素养和学习态度上的现状，为今后的教学提供参考和前提，我们克服了时间和距离等问题做了一次关于学生美术基本素养和学习态度的调查报告。通过调查我们发现，现在许多学校的美术教学仍然不是十分理想，由于专业美术教师没有统一教材，使出现美术课随意化的现象，所以导致许多学生无所适从，这就直接影响了学生进入高中以后的美术学习，尤其是在美术的基本素养和学习态度上，表现得不够好。同时也造成了学生对老师依赖度增加的后果。
一、调查目的
通过问卷调查和对同学平时作业完成质量与态度的观察，了解南通本地高中学生在进入高中阶段以前和以后的变化、了解学生初中阶段的美术学习情况和美术基本素养、了解学生的美术学习态度、了解学生美术学习的心理状况。 通过对调查结果的统计、抽绎和分析，理清学生美术学习中的诸多问题，并研究相关对策，以期在今后改进教学方法，适时补充教学内容，从而提高学生的基本美术素养，让学生明确美术学习的态度，培养学生良好的美术学习习惯，改善学习方法，提高学习效率，促成学生健康快乐的成长和发展，力图从本质上加强对学生的审美教育和养成教育。
二、调查范围
南通附近各高中的在校美术生。实际调查200人，分发问卷200份，全部回收，有效问卷194份，有效率为4.5%。调查时间为2010年6月23日，利用美术课时间完成。
三、调查方法
问卷法、问答法、总结法和统计法
四、调查内容及结果统计
1、考查学生有没有在初中阶段接触过美术学习。结果显示，55.7%的学生接触过，44.9%的学生没有。在对学生的了解中，我们得知，大多数学生接触过美术，但均不完整、不系统，初中阶段教师上美术课没有以教材为载体，随意性较大，且多以绘画（随意画）为主，对于完全没有接触美术的近三分之一的学生，虽然不是个别现象，但也让人十分担心。
2、考查学生对美术学习的认识。结果显示26．5%的学生认为极有必要，68.8%的学生认为有一定的必要，尽管仍然有5%的学生认为学美术耽误时间，但整体而言学生还是基本上明确了学习的必要性和价值，这种观念的转变在他们进入高中后犹为明显。
3、考查学生对美术及其他学科之间关系的认识。结果显示，学生基本上认为美术的学习与其他学科学习有联系，有近一半的学生在进入高中后体会到了学习之间的相通性 。
4、考查学生在初中阶段有没有用颜料绘画练习的体验。结果显示绝大多数学生都十分缺乏色彩知识。课堂上随机抽了几名学生问几种简单的色彩调配知识，其效果较差，学生基本上不能调配颜色，尤其是复色的分析性调配。
5、考查学生在初中阶段有没有接触过书法练习。结果只有14．1%的学生接触过，但时间比较短，43．8%的学生较少接触，而更令人惊讶的是有41．1%的学生居然从未接触过书法学习，这些足以向我们揭示当前学生书写能力普遍较差的一个现状。
6、考查学生在初中阶段有没有接触过素描训练。结果显示比色彩和书法的接触更令人吃惊，只有6．8%的学生接触，22．5%的学生极少接触，但大体知道什么类型的画是素描，另外70．7%的学生则从未接触素描的训练，所以学生整体上观察能力不强，造型能力较弱，作为美术基本能力训练之一，我们以后要多加课时补充。
7、考查学生完成美术作业的心态。进入高中后，学生大多数都开始对美术产生兴趣，他们大体能认真完成作业，近三分之二的学生认为完成美术作业有意思。
8、考查学生进入高中以来上美术课的态度如何。结果显示48．6%的学生态度积极，很喜欢上美术课，49．6%的学生认为一般，有时也觉得有些意思，大概1．8%的学生认为不喜欢，因为老师讲的听不懂。学生进入高中以后，又要开始系统而正规的接触美术，在重新认识美术的同时，兴趣和热爱程度不断提高和增强了。
9、考查学生喜欢上美术课的原因。结果显示27．2%的学生主观认为美术学习很重要，有兴趣学习。12．3%的学生以前从未上过，觉得很新奇。另外60．5%的学生则认为老师讲得很生动，激发了他们的学习兴趣，这说明学生的兴趣来源于两个方面，一是自己主观的认同，二是教师对待美术的态度和对教学效果的关注，进一步调动了学生的兴趣，这种状况在今后应当保持，并不断加强。
10、考查学生心中美术课的地位。结果显示56．2%的学生认为重要，它是我们学习中的一个重要的组成部分。40．6%的学生认为地位一般，次于文化课，因为中考没有它。但值得强调的是，被调查的280名学生，在除去4份无效问卷后，其余276名学生中仍然有9人认为美术课在其心中没有地位，原因是由于美术为副课。我不知道这是不是最真实的一面，但它暗示着一些问题，有些观点在少数学生心中是那样的根深蒂固。这项内容说明大多数学生能认识到美术教学的重要性，这也是我们把课上好，把教学效果搞好的基本前提，是学生美术基本素养在思想层面上的反映。．
11、考查学生现在除了美术课以外，还有没有利用业余时间从事美术活动的习惯。结果显示一半以上的学生有时有，而另32．6%的学生则从未，这说明学生业余进行美术学校的时间不多，反映了学生学习美术兴趣的延伸性不够。
12、考查学生比较喜欢利用何种方法对其作业和学习作出评价。结果显示希望自评和同学互评的各占51．4%，希望师评的占48．6%。
13、考查学生对本次问卷调查中答案真实态度的自我评估。其中79．0%的学生表示自己的答案非常真实，18．8%的学生表示少数不清楚，感觉着填的。说明我们这份调查问卷的有效性和真实性，为我们分析和研究对策提供了现实基础。
14、通过问答的方式考查学生进入初中以来对美术学习有哪些新的认识。结果显示，学生进入高中后，大多能对美术有新的认识，尤其是在学习态度和美术学习的本质上。
15、通过问卷的方式考查学生对以后美术课如何上的希望。部分学生希望保持现状，因为老师讲得生动、语言风趣，学生有积极性；有些同学希望老师以后多进行素描、书法、色彩方面的教学，不要仅仅停留在课本上；还有些同学希望教师上课时多些微笑，希望班上其他同学能保持课堂的秩序，以更加积极态度学习美术等等。
五、调查结果的分析与问题抽绎
通过以上几个方面的调查，我们不难发现，高中生美术基本素养和学习态度在入学前和入学后的变化，也不难发现其中所反映出的一些潜在问题，下面试作归纳。
第一， 初中阶段，学生由于接触美术教育的参差不齐，所以学生的美术素养表现也出现不平衡的现象。这对我们在高中深入展开美术教学而言，无疑设臵了许多障碍，比如许多内容，我们必须在学生进入高中的一开始就补充许多原本应该在小学就解决的课题，这样也就必然导致，我们高中美术教学内容的滞后和学生学习能力与学历的不相符合。因此，我们在教学中不止一次的感叹，现在的学生在美术能力和基本素养上还仅仅停留在初中水平。美术不仅仅是艺术，不仅仅只认识到其人文特性就够了，它还是要立足于美术本位。应该有相应的技巧训练。第二，学生在美术技巧和基本技能上的缺乏。调查结果表明，学生在进入高中以前，绝大多数学生从未接触过色彩、书法、素描等教学内容，这些应该来讲，都是非常重要的内容。色彩感觉为学生的美术学习增加激情和乐趣，能让学生体验色彩的魅力，掌握色彩的调配方法，理解和欣赏色彩搭配带来的艺术效果。书法的训练能加强学生的书法和书写能力，能增强学生的民族自信心和自豪感。素描的学习能有效提高学生的造型能力、观察能力、控笔能力，并培养学生严谨认真的科学态度。而事实上，我们现有的七年级学生，以上方面做得太差。尽管原因来自许多方面，但现状确乎如此。第三，学生美术作品欣赏等基本素养的缺乏。能否欣赏积极进步健康的美术或艺术作品是我们初中学生综合素质评价中“艺术与审美”考查的重要内容，它不仅仅只是停留在美术或艺术方面，其目的更应该看作是对学生人生观、价值观、审美观的潜在培养。优秀的作品总能激发学生的兴趣和激情，它不仅让我们有机会与大师交流沟通，而且还能让我们从中得到许多重要的人生启迪，让学生学会对真善美的追求，加强对假恶丑的评判。第四，学生在美术学习评价中主体性的不强。这是我目前正在思考的一个课题，学生的作业和考核管理方式，无疑是学生能力提高、美术素养和改变学习态度的重要内容。我们目前由于主要还是处在给学生“补课”的阶段，所以，很多时候都忽视了作业和考核等评价管理，导致学生不会自评，更不会进行学生之间的互评。而主要是依赖于教师的评价，这样就极大的削弱了学生在作业评价中的自主能力，学生学习的主体性也被减弱。第五，学生业余时间进行美术学习的时间不多。反映了学生美术学习兴趣的延伸不够。这种现状的原因是多方面的。首先是学生的观念态度问题。如果不能从本质上认清美术学习的意义和价值，那么，必然不会转化为兴趣，既然性趣不高，则业余投入时间自然不多。其次是也想多在美术上多花时间学习，但由于基础较差，美术素养不高，学习态度较差，很想进行美术活动却不知如何下手，方法不明确，信心不足够，亦难投入过多时间。再次是学习负担重，其他文化课作业多，想进行美术学习也没有时间。最后是其他教师和家长的不支持或反对，加之自己的认识问题，故也难以花费多余的时间在美术学习上。试想，连美术作业都完成不了的学生，怎能有好的态度，怎能花费更多的时间在美术学习上。这是一个恶性循环，不付出怎会有回报。所以，自身美术基本素养得不到提高，学习态度得不到转变，这些学生往往其他学科的学习态度也一样的差。
六、针对现状的对策研究 基于以上情况，可采取以下对策。
1、师生进一步加强对美术教学的认识、明确目标、认识美术学习的意义。
我们认为，观念和思想的理清是学习任何一门学科的首要前提。我们的教学一直以来都处于滞后状况，其最关键的亦然是观念未能完全摆正。对于美术学习的价值和意义不够自信。在以后的教学中，我们要努力做好三点。其一是将美术与生活作紧密的联系，抓住一切可以利用的资源，让学生体会到美术不仅仅是艺术，它更是一种文化，要落实美术课改中美术学科中的“大美术观”，加强人文思想的渗透。其二是要努力尝试用所学的美术知识解决生活中的问题，如手绘线条图像、字体图形设计、色彩搭配等，让学生在生活中感受到美术，在美术中包容生活。其三是加强美术学科与其他学科之间的渗透，美术在现代教育的大背景中，再也不是一个完全孤立的学科，它应该与其他学科有着紧密的联系，尤其是在学习的态度、学习中的习惯、学习中的方法等方面，一来是要给其他学科以借鉴，二来是要从其他学科中吸取一定的好的学习方法，为美术学科的展开服务，真正做到从本质上认清美术学习的价值与意义。
2、进一步加强教学研究，激发学生的兴趣。
教书容易，但把书教好却难。就艺术教学而言，让少数几个学生能力强大起来容易，但要让整个班级、整个年级、乃至整个学校都有提高却非常难。所以还要多关注教学方法研究，从我们这次调查中，可以看出，学生的兴趣被老师激发了的人数只占60.5%，因此要在教学设计、教学实施与效果等方法问题上多多思考，以期最大程度地调动学生的兴趣。
3、制定学生美术学习评价和考核方案，规范美术教学管理。
教学管理是学生学习能力与水平提高的一个重要方面，有效的管理机制能带动教与学的双边活动。在学生作业评价与考核方式的实施中，做深入的研究，并在其中形成一整套学生学习评价与考核的方案
4、在教学中适时补充学生需要和感兴趣的教学内容。在前面的问卷结果统计中，我们已不难发现学生在许多美术学科具体内容上的缺乏，如书法、素描、色彩等。那么，针对这种现状，我则努力在今后的教学内容中多补充一点学生缺乏的内容和知识，例如在高中的美术教学中，我补充了毛笔书法、硬笔书法、篆刻、美术字、石膏几何体素描和油画棒临摹西方现代名画等专项课题。这一方面增加了学生的学习内容，加强了学生的基本素养，而且还让学生兴趣高涨。通过教学，学生已不再认为美术难，反而认识到只要努力就能达到一定的水平和境界，就能制作或创作出自己满意的艺术作品，教学效果得到了体验，学习兴趣也进一步得到了激发。
5、抓住欣赏教学，加强学生的欣赏和审美能力。
欣赏是美术课业中比较重要的环节之一。《美术课程标准》中将美术学科分为四个领域，即欣赏〃评述、造型〃表现、设计〃运用和综合〃探索，足以见到欣赏的重要性。每学期的第一节课都是欣赏课，在欣赏课的教学中，我们可以通过对名作的解析让学生学会欣赏、理解和分析名画的能力，继而可以引导学生对所有艺术作品欣赏方法的探讨；通过对艺术家的艰辛和经过的体验，让学生感受到艺术作品的价值，继而表现出对艺术家的尊重、对美术欣赏活动的尊重；另外，在对艺术家成长经历的介绍中，还能激励学生、启发学生、对学生的学习和成长产生深远的影响。总而言之，是要抓住一切展开欣赏教学的机会，因为在加强学生的欣赏和审美能力的同时，还有许多潜在的未被预知的效果。
7、在平时强调学生的养成教育，让学生端正学习态度。
将学生的养成教育和通过美术学习理解学习的意义放在首位。初中美术教学是要培养学生艺术与审美方面的综合素质，并不是以培养学生美术能力为主旨。换言之，美术能力可以不做太高的要求，但是行为习惯上，我们尤其要关注。例如在课堂上不允许学生打断老师或正在回答问题的学生的话，要懂得尊重他人、尊重课堂、尊重艺术，有事或有想法可以举手表达；在绘画课上，铅笔屑和废纸不要随意乱扔，让学生养成爱护环境、以保护教室环境卫生为己任；再比如做事要专注、严谨、认真等等，都旨在对学生养成教育的培养，都试图引导学生端正学习态度，在每节课的细节中贯穿给学生“态度决定一切、决定将来”的思想。应该说这是一种双赢的教学思路。因为学生能达到上述规范的时候，其实美术能力也正在这种好的前提下不断地提高，这应该是一种比较理想的教学氛围，我已在追求，并在今后还要继续追求，着力深化。
8、组织兴趣小组，为小组成员举办作品展，形成氛围，更进一步激发学生的美术学习兴趣。
组织美术兴趣小组，其实属于美术教学中拔高的一项内容，就目前来看，我们开展得比较好。在我的兴趣小组中，有来自高二，高三年级的十多名学生，我们利用星期五下午放学的时间组织活动，讲述素描、色彩方面的专项知识，指导学生完成完整的习作，并引领大家学会评画等环节。在接下来的时间里，我们还要举办兴趣小组成员的作品展，个展、联展均有，以期在学校里将这种艺术追求的精神和不断进取的精神推广，也期望有更多的学生能在学习之余，进行一些积极健康高雅的艺术活动，在美术的学习之余，提高审美能力、完善个体人格。
通过这次对高中学生的调查，希望我们在学生美术基本素养和学习态度上，认清了许多事实，能够了解真实的现状，并作出以上的对策研究。但仍有一些地方需引起重视。如不同初中毕业的学生在美术基本素养和学习态度上的不同倾向；不同性别的学生在美术基本素养和学习态度上的差异等。希望今后能有机会再作一些更为深入的研究，也希望此研究结果能引起领导老师和学生的重视，以期待能在更大程度上改变现状，不断完善教学策略，改善不良现状。
郭月芹
通大艺术学院美师091班 学号：0921012019
第17篇：关于瑞金地区民间风俗及民间美术的调查报告
关于瑞金地区民间风俗及民间美术的调查报告
瑞金位于江西省东南边陲，武夷山脉西麓，与福建省长汀县相邻。唐天佑元年（公元904年）置瑞金监，因“掘地得金，金为瑞”故名瑞金；五代南唐保大十一年（公元953年）升监为县；1994年5月18日，瑞金撤县设县级市，由赣州代管。
瑞金的民间风俗有很多，下面就说一些大家较熟悉的。
1.诞生礼仪
标志着一个人出生的庆贺和祝福，是人生中的开端礼仪。
催生：出嫁女儿怀孕快分娩时，一般是婴儿出生前
一、二十天，娘家要带着鸡、鸡蛋、面条、粉干等来到女儿家“催生”，有预祝平安出生之意。如母亲已不在，则由嫂子去催生，中午要设宴招待。小孩出生后，女婿要带着鸡、蛋、米酒(有的带几十斤)到岳家去报喜，外婆家要请客，至亲友好都会来参加，以表示祝贺。外公、外婆会回赠鸡和红蛋。
做三朝：小孩出生三天，要做“三朝”。先给小孩洗澡，请接生婆吃饭。外婆会送来大公鸡、鸡蛋、面条、糯米粉等。要做“三朝酒”，宴请外婆及亲房。有些地方还要给至亲亲友送红蛋，亲友在满月前会回送鸡、鸡蛋、面条等物。
做满月：婴儿出生一个月，要做“满月”，外婆会送来大公鸡(很多地方送大阉鸡)、鸡蛋，还会送来婴儿穿用的衣服、小被、帽子、项圈、风衣、裙、银手镯和背带等，舅舅、舅母、姨姨等女家亲戚，一般都送小母鸡、鸡蛋、衣服、布料等，姑姑、叔伯等男家亲房也会来庆贺。
一百天：小孩出生100天，也要庆贺。这一天，外公和女家的伯叔会拿公鸡来庆贺，其他亲属一般都要给婴孩送红包。做周岁：孩子出生一周岁，要做“周”，庆贺孩子“得周”。周岁比满月更为隆重，来庆贺的客人也更多。
2.寿诞礼仪
做生日：瑞金人与各地的习俗一样，每年做一次小生日，十年做一次大生日，但以做大生日较为普遍。从十岁“启十”起，一直做到四十或五十岁，到了六十以上，可称为祝寿。做生日要吃寿面和荷包蛋，示意长寿百岁。 (此习俗亦已简化，只做大寿：六十岁以上)
祝寿：祝寿时，出嫁的女儿要送来大公鸡，还要送寿衣、寿帽、寿饼、寿鞋、寿袜，从头到脚一整套，父亲做寿，同时也要给母亲送上一整套，此外还要送来寿轴、喜炮、寿烛、公鸡以及寿桃、寿面、寿饼、寿酒、寿肉等。其他人来祝寿，一般亲友送寿幛、寿联，或者再加上送礼金。不少地方，七十岁以上高龄、子孙多、家境较好的老人祝寿，要举行拜寿仪式。客家人生日和祝寿，是知情人自行送礼，上门祝贺，先贺后请；除内亲、至交有发请帖外，不贺不请。
3.建房迁新居
客家人把建房和乔迁新居亦视为重大喜庆之一，要进行隆重庆贺。建房时，房屋定位，房门定向都要请堪舆先生测定，竖柱上梁时，要张灯结彩，贴红联。新房建成后，要在入宅的前一天晚上，进行“驱邪”、“除煞”，然后才能迁入居住。迁入新居时，要随带灯笼(或油灯)、火笼、秤等进屋，还要带一窝小鸡，蒸一甑饭捧进新屋，以示新丁兴旺，喜气盈庭。迁新居要办“入宅酒”，宴请亲友和建屋工匠及帮工等。菜肴中要有韭菜、豆腐、猪肠、猪血和米糕等，示意长长久久，发财高升。
除此外，还有一些民间艺术。
正月闹花灯，也有称灯彩。这是幼时最常见的文艺演出。这种老幼都喜爱的、通俗易懂的一种民间文艺形式，她与劳动人民的生活、劳作休戚相关，欢乐与共茶灯歌舞，她植根于民间肥沃的土壤，有浓郁的乡土独特风情。瑞金正月休闲唱茶灯，剧组一般都是在正月初一临时排演，初二正式发帖出演，一个晚上能唱好几个厅堂（屋场）。正如灯歌里唱的：“临时上山砍竹子，临时上街买花纸„„”茶灯的正式唱本（段）有：《摘茶歌》、《倒茶》、《卖茶》、《送茶》等。
瑞金市被江西瑞金紫砂文化部正式命名为“中国民间江西瑞金紫砂文化艺术之乡”。据了解，由文化部评选的“中国民间文化艺术之乡”的命名工作。早在1999年，瑞金市就曾被江西省文化厅授予“群众歌舞之乡”荣誉称号。
瑞金市客家文化与红土地文化相互融合，成为群众歌舞的一大特色。近年来，该市在挖掘民间文化艺术的基础上，创作了系列红色经典歌舞节目。自1983年起，连续24年举办了“红都之春”艺术节，形成了自上而下、层层铺开的生动活泼的群众文化格局。同时，瑞金市在发展红色旅游产业过程中，注重民间文化艺术的融合，在红色景区设立歌舞表演、经典历史情景再现等文化旅游项目，挖掘和打造一个个传统文艺精品，让宝贵的民间艺术大放异彩。
2010级外语系三年制4班邓慧10210405
第18篇：农村小学美术手式课课堂教学现状调查报告
农村小学美术手工课课堂教学现状调查报告
武山县桦林镇中心小学 王文辉
调查目的：农村小学美术手工课课堂教学现状 调查对象：
五、六年级1，2，3班学生 调查地点：武山县桦林中心小学 调查时间：2017年4月10日
一、问题的提出：
美术手工课，它不同于其它课程，对学生的综合要求很高，是一门集思想、情感、知识传授、技能训练为一体的综合课程。尤其在小学阶段，学生的思维和动手能力需要启蒙并具有广阔的开发空间，上好小学美术手工课对一个人综合素质的发展会起到非常重要的启蒙作用。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，在美术课程标准中，特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到充分发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。随着农村小学美术教育教学质量的不断提高和“美术新课程标准”的实施，人们对美术课堂组织结构的认识发生了重大转变。各种改革美术传统课堂组织结构的新模式应运而生，为大面积提高学校教育教学重要组成部分的美术学科的课堂教学质量，解决其面临的一些难题注入了新的活力。那么如何立足于农村实际，在农村小学美术课堂教学中如何培养农村小学生的创造力呢？农村美术手工课课堂教学如何从培养创造性思维的条件入手，正确引导学生，挖掘、激发学生的创造欲望，培养学生的创造能力，有哪些具体的高效的模式呢？本课题对农村小学美术手工课课堂教学模式的有效探究将对提高农村小学美术手工课课堂教学质量，培养学生的思维和动手能力以及农村小学美术教师提升自身专业化发展水平有重要的指导意义。
二、调查的方法及对象：
根据本课题的性质及研究目的，本调查采用以下方法进行： 问卷调查法：采用问卷调查的形式调查武山县桦林中心小学学生对美术手工的了解、看法，以及学生对美术手工课课堂教学现状的情况，确定11个项目，让学生根据自己美术手工学习的实际情况及兴趣选择答题。
统计法：针对学生对美术手工课课堂教学方面进行统计。 统计形式：武山县桦林中心小学五年级
1、
2、3班共有141人，男生82人，女生59人；六年级
1、
2、3班共有159人，男生86人，女生73人。共294份有效调查样本，按人数百分比统计。
三、调查调查结果与分析
为了更好的提高农村小学美术手工课课堂教学质量，培养学生的思维和动手能力以及农村小学美术教师提升自身专业化发展水平，培养创造性思维的条件，正确引导学生，挖掘、激发学生的创造欲望，培养学生的创造能力。鉴于此，我对在校小学生进行了调查，以其发现问题，为今后提供更科学的教学方法的探索和研究。
一.问卷填写人的基本情况 1.你的性别 男44.2% 女55.8% 2.你就读年级
五年级47.9% 六年级52.1% 二.你对美术手工课感兴趣吗？
非常感兴趣 28.6%
感兴趣43.2%
兴趣一般24.5% 不感兴趣3.7%
三、你在日常生活中经常看身边的美术手工作品吗？
非常关注35.4%
从来不看1.7%
偶尔会看57.8% 走马观花5.1%
四、学习美术你喜欢哪种方式？
听老师讲——被动的学习8.5% 自学——自主学习9.5% 和他人合作学习20.4% 和老师同学一起学习61.6%
五、你上课没带手工材料的原因是？
忘记了84.7% 要花钱，不想买3.7% 嫌麻烦懒得收集材料4.8% 带不带材料不重要。6.8%
六、你的父母亲是否支持你学习美术？
非常支持24.8% 支持43.6% 一般 27.9 不支持3.7
七、你课外是否参加美术班学习？
经常参加 20.7% 偶尔参加58.3% 想参加但家长不同意 7.8% 不想参加13.2%
八、美术学习对你的能力培养有影响吗？
有一定帮助 45.2% 没有影响 27.6% 可能会有帮助27.2%
九、你觉得在美术学习及动手操练中能提高自己哪些能力？ 形象思维能力 16.7% 整体观察能力13.3 应用技法能力 16.3% 创新想象能力 51% 计算机应用能力2.7%
十、现阶段的美术手工活动你有时间来完成吗？ 学习压力大没有时间完成 4.8% 偶尔完成31.9% 抽空也要完成 60.2%
不愿意完成3.1% 十
一、你希望开展什么样的美术学习活动来促进你的学习？ 教师学生作品展览18.1% 课外活动兴趣小组54.1% 比赛评比活动 14.9% 社会实践活动12.9% 从以上来看调查看，学生学习美术手工课还是被动学习，由于教学条件的不足，缺乏相应的美术技能，加上长期受应试教育思想的影响。在暑假里只有极少数学生参加了美术手工活动，学生对美术手工活动的兴趣也不是很高。学生对实施美术教育的重要性和必要性没能正确认识，使得学生的学习主动性、积极性较差，在学校组织的美术手工活动中只有少数学生参与。从“你希望开展什么样的美术学习活动来促进你的学习”的调查可以看出学生渴望通过课外活动兴趣小组来学习。从“你上课没带手工材料的原因是”中可以看出学生对学习美术手工课认识不强，忘记带手工材料的占84.7%。43.2%对美术手工课感兴趣，由此可见，学校对于美术新课程的教学情况并不是很理想，教师整体能力还有待提升，教学设备也需要添置，其中，对于老师能力方面的提高尤为重要，在调查中61.6%学生认为和老师同学一起学习，由此可见，教师怎样讲课是一堂课吸引学生的关键所在,当然，课程内容的偏好也会在一定程度上决定学生工具的准备。
四、主要原因分析
一、提高美术手工课堂教学的多样性和灵活性
美术手工课堂教学是学生获得美术知识，提高美术学习兴趣最重要的环节。教师要运用灵活多样的学习形式，把一学期的教学内容设计成不同的环节，例如：观赏课、想象画、记忆画、剪纸、折纸、撕纸、粘贴、绘画竞赛等，使学生感到一学期的内容既丰富又新鲜，增强了学习美术的兴趣。教师在美术课堂教学中不设样板，不立模式，提高美术手工教学的多样性和灵活性，让学生在不断变换的教学模式中始终体会到新鲜感，能够集中学生的注意力，在教师的带动下全身心地投入到美术教学活动中，在学习中享受到快乐，从而不断提高培智生学习美术的兴趣。
二、教学要难易适度，因材施教 美术手工课教材上的内容不一定是学生最感兴趣的知识，为了能更好地完成教学任务，教师可以根据教学需要选择恰当的内容，选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生的年龄特征和认知习惯。在实际教学中，一个班的学生智力水平的表现和程度各不相同，要根据每个学生的情况有针对性地因材施教，才能够提高他们的学习兴趣；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。
三、多为学生示范，突出教师的身教作用
俗话说：喊破嗓子，不如做出样子。教师的示范作用更适合培智学生理解力差、不爱思考，但观察力较强、善于模仿的特点。这就要求教师有扎实的绘画基本功，要多学习美术专业知识，多角度拓宽自己的知识面，把广博的知识得心应手地运用。在美术教学过程中强化范图和手工作品的作用，最好是在课堂上边讲边做，一步一步完成。教与学是一种和谐的平衡，既要求教师教得有趣味性，也要求学生学得有兴趣。优秀的示范作品使美术课堂教学获得成功，并能使学生对教师产生敬佩感，从而在教师引导下主动而愉快地绘画，加深和提高了学生的学习兴趣。
四、构建师生互动、生生互动的教学模式
美术手工课堂也要以启发式教学为主，鼓励学生多问、多说、多动手操作。为了充分调动学生的注意力，师生间应始终保持互动，教师通过师生互动，带动学生积极的思考。互动时鼓励每个人都要积极参与，提问后要及时评价，要表扬回答好的同学，更要鼓励敢于回答、敢于参与的同学。课堂中还应充分利用讨论的机会，鼓励学生和学生之间的互动，锻炼学生去说、去做。把绘画或手工任务分成小组，让他们小组合作一起完成。
五、在美术手工课教学中引入多媒体教学
利用图文并茂的多媒体教学能够提高美术教学的丰富性、直观性和趣味性，使培智生的美术手工课堂更加丰富多彩。教师应根据教学内容和学生程度，围绕教学目标、授课内容，选择和使用不同的多媒体设备，幻灯、投影、录音机、电视机、计算机都可以为美术教学服务，教师还可以使用多种专业软件制作多媒体教学课件。
六、多欣赏优秀的美术手工作品，多参加校内外的美术手工竞赛活动
教学中注重让学生多欣赏美术教材中、各种书面材料及视频中、课堂中其他同学优秀的美术手工作品。带学生参观美术展览或一些图片、手工作品展览，通过视觉引起学生的感知、想象和思维，作用于他们的心灵，激起他们对美好事物的向往，从而激发培智生对美术手工课的兴趣。参加一些画展、美术及手工竞赛，可以检验学生的学习效果。通过努力获奖后，学生能看到自己的美术创作才能，体会到成就感，巩固并提高了学习美术的兴趣，既增长了知识，开阔了视野，又提高了美术技能。
总之，通过多种方法和途径培养学生对美术手工课的兴趣，可以提高学习的积极性和自主性。有了兴趣，学生才会有求知欲，才会更积极地思维，努力探索新的美术知识。提高学生学习美术手工课的兴趣不是一朝一夕的事情，要从平时教学中的点滴做起，根据教学实际，因势利导地激发学生的学习兴趣，从而产生强烈的美术学习动机，把对美术的兴趣更好地内化为知识。
第19篇：美术
流动在广告中的水墨画
简单的色彩，灵动的线条，随意泼洒的墨迹，抒写着水墨画的这份淡雅，这份简单。同时也成就了一批批文人墨客。常会想，是斑驳的墨迹成就了文人的傲骨，还是文人的傲骨成就了斑驳的墨迹。只是黑白墨迹、线条的堆积，结果只能是劣迹斑斑了，但如果没有水墨这种简单的洒脱形式的承载，文人的那份傲风也只能随着风、随着酒香飘散了。也许文人和水墨二者早已在历史的风尘中融为一体了。
艺术中的水墨画永远披着那份神秘的面纱，不过多渲染，不过多解释，所有的一切都寄希望观赏者自身的理解。那个时代的文人画家的才情被这种画的形式渲染到极致，极致了也就小众了，水墨画被作为经典文化放入殿堂，外面的人看不到，里面的它也无意于被纵声喧哗折磨，结果是大众文化里充斥着各种没有教育意义，没有启迪作用，没有营养的节目。我们的日常生活的被越来越多的娱乐节目娱乐化。在这种语境下诞生的广告，商品承担着贩卖商品的功能，商品味越来越浓厚，不可厚非的会给我们营造一个消费者的天堂，没有思考，没有想法，在广告的轰炸下，做成不理性的购买行为。
说到这也就进入我们正题了，水墨画走下神坛，走进广告，走进我们的生活。在我们今天想要靠广告快速的把我们的商品给推销出去，必须要想如何把广告做好，如何做好广告，把消费者吸引住。水墨画被用到平面、影视广告中，可以从汽车，房地产，茶叶几个例子，分两方面来探讨一下：一是针对消费者。二是针对广告产品的自身定位。
一、针对消费者
今天的消费者不是几十年前的消费者，在经济、科技快速发展的势头下，甚者是和几年前的消费习惯都有差别。消费者不单单追求物质的满足，同时也在寻求着精神的富足。轰炸式的广告对于受教育程度高的人是没有作用的，现在电视节目中两位主持人疯狂叫卖式的广告，只会增加他们的反感。制作广告时就要想办法来吸引这部分既有经济实力，又有教育背景的受众注意。如何抓住他们的视线，就要在广告本身下功夫了。水墨画所承载的文化气息，是这部分受众需要的。他们不仅要购买商品，也要在商品中体现自己的品味。下面就以奥迪车平面广告为例，来着重介绍一下，水墨在广告中的使用。
汽车市场竞争激烈，要在竞争中获胜，不光自己的产品做的好，也要宣传好。市场中的汽车广告，大部分都突出汽车的速度、超控、驾驶的性能。奥迪车抓着这个机会，把中国的水墨画用在广告中。从上面这两幅广告中我们可以看出，车身外面的的泥巴被处理成水墨画。一般情况下，车子要突出雨天也可以随心所欲的驾驶，会采用汽车在暴雨泥坑里飞驰的画面来诉求，而奥迪车没有这样做，只是选取一个小画面，在小画面上下功夫。暴雨泥坑里的飞驰，只会让人觉得太粗暴，这水墨画则会让人感到优雅。泥水被绘制成云雾缭绕的风景、展翅高飞的雄鹰，文化气息扑鼻而来。消费者在这样的氛围中，自然也就把文化本身带进对产品的印象中了。在消费者心中奥迪车不仅仅是一辆车，也是一幅驰骋的水墨画。拥有这样一辆车，不再只是财富的象征，更是文化品味的象征。
房地产广告也是抓住消费者的心里。房子本身就是供人们来住的，诉求点无非就是便宜、舒适。走在大街上，发在手中的宣传页，大都是高高楼盘的简图，优惠价格的大标题，便利的交通图，但是这样的广告毫无吸引力，商业气息太浓厚。房子在这个竞争激烈，贫富差距增大的社会里本身就是个敏感、热点话题。这样的宣传页在这样的环境下之后增加人们躁动和不安，难免会落进一个俗气的圈套。以上两幅宣传海报，没有明亮的色彩，没有夺目的标题，水墨随意的泼洒，带给人的是宁静和淡雅。买不起这样的房子又怎么样？至少我们拥有了一个对这样房子的期望和幻想。无形之中我们就被这样的广告给打动了，也许有一天我们有经济能力买的起房了，它们就会是我们的首选。一样的房子，不一样的广告，销售前景也是不一样的，一个是贩卖商品，一个是贩卖理想。拥有商品的刺激，我们将被欲望折磨，拥有理想的希冀，我们会怡然的追逐梦想。这也就是水墨画被应用的地产广告一个主要原因吧，不提经济利益，如同文人的洒脱，在感性诉求中打动它的消费者。说到感性诉求，把水墨文化融合在商业利益中做的比较好的就是一些茶叶广告。
水墨文化和茶文化是离不开的，自古文人都是舞文弄墨的的时候泡一杯茶的，又或者是和好朋友泡一壶茶，谈诗歌，谈文章。广告中不谈茶叶质量有多么好，成色有多好，味道有多好，把茶文化都通过这种墨迹，无声无息的贯彻到产品中。看这样的广告，就如同欣赏一幅幅山水画。
二、针对产品的自身定位
盲目的追求商品利益，无疑会降低产品的自身定位。文化是无价的，在产品中融入文化元素，无形中会把自己的产品往文化方向靠近，提高自己产品在市场中的地位。在市场经济中，商品很容易陷入经济利益和文化利益的矛盾中，协调好二者的矛盾，将促进产品走高端路线。上文中的汽车广告、地产广告、茶叶广告，都是通过水墨画的形式，感性诉求，走高端路线，不提产品的质量，让受众在广告中自己感受。在把水墨文化融入产品中，要结合产品的特点。水墨画的文化气息浓厚，也不是随意可以利用的。如果你的产品打算走理性说服路线，那就给你的产品一个良好的定位，不能盲目使用。汽车、房子、茶叶是要传达给人一种生活方式，一种情感。可以好好利用这个元素，但如果你要突出你产品的科技，还是要采用明确令人信服的方式去宣传。LV把自己定为奢侈品，靠的也不是轰炸式的广告，而是给自己一个明确的定位，他的广告极少，但大多数都是感性诉求的。诉求一种生活方式，一种生活理念。
广告，一个伴随着经济的发展诞生的产物，水墨画，一个在文化殿堂里养尊处优的骄子。二者毫不联系的，因为产品的需要，走到一起。把经典文化请下神坛，给躁动的广告市场环境带来一股清风。产品得利，文化也得到大众普及，这也是一种双赢吧。
第20篇：美术
（二）课堂内容生活化
“生活是艺术创造的源泉。”大自然赋予了人类的一切，也激发了人类的灵感和创作激情，人们从自然界中得到很多启示。因此，尽量让孩子们全方位地接触了解五彩缤纷的世界，扩展他们的视野，受到自然美的熏陶的同时，使之为艺术创造美打下学生时期的基础。虽然生活是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。这时，教师要诱发他们去体验生活，认识生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生关心身边的人和事，积累绘画素材。所以在教学过程中，我们应当让学生把看到过的物像或经历过的事情，在默画过程中，要求学生回忆当时的场面、情景及自己的心情、感受，把记忆中的形象进行合理取舍，经过审美判断，创造性地组织画面。
如教《和谐温馨的生活空间》一课中墙面装饰，如果单纯地讲解图案的特点与规律，并且用单一的练习方法，会显得平淡乏味。为减小学生描绘圆形纹样的难度，增加趣味性、应用性，根据教学内容，教师事先准备一些教具：带圆形纹样的盘子、中国结等，让学生利用多种材料（如橡皮泥、彩纸、颜料等）进行设计。教学时，可先让学生玩玩老师带来的这些有纹样的生活用品，让他们亲手摸一摸，看一看，坐一坐，充分让学生进行感知活动。接着，让他们交流汇报这些圆形纹样的特点与规律。同时，让他们说说日常生活中见到过的圆形纹样有哪些。最后让学生进行实践运用：给无纹样的盘子碟子、伞、陀螺的顶面画上美丽的纹样或用彩纸剪一剪、贴一贴的办法，装饰纹样，可几个人合作完成，也可任由自己设计一张美丽的圆形纹样的作业。这样的课堂教学，能够激发学生积极思维，加深了学生对美术知识的理解，使学生的心灵深处产生一种乐趣和需要。
（三）课堂“技术”生活化
1、重视写生 丰富感知
在美术教学中，应该让孩子们用眼睛去看，用心去创作，进行“个性教育”和“个性境界”，让他们学会用自己的知觉去感受生活，去识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。我不赞成那种“程式化”的的教学模式。在实施素质教育的今天，课堂教学应生动有趣，形式多样。经常带学生进行写生活，学会用自己的眼睛去观察、分析、比较，动脑筋去思考怎样进行绘画创作，是发展学生感、知觉的一条非常重要的教学思路。
又如，教学《优美的校园》，教师过多的讲解透视知识，让学生在课堂上作画就显得平淡乏味。但如果让学生走出教室，去观察、去写生，效果自然比课堂上接受间接知识经验要好。因为，学生最爱做的是表现自己对周围事物的认识和感受。通过写生方法，描绘身边的事物，从而克服学生概念形象绘画的毛病。
2、课外延伸 学以致用
美术教学并不同于美术课本教学，美术学习的外延同生活的外延相等。应让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。新课程标准，要求美术教学结合学校和社区活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。如学习了《请柬的制作》，学生结合生活中的请柬，创作、设计和制作了不同形式的校园活动的请柬，送给敬爱的老师和可爱的伙伴；学习了《贺卡设计》，可以结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的“贺卡”，送给敬爱的师长或同事；学习了《板报设计》，可以为班级出出墙报，出出图板。这样，能把学生从课内引向生活，既巩固了新学的知识，又丰富了课外知识，让学生真正体会美术与传统文化、日常生活的关系，有助于学生体会美术的价值与意义。
教育家杜威说：教育即生活。现代生活把终身教育放在社会的中心位置上，美术应走进生活，参与生活。只有从学生的特点出发，使学生了解美在生活中不同功能，学会根据生活需要选择美，探索创造美的生活，才能做到美术教育生活化充满活力，以情感人，以美育人；愿我们的美术教育真正出现在课堂生活中，在广阔的天地里，让孩子们充满艺术情调地去生活和创造美。
一、引导学生观察生活，体验生活。
观察是人类认识世界的重要途径。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。小学阶段的孩子对世界充满了好奇，眼睛总是东看看西望望，对喜欢的东西盯住不放。针对孩子的这一特点，我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教学二年级的《纸拖鞋》时，我先让学生在家里仔细观察拖鞋是由哪几部分组成的？有哪些颜色，最喜欢哪种式样；在教学《小树快快长》时，我利用下午的活动时间，带学生观察了校园里的树，从而使学生了解到树的结构主要由树干和树冠两大部分组成，让学生用手摸一摸树皮，知道了有的树皮表面光滑，有的树皮表面粗糙。通过细心的观察，学生还发现树叶的颜色丰富多彩，树的外形形状各异，可以概括为近似的半圆形、三角形、扇形、椭圆形。通过细致地观察，学生在课堂上用纸做自己喜欢的树时，就游刃有余了„„于是，每学期开学的第一节美术课，我都让学生先翻阅一下这学期的美术书，说说这学期的学习内容有哪些和自己的生活有关，需要平时留心观察。于是身边的一草一木，一人一事，月亮、蝶儿、猫儿、鱼儿、自己的妈妈，自己的伙伴、老师„„都成为孩子们热衷观察的对象，孩子们渐渐地养成了善于观察的习惯，再加上课前老师有目的、有计划、正确的观察方法的指导下，学生们也形成了正确的观察方法，渐渐学会了用艺术的眼光去观察事物、认识事物，发现了生活中处处都有美，为学生的创造、表现奠定了基础，使学生美之有形，美之有物。
其次，我尤其重视让学生留心收集生活中的各种材料，达到物尽其用。如在教学美术第二册时，学生们翻阅了课本后，就发现了这学期要注意搜集一些石子、瓶盖、包纸、纽扣、珠子、彩色塑料管，各种形状的纸盒、塑料袋、图钉、果冻盒、蛋壳，圈筒卫生纸的卷筒„„为了激发学生的搜集兴趣，可以在班组中设置几个纸筒，让学生把平时搜集的可以进行分类，并定期展示，对表现积极的同学，可以鼓励表扬，这样不仅可以消除因学生找不到课堂上急需的材料而耽误教学进程，又可以使学生养成观察生活，留心生活，搜集材料，来创造美好习惯与意识。
二、开展生活化的课内外相结合的美术教学
1、创设生活化的情境，激发兴趣。
生活化是指来源于生活世界，回归于生活世界。情境，是指情景、境地，是在具体场合的情形、境界和情意。生活化情境教学是一种教学方法，就是教师在美术课上根据教学目标，利用各种教学媒体和教学手段，创设一种符合学生心理年龄特点的环境和条件，激发学生的情感共鸣，吸引学生的身心参与，让学生有身临其境的感觉，使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来，从而激发学生的学习兴趣。在教学实践中我发现
一、二年级的学生对小动物、禽类、童话比较感兴趣，以游戏性活动学习方式为主。如在教学第二册《太空里的植物》一课时，为了使学生消除因没有见过太空里的植物，而产生造型、表现的畏难情绪，所以我让学生们站起来，亲自感受植物的生长过程双臂抱紧了，蹲下，你是一棵植物种子；慢慢站起来，伸展手臂，你发芽，长大了。在我绘声绘色的朗诵声中，学生体验着植物的生活。雨一滴一滴下起来，你们心情怎么样？风来了，你们怎么样？风走了，太阳落山了，你们该干什么了？在我的组织引导中，学生走进植物的世界。一棵棵植物们勇跃的表达着自己的生活。接下来，我又带这些植物们来到太空，让他们说说自己的变化。有的植物说：它会飞了，长出手了，有脚，有大大的眼睛，有的植物说：它会跳舞了，长出了彩色的头发„„。有效地情景创设，不仅使学生们兴趣盎然地开始创作，也使学生们在头脑中生成太空里植物的具体形象，为学生大胆造型，积极表现奠定了良好的基础。又如在教学第一册《童话里的小屋》一课时，我这样导入新课：森林里的白雪公主住在小矮人家里，可是可恶的皇后却用大风吹走了白雪公主的房子。这时我头饰扮演魔法师，拿出魔法棒，要帮白雪公主变出新房子。学生们个个迫不急等地睁大了好奇的眼睛，等待着。可是魔法师的魔法却失灵了，只变出一堆堆大大小小、长形、方形的纸盒、彩纸。所以魔法师只好求助同学们，让大家用这些材料帮白雪公主设计更美的新房子。学生们表现的兴趣一下子被带动起来了，要跃跃欲试了，就这样学生在生动、有趣、愉快的学习氛围中完成了童话里的小屋的造型与表现。
三、四年级的学生则对卡通明星，生活中的事件比较感兴趣，教学设计可以活动性、合作性学习方式为主。如在教学《可爱的班集体》一课时，我让学生回忆了师生在一起的欢乐的情境，学习了纸版画的制作基本方法，增添了学生学习纸版画的情趣性；在教学《双胞胎》一课时，我用同学们喜欢的樱桃小丸子、奥特曼、大头儿子„„卡通明星为素材，可这些卡通明星今天都有了自己的双胞胎兄弟，双胞胎姐妹，在这样喜闻乐见的生活化情境的创设中，学生潜移默化地理解了对称的含义，解决了教学中的难点。教学《老师您好》一课时，让学生观察，记忆自己喜欢的老师的环境特征，讲了讲发生在老师和自己身上的故事。教学《我爱我家》一课时，让学生说说家给自己的感觉，这种充满幸福、温暖的家是谁给你的？„„一系列生活化的情境创设，使教学内容紧紧地同学生的生活结合起来，学生们参与美术活动创作，表现的兴趣更浓厚了。而
五、六年级的学生却对未知的世界比较感兴趣，可以以探究性，结合实践的学习方式为主。生活化教学情境的创设，使学生对美术课的兴趣普遍提高。
孩子们有了浓厚的学习兴趣，接着就是表现的过程，表现的过程是一个思维连续，高度集中的过程，为了解决以往每周两节课分上，为现在的每周两节课连上，我们的这一想法得到了学校领导的大力支持，使我们创设的生活化教学情景得以流畅的延续，孩子的创新思想也不至于被轻局打断，作业完成的质量从而得到了很大的提高。其次，孩子们都很珍惜这每周一次来之易的美术课，课间，班里的学生的有继续完成作业，有的欣赏别人的作品，还有的在老师的身边谈自己的想法。同时也改变了以往美术教师匆忙收齐本班未完成作业，又急忙去发下一班待完成的作品的局面，使上课的老师有了更多的时间和精力，跟孩子的一起融入到创作的情境中去，大力加深了美术老师与学生的感情。
2、将美术创作与生活留言相结合。
孩子内心的生活世界是丰富多彩的。通向孩子心灵之路要靠倾听与交流。我们以朋友的身份，真诚的态度与孩子交流，我们的一言一行、一举一动都使孩子们感到师生之间是平等的朋友，这样宽松的氛围形成以后，会极大地激发学生的创作思维。然而在实际的教学中，一节课40分钟与每班30——40学生的时间比例，除去我们对学生的新授时间需要10——15分钟，剩下的时间如果平均给每个孩子的时间就更是寥寥无几；而孩子们想对我们交流的东西却很，如果我们视而不见、见而不听，长此以往，势必会导致孩子没有了感受、没有了交流，甚至是不会交流„„为了解决这种状况，从去年开始我们对学生作业形式进行了小改革——采用留言式美术作业，即在自己作品的周围附加文字，记录自己在创作作品时的感受或记载自己创作作品的经过。这样就给了每个孩子想对自己说、想对父母说、想对老师说、想对伙伴说的空间与时间。生动的画面，稚拙的留言，正是孩子生活世界的写照，内心情感的自然流露。这种作业的表现形式自实施以来，深受老师和学生们的喜爱。在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了孩子们的表现兴趣与欲望，使孩子们的学习兴趣不断的螺旋上升。相信随着时间的推移，这种留言式美术作业将逐渐的散发出它非凡的魅力。
3、通过美术日记，再现生活情境，表达感受 孩子的绘画作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子们自己的生活经历和生活体验。为了培养学生热爱生活、观察生活的良好习惯，我在教学的同时，主动与学校的语文老师沟通，鼓励学生在完成日记的时候可以用绘画的形式来描绘、记叙，主张让孩子们画美术日记。童眼看世界，美术来表达。记日记除了写，还可以画，图画同样可以表达自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表达力。通过整理自己的思维，选取生活中最感兴趣的内容，以美术的视角，用连环画的形式，再配以画龙点睛的文字，来表现事情的经过，表达自己的情感、态度、价值观。起初，大多数孩子想画却不会画，特别是场景和人物的表现方面存在很大困难。针对这种情况，我们鼓励学生在记日记时先尝试着把能用图像表达的文字尽量用图像画出来，如，我、妈妈等一些人物可以画一张代表他们的脸，花草树木、车水马牛、蓝天白云„„都可以画出相对应的形象，这种生动有趣的日记形式很快被同学接受了，逐渐的他们便能把自己感兴趣的事情记录并生动地表现下来。比如在去年的那一场四十多年来之最的大雪中，有大部分孩子选择了统一的命题：今年的雪真大呀!在孩子们的美术日记中，不仅生动描绘了雪日景色，还生动记录了大雪带给他们内心的喜悦与感动„„在那场大雪中，孩子们所感受到的:雪大、雪美、雪中情等，毫不逊色于我们。从这一张张、一幅幅的精彩的作品中，我们不难发现孩子们经历过的事情越多，感受就越多，题材就越多，体裁也随之更加新颖和绚丽多彩。在这些妙趣横生、趣味盎然的美术日记中不断丰富自己的审美感受，提升自己的美育情操，孩子们在体验美、感受美、陶冶美中，心灵得到一次次升华。
4、及时创作，表现生活
儿童的感受源于对生活的体验，是他们心灵的反映，作为美术教师，我们认为应该及时、正确地引导和激励学生乐于动笔、勤于动笔，及时创作，表现生活。如，举行完拔河比赛，秋游来„„同学们回味无穷，我们就引导他们闭目静思，回忆当时难忘的情景，并与同伴交流自己的感受，当他们迫不及待想要倾诉自己的欢乐时，我就及时引导他们把自己想说的内容用绘画的形式表达出来。深秋时候，校园里的菊花开得正烂漫，我就组织学生进行观察。然后，让他的以《菊花》为主题进行创作，这种及时的观察，当然会及时地发现美，同学的也就渴望表现美了。于是，拿起画笔得心应手。画《菊花》时，同学们大多忠实地再现菊花，我就启发，引导他们用简单的点、线、形状来表现菊花，于是孩子的笔下就有了像蜗牛壳、象太阳、象鸡爪的菊花，一幅幅作品中呈现出来的是学生对生活的感受，是学生独特的想法，独特个性的显露。于是《喂鸡》、《挤牛奶》、《秋收》、《宰生》„„鲜活的生活为学生的绘画内容注入了源头活水。学生们去生活中体验了美，表现了美，更培养了学生用美术的的基本技能学会了表现美的方法，提高了学生的审美能力和创新能力。
三、运用美术，美化生活。
将美术应于生活是美术教育的最终目的。要培养学生持久的实践兴趣与创造热情，教师必须要善于引导，善于让美术活动走出课堂，在生活实践中举一反三，学以致用，让学生获得创造的满足感与成就感。教学中教师可以根据学校的活动，为学生创设运用美术的生活环境。例如，可以让学生设计校园艺术节的宣传画，布置节日中的教室，给班级出黑板报。设计班级中的学习园地，布置自己的房间，让学生把从美术课上的知识、技能运用在生活中，来美化生活，还可以由课内向课外适当拓展。如学习了《做面具》一课后，我让学生从语文课本中选取适当的内容，制作面具，进行课本剧表演。学习了《真情对印》一课，我让学生把印出来的纹样制作成精美的书签，夹在自己的书中，学习了《编纸条》一课，我让学生大胆地运用农村的蒲草、芦苇、柳条、麦秸„„用课堂上编纸条的方法试着编盘子、蓝子、花瓶。学习《石头说话》一课后，有的学生用卵石画美化环境；有的学生把卵石画带回家装点自己的生活空间，增加生活中的视觉艺术情趣；甚至还有些学生问我如何能将卵石作品穿上洞洞，用绳子挂在胸前，用自己创作的美术作品装扮自己。学习《布艺温馨》一课后，学生选用了旧手套、袜子、毛巾、衣服等材料，利用捆扎、填充、缝纫、装饰等方法，做成了各种各样小动物的形象，用旧牛仔裤制作了各式各样的小挂袋，她们把这些玩具挂在家里，美化着自己的生活。学生用废旧纸盒做成的储蓄罐，高兴地把自己多余的钱存了下来。把纸杯、易拉罐经过装饰、组合，变成了文具小管家，学生的文具归类摆放，井然有条。六年级的同学就要毕业了，他们运用所学的美术知识，设计自己的名字，全班同学一起制作了母校纪念留名板，还设计了独具自己风格的毕业留念册，贴上照片，写上了毕业留言，同学互赠，表达情宜，倾诉明天的希望。学生兴致勃勃，兴趣昂然，他们在生活中大胆地运用着美术来装饰，美化着生活。
总之，在教学中，我们应该积极地开发，有效地去利用好美术的生活资源，让美术教学更加贴近学生熟悉的现实生活，让学生感受到美术就在生活中，到生活中也能学到美术从而激发学生对美术的持久的兴趣，学用结合，以达到学以致用，能学会用的效果。
（四）、课外延伸拓展思维
这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。在教学利用废纸盒进行“变废为宝”的创造，点拨学生到生活中寻找更多的能“变 废为宝”的材料。例如在上《制作小相框》、《做个存钱罐》、《秋天的叶子》等课时将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，充分展现美术教学生活化的特色，让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长。
美术源于生活。《新课标》中有这样一段描述：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这段描述充分说明美术教育不是专业美术教育，而是生活美术教育。
传统的美术教学，比较注重“基础知识”、“基本技能”的传授和应用，在一定程度上脱离了学生的生活世界，难以激发学生的兴趣，难以激起学生创新的火花。事实表明：要体现新课程以人为本的教育思想，体现以学生为主体的教育理念，离不开学生的生活世界。在教学中，我经常会将生活世界引入课堂，让学生在积极的情感体验中学习美术，感悟生活，感悟美„„
植根生活，优化课堂——美术课堂生活化初探
美术源于生活。《新课标》中有这样一段描述：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这段描述充分说明美术教育不是专业美术教育，而是生活美术教育。
传统的美术教学，比较注重“基础知识”、“基本技能”的传授和应用，在一定程度上脱离了学生的生活世界，难以激发学生的兴趣，难以激起学生创新的火花。事实表明：要体现新课程以人为本的教育思想，体现以学生为主体的教育理念，离不开学生的生活世界。在教学中，我经常会将生活世界引入课堂，让学生在积极的情感体验中学习美术，感悟生活，感悟美„„
一、植根生活，创设情境，引领学生进入新课程
美术就像空气一样存在于生活中，生活中丰富多彩的素材是美术课堂取之不尽，用之不竭的源泉，使课堂充满了生气、活力。而这丰富多彩的生活世界对学生充满着希望、好奇、乐趣，生活中的玩耍、游戏、随意涂画对于他们来说是轻松、愉快、充满乐趣的。在实际教学中，将现实生活拉到学生眼前，以生动的影像创设情境，引导学生想像，缩短课堂与生活的距离，把他们的好奇、求知引进艺术的殿堂。
【案例】：“我们身边的线条”教学片段
师：今天老师给大家带来了一位朋友，但它藏在袋子里，想见见它吗？（卖一关子，引起学生好奇。） 生齐：想。
师：我们把它请出来好吗？请一位同学上来与它握握手，然后将它画出来。
（学生都举着小手，想上来一试身手） 一位学生上台摸，并将摸到东西的画在了画板上。 生：这是一条直线。 生：是线条。
师：对，是线条，我们把它请出来见见面。（拿出一段黄色的电线） 师：它的名字叫“线条宝宝”，我们跟它打个招呼。 生：hello,线条宝宝，（hi 线条宝宝，你好线条宝宝。） 师：“线条宝宝”给大家带来了一个节目，叫百变线条。 教师将线条弯成拱形，曲线，折线，螺旋线等。 生；太神奇了。 生：真神了，太好看了。 生：真神奇，真漂亮。
师：我们一起进入线条的世界去瞧瞧。
课件出示生活中的各种事物：水纹、烟花、蜘蛛网、叶子、玻璃幕墙、铁艺门窗„„
师：生活中这么多美丽的线条，细心的小朋友都找到了吗，说说你找到了什么线条？
生：从玻璃墙那张画中我找到了直线。 生：雨点落到水中的是波浪线。 生：海螺上面有一圈一圈的螺旋线。 生：下雨时闪电是折线。 生：体操队员舞动的绳子是曲线。
师：观察地真仔细。这些线条都存在于我们的身边。（点出题目）
从这个案例中，通过学生的“摸（触摸、感受）、画（表现）”，教师的“演（变换、）、展（欣赏）”再到学生的“找（发现、探索），说（评述）”这一系列活动，自然地引出线条这一抽象的事物。在线条形状的变换之中，学生直观地感受到线条的变化，体会不同的线条有不同的效果，在自然景色和运动中寻找线、发现线，使线条由抽象化→具体化→形象化，为后面的“听音乐感受线”，“用画笔表现线”奠定了基础。
另外，我们也可以将生活场景搬到课堂中，如《餐具造型》一课，设立“过家家“的游戏，过一次快乐的大会餐，用彩泥做出饺子、蔬菜等物放在餐具上，邀请老师和同学一起“品尝”，比一比谁的餐具造型新颖、做工精巧。既让学生积极参与活动，又培养了小组合作意识，学生的学习积极性很高。
通过将生活中的事物用影像、场景等形式呈现在学生面前，创设生活情境，拉近了与生活的距离，使学生认识到，美术存在于我们的生活中，我们的生活处处有美的事物，
二、表现生活，丰富体验，激发学生参与新课程
美术源于生活，在教学中，应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景、生活经验去选择素材，处理教材，组织课堂。将美术与学生生活、学习及活动联系起来，这样的课堂才是活生生的，这样的学习过程才是真实的、鲜活的。我们的美术教学不是单纯的知识灌输，技能传授，而是对学生的一种文化生活学习，要让学生在美术活动中，享受乐趣，放大生活，丰富体验，用艺术的语言勾勒出生活的丰富多姿，激发学生积极、愉快地参与到美术新课程中。
【案例】：“小运动员”教学片段
上课前几分中，教师与学生一起到室外进行活动：踢毽子，打乒乓球，跳绳，打篮球等。
上课后，学生还沉浸在刚才的活动中，教师不是马上打断他们的思绪，而是巧妙激发：
师：刚才玩得高兴吗？
生：高兴，与老师一起玩很快乐。
师：您能说说在活动的时候哪些画面比较精彩？ （自然地讨论）
生：当我将篮球投进的时候，很兴奋，我觉得这时的画面最精彩。 生：我将一个乒乓球打到对面的时候，我的动作最精彩。 生：我跑步冲刺的一刹那最精彩。
生：我比赛得了第一，这时的我很激动、很幸福，这时的画面最精彩。
生：我觉得我与老师一起跳绳时的画面最精彩。 „„
师：这些精彩的画面中，你的脸上是一种什么表情？ 生：微笑。 生：快乐。
生：紧张，生怕乒乓球回不过去。 师：你愿意把这些精彩的画面描绘下来吗？ 生：愿意。（自然进入绘画情境） „„
学生纷纷说出了自己在活动时最精彩的画面，脸上洋溢着运动的快乐，仿佛仍置身于有滋有味的活动中。在这个案例中，我们可以看出，学生能说出最精彩的画面，源于这些画面是他们学习生活中经常经历到的，是真实的，存在的，不是虚构的，他们就是其中的主角。当学生交流到兴致高昂的时候，随即作画，这样使他们自然地进入绘画情境，全身心地投入到创作的快感之中。
课堂即生活，紧扣学生生活进行美术教学、绘画创作，既激发了学生的学习兴趣，提高了表现能力，又使学生体验了学习的快乐，始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创作欲望。
三、赞美生活，激发情感，激活学生丰富新课程
传统的美术教学使我们过多的注重知识和技能，把学生圈在学科中，单调乏味地学习美术，隔断了他们与生活的联系。新课程十分强调美术与生活的联系，鼓励学生用学到的知识和技能美化生活，从学以致用的角度来激活学生学习、创新的动力。在教学中注重将美术教学生活化，将课程内容与学生的生活整合在一起，让他们的心与生活连结在一起。鼓励他们用充满童真的艺术语言表现生活，赞美生活，使他们在描绘的过程中体验生活的喜、怒、哀、乐，感悟生活的美丑，增强他们对生活的热爱，发展他们创造美好生活的愿望和能力。
【案例】：“多彩的拉花”教学片段 当学生做好各种美丽的拉花之后：
师：你的拉花准备用来干什么？它怎样美化我们的生活？ 生：我要用拉花来打扮我们的教室，让它变得更漂亮。 生：我的拉花上有许多星星，我要把它挂在房间里，这样我睡觉的时候就能见到星星了。
（适时表扬、鼓励。）
生：我要把拉花挂到我舅舅的家里，他要结婚了，红色的拉花挂上去会很漂亮。
生：我要把拉花贴在后面的“童画角”上，让它更好看。 生：我的拉花可以挂在我们的教室门上，每天迎接我们上学。 „„
“拉花”拉近了学生与生活的距离，通过对拉花功能的描述，使学生在无形中将自己的作品与生活联系在一起，表达了自己对美好事物的喜爱，对美好生活的赞美。
【案例】：“用春天的色彩”教学片段
播放“春天在哪里”，师生共同合着旋律唱了起来一边唱一边挥动着手。（结合音乐知识）
师：春天在哪里？春天在哪里？春天在院子里，春天在树上，春天在草地上，春天在我们的身边，我们一起去看看春天，好吗？
生：好。
带领学生走出教室，来到校园中，来到花丛旁，来到草地上，围坐一圈，学生被景色深深地吸引住了。
师：春天在哪里，春天在小朋友的眼睛里，春天在小朋友的心里，你们能用一句话说说春天的色彩吗？
生：我们来到草地上，春风把小草吹绿了，春天是绿色的。 生：天空蓝蓝的，云儿白白的，春天是蓝的。
生：春天来了，花儿开了，五颜六色的，春天是多姿多彩的。 „„
师：春天的景色真美好，我们能不能用语文课中学过的知识来描述春天的色彩？（与语文知识相结合）
生：春天的色彩是蓝色的。 生：春天的色彩是绿色的。 生：春天的色彩是五颜六色的。 生：春天的色彩是红色的。
生：春天的色彩是万紫千红的。我还知道一首描写春天的古诗《春日》，我给大家背诵一下，胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，„„
师：你的知识真丰富，其他小朋友还知道哪些描写春天的诗词？ 生：我知道《春晓》。
生：我知道有一首诗叫《草》，还有一首叫《咏柳》。 我会背，我还知道„„
“春天的色彩”将课堂搬到室外，通过“感受——拥抱春天”，“发现——寻找春天”“描述——表达春天”三个环节，学生自主——探索——发现，自然地流露出对春天的美好感受， 从这些片段我们可以看到，学生在生活化的课堂中表现出独特的审美感受。虽然，他们的表达不尽准确，但确是实实在在地发自他们的内心，是真情流露。我们要让他们在生活化的课堂中，尽情地抒发自己的情感，培养他们对生活的热爱，对学习的兴趣。
四、走进生活，积累知识，激发学生发展新课程
“生活是艺术创造的源泉。”但是现在的一些家庭现状和旧的教学方法，使学生失去了接触生活、体验生活的机会，他们缺少一种有目的地观察生活的意识。作为新时期的美术教师，我们应尽量让学生全方位地接触了解绚丽多姿的生活世界，拓展他们的视野，让他们嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，营造生活的乐趣，品尝生活的快乐，让他们走进生活，融入生活，表现生活。
生活中的任何事物，高楼大厦、红花绿柳、亲人朋友„„生活中的一些难以忘怀的事情，生日、上学、郊游、过节„„这些都可以用画笔将它记录下来，我们要充分利用学生生活世界，引发他们的思维，激活他们的潜能，从而促进新课程，促进学生综合素质的提高。
【案例】：“秋天的菊花”教学片段
教学此课的时候，正是秋高气爽，菊花飘香时。我将课堂放在了学校的花圃中。
师：今天我们来仔细观察一下菊花，你可以选择自己感兴趣的内容去观察？
（学生三五成群游弋于花的世界。）
生：老师，我发现菊花的花瓣像一个个小手。 生：我觉得菊花的叶子像手掌。 生：我看，菊花的花瓣像触角。
生：我从书上看到，菊花经常用来比喻那些品格高尚的人。 师：讲得不错，菊花有一种傲气。
生：我觉定用许多颜色来画菊花，把秋天打扮得万紫千红。 师：好，那我们把自己最喜欢的菊花画在纸上，可以用多种表现手法，如线描，水彩等。结束后我们来一个菊花展，将画与这些花共同展出。
学生在自然情境中开始描绘„„
在教学时，我在简单地讲解理论知识，然后走出教室，走进生活，让学生身临其境。去观察，去写生，去验证，收到的效果比课堂上枯燥地讲授知识要好的多。通过写生，描绘身边的事物，从而克服了概念绘画的毛病，也为日后的学习积累了丰富的素材。
美术教学≠美术课本教学，让学生走出小课堂，融入大自然，接触生活，把学到的知识和技能在课堂外得到巩固与运用，让学生真正体会到美术与日常生活的关系，体会美术的价值与意义。
罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”让我们将生活这个知识的聚宝盆引进课堂，将课堂融入到生活只中，以学生已有的知识和经验为基础，将美术生活化，使学生将美术当作生活来学习，来研究，来体验；使新课程产生无穷的动力和生命力，使新课程更丰富，更完善。植根于学生生活世界的美术课堂教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂是鲜活生动的，学生的生活世界将会成为课堂教学的源泉
