平面设计教学（精选多篇）

发布时间：2020-04-19 01:44:31 来源：其他范文收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：平面设计教学方案

平面设计教学方案

一、教学目标：

学员毕业后能直接胜任上岗工作，直接成为平面设计公司、营销策划公司等急需的人才。

二、教学形式：

手把手，操作为主，经验实传。

三、教学阶段：

第一阶段：简单介绍平面设计和软件工具菜单的讲解。（用总课时的四之一课时，或更

少，让学员明白平面设计的内容和应用方面，激起学员的求知欲和兴趣。）

第二阶段：案例操作，让学员综合应用软件工具与菜单，加强快捷键的应用。（每节课

时一到两个案例，点总课时的四分之一，让学员熟练操作，提升效率，提高技能，让学员熟知设计中注意的问题。）

第三阶段：作业实例培训，让学员如在工作中一样，从客户给资料起接手开始设计工

作。如：名片、宣传单张、折页、画册、招牌喷画、海报、X展架、产品包装设计、企业VI设计等。（占总课时的一半，让学员熟识平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能直接成为平面设计公司、营销策划公司等急需的人才。）

四、系统与互动：

1、学习阶段：为学员建立学没档案，记录学习进度，确保每个学员能顺利毕业。

2、毕业阶段：将学员要案转为校友档案，多搞联欢活动，让旧学员带动学校与新学

员的出路和扩展。

推荐第2篇：平面设计教学任务

项目一：喷绘广告设计与制作实训

（一）海报设计与

制作

任务一：海报设计制作基础知识

课时：6 内容简介：海报设计是一种视觉传达的表现形式，要想通过你的版面构成把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，就要求设计师做到既准确到位，又要有独特的版面创意形式。而设计师的任务就是把构图、图片、文字、色彩、空间这一切要素的完美结合，用恰当的形式把信息传达给人们。

学习目的：我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统

一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。

任务二：进入Photoshop CS6的奇妙旅程

课时：6 内容简介：工具箱、退出Photoshop、窗口的大小调整、控制面板的拆分与组合

学习目的：了解Photoshop 工作界面。

任务三：海报素材收集

课时：4 内容简介：套索和魔棒的基本用法

学习目的：使学生了解套索和魔棒工具的基本用法；掌握套索和魔棒工具选取图像的技巧

任务四：个性海报设计1（有冲击力的立体字海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传海报，按照要求保存图像文件。

学习目的：1.学会路径工具的使用方法；

2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）；3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；

4.学会图层分组的应用；

5.学会图层剪贴蒙版的使用；6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。

任务五：个性海报设计2（超酷的冰爽啤酒海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传海报，按照要求保存图像文件。

学习目的：1.学会路径工具的使用方法；

2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）；3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；

4.学会图层分组的应用；

5.学会图层剪贴蒙版的使用；6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。

任务六：个性海报设计3（舞动奇迹海报）课时：8 内容简介：利用提供的案例素材，配合photoshop软件中的特定工具和技术手段设计制作宣传海报，按照要求保存图像文件。

学习目的：1.学会路径工具的使用方法；

2.学会钢笔工具的使用方法（描绘轮廓、转换选区、描边、填充）；3.深入了解不同图层混合模式的区别（颜色加深）；

4.学会图层分组的应用；

5.学会图层剪贴蒙版的使用；6.学会路径文字的应用； 7.学会橡皮擦工具的应用。

项目二：喷绘广告设计与制作实训

（二）pop设计与

制作

任务一：POP基础知识

课时：4 内容简介：

1、POP广告概念

2、POP广告的功能和作用

3、POP广告历史发展

学习目的：了解POP的样式，制作形式，应用领域

任务二：手绘POP

课时：8 内容简介： POP字体的书写和POP字体的装饰方法

学习目的：掌握标价、折扣、招聘、告示、提示、节日、庆典类手绘POP的绘制过程。熟悉标价、折扣、招聘、告示、提示、节日、庆典类手绘POP的结构。

任务3：爆炸签制作

课时：6 内容简介：利用路径选择工具调整矩形工具画出的路径。学习目的：掌握矩形工具，路径选择工具，文字工具，的使图层样式的使用用

任务4：POP广告设计与创意

课时：6 内容简介：1.POP广告设计三要素

2、POP广告编排设计

3、POP广告创意构思

学习目的：了解POP广告设计的设计创意原则、方法及形式。

任务5：悬挂式POP广告设计

课时：8 内容简介：1.平面挂旗式POP广告设计

2、平面表牌悬挂式POP广告设计

3、三维立体式POP广告设计

4、充气悬挂式POP广告设计

学习目的：让学生掌握悬挂式POP广告设计及制作方法

任务6：柜台式POP广告设计

课时：8 内容简介：1.价目卡/展示卡POP广告设计。 2.与商品结合的POP广告设计

学习目的：让学生掌握柜台式POP广告设计及制作方法

任务7：陈列式POP广告设计

课时：8 内容简介：1.包装式POP广告设计

2.外加形式相结合的POP广告设计

学习目的：让学生掌握陈列式POP广告设计及制作方法

任务8：宣传单设计

课时：8 内容简介：宣传单又称宣传单页，是商家为其宣传自己的一种印刷品，一般为单张双面印刷或单面印刷，单色或多色印刷，材质有传统的铜版纸，和现在流行的餐巾纸。学习目的：让学生掌握宣传单的设计及制作方法，了解宣传单的作用、方式、及应用领域。

项目三：喷绘广告设计与制作实训

（三）宣传册设计

与制作

任务1：宣传册欣赏

课时：4 内容简介：宣传册设计包含的内涵非常广泛，对比一般的书籍来说，宣传册设计不但包括封面封底的设计，还包括环衬、扉页、内文版式等等。宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。

学习目的：让学生掌握宣传宣传册设计中的图形、文字及宣传册的广泛应用

任务2：学院校徽制作

课时：6 内容简介：对选取工具和路径工具的应用

学习目的：让学生掌握选取工具和路径工具的应用

任务3：学院招生简章制作

课时：12 内容简介：熟悉用文字工具排版，把握整个版面的统一性。学习目的：让学生掌握宣传册设计的相关资料的收集与整理、设计创意、图片处理、印刷工艺处理、版面编排、成品制作、文案撰写等能力，从整体上把握企业宣传册设计的基本设计和制作流程。

项目四：影楼后期设计与制作实训

任务1：Photoshop在数码照片处理中的应用

课时：8 内容简介：1.基本处理

目的：去除红眼、纠正偏色、调整对比度、弥补曝光不足等方法：红眼工具、“色彩平衡”命令 “亮度/对比度”命令、“色阶”命令 2.艺术修饰

目的：去除斑点、美白、艺术修饰

方法：污点修复工具、模糊工具、加深工具减淡工具、液化滤镜、高斯模糊滤镜等 3.艺术设计目的：对照片进行版面设计

方法：综合运用平面构图、色彩搭配及photoshop软件为照片设计背景、添加修饰元素

学习目的：

1、使学生了解Photoshop在数码照片处理中的应用的一般流程及控制方法。

2、通过对Photoshop在数码照片处理中的应用的学习，让学生掌握数码照片的基本处理方法和常用的操作技巧，进一步深化对PS运用软件的认识，拓展学生的知识和能力。

任务2：对素材图片进行处理

课时：8 内容简介：套索工具、图章工具、模糊工具的使用学习目的：掌握图像处理方法和技能的综合运用

任务3：对素材图片进行处理

课时：8

内容简介：液化工具的使用，对图片中胖的人处理的美丽性感，矫正大小眼。

学习目的：掌握液化工具的使用方法，学习了解人体结构，掌握基本的透视原理

任务4：婚纱照相册排版设计

课时：10 内容简介：构图知识在人像摄影中的应用已经成为比不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。

学习目的：掌握照片排版的原理，能够独立完成照片的处理及排版。 152 项目五：雕刻广告设计与制作实训

任务1：了解雕刻材料

课时：6 内容简介： 1．常用雕刻材料

双色板、有机板（亚克力）、人造石、PVC板、木材、密度板、ABS。

2．不常用雕刻材料

金属材料（钢铁、合金、铜、铝等，主要应用于模具制造行业），胶皮，牛皮，石材，防火板，硬纸板，铝塑板，覆铜板，树脂板等复合材料，牛角章，铜章，钢印，橡胶章等

3．可适用范围

胸牌、建模、钢模、刻章、家具刻花、礼品、纪念品、工艺品、招牌、标牌制作、手板、打孔、印刷厂刀模、广告字切割、雕刻广告灯箱的制作，在加工过程中随着材料和加工方式而变化，刀具的工作参数也不尽相同，应做适当调整。

雕刻机应当根据机器的设计用途来加工材料，长时间加工不合适的材料容易造成机器的精度下降。

学习目的：掌握雕刻材料以及雕刻机的工作原理，为以后的设计打好基础。

任务2：为某某饭店设计门头

课时：8 内容简介：

1、学习工作流程

2、欣赏优秀案例

3、发挥想象自主设计

学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。

任务3：简单效果图制作

课时：6 内容简介：最终的效果要整洁、美观。

1、材质表现

2、后期处理

3、渲染制作

学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。

任务4：二维效果图制作

课时：8 内容简介：

1、确定选区

2、修饰图像

3、调整显示

4、图层及其应用

5、通道及其应用

学习目的：让学生清楚接到任务后的整个工作流程，开发学生的创造力。

任务5：特殊材质制作

（一）

课时：10 内容简介：

1、制作拉丝金属材质

2、制作天然木材材质

3、制作大理石材质

4、制作面砖墙面材质

5、制作长毛地毯材质

6、制作室外水面材质

7、制作树林透光效果

学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果

任务6：特殊材质制作

（二）

课时：10 内容简介：

1、添加天空背景

2、替换草地纹理

3、制作反射玻璃

4、制作透明玻璃

5、制作广告墙效果

6、立面光线处理

学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果

任务7：配景添加与调整

课时：10 内容简介：

1、添加远景建筑

2、添加中景树木

3、添加中景人车

4、添加近景花草

5、添加近景树木

学习目的：让学生掌握让学生掌握图片融合技术，主要学会ps中蒙版通道的使用。

任务8：室外效果图最终调整与修饰

课时：10 内容简介：

1、工作准备与处理规划

2、调入室外渲染图

3、改善透明玻璃效果

4、降低花坛暗部蓝调

5、增强金属杆材质

6、加深二层裙房墙体

7、提亮人行道暗部

8、调整建筑层次

9、平衡画面构图效果

10、另存为分层文件

11、后期处理规划

学习目的：让学生掌握滤镜工具的使用，学会制作不同材质效果

项目六：美工基础与实训

任务1：插画绘制基础知识

课时：4 内容简介：主要以传统绘画理论为基础，在结合理论知识的基础上，比较系统和比较全面地对插画的有关知识进行介绍，目的是使学生掌握传统绘画的基本理论以及了解插画的发展变化、表现形式和应用领域，

学习目的：让学生对于插画艺术设计有一个宏观认识。了解：绘画基础了解：什么是插画了解：插画的分类了解：插画的风格了解：插画的主题

任务2：插画绘制软件操作

课时：4 内容简介：主要介绍绘制插画的常用的手绘及计算机技术手段，重点介绍常用的数字绘画软件Adobe Photoshop，学习目的：以使学生能基本掌握Adobe Photoshop的基本操作与使用。

任务3：插画绘制制作方法

课时：4 内容简介：以传统绘画为基础，结合计算机软件技术来实现画面的最终效果。通常所采用的方法是：将绘画草图输入计算机进行绘制处理，或直接在计算机上直接进行绘制。本章将以少儿出版物《英语用书》为例，介绍插画作品从创作构思到成品制作的全过程，学习目的：使学生掌握插画艺术设计及制作的基本方法。明白：数字插画设计的一般步骤

掌握：创意构思的方法

掌握：草图绘制的方法

掌握：草图数字化的过程

掌握：线条处理方法

掌握：上色技巧

任务4：故事插画设计与制作

课时：8 内容简介：主要以《安徒生童话》故事“海的女儿”为例，介绍故事插画的设计与制作过程，故事插画是插画设计中最为常见的一种插画形式，绘画风格多种多样，但设计思路和创作方法大致是相同的。

学习目的：使学生掌握故事插画作品的创作过程。掌握：什么是故事插画

掌握：传统手绘插画与数字插画

掌握：故事插画构思

掌握：创意及草图

掌握：线条处理

掌握：草图数字化

掌握：上色技巧

掌握：合成技巧

掌握：排版方法

任务5：插画技巧

课时：8 内容简介：主要介绍在使用Photoshop绘制插画的过程中，可以通过很多方法和技巧来实现各种特殊的效果，通过使用不同的滤镜以及不同的画笔笔触等，可以绘制出形式多样、风格独特的插画作品。

学习目的：提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力。

任务6：插画技巧

学习目的：提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力。掌握：PhotoshopCS的比刷工具

掌握：PhotoshopCS的滤镜工具

任务7：动画场景设计概述

课时：4 内容简介：一

赏析动画片中的场景设计二

动画场景的概念与任务

动画场景设计概念

场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动画片美术设计的基本元素之一．其直接决定着动画片的艺术风格和艺术水准．是动画片的重要组成部分。

学习目的：了解动画场景设计的概念、任务。

任务8：动画场景的特性

课时：4 内容简介：动画场景特性、时间与节奏、场景设计的要求。动画场景的主要特征是以情节发展为线性和时间的发展顺序为轴线串起来的空间环境。这种以时间顺序为轴线串起来的空间跨度．由于中间的曲折变化形成了情节．因此这种情节具有联想特性。背景在这种跨度中显示每一幅有组织结构的画面．显示在每一幅画面的滑动。这就形成了场景所要表现的具有时空跨度的空间环境．就形成了时间概念，形成了场景的联想空间。这种场景的联想空间是虚拟的、不固定的．具有时间性的，它像电影一样具有时空观念和运动性。动画片中每一幕场景的转换．都包含有时间与空间关系的变迁，这种变化在时间性上是线性的发展．如果我们采用把这条线打乱、剪辑、夸张、缩放、变形等非线性的变换方式．那么动画在场景变换的效果与叙事的功能上就可以得到无尽的发挥．艺术形式就可以得到无限的拓展。与漫画．绘画及其他艺术形式相比．这些艺术形式只能象征性地表现时间．而动画对于时间的表现则是实在的，有时间的延续．场景镜头的变换与空间的转移。不论是角色的表演还是场景、镜头的设计．都是通过时间与空间来展示的。时间节奏和空间运动是动画场景最突出的特性。

学习目的：了解动画场景的特性、时间与节奏的掌握，以及对场景设计的具体要求的理解。

任务9：场景设计的构思与要求

课时：4 内容简介：一

赏析动画片中的不同风格的场景设计

动画场景的设计要求

一、动画场景的基本特点

(一)动画场景的从动性

动画场景的设计首先要符合故事情节发展要求，要准确地展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境及时代特征等，要准确表达故事发生时间，地点及环境特征，为动画角色的表演提供相应的场合。在动画片创作中，动画场景的这种服务性特点．使动画场景设计具有显著的从动性。

(二)动画场景的主动性

在常规动画片中．通常是通过动画角色来演绎故事情节，动画角色担任动画片主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是在一些特殊情况下，没有动画角色，场景也能通过色彩、造型、景物、风格的设计承担演绎故事情节的主体。特别是在一些主观镜头和特殊的客观镜头中，动画场景的主动性特点会被凸显出来。动画场景设计师往往会通过这种主动性设计出更加符合剧情的动画场景。

二、几个基本要点学习目的：了解动画场景设计的基本要求的掌握，以及对场景设计风格运用的理解。

任务10：游戏场景分析及绘制

课时：10 内容简介：游戏场景的设计原则：以游戏策划的故事背景为前提，空间造型、层次布景为主角，各布景建筑的游戏功能为主导，人工智能测试为保证，通过建筑的视觉形式反映游戏内涵。

学习目的：场景是承载游戏的载体，所有的游戏任务都要分布在场景上，与游戏情节相配的风景在视觉上出色的程度是留住玩家或能给玩家身临其境感觉的关键。通过学习，训练学生的造型能力、对于材质贴图的认知和掌握，了解游戏制作规范。使学生达到职业岗位群应知应会目标，符合企业道具模型师岗位需求。

任务11：动漫角色设计

课时：10 内容简介：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。

学习目的：1.知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。

2.能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。

⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。

136 项目七：室内设计与实训

任务1：熟悉CAD工作界面

课时：6 内容简介：

1、AutoCAD简介

2、AutoCAD基础知识

3、AutoCAD的用户界面

4、AutoCAD的文件管理

5、AutoCAD的坐标系统

6、坐标表示方法

7、AutoCAD的新功能

8、上机实训操作

学习目的：让学生初步了解CAD的工作界面，1掌握下拉菜单的名称、工具条的调出、发命令的方法； 2.掌握文件的打开和保存

任务2：制图基础

课时：6 内容简介：

1、绘制直线

2、绘制圆

3、绘制圆弧

4、绘制多线

5、绘制矩形

6、绘制多边形

7、绘制椭圆与椭圆弧

8、上机实训操作

学习目的：了解掌握AutoCAD软件中必要以及常用工具，并能绘制简单图形。

任务3：编辑命令

课时：6 内容简介： 1 删除命令

2、复制命令

3、镜像命令

4、阵列命令

5、修剪命令

6、延伸命令

7、填充命令

8、上机实训操作

学习目的：1.掌握简单的绘图和编辑命令相结合的使用；

2.通过 “草图设置”对话框，对辅助绘图工具进行设置，以便能更加灵活、方便地使用精确绘图工具来绘图。

任务4：图形的显示与状态栏

课时：6 内容简介：

1、取消命令

2、重作命令

3、缩放命令

4、平移命令

5、图形界限命令

6、状态栏

7、上机实训操作

学习目的：掌握多种绘图的辅助工具，如栅格、捕捉、正交、极轴追踪和对象捕捉等，这些辅助工具类似于手工绘图时使用的方格纸、三角板，可以更容易、更准确地创建和修改图

形对象。

任务5：图层与图线设置

课时：6 内容简介：

1、图层的概念

2、图层的设置

3、图线的设置

4、上机实训操作

学习目的：掌握图层的设置、图线的设置

任务6：文本的输入与编辑

课时：6

内容简介：

1、文本样式的创建与设置

2、文本的输入与编辑

3、特殊字符输入

4、文本编辑

5、上机实训操作

学习目的：掌握文本的输入与编辑、特殊字符输入、文本编辑

任务7：尺寸标注与编辑

课时：6 内容简介：

1、尺寸标注的基本要素

2、尺寸标注样式

3、尺寸标注的方法

4、尺寸标注编辑

5、上机实训操作

学习目的：掌握尺寸标注样式、尺寸标注的方法、尺寸标注编辑

任务8：块和属性

课时：6 内容简介：

1、块的基本概念

2、创建和使用块

3、图块的属性

4、编辑图块的属性

5上机实训操作学习目的：掌握图块的属性、编辑图块的属性、创建和使用块

任务9：制作cad施工图

课时：10 内容简介：

1、根据要求制作装饰施工图

2、房屋的组成

3、施工图的分类和编排顺序

4、施工图上正常用符号

5、建筑平面图

6、修改位置的绘制

学习目的：掌握cad制图的方法，学会灵活运用所用工具，独立完成制作施工图。

任务10：室内效果图赏析

课时：4 内容简介：

1、室内效果图的特性：传真性、快速性、注解性、启发性

2、室内效果图的具体要求

3、室内效果图的分类

4、优秀案例欣赏

5、效果图的作用、6应用领域学习目的：让学生对室内效果图有一个整体的了解

任务11：手绘效果图的绘图基础

课时：10 内容简介：

1、绘图工具、裱纸、拷贝

2、人体工程学

3、透视与构图

4、色彩与光影

学习目的：掌握裱纸技法：干法裱纸和湿法裱纸，拷贝底图，人体工程学，透视与构图，色彩与光影

任务12：硬笔效果图表现技法

课时：8 内容简介：硬笔效果图是运用铅笔、钢笔、针管笔、签字笔以及塑料彩色水笔等这类工具会出的效果图，其表现形式即可快速生动，又能认真而严谨，线条丰富多变，表现力极其丰富。硬笔效果图的表现，能够加深我们对设计语言的了解以及空间关系的把握，还能够培养和多练学生们对空间的概括及设计的抽象思维能力。

学习目的：掌握工具与线条的表现方法

任务13：速写

课时：8 内容简介：利用表现力丰富的线条，快速表现建筑空间及形体，速写训练能够培养学生们敏锐的洞察力和概括表达能力，是我们写生和搜集设计素材的最有效的设计表达方式。学习目的：学生完成透视准确、构图完整、比例协调、空间感强、重点突出的效果图。

任务14：效果图上色技法课时：8 内容简介：

1、钢笔淡彩表现技法

2、马克笔表现技法、

3、彩色铅笔表现技法

4、喷笔表现技法

5、综合表现技法学习目的：掌握每种技法的特点和表现方法。

任务15：效果图上色技法课时：8 内容简介：

1、钢笔淡彩表现技法

2、马克笔表现技法、

3、彩色铅笔表现技法

4、喷笔表现技法

5、综合表现技法学习目的：掌握每种技法的特点和表现方法。任务16：完成手绘效果图课时：8 内容简介：

1、整体色调的把握

2、主次分明

3、细节的绘制（闪光点）

学习目的：掌握掌握不同物体的表现方法（人物、植物等）

任务17：3d mas 的基础知识

课时：8 内容简介：熟悉3DMAX的操作界面，掌握复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。

学习目的：1，对3D效果图有一个前提理解，建立3DMAX制作意识；

2，熟悉3DMAX的操作界面

3，学会设置绘图单位，设置捕捉以及定制用户界面；

4，掌握各种坐标系的概念，复制物体的方法，阵列，镜像，对齐和变换等工具的使用。

任务18：3DS Max二维图形的创建

课时：8 内容简介：

一、标准二维图形的种类

3ds max 提供了常见的二维图形，包括线、矩形、圆、椭圆、弧、圆环、多边形、星形、文本、螺旋线以及截面。

二、二维图形的编辑

二维图形的作用

二维图形通常作为三维建模的基础。给二维图形应用一些诸如Extrude、Bevel、Bevel Profile和Lathe等编辑修改器就可以将它转换成三维图形。学习目的：

1、了解基本二维图形的种类

2、熟悉二维图形种类的基本参数

3、了解二维图形编辑

4、掌握二维图形编辑层级工具

任务19：3DS Max二维转三维命令

课时：8 内容简介：挤出(Extrude) 拉伸命令是将一个样条曲线图形增加厚度，挤压成三维实体，这是一个非常实用的建模方法。

Amount(数量)：设置拉伸的深度。数)：设置拉伸厚度上的段数。顶端上加封盖物体。盖物体。

Segments(分段

Cap Start(封闭始端)：在

Cap End(封闭末端)：在底端上加封 Patch(面片)：将拉伸物体输出为面片模型。可

Mech(网格)：将拉伸使用Edit Patch(编辑面片)命令。

物体输出为网络模型。可使用Edit Mesh(编辑网络)命令。

NURBS：将拉伸物体输出为NURBS模型

Generate Material IDs(创建材质ID号)：

二、车削(Lathe) 旋转命令的功能是可以使二维线形沿某一轴线旋转生成相应的立体造型。 Degrees(角度)：设置旋转的角度。360度为一个

Segments(分段数)：完整环形，是指按截面旋转一圈。

是为了增加造型的光滑度，数值越大越光滑。反而反之。

Weld Core(焊接核心)：把中心轴向上重合的点焊接精简，得到结构相对简单的造型，如果要作变形物体，不能将此打开。方向镜像。 Flip Normals(镜像法线)：将造型表面的法线 X、Y、Z：分别设置不同的轴向。

Min(最小)：将曲线内边界与中心轴对齐。将曲线中心与中心轴对齐。

Center(中心坐标)：

Max(最大)：将曲线外边界与中心轴对齐。三.倒角( Bevel) 斜切命令可以使平面造型增长一定的厚度形成立造型，还可以使生成的立体造型产生一定的倒角。

Start(开始):将开始截面封顶加盖。

End （结束）：将结束截面封顶加盖。

Linear sides（直线边）：设置斜切内部片段划分为直线方式。学习目的：

1、了解基本二维图形的种类

2、熟悉二维图形种类的基本参数

3、了解二维图形编辑

4、掌握二维图形编辑层级工具

任务20：创建基础物

课时：8 内容简介：1.标准基本体的建模。 2.扩展基本体的建模。 3.建模实例欣赏。 4.上机实训：简易平板车的制作5.完成球体的制作。 6.完成方体的制作。 7.完成水壶的制作。学习目的：1.理解与掌握基本模型的创建。 2.明确建模的一般规律。

任务21：：创建建筑对象

课时：8 内容简介：1.门的创建及相关命令 2.窗户的创建及相关命令 3.AEC扩展对象的创建及相关命令 4.楼梯的创建及相关命令 5.上机实训：小屋

学习目的：1.理解与掌握建筑模型创建的规律。 2.学习建筑模型创建的原则和方法。

任务22基础物的修改

课时：8 内容简介：1.修改器基础 2.常用的编辑修改器 3.上机实训：大红灯笼

学习目的：1.了解修改器对于角色对象变化表现的重要意义。 2.掌握3ds max9中修改器的类型和使用方法，了解修改命令的原则

任务23创建合成物体

课时：8 内容简介：1．放样建模 2．布尔建模 3．其他合成建模 4．上机实训：耳机

学习目的：1.创建合成物体制作的方法。 2.使学生明确创建合成物体制作的方法，让学生直观的理解概念与命令。

任务24室内装饰设计基础知识

课时：8 内容简介：1.室内装饰设计的概念 2.室内装饰设计的工作流程 3.室内装饰设计风格 4.室内装饰设计的内容 5.室内装饰设计师必备的基本素质 6.效果图制作流程

学习目的：1.理解握室内装饰设计的概念 2.使学生明确室内装饰设计的方法，让学生直观的理解概念与命令。

任务25材质和纹理贴图

课时：8 内容简介：

1、通过制作公共桌椅材质的设置，掌握3ds Max默认材质设置的方法；

2、通过制作餐桌椅材质的设置，了解Vray“基本参数”卷展栏和“衰减”贴图的使用方法和技巧；

3、通过制作大理石装饰材质的设置，了解“多维/子对象”材质和“凹凸”贴图的使用方法和技巧；

4、通过制作蜡烛、红酒材质的设置，了解SSS材质、“折射”组和“半透明”组的使用方法和技巧。

学习目的：掌握材质和纹理贴图的方法

任务26摄影机和灯光的应用

课时：8 内容简介：

1、通过制作静物——公装沙发，掌握目标聚光灯、天光工具的使用方法和技巧；

2、通过制作静物——餐桌椅，掌握目标摄影机工具和“VRay阴影参数”卷展栏的使用方法和技巧；

3、通过制作Web灯光——地灯，掌握自由点光源、泛光点工具的使用方法和技巧；

4、通过制作室内灯光的创建——客厅，掌握VR灯光的设置和使用技巧。

学习目的：1.了解并掌握灯光的使用方法和一般设置方法。

2.能够将不同场景中灵活运用灯光，营造更好的气氛。

任务27渲染与特效

课时：8 内容简介：

1、通过制作渲染效果图——客厅，掌握VRay渲染的设置方法；

2、通过失败蜡烛燃烧的效果，掌握火效果的制作方法和技巧；

3、通过制作VRay卡通效果，掌握VRay卡通工具的使用方法；

4、通过制作毛巾效果，掌握布料效果的使用方法和技巧。学习目的：学会渲染效果图

任务28图像后期合成

课时：8 内容简介：1.运用photoshop进行贴图绘制 2.材质的质感表现 3.灯光类型及属性 4.角色灯光的应用原理（三点照明） 5.国外优秀作品欣赏（2）重点：本阶段的教学重点在于角色对象质感的表现及灯光气氛的烘托，角色贴图的绘制及shading质感的表现以及布光的原则学习目的：了解材质对于角色对象质感的表现的重要意义。掌握Maya中灯光的类型和使用方法，了解三点布光的原则。 208

项目八：外景广告电子动画设计与实训

任务1认识Flash

课时：4 内容简介：1工作界面的介绍 2绘图工具的使用

学习目的：学完本课后，学生能了解界面中各部分的作用，及常用菜单所在的位置，重点掌握工具的应用。

任务2制作第一个Flash动画――直线运动的小球

课时：4 内容简介：1 理解时间轴；

2制作一个小球运动的动画；学习目的：理解时间轴的概念及作用，运用工具箱中的圆形工具绘制一个小球，并在时间轴上进行相应的设置，使之运动。

任务3制作一个变形动画

课时：4 内容简介：制作一个由矩形变成三角形的变形动画。学习目的：在以前的学习基础了，制作一个由矩形变成三角形的变形动画。

任务4 帧动画

课时：4 内容简介：1flash动画的介绍 2关键帧、帧、空白关键帧的概念学习目的：学生能了解flash动画的应用。

任务5 制作运动的光碟

课时：4 内容简介：1运动动画的介绍 2桢的使用学习目的：学生能了解运动动画应用。

任务6 让你的相片动起来课时：4 内容简介：

1、运动动画的介绍

2、元件的概念

学习目的：学完本课后，学生能了解运动动画的应用。

任务7 简单变形

课时：4 内容简介：

1、形状动画的介绍

2、元件的使用。变形动画有两种形式，一种是不可控的（也叫简单变形），而另外一种则是可控的（通过添加控制点来实现，也叫控制变形）。下面先介绍一个简单变形动画的制作过程。

学习目的：学生能了解形状动画的应用。

任务8 小飞机沿轨迹运动实例教程和三角形的画法

课时：8 内容简介：

1、运动渐变和形状渐变的运用

2、绘图工具的使用

学习目的：学生能了解运动渐变和形状渐变、重点掌握工具的应用。

任务9 小球沿轨迹运动

课时：8 内容简介：

1、理解引导图层和引导线的概念

2、通过学习掌握以下操作： (1)以库的形式打开文件；2)利用铅笔工具、钢笔工具和次选工具构造平滑曲线的方法； (3)如何将运动对象吸附在引导线上； (4)在混色器中编辑图形的填充渐变色； (5)图形形状的更改方法； (6)旋转工具的使用方法；

(7)属性面板中动画参数--“旋转”效果的设置； (8)文字工具的使用和将文字打散的方法； (9)有关引导图层的操作。学习目的：学生能了解运动渐变和形状渐变、重点掌握工具的应用。

任务10 探照灯--遮罩效果应用

课时：8 内容简介：

1、理解遮罩图层和遮罩效果

2、通过学习掌握以下操作：

(1)遮罩图层的建立和遮罩效果的实现方法； (2)在排序面板中对对象进行排序；学习目的：学生能了解理解遮罩图层和遮罩效果

任务11 按钮制作

课时：8 内容简介：

1、理解按钮组件并掌握按钮组件的创建方法。

2、掌握按钮的动作控制的实现方法。

学习目的：学生能了解按钮制作、重点掌握工具的应用。

任务12 月球绕地球运动动画制作

课时：8 内容简介：

1、插入—新建元件—名称：太阳---影片剪辑---确定

2、在工具箱中选椭圆，笔触选无色，填充色选任意放射性渐变，在工作区画一正圆（正圆可按住shift的同时用鼠标按住在工作区画正圆）然后用工具箱的文本工具在圆上输入太阳，然后在第30帧右点击鼠标插入一关键帧。在用鼠标右点第1帧到第30帧之间的任意位置，选创建补间动画，完成后打开属性面板，选旋转中的顺时帧或逆时帧都可。

3、以步骤2的同样方法再创建一个月球动画的景片剪辑元件。

4、点击场景1，返回主场景，打开库（窗口---库），把库中的太阳元件用鼠标按左键拖到场景的工作区正中央。

5、点击时间轴面板最左边按钮，再创建一个图层2，在选图层2的情况下，把库中的月球元件拖到工作区的最边沿，然后再添加一个图层3，在选中图层3的情况下，选中工具箱中的椭圆形工具，笔触颜色选和场景背景色不一样即可，填充色一定要选无色，然后在工作区画一椭圆，包围工作区中的太阳。

6、选中工具箱中橡皮擦工具，然后选小一点的橡皮擦，把工作区中的椭圆擦去一个小缺口。

7、用鼠标右点击图层1的第30帧插入一个普通帧，再用鼠标右点击图层2的第30帧插入一个关键帧，最后用鼠标右点击图层3的第30帧插入一个普通帧。

8、用鼠标点击图层2的第1帧，然后用鼠标拖住月球，移向随圆的一个端点上，再用鼠标点图层2的第30帧，用鼠标再拖月球到随圆的另一个端点上。

9、把鼠标移向图层2的第1帧到第30帧这间任意处点击右键，选创建补间动画。

10、控制---测试影片。如成功了是不是很棒！

学习目的：增强学生对flash的熟练程度

任务13 制作一个小孩子在绿林地欢快地行走的动画

课时：12 内容简介：1.利用裁剪工具工具实现图像的选取。

2.掌握复制、选定、粘贴、填充前景色背景色等操作技术。学习目的：掌握椭圆工具、任意变形工具、颜料桶工具的使用掌握时间轴、帧的分类掌握关键帧的插入和移动方法掌握添加删除帧，复制和粘贴帧方法

任务14 制作MV动画

课时：16 内容简介：为某某歌曲制作动画MV 学习目的：加强学生的应用能力，考查学生的学习情况 96

推荐第3篇：平面设计,教学设计

篇1：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础.为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言.

二、课程教学目的 1．教学目的：

平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。

2、教学任务和要求：

本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

1 了解形的分类、构成形的元素。

2元素。

3 类。

4面、体与单形：

1 了解点、线、面、体的形象与特征。

2 面、体的形象与特征。

象构成。

3 体的形象特征。

4骨骼：

1 通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。 2 概念及作用。

、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容：第一节：形的分类。第二节：构成形的、教学重点：重点是了解形的分、教学难点：了解构成形的元素。第三章：点、线、、教学目的和要求：通过本章的学习，、教学内容：第一节：点、线、第二节：单形的形、教学重点：重点是点、线、面、、教学难点：单形的形象构成。第四章：基本形与、教学目的和要求：、教学内容：第一节：基本形的

第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。

第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

利用形式美的法则，创造出新颖的构成作品。正确运用平面构成理论，对形态的广泛性和普遍性加以研究，采用独特的构思、娴熟的技巧来表现，培养准确表达设计思想的能力。

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

本课程的实训目标是要求学生通过大量的实例赏析、实际操作与训练，能依据专业的审美观来自行设计各种构成图案，熟练掌握其基本方法与技巧，并能最终将平面构成应用到各类设计当中。

六、教学方法

平面构成是在二维平面内进行造型活动的课程,除了具备平面造型的特性之外,还具有基础性性、趋理性和实践性,因此在授课时采用理论与实践相结合、优秀作品赏析与学生作业点评以及课题的强化训练.

七、考核方式

课程考核方式采用设计作业的评价方法，课程作业占70%，平时表现占30%,作业成绩为各章作业分数之和的平均值。评分标准：构成形式30%，表现技巧及效果30%，创造性40%。

八、课时分配

九、主要参考资料

教材：《平面构成教程》刘媛妹

参考书：《平面构成基础》王大虎中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰周锐丁玉红同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇2：平面设计教案

平面备课教案

篇3：ps平面设计课程教案

ps平面设计课程教案

课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业：班级：授课教师：授课地点：授课时间：

专业：动漫设计与制作班级：ys120

1、120

3、1205 授课教师：田岭授课地点：动漫实训室二授课时间：3.18-3.24 篇4：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件

3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

今天我们来学习一款新的软件——photoshop。photoshop cs2是adobe公司出版的优秀的图像处理软件，它被广泛地应用于平面设计、图像处理、网页制作等诸多领域。可以说，利用photoshop编辑图像，只有想不到没有做不到的。

二、新授

1.常用数字图像格式：

psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。 tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。 jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。

gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。

2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作 1.启动photoshop cs2软件

存储

2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。 3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

素材合成：激活已经改变大小的图片素材，ctrl+a（全选），ctrl+c（复制），在“四大金刚”文件上执行ctrl+v（粘贴），此时在“图层”面板中新增加一个“图层1，利用“移动”工具，移动到合适位置。 4.标题文字

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。

5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。

jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

比较两者区别：psd是photoshop专有格式。保存photoshop中所有的图层、通道、蒙板等信息。jpeg是最有效、最基本的有损压缩格式，它占用空间小，下载速度快，广泛应用于网络图像。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果

1.观察效果图（层叠效果）

2.学生根据样张操作。

五、小结

本堂课，我们学习了photoshop的基本操作：新建图像文件、打开图像文件和保持图像文件，同时，我们也练习了如何复制和粘贴图像，如何为图像添加文本。

保存文件时，不同的文件格式代表不同的文件信息。psd是photoshop特有的图像文件格式，它可以将文件的所有信息无压缩地进行存储，以便今后再次编辑。

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面

2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象

4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

日蛋糕”图像合成效果

photoshop界面

材

2个实例的制作对photoshop有了一

再通过2个实例对它有更深的了解。

典小吃”制作过程。

合使用在图案颜色层次不多的情况。

选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。教学重点：制作“生教学难点：熟悉课时：2课时教学准备：所需素教学过程

一、导入

前2堂课我们通过点了解。今天我们

二、复习

复习上堂课的“经

三、新授

魔棒工具：魔棒适容差的含义（颜色

推荐第4篇：平面设计教学设计

平面备课教案篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案课程学时分配表

案例一：时钟图标的绘制

专业：班级：授课教师：授课地点：

授课时间：

案例二：宣传海报的制作

专业：动漫设计与制作班级：ys120

1、120

3、1205 授课教师：田岭授课地点：动漫实训室二

授课时间：3.18-3.24 篇三：平面设计类教案

《平面构成》教学大纲

一、课程性质

平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。

二、课程教学目的 1．教学目的：

2、教学任务和要求：

三、教学内容与纲目

第一章：概论

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。

2、教学内容：

第一节：平面构成简述：

第二节：平面构成的由来：

第三节：平面构成的概念：

第四节：平面构成的广泛意义：

第五节：平面构成的基本要素：

3、教学重点：

重点是平面构成的由来、基础理论、目的。

4、教学难点：

知道平面构成的应用范围，以即创作目的。

第二章：形与构成形的元素：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解形的分类、构成形的元素。

2、教学内容：

第一节：形的分类。

第二节：构成形的元素。

3、教学重点：

重点是了解形的分类。

4、教学难点：

了解构成形的元素。

第三章：点、线、面、体与单形：

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解点、线、面、体的形象与特征。

2、教学内容：

第一节：点、线、面、体的形象与特征。

第二节：单形的形象构成。

3、教学重点：

重点是点、线、面、体的形象特征。

4、教学难点：

单形的形象构成。

第四章：基本形与骨骼：

1、教学目的和要求：通过本章的学习，了解基本形的概念和作用，骨骼的种类及变化形式。

2、教学内容：

第一节：基本形的概念及作用。

第二节：骨骼的种类及变化形式。

3、教学重点及难点：

重点是基本形的概念、作用。

4、教学难点：

骨骼的种类及变化形式。

第五章：重复、近似、渐变、特异、发射、密集、对比、空间、肌理

构成。

1、教学目的和要求：

通过本章的学习，了解重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、发射构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成、印象构成的构成形式。

2、教学内容：

第一节：重复构成。

第二节：近似构成。

第三节：渐变构成。

第四节：特异构成。第五节：发射构成。

第六节：密集构成。

第七节：对比构成。

第八节：空间构成。

第九节：肌理构成。

3、教学重点及难点：

重点是了解各自的特点。

4、教学难点：

四、作业要求

本课程要求学生学会形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对

形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。

五、教学实训要求

六、教学方法

七、考核方式

八、课时分配

九、主要参考资料

教材：《平面构成教程》刘媛妹参考书：《平面构成基础》王大虎中国社会出版社

《构成艺术》黄英杰周锐丁玉红同济大学出版社

十、必要说明

平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过一定数量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。教师在讲解平面构成的理论知识的时候，要注意对典型的平面设计构图进行分析和介绍，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。篇四：《平面设计》课程单元教学设计

《平面设计》

课程单元教学设计

——《平面设计的概念》 1 2 教学内容平面设计的概念

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面设计的概念、用途与学习意义

一、什么是平面设计平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义用途：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素 3平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状大小色彩肌理包豪斯---永恒的影响 1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 3．教学总结与反思

注意与学生之间的沟通交流，鼓励学生大胆倾诉，转变角色，消除隔阂。一位好老师，不仅是灌输特定的书本知识，更重要的是关心学生的思想与生活，注重学生的身心健康，应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题，作为老师，须及时了解学生的思想动态，尽力帮其克服困难。

课程单元教学设计二

平面设计的意义与设计的思维 4 2．教学内容

教学内容

平面设计的意义与设计的思维平面设计的三要素:点、线、面 5 篇五：平面设计photoshop教案

课题：photoshop cs2初探（1）

教学目的：1.初步了解photoshop软件的功能及其界面 2.学会新建、打开并保存文件 3.学会简单的合成图像操作

教学重点：制作“四大金刚”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材、ppt 教学过程

一、导入

二、新授

1.常用数字图像格式： psd（*.psd）——photoshop软件自身的格式，可存储图层，通道、参考线和颜色模式等信息。 tiff（*.tif）——一种无损压缩格式，便于在许多图像软件和平台之间转换。 jpeg（*.jpg）——一种有损压缩格式，是目前压缩率最高的格式之一。 gif（*.gif）——一种广泛应用于网络上的图像文件。

我们可以利用photoshop所提供的保存文件命令把图像文件

成不同的数字图像格式。 2.案例效果展示 3.案例分析

观察：总共需要几张图片？字的位置？

三、制作

1.启动photoshop cs2软件

存储 2.打开四张素材图片，并统一其尺寸和图像模式。

打开：“文件|打开”命令，打开所需文件。（这里要强调的是文件存放的路径）

统一尺寸：“图像|图像大小”命令，勾选“约束比例”复选框，使图像进行保持长宽比不变的等比例缩放。设定高度为300像素。

“图像|画布大小”命令，设置宽度为400像素。

图像模式：“图像|模式|rgb颜色”和“图像|模式|8位通道”命令，确认将图像模式转换为8位rgb模式。

3.新建空白文件，将所有素材合成到该空白文件中。

新建空白文件：“文件|新建”命令，在弹出的“新建”对话框中，设置文件名称为“四大金刚”，图像大小为800*600像素，8位rgb模式，白色背景内容。

输入文字：选择“横排文字工具”，设置字体为“隶书”，大小为“120点，文本颜色为橙色，在画面中点击，输入“四大金刚”。

修饰文字：在文字图层，右击“混合选项”，勾选“投影”、“外发光”、“内发光”。 5.保存文件 psd格式：“文件｜存储为”命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｐｓｄ”。 jpeg格式：“文件｜存储为“命令，选择合适位置，保存文件格式为“ｊｐｅｇ”。

四、实战演练——制作“经典小吃”图像合成效果 1.观察效果图（层叠效果） 2.学生根据样张操作。

五、小结

反思：

课题：photoshop cs2初探（2）

教学目的：1.进一步了解photoshop软件的功能及其界面 2.掌握保存文件的方法

3.会使用“魔棒”工具和“反向”命令选取所需对象 4.学会“自由变换”命令调整图像大小、位置、方向

教学重点：制作“生日蛋糕”图像合成效果

教学难点：熟悉photoshop界面

课时：2课时

教学准备：所需素材

教学过程

一、导入

前2堂课我们通过2个实例的制作对photoshop有了一

点了解。今天我们再通过2个实例对它有更深的了解。

二、复习

复习上堂课的“经典小吃”制作过程。

三、新授

魔棒工具：魔棒适合使用在图案颜色层次不多的情况。

容差的含义（颜色选取范围。值越小，选取的颜色越接近，选取范围越小。

推荐第5篇：平面设计教学反思

平面设计教学反思

1.Photoshop的教学必须重视知识点及学习主线的设计，控制好学习难度

Photoshop模块在知识含量，综合能力要求较以往学习的其它模块都要高得多，因此在有限的教学时间内，如何设计一个较好的学习主线，并选择合适的知识内容进行教学是本模块教学时必须认真思考的问题。在学习其它一些老师的Photoshop模块的设计过程中，我发现最容易犯的一个毛病就是整体的学习主线不清，知识点繁杂，老师什么都想讲，但结果却是什么都没讲清楚。虽然某一个部分的教学设计可能比较精彩，但从整体上并没有构建一个合适的知识结构，学生在深一脚浅一脚的学习过程中逐渐产生畏难的情绪，最终把Photoshop当成了一件对图片随意恶搞的工具。基于这个考虑，自己在这部分主要围绕层的相关知识进行学习，整体学习难度并不高，最深的内容也不过是蒙板的基本应用（让人感到有些遗憾的是层的混合模式由于时间关系也没有涉及）。从教学实践来看，这样的教学设计一方面能让学生的知识框架更系统，容易让学生掌握图像美化的基本的思路，另一方面也使他们的学习兴趣更易得到保持，为以后Photoshop更深次内容的学习打下基础。

2.Photoshop模块的教学必须为学生提供丰富的图片素材；

在过去本模块的教学过程中，除了教学实例中的素材图片以外，自己曾要求学生准备自己的图片素材（或通过网络搜索获得相关的素材图片）进行处理，但感觉实际效果并不理想，很多学生根本没有准备自己的照片进行处理，搜索的图片也是各式各样，缺乏明确的主题，部分甚至把时间浪费在搜索及欣赏图片的过程中。所以此次教学过程，我针对不同的实例，向学生还提供了多张与制作主题相关的图片素材，如数码照片处理课例时，提供了不同类型的多张数码相片让学生美化；在海底魔方课例中，提供了世博及奥运的图片，让学生进行世博（奥运或其它主题）魔方的制作，如此，学生不但学习兴趣得了加强，且制作作品的丰富度也有所提高。因此，在下一轮教学中，现在有素材的数量仍需进一步充实完善。

3.Photoshop模块的教学必须重视操作演示课件的制作；

由于PS模块的操作性较强，操作步骤复杂，在老师完成相关的操作演示后，很多学生在操作时仍然会出现这样或那样的问题，如老师一一作解答，不但耗时耗力，而且难以照顾到全体学生。因此，在本轮教学中，自己对于操作步骤较复杂的几堂课都制作了演示课件，较好地解决了学生的操作问题。课件的制作使用是Captivate软件，相较于其它软件，Captivate在制作演示性类课件时不但时间少（一个课例加上相应的交互及文字内容花了不到半天的时间），而且学生的操作也使用十分方便。

4.Photoshop模块的教学必须重视与学生生活实际的联系；

如何将学生系统性学习PS过程与学生生活实际相结合是本模块设计的难点，自己个人感觉只是把Photoshop一些非常酷的功能介绍给学生对他们并没有太大帮助（除了让他们发出惊叹之声以外），因此在本模块的教学过程中，我强调了在日常生活中Photoshop的实际应用，具体到教学设计上，我首先在以往教学内容上增加了数码照片处理一节的内容，重点介绍了如何对一般数码照片进行处理，并适当介绍了一些摄影的基础知识；另外，在相关知识介绍完后，在学生进行不同实例操作时，尽量引导学生利用学习的相关知识完成对自己照片的处理。

在本次教学过程中，仍有几点问题亟待解决：

1.学生对理论学习不感兴趣的问题

本轮教学中，学生普通对理论知识的学习兴趣不大，甚至对于数码图像的基础理论知识。本次教学自己尝试以练习的方式引导学生对理论部分进行学习，虽然有一定的效果，但如何激发学生对理论部分的学习兴趣的问题仍需思考。

2.学生的美术素养普遍不足的问题

Photoshop模块的学习实际上对学生的美术素养有一定的要求，但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不足，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。与学生交流中，我发现许多学生虽然在美术课中已经学过一些画面表达的知识，但在图片处理时却将它们付之于脑后，完全没有想到去运用这些知识。因此，如何将美术知识融合在在Photoshop模块的教学中仍需思考。

3.学生的学习动力不足的问题

本学期，学生文理分科教学以后，部分学生对本学科的学习动力下降明显，上课的投入程度减弱。究其原因，大概有二，第一，主科的学习压力加大，学生的学习精力无法顾及本学科；第二，学科没有真正的评价方式。

推荐第6篇：浅谈计算机平面设计教学

浅谈计算机平面设计教学

计算机平面设计专业是中等职业学校应用设计特色专业之一，其主要特点在于将最先进的电脑技术应用于现代艺术设计之中，强调技术与艺术的高度融合。该专业以培养熟练的平面助理设计师、网页设计专员、三维图形辅助设计师等一专多能的实用、综合性人才为目标，就业去向主要为广告公司、网络公司设计师或助理设计师。因此，在教学上，首先要开设如photoshop、coreldraw、flash等设计软件类相关课程；其次还要开设一些素描、色彩、创意基础等相关课程，其目的是培养学生具有一定的专业设计基础，增强他们对设计创意的信心等。这些都需要经过大量、系统的分析。如针对职业学校计算机平面设计的教学特点，既要强调对平面软件的熟练操作，也要强调艺术设计理念的交互，因此在教学上必须采用一些有别于传统艺术院校设计专业的教学形式。下面笔者就计算机平面设计教学谈一些心得体会，与大家共同探讨。

一、认识计算机平面设计的时代性

计算机平面设计是一门艺术，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。科技飞速发展的时代，也是信息的时代，每天都有铺天盖地的信息、泛滥的广告充斥并“轰炸”着我们的大脑。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。用电脑技术取代传统技法，会取得更好的效果，比如photoshop滤镜里的多种效果是传统技法无法表现的，包括编排的自由、色彩的微妙变化等。

二、通过案例实现师生互动

计算机平面设计教学，重在运用案例教学，通过案例分析引导学生理论联系实际。作为教师，应将每堂课的教学设计分成具体的几个单元。譬如，图形创意是作品设计的重中之重，是作品成败的关键所在。图形是内容的直接体现，起到传达信息的作用，能让受众在短时间内明白作品所要表现的内容。在教学中，教师可以列举一系列优秀广告，并讲解这些广告中的图形的作用，然后让学生也找一些实例，分析广告设计中图形创意的重要性。如设计一幅公益广告招贴《切勿酒后驾驶》。首先，要求学生从现实中列举出关于酒后驾驶宣传画的相关案例，分析其图形要素，如图案、色彩、文字在广告中的不同要求；其次，告诉学生各种要素在本广告中的不同作用；再次，设计图形要素，使图形要素非常明显地体现主题，让大众一目了然。在本例中，图形要素可以这样来设计：将交通用的红、绿、黄三个灯作为“酒”字的“三点水”，让酒与交通规则紧密地联系在一起，这既能起到警示作用，寓意深刻，又很好地体现了主题，受众也极易理解。这一过程让学生充分联系实际，调动他们的参与意识，从而收到很好的师生互动效果。

三、让多媒体成为教学的重要工具

大家知道，多媒体集声、像、图于一体，具有强烈的听觉、视觉冲击效果，多媒体教学与传统的教学模式相比有很大的不同，其使学生在学习中能留下更深刻的印象。如在教学中讲解photoshop中的“路径工具”时，以前的方法都是先在教室里简单讲解“路径工具”的主要作用，然后讲它的使用，在黑板上一遍一遍地画，再用路径工具对绘制的图形进行调整、修改。第二天再带学生上机，在上机练习前还要将昨天的内容重新讲解一遍，但学生对它的理解还是模棱两可，对“路径工具”的使用也没有完全掌握。这样，教学就失去了真正的意义。现在运用多媒体进行教学，通过演示、讲解，融声、像、图于一体，然后再让学生跟着做。这样，既方便学生学习，又能让他们较轻松地接受教授的内容，增加他们的学习兴趣。再如，在分析四川脐橙包装时，运用多媒体就能获得良好的教学效果。包装中两个穿着美丽的青年男女在欢快地跳着优美的舞蹈，代表了当地文化和地域特色，既形象又生动，象征着人们的生活幸福美满；装饰字“四川脐橙”为立体文字，显眼、醒目；印刷用凸印效果，突出了包装的主题。整个包装以绿色作为基调，表明该产品健康、环保、新鲜、极具生命活力，将脐橙图形融入到绿色画面中，水灵灵的橙子在绿色基调的衬托下脱颖而出，底纹装饰元素以具有现代感的弧度叶子作为依托，打破了版面常规，使版面变得活跃。通过演示分析，能使学生更好地理解设计的内涵。

四、课堂教学设计要联系实际，注重结果

在课堂教学中，老师通过列举街边的广告牌、路边派发的宣传单以及手提袋等，旨在让学生明白广告设计并不是“阳春白雪”，它其实无处不在，应用极其广泛。教师应要求学生时时留意身边的事物，让他们明白这些生活中常见的物品上切切实实存在着设计，而这些设计几乎都是用计算机设计出来的，这自然会使他们对设计产生一种亲近感，对课程也会产生更大的兴趣。在训练上，教师要把理论讲解与实际练习结合起来，针对职业学校学生的特点，可以让他们多做一些与自身有直接联系的练习，这样，学生有兴趣，发挥的余地也大，真正体会到学以致用的乐趣。在练习中，要求学生以自己设计为中心，教师努力为学生搭建一个充分展现自我的平台；在练习中，老师要始终强调学生在设计上要有自己的理解，体现个性，这样，学生之间潜在的竞争就自然而然展开了，从而达到了教学的目的。同时要让学生明白，计算机平面设计不光是计算机技术的操作，更要重视设计艺术的表现，尤其是设计创意能力的培养。在课堂上，虽然学生对电脑设计软件操作得很熟练，但是所做的作业缺乏新创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法。为了改变这种不良现状，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生运用电脑技术去创作符合人们审美要求的设计作品。创意在广告设计中无比重要，所以在教学中，教师要注意引导和培养学生设计艺术的创意，并对练习结果进行直接反馈和分析评价。作为教师，除了要有较强的计算机操作能力外，还要有很强的平面设计能力。同时，还应该提高自己的专业技术能力和课堂的驾驭、应变能力，以及在课堂教学中的解决实际问题的能力。从而实现理论与实践的良性循环，还要不断探索、完善计算机平面设计教学，走出一条既适合本专业又符合职业技术教学特点的教学之路。

总之，计算机平面设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、心理学为一体。然而，创意灵感不是天生就具有的，只有深入实际，了解生活、观察生活、博览群书，日积月累到一定程度，才能突发奇想、出其不意。当然，基础是关键，中等职业学校的计算机平面设计教学，所起的作用就是为设计打基础。

推荐第7篇：平面设计教学工作计划（优秀）

2012春工作计划

新的学期又开始了，我们又迎来了收获希望、梦想的新学期。新时期形势下的教育教学工作者，面临着更新的机遇更大的挑战，为了使教学工作顺利有序的进行，提高自己的教学质量。本人在新学期围绕以下几个方面拟订工作计划。

一、指导思想

1、根据电脑科的特点：技能性、实践性强，知识专业且深奥。

2、重点培养学生掌握电脑基础知识和一些基本技能，培养实际操作能力，争取让每位学生都能够顺利找到满意的工作。

3、教学过程中既育人也要提高自己。

二、计划达到的目标和完成的任务

第一：这一学期我主要担任

11、12平面基础和12铁路和11铁路1，铁路2的办公自动化的两个学科的教学工作，其中12平面基础和12铁路都新生，主要侧重photoshop软件的基础应用教学和办公软件的使用，重点是基础知识的掌握。另外11平面和11铁路1，铁路2的学生已经学了一个学年对软件的基础知识掌握相对比较熟练，这学期主要侧重培养学生的实际操作和软件的运用能力，争取让学生在将来工作中能得心应手。

第二：在这一学期在办公自动化教学中让学生掌握excel和powerpoint软件的基本操作方法，在12平面基础的教学上让学生掌握photoshop软件的使用，特别是快捷键的使用上能够达到相当熟练的程度。11平面基础的教学上针对将来的就业方向做相应的职业技术

培训。

第三：发现和培养有潜力的学生，另外还要注意后进生对后进生多加督促和指导。

第四：自己也有一定的提高。

三、完成计划的措施及方法步骤

１，根据电脑科的特点和学校的要求备好每一节课，吃透课的内容，将专业深奥的知识转化为口语化的语言，把知识讲明白。

２，电脑科实践性很强，在教学的过程中安排好理论讲解和上机实践合理配合，上机时间要稍多一些。这一学期上机内容重在培养兴趣和熟悉键盘。

３，在教学过程中要发现有特殊潜力的学生，组织兴趣小组，增加练习的时间，培养兴趣加深对电脑的了解和知识的掌握。

４，在教学过程中既教育学生也要注意提高自己。一方面要自学各种知识；另一方面要参加听课，评课，向老教师请教学习。５，此外还要积极参加学校组织的其他活动。

推荐第8篇：平面设计学科教学总结

平面设计学科教学总结

本学期我担任14大专班“平面设计”教学工作。这一学期的教学在与其他老师的交流中及学生的配合中顺利地完成了。

教学的基本情况：本次PS平面设计教学工作依旧采取围绕模块教学目标的案例教学法和实践教学法相结合的教学方法，主要让学生掌握PS软件的各模块的基本操作要领和技巧，熟知工具的使用及电商行业中PS基本的功能运用，通过每节课的案例练习培养学生PS的作图思路、对软件的兴趣，并紧紧抓住学生的学习注意力，培养学生的学习热情。

一、注重案例教学

对于一项操作性很强的工作，我们是不可以只讲理论的，那么我们在学习PS的过程中也必须结合大量的实例演示。

例如，在最初接触这门课程的时候，我们必须先要详细的介绍各个工具，只有知道每个工具的各自的作用以及使用方法以后我们才可以在PS中创造我们的作品。在工具介绍中我们必须通过实例的演示让学生在模仿中学会各个工具的使用。

目前市面上有很多关于PS的实例教材，但是都比较散而且内容也不是很详细，所以在讲解的时候我必须对实例进行慎重的选取和必要的修改，力求做到：

1、作品艺术化

我所收集的作品除了强调技术性以外，还要特别强调作品的艺术性，即使是一个简单的效果，也需要从美术的角度进行修饰与润色，

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都能够会使用。当然这是对所有学生的一个最基本的要求，对于部分学有余力的同学我要求他们结合我的实例中所用到的技巧再自己创作一幅图画，并将创作过程中的心得体会记录下来，与其他同学或是老师共同分享。这便是我的第2次作业:创意制作。

以上的两个方面是我的主要教学方法。采用实例教学的一个重要目的实际上就是为了使课堂生动，提高学生的积极性。虽然是实例教学，有很多漂亮的图画和有趣的动画，但是这样的有趣并不能完全抓住学生的心，因为这些过程进行的场所都是在课堂，课堂生活不可避免的具有一定的单调性。另外，每月将两个班的学生的作品互换演示给大家看，并向大家介绍创作的技巧和存在的问题，然后大家一起讨论。通过这些活动既可以提高学生的学习兴趣，提高他们的专业技能，同是也可以帮助我更加准确的掌握学生的学习心理，以及他们对知识的掌握情况，以便在后一阶段的教学中能取得更好的效果。

一学期已经结束了，新的学期也快开始了。我还需要不断的学习、总结以提高自己的教学水平。

2015年6月

推荐第9篇：《Photoshop平面设计》教学工作总结

《Photoshop平面设计》教学工作总结

教师：彭美

时间过得实在是太快了，有一点儿转瞬即逝的感觉。教了两年多的PS课，基础上来说，学到一些专业技巧，同时也做了一些设计作品。想与同学们在学期末一起与大学分享。对与错暂且不谈，只是一点儿自己的心得体会，与大家交流。

一、PS操作技能

1、掌握好基本工具

在工具箱中的工具，可以说是PS最最基本操作的第一步，也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难，它们的作用十分的明确，有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等，这些工具是我们对图像处理的首选，我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作，更是不能忽视。

2、掌握好图层的操作

图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于，我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层，我相信大家都已经掌握的不错了，对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作，不是很熟练。想一下，如果你是这种情况，请反复操作它，它本身并没有什么不好理解的东西，只是操作是否熟练的问题。这是一个重点，也算是一个不大不小的难点吧。

3、掌握好建立选区的方法

建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具；快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心，我们完全可以避开它们，达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中，羽化值的设定是一个关键所在，一定要考虑到它。因为它直接关系到我们的作品的打印效果。对于羽化设定有两种方法，前期和后期羽化。

4、掌握好常用的命令

此处的常用命令，主要是说图像的色彩校正命令和常用的那个滤镜命令，以及对选区进行的常见命令。校正里面我们常用的色相/饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、高光和暗调等等，对于它们我们应该熟悉它们的作用，它们所能产生出来的效果。常用的滤镜，如模糊滤镜组、杂色组、渲染组，以及抽出、液化等常见的滤镜命令。对于其它的滤镜，我们可能不常用，不

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常用我们就没有必要让它占我们的大脑空间。选区的操作命令，一个是羽化，它也是最重要的。之外，选区的变换、放大、收缩、描边，以及对选区的移动，还有就是选区的四种模式了。

二、操作过程中的注意点

1、思考

每当拿到一个任务时，我们应该思考它是作什么用的，是正式场合的严肃，还是搞笑的随意。这一点是确定我们作品的基调，它决定了我们的作品大体的样子。这点确定后，建议大家到网上找一些与此相关、相近的作品，参考一下别人的成攻之处。如果有好的作品，我们还可以考虑模仿它，这样以来，我们可以减少不少的工作量。

2、细节处理

图像处理过程中的细节不容忽视，很多情况下，往往是细节决定了你的成攻或失败。对于细节的处理，我们在课堂上已经说的很多了，此处不再赘述。另外，再提醒大家一点，我们作品目的是让别人能用，打出来的，而不是让别人知道你懂得很多。所以，在作品中，我们不能为了表现自己会的多，把自己什么的东西全拿出来，这样往往是不好的，这点儿切记。还有一点想提醒大家，一幅作品中最好一个地方能作为闪光点，它可以是我们的创意、也可是某一点儿的出色，这样可以为我们的作品添色不少。

3、总结，再加工

处理图像完工以后，一定要记得存在原始文件Psd，在以后的日子中，可能还会再用到它，如果你没有这个习惯，请从今天开始培养它。Psd文件的保存，有助于我们再加工。一般来说，我们做出来东西，要给别人看，同时征集他们的意见，也行他们是外行，但对图像的欣赏人人都是会的。他们的观点，很有可能让你改动作品，再加工。即使没有别人的意见，我们自己也可以在过一段日子之后再回头看看。这样的改进，多数是进步的、提高的。

三、培养自己对图像的感觉

我们都是一样的，都不是学习美工的，这是实情。但我个人认为，如果只有美工可以做图像处理的话，我相信Ps作为计算机软件，我们学计算机的，是不是也有一点儿优势呢。所以放下抱怨，努力提高自己对图像的感觉。在此先声明，这一块不是我的强项，以下的几点建议，纯属自己的想法，有待进步完善。

处处留心皆学问：走到大街上，只要你用Ps的心来观察这个世界，可以说它无处不在。商店的招牌、大街上的广告牌、书店的图书封面、大街上发的小广告、饭店里的菜单等等等等，太多了，只要你用心去观察它，它的作用可以说是无处不在。这些东西都是我们学习的一个好的途径。

学会分析别人的作品：看到别人的作品时，我们应该用欣赏的眼光去分析它，找一找它的

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优点，分析它，思考一下别人为什么会这么做，它可以怎样的帮助我们。然后，我们去模仿它，使之达到理想效果。

总结、想像、创新：分析了别人的东西，一定要总结。学习是一个渐进的过程，开始我们可以模仿别人的东西，当然一味的模仿是不够的，我们还要在别人的基础上，有所提高。提高自己作品水平的最好手段是“分析、总结”。在掌握一定的技术之后，我们就可以大敢地进行所谓的创新了。

不知不觉地写了这么多，希望它能给你们一点儿帮助。最后再给大家一点儿建议：“互动式教学”是很多人都认为是好的，但有时确切地说是有一定难度。第一在于教师，可能教师本身用得就不是互动式的教学方法；第二在于学生，“互动”的“互”是相互，也就是说要求大家参与进来，一起动起来，这样才能达到理想效果。

彭美 2016-1-13

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推荐第10篇：Corel DRAW平面设计教学

Corel DRAW平面设计教学第一课 COREL DRAW基础知识一.Corel DRAW软件简介：

COREL DRAW软件是由加拿大COREL 公司推出的集图形设计、绘制、文字编辑、制作及图形高品质输出于一体的矢量图绘制软件，也是最早运行于PC机的绘图软件。主要应用于平面广告设计，包装造型设计、室内装潢布局设计、名片制作、CIS（企业形象策划）、卡通画等方面。

二.基础知识：主要包括矢量图形、位图图像、色彩模式、文件格式等。

（1）、矢量图又称为向量图形，是按数学方式描述的直线和曲线组成的图形，其特点为：

l 文件小，由于图像中保存的是线条和图块信息，所以矢量图形文件与分辨率和图像大小无关，只与图像的复杂程度有关，简单图像所占的存储空间小。

l 图像大小可以无级缩放。在图形进行缩放、旋转或变形操作时，图形仍具有很高的显示或印刷质量，且不会产生锯齿模糊效果。

l 可采取高分辨率印刷，矢量图形文件可以在任何输出设备及打印机上打印或印刷机的最高分辨率进行打印输出。

在平面方面，制作矢量图的软件主要有Corel DRAW、FreeHand、PageMaker 和Illustrator软件。

（2）、位图图像也叫栅格图像，是由一些排列在一起的小方形栅格组成的。每一个栅格代表一个像素点，而每一个像素点只能显示一种颜色。位图图像具有以下特点： l 文件所点的空间大，对于高分辨率的彩色图像，用位图存储所需的储存空间较大，像素之间相互独立，所以占的硬盘空间、内存和显存比矢量图都大。

l 位图放大到一定倍数后会产生锯齿，位图是由最小的色彩单位“像素点”组成的，所以位图的清晰度与像素点的多少有关。像素越多图像越清晰，反之越模糊。但是，位图图像善于重现颜色的细微层次，制作的图像比较真实。

在平面设置方面，制作位图的软件主要是Adobe公司的PHOTOSHOP软件和微软公司的画图。（3）、色彩模式是指同一属性下不同颜色的集合，它决定用来显示或印刷、打印文档的色彩模型，可以使用户在使用各种颜色时，不必进行颜色重新调配而直接进行转换和应用。

l RGB模式：俗称三基色，属于自然色彩模。这种模式是以R（red:红）、G(Green:绿)、B(Blue:蓝)三种基本色为基础，时行不同程度的叠加，从而产生丰富的颜色，所以又叫加色模式。RGB模式大约可反映出1680万种颜色，是应用最为广泛的色彩模式，大多数显示器均采用此种颜色模式进行显示。各参数取值范围：0~255 l CMYK模式：CMYK俗称印刷四分色，该模式是以C（Cyan:品蓝）、M（Magenta:品红）、Y（Yellow:品黄）、K（Black:黑色，为了区别于Blue（蓝色），所以用K表示）为基本色，它表现的是白光照射到物体上，经物体吸收一部分颜色后，反射而产生的色彩，因此又称减色模式。CMYK模式广泛应用于印刷、制版行业。各参数妈值范围：0~100%

l HSB模式：该模式将色彩分为H（hue:色调）、S（Saturation:饱和度）B（Brightne:亮度）三个要素。色调是指光经过折射或反射后产生的单色光谱，即纯色，并用360o的色轮表现。最低饱和试为灰色，白色，黑色没有饱和度。各参数取值范围为：H：0~360o , S:0~100% B:0~100% l Lab模式：该模式是国际照明委员会（CIE）为了使颜色衡量标准化而公布的一种理论性色彩模式，与设备无关。它是Photoshop 进行色彩模式转换转过程中采用的过渡性色彩模式。

l 灰度模式：灰度模式是用0~255种灰度值表示图像中颜色的一种色彩模，出是一种能让彩色模式转换为位图和双调图的过渡模式。

l 索引模式：索引模式只能用于创建或编辑256种颜色以内的图像文件。这种模式下的图像质量不高，但是所需磁盘空间少，可用于多媒体动画或网页主页图像。 l 位图模式：该模式下图像由黑、白两色组成，所以又称为黑白图像。

图像格式：在处理图像时，要对文件时存储，以便再打开进行修改或调到其它软件中进行编辑，这就需要对图像存储为正确的文件格式。常见的图像文件格式：doc

1、CDR格式该格式是COREL DRAW 专用格式

2、PSD格式该格式是Photoshop 专用格式，其它软件不能读取该类型图像，该格式的图像可以保存图图层、通道与路径信息，但占据的磁盘空间大，方便修改。

3、BMP格式该格式是Microsoft 公司开发的一种windows 下的标准图像格式，最适合处理黑白图像文件，清晰度高，可作为桌面背景图片。BMP格式支持RGB、索引颜色、灰度和位图模式，但不支持Alpha通道。

4、JPEG格式该格式为压缩文件，多用显示超文本标记语言HTML（网络图片）特点是压缩性强。JPEG格式支持CMYK、RGB、和灰度模式，不支持Alpha通道。

三.COREL DRAW界面介绍：

标题栏：位于界面最顶端，主要显示当前软件的名称、版本号及编辑或处理图形的名称。

菜单栏：默认位于标题栏下方，主要包括运用软件进行工作使用的各种命令。工具栏：默认位于菜单栏下方，它是菜单栏中常用命令的快捷工具按钮。

属性栏：默认位于工具栏下方，它是一个上下相关的命令栏，工具箱中选取工具不同属性也会随着变化。

工具箱：默认位于界面左侧，它是Corel DRAW常用工具的集合。

页面控制栏：位于界面窗口下方左侧，主要用来控制当前文件的页面添加、反转、和跳页等操作。

状态栏：位于界面最底部，提示当前鼠标所在位置及图形操作的简要帮助和选项。调色板：默认位于窗口右侧，给对象添加颜色。滚动条：位于窗口右侧，移动屏幕

标尺：在绘图窗口上边和左边位置各有一条垂直和水平标尺，用于精确绘图。页面打印区域：位于界面中间的一个矩形域，打印时必须将所绘图形移动至页面区域四.文件的基本操作： l 新建文件：CTRL+N l 打开文件：CTRL+O l 关闭文件：CTRL+F4 l 保存文件：CTRL+S（只用矢量图）

l 导入文件：可打开位图文件，如“PSD、TIF、JPG、BMP”等 CTRL+I l 导出文件：可保存将矢量图保存为位图格式，如BMP、JPG、TIF、GIF等 CTRL+E l 文件窗口的切换：CTRL+TAB 五.页面基本设置（双击页面边缘或CTRL+J） l 页面标尺和屏幕解析度

l 页面大小设置：在属性栏上设置和选项设置六.图形颜色填充 l 利用调色板进行颜色填充调出调色板：窗口——颜色调板

左键设置填充颜色，右键设置轮廓色，按CTRL单击可微调颜色。 l 利用颜色工具卷帘：窗口——卷帘工具——颜色 l 利用单色填充：SHIFT+F11 第二课基本绘图

一.挑选工具：主要作用是选取图形，可对图形进行缩放、镜像、斜切、旋转和扭曲等操作。

（1）、选取图形：窗选、交叉式窗选、多个选取、选取下面图形、全选（CTRL+A）（2）、CTRL用途：可成水平或垂直移动图形，在旋转时可成15度角度旋转，可镜像操作

（3）、SHIFT用途：对称缩放图形，可选取多个图形

（4）、复制：选取图形后按“+”、按住左键操作时不放并单击右键（5）、再制：根据上一步操作进行等距复制：CTRL+D （6）、重复：重复上一步操作，CTRL+R （7）、删除：DELETE 提示：在任意工具（文字除外）下按空格键可切换至挑选工具二.缩放工具：Z 左键放大，右键缩小

技巧：F2 放大一次，F3缩小，F4将所有图形缩放至屏幕大小，Shift+F4 缩放至页面大小， Shift +F2将所选图形缩放至屏幕大小三.手形工具：移动屏幕 H 四.矩形工具（三点）：F6 属性栏详解

提示：按CTRL可绘图正方形，按CTRL+SHIFT可从中心绘制正方形。五.椭圆工具：F7 属性栏详解提示：操作与矩形类似

六.多边形工具（双击可进行选项设置）：Y 属性栏详解提示：拖动多边形控制点可进行变形操作。七.网格工具：D 属性详解，一般用于绘制表格八.螺旋形工具：A 属性详解

九.基本形状工具：与WORD基本形状相同

十.群组对象：CTRL+G 取消群组：CTRL+U 结合：CTRL+L 十一.图框精确裁剪：效果——图框精确裁剪——将所选图形置入容器内提示：右键拖动至容器内第三节路径的绘制与编辑

一.手绘工具：F5 绘制线段属性详解提示：单击为直线，单击并拖动为曲线

二.贝塞尔工具：又叫贝兹曲线，绘制与手绘基本相同，绘制平滑曲线提示：在绘制时按ALT键可移动节点位置

三.钢笔工具：新增工具，与贝塞尔工具相似，可实时预览路径绘制线

提示：在绘制时可调整曲线的位置与曲率，单击曲线添加节点，按ALT键可移动节点位置

四.多段线工具：新增工具，与手绘相似，可绘制连续的线段五.三点曲线工具：新增工具，绘制任意弧度的曲线

提示：单击一点并拖动到目标点松开鼠标左键，然后调整曲线方向与曲率六.形状工具：F10 编辑路径上的节点造出任意形状属性详解提示：基本图形（矩形、椭圆、多边形等必须转为曲线才可编辑）

转曲线：CTRL+Q 节点分类：直线节点、曲线节点

尖突节点：通过控制手柄使节点处形成尖角效果平滑节点：节点处平滑

对称节点：与平节点相似，拖动控制手柄时形成对称的平滑节点

提示：在曲线上双击可添加节点，双击节点删除节点，选取节点后按DELETE键，CTRL+A可全选节点，按C可转成尖突节点，按S可转成平滑节点七.层移对象：将所选图形往上或往下移动

提示：CTRL+PAGE UP 向上移动一层 CTRL+PAGE DOWN 向下移动一层 SHIFT+PAGE UP 移动至顶层 SHIFT +PAGE DOWN 移动至底层八.对象的锁定与解锁：排列菜单，右键九.将轮廓转成对象：CTRL+SHIFT+Q 十.清除变形：排列菜单

第四节艺术笔、标注与对象的编辑

一.艺术笔触：I 绘制特殊样式的线条或图案属性栏：

1、预设效果（飘带、头发、发结、树叶）

2、笔刷可自定义笔触：画一个图形——选定——效果——艺术笔触——保存

3、喷雾器（注意建立执行选项可以增减喷雾器的内容）

4、书写式

5、压力按方向键向上表示压力增加，方向键向下表示压力减少取出艺术笔触的单个物件

二.交互式连线工具：将图形连接，主要用于流程图属性详解三.标注工具：测量图形长度、宽度与角度工具详解提示：TAB切换水平、垂直、倾斜标注

四.刻刀工具：将矢量图形分为多个部分属性详解

提示：单击形成直线分割，拖动形成曲线分割，按SHIFT键可按贝塞尔工具的路径分割图形

五.擦除工具：X 对选取图形进行擦除属性详解提示：单击直线擦除，拖动任意方式六.涂抹工具：新增工具属性详解

七.粗糙笔刷：新增工具，产生凹凸不平的锯齿效果工具详解八.自由变换工具：新增工具，可任意改变图形形状工具详解第五节图形填充与轮廓色彩基础知识

一.轮廓设置：F12 色彩宽度样式边角帽缘箭头书写样式二.填色（标准、渐变、图样、纹理）提示：双击状态栏的轮廓和填充可进行相应的设置 Ø 渐变：F11 （线形、圆形、圆锥形、方形）渐变的方向提示：中心点偏移、边缘宽度（数值越大、中心点越小）色彩调和：自定义双击增加（减少）色块

Ø 花纹填色：原点大小、变形都指单个图案的变形及大小，可以载入任何图案 Ø 双色 Ø 全彩 Ø 点阵图 Ø 纹理

三.吸管工具：吸取颜色与填充颜色

四.交互式填充工具：所有工具的综合按钮，很直观的设置各种填充效果五.网状填充工具：通过选取节点进行填充属性详解

属性详解第六节页面布局、查看与辅助功能

一.布局——页面设置：（纸型、出血位、背景）

二.页面控制：布局——插入页、删除页、重命名、切换页、方向提示：与EXCEL 相似，右键——插入页、删除页、重命名、切换页、方向 PAGE UP 往前翻页 PAGE DOWN 往后往页

三.对齐：排列菜单，对选取对象在水平、垂直以及中心位置对齐提示：第一个选取对象对齐最后一个选取对象

左：L 右R 顶T 底B 水平居中C 垂直居中E 页面中心P 四.分布：排列菜单，对选取对象在指定方向按照一定的间距分布提示：SHIFT+L、C、R 垂直分布间距 SHIFT+T、E、B、P 水平分布间距

五.布尔运算：对象的焊接、修剪、相交排列菜单

提示：第一个所选对象为来源对象，第二个所选对象为目标对象

焊接：将选取的多个对象焊接为一个对象，焊接后的对象属性为目标对象的属性修剪：来源对象减去目标对象

相交：相交后保留公共部分，相交后的对象属性为目标对象属性六.精确绘图：网格、辅助线、对齐对象属性详解（选项设置）七.查看视图的显示方式全屏显示：F9 分类视图：显示所有页面

简单线框：显示结构框架，提高显示速度

线框：隐藏填充，显示线框，显示单色位图、立体透视、轮廓、调和形状草稿：显示单色填充效果，图显示质量不高普通：常用的显示方式，所有填充都可显示增强：最好的显示方式，但显示速度较慢第七节文字工具（F8）文字分类：美术字、段落文本

一.美术字：单击，一般用于制作标题，图片说明，特效文字等少量文字文字属性详解

提示：选取字体有两种，一是用文字工具选取，二是用挑选工具选取。 CTRL+T 设置文字格式 SHIFT+CTRL+T 编辑文字字体大小：CTRL+8、6 放大文字 CTRL+4、2缩小文字文本间距与行距：M 文本适配路径：

1、右键拖动至路径

2、直接在路径输入文字属性详解改变大小写：用文字工具选取文字，SHIFT+F3 对齐文字：用文字工具选取文字，快捷键与WORD相同（如左CTRL+L）分离文字：CTRL+K 转为曲线可造型文字

美术与段落文本转换：CTRL+F8 符号与特殊字符：CTRL+F11 二.段落文本：单击并拖动，一般用于大量文本，可对段落文本添加项目符号、首字下沉、分栏等，操作方法与WORD相同图形转为文本框：

固定文本框与可变文本框：选项——文字——段落——按文本扩大及缩小段落文本框段落文本格式：设置缩进、分栏设置、制表位添加、项目符号添加等书写工具：查找与替换文字：文本框链接：字数统计

第八节交互式工具的使用

一.交互式调和：一个图形经过形状和颜色的渐变过渡到另一个图形上，并在这两具图形中间形成一系列的中间图形属性详解

提示：使用右键拖动调和对象至路径——调和适合路径

二.交互式轮廓：效果与调和相似，轮廓是一个对象进行轮廓调和，产生轮廓与颜色之间的变化属性详解

三.交互式变形：使图形产生不同的变形效果，但速度较慢，一般少用属性详解推拉变形：向图形的中心和外部进行推拉产生变形效果拉链变形：使图形创建带有尖锐的锯齿状轮廓扭曲变形：使图绕其自身旋转，产生类似螺旋形效果

四.交互式封套：与形状工具相似，封套工具可对没有转成曲线的文字、基本图形进行变形，也可对使用其它效果的图形进行封套变形。属性详解五.交互式立体化：使二维图形产生三维文体效果属性详解六.交互式阴影：添加阴影效果属性详解

七.交互式透明：添加透明效果，用法类似于交互式填充工具。属性详解提示：黑色透明、白色不透明、灰色与其它颜色半透明八.效果——添加透视点九.复制效果与仿制效果第九节透镜与图像效果

透镜：SHIFT+F3 类似于将一个镜头放在图形上，在镜头的作用下可以使图形产生透明、放大、滤色、增色、颜色互补、反转或相反等颜色效果

调整：对图形的颜色进行平衡、自动补偿、亮度、对比度、强度以及色调和饱和度等调整

变形：对图像的颜色进行去除交错线、反相、和极色化调整转换位图：

提示：位图菜单只适用于位图，对矢量图是不可用的，必须转为位图编辑位图：

卷页等(其它PHOTOSHOP讲解) 位图的裁切：位图的裁切是通过造型工具进行的

描绘位图：可以对位图图像进行描绘，使画面变为具有不同形式的艺术效果膨胀位图：

模式和颜色遮罩：修改位图的颜色模式，还可以根据位图颜色的色性给位图设置颜色遮罩，将位图中不需要的颜色隐藏。其它位图效果（略，课堂讲解）

COREL DRAW 综合实例讲解设计作稿的流程

1、位图：客户提供素材（放在PS里面处理好，符合印刷条件）

大小合适（包括出血位）不能在CD里缩放、旋转

一定要为CMYK印刷颜色，不能为RGB色一定在300dpi以上，否则会出现锯齿存为“tiff”格式（最好印刷）不能存为jpg之类

2、在CD中的排版

新建文件大小，输入文字

画色块，线条

把“位图”输入“CD”中，不能用“打开”命令

3、文字转为曲线

目的：使输出中心在没有特殊字体的情况下，也能印刷

4、存为CDR格式]

5、把整个文档复制给输出公司（文档有两份，一份转为曲线，一份没有，以便修改）

6、出菲林（film）得到样稿后校正（一定要给设计总监签字）

7、印刷装订包装广告的功能

1、精美的包装可以使顾客对产品或服务产生好感

2、可以引起全家人的注意，起到连锁反应

3、可提高产品身价，使顾客产生荣耀感，起到辗转介绍的作用

4、可体现出为顾客着想，起到联络感情的作用

5、保护产品的功能设计要求

1、能直接向顾客提供产品的信息（产地、规格、品牌、使用方法、使用期等）对产品的特点介绍

2、具有美感和艺术感，能刺激消费者购买，使之感兴趣

3、要有自己独特的风格，使之具有工艺品的欣赏价值，吸引消费者保存包装盒的整体制作：

1、折开包装盒

2、量取包装盒的大小

1、设置包装盒的大小（根据包装盒的大小来设置）

2、定义原点（双击标尺的左上角处）

3、设定水平、垂直导线

4、锁定参考线（窗口——泊乌窗口——物件管理员——导线（铅笔点成灰色）

5、导入图片（300dpi，CMYK,TIFF或PSD）

6、画好裁切线（3-5mm）实线，拼版标志色包装盒的细步制作：

1、运算、设定导线

2、啤板（

1、可用贝兹曲线，配合造形工具；

2、检视——贴齐导线）

3、出血位（3mm）啤线（极细线、黑色、实线）折线（极细线、虚线）裁切线（极细线、拼版标示色、实线、3-5mm）设计报费顺序

1、纸张大小

2、色彩（4+4 两面彩色 4+0 单面彩色 4+1 一彩一单）

3、多少页面（1P单面 2P双面）

平面设计的基本类型

1、报纸广泛性快速性连续性经济性

2、杂志普级性专业性有针对性种类多（选择性、优质性、多样性）

3、宣传卡是商业贸易活动的重要媒体，通过邮递传达，有针对性（宣传卡片：传单）；（样本：楼书）；说明书；

4、招贴广告又称海报，画面大，远视性好强，艺术性高

5、POP广告购买点的广告，帮助促销，以友好的态度向顾客提供商品信息。

6、标志表明事物的特征，维护事物的正常活动

7、书籍装帖由多个平面组成，封面体现书籍的主题，目录是全书内容的大纲，版式设计，书籍正文的全部格式设计。层次感强

8、包装装潢直接反应商品信息，保护产品不受损坏

平面广告的构成要素 1。标题

标题是表达广告主题的文字内容。应具有吸引力，能使读者注目，引导读者阅读广告正文，观看广告插图。标题是画龙点睛之笔。因此，标题要用较大号字体，要安排在广告画最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要。 2。正文

广告正文是说明广告内容的文本，基本上是标题的发挥。广告正文具体地叙述真实的事实，使读者心悦诚服地走向广告宣传的目标。广告正文文字集中，一般都安排在插图的左右或上下方。 3。广告语

广告语是配合广告标题、正文，加强商品形象的短语。应顺口易记，要反复使用，使其成为“文章标志”、“言语标志”。如“带博士伦舒服极了！”广告语必须言简意赅，在设计是可以放置在版面的任何位置。 4。插图 5。标志

标志有商品标志和企业形象标志两类。标志是广告对象借以识别商品或企业的主要符号。在广告设计中，标志不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素。在整个广告版面中，标志造型最单纯、最简洁，其视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。 6。公司名称

一般都放置在广告版面下方次要的位置，也可以和商标配置在一起。 7。色彩

运用色彩的表现力，如同为广告版面穿上漂亮鲜艳的衣服，能增强广告注目效果。

从整体上说，有时为了塑造更集中、更强烈、更单纯的广告形象，以加深消费者的认识程度，便可针对具体情况，对上述某一个或几个要素进行夸张和强调。

广告，广：广泛；告：告诉，告知；广泛的进行告知，是一种宣传的方式。广泛地告诉人们商品或服务的优点，引起消费者的关注广告的分类：

影视广告网络广告广播广告招贴广告

招贴广告又叫平面广告，也就是我们今天的主题，招贴广告又分为：

报纸广泛快速连续经济杂志普及专业针对性强种类多

宣传卡是商业贸易活动的重要媒体，通过邮递传达针对性样本说明书海报画面大远视性好艺术性高 POP广告购买点的广告帮助促销

标志表明事物特征维护事物的正常活动书籍装贴

包装装潢直接反应商品信息保护产品不受损坏专业设计师具备的条件：

1、计算机操作能力

2、审美能力

3、创意能力结业胜任的工作

各类广告公司企业的广告部输出公司印刷公司（接单）印刷厂（生产印刷）独立的设计师（

1、经济来源

2、客户来源）

设计流程：

拍片——扫描——设计制作——打印——出菲林——打样——交由设计总监签字——印刷——后期加工设计理念：

色彩：能真实反应物体的颜色信息，构图：新颖、合理、人性化（大众的审美观）

第11篇：平面设计教学反思[定稿]

平面设计教学反思

篇1：平面设计>教学反思

1.Photoshop模块的教学必须重视知识点及学习主线的设计，控制好学习难度

2.Photoshop模块的教学必须为学生提供丰富的图片素材；

3.Photoshop模块的教学必须重视操作演示课件的制作；

另：Captivate5在中文的支持上比以前的版本好了许多（希望能尽快看到5.5版本下载），操作也更加顺手。

4.Photoshop模块的教学必须重视与学生生活实际的联系；

在本次教学过程中，仍有几点问题亟待解决：

1.学生对理论学习不感兴趣的问题

2.学生的美术素养普遍不足的问题

3.学生的学习动力不足的问题

篇2：平面设计教学反思

平面设计是一门操作性比较强的一门学科，入门较难，但一旦入门就好学多了，现把本人在教学中的想法，简单谈谈如下；

一、总体教学的阶段性

平面设计教学可以分成三个阶段教学，第一为入门阶段，在第一阶段，这个时期学生刚接触到平面设计，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；第二为发展阶段，这个阶段学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。第三为提高阶段，这个阶段学生的平面设计的基础相对比较扎实了，教师可以给学生作品，让他们独立找出设计思路，多实践，独立完成作品和创新作品。

二、每次课的教学模式

在入门阶段，结合我们学校学生，理论基础差，动手能力强的特点，可以低起点，严要求，内容简单，操作性强为宗旨。采用观察、分析、演示、实践、检查、评价模式。观察就是让学生观察作品的效果图，思考作品的组成部分，简单思考各组成的的实现方法；师生共同分析就是在教师的引导下师生共同去分析作品的组成、各组成部分的设计思路、实现方法；演示就是教师把完整作品的制作过程演示给学生看，让他们学习实现各部分的操作命令、各各工具的应用和小细节操作技巧；实践就让学生上机实践完成作品，教师适当给予辅导，让每位学生顺利的完成作品；检查就是教师对学生的实践作品完成情况给予检查，点出作品的不足和给出改进方法，还无形的起到学生学习的作用；评价就是对学生的上机情况给出赞美性的评定，并对共性问题再次分析、讲解。

在发展阶段，学生有一定的平面设计基础，可采用分析、学生演示、互助实践、检查、评价。观察分析是在教师的引导下学生共同讨论分析，并让学生归纳出正确的设计思路和实现方法；学生演示就是让学生在正确分析过后，让尖子生为其他学生演示操作过程；互助实践就是让学生尽力独立完成作业和扩展作业，如果不能完成可以求助其他学生的帮助来完成作业；这种模式中的观察、检查、评价和入门模式一样。

篇3：平面设计教学反思

平面设计主要研究和探讨如何在二维空间内充分利用造型的基本元素（点、线、面）创作形象，处理形象与形象之间的关系，以及如何按照形式美法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，它是艺术设计教育体系中不可或缺的重要组成部分。随着时代的发展，社会对平面设计人才的需求日益加大，对平面设计人才也提出了更高的要求。因此，如何进一步提升平面设计教学理念，培养更能适应时代发展需要的高素质平面设计人才，促进平面设计教学的可持续发展就成为摆在中等职业学校平面设计教学面前的重要课题。

一、造型基础教学的传统性

平面设计基础课程最初诞生于德国人魏玛建立的国立包豪斯学院（Bauhaus），包豪斯的设计教育思想对中国乃至世界范围内艺术设计教育产生了深远的影响。从上世纪80年代起，我国就引进了包豪斯学院（Bauhaus）的设计教育体系。

中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才，在相当长的一个时期内，中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课（通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴）、专业课和实践课三个层次，得到了充分的发展和完善，发挥了一定的积极作用。但是，随着平面设计教学体系的不断发展和进步，这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运行、缺少连续性和协调性，照搬纯艺术教学模式以及缺少对平面设计教学独立性的思考等弊端。

平面设计的核心在于对二维平面空间进行视觉体系的构建和信息传达以及创新思维的运用等研究上，这种研究建立在对>心理学、生理学、符号学、色彩学、材料学、工艺学等学科的理性认识的基础上，同时又具备更多的对传统思维和视觉的颠覆性和创造性。学生在学习过程中也是一个复杂的认知过程，它包含了知觉过程、探索过程、思维过程以及理解过程等。如果只是简单地把纯艺术的教学模式应用到平面设计的造型基础教学中来，势必要放弃设计教学的创造性和发散性。当我们面对一群思维开阔、想象力丰富的青年学生，传统僵化的基础教学思想和体系无疑是对他们创作激情的抹煞。

那么，如何来解决这种传统造型基础教学所带来的弊端呢？关键是要从改良教师的教学和学生的学习方法入手。不管是美术学院还是中等职业学校，素描和色彩是学生进入一年级所学的第一门基础课程。传统的平面设计造型基础教学沿用了纯艺术的一套教学模式：从几何石膏训练到静物写生到石膏头、半身像、人像再到人体写生。这种传统的造型基础教学体系从一开始就没有体现设计教学的独特性。造型基础教学固然重要，可在平面设计造型基础教学中最关键的还应该是引导学生进行创造性思维的训练。平面设计中的基础训练不应该以“画得像”为目标，而应该添加进更多的形式美的训练在里面。比如，素描课不再以“三面五调”的形式出现，而应以创意速写的形式存在，用线等形式来表现素描，同时在教学中注意将构图、透视、肌理等知识渗透到造型基础教学中，从一开始就注意学生形式美感的培养。那么，在色彩的基础教学中，也应该一反传统的色彩教学以注重对象形体、明暗、虚实、空间等关系，而应注重培养学生的色彩感觉、色彩情感，让学生发挥想象的翅膀，大胆运用各种色彩语言去表现对象带给自己的第一感觉。因而，在中等职业学校的平面设计教学中，只有注重培养学生的创造思维与想象力的造型基础教学，才能充分调动学生的积极性，才能使每个学生的作品展现出各自不同的风格。

二、形式语言教学的简单性

在中等职业学校的平面设计教学过程，往往出现这样的问题：1.学生在造型形式语言内容的选择上，经常搞不清应该选和选什么样的形式语言进行作品的设计，或者作品中包含的形式语言内容过于简单和单调。2.在单项构成形式语言组合中，更多的是注意构成自身的形式要求，缺乏主动利用多种形式语言元素去指导和完成更加丰富多彩、个性鲜明的设计作品，创意思路难以展开，形式语言比较单一。3.在作品效果上，缺乏利用多种形式语言来表达自我情感的办法，作品效果难免显得单调乏味。

从这些存在的现象中，经过分析和思考，究其原因主要是一些教师形式语言教学过于简单所造成的。平面设计教学中的形式语言教学的多样性创造探求，和与此带来的知觉快感在平面设计教学中首先应当得到积极评价。平面设计的教学目的是要启发独立性，扩展造型构思，培养学生对基本形式语言的感觉，这包括了对事物形态、色彩、肌理的审美直观判断能力以及提高基本形式的表现技巧。

那么，解决形式语言教学简单性问题有哪些途径呢？

一个好的平面设计教师不但需要掌握视觉语言表现手段，更要有丰富的想象能力和敏锐的艺术感觉。中等职业学校平面设计教学一方面要以动手能力为主，加强自己的实践能力；另一方面不能满足于技能技巧的掌握，在熟练的技术背后要有综合素养的提高。中等职业学校的平面设计教学就是要在学习理论知识的同时进一步培养学生审美素养，激发其创造能力和制作技巧上形式语言的多样性。故而在教学中，可先让学生较为直观地理解形式语言的规律，掌握美的法则，进而拓宽设计思路，采用多种形式语言创作作品，这个方面我们可以采用多媒体进行直观展现。在前期练习中从点、线、面这些平面构成中最基本的形式语言要素入手，从具象图形和抽象图形两方面进行观摩、分析、训练，而后总结,并得出结论。形式语言教学一个比较突出的难点是对形式语言基本元素的设计，如利用点、线、面等基本设计语言设计出新颖的基本形。在教学中，教师可首先鼓励学生探究范围中的基本形式的设计方法，尝试着去制作，而对于特别复杂的图案，教师可以组织学生讨论，并给予适当的点拨和启发。只有在学生对基本形式语言元素的设计方法有了一定的体验和了解之后，才有可能创作出形式语言丰富的设计作品。

三、思维创意的呆板性

教师在教学过程中应重视培养学生创意思维的训练，激发学生潜在的创造力，从而使学生创作出好作品，达到教学的目的。在中等职业学校的平面设计教学过程中，教师往往是唱“独角戏”，用以往的经验教学讲理论，然后就是学生的制作过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。在教学过程中，因教师强调作业工整性，学生大部分时间和精力都花在制作技术层面上，几周的时间绘制大量作业，而忽视了对作品创作过程中思维创意的体现，扼杀了创造力和审美标准的培养。因此在平面设计教学过程中，应该首先让学生做构想草图快速表达作业训练，因为草图包含了学生在创造过程中所有的思维过程的提炼，能够把头脑中闪现的优秀创意以最快的方式体现、记录、表达出来，是学生以往的知识加上想象力共同碰撞出来的火花。

要解决教学过程中思维创意呆板性问题，关键在于培养学生良好的思维品质。平面设计的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是在设计过程中培养学生的思维品质。比如，学生在分析范图的设计思路、思维创意时，做出判断后利用各种绘图软件通过实践进行体验，这种教学不但可以培养学生的思维创意分析能力，自行总结学习经验，还可以通过学生与教师和同学之间的交流选择最佳的操作方法，认识到思维创意方法的多样性，有效地避免中等职业学校的平面设计教学过程中出现的思维创意呆板性问题，同时还有利于培养学生的发展发散思维和求异思维能力，培养思维的灵活性。在教学方法上，由于平面设计教学主要建立在一定的实践训练操作上，这其中还包括了对设计理论研究的课程。在教学中，要给学生讲解一些理论方面的知识。对于中等职业学校的学生来说，要求有一定的实践来完成对思维创意的理解和应用。为此，还可以有针对性地训练，利用本课程的理论性和操作性、应用性，让学生多接触了解各种新的思维创意、生活和实际需要。在教学中，可以适当安排资料的查阅，感受生活并收集整理分析，根据社会需求鼓励学生参与一些具体的设计。

结语

在科技信息技术高度发达的今天，传统的设计教育模式以及教学手段都需要进行优化改革，以往只由一块黑板、一根粉笔和教科书构成的传统设计教学手段，和以教师为中心，单方面讲授的课堂教学形式都已经显露出它的种种弊端。因此，中等职业学校的平面设计教师应该用更多的时间来考虑传授知识的方式和方法以及对教学作进一步研究，以期营造出一个和谐、积极、气氛活跃的课堂。

第12篇：平面设计教学基本纲要

《平面设计》

选修课教学基本纲要

编制：张静瑶杨勇

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《平面设计》课程是计算机应用专业课程，本课程是高中艺术类学校平面设计专业理论和技能训练为一体的专业技术课。实践性很强，学习时应以技能训练为主线，并坚持用理论指导技能训练，通过技能训练加深对理论知识的理解、消化、巩固和提高。通过知识的学习和技能的训练，学生走上社会能够从事平面设计相关工作，也是学生今后在平面设计方向发展和提升的基础。培养学生的良好的审美能力与艺术素养，使学生的综合素质得到提高。

（二）课程目标

1．要求学生了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容，理解平面设计各风格流派发生消亡的规律、掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。

2．熟练掌握美术基础知识具备色彩、构图等方面的基础知识。

3．具有运用Adobe photoshop软件进行矢量综合处理能力。

4．基于对课程的认识，逐步形成专业意识和终生学习与发展的能力。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）坚持德育为先，充分体现社会主义核心价值

（2）依据课程性质和目标，适应学生的兴趣和艺术发展需求，体现基础性、思想性、时代性、系统性和实用性。选择对学生终身发展、全面发展具有价值的课程

（3）遵循理论与实践相结合的原则，以体验带动知识拓展学习，以直观性体验引发艺术思考。

（4）将案例与原理相结合，以案例印证原理，以原理解释案例，具象与理论相结合展开课程内容。

2．课程基本内容（1）平面设计史概述

1 （2）掌握计算机平面设计的输入输出系统和设备使用方法，掌握简单平面设计做平设计与制作方法。

（3）LOGO设计与制作

（4）艺术字设计与制作

（5）图像的修饰、调整以及合成

·掌握常用图像修复于修饰的方法、技巧

·能够使用蒙版与通道进行数码照片合成的方法

·综合运用各种工具进行宣传产品制作并合成输出（6）广告招贴画制作

（7）课外校外课程体验

三．选修课美术教育研究方法

（一）以体验活动增强课程学习的针对性和目的性。建议通过欣赏、交流和实践教学活动等方式，唤起学生对油画艺术的兴趣，体验美术教学过程，反思在艺术领域的认识、方法上的知识拓展。

（二）增强互动性，将学习活动变成学生的内在行为。努力营造平等、民主和开放的教学氛围，增加教学活动的互动性，开展师生之间、同学之间的情感和知识交流，调动学生自主认知和探究知识的积极性。

（三）将对基本规律和方法的认知、运用与创新结合起来。熟悉职业规范，鼓励学生独立地进行发现、思考和判断。

（四）综合运用多种教学方式方法。注意教学方法的综合性、多样性，采用讲授法、演示法、讨论法、实践指导法等，激发学生的学习兴趣，提高教学活动的效益。

（五）坚持理论与实践相结合。帮助学生理解基本理论，拓展未来的职业和学术发展空间；掌握基本的美术学习方法，形成初步的职业导向和能力。

（六）将课堂教学与开放式教学相结合。鼓励学生走进大自然、写生、创作活动，了解油画表现的多样性，获取更多的经验。

（七）充分利用现代教育技术和手段。利用多媒体、网络资源提高教学的直观性、生动性、交互性，创设能够展示各种艺术氛围，扩大学生的眼界和认识空间。

四、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为18学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获得2个学分。建议在第3或第4学期开设本课程，与艺术基础教育同步。

（二）教学基本条件

1．教师

教师应该具备良好的职业素质、专业能力，具有师范美术专业毕业以上和具有平面设计实践经验的美术教师的教学。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（3）配备一定数量电脑教学教室。

（三）课程评价

1．课程评价的基本原则与方法

（1）课程目标是本课程评价的依据。应将学生的现实表现和课业成绩与课程目标相对照，对学生的课程学习进行综合的判断和评价。

（2）形成性评价与终结性评价相结合。重视课程完成后的考核或检查，同时关注平时的作业、练习和实践表现。

（3）一般标准和创造性表现相结合。关注学生对一般理论和方法认识、运用的正确性，并重视学生在观察、思考和实践中表现出的独特性和创造性。

（4）综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，贯彻图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养的培养。

（5）教师评价和学生自我评价相结合。教师是评价的主体，学生的自我评价对形成反思能力和判断能力十分必要，应该鼓励学生经常进行自我评价。

第13篇：平面设计

平面设计专业的学生应该怎样更好的学习

平面设计专业的学生应该怎样更好的学习呢！平面设计通常是指通过印刷过程，以印刷加工为载体设计，因此又称为印刷设计，形式大致可包括海报设计，书籍杂志，状帧设计，商标设计，广告宣传设计等，随着计算机网络技术的发展，网页设计也被列属于平面设计之中。从技术上讲，平面设计不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工作外，更要掌握电脑和绘图软件等现代的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效高质量，便利的工具将被这广泛地应用。

设计与专业

当今我们的平面设计专业有很多，如：VI、标志、海报、空间、产品造型、房产推广，画册，展台，包装，网站，广告策划，商业摄影，产品目录，广告礼品等都与我们平面设计有关。那这个呢就需要大家自己定位了，当然，你掌握得越多，找工作就会越好找，被重用的机会也就越大，因为你懂得多嘛。

设计与兴趣

首先是你要有兴趣才行，就是说选择设计不是你一时的冲动，一定要发自内心的家上她（他）喜欢上她，就像对自己心爱的人一样，大家可以感觉一下，爱一个人是什么感觉。对，爱上她是做设计的第一步。大家想想，自己爱不爱设计，有没有兴趣，这是最关键的，当然，有些来是抱着尝试的态度来学的，在座的可能没几个人是真正的像对自己心爱的人一样来对待设计，心态很重要，没有做不成的事，俗话怎么说“世上无难事，只怕有心人”这句话的意思，我想不用解释大家也应该明白。好了，发自内心爱设计的请举手。好了，希望大家能像我们前面说的，爱设计就得像对待自己的爱人一样去爱他。那有兴趣了，我们还需要怎么做呢，我们来看看第二点是什么！

设计与软件

刚才说到当然做设计都是用软件来设计制作，所以软件在我们这里也是属于很重要的，那大家有没有去了解当然平面设计行来最流行的是那些软件？PHO，COR等等。当然PHO和COR当之无愧是最重要的软件，还有很多大家也应该会，比如Illustrator,PAgmak等等，那么这些软件呢，大家可以在以后的工作中，慢慢熟悉，也可以呢，在到学校来学习咨询。那么我们该如何学好软件呢，我在这里告知大家四个要素。

1、打下扎实的功底

对于PHO，COR而言，特别是PHO，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧，扎实的技术功底是创意的基础，有时我们想到了怎样的构思，但就是做不出来，或做出来的效果相差太远，就表现不出来自己想要表达的效果，虽然PS，COR已经会了，但都是对其不熟造成的。只有好的创意，而无法完全表达，那就等没有，因此，学习PHO等软件的第一阶段就是认真学习基础知识，打坚实的基础，为以后的深入学习做好准备。

2、模仿

许多人都有一种急功近利的心态，刚开始接触，就“眼高手低”看到人家的作品，就想做出人家的那种效果，有目标有想法是最好的，但没有掌握基础的东西，一步登天是很难的！那么无论对于哪种类型的学习，模仿是必然经过的过程，学习习近平面设计也要模仿，就像学书法，学功夫一样，都要照着别人的样子去做，在模仿的过程中要进行大量的练习，通过这些练习不仅能够牢固掌握软件的功能及命令的应用方法。还能掌握许多只有通过练习才能掌握的操作技巧，以些来提高操作的娴熟程序，还能提高软件本身的认识。多模仿别人的一些优秀作品，先想办法做得和他们的一样，只有这样才说明你的技术到家了。

3、实践并创意

那么经过了我们这三个阶段的积累与沉淀，在依葫芦画飘之后，你的技术操作各方面都已经熟练了，在去进行创意会相对容易一些。但这仍然是一个痛苦与彷徨并存的思索过程，然而正是在这些痉与彷徨中，个人的风格才会逐渐开成风格，并能使个人的创意得到极大的外向锤炼。我们学平面设计这东西，有些时候需要点灵性，有悟性的人一点就通，这一点是需要一点天份的，那有些人就会认为了，老师那我是不是就没这种天份，没悟性呢，我就不适合学设计呢，其实也不是，悟性是可以培养的，多于大自然接触，多接触一些美的东西，像一些艺术品，雕塑，音乐啊，等到了一定的积累，那时候你的思维就可以天马行空，任你驰骋了。

4、培养感觉--提高审判能力。

从事平面设计工作从员非常重视“感觉”的培养，感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，这是给不到了，感觉是要靠自己去培养的，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审判能力。

第一：看PS的成功作品，欣赏成功的PS作品是非常重要的，通过欣赏这些作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。

第二：以多看看好的影视广告，因为影视广告也是由镜头组成的，有很多画面组成的，比如觉得某一个画面很不错，或某一个镜头很不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。其实还有很多，只要是我们身边的东西我们都应该去关注，可能某一个作品就是来自你在街边行走发现的灵感。比如现在你正在一则广告，总想呢也想不到怎样去表达，正好，下班的时候路过街边，看到一幅别人的广告，或某一件事情，于是感觉就来了，作品也就慢慢浮出水面了，还有我们大家要抓住感觉，灵感这东西往往是一瞬间的，过了就找不到了。设计与时间

一个设计师的设计经验是从书本上学不会的，所以要成为一个设计高手呢，时间是很重要的，在学习的过程中一定要有信心，在工作中不断总结经验，从而做出自己的风格来。有句话怎么说“姜还是老的辣”嘛，这句话还是要信嘀！！

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。

平面设计专业的未来发展情况

近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。

日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从汉字所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。

在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。

汉字只是设计图像的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到"完美"表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的" 中国人在二维空间中对事物形像创造性的概括与表现能力"的基因。研究汉字与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人"在二维空间中的视觉传达活动"，是发展中国平面设计必需的手段。

我们作为中国人，我们对汉字与中国平面设计要做的还很多，将汉字和中国平面艺术携带和体现的中国人的"创意"和"创形"思维融入当代平面视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。本文：平面设计专业的未来发展情况源自网络。

平面设计师的就业前景的介绍

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

现在的平面设计师目前社会需求量还很大，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。

平面设计的工作稳定性比较高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。

平面设计专业学生的就业所面临的压力

平面设计专业人员现在实在是太多了，专业人员已够多，然而计算机专业的和工业设计专业的毕业找不到本专业的工作有时也往平面设计方面发展，所以有困难啊，目前的形式是刚毕业的学生在一两内只能搞制作，如按照老设计员的要求扣图，排版，即使是你的思想和毕加索一样高深莫测。因为想与做始终是有差距的，尤其是商业的东西有一套规矩的，不磨砺两年始终作出的东西是和再学校做的一样稚嫩啊，平面广告公司为什么要招都要有经验的啊，一方面是设计思想的成熟，另一方面是在于平面一般都是在做印刷品啊，你做的完稿不符和印刷要求，印出来就是费纸，每人要的，即使没有印刷，但是浪费时间啊，没有人愿意花着钱，让你占着机位，还老捣乱人家，不能马上创造经济效益的人谁都不愿意要的，我当时毕业时，一天面试三家，跑了一个多月都没有人要，有的听说是刚毕业的连试机的机会都不给，就让走了啊，除非你有超人的才能，什么都会，如你是平面专业的，但是你网页也能做，多媒体FLASH你也会，插花也会画，三D也能使，人家认为你有培养价值，才会给你机会的，建议你要扩充自己的知识水平，多掌握一些完稿制作的知识，如做书排册子的时候，页数一定要是四的倍数，CD里的投影不能用，因为是RGB的。文字要K=100设叠印等等，AI连接的图片怎么去背，专色在各个软件里怎么设定，这些基础的一定要在找工作的时候解决掉，建议多逛书店。软件一定要练的和自己说话一样熟练最重要的是设计思想一定要成熟发散用之源源。可以先找愿意招实习生的公司实习，哪怕花钱也要。或找熟人带。

北京的机会可能多些但是压力大，因为同年毕业的清华等名校的冲击力大，但是慢慢主动的找也能找到，上海同样的情况。我是去年刚毕业的平面设计专业的学生，在北京上的学，混了一年的工作，别做边学，现在在上海工作，平面网络三维兼之。本文：平面设计专业学生的就业所面临的压力源自网络。

怎样进行平面设计的

（一）平面设计的元素

1.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

2.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

下面我们具体介绍平面设计的构成方式。

3.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

4.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

（二）、点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5.透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

平面广告设计中做好创意必须符合七个方面的要求

1、排版力求简单

避免版面杂乱拥挤，切勿使用风格不同的字体，使用成群结队的小图片。

2、图片比文案更重要

如很多高档化妆品的广告只有吸引人的图片和品牌名。

3、图片最好有故事性。

4、广告的主题要醒目，并提供一个利益点。

美国的读者文摘有三个定标题的原则：A、提供利益点给读者。B、使利益点明显易见。C、让标题一目了然。另外，标题尽可能拟人化或地方化。

5、易于阅读

切勿使用空洞的文字充斥文案，读者渴望知道事实。

6、每个广告都要完成销售

千万别幻想读者会全部看到你的系列广告或是两个以上，因此，每次出现的广告都要自成一体，传达一个主张。

7、结合媒体特点，打破惯例，勇于突破

平面设计专业的学生应具备的设计技巧

平面设计专业的学生应具备的设计技巧是如何将产品的特点在名片中得到延续？面对越来越多轻而易得的各种丰富设计元素，一个设计师往往容易迷失其中，最终使一个设计版面变得拥挤不堪。排版中的一些小细节一不留意就会造成信息传达的不清晰。一张便条纸贴在“网页”上使信息更加有效传达，轨道式的排版形自然形成了一个视觉焦点。

一个元素已经足够触动人心：一个普通的毛线球是否具有足够的美感？答案是肯定的。如果仔细打量，毛线球的纹理、颜色及触感已经呈现丰富的细节，也只有在只放一个元素的卡片上，你才会留意到这些细节。优雅的字体（Sloop Script One字体）与毛线球形成恰到好处的互补：其流畅的字母线条象是织针，而颜色则取自于毛线球的图片。

价廉物美的设计：便条纸象一个不速之客，它让你无法不注意它。你可以自己设计你喜欢的版面，然后作为“特别告示”之类的信息贴一两张在你希望别人看到的地方。记住一点：它是一个最先会被注意的元素。如果你在同一个网页用过，那以后更换信息时最好也贴在同一个地方，不要过于兴之所致。

单个元素传达更多：各种各样的工具对于房屋修建工程虽然很有用，但对于设计来说却恰恰相反。原来的毛笔手写体多少有点女性味道，而且各种工具显得模糊不清，其实这些图片只能产生嘈音。而我们修改后的名片，字体(ITC Machine字体)显得粗壮并呈角状，传达出一种与行业相符的特色。而最底下一把简单的卷尺已经传达出一种专业、阳刚及果断的气息。本文：平面设计专业的学生应具备的设计技巧源自网络。

平面设计专业要从四个方面说起

第一步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

第五步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

平面设计专业之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依人们的主观愿望所能达到的一样„„

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

随着全球经济一体化进程的加快，我国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展职业教育，已经成为我国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。

平面设计专业现在国家紧缺人才培养工程，以国家就业政策、方针为指导，以市场需求为依据，针对不同的学员进行专业培养和就业指导，使学习习近平面设计专业的每一名学员都能顺利完成在绿业的人生重要转折。

1、平面设计专业介绍

平面设计多是以印刷物为媒介，利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

从平面设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design）的扩展与延伸。

平面设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此也把“平面设计”称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。平面设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。

2、平面设计专业的培养目标

针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。（1）通过计算机基础部分课程的学习，使学员能够熟练掌握和运用Windows2003和Office2003办公软件系列，互联网基础应用。

（2）通过硬件知识和行业设备部分的学习，使学员了解计算机组装、维护的基本知识，全面认识广告行业的各种常用设备的使用和维护常识。

（3）通过美术基础部分的学习，使学员初步培养较好的美感，具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。

（4）通过平面设计软件部分课程的学习，使学员完全掌握电脑广告设计行业的所需要的基本操作技能和主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。

（5）通过广告实战部分课程的学习，使学员了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程。（6）通过印刷工艺部分的学习，使学员了解印刷相关的各种知识。

（7）通过素质训练部分的学习，使学员提高应聘和演讲的能力，培养与客户谈判、广告讲解、产品宣传的基本表达能力。

（8）通过项目设计部分的训练，使学员把各种知识综合应用，使学员全面掌握广告设计的技能。

3、平面设计专业的学习内容第一阶段计算机基础知识（1）办公软件

Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。

Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。 PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。（2）电脑组装维修

计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件）第二阶段设计师美术基础强化课（1）素描

通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能力。（2）平面构成

旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。（3）色彩构成

通过色彩知识的学习，使学生了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。（4）立体构成

从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。第三阶段平面广告设计软件（1）Photoshop 学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。（2）CorelDraw

通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。（3）排版软件

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。第四阶段平面设计专题

通过模拟广告公司的工作流程，采用TEAM形式完成食品、饮料、汽车、服装、房地产、IT高科技企业等各种行业的广告设计实践；使用大型广告为案例、通过带领学生做作品、将创意构思、设计技巧、印刷技术融于案例之中、培养设计行家、能手、高手。（1）项目制作

学习海报招贴、书籍装帧、名片设计、产品包装、企业LOGO及企业VI等各种类型平面广告设计的规范和技巧。（2）商业广告

学习IT类、汽车类、房地产类、服务类、服装类、食品类、饮料类、手机类等典型行业的平面广告设计特点和常用表现手法。（3）印刷工艺

印前实务出片、打样、喷绘、PS版、丝网印刷、展板制作。

印刷工艺印刷的种类，纸张的开度、印刷设备基本常识；在四色印刷与专色印刷中网点线数、角度、纸张克重对印刷质量的影响；印刷中出血、套印、拼版的注意事项。

印前与喷绘学习印前流程，设计、纸张、出片、打样等专业知识；喷绘行业的现状和技术，喷绘设计方法和喷绘设备；展板设计。

印后加工烫金、覆膜、上光、UV、模压、粘胶、模切知识。

特种印刷防伪印刷、热转印印刷、金属压线、静电印刷、立体印刷及曲面印刷。

4、平面设计专业的就业方向

平面设计专业学习后的就业方向是广告公司、企划公司、制版及印刷公司、新闻出版部门、网络公司、教育机构等任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。主要从事广告设计、设计总监、婚纱设计、方案制作、报社、杂志社、印刷厂专业编排等岗位。

5、平面设计专业的就业前景

平面设计专业学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景很不错。

6、平面设计专业的就业薪资

平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。目前，一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000－4000元左右，若有能力胜任更高的职位，如设计部门主管、创意部门总监等，其平均月薪一般不会低于6000－8000元人民币。如果你厌倦了为别人打工的生活，那么，一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。

7、国家对平面设计专业的支持认可

（1）平面设计属于设计服务业，设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入国家发展重点计划，目前政府也已研拟出设计服务业发展纲领及行动方案的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬中国丰富多元的文化特色。

第14篇：平面设计

平面设计、3D设计、园林设计、环境设计、建筑设计、打字、复印、刻章、照相、印刷、喷绘、雕刻、广告灯箱及各类广告需要的灯光制作、各类媒体投放（户外擎天柱、路边广告灯箱、电视媒体、广播媒体、报纸媒体、网络媒体的发布及设计）亚克力吸塑字、雕刻字、水晶字、钛金铁皮字、企业画册、彩页印刷、不干胶、彩色名片证卡、霓虹灯亮化、LED电子显屏、电子灯箱、户外喷绘、写真展板、海报吊旗、旗类展架条幅、车体墙体广告。

第15篇：平面设计

嘉兴平湖平面设计培训天天教育

【招生对象】

面向广大电脑爱好者，对计算机感兴趣，有志于从事设计行业的各界人士；初、高中以上学历；无任何计算机或美术基础（不要求学员具有美术基础）均从零基础起点入学,无需美术基础

【培养目标】

对平面设计零基础的学员，通过整套学习，能独立制作设计广告、彩页、报刊、杂志、名片、包装、出版、标志等多种设计!

【课程简介】

第一阶段：平面设计软件专业课

1、Photoshop图像处理

主要讲述Photoshop各种命令、操作基础、工具箱、图层、路径、调色、蒙板、滤镜、菜单、通道、混合模式等具体应用，结合实际经典实例讲解分析与制作，软件图像处理技术，图像绘制、编辑、图像色彩校正；图像艺术修饰及图片修复；图层样式、效果详解专项图层、蒙板高级视觉合成技术和通道的深入运用技巧；关于不同颜色模式的具体介绍；路径模式：形状模式、路径工具全面解析、文字和路径功能使用。路径与选区的转换。通道是核心”“蒙板是灵魂”掌握通道成为photoshop高手和位深度；在颜色模式之间转换；使用“色阶”等工具图像调整方法，进行调图设置及调色技巧；调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等；滤镜的使用、特效字制作；图像输出与优化等；图像的后期处理，重点讲解平面构成，色彩构成、图层、通道、滤镜视觉特效运用、抠图及细节处理。调整图片的色彩，制作特殊艺术效果等。经典商业案例分析，综合实战。Photoshop图象优化处理、讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效；

应用领域：广告设计、数码照片处理、图像合成、招贴与海报设计、包装设计、特技合成、色彩加工、装潢处理、艺术创作、网页美工等各种设计相关行业。

2、Coreldraw图形设计

通过Coreldraw矢量图、学习操作技法、绘制线条、绘制几何图形、图形对象的编辑、为图形填充色彩、设置轮廓线、对象的排列与组合、页面设置与辅助功能、文本输入与运用、矢量图的交互式效果、矢量图的特殊效果、位图的导入与编辑。并配以实例。学习图像编辑和页面设计等多重工作后可制作矢量的插图，设计及图像，了解设计公司标志、设计企业形象CI方案、设计各种图标和应用包装系统、简报、彩页、手册、标识、网页；产品包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、广告招贴、名片设计交流标识、服装、及其它涉及绘图的各种领域。

3、Illustrator矢量绘图

Illustrator－矢量图形制作软件。学习工具的具体使用方法与应用技巧，使用图层和路径进行绘制和画图；插画的绘制技法与设计；产品包装、Web图形、标志设计、广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计、广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等；文本处理、插图绘制和工程绘图等。快速、方便地制作出各种形态逼真、颜色丰富的图形，LOGO及CI设计；包装、宣传页的制作。混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，广告设计方面，颜色的编辑，图形绘制，渐变及渐变网格的编辑，企划设计方面，混合和蒙版的使用，图表的创建和编辑，矢量图的效果处理，宣传页的制作。透明效果与三维效果，以及它在图形设计、图像处理方面的综合应用。在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高，就会成为真正的美术大师！

4、Indegin排版软件

学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，版面高级设计的原则，空间的编排构成，Indesign的工作环境，页面的高级设置和排版，印前工艺拼大版，章节和章节的起始；路径和图文框复合路径创建特殊效果，对象的嵌套，在页面中插入表格，文字和图片的方法，版面的设置，颜色及纹理的填充线型的设置，设置目录，编辑成册，出版物、书籍、宣传彩页、报纸杂志、标志、字体设计，画册、样本设计，招贴、广告牌设计，各种票、卡设计，包装(盒、瓶、袋......)设计印刷品的专业排版工具、印刷相关知识、高级专业排版制作的方法与技巧；

第二阶段：理论实战课

1、平面设计原理

学习标志社会角色转换、潮流演变、构形手法，中国古代图徽与现代标志设计，企业标志特

征、设计与难点、种类及特点、国际品牌商标设计禁忌、标志释义词汇、国际国内知名商标赏析、美术字体设计、专题标志等。

学习包装设计概述、包装的分类、包装的作用与机能、包装设计的视觉传达、包装设计的表现手法、包装结构学，包装立体效果图、包装工程、包装制版等。

学习版式设计、书籍设计、设计认识、书籍设计语言、书籍规格、书籍组成部分、封面设计、内页排版

【上课模式】

1、小班教学（每班5-8个人），多媒体教学。

2、定期开班，直到学会为止。

3、上课灵活，有白班、晚班、周末班，按学员的学习时间来上课。

4、全职老师教学，课后人性化辅导全程跟进。

学习费用：3000元

上课时间：全日制晚班周末班

全日制班：周一至周五上午9:00—11：30、下午13：00—17：00学制2个月左右晚班：周

二、周四晚18：00—20：30，学完课程内容为止。

周末班：星期天上午9:00—11：30、下午13：00—16：00

报名地址：平湖市新华南路169号2楼（白金汉爵酒店往北200米）电话：0573-85136051，153 5673 7479

邮箱：2559525226@qq.com

第16篇：平面设计

平面设计需要学什么软件？如何学好平面设计？

平面设计需要学什么？

首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，还有绘画能力。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出几个小时的时间来进行学习并参考优秀设计师的作品，除此之次，当然是也要熟练的掌握做平面效果图所需要的设计软件喽！

那么如何才能学好平面设计呢？

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。好多人可能觉得自己没有创意，学不了，其实不然的，这些也许天生没有，但是后天可以塑造的。譬如，平时可以多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，来激发自己的设计灵感。如果觉得自己的自制力比较差，找一所电脑学校参加培训，是很不错的选择。

一位优秀的平面设计师有哪些特质呢？

成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业技能。需要掌握的软件：

1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator

2、图像照片处理软件：Photoshop

3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版

平面设计师发展方向？

设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。

1.标志设计(logo设计,商标设计，企业标志)

2.CIS设计、VI设计(企业形象设计识别系统设计)

3.广告设计、广告创意设计

4.海报设计、DM 设计(宣传单设计)

5.样本设计、宣传手册设计、画册设计(宣传册设计)

6.楼书设计、年报设计

7.包装设计

8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9.报纸、杂志排版设计

10.各类印刷品设计等等。

学习习近平面设计都需要学哪些软件呢？

photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的,其他次像PageMaker、indesign、Acrobat等设计软件根据需要可以选择来学

软件的组合？

photoshop+Illustrator

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，Illustrator排版、文字处理和绘制图形

不得不承认，这对组合是珠壁联合，应该说是最好的，世界通用国际一流的，如果你打算去外国广告公司高就的话那就一定采用这个组合学习了，因为他们很多就只认这个，可惜啊只是中国有中国国情，很多输出公司不支持Illustrator的输出文件，或者在导入

Illustrator输出文件的时候产生这样那样的错误，所以用这个组合的时候最后的输出文件请不要用AI格式

photoshop+CorelDraw

适用于一般平面设计工作，photoshop处理图像，CorelDraw排版、文字处理和绘制图形这个基本上已经成为国内广告公司特别是中小型广告公司的绝对主流组合了，很多大型广告公司也开始放下架子弃用Illustrator而转投CorelDraw，但是注意了，CorelDraw8.0不支持9.0以上的版本，9.0不支持10.0以上的版本，所以输出成cdr格式的时候最好采用8.0的格式

CorelDraw+PageMaker

适用于文字性海报设计，PageMaker文字处理，整合版面，CorelDraw绘制图形

这个组合在工厂，机关单位里面采用率是比较高的，它们其实不太注意华丽的效果，只求文字表达

photoshop+PageMaker

适用于书、报、杂志期刊等方面，PageMaker文字处理，整合版面，photoshop处理图像和效果

杂志报社都用这个了，注意一点，好像photoshop的文字无法置入PageMaker里面

其实很多软件是共通的，比如说学习了photoshop和理解了矢量图，Illustrator也就容易了。

第17篇：平面设计

姓名

上海浦东浦东南路500号  021-68875917  1380000000  someone@example.com

求职目标

广告,平面设计，网页设计等相关职位

个人简历

本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养。

能够根据公司的需要进行设计制作。

熟练掌握多种电脑制作软件，能够有效率地完成工作。

技能



 Shoptoshop FlashIllustrator  

 CorelDraw Firework 

 Dreamweaver HTML CSS

职业经历

##公司2009-今平面设计经理/主管

 设计产品包装、喷画、画册目录、展厅、商铺等各项平面设计方案，与客户沟通修改意见。  参与策划制作新产品与推广活动时场地的装饰布置。

 与印刷商和包材供应商联系，报价打版式等。

 招聘设计部人员初试，指导设计工作，适当分配工作，监督工作进度，并及时向经理汇报。  带领设计师市场调研收集资料，并完成调研报告。

 策划新产品开发设计方向，市场定位等。

##公司2008-2009平面包装广告设计

 负责设计产品包装、喷画、画册目录等各项平面设计方案,与客户沟通修改意见。  参与策划制作推广活动时场地的装饰布置。作为设计部主管.

 招聘设计部人员初试，指导设计工作，适当分配工作，监督工作进度,并及时向经理汇报。  带领同事市场调研收集资料，并完成调研报告。

 有化妆品,服装,药业,文具,卡通,精品,厨具,教育培训等行业经验。

教育背景

###大学 1998-2002广告学专业本科

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第18篇：平面设计

平面设计师

第六空间家居发展有限公司

1、美术、平面设计相关专业，大学专科及以上学历；

2、有二年以上相关工作经验；

3、熟练掌握Flash、Fireworks、Dreamweaver、Photoshop、Coreldraw等设计软件；

4、热爱本职工作，工作细心、责任心强；

5、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力。

宁波市海曙纯笛音响科技有限公司

1、熟练（精通）使用用Photoshop、CorelDraw等设计软件，了解掌握CAD。

2、美术或者广告专业，专科以上学历，有一年以上工作经验（或能力突出的12届应届生）。

3、有较强的美术功底，以及创意能力。

5、会摄影技术。

6、有责任心，有执行能力，能承受较大的压力，能面对挫折。

宁波瑞和投资有限公司

1.设计类专业毕业，工作时间两年或两年以上

2.有团队协作精神，工作态度负责者优先

3.有大公司工作经验者优先

宁波市启路文化生活用品连锁有限公司

一、职位描述：职责：营销DM设计、宣传册设计、门店POP设计、门店形象设计等。IIIustrator等绘图软件；

3、有较强色彩搭配能力及审美能力，有独特的设计水准、创意能力；

4、有零售企业设计工作经验者优先；

5、能承受工作压力，具备良好的团队合作精神。

三、待遇：面议公司将视具体能力、经历等，给予有竞争性的整体薪酬；

四、投递简历时请附典型商业设计作品！

南京百视维视觉设计有限公司

平面设计三大主流软件ps、cdr、ai，辅助软件id、cad，

平面理论：平面构成，色彩构成、板式构成、元素构成

印刷知识：印前校对及拼版、印刷工艺（烫金、烫银、uv、上光、压纹等）、印刷流程、包装刀板制作及模切压痕。

南京艾迪亚动漫艺术有限公司

平面设计/网页设计

职位描述: 岗位职责：

1、负责公司平面设计及产品网站的制作/维护及更新；

2、负责公司宣传手册、招聘手册、邀请函、信笺等设计；

2、根据其他部门设计方面相关需求进行支持；

3、关注新的设计理念，并努力运用到工作实践中。

4、积极研究并在设计实践中应用新技术，不断增强作品的表现力；

5、主管安排的其他相关工作。职位要求：1.美术或相关专业毕业；2.良好的美术基础，具备良好的造型能力和敏锐的色彩感；3.精通adobe indesign、photoshop等部分平面软件； 4.能够熟练使用dreamweaver、flash等网页制作软件，有网页制作经验；5.具备良好的沟通协调能力以及较强的团队合作精神；6.具有网页多媒体专业工作经验者优先

杭州十九楼网络传媒有限公司

1、有一年以上工作经验，有相关设计作品案例

2、能熟练操作Photoshop、Coreldraw等

3、能够把握客户需求，知道如何做商业设计。

4、清楚图文印刷等广告制作工艺。

5、爱好摄影摄像，会一些简单的拍摄。

6、处事乐观，面对压力能从容应对。

合肥中泰服饰有限公司

1、淘宝图片摄影，后期处理修图，美化设计制作

2、熟悉淘宝网店铺装修设计技术要求和工作流程，精通photoshop、ai等设计工具，熟悉办公软件

3、负责淘宝网店整体版式排版和风格的设计，日常跟新及维护工作跟新产品页面，设计产品页面风格等

4、有深厚的美术功底和设计理念色彩敏感力强能准确把握整体风格设计

5、具备一定文字功底，能够描述出衣服的特征风格跟卖点有网店相关工作经验者优先！

合肥市青云文化传媒有限公司

本科以上学历;

有5年以上广告设计工作经验;

有良好美术基础

工作踏实认真、仔细，具有挑战精神和团队协作精神，能承受一定的工作压力，愿与企业共同成长;

能熟练运用平面设计软件，photoshop，illustrator或coreldraw等。

能熟练运用排版、色彩、字体等方面的知识。

合肥贝斯家纺有限公司

只会软件，熟练使用ps, 这不叫设计，要懂美，懂得从各个角度展示产品的美感！a-大专或以上学历，美术设计，广告设计，艺术类相关专业毕业b-有创意，不拘泥与形式，有自己独特的审美，不媚俗，有时尚杂志，时尚网站的排版经验，可独立策划编辑版面者优先！c- 熟练操作主流排版软件及日常办公软件, 精通ps, 能够熟练处理图片。d- 能够有较好的文字组织能力，用精美的语言来体现自己的创意！e- 唯才是用，不重学历！

上海逸晨广告有限公司

1、3年以上网站美术设计经验；

2、扎实的美术功底、出色的网页设计审美功力，能够极好地把握视觉色彩与网站布局；

3、熟悉平面设计软件操作，从LOGO、VI到印刷、平面广告创意/广告推广等设计工作。

4、思想积极、活跃，工作认真、负责并有良好的沟通能力和领悟能力；

5、应聘时请携带个人作品。

上海硕美广告有限公司

职位要求：

1、有一年以上的相关工作经验

2、熟悉使用学习Photoshop、Illustrator、Coreldraw等相关软件设计。

3、具有良好的敬业精神，有耐心与责任心，职业素养及团队合作精神

4、具备良好的设计理念和扎实的美术功底，思维活跃，富有创造性能独立完成海报，画册，效果图设计，

上海硕美广告有限公司

职位要求：

1、有一年以上的相关工作经验

2、熟悉使用学习Photoshop、Illustrator、Coreldraw等相关软件设计。

3、具有良好的敬业精神，有耐心与责任心，职业素养及团队合作精神

4、具备良好的设计理念和扎实的美术功底，思维活跃，富有创造性能独立完成海报，画册，效果图设计，

网页设计师

上海品舟文化传播有限公司

1.广告艺术专业大专以上学历，五年以上相关工作经验（会和网页设计或者优先考虑）；

2、能熟练操作PC和MAC电脑,精通Photoshop，Dreamweaver，Illustrator，CorelDarw，InDesign，CAD，3D等各种设计软件（懂HTML Coding尤佳.)，具备娴熟的图片处理能力

3.具有深厚手绘功底及较强的美学素质及良好的创意概念表现能力；

4.对创意概念、创意发想和创意执行拥有全程的把控力，思维敏捷，极富创意；

5.具备高度的责任心和团队合作精神，学习能力强，较好的沟通能力，能承受高强度的工作压力

6.能根据客户需求开展创意设计，独立策划操作项目及提案，高质量高效率完成设计任务

7.熟悉印刷工艺流程和正稿要求

8.熟悉视频剪辑与特效合成制作者尤佳

工作经验：5-10年

浙江乐得网络科技有限公司

1、一年以上网页设计相关工作经验，有多个设计优秀作品案例（案例网址及相关作品）；

2、专科以上学历（计算机、设计或美工类相关专业）；

3、核心技能要求：

a) 熟练掌握Photoshop、Dreamweaver、HTML、DIV+CSS布局的基本技能；熟悉CorelDraw等常用设计制作软件工具；会JAVASCRIPT脚本优先；

b) 有扎实美术功底，擅长网页设计、图形界面设计和图标设计，有Flash设计能力优先；c) 有良好的美术基础和设计理念，良好的网页布局和颜色搭配能力；

d) 思维活跃，有较强的平面设计和网页设计创意能力，能独立完成网站及网页的设计制作；

4、其他要求：

a) 英语读写熟练者优先；

b) 有较强的用户体验实践基础和经验者优先；

c) 有良好的团队项目协作能力和敬业精神，有良好的沟通能力和较高的工作效率，把握客户需求。

第19篇：平面设计

平面设计

1.平面设计的分类

目前常见的平面设计项目可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

2.知识结构

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学、印刷、排版等基础。

第二步：有优秀的草图和徒手作画能力。即:绘画是平面设计的基础。

第三步：缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等艺术。

第四步：要懂游戏规则！以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志的构成的手法！第五步：要对设计的好坏能够辨别！

3.平面设计需要学会的

第一部分结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业第二部分photoshop：ps操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作。Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计。INdesign：专业的排版工具、印刷相关知

识、书报高级排版技巧。Acrobat:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互换，PDF文档的生成与转换。Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计。第三部分 photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、后期处理等方面的应用。Illustrator高级：广告插画制作、矢量插图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等。

第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html＆C简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析。Flash：美工设计、网页配色；CI、Logo、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局。Fireworks：经典网页动画、广告、片头贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介。

第五部分平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计。

第六部分广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合。

4.平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一.调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场与调查、行业调查（关于品牌、受众、产品…）、关于定位、表现手法…调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二.内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三.理念构成立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。

四.调动视觉元素在设计基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。每调动一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主题图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨架），就有很多种形式，规律框架和无规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学的判断的过程还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五.选择表现手法手法即是技巧，把信息传递出去的几种方法。一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比，类比，夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、

矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。

六.平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡。

七.出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八.有自己的风格。了解大同，游走边缘！

九.制作检查项目包括：图形、文字、内文、色彩、编辑、比例、出血… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

5.平面设计理念

1.设计家的特殊的语言设计的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就是需要把想象加以视觉化，这种把想象转化成现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在绘图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感的遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把闹钟所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计

的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离、可以用语言、文字来描述、传达。设计者必不可少的技能---绘图~!