江南影视艺术职业学院（精选多篇）

推荐第1篇：江南影视艺术职业学院年鉴（优秀）

江南影视艺术职业学院年鉴（2014）

【学校概况】

江南影视艺术职业学院是经江苏省人民政府批准国家教育部备案的影视艺术类全日制普通高校。现有占地面积505亩，建筑面积10万平方米，在校学生4000余人。学校专业为文化事业的繁荣和发展培养人才，建立了五大人才培养体系，即演艺人才培养体系、传媒人才培养体系、航空旅游人才培养体系、动漫人才培养体系和艺术设计人才培养体系，设置了包括影视表演、音乐表演、计算机音乐、MIDI制作、主持与播音、新闻采编与制作、编导、摄影摄像、后期编辑、影视动画、形象设计、服装设计、环艺设计、产品装帧设计、空中乘务、高铁乘务、空港服务、酒店管理等50多个热门专业，培养具有集采、编、播、制能力于一体的影视传媒应用人才，集导、编、演、管能力于一体的演艺和管理人才，集语言、形体、礼仪规范和管理能力于一体的航空乘务和旅服人才，集创意、设计、制作能力于一体的动漫和艺术设计人才，

学院确立了“品质+能力”的育人宗旨，改革传统的教学方法，提倡模块式和项目型教学模式，创建校企教学实践合作平台，加强对学生就学就业服务与指导，提高毕业生就业率。建校以来，历届毕业生就业率均达到96%以上，为长江三角洲地区输送了近万余名艺术人才，得到了社会各界广泛认可，先后被授予“全国德育教育管理先进高校”、“中国传媒创新人才培养品牌院校”、“中国十大新星品牌院校”、“中国民办十大知名院校”、“中国最具特色办学院校”、“全国特色教育示范单位”等荣誉称号。

【艺术创新人才政行企校合作培养联合签约暨《放飞梦想》主题活动取得圆满成功】

2013年适逢江南影视艺术职业学院办学20年建校10周年。11月30日，学院院举办了文化创新人才政行企校合作培养联合签约揭牌仪式、放飞梦想主题展示会暨颁奖典礼、县市级传媒人才培养（播音主持）论坛、第二届艺术素质教育创新与发展论坛等多项活动，来校参加的贵宾和校友达400人次，共有近20家知名报纸和电台媒体进行了多角度报道，全方位展示了学院二十年的办学成果和建校十年以来的可喜成绩，扩大了学院的品牌影响力。其中联合签约揭牌仪式包

含有六大项目：与中国教育学会舞蹈专业委员会合作建立“中国教育学会舞蹈专业委员会研究推广中心”，并在无锡、镇江、苏州等地建立相应的推广基地；与中国朗诵协会合作建立“国际语言朗诵人才基地”、与美国芝加哥市亚裔委员会合作建立中美创意企业人才基地、与中国广播电视协会城市台委员会建立市县传媒人才培养合作基地、与东海航空公司建立人才合作培养基地、并根据无锡市政府对我院关于与无锡文化创意产业进行人才培养配套的要求，建立无锡市文化艺术创新人才政行企校合作培养基地。通过政行企校四方联动，主动对接相关产业，切实提高办学的针对性和有效性，服务经济社会发展。 【通过省平安校园和省军事理论课程建设验收】

学院在无锡市“平安校园”的基础上，进一步强化整改工作，开展“文明校园建设月”主题活动，加强校园及周边治安综合治理。2013年5月，省教育厅、省综治办、省公安厅下发《关于表彰2012年“江苏省平安校园”的决定》，授予江南影视艺术职业学院“江苏省平安校园”称号。12月底，学院被无锡市公安局评为全市单位内部治安保卫工作先进集体。此外，学院还一次性通过了省教育厅关于民办高职高专军事课课程建设工作的检查评估。 【又一批专业和课程获批国家、省市教科研项目】

学院申报国家、省市各级各类教学与科研课题项目取得了可喜成果。《广告设计》课件在江苏省课程多媒体课件参评中获省级二等奖；九项大学生实践创新项目全部获批江苏省高等学校大学生实践创新训练计划2013年立项；《“大思政”教育理念下高校思政课实践资源整合机制探究》获2013年江苏省高等教育教改研究立项课题。影视编导专业群、现代乘务专业群两专业群获批无锡市重点专业群；编导专业获批无锡市重点建设专业；《广告设计》课程获2013年无锡市精品课程资源；《与中卡通集团联合制作动画系列片——》获2013年无锡市职业教育校企合作示范项目。教材《原画设计》荣获国家“十二五”职业教育国家规划教材立项，并新出版《主持人节目学》、《编导基础》、《影视艺术概论》、《新媒体概论》4本教材，教科研水平和学科建设再上新台阶。 【无锡代市长汪泉率团来学院调研】

2013年8月19日，无锡代市长汪泉莅临江南影视艺术职业学院视察调研，副市长华博雅及市发改委、财政局、人社局、教育局、规划局、国土局、校管中心和惠山区政府、职教园管委会等负责人陪同视察。汪泉市长围绕学院如何进

一步提升办学层次问题提出了指导意见，认为江南影视艺术职业学院作为无锡市唯一一所专门培养文化艺术人才的高等院校，对推动无锡市文化产业的繁荣发展，促进地方经济转型升级的人才支持，提升职教园区的影响力有着重要意义。无锡市委市政府将会在相关政策方面给予大力支持，切实帮助解决学校发展中存在的困难，同时也希望学院进一步加强自身建设，力争为建设“四个无锡”做出更多的贡献。

【“一卡通”数字化校园及教学信息系统建成启用】

学院数字化校园工程共分为二期，一期工程以校园一卡通系统建设为核心，实现管理工作的智能化，自建成投入使用以来已基本趋于完善，学院能够实行全方位的计算机信息化管理。如教职员工考勤，教师上课情况、学生出勤情况的记载和统计，学生用餐、消费的管理，宿舍门禁管理，后勤资产管理，车辆管理等。通过教务管理系统，可以查询学籍、考核、考试成绩等；通过学工管理系统，可以知晓学生进出校门和宿舍、出操率、到课率及奖惩情况等；通过后勤管理系统，可以得知教师出勤、上课情况和教学科研成果等等。依托电子数据平台系统，实现了校内各应用系统的数据信息交互和资源共享，各项统计汇总工作更加精确化，大大提高了管理水平和工作效率。目前，以实现无纸化网上办公为核心内容二期工程建设正在调试，即将开通校园电子政务系统。此外，学院还在每处教学场所均安装投影仪和监控，建立教学信息中心，积极构建多媒体电教体系，认真推进教育现代化。

【新校区二期工程建设顺利完工】

无锡市各部门高度重视学院提升办学层次问题，加大对学校发展的扶持力度。无锡职教园拆迁了周边燃气站、无锡市发改委批准学院新校区新增土地等，扩大了校区总面积，学院得以继续展开后续建设工程，彩虹剧院、教学楼东辅楼、标准化塑胶运动场、南大门和南环道相继完工。同时，修建改造了高校首个大型航空乘务模拟实验室、校史展览馆、专业摄影棚等。接下来，图书信息楼、学生宿舍和教师公寓相继筹建开工，办学条件将得到进一步的改善。 【以赛代练，实践育人成果丰硕】

学院创新教学模式，在赛事实践中成果突出。2013上半年，学院凭办学优势获得第三届中央电视台“夏青杯”（江苏赛区）朗诵大赛的承办权，高水准、严要求地组织发动校园和社会各界广泛参与，被组委会授予优秀组织奖和特别贡

献奖，诸多学生也在比赛中脱颖而出。在无锡市激情周末广场演出中再获双奖项，其中双人舞《青蛇白蛇》荣获“新人奖”；在无锡市青春健康主持人大赛、无锡市“挑战职场”大学生就业模拟招聘大赛中均斩获一等奖；在江苏大学生音乐超级联赛无锡赛区获第二名和最佳人气奖；在无锡市大学生辩论赛获三等奖；在无锡市职教园廉政文化比赛中曲目《三开门》获二等奖。在“艺通杯”全国首届大学生（DV）短片大赛中《隐形的翅膀》获得三等奖；DV《初夏》获得省级优秀毕业设计三等奖。而师生们的数字艺术类作品，先后在绚丽年华第六届全国美育成果展、北京电影学院第十三届动画学院奖、江苏省首届“微端杯”原创动漫艺术大赛、2013“松湖杯”原创卡通形象设计大赛、2013“阳光杯”海南国际数字创意与工业设计大赛等一系列大赛中获奖高达54项，誉满内外。

推荐第2篇：山西省艺术职业学院影视传媒分院学生会章程

山西省艺术职业学院影视传媒分院学生会章程

第一条山西省艺术职业学院影视传媒分院学生会是在分院党总支和团总支指导、支持、帮助下，在法律范围内、遵照学校的规章制度、学院有关规定和自己的章程独立自主开展工作的学生组织。

第二条本会的任务

（—）团结引导广大同学遵循和贯彻党的教育方针，坚持进行爱国主义、共产主义教育、坚持以培养德智体全面发展的社会主义事业的接班人为中心、以自我教育、自我管理为途径带领全院同学刻苦学习，奋发成才，引导和帮助同学提高综合素质，走自强自立勇于创新之路。

（二）发挥联系同学的桥梁和纽带作用，维护和表达学院全体同学的利益。

（三）组织和开展各种形式的思想教育活动、学习活动，丰富多彩的文娱活动和社会实践活动，进行各种形势政策的宣传活动，倡导和组织自我服务、自我管理、自我教育，努力为同学服务。

（四）倡导良好的班风、学风，促进同学之间、同学与教师之间的和谐，协助本院建设良好的教学秩序和学习、生活环境。

（五）加强和发展同校学生会、各院学生会、兄弟院校学生会的联系，促进学生会工作的开展

第二章成员

第五条 山西省艺校影视传媒分院有正式学籍的学生（不分民族、性别、年龄、宗教信仰），在承认本会章程，维护学生会利益的基础上，经过严格选拔方可成为学生会成员。

第六条成员的基本权利：

（一）在学生会内对各项活动享有参与权，并对规定的活动享有表决权。

（二）在学生会内享有选举权和被选举权。

（三）在学生会内享有监督权，包括建议、质询和批评的权利。

（四）享有学生会评优、推优入党的权利。

第七条成员的基本义务：

（一）遵守学校各项规章制度，遵守《山西省艺术职业学院影视传媒分院学生会章程》，尊敬师长，团结同学，维护学校和学院的声誉，争做德智体全面发展的社会主义建设的接班人。

（二）勤奋学习，刻苦钻研，锐意进取，认真完成规定的学习任务。

（三）积极开展批评与自我批评，虚心听取会内外的批评意见，加强学生会团结，积极宣传和促进学生会各项工作。

（四）执行学生会决议，完成上级组织交付的各项工作任务。

第三章组织和职权

第八条学生会一切事务的决定依照民主集中制的原则进行。

第九条学院学生会是在学院团总支指导下民主选举产生的。学生会主席团代表学生会行使最高决定权、最高监督权，各部、各班委对其直接负责。学生会主席团由学生会主席、副主席、组成并行使下列职权：

（一）审议和批准院学生会的工作报告。

（二）讨论和决定学生会的工作方针。

（三）制定、修改本会章程。

（四）负责召集全体成员会议和部长会议及临时需要召开的各种会议。

（五）对本会负责的各项工作进行监督指正。

第十条学生会设主席1人，副主席1—3人。院学生会主席行使下列职权：

（一）负责学生会的全面工作，召集主持学生会会议。

（二）根据学生会章程和工作需要，向学生会提出学生会干部调整意见。

（三）及时向学院团总支汇报学生会工作情况，经常和团总支保持联系，自觉接受团总支的指导和帮助。

（四）指导帮助督促学生会各职能部门开展工作，协调各方面的关系。第十一条 分院学生会副主席行使以下职权：

（一）协助主席做好学生会的各项工作，并对学生会负责。

（二）主席不在时，受主席委托代行主席职权。

（三）做好各部工作的检查、督促。

（四）完成主席及团总支老师交办的各项工作。

推荐第3篇：影视艺术导论

A卷

二、

1、蒙太奇概念(The conception of montage)

来源于建筑学的术语，将不同材料装配、组合起来，构成完美的建筑。后来借用在视觉艺术中，指将不同的画面分切、组接起来，生成新的意义。狭义的蒙太奇专指镜头画面、声音、色彩等元素的编排组合。广义的蒙太奇则不仅指镜头画面等的组接，还是指影视工作者的一种独特的艺术思维方式。

2、电视系列剧：有部分贯穿全剧的人物但无连贯情节，每一集都是一个新的、完整的故事，集与集之间在故事情节和内容上没有必然的联系。

3、分级制。经美国电影协会逐步修改，现行5个级别：

G: General Audience (All Ages Admitted)

PG: Parental Guidance Suggested

PG-13: Parents Strongly Cautioned,Some material may be inappropriate for childrenunder 13

R: Restricted, Under 17 requires accompanying parents or adult guardian

NC-17: No one 17 under admitted

4、旁白：由画面外人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。

5、左岸派

是与新浪潮同时出现的电影流派，被裹挟在“新浪潮”中，有人将它看成新浪潮的一部分，但他们在电影观念和电影语言的探索上更极端，带有更大的实验性。“左岸派”形成于50年代末，其创作活动一直延续下来。其成员大都居住在巴黎塞纳河的左岸，因而得名。代表人物有阿仑·雷乃、玛格丽特·杜拉斯等人。

左岸派的代表作有阿仑·雷乃的1959《广岛之恋》、1961《去年在马里昂巴德》、亨利·科皮尔的1960《长别离》、杜拉斯的《印度之歌》。

三、

1、新浪潮

二战后，美国影片席卷法国市场，50年代法国电影复苏，但大多为模仿好莱坞的“优质电影”。这引起了一些青年电影工作者不满，他们先是一评论者的身份出现，随后闯入编导制片领域，引起了电影观念的革新，法国影坛的震荡波及到世界各国，使60年代世界电影变革，这就是“新浪潮”。

1959年的戛纳电影节上，几部由法国青年电影导演拍摄的影片引人注目，有戈达尔的《筋疲力尽》、特吕弗的《四百下》等。从1958-1962年间有200多位电影新人推出了其处女作，被命名为“新浪潮”。

“新浪潮”的导演大多是法国电影杂志《电影手册》的青年评论家。《电影手册》的主编安德烈·巴赞（1918-1958）是新浪潮导演的“精神之父”，他培养的一批青年评论家如戈达尔、特吕弗、夏布罗尔等人成为新浪潮的主将，其理论也成为新浪潮理论基石：

戈达尔（1959年导演了第一部故事片《筋疲力尽》、1967年《中国姑娘》、1983年《芳名卡门》和1990年《新浪潮》。特吕弗第一部长片《四百下》1960《枪击钢琴师》、1961《朱尔和吉姆》、1975《阿黛尔·雨果的故事》、1980《最后一班地铁》。

2、制片厂制度的形成。制片人麦克·塞纳特1912年组建了启斯东制片厂。设有专门的编剧部门，负责故事。 先由“出主意者”提出基本意图，然后交“剧本会议”去设计任务和故事情节，之后由“噱头”部增加滑稽场面和情境。卓别林、基顿等人都曾在此工作过。赛纳特还开了制片人专权的先河。影片的策划、摄制、剪辑、挑选演员、发行宣传等全由他一人控制。

好莱坞制片厂制度的特点：大规模的垄断性企业；制片厂内部分工精细，工业生产流

水线式的制作模式；制片人专权；明星制度。

3、第五代导演的代表作：

张军钊《一个和八个》 陈凯歌《黄土地》 田壮壮《猎场扎撒》《盗马贼》

黄建新《黑炮事件》张艺谋《红高粱》

第五代与传统电影的不同：

视野的转变。从政治中心转向文化中心

价值标准与判断方式的变化：从道德伦理判断转向历史判断

电影观念的变化：从“讲故事”转向注重画面造型，寻找影像语言的自身法则，从“形式服务于内容”中摆脱出来，显示出电影影像意识的觉醒与追求。

B卷

二、

1、库里肖夫试验：库里肖夫将某明星一张没有特定表情的脸，分别同一盆汤、一口棺材、一个小女孩的镜头组接，得出著名的“库里肖夫效应”

2、以点论价：2004年“以点论价”的购销机制，第一次将收视率和价格的关系在购销合同中加以明确。在央视“以点论价”成功购得《龙票》后，很多地方台也跟进。

优点：“以点论价”是过去仅靠炒作和几分钟片花就能“驰骋市场”的不良行为受到制止。同时也使“人情剧”无法播出，实现了以电视节目精彩程度买单的目的。

3、海斯法典：1930年，天主教教士丹尼尔·劳德宣称电影正在败坏美国道德价值观。他起草了一部影片检查法典，禁止电影宣扬犯罪、抢劫、通奸和卖淫。该法典被电影业接受下来，作为自律规范，并由美国制片人和发行人协会主席海斯具体执行，所以史称“海斯法典”。 1968年分级制实行，海斯法典退出历史舞台。

4、高概念电影。

高成本、高科技、高片酬、高收入、高利润是好莱坞制片业的基本特征。其影片全靠私人投资，所以前期调研和后期宣传投入很大，编、导、演责权明晰。

5、德国新电影

1962年奥伯豪森市举办了第八届西德短片节，一批年轻导演提出了创立德国新电影的要求。 新德国电影运动者深受布莱希特“间离理论”的影响，把电影看作一种心智活动，反对编织银幕梦幻。他们追求严肃、庄重、细腻，目的是对深受银幕梦幻“毒害和麻醉”的人们进行启蒙和美学教育。

代表作有亚历山大·克鲁格1966年的《告别昨天》。七八十年代又出现了施隆多夫的《铁皮鼓》 ；赫尔措格《阿基尔，上帝的愤怒》；文德斯的“公路片”《德克萨斯州的巴黎》、《柏林上空》；法斯宾德的《爱神比死神更冷酷》、《水手奎莱尔》和德国女性四部曲：《玛丽亚·布劳恩的婚姻》、《莉莉·玛莲》、《洛拉》、《维洛尼卡·福斯的欲望》 。

1998年，汤姆·泰克沃《罗拉快跑》将电脑游戏、动画融入电影，在电影语言形式上造成轰动。

三、

1、意大利新现实主义

背景：意大利新现实主义与战后经济政治状况密切相连。深受法西斯统治与战争创伤，残酷的生活现实使意大利电影工作者厌倦了好莱坞式优雅漂亮的绅士淑女，反对一切粉饰太平和疏离现实的虚假。提出“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮口号。

理论： （1）“还我普通人”。 《偷自行车的人》、《罗马11时》、《艰辛的米》、《温别尔托·D》，反映了受失业之苦的工人、处境贫困的农民，晚景凄凉的老人等普通人物。新现实主义编剧柴伐梯尼，“我讨厌那些带有假想成分的英雄人物……人们习惯于把自己和虚构人物等同起来，这是危险的，我们必须认清我们自己的真实面貌。”他甚至将新现实主义创作视为一个“道德问题”，认为在当时情况下停止拍摄贫穷的影片，是道德上犯了罪，失去了艺术家

良知。这是一个具有强烈社会进步意义的电影运动。

（2）“把摄影机扛到大街上”。拒绝工业化生产的摄影棚，提出将摄影机搬到大街小巷的实景里，追求影片“真实性”。打破好莱坞因果叙事结构，追求按日常生活流程的散漫无序的“日常性”。大量启用非职业演员，并尝试使用方言。

代表作：罗西里尼《罗马，不设防的城市》维斯康蒂的《沉沦》，《大地在波动》。德·西卡的《孩子们注视我们的眼睛》。《偷自行车的人》，德·桑蒂斯《罗马11时》，

2、从旧好莱坞到新好莱坞转变的背景和艺术特色

“新好莱坞”：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了“反思”。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

新好莱坞电影的特点。类型片和经典题材发生变化，出现了具有社会批判意义的电影，如《无因的反抗》；文化转移，出现了“反主流文化”的人物、“反体制”的影片，如《邦尼与克莱德》《毕业生》；电影语言上打破传统的连贯叙事。

3、第一次理论论争——“软性电影”论及左翼回击。

以刘呐鸥、黄嘉谟为代表的“软性电影”论者发表了《中国电影描写的深度问题》《电影之色素与毒素》等文，认为电影应是“给眼睛吃的冰淇淋，给心灵坐的沙发椅”，中国电影目前灌输了太多的“主义”，沦为“宣传品”，提倡“不带副思想”的“美的照观态度”。

夏衍、尘无等人进行了回击，指出了电影与时代不可分，作品的内容和形式不可分，单纯形式的美，只是一时的流行物，在严肃的艺术史上，它们“是没有被记载的资格和权利的”。

推荐第4篇：影视艺术概论

课程名称：影视艺术概论 课程 ：08103 2010年12月版

第一部分

课程性质与设置目的

一、课程性质与特点《影视艺术概论》是影视艺术专业高等教育的主要课程，内容涵盖影视艺术发展史、影视艺术理论与风格流派、影视艺术创作论、影视艺术评论等四个方面。本课程在总体把握影视艺术本体特性、发展脉络等基础上，从基础理论入手，进入影视艺术创作实践，最后到影视艺术评论的作品读 面，使学生在掌握影视艺术基本原理，了 掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力，具有较强的指导性和操作性。

二、课程目标与基本要求本课程注重对基本概念和理论的理解，以及对影视艺术一般性的创作技巧与评论方法进行介绍，促进考生进一步理 视艺术专业。

要求考生： 1．完整、准确地掌握本课程的基本概念和基本理论的主要内容。 2．系统掌握本学科的结构，充分了解本课程与各专业理论学说之间的联系。 3．能灵活运用所学的概念理论分析影视作品的创作特征、文化现象和 价值。

三、与本专业其他课程的关系作为一门影视专业基础课程，它是基础理论研究和艺术创作实践、艺术评论相结合的产物，是一门综合性的、实践性的基础学科。本课程涵盖了影视艺术学习、研究所应该具备的各个层 知识点，尤其是影视艺术专业方向学习中，本课程成为其他专业方向课程的基石。

第二部分 考核内容与考核目标

第一章 电影艺术的诞生与发展

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影产生的背景，以及电影作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解电影的诞生与发展过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）电影诞生 识记： 名词 ：电影诞生 理解：

1、我们今天所看到和运用的电影技巧和语言体系是西方舶来品，带有明显的西方的价值观念和殖民色彩。

2、电影是人类自然科学发展的产物。

3、默片时 有 影发明是早期电影在发展上的两大阶段。

（二） 电影诞生时期的卢米.埃尔兄弟三部最著名短片：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》。识记：无理解：《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》在电影史上的地位。应用：作为世界最早电影之一，《火车进站》中的火车成为延续百年来电影本身的首要标志符号，被无数电影人翻拍纪念、赋予新的内涵。

（三）梅里爱对电影的 。 识记： 名词 ：梅里爱 理解：梅里爱对电影的 应用：梅里爱的银幕戏剧使戏剧性成为电影叙事的重要手段

（四）电影作为独立艺术的开始识记： 名词 ：布赖顿学派、艺术电影运动 理解：艺术观念的出现使电影成为独立艺术。应用： 对比梅里爱的戏剧电影与布赖顿学派“我把世界摆在你的眼前”； 对比梅里爱的戏剧电影与艺术电影运动；

第二章 中国电影的诞生与发展

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握中国电影诞生的背景，以及影戏作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，了解中国电影的诞生与发展过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）中国电影的诞生识记：1905年中国电影诞生，最早的中国电影为京剧《定军山》片断。理解：中国电影萌芽和发展，是由单纯从外国输入殖民文化色彩的电影转变为浓郁中国文化特色的影片。应用：早期电影进入东方，带有明显的殖民主义色彩；

（二）早期中国电影的发展识记：

1、早期中国电影的五大类：“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”；

2、梅兰芳与早期中国电影的关系；

3、1913年，张石川与郑正秋拍摄了中国电影史第一部短故事片。理解：中国电影的影戏美学。

（三）港台早期电影识记：

1、1913年，黎民伟拍摄了香港第一部故事片《庄子戏妻》；

2、1925年，台湾拍摄了第一部故事片《谁之过》。

第三章 电影的演化与现代走向

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术演化的脉络和创作特征，掌握考核知识点，熟悉电影语言的艺术特征。

二、考核知识点与考核目标

（一）鲍特与美国电影的崛起识记：

1、《一个美国消防队员的生活》使鲍特成为最早运用特写、因剪辑而成为导演的电影艺术家；

2、《火车大劫案》是美国电影史上划时 作品。理解：电影语言的发展成为电影艺术进步的重要特征。

（二）格里菲斯与好莱坞识记：

1、《一个国家的诞生》标志好莱坞统治世界的开始；

2、《党同伐异》的艺术价值；理解：《一个国家的诞生》对 打镜头的运用；《党同伐异》中板块结构的艺术价值。

（三）格里菲斯对电影艺术的贡献识记：

1、格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石；

2、格里菲斯是电影成为擅长表现脸部表情的艺术；

3、格里菲斯把影片的构成单位从场景变为镜头，使电影成为一门独立的艺术；

（四）有声电影时 来临识记：

1、有声电影；

2、《有声电影的 》。 理解：

1、电影 从无到有到丰富的演变。

2、有声电影中的 并非指的是声音的种类和内容，而是与画面相呼应构成的 结构原则。

第四章 电视艺术的诞生与电视剧的发展

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 视诞生的背景，以及电视作为艺术的本体特征，掌握考核知识点，理解电视的诞生与发展过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）电视的发明与发展 识记：

1、世界第一座电视台；

2、中国第一座电视台。

（二）美国电视剧的发展识记：

1、美国第一部电视剧《女王的信使》。

2、直播电视剧。

3、美国电视剧的分类。

（三）美国电视剧的情节系列剧类型识记：

1、西部剧；

2、科幻剧；

3、犯罪剧；

4、医疗剧。

（四）中国电视剧艺术识记：

1、1958年北京电视台直播了中国第一部电视剧《一 饼子》；

2、电视剧艺术委员会（后更名为中国电视艺术委员会）、飞天奖、大众电视金鹰奖；

3、中国第一部电视连续剧《敌营十八年》；

4、1987年起，中国电视剧进入了成熟期。

（五）中国电视剧的轰动效应识记：

1、20世纪后15年中，中国出现的“五大轰动电视剧”。

（六）中国电视剧的类型识记：

1、改革开放题材电视剧；

2、军事题材电视剧；

3、反腐题材电视剧；

4、农村题材电视剧；

5、历史题材电视剧；

6、家庭伦理剧；

7、公安剧。应用：对比分析中美电视剧。

第五章 经典电影理论

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 典电影理论的本质、基本原理及一般和局部规律，掌握考核知识点，熟悉经典电影理论基本概念。

二、考核知识点与考核目标

（一）《第七艺术宣言》与电影美学的早期研究识记：

1、1911年卡奴杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称点因是一种不从属于其他艺术的独立艺术；

2、闵斯特伯格的《电影：一次心理学研究》，被誉为电影史上第一部有分量的专著；

3、上镜头性。

（二）蒙太奇理论识记：

1、布赖顿学派最早提出蒙太奇概念；

2、鲍特与格里菲斯的蒙太奇实践；

3、苏联蒙太奇理论；

4、蒙太奇的分类与作用。

（三）长镜头识记：

1、长镜头的概念；

2、巴赞的长镜头美学；

3、场面调度。

（四）蒙太奇与长镜头的关系识记：

1、蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态；

2、蒙太奇与长镜头是电影发展不同时期、不同条件和社会背景下产生的；

3、蒙太奇与长镜头相辅相成的关系；

4、电影创作中，蒙太奇与长镜头可以交互运用，没有高低之别、优 分；

5、蒙太奇与长镜头其实是电影创造者的一种观察世界和表现世界的态度和倾向。

第六章 电影艺术风格流派与国别电影

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌 影艺术不同风格流派的诞生背景和创作特征，掌握考核知识点，熟悉国别电影

。

二、考核知识点与考核目标

（一）法国先锋派电影运动 识记：先锋电影 理解：

1、电影的节奏是心灵的需要；

2、电影中的被摄物已不是物件本身，而是需要加形容词的新事物。

3、电影是一门“视觉艺术”。应用：先锋精神的核心在于实践性和开拓性。

（二）意大利新现实主义电影 识记：

1、新现实主义的创作主张，

2、新现实主义的代表人物与作品

3、《偷自行车的人》

4、《罗马11时》的故事情节

5、新现实主义大师安东尼奥尼的“人类情感三部曲”

6、费里尼的“非理性现实主义”与意识流电影。理解：

1、柴伐梯尼的新现实主义的创作主张。

2、维斯康蒂等人的《沉沦》、《云中四部曲》、《孩子们在注视我们》被称为新现实主义的萌芽。

3、罗西里尼的《罗马，不设防的城市》是新现实主义的 书。

4、德西卡的《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰作品。

5、1956年的德.西卡《屋顶》被视作新现实主义运动的掩卷之作，其后新现实主义不断发展演化，延续至今。

（三）法国新浪潮电影识记：新浪潮的代表人物及作品名称，名词解释《电影手册》、作者电影、左岸派。理解：

1、新浪潮的电影主题：非政治性、否定传统的道德观念。

2、新浪潮的电影特征

3、“作者电影”宣言

4、《四百击》与《精疲力竭》的电影史地位

（四）苏联新浪潮电影 识记：名词解释：苏联新浪潮电影、《第四十一》；塔尔科夫斯基与《伊万的童年》，诗电影与 电影,诗电影与长镜头。理解：苏联新浪潮电影是电影艺术全球化发展的重要环节。

（五）新德国电影运动识记：名词解释：《奥勃豪森宣言》、“青年电影基金”、德国电影四杰及其代表作品 理解：通过新德国电影的纲领分析理解新德国电影四杰的故事片情节特征。

（六）美国新好莱坞电影识记：名词解释：新好莱坞电影、《邦尼.克莱德》；人物及作品； 理解：对比《邦尼.克莱德》与《精疲力竭》。

（七）日本新浪潮电影识记：日本新浪潮运动，黑泽明、大岛渚、山田洋次 理解：日本新浪潮与法国新浪潮之间的联系。

第七章 电影剧作

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视剧作的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧作各阶段的特征与过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）剧作思维理解：

1、影视剧本必须遵循影视艺术创作规律，而非文学创作的规律；

2、电影想象。识记：电影主题。运用：分析影片的剧作主题。

（二）剧本写作 识记：

1、人物塑造的三个类型：简单人物、类型人物、复杂人物；

2、戏剧式剧作结构；三段式结构、四段式结构、五段式结构。理解：人物的心理动机。 运用：分析影片的剧作结构。

（三）文学改编识记：

1、中国文学改编的第一次浪潮；

2、西方电影改编理论把文学改编方法归为三类：移植式、注释式、近似式。理解：文学改编是一 殊的电影心理活动。 运用：分析文学改编的原创力。

第八章 电影导演

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视导演的创作流程，掌握考核知识点，熟悉影视剧导演工作各阶段的特征与过程。

二、考核知识点与考核目标

（一）导演的心理结构 识记：

1、导演创作心理活动：创作冲动萌发生于创作主体的“潜意识”、作品素材的选择受制于创作主体的意识、作品主题的确定在很大程度上服从于创作主体的意识与情感特征；

2、导演的创作心境。理解：影视导演对影视剧本的二度创作，决不是简单的从文字到视听语言的翻译，而是融入自身情感特质的有着原创性的作者创作。

（二）导演总谱 识记： 导演总谱概念； 导演创作工作的真 始是对于画面和 的构思； 导演画面构思包括选景、人物造型、道具及有符号性的自然景象； 导演声音构思的三个方面。

（三）导演阐述 识记：导演阐述概念。理解：导演对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想是根据导演总谱提出的。

（四）场面调度识记：场面调度包括内容。理解：现 影中导演对场面调度的处理更多地在空间调度上完成。

第九章 电影表演

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视表演的基本理论，掌握考核知识点，熟悉影视剧表演的特征与技巧。

二、考核知识点与考核目标

（一）表演基础 识记：三位一体、零度表演、表现派与体验派。 理解：表演既不能全靠理智，排斥感情；也不能完全靠感情，排斥理智。

（二）影视表演特征 识记：影视表演与戏剧表演的区别、零度表演。 理解：如何看待零度表演。

第十章 影视制作

一、学习目的与要求通过本章学习，需要学生掌握影视创作的流程，掌握考核知识点，熟悉影视创作各阶段的特征与过程。

二、考核知识点与考核目标 影视创作流程分为前期筹备、实拍阶段和后期制作阶段。

（一）前期筹备 识记：前期筹备阶段需要完成的工作 理解：如何看待当 视创作中，在筹备阶段演员体验生活的时间越来越短。

（二）实拍阶段 识记：同期录音与非同期录音的区别 理解：

1、前期拍摄从场景上分为外景拍摄与内景拍摄，从时间上分为日景拍摄和夜景拍摄，从录音手段上分为同期录音与非同期录音，从摄影机数量上分为单机拍摄和多机拍摄。应用：当 影创作在前期拍摄阶段越来越追求同期录音。

（三）后期制作 识记：非线性编辑 理解：后期制作阶段分为粗剪、精剪、配音、混录、合成。参与人员有剪辑师、场记、调色师、导演、录音、配音演员、作曲、配乐等工作人员。 应用：电影剪辑与电视剪辑的区别

第十一章 影视艺术价值论

第十二章 影视艺术价值动态系统（选修不考）

第三部分 有关说明与实施要求

一、考核的能力层次表述本课程的考核目标共分三个能力层次：识记、理 应用，它们之间是相互辅垫的关系，后者是前者的结果体现。识记：能知道影视艺术的有关知识名词、概念的基本含义，并能正确的表述。理解：在识记的基础上能全面的把基本概念、知识、理论方法应用在影视艺术学习中。应用：能够运用影视艺术的基本理论，分析影视创作和文化现象。

二、指定教材《影视艺术导论》，孟中、李瑾 编著，中国电影出版社2010年7月第1版。

三、自学方法指导本课程的自学方法应该结合考试大纲，认真阅读推荐教材，通知辅助以参考书籍；在熟记每章“识记”的前提下，深入理解影视艺术的本体特性，把握影视艺术发展脉络，从基础理论入手，逐步进入影视艺术的创作阶段，最后到达影视艺术评论的作品读解层面。建议自学同学大量观看考试大纲、推荐教材以及教学参考书籍中推荐的中外影片，观片是最好的影视学习手段，千万不要教条地去死记硬背影视艺术理论，一定要在掌握影视艺术基本原理，了解和掌握影视创作方法的基础上，增强影视 能力和评论能力。自学同学在大量观片的基础上，还应该加强练笔，有意识撰写影视艺术论文与影片分析，使得所学理论有具体的指导性和操作性。鉴于影视专业的特殊性和专业性，建议自学同学有条件的尽可能上本专业课程的培训班，或者请专业教师进行阶段辅导。参考书目：《外国电影史》，胡滨、郑亚玲编著。《中国电影史》，钟大丰、舒晓明编著。《电影理论史评》，尼克.布朗，中国电影出版社。《外国电影理论文选》，李恒基、杨远婴，上海文艺出版社《电影美学》，姚晓萌，中国电影出版社。《美国电视剧》，苗 北京广播学院出版社1999年11月第一版。

四、命题考试及试题类型本课程考试时间为150分钟，采用百分制评分，包含4种题型，60分为及格。

1、单项选择题，占总分的20%，共有20道题目，每题1分。

2、填空，占总分的10%，共有10道题目，每题1分。

2、简答题，占总分40%，共有4道题目，每题10分。

4、分析论述题，占总分30%，共有1道题目，每题30分。

样题：

一、单项选择题（在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,每题1分）

二、填空题（每空1分）（1）1895年12月28日，法国人 在巴黎咖啡馆第一次向公众放映了他们拍摄的电影，被世界公认为电影诞生之日。

三、简答题（每题10分）（1）《火车进站》在世界电影史的地位。（2）《偷自行车的人》的故事情节

四、分析论述题（每题30分）（1）中美电视剧比较。

推荐第5篇：影视艺术专业知识

影视艺术专业

一、文学基础知识：

影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：

1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。

（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。

（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。例如，

中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；

诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；

小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；

戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。 再如外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；

文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚； 17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；

18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒； 19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；

19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克·吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫·托尔斯泰、契诃夫等。

（3）文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法（描写、叙述、抒情和议论）等。

二、文艺基础知识：

考生要了解艺术创作的常识，懂得各种姐妹文艺形式对广播电视艺术创作能产生的影响和能提供的借鉴。

广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。因此对这些艺术形式的基本常识要有所了解。具体而言有：

（1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐

队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。

（2）舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。

（3）绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。

（4）雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。

（5）戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。

（6）摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。

（7）电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。

（8）电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。

（9）广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。

推荐第6篇：影视艺术技术

影视艺术技术（理工类本科学制4年）

培养目标：本专业培养既懂影视技术，又懂影视艺术，掌握数字影视制作技术、数字音视频技术及计算机动画设计技术、影视特效制作等，具有创造能力的高素质技术应用型人才。

主要课程：电子技术、微机原理、数字信号处理、数字图像处理、计算机图形学、Flash及二维动画、3ds-Max及三维动画设计、舞台灯光与音响艺术、数字视频技术及制作、电视广告学、数字影视非线性编辑、影视编导、Maya及片头设计、After Effects及数字影视特效制作、影视设备及测试等。

学位：工学学士

1．了解各种新技术在影视制作方面的发展趋势。

2．对影视节目制作的一般步骤和采用的方法及技术有一个全面的了解。

3．了解创作人员和技术人员的职责，学习他们的敬业精神。

4．学会观察问题、搜集资料、调查研究、整理报告的方法，培养自己的实际操作能力，以提高分析问题和解决问题的综合能力。

培养目标

为各类电视台、电视制作公司、企事业单位的电视制作部门培养电视业方面的复合型、多功能人才。重点是培养艺术技术结合、具有较强策划与制作能力的电视节目编导人才。

就业方向

在各种影视制作部门单位工作。 广播电视、影视制作单位和电子媒体制作单位，从事影视制作、音响工程、录音、电子媒体制作、特技处理、影视设备应用开发等方面的工作.主要课程

影视剪辑技术、影视声音、摄影构图、数字制作技术导演艺术、音乐作品欣赏、美术作品欣赏、中外电影史等。

技能要求

该专业要求学生学习数理化、艺术基础、电子工程基础、计算机技术、影视艺术和技术的基本理论和技术。

在专业阶段对学生分别以录音、图象编辑、计算机动画等专业方向进行系统的训练和培养，使学生既懂得艺术，有扎实的艺术和技术基础，又掌握现代影视制作的高新技术，并有某一方面专项特长，能够结合运用所学的知识分析和解决问题。

1.掌握各种影像照明的创作特点及照明技巧。

2.掌握非编平台的各种特技制作技巧及画面组合技巧。

3.了解电视节目制作的三个阶段：前期，拍摄期、后期制作的各自工作方法及特点。

4.了解音频工作站的作用、使用方法及音频节目制作工艺。

5.了解电脑多媒体三维动画设计的基本方法及多种软件平面的使用。

6.了解国内外虚拟演播室技术的发展和应用。

7.了解高清电视技术与应用。

8.掌握用计算机音乐制作软件的使用方法。

9.了解动态网页的制作方法及网页文档和网页定位技术，网站的发布方法。

10.了解CATV系统工程的设计，且能参与CATV的安装及调试。

11.熟悉音响设备的配接，掌握调音技术，调音台及周边信号处理设备的作用与使用

推荐第7篇：影视艺术概论

如影相随

《美丽心灵》影评

氤氲的氛围，暖色调的环境，自己生存的世界交织着真正的成就与爱情，压力与理想，幻觉与现实，天才与木讷，完美理论与分裂人格。约翰·纳什的一生，最贴切的代名词就是天才的头脑、弱智的情商、难以言喻的孤独，甚至孤独到精神的缺陷。《美丽心灵》讲述的是根据真事改编的著名数学家约翰·纳什的一生，一个天才是怎样成功 又怎样一步步走出自己的幻觉与孤独，超越自己的“创意”与木讷，最终博得世人认可的过程。从中我们体会到那句“天才与疯子只有一步之遥”的俗话，每一个天才都是疯子，但却不是每一个都“疯”的这样明显，孤独的这样典型。本片意指不会只是或赞颂或粉饰真正的原型人物，它的意指在于通过这样一个典型的曲折坎坷的伟人形象，揭示一个更深刻的人生人性的主题，自己与“自己”斗争的主题，人的内心有多强大多坚强的主题，及爱情与心灵是拯救一切的主题。看完影片好多人说，纳什教授是一个奇迹，有人说他是天才，有人说他伟大，但我却想说，在他背后，有一个女人一直在他身边，对他不离不弃。甚至可以说，如果没有他的妻子艾利西亚的支持，只怕纳什的下半生都会在精神病院缠绵，会在现实与幻想里终结人生吧！在他身边，还有一个在现实生活中并不存在的密友。

爱情，是谁说过，人类因为有了爱情才能不孤独的生活在这个世界上。

天赋的才情，天纵的傲骨，一个倔强而又孤独的天才。天才在现实得到不了的友谊，于是他变寻求在幻想中得到，幻想了三个人来完成自己心中那疯狂的渴求。至此，精神分裂的种子已经在他脑海中深深的种下。也许是上天同情他，为他派来一个美丽的妻子来爱他，来照顾他，用爱情的种子来支撑起这个天才即将倒塌的生命大厦。可是太迟了，现实和幻想已经合而为一，他已经分辨不清楚了……

回想起两人最开始的相遇，课堂上的老师略显拘谨，课堂上的女孩活泼大方。也许当艾利西亚站起身开启窗户之时也已经打开了纳什心中的那扇门，也许当纳什走进教室关上窗户是，尤利西亚就已经暗自把这个人藏进心里最柔软的的地方。影片中他们约会的场景并不多，第一次约会时，纳什似乎是心不在焉，宴会结束后，纳什与尤利西亚站在美丽的星空之下勾勒出雨伞，勾勒出两人的爱情。第二次约会，尤利西亚用自己充满感情的吻，来回答纳什的问题。“我很喜欢你，而你对我这么主动，也证明你喜欢我。然而照规矩，在我们发生性关系之前，仍要来上一段柏拉图式的爱情。而我正在进行那种活动。然而就事实而言：我只是想尽快的和你上床而已！你是不是该掴我耳光了”，当纳什说出这句话时我不禁想起了当纳什还在上大学的时候去酒吧追求女生的事，他对那个女孩子说“我知道我应该说一些话说服你和我性交，但是我们可不可以假装我已经说过了。”在中国文化里，纳什已经不是一个小流氓了，用古人的话他简直就是荒淫，但是，就是在这样的话里面，在这样的一种对比里面我们才更加能体会到尤利西亚的爱与真诚。影片中的整体色调都比较灰暗，甚至纳什幻想中的小女孩玛希也只是穿着暗红的格子外套。但尤利西亚却穿过大红色裙子，给人一种温暖的感觉。直至纳什终于鼓起勇气向艾利西亚求婚时

约翰纳什：艾莉西娅，我们之间的关系，是否能保证长远的承诺呢？我需要一点证明，一些可以作为依据的资料。

艾莉西娅：你等等，给我一点时间，让我为自己，对爱情的见解下个定义，你要证明，和能做为依据的资料，那么，告诉我宇宙有多大？

约翰纳什：无限大。

艾莉西娅：你怎么知道？

约翰纳什：因为所有的资料都是这么指示的。

艾莉西娅：可是它被证实了吗？

约翰纳什：没有。

艾莉西娅：有人亲眼见到吗？

约翰纳什：没有。

艾莉西娅：那你怎能确定呢？

约翰纳什：不知道，我只是相信。

艾莉西娅：恩，我想这和爱一样。其实你所不知道的部分，是我愿不愿意嫁给你。 多么感人的对白，两人的爱情不算轰轰烈烈不算唯美浪漫，也许他们之间最浪漫的事就是对着天空画下自己喜欢的事物了吧。但是当纳什这位不正常的天才在幻想的生活与现实世界游走时，艾西莉亚的出现终于给这位人际关系坏到几乎无法挽回的自傲的天才带来了新“创意”，到来了后来挽救落魄精神的希望。艾西莉亚一出场就给人女主角非她莫属的感觉，在课堂上与纳什pk创意，后来主动接近纳什，还记得她穿了件红裙子，在整部影片里唯一的有人穿红色裙子，给观众深深的印象，她的美丽机智勇敢，让纳什从一开始就注意到她，并喜欢上她。当他们站在星空下画“伞”的时候，场景美丽安宁，真实安静，让观众听到有爱情在悄悄生长，开花结果。爱情的每次出现会赢得赞叹，这也多亏了女主角的纯熟演出，不亏获得了奥斯卡最佳女主角的奖项，她将艾西莉亚演得多么美好，机智美丽，善解人意，勇敢坚强。纳什站在领奖台上说的话没有错，艾西莉亚是他成功的重要因素，记忆犹新的是艾西莉亚在厨房歇斯底里的尖叫摔东西的场景，黑黑的夜色，艾西莉亚近乎疯狂的举动，玻璃清脆的破碎就像看不到深爱的纳什痊愈的绝望，就像破碎的心脏。爱情是片中最让人无法忘怀的元素之一，她从女性的方面一点点的突出了影片要从纳什身上折射出的主题，感性的爱情与心灵拯救了一生都在理性思考的脑袋，坚强的意志战胜了精神的缺陷。

虽然现实生活中的纳什多多少少让人有些失望——他与一名护士发生关系，并育有一子，但是现实中的尤利西亚却还是如影片中一样美好，在与纳什离婚后她仍然对他不离不弃悉心照顾，而后两人又复婚。如果不看诺贝尔经济学奖这个巨大的光环，也许Nash的妻子对他这份执着以及坚忍的爱才令人更加的赞同，就算没有诺贝尔奖，他已经是这个世界上最幸福的人了。

影片中另外一个很重要的人就是查尔斯，这个人一直生活在纳什的幻想之中，纳什幻想出来的密友，总是在他困难的时候站出来鼓励他激励他，幸亏有查尔斯，让他不至于内心太孤独无助。纳什没有任何朋友，影片中也没有出现过他的父母，他孤单，不善与人沟通，他唯一的朋友就是他的葡萄牙籍室友。如果没有他的支持，他的鼓励，他的开导，他的欣赏，他的陪伴，也许纳什连第一篇论文也无法完成。更不用说被推荐去著名大学的研究小组。虽然后来这个完美的葡萄牙室友被纳什过度依赖，也最终被抛弃。因此纳什给他创造了葡萄牙籍，让他英俊，睿智，还能到哈佛去教书，他也怕他会孤单，还给他安排了个侄女。不过幸好有个永远长不大的侄女让纳什能够承认自己的幻象。不愧为得了诺贝尔奖数学家，自己设

的局，自己还能解得开。

整部影片精彩细节有很多，有一处细节不得不提，就是纳什被幻想的人逼得要杀艾西莉亚时，那场挣扎，这是主人公开始拯救自己正视自己的转折点，当幻想的人物打破了原本幻想与现实平衡的状态时，纳什一只活在混沌中，观众也在猜测中品读这个曲折的人生旅程，纳什冲到车前，观众为艾西莉亚捏了把汗，然而在大雨中我们看到了纳什唯一的不闪躲坚定的恍然的眼神，大雨就像一场洗礼，就像《肖申克……》里主人公的成功逃出也安排了大雨，雨是会洗涤心灵的，纳什在雨中终于看到了真相，开始了拯救自己的转折。还有两处，一是还是研究生的纳什得出博弈论时的演算过程，镜头从纳什的努力样子向外拉，渐渐的是窗棂，在然后是更大的背景，音乐美丽舒畅，整个场景充满了满足的感觉，人们看到纳什早一步步走向成功；二是纳什意识到自己患病与艾西莉亚坐在桌前，镜头依旧由二人向外拉，一点点看到他们的生存环境，这时是爱情决战精神的转折点，人们从艾西莉亚坚定的爱情中看到了希望，音乐依旧舒缓，感情超越了理性，人们看到了一点点开始变正常的纳什。

当时光淡去，记忆消退，也许终会有一天人们会遗忘这个曾经的精神病患者，也许终有一天人们会不再记起。影片名翻译过来为《美丽心灵》，我觉得这就是为尤利西娅设置的，影片中的她和显示中的她一样迷人、聪明、坚毅。虽然这部电影的主题并不在于爱情，但我却愿意把他看作一不爱情片，因为我为尤利西娅的爱情感动，她的坚持与坚韧，她的不离不弃，才会有那个站在诺贝尔领奖台上的纳什……

推荐第8篇：陕西艺术职业学院影视专业汇报演出串联词3

陕西艺术职业学院影视专业汇报演出串联词

（主题框架）

（ 一 ）

杨：刚接院办通知，说：“陕西电视台《焦点报道》栏目姓阮的编导，要来我校采访”。记得学院成立初期，阮导好像也来过，是我接待的，呦，来了。（上前接） 阮：哎呦，杨老师，又见面了。

杨：呦，是的， 欢迎，欢迎！

阮：学院成立一年了，听说学院发展很快，引起了台里的关注。昨天，我们新闻频

道总监，让我到学院看看，感受一下一年来的变化，如果可以报道的话，客观 的进行一下报道。

杨：呦，好！ 如果是这个目的的话，我就不多介绍了，我领你到校本部各教学区看

看，你来亲自感受，感受。

阮：那咱们走！

杨：哎呦，别急！今天呢，来的早不如来的巧，我们刚做了一部总结学校一年工作

的专题片，你先看看，对学院有一个整体认识。

阮：那好吧！

（杨让阮入座，看片！）

（ 二 ）

杨：片子看完了，我们到教学区看看。

阮：行，走吧！

（杨带阮上台）

阮：刚看了专题片，确实你们做了很多工作，真是不容易，片子做的非常专业，内容很详细。

杨：阮导，你看这是我们104班表演专业正在上课。

（杨推门要进，阮挡住）

阮：不要打扰上课，我们就隔着玻璃来看看，

杨：好的，这有凳子请坐。

（坐定观看

（ 三 ）

（下课铃响后，王老师宣布下课，杨、阮迎着王亮走过去。）

杨：王老师，这位是陕西电视台的阮导，她来到学校想了解了解学校的情况，刚在外面观摩了你的上课。

阮：王老师，我想采访你可以吗？

王：可以，

（ 摄像记者到位，阮拿话筒）

阮：这样注意力高度集中的讲课，很累吧？

王：呵呵，习惯了，我们只有在学生不断演的过程中，才能发现问题。老师做好示

范呢，学生才能有更好的理解，上课时有点累！阮记者，我下节课要到对面楼 上上课，咱们边走边说，好吗？

阮：好的，这些学生的表演天分如何？通过专业培训，挖掘学生的艺术潜质，你觉得他们的艺术发展前景如何？„„（声音渐弱，出舞台 ）

（ 四 ）

杨：你看，说着说着就来到了我们阶梯教室了。这个教室在干嘛呢？（自言自语）

唉！李老师，你们这么多人在干嘛呢？

李：我们的播音课快上完了，今天我们上一堂公开课，向家长、学校、学生做一个

汇报。你看，来了这么多的来宾。

杨：我给你介绍一下，这位是阮导，她来到学校想了解学校的情况。

李：那好呀！要不到底下坐，给我们提提意见。

阮：好吧！ （下舞台）

（上课铃响起，开始上课）

（ 四 ）

（ 下舞台，场地里。 节目完后）

阮：你是家长吗？

家长：是的，那个高高的女孩就是我娃。

阮：你娃在学校能学到东西吗？（边走边问）

家长：孩子对这个专业很感兴趣，学的也很认真，老师也负责人，孩子成长很快的。阮：你娃刚才表现不错，这种教学形式你感觉怎样？

家长：挺好的！学生在学校能与社会有这样紧密的联系，对她们很有好处。（声音渐弱，上舞台 ）

（ 五 ）

阮：这是那？

杨：这是五楼排练场，

阮：可以进去吗？

杨：我问一下，苏老师。

（苏听到后迎杨）

苏：杨老师，

杨：苏老师，我们想看看你们上课，

苏：欢迎！欢迎！

杨： 这位是陕西电视台《焦点报道》栏目的阮导。

苏：欢迎！欢迎！刚好我们做了一些练习，给阮导汇报汇报。

阮：唉，不敢不敢。我来学习学习。

苏：（对着学生说）孩子们，电视台的导演要看我们的演出，怎么办？

学生：演！

（苏回到阮处）

苏：阮导、杨老师你们坐在那里。

（苏陪阮到台子侧面，下场）

苏：（苏回到台子中央） 来！***、*** 准备。

学生：演那段，动物模仿-----。

苏：（苏到台子侧面，出台，画外音） ***、*** 来！（动物模仿-----）

苏： 张华你们的《安全感》上。

（节目《安全感》 ）

苏： 梁晓丰，好！（换道具）

（节目《党的女儿》 ）

（节目演完后）

（带着阮来到场子中间，阮与学生交谈半分钟后)

杨：阮导，我们走吧，刚才你看了我们播音和表演两个专业，现在我陪你到另外两个校区看看，戏曲、舞蹈等

阮：好的，走吧！

（一起离开排练场，从另一侧出台，声音渐弱，灯光渐弱）。

画外音（记者）：

我回到电视台，回到我的栏目，思绪久久不能平静，我思索着如何在节目中，向观众介绍所见所闻。今天我这期节目已经做好，即将播出。

大屏幕：

出现栏目片头 → 出现主持人图像介绍本期节目内容：

“我先后两次到学校采访，第一次是在学院刚成立时，一年后我再次来到学院，两次的巨大变化，让我有感而发，制作一档题目为“思变中的腾飞”节目，为了让节目更有贴近性，我邀请了来自广播电视行业著名的主持人，他们都是本校播音专业的毕业学生，让他们与我共同完成这期特别节目”。

好，欢迎收看，节目开始！

→ 出现四个人的朗诵画面， （第一段完后，转换到现场舞台上）

（现场渐暗，再转换到大屏幕）：

记者出镜画面：当我写完朗诵稿时，久久不能平静。我觉得掌握了变，控制了变的人，在思变中必定会腾飞。因此，他们的事业将会如日中天，他们学院一定会变得更加辉煌灿烂。

（现场渐亮、屏幕渐暗，舞台上演职人员快速进台。）

同时说：我们的事业将会如日中天，我们陕西艺术职业学院一定会变得更加辉煌灿烂！

演出结束！

推荐第9篇：江汉艺术职业学院

江汉艺术职业学院2010--2011学年上学期学习部工作计划 （xiexiebang.com unjs.com）新的学期已经拉开帷幕，学习部在新的学期将继续以往优良的作风，扎实工作，江汉艺术职业学院2010--2011学年上学期学习部工作计划。为了使学习部工作顺利开展，我们现将工作计划拟订如下：一，9月3日至9月5日 协助学院领导老师做好迎新工作，对新生及家长做到热心、耐心。二，制定出课堂、晚自习、功点、琴点考勤人员安排表。三，军训期间多留心观察，发展和培养新干事。四，十月份和学生会各部门一起做好换届交接工作。五，按时收教师课堂质量监督表。六，协助教学秘书做好教师评估工作，学期工作计划《江汉艺术职业学院2010--2011学年上学期学习部工作计划》。七，做好各项考试通知及考生信息登记，例如：英语竞赛，英语A级四六级，本科自考等事宜。八，协助纪检部检查课堂考勤及琴点、功点，协助女生部查寝，只要各部门有需要，学习部会积极主动的协助各部门做好各项工作。九，坚持召开学习委员交流会议，加强同学们相互之间交流，以便更好的开展工作。十，定期召开部门会议，总结工作中的优缺点，解决工作中存在的问题。提高工作效率，培养责任心，团队精神。十一，举办些与学习有关的活动，丰富同学们的大学生活。例如：开展知识竞赛、大学生辩论赛、各班干工作交流会等，也可组织各班成绩优异者辅导挂科的同学，联系英语老师辅导英语A、四六级。以上是我部新学期的工作计划，如有特殊情况，我们将根据实际情况进行一定范围的调整。这学期我们会努力完成我们部门的计划，争取将我们的部门建设得更好，让学生会的工作迈上一个新台阶。教育系学习部20

10、

9、2

推荐第10篇：影视艺术概论第二章

影视艺术概论 第二章 影视创作 第一节

创作概念

一、创作基本概念

影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。

第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。

第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。

二、创作要素和核心

三、影视创作差异

1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。

2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。第二节

编剧

一、剧作概念

“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”

——悉德·菲尔德

一、剧作概念

1.剧作是影视赖以植根的文学内核。它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。

2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。

3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。

以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。

戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。

小说式剧作吸取小说的特点，大范围内调度时空因素，注重人物性格的刻画，注重反映社会的深度和广度。

诗式剧作主要是有诗的特点，注重感情的表现和营造意境，结构上跳跃流动着情绪等。

散文式剧作采用非连续的段落块面，在某种意念的联结下，组合成完整的形象。

哲理性剧作，重在语言制造、组织画面，产生哲理的联想，给人以某种

启示。

二、剧作要素

（一）结构

影视剧作的结构通常是指对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。画面与画面之间的衔接、编排，即通常所说的剪辑，是影视作品最基本的结构。

结构对于影视作品具有重要意义。它不仅构成了电影故事本身，而且构筑着观众对影片或剧作故事的感受和理解。

按照剧作结构的美学特征可以分为戏剧式结构、散文式结构、小说式结构等；按照情节线索划分，可分为单线式结构、复线式结构、网状结构等；按照叙述顺序可以分为顺叙、倒叙、插叙等结构。

影视作品的结构可划分为开端、发展、高潮和结局四个部分。

（二）主旨

所谓主旨，是指编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象而表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图，即通常所说的主题思想。

主旨是影视剧作的灵魂和统帅。在剧本创作过程中，主题思想始终处于核心地位，它使得剧本的创作有了一个明确统一的目标，并在这个目标的统照下进行人物塑造和情节编排。

主题思想是剧本创作的指南针，在创作中必须不断提炼，使之更加新颖、深刻。

（三）情节

情节同样是影视剧的核心。编剧通过情节的发展，将矛盾冲突的形成、激化与结局展示给观众，揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及人物行动的内在决定因素。

情节设计必须遵循真实性的原则，即艺术的真实和细节的真实。

情节设计要以矛盾冲突为基础。

（四）人物与人物性格

影视艺术属于叙事艺术，其最基本的任务之一就是刻画、塑造鲜明的人物性格。

（五）冲突

在剧本创作中，冲突是个无法回避的元素。冲突就是“人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍”。在剧作中，人物通常要最终完成某种编剧设定的任务，即戏剧性需求，而在完成任务的过程中，当人物碰到困难和阻碍时便产生了冲突。

冲突并不是凭空想象、捏造出来的，是来源于生活的。戏剧冲突是生活冲突的浓缩。影视剧中的冲突大致分为五种：人与人之间的冲突、人物与社会及社会集团的冲突、社会集团之间的冲突、人或活社会集团与自然等非人因素之间的对抗、人物内心的冲突。在一部影视作品中，往往同时柔和多种冲突，在一个贯穿全剧的最主要的大冲突之下，同时还包容一系列小冲突，正是在这一个个冲突的形成和解决的过程中，影视剧完成了人物塑造和叙事的任务。

（六）悬念

“悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。”

1.让观众知道剧中当事人不知道的事情，这是希区柯克常用的悬念机制。

2.对观众保密让观众和剧中人物一样，都不知道罪犯的阴谋诡计，都被蒙 在鼓里。

3.有客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。剧中谋划者和观众都 知道剧中当事人已陷入险境，安全受到威胁，由此造成的恐惧感与紧张感扣 人心弦，把观众牢牢吸引住。

（七）细节

任何一部影视剧作都离不开大量的细节，细节是作品的血肉，能生动地刻画人物形象、展示事件发展、描述社会环境，使得剧作更加丰满生动、真实感人。

所谓细节，是指对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。 可以分为人物细节描写、物件细节、事件细节等。

对人物情绪的刻画和细部动作的描绘是情绪细节与动作细节。

物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

1.物件细节作用于情节结构。如《疯狂的石头》

2.借物抒情，寓情于物。如《我的父亲母亲》

3.物件细节的拟人化与风格化。如《红气球》、《大红灯笼高高挂》

4.物件细节的时代烙印。

5.镜头转换与故事连接的媒介。如《红高粱》

（八）语言

影视剧作归根结底是语言的艺术，很多影视剧作除了作为拍摄脚本之外，本身还有独立的文学价值。但是剧作的语言与文学语言相比，有独特之处。

剧作的语言主要有两大类：叙述语言和人物语言。

1.叙述语言：是指除人物话语外的所有提示、描写和说明性文字。

2.人物语言：包括对话、旁白和独白三部分。影视剧作的对话首先要生活化 和口语化。

三、剧作过程

从编剧创作的角度来说，一部影视剧作的创作过程大致包括这样六个阶段： 创作冲动 故事内核 故事框架 剧本雏形 初稿 定稿

影视艺术概论

(一)剧作的心理发生阶段

剧作的心理发生阶段就是编剧在创作冲动之下，进行或巧妙或缜密的构思，在材料积累和艺术发现的基础上，以各种心理活动和艺术概括方式，创造出完整的、呼之欲出的意向序列的思维过程。

（二）剧作物化生产阶段

1.剧作初稿

一个完整的剧本从形式上应该包括剧情梗概和剧作正文两个部分.剧情梗概是对剧作情节和人物的简要概述，目的是让阅读者尽快了解剧作内容和人物背景，为导演和制片在选择拍摄题材上提供最初的参考。

影视剧作一般按照镜号编排顺叙，镜头号是编剧和导演为了写作或拍摄的方便而给剧情内容进行的顺叙编排。在同一个镜号中，应当写明剧情内容的时间、地点和相关人物，然后才是剧情内容的叙述和描写，有的剧本还要写明是内景还是外景。

（二）剧作物化生产阶段

2.剧作定稿

定稿阶段主要包括三个方面的工作：一是对全剧内容重新审视——人物关系的设置是否合理，人物的性格发展是否一致，高潮部分的内容能否让观众应接不暇，整个故事情节是否和谐；二是对全剧结构的重新审定——整个节奏是否紧凑，改换一种叙述方式，戏剧效果会不会更好等；三是对全剧语言风格的润饰。

四、剧作文本

（一）思维的运动性和跳跃性

剧作是由一个个镜头组成的，这就决定了它必须把要叙述的内容分割成一场场戏，而每场戏又要被切割成一个个镜头。在不同镜头中，会有不同的表现对象，它们从各个侧面推动或参与剧情的发展，最终以合力形成一场场戏，乃至整部作品。所以，思维的运动性和跳跃性是剧作的最突出的特征。

（二）语言的形象性、画面感

剧作作为影视作品创作的蓝图，可读性与可拍性相结合。

（三）人物的凸现感、立体性

影视作品以表现人为核心内容，剧作中的人物往往都有着鲜明的个性和充满曲折故事的人生。

影视作品强大的造型表现力，使其可以把人物外形特征乃至面部表情的微妙变化都直接展现在观众面前。因此，影视作品中的人物造型要力求清晰、明确、真实、得体。

在表达方式上，剧作主要采用描写的手法，以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。

此外，剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段，这些手段都服务于人物形象的塑造，令人物更具凸现感和立体性。

（四）情节结构的蒙太奇特性

在剧本创作中，必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变换和联系，使之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。

第三节

导 演

一、导演要素

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中，导演是剧组的总负责人和领导者，掌握着创作的领导权和指挥权，是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性，共同为提高艺术质量而努力，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。

（一）导演创作流程及职责

1.选择剧本。

导演要有远见、有胆识，看到剧本潜在的市场空间和艺术价值。导演必须考虑自身条件，权衡自己能否驾驭这种题材、样式的剧本。导演要善于和编剧合作，互相激发灵感和兴趣。

2.选择演员。主要看演员的气质是否符合剧中人物的性格，演员的形象是否接近剧中人物形象，演员的表演技能是否能将剧中人物体现出来。

3.向剧组人员讲解导演阐述。导演阐述是指导演对即将拍摄的影片整体构思的说明和阐述，也是导演的一个纲领性的创作设计，一般包括：对剧本主题思想、时代背景和社会环境的阐释；对剧中主要人物的分析；对剧中矛盾冲突的理解与把握；对影片风格的确定和节奏的处理；对表演、摄影、美术、灯光、化妆、服装和道具等的整体构想，以及音乐、录音、剪辑等各创作环节的提示。《黄土地》

4.选择拍摄场地。包括内景和外景的选取。

5.创作分镜头剧本。这一程序是导演对编剧创作的电影文学剧本的二度创作，导演的一切艺术构思都融入分镜头剧本中。分镜头剧本又被称为导演工作台本，是导演现场拍摄的依据。

6.现场拍摄。现场拍摄是极为复杂的过程，导演要协调各个部门、各个工种的创作人员，如摄影、灯光、美术、演员、化妆、服装、道具以及照明、剧务等，带领大家共同协作，完整导演的艺术构思。这一程序和职责最能体现导演的协调能力，以提高工作效率和作品的艺术质量。现场拍摄的主要工作为：拍摄前期的准备、召开主创人员会议、布置拍摄人物、验收布景、检查化妆、服装和道具、拍摄。

7.后期制作。剪辑是艺术在创作的过程，导演和剪辑师共同努力，将电影的局部结构进行适当的调整和变动，并对影片的节奏进行确定，从而形成电影的整体艺术风格。后期制作中，还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作。

（二）导演构思

1.确定和把握电影的主题思想。

2.根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。

3.充分利用电影的各种造型手段。

4.确立影片的叙事结构和风格样式。

（三）导演创作的主要手段

1.通过演员的表演塑造剧中人物形象。

在影片拍摄的准备阶段，导演要和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调、特性、情感、性格发展轨迹以及和其他人间的关系。在拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人，帮助演员尽快的、自然而真切地进入规定的角色要求。

2.画面造型和音响构成。

画面是影片结构的基本组成单位，是影片最基本的表现手段，是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型的基本因素是光、色彩和构图。另外，影片的音响构成也是导演的主要造型手段。

3.蒙太奇结构。

蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。影片可以将一系列在不同地点、不同距离和角度，以不同拍摄方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节、刻画人物。 影视艺术概论

电影蒙太奇的功能包括：构成了电影叙事的语言；创造电影中特有的时空功能；将电影的声音和画面有机结合起来，形成一种声画对应或声画分立和对比的符合现象，以深刻揭示主题、人物、情景等；对影片的节奏、长短、剧情发展等起到举足轻重的作用。

蒙太奇结构对导演来说，是渗透在整个创作过程中的。

二、导演功用

1.导演决定着电影的主题。

2.导演决定着电影的创作风格。

3.导演决定着一部电影的视听语言。

4.演员的表演和后期制作中也可见导演的地位和价值。第四节

表 演

一、影视表演的特点

（一）条件要求

1.“上镜头性”

20世纪初期，法国电影家德吕克提出了“上镜头性”这一概念。就演员来说，“上镜头性”就意味着演员的面部是否能够在镜头中显出美感，这种美感不是按照日常生活中的评价标准而讲的，而是特指影像所具有的审美价值。

2.演员的生理条件必须接近片中角色。

3.演员的表演必须真实自然。摄影镜头不但能如实反映出演员的生理条件，还会放大演员的动作表情。因此影视表演的动作不宜过大，表情不宜夸张，说话的口气、音量也要自然。

（二）表演特性

1.片段性

由于影片是多个镜头组成的，演员在表演时不是象戏剧中那样连贯完成，而是分成若干片段，分别在镜头前表演，最后由导演和剪辑师合成。

2.可重复性

与表演的片段性相适应的，是影视表演的可重复性。戏剧表演时，表演不可能重复。影视拍摄中，同样的镜头可以拍摄3－5条，这一特性是影视表演的优势。

影视表演与戏剧表演的另外一处不同是，戏剧舞台上的表演是演员们一同完成的，缺一不可。而在影视拍摄过程中，演员有时可以无需搭档在场，独立完成自己的表演工作。影视艺术概论

3.镜头感

对于影视演员来说，最大的难点就是既要“无视”镜头的存在，而又为镜头而存在。所谓“无视”镜头存在，是指绝大多数情况下，演员表演过程中不能看镜头。所谓为镜头而存在，是指演员的形体表情、举手投足、进退趋避等，都要考虑镜头中呈现的效果如何。影视艺术概论

二、表演派别与理论

（一）划分类别

1.电影中的表演者即演员，可以分为三类：群众演员、普通演员和主要演员。

2.按照演员的表演风格，影视表演可以分为“演技”与“本色”两大派别。

演技派是指演员演技精湛，可以塑造各种各样的人物而无雷同之感。

本色派更多依赖演员的个人魅力，这种个人色彩在塑造各种不同角色时都得到着重的表现。本色派并不意味着不需要演技，而是演技和演员的个人特征结合起来，两者相得益彰。

3.演员还有职业与非职业之分。

（二）表演理论

1.斯坦尼斯拉夫斯基理论

斯坦尼斯拉夫斯基是20世纪苏联戏剧家兼戏剧理论家，他表演理论的核心观点是“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这个角色中。”他认为，表演的关键不在于演员的外部形态多接近角色，而在于其内心情感的接近。因此，演员唯有深入体会角色的内心精神才能塑造出真实动人的形象。为达到这一目的，演员需要仔细研究角色，再到自己的经历和记忆中寻找和角色相近似的情感体验，并且在表演时激起这种情感体验，从而将其赋予所扮演的角色。

斯坦尼体系的优点在于塑造人物的深刻和真实，缺点是需要大量体验和排演的时间。 影视艺术概论

2.布莱希特理论

德国戏剧家贝托尔特·布莱希特的戏剧理论具有鲜明的现代色彩。他对戏剧表演的认识简历在一个前提上，即演员不是角色。因此演员不可能也不必要逼真地再现剧中虚构的角色。

布莱希特理论的核心是“陌生化效果”，或者也称“间离效果”。概括起来就说，最引起人们关注的事物往往是人们觉得既陌生又能够加以认识的事物，太熟悉的和完全超出认识范围之外的都不行。所以司空见惯的事物如果要引起人们心的关注，就需要采取一种陌生化的面目呈现。表演中的“陌生化”就意味着演员、角色、观众三者之间应当建立一种辩证的有机关系。首先，演员不能听任自己的感情融合在角色的情感中，演员要始终意识到自己和角色之间的距离，这样才能在高于角色的位置上最合理地调动自己的表演技巧驾驭角色。其次，观众在观看表演时也要保持一种超然独立的态度，从而主动分析和评判包括表演在内的整体戏剧效果，而不是被动地接受剧情和演员情绪的灌注。 第五节

摄影/摄像

一、摄影的意义

镜头是影视节目最基本的组成元素，以画面的形式传递特定的节目内容，而影视摄影就是捕捉画面的物质基础，离开影视摄影，影视艺术的视觉意义就无从谈起。

通过对现实世界的记录和想象，影视摄影构筑了一个承载特定含义和情绪的屏幕世界。屏幕世界和现实世界的差异究竟有多大，是影视摄影要回答的一个重要问题。

（一）记录功能

1.影视摄影的记录特性首先表现在对于现实世界的反映和再现。

2.记录是为了还原一个合理而真实的影像世界，一种能够被观众日常生活经验所证明的真实体验，一种符合观众潜在心理认知和价值判断的真实体验。

3.记录的真谛是对过程性和现场感的呈现，影视摄影与生俱来的记录特性决定了影视表达的贴近性和进行感。

（二）表现功能

影视作品都是创作者主观意识和思维支配下的产物，创作者根据自己对生活的理解，对艺术形象的取舍与表达都承载了个人的情感世界，影视摄影的表现功能就是参与画面造型，从特定艺术形象中抽象、升华出某种精神价值和思想情感，进而传递特定的情感和意境，实现影视画面的表意和审美功能。

二、摄影的要素

影视摄影的造型表现手段主要包括画面的景别和运动、光线的风格和情绪、色彩的布局和含义、画面的构图和形式等。

（一）摄影用光

“电影是活动影像的幻觉艺术，有了光，画面中才能呈现出物体和空间的视觉形象，才能展现出它们的形态、质感和颜色，表现出他们的空间位置和运动，进而才能表现出富有艺术感染力的可视的艺术形象。”

摄影用光的主要目的有两个：一是为了满足曝光需要而必须提供的照明，二是为了塑造特定的艺术形象。

在影视摄影中，光不尽能够表现出被摄物体的形状、影调、质感、美感、层次感、空间感、色彩饱和度与还原度，还能起到渲染情绪、烘托气氛的作用。 光度 光位 光质 光型 光比

光色（色温）

1、光线的性质（六大基本因素） 光度

光源发光强度、光线在物体表面的照度、物体表现呈现的亮度

光度直接决定着摄影曝光，从而影响作品的影调层次和色彩再现

光位

光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。

水平：顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光

垂直：顶光、前顶光、后顶光、脚光、前脚光、后脚光

2.光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效 。

侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。

逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。 1-顺光 2-侧顺光 3-侧光 4-侧逆光 5-逆光 1-前脚光 2-脚光 3-后脚光 4-后顶光 5-顶光 6-前顶光 光质

直射光（硬光）：来自明显方向，产生明晰浓重的阴影，有助于质感表现，富有生气。

散射光（软光）：来自若干方向，阴影柔和而不明晰，有助于表现形状和色彩。 .光的形态：直射光、散射光、混合光

直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面 有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。

造型特点：a、有明显的投射方向

b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分

以及投影。从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。

c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。

d、能显示时间性。

e、光源投向集中。

影视艺术概论 光型

主光：显示景物、表现质感、塑造形象的主要照明光；

辅光：提高主光产生的阴影部亮度，揭示其细节，减小反差；

修饰光：局部强化塑形光线，如眼神光等；

轮廓光：勾画被摄体轮廓的光线，常用逆光、侧逆光表现；

背景光：光源位于被摄体后方，用以突出主体或美化画面；

效果光：用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光； 光比

指被摄体主要部位亮部与暗部的差别，通常指主光与辅光的差别。

大光比：表现刚硬的效果；

小光比：表现柔美的效果；

（二）色彩 色彩三要素

色别（色相）

明度（亮度）

不同的色别会产生不同的明度感受

饱和度（纯度）

物体表面结构与照明光线性质

光滑面>粗糙面；直射光>散射光；

明度适当时饱和度最大；明度增大或减小，饱和度都会随之减小；

1.色感。色彩除了还原现实世界真实的颜色信息之外，同时赋予了人们不同情绪的主观感受——色彩的温度、色彩的重量、色彩的动感，色彩的心理感觉机制吻合了摄影表达的主观情绪。

色彩的感觉

远近的感觉：近暖远冷，近明远暗；

大小的感觉：黄色大，紫色小，红与青类似；

明度高显得大，明度低显得小； 进退的感觉：暖色有逼近感，冷色有后退感； 胀缩的感觉：暖色、明度高有膨胀感； 轻重„„„„„„

1.色感。色彩除了还原现实世界真实的颜色信息之外，同时赋予了人们不同情绪的主观感受——色彩的温度、色彩的重量、色彩的动感，色彩的心理感觉机制吻合了摄影表达的主观情绪。 黑色

庄严,权威,渊博,高雅,寂静,悲哀,神秘

不幸,绝望,死亡,没落,污垢,无光 白色

神圣,纯真,清洁,光明,平等,素雅,超凡,高尚

凄惨,阴险,哀伤,冰冷 灰

轻盈,柔润,温和,朴素,沉默,中庸

悲凉,空虚,混浊,失望,卑秽,低下 影视艺术概论 第二章 影视创作 第五节

摄影/摄像 红色

美好,热烈,艳丽,炽热,博爱,威严,英武,真诚,革命

危险,恐怖,躁动,烦杂 橙色

辉煌,富丽,高贵,华美,温情,乐观,丰盛

忧郁,烦闷,灼热,奢侈 黄色

明朗,活跃,愉快,希望,智慧,尊贵,清新

荒凉,寂寞,孤独,幼稚,饥渴,糜烂,堕落 绿色

柔顺,幽静,新生,和平,青春,生命,喜悦,舒畅

恐怖,冰凉 青色

沉静,理智,贵重,稳重

苍凉,阴森,冷酷,狰狞 蓝色

镇定,脱俗,永恒,自由,高爽,清澈,深遂,文静,包容

孤独,凄凉,冷淡,凶残 紫色

华丽,廉洁,优雅,友谊,深情

奸诈,险恶,不安,凄惨,神秘

2.影调。色彩与摄影用光的光度、光比和光色的综合就是影调。

黑白摄影基调主要指明暗关系的总体倾向，彩色摄影基调既包含光线明暗配置关系，也包含色彩冷暖对比，反差强弱的关系。

3.意义。结合影片的主题、题材、风格，摄影师通过对现实世界原始色彩的刻意夸张和修改，进而传递特定形式包裹下的艺术内涵。

（三）构图

由被摄对象在画面中所处的特定位置和空间构成的视觉形象所传递的思想和情感的语言就是构图语言。

主要包括:

主体

陪体

环境

空白

四者构成的画面应该: 均衡

稳定

和谐

完整 水平构图

安宁，怡静，开阔，舒畅,

延伸，稳定

呆板，单调，

乏味，无望 垂直构图

挺拔, 尊严, 升腾,

向上, 崇拜, 力度

压力, 封闭, 沉重,

难以超跃 斜线构图

变化，惊险，奇突，怪癖，动感 倾斜，不稳，危机 三角构图

正

牢固，稳定，

坚定，庄重，静默

倒

压力，紧张，

困难，动荡，不安 曲线构图

优美, 浪漫, 抒情,

飘逸, 轻盈, 流畅

模糊，曲折，困难 V 型构图

正

前途,未来,希望,成功

倒

遥远,漫长,方向 交叉构图

繁忙, 熙攘,

生机, 宽畅, 疏通

选择，模糊，徘徊 前景构图

神秘，优美，关注，

纵深，远眺，层次 距离，对立，

陌生，诡秘 孔框构图

洞察, 窥视,

关注, 层次, 隐蔽 封闭，呆板，恐怖 图案构图 规范, 整齐, 繁多,

类似， 图案美感 拥挤，单调

要求：介绍一部你喜欢的作品，电影、电视剧、纪录片和电视栏目均可。 内容：1.作品简介

2.创作者简介

3.作品赏析 以一个角度为切入点进行作品分析 作业 ：《**》赏析

第11篇：影视艺术概论教学大纲

内蒙古师范大学教务处审定

影视艺术概论大纲

文艺理论教研室

2010年10月6日修订

目 录

第一章 影视艺术的诞生与发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 第二章 影视艺术的特性与要素„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 第三章 影视文学的创作与改编„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 第四章 影视艺术的鉴赏与评论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„15

2 第一章 影视艺术的诞生与发展

目的和要求：了解中外电影、电视的历史发展状况，重点掌握各历史时期不同国家重要的电影流派、电影导演及其代表性作品。

第一节

古典电影

一、电影的诞生

(一)卢米埃尔兄弟——电影的发明者

1．1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”第一次售票公映了《工厂的大门》、

《火车到站》等纪实短片。这一天被电影史学家们定为电影诞生日，卢米埃尔兄弟也被公认为世界电影之父。

2．卢米埃尔兄弟是纪实性电影的先驱者，他们注重强调电影的活动照相性，忠实地摄录生活，首开纪实电影的先河。

(二)梅里爱——电影形式的创造者

1．法国电影艺术家梅里爱是戏剧电影的创始人他将舞台艺术的方法与场面调度广泛地运用到电影方面。从而创造了具有艺术性的电影戏剧。代表作品有《月球旅行记》、《灰姑娘》等。

2．在摄影技巧方面，梅里爱发明了叠印，叠化多次曝光、改变摄影机速度等特技摄影方式，取得了奇妙的视觉效果。

(三)格里菲斯——世界上第一位真正的电影导演

1．美国电影艺术家格里菲斯首次将电影从戏剧美学的束缚中解放出来，使其成为一门真正独立的艺术。代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。

2．格里菲斯的突出贡献

①丰富发展了电影蒙太奇的表现功能，为电影表情达意找到了一系列独特的语言形式和修辞方法。

②发现了电影特有的时空形式。

二、早期苏联电影

主要指十月革命以后二三十年代的苏联电影。

(一)爱森斯坦的蒙太奇理论

苏联卓越的电影艺术大师。其突出成就是关于蒙太奇理论的详尽论述，并创立了“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”。代表作《战舰波将金号》是世界电影史上最杰出的经典作品之一。

苏联卓越的电影艺术大师。其突出成就是对于电影特性及蒙太奇理论的系统论述，并创立了“联想蒙太奇”。代表作《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》，均为世界影坛公认的杰作。

三、经典好莱坞电影

主要指本世纪三四十年代的美国好莱坞电影。

(一)好莱坞电影的基本特征

1．商业性强

2．以戏剧美学为基础

3．电影样式多样化

(二)好莱坞的类型电影

1，所谓类型电影是指按不同类型(或者样式)的规定要求制作出来的影片。公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象构成了它的基本特征。

2．类型电影的种类繁多，大体可分为：喜剧片、音乐片、西部片、犯罪片、恐怖片和悬念片。

第二节

现代电影

一、意大利新现实主义电影

(一)新现实主义的产生与发展

1943年，意大利影评家温伯托·巴巴罗教授在罗马《电影》杂志上发表的宣言中有首次提出“新现实主义”一词。新现实主义电影的真正诞生是以1945年罗西里亚的《罗马，不设防的城市》为标志，随后涌现出一系列具有世界性影响的优秀影片，如罗西里尼的《游击队》，德·桑蒂斯的《罗马十一时》、《橄榄树下无和平》，维斯康蒂的《大地在波动》等等。它们形成了电影史上一个令人瞩目的创作高潮。1956年，德·西卡的《屋顶》问世，标志着这一流派的结束。

(二)新现实主义的基本特征

1．“还我普通人！”——着重描写普通人的现实生活，具有强烈的社会性和批判性。

2．“把摄影机扛到大街上！”——强调对现实生活进行现实主义表现，追求逼真性和朴素自然的风格。

3．拒绝传统表演规范和明星制度，主张使用非职业演员。

二、法国新浪潮电影

(一)新浪潮电影的产生

是指五十年代后期的法国电影。它是20年代法国“先锋派”运动的继续和发展，由一批富有革新精神的电影青年组成。他们是戈达尔(《精疲力竭》)、特吕弗（《四百下》)、阿伦·雷乃(《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》)等。

(二)新浪潮电影的基本特征

法国新浪潮运动就其本质来说，是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动。其基本特征是：

1．反对传统的戏剧化，主张生活化 2．强调表现人的潜意识 3．思想内容晦涩难懂

(三)新浪潮电影的影响

1．促使人们对传统的制片制度作出重新考虑进而导致了独立制片和独立发行组织的出现。 2．引起了人们对电影作品个人风格的关注，形成了以导演为中心的观念。 3．它的美学主张和电影手法直接影响了六七十年代世界电影的发展。

三、各国的现代主义电影

继法国的新浪潮运动之后，随之而来的是全世界范围的现代主义的复兴。在意大利、瑞典、日本、美国、德国、巴西等国家先后出现了各具特色的“新浪潮电影”。

(一)意大利的“新浪潮电影”

代表人物及作品有：

费里尼：《甜蜜的生活》、《八又二分之一》

安东尼奥尼：《奇遇》、《蚀》、《红色沙漠》

(二)英格玛·伯格曼与瑞典电影

英格玛·伯格曼是世界著名的现代主义电影大师。他的代表作品是《野草莓》、《第七印》、《处女泉》、《呼喊与细语》等。

(三)日本的“新浪潮电影”

以大岛诸、吉田喜重、今村昌平、木下惠界为代表。其中大岛诸最为突出，作品有《青春残酷物语》、《官能的王国》、《爱的亡灵》。

(四)美国的新电影运动

4 由两部分成员组成。其一是来自好莱坞又摆脱其束缚的年轻导演如科波拉、卡萨维斯特、阿尔特曼等。其中最具代表性的是科波拉，主要作品有《雨人》、《教父》、《现代启示录》等。其二是来自好莱坞之外的独立电影领域的导演如梅卡斯、斯诺、安格尔等。

(五)“新德国”电影运动

这是从60年代后期到80年代在世界范围内声势最大、持续时间最久的电影运动。分前后两期：

1．前期——“德国青年电影”时期(1962--1969)。代表人物有克努格(《告别昨天》)、斯特劳布(《没有和解》)、施隆多夫

2．后期——“新德国电影”时期(1969年——现在)。代表人物有法斯宾德、施隆多夫、赫尔措格、文德斯等人。著名作品有《恐惧吞食灵魂》、

《莉莉·玛莲》、

《玛丽亚·布劳恩的婚姻》(法斯宾德)；《锡鼓》(施隆多夫)；《德克萨斯州的巴黎》(文德斯)

第三节

中国电影

一、中国电影的拓荒

(一)1896年8月11日，法国摄影师谢斯奇耶首次在上海放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影。

(二)1905年北京丰泰相馆创始人任景丰首次把著名京剧演员谭鑫培主演的京剧《定军山》搬上银幕。这是中国人自己拍摄的第一部影片。

(三)1913年，新民公司成立，拍摄了我国第一部故事片《难夫难妻》。

(四)1918年，商务印书馆设立活动影戏部，于1921年拍摄了我国第一部长故事片《阎瑞生》。

二、中国电影的发展

20年代是中国电影的蓬勃发展期，大量的制片公司相继涌现，其中以“明星”、“天一”、“联华”成就最为显著。

三、30--40年代的中国电影

(一)有声片的出现

1930年明里公司拍出我国第一部有声片(歌曲红牡丹》。

(二)现实题材影片的崛起

1、1932年夏衍为明星公司编写了剧本《狂流》，这是中国影坛出现第一部反映现实的“左翼电影”。接着，明星公司又将茅盾的小说《春蚕》搬上银幕。除此之外．还出现了反映现实题材的影片《上海的二十四小时》、《姊抹花》、《三个摩登女性》等。

2．1938年武汉“中制”公司完成了我国第一部抗战片《保卫我们的土地》。之后又拍出了《热血忠魂》、《八百壮士》、《塞上风云》等一系列抗战影片。

(三)艺术成热的曲线

30年代中期，中国电影日臻成热．产生了一批内容与形式统一得较好，具备国际水平的优秀影片。

1．1935年，在莫斯科举行的国际电影节上蔡楚生编导的《渔光曲》获荣誉奖。这是中国电影首次在国际上获奖。

2．袁牧之编剧、应云卫导演的影片《桃李劫》是中国第一部真正以有声电影的手法创作的影片。同时袁牧之还编导了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》、故事片《马路天使》。

3．抗战结束后，

出现了由史东山编导的《八千里路云和月》；阳翰笙、沈浮合作的《万家灯火》；田汉、陈鲤庭合作的《丽人行》；陈白尘执笔、集体创作的《乌鸦与麻雀》等优秀影片。

4．蔡楚生、郑君里合导的《一江在水向东流》以其丰富的内容和突出的艺术成就．达到了三四十年代中国电影的最高峰。

四、50--60年代的中国电影

新中国成立以后，我国的电影事业进入了一个新的发屉时期。

(一)具有相当规模的电影制片厂纷纷建立；电影创作队伍进一步发展壮大；创作出故事影片约600余部。

（二)1949年5月，东北电影制片厂拍摄了新中国第一部故事片《桥》，揭开了我国电影历史的新篇章。

(三)由颜一烟编剧，凌子风、翟强导演的《中华儿女》获第三届卡罗维·发利国际电影节“为自由而斗争”奖，这是新中国电影首次赢得国际声誉。

(四)大批优秀的故事影片纷纷涌现，如《南征北战》、《渡江侦察记》、《早春二月》、《红色娘子军》、《林则徐》、《林家铺子》、《青春之歌》、《舞台姐妹》等。

(五)1966--1967年．*十年使中国电影陷入凋零荒芜的境地。

五、新时期的中国电影

(一)新时期电影的繁荣概况

1．电影厂家蓬勃发展。

新时期前我国生产故事片的厂家只有长影、上影、北影和八一四家老厂，目前，我国创作生产故事片的厂家已达16家，形成了遍布全国各主要地区故事片生产基地。大中小制片厂之间相互竞争，相互学习，佳作叠出，促进了新时期电影事业的蓬勃发展。

2.电影队伍人才辈出

以谢晋、谢铁骊、凌子风、汤晓丹、王炎等为代表的老一辈电影艺术家焕发了艺术青春，拍出了许多优秀新作。以吴贻弓、黄蜀芹、吴天明、滕文骥、黄建中等为代表年导演已形成了创作集体，成为各厂创作的主力和骨干，贡献出一大批内容有新意、艺术有特色的高质量影片。

以张艺谋、陈凯哥、田壮壮．吴子牛、张军钊等为代表的青年导演脱颖而出，以其自觉的电影意识进行着执著的探索与创新。他们的作品，引起了中国影坛的一次次振动，对推动中国电影向多元化、本体化方向发展，其到了强大的推动作用。

3．影片数量猛增、质量显著提高。

*前，我国年产故事片35部左右。新时期以来，故事片的产量增至每年100部以上，1982年以后则保持在年产120——140部左右。同时，影片的质量也大大提高、迅速缩短了与世界电影的距离。先后有《城南旧事》、

《没有航标的河流》、《黄土地》、《野山》等一批影片在亚、非、欧、美等各类国际电影节上获奖。《老井》(吴天明执导)获东京国际电影节四项大奖。《红高梁》(张艺谋执导)获西柏林国际电影节金熊奖。

新时期十年中，许多基本的电影理论问题都得到了热烈的讨论和争鸣，如电影语言、电影观念的现代化、电影本体论、电影的民族性、电影的娱乐功能等等。各种外国的电影理论如巴赞的长镜头理论、克拉考尔的物质现实复原论、结构主义电影、符号学等现代电影理论也被大量引进。

（二）新时期电影的发展历程

1．1977--1979年

严格说来，这两年的电影没有发生实质性变化，大部分影片的内容仍然没有摆脱“以阶级斗争为纲”的观念，艺术形式上也仍然受缚于“三突出”、假大空的模式，所以许多电影专家不把这一段划入新时期电影的范畴。

2．1979----1984年

首先是电影理论同传统的电影观念提出挑战，要求“电影语言现代化”和“电影与戏剧离婚”，与这股理论思潮相呼应，—批勇于创新的影片相继出现，如《苦恼人的笑》、

《生活的颤音》、《小花》、《天云山传夺》等。

198O年，电影界引入了巴赞的长镜头理沦、涌现出大批以现是性为主要特征的影片，如《都市里的村庄》、《见习律师》、《逆光》、《西安事变》、《沙鸥》等。

3．1984年——

第五代导演异军突起，拍出一批惊世骇俗之作，如《一个和八个》、《喋血黑谷》、《黄土地》、《猎场札撒》、《盗马贼》、《黑炮事件》等等。

中老年导演的创作也进入了一个新时期。成绩最显著的是谢晋和吴天明。

此外还有两个现象值得注意：

①产生了巨片意识，拍出一批高成本、大制作的历史影片，如《孙中山》、《血战台儿庄》、《大决战》、《开天辟地》等。

②电影的娱乐性、商业性得到重视，制作了大量的娱乐影片。

第四节

电视艺术发展概观

一、电视的起源与电视艺术的发展 (一) 电视原理的构想与发明

1．第一个提出“电视”概念的是法国名律师塞列克。他将英国科学家发现的硒光电效应和法国电器工程师布列兰发明的扫描原理进行综合研究，从而构思出处于原始状态的电视发射系统。

2．1927年，法国的物理学家巴泰勒米装成了世界上第一台电视机。

3．1929年，英国广播公司在伦敦首次试播了无声电视。翌年，他们又成功地试播了有声图像。于是从发射系统到接收系统的完整意义上的“电视”便宣告诞生。

(二) 电视艺术的诞生与发展

世界上第一次正规的电视播放，是1936年11月2日由伦敦电视台播出的。作为电视艺术主要形式的电视剧也随着电视的试播与正式播放而宣告诞生。

1．第一代电视时期——黑白电视时期(30年代后期——50年代中期) 本时期电视在英国占有绝对优势，制作者出于迎合观众心理和商业化的目的，创作出不少“最富革新性和独创性”的电视剧作。电视艺术开始受到观众的普遍欢迎。1953年，黑白电视在欧美各国达到了前所未有的高峰。其中最有代表性的作品是由尼歇尔·克尼尔编剧，由鲁道夫·卡蒂埃导演的科幻想连续剧《第四种物质的实验》。

2．第二代电视时期——彩色电视时期(50年代中期——60年代末期) 1940年，美国研制出第一台彩色电视机。但直到1954年才解决了许多重要的技术问题，从而真正进入彩色电视时期。于是美国也就成为世界上第一个开办彩色电视的国家。英国则于1967年也开始播放彩色电视剧。

本时期电视艺术的主要特点，是逐渐摆脱戏剧美学的束缚，开始向电影靠拢。而此时的世界电影，则普遍地受意大利新现实主义的影响，因此强调描写普通人的生活，直接表现现实情境成为此时期电视剧的主要特征。代表性作品有美国的《玛蒂》和英国的《穿晨装的女人》。

3.第三代电视时期——电视多路广播时期(70年代)

所谓电视多路广播就是指在一个电视频道上同时播送多路节目。

本时期的电视艺术进入了电视化探索阶段。首先，众多电视艺术家都力图摆脱戏剧、电影手法的局限大胆创新，赢得了更多的观众。其次，电视艺术创作队伍不断壮大，电视剧的样式也发生了单本剧逐渐减少和多集连续剧迅速增加的变化。总之，本期的电视艺术在许多发达国家都进入了空前的繁荣期。

4．第四代电视时期——卫星传播发展期(80年代初——) 世界上第一次电视卫星的转播是1962年。但是直到80年代才进入卫星转播大发展的时期。从此，人们可以冲破关山阻隔，随意收看来自世界各地的电视播放节目。

本期电视艺术的特点是：

①一些工业尚不发达的亚非国家的电视文艺事业开始振兴，从而进入了全球性的电视艺 7 术发展的新时代。

②不仅电视剧有了新发屉，而且出现了许多新样式，如“电视音乐片”、“电视风光片”、“电视小说”、“电视散文”等等。

二、中国电视艺术的历史与现状

(一)初创期——艰难的起步(1958--1965) 1958年6月15日，我国第一部电视剧《一口菜饼子》由北京电视台(今中央电视台)录制和播映，揭开了中国电视艺术的历史。

从1958--1965年，创作电视剧74部。

(二)停滞期一沉寂的荒漠(1966--1977)

本时期电视艺术的创作几乎是一片空白。

(三)复苏期——重要的转折(1978--1979)

本期电视艺术的生产开始复苏，共制作电视剧22部。在表现手法上广泛吸收电影的表现手段。在思想内容上主要是揭批“四人帮”的罪恶。

(四)发展期——繁荣的开始(1980一)

本期电视剧的数量迅速增加，1980年达117部，到1985年后则年产电视剧1000部集左右。同时电视剧的质量也越来越高，

电视剧的体裁也由单一的单本剧发展到制作连续剧和系列片。

参考书目

1、(法)乔治·萨杜尔著：《世界电影史》，中国电影出版社1982年1月第1版。

2、（德）乌利希·格雷戈尔：《世界电影史》，中国电影出版社1987年版。

3、程季华：《中国电影发展史》，中国电影出版社1981年版。

4、舒晓明：《中国电影艺术史教程》，中国电影出版社1996年版。

5、章柏青：《中国电影·电视》，文化艺术出版社1999年版。

课时分配；14课时

第二章

影视艺术的特性与要素

目的和要求：掌握影视艺术的特性，及影视艺术的基本造型元素。重点掌握蒙太奇与长镜头理论。

第一节

影视艺术的特性

一、电影艺术的特性

(一) 电影的综合性

电影是一门综合性艺术。它吸取了文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等的特长，并在统一的创作意图下把它们有机地结合起来，从而形成了一种完整的、独特的艺术形式。

(二) 电影的逼真性

电影是从摄影艺术发展而来的。摄影机的画面客观地记录它视野中的一切视觉存在，并如实地在银幕上重现。在一切艺术里，影片投射到银幕上的形象是最接近客观现实的。

(三)电影的视觉性

电影是以一系列活动着的、相互衔接的镜头画面所组成，用镜头来说话的视听艺术。它直接作用于观众的视觉与听觉(特别是视觉)，是一种视觉性很强的艺术。

(四)蒙太奇的独特性

蒙太奇是电影最独特的表现手段和叙事方式。任何一部影片都不能没有蒙太奇。

二、电视艺术的特性 (一)独特的空间思维

电视是以小于银幕数百倍的荧光屏为审美媒介的。但它可以通过各种途径扩展画面的空间含量。

(二)灵活的表现形式

电视艺术表现形式的灵活性是反映在许多方面的。如可以大量使用特写镜头，摄像机摄取物像的角度要比电影灵活得多，电视样式的千姿百态、多种多样等。

(三)可塑的作品容量

电视剧以及其他电视文艺节目的容量是极其灵活的，既有30秒种的电视短剧又有长达20多年的电视连续剧。可以说没有任何一种艺术形式能象电视艺术作品的容量这样灵活自如。

(四)强烈的参与意识

电视由于其传播过程的现场性，会使观众产生强烈的表达欲。特别是作为代表电视艺术成熟标志的开放型电视剧，更明显地具有促进观众积极参与评论的特性。

第二节

影视语言的基本要素

一、画面与镜头

(一) 画面

画面是影视语言的基本元素。任何一部影视艺术作品都是由摄影(像)机拍摄的一个个画画所组成的。然而影视作品中的画画又与绘画迥然不同：

1．影视作品的画面是运动的，而绘画的画面是静止的。

2．影视作品的画面不是一个，而是连续不断的，以表达一个完整的意念。绘画则只表现事物的瞬间。

3．影视作品的画面是有声的，而绘画是无声的。

(二)镜头

镜头是影视艺术最基本的构成单位。从摄影（像)机的开拍到停拍为止为一个镜头。

1．镜头的运动

摄影(像)机的运动有多种形式，最常见的是推、拉、摇、移、跟。

(1)推镜头：摄影(像)机沿光轴方向向前移动，使画面效果由远而近，由小而大，介绍主体与场景内其它部分的关系。

(2)拉镜头：摄影(像)机沿光轴方向向后移动，使画面效果由近而远，由大而小，渐次扩展观众视野，了解局部与整体的关系。

(3)摇镜头：在拍摄一个镜头的过程中，摄影(像)机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动。

(4)移镜头：摄影(像)机沿水平面向各个方向移动。移动时主要借助于铺设在轨道上的移动车或利用其它移动工具；

(5)跟镜头：摄影(像)机跟随运动的被摄体拍摄。跟拍使处于动态中的主体在画面中的位置基本不变，而前后影物则不断交换。

2．镜头的种类

摄影(像)机在拍摄过程中由于必须不断地转换镜头的位置和角度，这就形成不同的镜头种类即景别。景别一般分为：

(1)远景：表现广阔场面的影视画面。如自然景色、盛大的群众场面等。远景提供的视野宽广，能包括广大的空间，以表现环境气势为主，人物在其中显得极小。

(2)全景：表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

9 (3)中景：表现成年人体膝盖以上或场景局部的影视画面。可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，有利于交代人与人，人与物之间的关系。

(4)近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的影视画面。可使观众看清演员展示人物心理活动的面部表情和细微动作。

(5)特写；表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的影视画面。可把人或物从周围环境中强调出来。

3．镜头的组接

影视艺术中镜头的组接分为技巧性的组接和非技巧性的组接(即蒙太奇组接)。这里先介绍技巧性的组接。

(1)切换：两个镜头直接剪接在一起。

(2)淡出(入)：前一个画面由明晰而渐渐隐去(淡出)，而后一个画面逐渐显露直至十分清晰(淡入)。

(3)化出(人)：前一个画画渐渐隐去的同时(化出)，后一个画面即已渐渐显露出来(化人)。

二、影视语言的句法文法

影视语言的句子是通过摄影{像)机镜头的推、拉、摇，移以及显、隐、化、切等手法来形成的。

(一)前进式句子

由特写、近景、中景引向全景，即由细节引向整体，节奏由强渐弱。 (二)后退式句子

由全景、中景到近景、特写，即由整体引向细节，节奏由弱渐强。 (三)环形式句子

表现由远到近，又由近到远。它是将前进式与后退式结合起来的句子。

(四)跳跃式句子

由极远和极近的镜头组成，中间没有过渡，节奏急促强烈。

(五)穿插式句子

景的变化时大时小没有规律，因而节奏也变化多样。 (六)等同式句子

视距不变，景向平行发展，在视觉上形成累积效果，从而突出和强调某种情绪。

第三节

蒙太奇与长镜头理论

一、蒙太奇

(一)什么是蒙太奇

蒙太奇是法语建筑学上的一个术语，大意是指结构和装配的方法．引申在影视艺术方面就是镜头的组合关系和连接方法。

(二)蒙太奇产生的依据

1．符合人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等心理能力。

2．符合艺术创作必须对现实生活素材进行选择、提炼、概括、集中的基本原则。

3．影视艺术本身的制作材料、技术手段所带来的艺术表现的可能性和局限性。

(三)蒙太奇的作用

1．叙事作用

利用蒙太奇可以把一个个镜头流畅自然、合乎逻辑地连接起来，从而完整准确地叙述一件事情。

2．创造作用

蒙太奇还具有多种创造作用，主要有以下几种：

(1)可以创造独特的影像时间与空间

运用蒙大奇的方法对现实生活的时间和空间进行扩展(浓缩)、延长(压缩)，使影视时空在表现领域上极为广阔，在转换组接上分外自由，从而创造出不同的叙述方式和结构形式以反映丰富多彩的现实生活。

(2)可以创造不同的节奏

蒙太奇是形成影片节奏的重要手段，它将内部节奏与外部节奏、视觉节奏与听觉节奏有机组合以体现剧情发展的脉络．使影片的节奏丰富多变又和谐统一。

(3)可以创造意境，表达寓意

镜头的分切和组合)声画的有机组合、相互作用，可以产生新的含义，即产生单个的镜头、单独的画面或声音本身所不具有的思想含义，可以形象地表达抽象的概念，表达作者的寓意，或创造出特定的意境。

(四)蒙太奇的分类

蒙太奇的分类繁多，大体可归纳为两类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

1．叙事蒙太奇

以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。叙事蒙太奇又分为下列几种方法：

(1)交替式蒙太奇

通过镜头的组接将不同地点发生的若干场面交替出现的蒙太奇手法。

（2)积累式蒙太奇

将若干性质相同的镜头积累在一起)以形成某种特定气氛的蒙太奇手法。

(3)复现式蒙太奇

代表一定寓意的镜头和场面在关键时刻反复出现，以造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果的蒙太奇手法。

(4)物件式蒙太奇

利用某一物件，将不同的场景连接起来的蒙太奇手法。

(5)相似性蒙太奇

将前后两个镜头接在一起，按其画面的相似点加以连接的蒙太奇手法。

2．表现蒙太奇

以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。

表现蒙太奇又分为下列几种方法：

(1)对比蒙太奇

将两个截然不同的事物接在一起，以造成强烈对比的蒙太奇手法。

（2)隐喻蒙太奇

通过镜头和画面的连接、将不同形象加以并列使之产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇手法。

(3)心理蒙太奇

通过镜头的组接直接而生动地展示出人物的心理活动，精神状态的蒙太奇手法。

(4)理性蒙太奇

通过镜头的组接，使观众将视觉形象变成一种理性认识的蒙太奇手法。

二、长镜头理论

所谓长镜头是指用一个比较长的镜头，连续地对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。或者说，在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。

法国电影理论家安德列·巴赞从电影的照相性、纪录性出发，把长镜头作为美学因素提到了理论的高度，并与蒙太奇相对立，从而创立了电影的纪实流派。

第四节

声

音

一、声音的美学功能

(一)声音的出现，使影视艺术理接近于生活的本来形态，现实感更强了。（二}声音的出现，使蒙太奇的性质发生了巨大的变化。

(三)视听联袂、声画融合极大地加强了影视艺术的表现力，全面解放了人的感性审美器官。

影视艺术中的声音可分为人声、音乐、音响。

二、人声

人声是指人的发声器官声带所发出的一切声音。影视艺术中的人声包括对话、旁白、独白等。

(一)对话

影视艺术中人物的对话应具有以下特征：

1．富于动作性，同画面水乳交融。

2．简洁、含蓄、有丰富的潜台词。

3．质朴、自然、口语化，富于生活情趣。

(二)旁白

以画外音形式出现的第一人称的自述及第三人称的议论和评说。

(三)独白

人物通过画外音的方式对自己内心活动的自我表述。

三、音乐

影视艺术中的音乐是专为影视片创作、编配的音乐，它不同于一般的音乐作品，有其独特的个性和作用。

(一)特性．

1．音乐进入影视作品要服从导演的总体构思，要为表现影片的主题、人物和情节服务。

2．者乐根据影税作品BO和画面长度分段陈述，间断出现，一般不用某种既定的曲式。

3．不追求完美无缺，而应尽量符合影片情境所规定的艺术真实。

(二)作用

1． 概括影视片的主题思想，表达作者对影视片内容、人物、事件的主观态度。 2．抒发感情，揭示人物内心活动。 3．表现时代背景，渲染环境气氛。 4．加强影视片的戏剧性。

5．加强艺术结构的连续性和完整性。

四、音响

是影视艺术作品中除语言和音乐之外的所有声音的统称。通常将音响分为若干类。

(一)分类

1．动作音响

2．自然音响

3．背景音响

4．机械音响

5．枪炮音响

6．特殊音响

(二)作用

1．创造环境的真实感，维持观众对面面的兴趣。

2．画外音响可以扩展空间，打破银幕(屏幕)画框的限制。

3．对音响的主观处理能表现人的内心世界。

4．音响能够成为讲述故事的手段和推动情节发展的动机。

5．音响和画面结合，可能产生象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果。

6．音响可以加强画面的空间立体感和运动感，塑造出银（屏)幕空间的质感、密度、层次。

五、声画蒙太奇

(一)声画合一

指画面中的视象和它所发出的声音同时呈现井同时消失，两者吻合一致。

(二)声画分类

指声音与画面中的形象不同步，互相离异声音主要是以画外音的形式出现的，它们通过分离的形式．在新的基础上求得和谐一致。

参考书目：

1、（匈）巴拉兹：《电影美学》，中国电影出版社1986年版。

2、（英）林格伦：《论电影艺术》，中国电影出版社1993年版。

3、（法）马尔丹：《电影语言》，中国电影出版社1992年版。

4、（法）巴赞：《电影是什么》，中国电影出版社1987年版。

5、王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社1996年版。

6、金丹元：《影视美学导论》，上海大学出版社2001年版。

7、高鑫：《电视艺术美学》，北京广播学院出版社1998年版。

课时分配：14课时

第三章 影视文学的创作与改编

目的和要求：掌握影视文学的基本性质及影视创作与改编的一般原则。

第一节

影视文学的特性

一、电影文学的基本要求

(一) 要具体、生动地体现视觉形象 (二) 要明朗而有力地表现人物的行动

(三) 要有深刻而简练的人物对话或独白

(四) 要注意结构的紧凑和情节的完整。

二、电视文学的基本特征

(一) 题材较侧重于纪实倾向强的内容。

(二) 人物语言和叙述人语言具有特别重要的地位。

(三) 结构布局要注意观众情绪节奏和电视结构的开放性。

三、影视剧作家应具备的特殊素质

（一）注重向生活学习。

(二) 掌握文艺创作的一般规律。

(三) 系统地学习影视理论，习惯用影视思维去观察事物、概括生活。

第二节

题材与主题

题材和主题是构成影视文学剧本不可缺少的重要组成部分。影视文学创作首先遇到的问题，就是题材的选择与主题的确立。

一、题材的选择

(一)影视剧作家如何选择题材? 13 1．应该从生活出发，选取自己最熟悉、最善于驾驭的题材。 2．应该尽量扩大题材范围，突破禁区不断开拓新的题材领域。 3．应该运用影视思维，选择最适合于银(屏)幕表现的题材。 (二)电视剧创作在选择题材时又有其特殊之处：

1．应该大量选择贴近当代生活，具有鲜明时代特点的现实题材。

2．应该以选取小题材，即日常生活、平凡事件为主，当然也可以从宏观角度选择大题材、大事件。

3．题材应具备多样化的特点和广泛的群众性。

二、主题的确立

选择好题材，还必须确立明确的主题。影视剧创作在确立主题时应该遵循以下原则：

(一)主题的真理性与当代意识

(二)主题的新颖性与深刻性

(三)主题的鲜明性与多义性

第三节

人物与环境

影视剧作的核心是塑造人物，而人物又生存于一定环境之中，因此银(屏)幕形象既包括人物，也包括环境。

一、人物塑造

塑造人物的关键在于刻划典型性格，因此影视剧作在塑造人物形象时必须注重对人物性格的刻划。

(一) 影视剧作应刻划怎样的人物性格．

1.应该揭示人物性格的丰富性、复杂性。2．要突出表现人物的个性特征。

3．要多层次地揭示人物丰富的思想感情和内心世界。 (二) 影视剧作在刻划人物性格时，是有其特殊手段的 1．通过动作刻划人物性格

人物的动作包括行为动作、心理动作和语言动作，其中行为动作更具视觉造型特点。而影视艺术又是最富动作性的艺术，它完全可以通过人物的动作来体现其思想、展示其灵魂。

2．通过心理刻划体现人物性格

影视剧作的心理刻划，必须考虑如何使人物抽象的心理活动转化为具体可见的银(屏)幕形象。除了通过行动、表情、眼神、声画对位等外部动作和语言动作展示人物的内心世界外，还可以采用象征、隐喻、想象、幻觉、梦幻、意识流等银(屏)幕化手法，把人物的内心活动直接诉诸银(屏)幕。

3．运用细节刻划人物性格

细节是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。细节描写是叙事性文学艺术共有的方法，影视剧作中细节的独特性在于，可以通过特写和近景镜头把细节加以放大，使其增加可视性，产生艺术魅力。

二、环境描写

(一)自然环境和社会环境

影视剧作中的环境，也就是人物生存、活动于其中的自然环境和社会环境。 自然环境：包括出现在影视片中的自然景物、陈设、建筑、用具等等。 社会环境：主要指环绕在影视片中人物周围的人际关系及错综复杂的矛盾斗争和时代氛围。社会环境往往对人物的性格和命运起决定作用。

(二)自然环境在影视剧作中独特作用

1．作为交待时序、地点和背景的自然环境，在影视剧作中随处可见。它衬托人物的情感和心态，为影片装点地方色彩和民族风情。

2．作为灾难、险阻、威胁的自然环境，如暴雨、狂风、洪水、干旱等等，在影视剧作中，往往以人的对立面因素出现，它考验人物的意志和品格，是人们思想、性格和灵魂的试金石。

3．作为隐喻、象征意义的自然环境，其本身就构成了大有深意的艺术形象，体现着影片的哲理性内涵，起着深化主题的作用。

第四节

情节与结构

一、情节设计

(一) 情节构成的基本原则

1．情节要体现多彩多姿的特点。 2．要开片抓人，引人人胜。

3．情节要合乎人物性格发展逻辑，服从揭示人物之间关系的需要。

(二) 情节叙述的基本方式

影视剧作中，情节叙述基本上有三种方法： 1．客观叙述法

这是传统电影最基本的叙述方法。它一般是按照事件发生、发展、高潮、结局的自然时空去叙述故事、塑造人物。客观叙述的基本语言就是蒙太奇组接。

2．主观叙述法

这种叙述法与客观叙述法相对应，它好比是编导在向人们讲述一个他所经历的故事和熟悉的人物。片中的叙述人往往是我”。内心独白、画外音旁白都是以“我”的视角进行解说。

3．主、客观交叉叙述法

这是对上述两种叙述法的综合运用。这种方式手法灵活多变，情节叙述的外在形式也多彩多姿，主观时空与客观时空都尽可能得到了展现，影片包含的生活容量和心理容量也相当丰富。

(三) 情节设计的基本类型

1．采用分解法设计情节

分解法是一种主要选取质变状态的矛盾，着力表现冲突，并采取强化的办法，将一系列的冲突加以集中、浓缩，使情节曲折跌宕、紧张激烈的设计方式。

用分解法设计情节要注意几点：

①要集中笔力写好重场戏。

②充分利用偶然性因素，处理好偶然和必然的关系。

③巧设扣子，造成悬念，增强情节的故事性。

2．采用纪实法设计情节

纪实法大多选择处于量变状态的生活意材，更多的是表现一种相对静止的、比较缓和的矛盾状态，或者采用非冲突的方式去处理较激烈的矛盾，强调通过不同人物之间的关系来构成情节。

二、结构形式

影视艺术的结构形式有两种分类方法 (一) 从影视艺术所表现的不同内容来分

1．戏剧式结构

这是传统影视剧作结构的基本形式。其主要特征为：

① 一般以外部冲突为基础，构成贯穿始终的戏剧情节，根据矛盾冲突的不同内容和形式．，又形成各种差异的戏剧结构类型。

② 在时空处理上，多采用顺序式时空，一般按照事件发展的自然流程进行结构。

③ 在总体构思上，讲究整体布局的严谨完整，一般都有开端、发展、高潮、结局几个部分。

2．散文式结构

其主要特征为：

①一般没有完整的贯穿始终的矛盾冲突和连贯的故事情节，只有一些生活片断或生活侧面的组合，片断与片断之间没有必然的因果关系，但形散神不散。

②在时空处理上，．多采用顺序式时空，不打乱生活本身的自然流程。

③画面匀称、自然，节奏舒缓、流畅。

3．心理式结构

其主要特征为：

①一般不注重人与人之间外部冲突的描绘，而偏重于人物内心世界的展示，依据人物的意识活动和情感的起伏来进行结构。

②在时空处理上，完全打破了时空界线和事件的自然顺序，把生活加以重新排列组合，让过去、现在、未来迭替出现、交叉进行。

③节奏快、跨度大、情节跳跃。

(二)从影视剧作时空构成来分

1．多时空交错式

2．多视点结构

3．套层结构

4．板式结构

第五节 影视剧作的改编

一、改编的原则

(一) 忠实于原作，深刻而准确地理解原著 (二)

保持和发扬原作的风格特色

(三) 要准确把握时代，不能违背生活和历史的真实

二、改编的方法

(一)扩充填补

1．扩充副线：这种方法一般用于改编篇幅较短的作品。

2．增添副线：这是指原作根本不存在的线索，改编时为增强影片的矛盾冲突和戏剧气氛，而凭空增添的线索。

(二)浓缩删削

主要是对篇幅较长、内容丰富、头绪繁多复杂作品的改编。改编者紧紧抓住与主题有关联的人物和事件，对原作删繁就简。

(三)节选

从作品中拿出相应完整的一段予以改编，这是对长篇小说改编的常用方法。

(四)自由改编

这种方法是借原作的躯壳发挥改编者的主观意念以阐发新的主题，但和原作又有密切联系。

三、小说改编的基本要求

(一)正确把握原作的主题思想和主要矛盾冲突，按照影视艺术独特的空间思维进行总体构思。

(二)塑造出具有鲜明个性的人物形象，是改编的中心环节。

四、报告文学改编基本要求。

(一)从塑造人物出发，设计出具有性格特征的独特情节。

(二)抓主线、舍其余，集中笔墨刻划人物。

(三)充分发挥细节画龙点睛的作用。

五、戏曲改编的具体要求

(一) 剧情安排具体化

（二） 景物设置真实化

（三） 表演艺术生活化

参考书目

1、王迪：《现代电影剧作艺术论》，中国电影出版社1995年版。

2、赵凤翔：《名著的影视改编》，北京广播学院出版社1999年版。

3、汪流：《电影编剧学》，北京广播学院出版社2000年版。

4、宋家玲：《影视文学创作论》，北京广播学院1997年版。

课时分配：12课时

第四章

影视艺术的鉴赏与评论

目的和要求：掌握影视艺术鉴赏和评论的基本性质与方法，并能运用所学理论进行影视艺术鉴赏及批评的实践操作。

第一节 影视艺术鉴赏的性质和特点

一、影视鉴赏的基本含义

(一) 什么是影视鉴赏

影视鉴赏是观众在接触、把握银(屏)幕形象小通过感知、理解、想象和感情体验、并在其固有的生活体验、心理信息储备的基础上，再造出审美意象的精神活动。

(二) 影视鉴赏必须满足两个基本条件

1．从客观方面来说，影视作品必须是审美产品，是属于审美范畴的故事片或艺术片。

2．从主体方面来说，鉴赏者必须以审美的态度并在与客观审美关系中去知觉审美对象的美。

二、影视鉴赏的一般特点

(一)是鉴赏主体感知、想象、情感、判断交织统一的审美心里活动。

(二)是独特的认识功能和娱乐功能有机统一的美感活动方式。

(三)是主观与客观相统一的再创造活动。

三、电影鉴赏的特殊性

(一)当场体验性

电影放映场是—个特殊的审美场一—限定性审美场。它使观赏电影的人们能迅速中断日常注意而转入审美注意，中断日常知觉而转入审美知觉，并由之而对电影所创造的艺本空间立即介入，进行当场体验。因此，当场体验性是电影鉴赏的一个首要特点。

(二)直觉领悟性

电影主要是通过运动的画面来塑造形象的，它把文学的符号语言转化为直接诉诸视觉和听觉的形象，把最主观、最隐秘的思想、感情、意绪乃至无意识行为冲动以最客观的形式传达出来。因此，它也最适合于观众直觉领悟。

(三)效应共时性

在电影欣赏中，我们会发现这样一种现象：因象而喜，满场笑声；因象而悲，满缅唏嘘。这种效应是即时发生而又是共时发生的，这便是电影鉴赏中的共时性美感效应

第二节

影视艺术鉴赏的规律

一、影视鉴赏的一般过程

(一)视听结合的审美感知阶段

影视艺术视听结合的特点决定着观众的审美感知也必须具有与之相应的视听结合能力。观众在观赏影片时首先就是以视听结合的方式去理解剧情、领悟意味，从而完美地接收银(屏)幕形象所输出的艺术信息的。

(二)充满感情的由一到多阶段

在审美感知的基础上观众密切联系自己的生活经历，并对艺术信息投射自己的感情，从而充实和丰富输入的艺术信息。这就是充满情感的由一到多的审美鉴赏阶段。

(三)情理结合的审美理解阶段

观众在影视鉴赏活动中，情感和理智是水乳交融地站台在一起的。情感在鉴赏过程中起着推动和激化作用，而理智却起着引导和规范的作用。观众对影视作品的回味、品评阶段就更离不开。

二、影视鉴赏中的再创造活动

影视鉴赏中的再创造是观众主体能动性最突出的表现。其特点为：

(一)影视鉴赏中的再创造是自由性与确定性的结合。

所谓自由性，是指观众在欣赏影视艺术的过程中，总是会根据自己的感受、理解和生活经验对影视艺术所提供的艺术形象与情景进行加工、补充、丰富，再造为自己的一种内心意象。

所谓确定性，是指欣赏过程中的自由是有一定范围和方向性的自由，必须受到影视艺术作品本身的规范和制约。

(二)影视鉴赏中的再创造是共时性和历时性的统一。

在影视艺术的鉴赏活动中，不仅不同时代的鉴赏者在欣赏同一作品时会“各以其情遇”，而且同一观众在不同情境下观赏同一部作品，也会“各以其情而自得”，这就意味着影视鉴赏既有当场性、共时性的再创造，也有延续性历时性的再创造。

第三节

影视评论的性质和作用

一、影视评论的基本含义

影视评论是以影视鉴赏为基础，通过研究、总结影视艺术的现象、规律和创作经验来指导观众鉴赏，推动影视艺术的一门科学。

二、影视评论的性质

(一)影视评论应具有科学性

1．评论主体要遵循科学工作的一般原则和规律，遵循形式逻辑和辩证逻辑的基本要求。

2．对影视片要有深切的艺术感受，力求从具体的影视艺术现象中，抽取出具有普遍意义的经验、规律，指导影视创作和鉴赏，并不断深化影视理论。

(二)影视评论应具有实践性

(三)影视评论应具有社会批评的性质

三、影视评论的作用

(一)指导影视艺术创作

(二)指导观众的影视鉴赏

(三)加强影视理论自身的建设

第四节

影视评论的标准及对象

一、影视评论的标准

(一)思想标准

思想标准是衡量影视艺术作品思想性的尺度。所谓思想性是指影视作品的题材、主题以及视觉形象在运动中所显示出来的社会政治力量。一般来说包括如下几方面：

1．高度的真实性、逼真性

2．进步的倾向性

3．健康的情感性

(二)艺术标准

艺术标准是衡量影视作品艺术性高低的尺度。艺术性是指编剧、导演、演员的思想文化修养、艺术才能、艺术创造力等各种因素在影片内容与形式统一中所显示出来的一种艺术魅力。一般来说包括如下几方面：

1．视觉形象的生动性、鲜明性、典型性

2．综合性与整体性

3．形式的独创性与完美性

二、影视评论的对象

(一)思想性对象：题材、主题、人物、情节、细节的评论

(二)艺术性对象：编剧、导演、表演、剪辑、摄影、声音、美工等的评论

第五节

影视评论的基本方法与类型

一、影视评论基本方法

(一)影视评论方法的含义

影视评论方法是指影视评论活动中的途径、手段、方式。是影视评论实践中的行为方式。

(二)影视评论的主要方法

1．社会历史批评方法

社会历史批评方法要求评论家站在社会历史发展的高度，把影视艺术作品、影视艺术的思潮、流派、风格放在社会历史发展的大系统中考察其社会本质、创作规律、社会功能及价值。社会学的批评方法，重视影视艺术的社会和历史两大因素。

2．心理批评方法

心理批评是研究影视艺术与心理的理论，心理批评吸取了心理学研究成果，侧重研究编剧、导演、演员在影片中蕴含的美感经验，观众在欣赏影片时的情感心理反映，以及编导、演员的创作动力、目的，影片中人物的情绪、心理的内在意蕴等等。

3．结构主义的批评方法

它是继蒙太奇形式主义、照像本体论的写实主义等电影理论之后兴起的一种电影批评理论。它主要对影片本文进行分析，在一部影片或某导演的全部影片或某一样式的影片中找出其基本结构，从而获得影片的思想内涵和意蕴。

二、影视评论的主要类型

(一)评介式

这类文章用评论的方法来介绍新片内容，往往采用夹叙夹议的方式或介绍历史背景、思想内容，或介绍故事情节、人物性格。

(二)评论式

这类文章是站在一定的理论高度，从影视艺术的自身规律出发去分析、评论影视作品。它以鲜明的观点、透彻的说理、准确的分析取胜，因而对影视创作和提高观众鉴赏水平都有很大帮助。

(三)综合式

这类文章的视野—·般比较开阔，评论的对象不是一部影视作品，常常是评论一个时期的作品，或者是评论同一题材、同一类型的作品，而且说理透彻，对创作和理论研究都有很大的启发性。

(四)争鸣式

这类文章也是评论文章的一种，不过它是以发表自己不同意见为特色。有的是批评，有的是反批评，但无论批评与反批评都必须做到摆事实、讲道理。

19 参考书目：

1、王传斌、严蓉仙：《电影鉴赏学》，文化艺术出版社1991年版。

2、章柏青、张卫：《电影观众学》，中国电影出版社1994年版。

3、颜纯钧：《电影的读解》，中国电影出版社1995年版。

4、周安华：《现代影视批评艺术》，中国广播电视出版社1999年版。

5、彭吉象：《影视鉴赏》，高等教育出版社1998年版。

课时分配：14课时

第12篇：《影视艺术概论》试题

西南大学文学院汉语言文学专业2007级2010-2011年度秋季学期

《影视艺术》课程期末考查试卷

影片分析与评论写作

从下列影片中任选一部，自选角度进行影片分析与评论写作。要求2000字以上。

《像鸡毛一样飞》《神女》《阮玲玉》《蒙古精神》《恋恋三季》《谈谈情跳跳舞》《事先张扬的求爱事件》《对她说》《安东尼娅家族》《爱比死更冷》

因爱而舞

——我看《谈谈情跳跳舞》

班级 ：汉语言文学一班姓名：王晓燕学号：222007308011030

舞蹈编织了美丽，舞蹈勾勒了人生。

渴望的眼神，在一瞬间点燃那火花，瞬间浪漫地燃烧。有的人，一生坎坷，受尽苦难，所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，而也有的人，一生平平淡淡，循规蹈矩：28岁结婚，30岁有了孩子，40岁买了房子，每天上班、下班、回家，朝九晚五的生活，平淡、单调，似乎缺少那么一点东西。缺少什么呢？激情，一种对生活的热爱。

生活就像一幕幕场景剧，时而单调，时而刺激，时而充满着机遇。有时不经意间，改变生活的契机或许就会出现。很偶然的一天，一个女人，气质不凡的女人，眼神里却充斥着寂寞的女人毫无征兆地闯入了他的视线，然后，进入了他的生活。从一开始的默默注视，到鼓起勇气报名参加舞蹈培训班；从对舞蹈的一无所知，到渐渐熟稔各种舞步；从笨拙地迈出学习舞蹈的第一步，到后来的听到音乐就翩翩起舞，身轻如燕。他的生活掀起了点点涟漪，他的生活充满了激情。然而，也正是因为舞蹈，给妻子带来的却是不安与猜疑，给家庭带来的是危机与动荡，直至最后，当一切揭晓，事实大白于天下时，妻子的善良与理解，女儿的懂事与乖巧，舞伴的支持与鼓励，让他明白，舞蹈是美丽的，家庭的温馨与和睦是无价的。夜晚，家里的小花园中，女儿拉起两个人的手：“爸爸，你和妈妈一起跳舞。”于是，手牵手，跨步，转身。没有灯光，没有音乐。然而，浪漫依旧。

有人说，杉山（役所广司饰）对舞老师（草刈民代饰），是一种爱情，我倒觉得不如说那是一种对舞蹈的爱恋，对生活的着迷。当然，我们不否认，杉山一开始学舞蹈，确实是因为看到舞老师那忧郁的眼神和寂寞的神情。可是，当他渐渐了解了舞蹈，体会了舞蹈带来的乐趣时，他对舞蹈的热爱要远远大于对舞老师的迷恋。他钟情于舞蹈，钟情于生活，钟情于真实的自我。

华丽的转身，温情的浪漫之后，生活似乎又回到了以前，恢复了平静，却消磨不掉一个人对舞蹈的热爱，一切都在无声无息地改变着，就如同那海面的涟漪，石头沉入水底，而

波纹，却会时而泛起，永不消逝。于是我们看到杉山，最终出现在了舞老师的告别舞会上。“Shall we dance?”舞老师的真诚邀请再一次燃起了杉山对于舞蹈的热爱与追求。音乐响起，他们翩然起舞，周围的一切仿佛早已不在，整个世界似乎也因他们美丽的舞姿而静止，时间似乎也因此而停滞。此时此刻的他们，演绎的不仅仅是舞蹈的魅力，更是人生的精彩。生活，已不再是可望而不可即的名词，它已成为了一幕生动的舞剧，踩着绚烂的脚步，点燃生命的激情。

这是一部温情的喜剧电影，影片的另一个值得关注的点就是那些配角们。首先是青木（竹中直人饰）。无论工作、生活、感情，对于青木而言，都是一塌糊涂。如果说杉山的郁闷是因为每步都踩在点子上，该升职时升职，该贷款时贷款，该买房时买房，从不脱离轨道，未来三十年的活法已经设定，那青木就是还没资格踏上这个沉闷奢侈的轨道，贴着失败标签的人。可以说，他带着这股怨气、不满投入可对拉丁舞的学习、练习，一练就是五年。期间虽屡遭年轻貌美的舞伴退票，却仍矢志不渝。或许最初习舞是为了找回在办公室失去的自信，苦练舞技也是为了达到精神上的胜利，但舞蹈的精神最终融入到他的体内，他尽情享受着舞蹈带给他的快乐与幸福。舞蹈，让他找回了自己。另外一个重要配角就是丰子，她浓妆、艳服、大嗓门、精力充沛、说话粗鲁、为人太过直接，她或许只是一个让人头痛甚至讨厌的女人。但是，她同时也是一个对舞蹈充满热情、率真、善良的女人。如果没有她，在舞蹈学校门口踟蹰的杉山或许就放弃了，也就不可能与舞蹈结下不解之缘了。也是她一不小心揪下了青木那装模作样的假头套，激得畏畏缩缩的胖田中流着汗水与泪水说出隐晦莫深的习舞初衷，为他们做回自我奠定了良好的基础。她还是一位在老公死后累死累活地带大女儿的母亲，一位始终不肯放弃舞蹈的魅力四射的女人，哪怕在舞蹈比赛中被踩下裙裾，她也能够体谅对方、原谅对方。还有那不鸣则已，一鸣惊人的胖田中，那段逼出来的内心独白，是所有人的心声：起初有点害羞，但渐渐陶醉进去，心情亢奋起来，脑子里有火花，把苦恼全部忘掉，就爱上跳舞……就是这样一群平凡的人，一群有着共同爱好的人，一群心中充满爱的人，为我们舞出精彩，舞出了人生。与其说是人们跳舞，倒不如说是舞蹈改变了人们，每个人在现实生活中都会有或多或少的不如意，但只要你内心尚存激情，对生活还没有完全失去信心，就可以在舞蹈中找回自己，继续寻觅生活的下一站。但是，要想体味舞蹈的精髓所在，光有热爱是不够的，舞者必须有纯净的心态以及对他人的信任，只有这样，才能跳出真正的舞蹈，才能领略舞蹈给人带来的愉悦与快感。最真的，就是最美的。

整部影片，浪漫而温馨，滑稽而感人。生活，不需要理由，浪漫也不需要借口。世俗的目光，永远无法企及那些生命中最璀璨的光环。生活的背后，或许就是一段舞蹈，一种自由自在的灵动。

第13篇：影视艺术概论2.0

一、名词解释

1、电影、电视

它是一门综合的艺术。根据“视觉暂留”原理，运用照相、录音等手段，借助人物表演，把外界声影摄录在胶片上，经过剪辑、配音等处理，在银幕上造成活动声影，以表现一定内容、传达一定感情的技术。经过长期发展，其类型可大致分为纪录片、故事片（剧情片）和先锋电影。细分之下则有多种类别。包括剧本、摄影、剪辑、声音、表演、导演等要素。

是借助电子技术、设备等现代技术手段，将事件、表演的图像、声音传送至电视屏幕。分为电视剧、电视艺术片、电视纪录片、电视小说、电视散文、电视诗、音乐电视、电视戏曲、电视舞蹈、电视综艺、电视曲艺等多种类别。电影、电视两者都被称为第把艺术，最初源于人类游戏的天性、巫术的发展。

2、长镜头

借助单一镜头，运用景深镜头、推拉摇移跟等方位、高度场面调度等手法，持续跟踪主体记录拍摄，不用剪辑手法一次完成的镜头，时空感更强，连续性更好，能够避免剪辑造成的视觉欺骗，有效还原生活的真实原貌，增加影片的客观性和真实性，意义解读更为多元。

3、蒙太奇

源于法语“剪接”之意，应用多种艺术门类。有意识的镜头剪辑拼接，会产生不同的特定涵义，能给予观众预设好的暗示，实现电影叙事表意的作用。大体分为表现、叙事蒙太奇两种，又可分为心理、抒情、平行、交叉、重复蒙太奇五类。在当下实际发展中衍生出多种派别。当代画面、声音都可使用蒙太奇手法。叙事、抒情、理性。

4、纪录片

以生活为素材，以真实为对象，展现真实生活，启发观众思考，成为记录历史的视听材料。尽管核心为真实，应当尽量使用长镜头，避免使用蒙太奇，但可以进行剪辑、配乐、解说等艺术加工。纪录片不仅是全方位原生态的再现，艺术处理造成的片面展示与视觉欺骗，目的在于为记录现实、激发思考这一主题服务，但其绝对不能越过确保真实的底线。

5、川剧

汉族戏曲剧种之一，四川文化的一大特色。由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，有着丰富的乐曲剧目和独特的表演艺术。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，经各地戏种长时间的汇聚融合，在本地车灯戏的基础上，于明清时期成型于巴蜀地区。全国知名的也当属“变脸”这一技巧。

二、简答题

1、为什么说电影是光影艺术？

电影在摄影的基础上发展，由活动照相术和幻灯放映术结合。借助摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。在光影成像的过程中，光线像一把刀雕刻着镜头语言，描述环境、构架时空、刻画人物、烘托情感。所有元素都要借助最为直观的光影效果呈现。早期黑白电影是典型代表，如《四百下》，光线变化，讲述着故事的流动；明暗对比，暗示着环境的莫测，逃跑之中的心理变化，也在借助光线勾勒，黑白两色在光线处理下质感凸显。后期彩色电影削弱了这种效果，但也依旧保持着固有传统，如《归来》，影片处处充满对光线的娴熟应用，在给观众带来审美趣味的同时，也时刻触动着观众的情感泪腺。

2、请简要回答“影戏”观的由来及对中国电影发展的影响。影戏源于传统民间的“皮影戏”，通过光线照射物体将影子定格在白布上，并作出相应动作，以表示情节变化。国人沿袭这一观念，将电影视为工具，利用光线记录戏剧演出，再通过设备返现出来。如我国第一部电影《定军山》就是戏剧。很长一段时期，国人对电影的理解停留在影戏阶段：电影是戏剧的一种。中国式的以“影戏”为核心电影理论体系建立起来。在剧作上，以戏剧的冲突率作为基本框架和叙事基础；在摄影造型的语言上，借鉴与运用与舞台演出相似的戏剧性造型，采用戏剧舞台化的造型设计、场面调度和表演，影响了一代人的电影拍摄。《难夫难妻》等保有影戏的特征，《小野》等难逃影戏的痕迹。伴随剪辑技术和叙事语言发展成熟，双方观念开始转变，现实主义意识觉醒，影戏观念逐渐走出舞台。

三、论述题 改革开放以来，中国电视剧发展历史，结合具体电视剧剧目谈谈你对当下电视剧艺术现状的看法。

1976年*结束，经历两年徘徊，电视剧短暂修复。伴随苏联电视剧《安娜·卡列尼娜》、日本电视剧《望乡》《追捕》的相继播出，电视开始寻求新生。电视媒介对电视剧的需求量空前增长，彩色录像技术的发展摆脱时空局限。

1980年，第十次全国广播工作会议。会上总结经验教训，提出发挥广电长处。

1981年至1986年，进入飞跃发展阶段，电视台、电影制片厂、宣传部门、文艺团体积极生产，电视剧数量巨大，种类多样，质量大有提高，优作纷纷涌现。央视发起组织了全国性的电视剧评奖，也即后来的“飞天奖”。

1987年以来，电视剧获得稳定健康的长久发展。控制数量，保证质量，电视剧创作进入新阶段。优秀作品有《西游记》《渴望》等。电视剧开始成熟，朝基地化生产方式过渡。90年代以来，坚持二为与双百，弘扬主旋律，提倡多样化，出现栏目化的发展倾向。1987年发起全国电视文艺“星光奖”评选。电视文艺逐渐走向世界，如《红楼梦》《济公》。 与当下相比，将情景喜剧《我爱我家》与《家有儿女》《爱情公寓》对比 抗日剧、穿越剧、宫廷剧

四、实践题

请选择一部你最喜欢的电影，写一篇影评，1000字以上 《无人区》

宁浩、徐峥、黄渤铁三角的再度出击，的确应证了“宁浩出品，必属精品”的风评。宁浩导演的可贵之处，在于能在当下中国电影繁荣的乱象之中，努力为观众讲好一个故事。总而言之，从各个方面来讲，《无人区》都是一部成功的类型电影。

作为一次西部类型片的尝试，宁浩将视角锁定在无人区地带。开头的沙漠、戈壁、吉普，迅速将观众带入与传统电影叙述的都市、乡村不同的西部场景，荒凉、野蛮而真实。在这片无人区的地带，法律和道德退居其次，所有角色遵循原始法则，不论是盗猎者、律师还是店主一家、女人，所有人在欲望驱使下行动，在现代社会则被统一为金钱。为了自我的生存，只能率先消灭别人。以恶制恶，胜者为王的逻辑通行不悖，每个人都在屈从中维护。

在返程的公路上，律师开走装有鹰隼的轿车，盗猎团伙的老大派人驱车追逐，律师在公路上与卡车司机的冲突，停在路边小站加油的**，再搭上一个撒谎成性的女人。回归正常生活的路程被突如其来的三股力量所控制，并在不同欲望的交织相互交织、人群的再次重逢中，利益导致的矛盾冲突接连出现。戏剧性的结果接连出现，情节的紧张程度也在层层递进之中。杀戮、鲜血、屠刀、子弹，欲望的较量一次次地上演。

而当这一切发展到高潮的时候，所有角色都为自己的行为付出了代价，非死即伤。每个人的结果都有了解释。而在最后，则是律师与盗猎团伙首领的对决，赌注是女人的性命。在一次次的落败中，与女人的一次次相处中，在之前作出错误抉择的悔恨中，也在失去了正常生活应有的一切中。他彻底失去了披上人皮回归的可能。在最卑劣最绝望的时刻，人性才有可能回归 取代兽性，律师做出了全新的选择。

他放弃金钱，放弃欲望，而选择拯救，选择救赎。在穷途末路的时刻，你死我亡的局面，打火机象征着进化时的火，纸钞象征着欲望。卡车爆炸时漫天的纸钞，仿佛在下一场落幕的雨。火焰和鲜红在慢镜头下交织，毁灭也象征着重生。在审查中，某些暴力血腥镜头被删减，还增加了光明的尾巴，生生将其变成了充满希望的正面典范。但在看到结尾获救女人面对询问，迟疑后的那个摇头，内心还是多少被触动了一下。我们终会走出内心的那片无人地带。 这部类型片能取得成功，就在于他遵循了犯罪片片的模式，完整地叙述了一个故事，有头有尾，合情合理。每个人在故事中发挥既有作用，也最终导致命定的结局。生猛、粗糙、鲜活，这是我对它最大的评价。

一、名词解释

1、文艺片

文学艺术影片，多数较为小众。追求文学性与艺术性，不以经济利益为主要目的。具有较高的审美性，丰富的情感和深刻的意义，多能触发观众共鸣，催生观众情感，留下深远的思考空间。在具体运作上与商业片有较大差别。其票房多数偏低，如《钢的琴》；但也存在特殊案例，如《归来》。

2、西部电影

源于美国好莱坞的类型电影，以《正午》为代表。多以美国西部沙漠高原上绿洲内外部的冲突为内容，以牛仔、枪；马、篷车；沙漠、岩石为元素，人物类型化、脸谱化，情节模式化、固定化，形成独特的自我风格与视觉形象。中国也有自我特色的西部电影，西部不仅表示地域，更是代表另类。多为介绍“西部”风土人情的边缘色彩，与“东部”都市生活的主流生活形成对比。

3、主旋律与多样化

主旋律，意在表现反映社会进步主潮的时代精神。多样化，即为追求题材多样、创作自由和艺术魅力。二者并不矛盾，弘扬主旋律与提倡多样化应相互结合，艺术家应响应时代召唤、满足人民要求，反映历史和现实，开掘价值主题，创作优秀作品。电影艺术应始终坚持党性原则，运用现代技术宣传主流价值，稳定社会，保障民生，促进国家长远发展。

4、戏曲电影

由影戏发展而来，中华民族戏曲与电影艺术结合的一个片种，特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。电影设备最早只是记录戏曲的工具，而中国因此形成独具特色的戏曲电影，对此后一代导演电影创作产生深远影响。后来伴随国人观念的革新，逐渐接受电影这一新兴的艺术形式，戏曲和影视最终分离。但当今也存在录制戏曲观看记录的风潮。

5、商业片

以票房收益为最终目的，集合多种商业元素：巨大投资、知名演员、宏大场景、炫丽特效，刺激观众感官，迎合大众口味，多作娱乐消遣之用。暑期档、贺岁档多以商业大片的形式出现，如《阿凡达》《英雄》。但电影终究是一门艺术而非商品，商业片并不排斥文艺片的特质。只有将两者优点有机结合，保证艺术性和商业性，才能获得口碑票房的双丰收。

二、简答题

1、请简要回答二十世纪中国电影发展的三个阶段。（1）1912-1929：萌芽到兴起 电影被视为“影戏”，起到记录的中介作用。电影属于戏剧的一部分，演员的表演基本仿照戏曲的表演。

（2）1949年前：转折和短暂繁荣

抗日战争时期，导演的整体素质较高，自觉探索学习西方。一是电影剧本得到重视，如改编自夏衍作品的《狂流》；二是电影戏剧化倾向改变，逐步向文学方向靠拢。 解放战争时期，一批进步电影纷纷涌现，较为现实主义的风格展现真实社会，揭露政府罪行，表达对新生活、新社会的向往。如《一江春水向东流》《小城之春》。 （3）1949年后：曲折发展 1949-1966：主旋律

受领导重视，艺术相对民主，电影理论批评兴起，形成两次高潮：一是59年建国十周年的献礼片，如《青春之歌》；二是63年到64年，如《小兵张嘎》。但是繁荣终究短暂，极左思想侵扰，对斗争的坚持，题材的限制，使得影片脱离生活，处处沦为“假大空”。 1967-1976：样板戏

电影彻底沦为政治的附庸。优秀作品被打压，艺术领域受专制。“三战‘电影风行一时，八个固定的样板戏形成，创作方法模式僵化。 1976-90年代：一批优秀电影

电影开始复苏，79年后出现对*进行反思的影片，如《天云山传奇》。80年代后，开始热切关注社会变革。艺术反思和理论探索出现，如《小花》。 90年代：贺岁片

前期出现低潮。第五代导演的崛起，催生了一批优秀导演和优秀影片。2002年的《英雄》开启了大片时代，贺岁片等特色影片开始出现。 2000年后：大片时代

中国电影进入大片时代。电影市场异常繁荣，发展迅猛。各种类型影片出现，各色来路导演出现。但真正的电影繁荣依旧相距甚远。

2、请简要回答新世纪以后中国电影发展的几个特点。中国电影发展速度，数量，类型 大片：投资、演员、特效3D 贺岁档、暑期档、假期档 中外、两岸三地的合作 改编类型文学、纯文学

类型多元化：恐怖片、科幻片的缺失，动画 导演非专职化：作家，演员 烂片、大片、大烂片 粉丝电影

商业化，文艺片，票房

类型化，综艺节目转制大电影 独立小众电影

国际奖项，急功近利 进入新世纪以来，面对当今世界各种思想文化相互激荡的局面和我国社会的经济文化发展大潮，中国当代电影基本上走在了远别于以往市场经济确认的道路上并进一步分化重组。主旋律电影、商业电影、艺术电影三种电影形态之间开始相互影响和渗透，越来越显著地开始协调国家意识形态、艺术追求、大众趣味三者相互关照的局面，构成中国电影发展的主要态势并呈现出如下的特点：国产“大片”成了新世纪十年娱乐的主角；主旋律电影逐步成型为具有独特审美特征的影片样式，成为中国电影产业化进程的中坚力量；各种写实主义影片为中国影坛注入了新的活力。

三、论述题

试论述二十世纪八九十年代香港台湾大陆电视剧的艺术特点及其异同。 大陆：家庭片、伦理片 《西游记》《红楼梦》《封神榜》《四世同堂》《渴望》《过把瘾》《外来妹》《海马歌舞厅》《十六岁的雨季》《篱笆女人和狗》《东边日出西边雨》《北京人在纽约》《情满珠江》《我爱我家》《编辑部的故事》 香港：武侠片、警匪片

二十世纪八九十年代堪称是港剧的黄金时代，回头望去，《上海滩》、《京华春梦》、《义不容情》、《流氓大亨》、《法网柔情》、《我本善良》„„无不是在亲情、友情、爱情的交织辉映中，在道德伦理、是非善恶的激烈冲突下，折射出人性。每一部港剧都以错综复杂的剧情让人沉醉，以剪不断、理还乱的爱恨情仇令人感叹，令人荡气回肠。 台湾：言情片、情感片

古装系列剧《新白娘子传奇》 台湾时装剧

台湾琼瑶剧 《婉君》《青青河边草》

两岸三地在电视剧创作上出现短暂的繁荣，数量巨大，种类提高，出现一批优秀电视剧。

四、实践题

请将你一生中最难忘的某个瞬间或某段情感或某个人物编写成一个一千字左右的分镜头脚本。

镜号、景别、摄法、时间、画面、解说、音乐、附注 特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

1、全景 摇跟 天气晴朗，蓝天白云。夏天的田野小路，两侧为茂绿的禾苗。一群年龄各异的小孩排列着走过来又接着走远。

2、近景 侧面跟拍 男主和他姐姐，两人一前一后，穿着短衫短裤，拖着凉鞋，头发乱糟糟，手里提着小桶。

3、特写 两人相互交谈了几句，镜头在两者之间切换，捕捉不同表情变化，突出汗珠沿着脸颊流下。

第14篇：影视艺术 无间道影评

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再见警察

——《无间道》影评

至今仍记得《无间道》上映时媒体的盛赞和兴奋，甚至有人说这标志着香港电影走出低谷，《无间道》瞬间在21世纪的香港，甚至华人电影史站住了脚跟。记得当时看《无间道》时，这种剧情让我感到刺激与兴奋，从那时开始，网络上“无间”也成为流行词汇，之后《无间道》又出了第二部、第三部。现在再看一遍，依然认同《无间道》的出色。

《无间道》给人一种全方位的感觉，从剧情与心理双线的强烈冲突，从紧张中却又给角色添上深入挖掘内心的舒缓节奏。几位实力派演员演技的出色发挥以及配乐都恰到好处，蔡琴的《被遗忘的时光》，充满感伤的《再见警察》，与剧情极其贴切的结合在了一起，给人以绕梁三日之感。

在《无间道》中，以双线交错来推进故事。“曾志伟—刘德华”的黑道空间，以及“黄秋生—梁朝伟”的白道空间，两者之间形成一种鲜明的对立感，在这两条线之下，黑白之间交互所产生的角色的内在心理与外在情绪，则将这两条线紧紧地缠绕在了一起，终致陷入一个无间地狱的境地。

作为警察卧底为剧情的电影，与其他间谍片不同的是，梁刘二人并未打“悬疑”牌，而是上来就告诉你，谁是卧底，谁是内鬼，转而将剧情转入戏剧冲突和人物心理的深层次挖掘，这虽然使影片增加些许理解上的难度，但却将影片的品质提高了不止一个档次，《无间道》很成功的阐述了人的身份迷失感，梁朝伟与刘德华的高超演技功不可没。

在影片尾部，刘德华希望梁朝伟能放过他，帮他隐瞒身份。但梁拒绝了，说了一句：“对不起，我是警察 。”这让我记起“喜剧之王”，无厘头的星爷严肃的说：其实我是个演员，竟一时有一种深深的感触。最深刻的台词往往就是最简短的语言，也是最有力的表达。短短的一句话，便已将梁近十年的辛酸与坚持诉说了，多年的坚忍，也只为了这句话。

一直以来，我都在想，如果他们相互放过了，那么会不会有个较完美的结局？但这个世界上，很多事情合情了却不合法，合法了便又不合情，到底如何选择，无论是圣人还是凡人，皆是头疼，也便有了古人仰天长叹忠孝不能两全。“对不起，我是警察”， 短短的这句话，衍生出来的意思很深很无奈。我相信你有做好人的愿望，很想帮助你，让你成为一个好人，但是，对不起，我是个警察，而你是不是好人，法官自然会有交待。另外，这句话无疑将梁朝伟的伟大展露无遗，即使做了十年的黑帮，在恶劣的环境熏陶下依然能保持着最初的那份职责与品行，这期间的痛苦与坚持，又有谁能真正体会。

影片中有三个片段，刘德华在审讯犯人后被同事随意问到他怎么知道背后老板是阿毛时的明显停顿；傻强玩笑似的对梁朝伟说你是警察，梁的瞬间紧张；黄警官对梁说，你忘了自己是兵还是贼？这三个镜头看似无关，实则是影片特意表述的。刘德华，梁朝伟，处在无间地狱的两个男人，一直做着自己应该做的事，一直扮演着自己该扮演的角色，从而一直分不清哪个才是真正的自己，时间不断溜走，本该慢慢忘了自己是谁，却又不得不记住，每天太阳升起的时候，开始带上面具，开始演戏，永远的活在谎言之中，只有在梦中才能得到暂时的解脱。

一直记得梁朝伟和他的前女友萧亚轩巧遇的那个桥段，梁走到萧跟前，停下，萧凝望他，轻轻一笑。梁也腼腆一笑：“这么巧？”“很久没见。”“

六、七年了。”“近况如何？”“我结

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婚了，你呢？还在道上混？”梁沉默半晌，不知该如何回答。这时，一个女人拖着一个女孩，走到萧身旁，梁望着女孩，摸了一下她的脸蛋。“你的女儿？”“几岁了？”萧急急回答：“五岁。”然后有点不好意思：“我丈夫的车子快要到了，所以„„”梁连忙说：“啊，我也赶时间。”然后依依不舍的离开。梁转身离开，女儿说：“妈妈，我今年六岁了。”萧灿烂地笑：“Sorry呀，妈妈真健忘，记错了。”说罢她抬头凝望渐渐走远的梁，感触良多。

第一遍看这里时，以为只是一个小插曲，没有在意，但第二遍再看时，突然发现，萧在跟梁说话的时候，手是放在裤兜里的，等到梁走后，摸着女儿的头的时候，她的手指上可以看到戒指是戴在食指上的，表示她未婚。实际上那孩子是梁朝伟的，箫深爱着梁，并为他生下了孩子，但是因为梁的黑社会身份，她选择了独自抚养这个孩子。当明白之后，瞬间有一种悲凉，身为警察，却只能当黑帮，连警察该有的一丝尊严都无法得到，更别说人生的幸福了。

第15篇：影视艺术中国电视剧

幻灯片

1在文化重构中的中国电视剧

专 题

幻灯片

2电视剧的巨大影响

 受众群体之巨，中国是世界上电视剧消费量最大的国家，一年的需求量就是730多万

小时。每天播出总量在6000部集以上。中央台十五个频道有十一个频道都播出。  受重视程度高、国家重视、学界重视、观众重视、舆论重视。

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3中国电视剧骄人的成绩

一、对爱国情怀的阐扬

 当面对残暴强大的侵略者之时，明知不敌，也要敢于亮剑。

 中国军人、中国国防只有强大起来才能保卫自己的人民不挨打、不被杀。

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4全面的表现了中华民族

抗击日寇的历史

 《八路军》

 《抗日名将左权》

 《记忆的证明》

 《历史的天空》

 《江塘集中营》

 《张伯苓》

 《吕梁英雄传》

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5二、全面表现

中国共产党的奋斗史

 《日出东方》马列主义开始在中国传播

 《长征》中国历史的转折

 《延安颂》延安精神的形成

 《突出重围》解放战争的前奏

 《开国领袖毛泽东》中国历史的新一页

 《陈庚大将》代表的将军系列

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三、全面表现中国历史

 《东周列国》

 《大汉天子》《汉武大帝》

 《三国演义》

 《唐明皇》

 《杨家将》《寇老西》

 《传奇皇帝朱元璋》

清代系列

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四、思考现实政治 政治剧揭示我国政治生活中应当避免的缺欠。引起人们对于建设廉政高效的政府管理的关注。 表现依法制国、依法制官的述求。从《苍天在上》到《绝对权力》、《国家公诉》、《天地粮人》、《我主沉浮》。 毫不留情地揭示了权力中心存在的蛀虫，揭露权力暴发户，展示对他们的惩罚。

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五、关注三农问题 农村改革三步曲《蓠芭女人和狗》 关注农业《圣水湖畔》 《插树岭》 关注农村的开发和致富《刘老根》、《希望的田野》、《美丽的田野》 关注进城的农民《民工》、《马大帅》 关注农村的法治建设《种啥得啥》 关注农村基层建设《别拿豆包不当干粮》

全面反映了农民素质问题

 土地政策卖地与保地

 开发问题

 致富问题

 家族问题

 农民素质问题

 旧观念问题

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六、关注城市下层社会 《都市外乡人》外来谋生者的艰难 《有泪尽情流》下岗女工的奋斗 《贫嘴张大民的幸福生活》城市居民的困扰 《渴望》社会底层人的真善美 《他其实不想走》农村大学生的困难

七、关注婚姻情感

 《过把瘾》

 《中国式离婚》

 《离婚的女人》

 《空镜子》

 《结婚十年》

 《青衣》

 《金婚》

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2八、关注亲情友情

 《守望幸福》孝敬老人

 《大姐》义务与自由

 《婆婆》宽以待人

 《麻辣婆媳》三代人的相处

 《我们的父亲》父爱的情感错位

 《亲情树》无血缘的亲人

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3九、关注当代军队建设

 《壮志凌云》空军

 《波涛汹涌》海军

 《沙场点兵》陆军

 《红十字方队》军校

 《昆仑女神》边防军

 《红十字星座》军医

 《我们的连队》基层建设

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4十、关注共和国建设的历程

 工业剧《西圣地》理想人格的坚守

每一个人都处在两难的选择境地里，最终杨大水选择了坚守，徐正成选择了

背叛，曾浩选择了回归„„

 《北大荒》关注军垦

 记录改革开放历程《一年又一年》

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5十一、全面彰显民族气质

 不屈的民族品格

 内敛的民族气质

 人如玉，情如玉，温润、柔和，谦谦君子

 智慧、自尊、自豪

 坚韧不拔，爱家爱国

 《玉碎》《大染坊》《张伯苓》《梅兰芳》

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十二、表现国人对道德的坚守

 农村剧《老娘泪》人生之路的选择

 《离婚的女人》回归生活常态，患难不弃之善

 《守望幸福》展示人性之美

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电视剧现状思考

一、市场问题

 电视剧是市场艺术——投资与产出的市场行为，收视率决定命运，产生媚俗问题  电视剧是时间艺术——覆盖性播出缺少回味和讨论，产生遮避精品问题

 电视剧的张扬名利，使创作转向浮华，各种选秀的轰动和成名者成为标杆，抹杀了勤

奋、踏实

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二、人格导向问题

 《大宅门》的性格魅力与道德失衡

不择手段的发家

不计人品的歌颂

 《范府大院》、《乔家大院》的情节魅力与家风失衡

友情的背叛、爱情的背弃

太多的阴谋、太多的出线

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三、人性关怀问题

 《暗算》的悬念魅力与人性失衡

任务第一的实用主义

贞操第一的生命漠视

 《关中女人》的复仇魅力与性格失衡

缺少宽容的人格扭曲

貌似有理的家族复仇

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四、情感泛滥问题

 现实剧中对第三者的肯定与道德的退步

 家庭剧中的争斗与正常伦理的背离

 传奇剧中的陈渣泛起、小妾张扬、传宗接代

 青春剧中的爱情至上

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21五、历史剧的美化问题

 历史剧中对帝王的美化与历史的虚化

 愿烟火人间幸福美满，我愿再活500年

 但愿青史传千古，哪怕身后骂名滚滚来

 张扬权谋与制度虚化

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2六、创作呈现出的问题

 反面人物人性化

 正面人物匪气化

 经典改编中的滥情

 续作中的雷同与粗制

 正常剧中的注水问题

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3七、关注中国电视剧

 电视剧是当代主流艺术

 教育的被动与娱乐的自觉

 在娱乐中找到人性复归的支点

 电视剧需要批评

 年轻一代的参与是电视剧艺术的生命所在

浅析《罗拉快跑罗拉快跑罗拉快跑罗拉快跑》

在看这部大名鼎鼎的片子之前，我已在网上读过不少谈论它的文字——开放式的三种

结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。这些都令我对此片产生了一种莫名的好奇感，于是决定买来此片抽时间好好的“看”一下„„

片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始

时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁?从哪里来?往哪里去?怎能确定自以为是知道的是什么东西?为何会相信事物?数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案?这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLE RENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力.从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今

后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在“闪动”的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的“蒙太奇”方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。

从影片的音乐角度来说，有人认为《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的MV，因为虚拟的场景、零碎化的影像语言和相关的声音注解正是构成一部MV作品的主要元素——而这些在《罗拉快跑》中甚至已经齐备。但有一处的音乐跳出了这个风格那就是在第一个故事结尾，罗拉和男友在抢劫超市成功后拿着钱袋跑出时，摇滚风格的音乐戛然而止而出现了slowiazz风格的音乐，悠扬、懒散、甜美的声音和画面里两人快速奔跑的感觉形成鲜明的对比，给我印象极其深刻，我非常喜欢导演对这段戏的画面和声音的计。《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，影片不仅颠覆了经典影片中的“宏大叙事”，而且把通常意义上的叙事结构也简约到了最简单的程度——即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以“照片”的形式压缩，让我感觉极具新意，同时也觉得这似乎是对已有叙事模式的一种调侃和嘲弄。以上呢，就是我站在视听语言这门课上所学到的知识的基础上，对此片所能谈及到的东西。而如果站在一个普通观众的角度上我只想说我很喜欢这部视听冲击力极强的影片——《罗拉快跑》，是一种全新的感觉

第16篇：河南艺术职业学院简介

河南艺术职业学院简介

河南艺术职业学院坐落于郑州邙山风景区，占地560亩（另有预备土地500多亩），风景秀美，交通便利。

学院现有教职工296人，专职教师180人，具有大学本科以上学历的164人，具有高级职称的74人，占专任教师总数的41.1%。其中具备正高职称者9人，副高职称者64人，中级职称者79人；8人具备博士、硕士研究生导师资格，18人是“双师型”教师。这支老中青结合、梯次合理的教师队伍近年来培养了大批合格的毕业生，并承担教学及科研项目54项，出版学术专著和教材48部，发表学术论文241篇，参展、参演各种作品30余项。另外，学院还在本系统684名专家中选聘了18名优秀艺术家作为学院的兼职技能教师，为学院的艺术教育提供了有力的师资保障。

目前，学院总建筑面积为70559平方米，单价万元以上教学设备总价值748.6万元，图书资料15.8万册，期刊289种，实训、实验场所18个，实习、实训基地19个，较好地满足了学院的教学需要。根据学院五年发展规划，从2010年到2014年，学院总建筑面积将逐步达到13万平方米，图书20万册，教学仪器设备总值达到1500万元人民币，专任教师360人左右，在校生达到5000人左右

学院现已设置戏曲、戏剧、美术、音乐、舞蹈和现代传媒6个系别23个专业方向，是河南艺术学科门类最多的艺术学院，其中戏曲专业更是全国独有、优势明显、影响广泛的特色专业。学院的长远发展目标是：以开放的视野、进取的精神和专业的水准打造具有一级学科内涵、下辖八个二级学科并伴之以交叉边缘学科（文化艺术管理、文化产业开发与经营等）的综合性本科艺术院校。

第17篇：湖南艺术职业学院音乐系

湖南艺术职业学院音乐系 2009—2012年目标管理责任书

一、三年总体目标

（一）专业建设目标

1、认真做好国家级课题《对当代中国歌坛“花鼓戏现象”的声乐研究》的资料收集、调研与撰写工作，力争在2013年结题。

2、完成省级、院级科研项目《湖南花鼓戏声腔与中华民族声乐之比较研究》的课题研究工作。

3、力争申报省级重点建设项目2－3个。

4、加强艺术实践，积极参加各项艺术赛事，力争获省级教育教学成果奖2－3个。

5、加强科研与创作，积极做好教材的开发与编写，出版教材1－2部，修订校本教材10本，教师人均发表论文0.5篇以上。鼓励教师积极参加艺术创作与演出。

6、进一步加强合唱、歌剧、通俗音乐教学，加大声乐、器乐与音乐理论教学的融合，结合教学实际，开展教学教研活动，提高整体教学水平。

（二）师资队伍建设目标

1、依托省级教学团队，抓好教学团队的项目建设工作。进一步修改、完善项目建设规划、措施，做好项目中期的检查与验收，做好申报国家级教学团队建设项目的材料准备工作。

2、充分发挥教学名师的领军作用，以老带新，大力培养中青年教师，有计划地培养5－7名专业骨干教师，形成成熟的专业教学梯队，全面提高专业教学团队的素质和教学、教研与实践能力。

3、到2012年力争教师中研究生学历、硕士学位和具有副高以上职称的达50％。

（三）党建工作与学生管理工作目标

加强党员队伍建设，发挥党员的带头作用和党支部的堡垒作用。发展教师、学生党员15－25名。加强学生管理，实现三年内学生无重大事故。做好每年的招生和学生就业推荐工作，圆满完成学院的招生计划，确保毕业生的就业率达90％以上。

二、2009－2010学年度工作目标

（一）专业建设及教学工作目标

1、力争完成省级重点建设项目1－2个，其中省级精品课程1门——器乐合奏，省级学科带头人1名。

2、完成省级课题、院级课题1个——《湖南花鼓戏声腔与中华民族声乐之比较研究》。

3、定期开展教研活动，举办6－7个专业讲座，开展示范课、观摩课教学。

4、副高以上职称的教师及省级教学团队成员人均发表或撰写一篇以上专业论文，青年教师认真做好教学研究总结工作。

5、认真抓好日常教学常规管理，加强师德师风教育，重点抓好课堂教学，逐步消除迟到、旷课现象和“三无”行为，充分调动学生的学习积极性，提高到课率，确保教学质量稳步提高。

6、加强艺术实践，认真做好05级五年制大专、07级计算机音乐制作毕业晚会的排练演出工作和12月初举办的合唱专场教学汇报，开展各班班级音乐会。积极参加各项艺术赛事，力争在2010年全国青年歌手大奖赛中有所突破。

（二）师资队伍建设目标

1、按照省级教学团队的要求，进一步加强团队建设。按要求完成各项建设指标体系。

2、重点加大对合唱、表演、形体、流行音乐师资队伍的培养（易蓉、李宓）。

3、认真做好2010年度教师业务技能考核的组织、策划及排演工作，从教学、科研、艺术实践等方面全面提高教师的水平。

（三）党建工作与学生管理工作目标

1、积极发挥支部的战斗作用，加强班主任、辅导员的队伍建设，重视学生管理工作，加强对学生的学籍管理，做好毕业生的毕业推荐工作。

2、进一步加强学生会、团委会的建设，坚持每周一的系部领导工作例会、每周日的系会制度和每月的主题班会制度。进一步配备好心理委员干部队伍，加强学生的心理辅导工作。

3、杜绝学生非正常死亡事件、学生违法犯罪现象和重大安全责任事故发生。

4、认真做好招生与就业工作，保持原有招生规模。

三、综合管理工作共性目标

1、认真落实党风廉政建设责任制，严格遵守政治纪律、组织纪律、工作纪律和廉政纪律。

2、保质保量完成院领导交办的其他综合性、临时性、突击性工作任务。

第18篇：河北艺术职业学院简介

展京畿神韵，育燕赵风骨。河北艺术职业学院作为河北省唯一一所国办全日制综合性高等艺术院校，根植丰厚的人文沃土，肩负传承、弘扬和发展燕赵文化的历史使命，半个多世纪以来，孕育了独特的办学传统和办学特色，成为领军河北专业艺术教育的人才培养高地。

学院位于石家庄市政治、文化中心青园街上，占地50亩，总建筑面积4万平方米。学院前身河北省艺术学校，始建于1955年，2001年升格为河北艺术职业学院，举办高职和中专层次艺术教育。现设有音乐、舞蹈、戏剧、美术、综合艺术、传媒和文化管理7个专业系，基础教学部、社会教育部、中专部3个教学部，形成了以戏曲、音乐、舞蹈等传统特色专业为龙头，以美术类、艺术设计类和文化管理类等应用型、技术型专业为主干，以传媒制作等新兴专业为补充的专业群。其中，音乐表演（声乐方向）建成河北省级示范专业，河北民间舞、声乐表演、绘景技术等课程被确定为河北省级精品课程。

学院名师荟萃，巨擎亲授。中国京剧“四小名旦”之一的宋德珠，著名京剧表演艺术家钱浩梁，舞蹈家周树堂，书画家王怀祺等都曾在学院任教。如今，仍有一批知名艺术家，如中国音乐金钟奖获得者、歌唱家陈红及二胡教育家王曙亮，中国戏剧梅花奖获得者彭蕙蘅，国家文化部“区永熙音乐教育奖”获得者王文旺，“当代中国教育杰出贡献奖”获得者、古筝教育家刘巧君，“爱我中华”中国油画大展特等奖获得者郭志红，中国水彩画大展金马奖获得者黄继田，国家文化部园丁奖获得者、河北省高等学校教学名师金暄等在校执教，耕耘不辍，薪火相继。

秉承“学生为本，名师立校，学演结合、服务社会”的办学理念，立足河北，辐射京津，面向全国，学院培养了各类文艺表演和文化管理人才近万人，多数成为河北各级文化艺术单位的领导和骨干，其中有一大批国内知名艺术家，如著名京剧表演艺术家、梅派传人李胜素等18位梅花奖获得者，以及央视第九届青年歌手大奖赛金奖获得者梁召今，著名歌唱家于文华等，饮誉中外。近年来，学院师生屡获国家文华奖，国家“五个一工程奖”，全国舞蹈桃李杯金奖、铜奖，全国舞蹈荷花杯银奖，国家“文华艺术院校奖”首届戏曲邀请赛一金一银一铜三项大奖等，填补了河北在这些国家顶级专业赛事奖项上的空白。

学院1996年被河北省教委批准为省部级重点普通中等专业艺术学校；1997年被河北省委、省政府评为“省级文明单位”；1999年被人事部、文化部授予“全国文化工作先进集体”称号；2008年再次被省委、省政府评为“省级文明单位”；2008年10月河北省文化厅授予学院“河北省非物质文化遗产传播基地”称号；2010年获中央财政支持，建设河北省首个国家级舞蹈实训基地。

河北艺术职业学院青年艺术团简介

河北艺术职业学院青年艺术团成立于2001年12月，地址位于石家庄市长安区青园街149号。

河北艺术职业学院青年艺术团遵循“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”的指导思想，旨在促进学院加强内涵建设，深化校企合作、工学结合的人才培养模式，为培养具有创新精神和实践能力的高素质技能型专业人才创造良好条件。

青年艺术团资源丰富，专业力量雄厚。荟萃了大批具有实践经验的艺术名家：彭蕙蘅（戏曲演员）是第十三届中国戏剧“梅花奖”得主；陈红（声乐）、王曙亮（器乐）获中国音乐“金钟奖”；梁召今（声乐）在中央电视台第九届全国青年歌手电视大奖赛中摘取了美声唱法专业组金奖；金暄（舞蹈）2006年编创舞蹈《罡峰》和《路遥遥》《独酌》参加第

三、四届华北五省市舞蹈比赛分别荣获青年组、少年组创作“一等奖”，2009年指导学生陈世豪参加文华艺术院校奖” 第九届全国“桃李杯” 舞蹈比赛荣获中国古典舞B级少年甲组一等奖；杨菲（舞蹈）2006年在文化艺术院校奖第8届“桃李杯”全国舞蹈比赛中，参与编排的“河北民间舞蹈组合课”荣获精品组合课金奖“保护传统文化贡献奖”，2010年华北五省市舞蹈比赛中，作品《桃红杏娥》获编导一等奖；高东（舞蹈）2009年中国文化部文化艺术院校奖第九届“桃李杯”舞蹈比赛编创的古典舞独舞《离开雷锋的日子》获得表演一等奖、指导一等奖，2010年第五届华北五省市舞蹈比赛编创的《招财猫的乌托邦》获指导一等奖、表演一等奖；张铮（舞蹈）2000年赴意大利参加世界舞蹈比赛，表演舞蹈《放风筝》、《金孔雀》获表演一等奖；吴连鹏（舞蹈）2004年参加第六届全国舞蹈比赛，男子群舞《鼓舞声声》荣获“表演金奖”，2010年获第四届河北省舞蹈比赛“创作一等奖”，获奖剧目《还田》，同年获第五届华北五省（市）舞蹈比赛“创作一等奖”；王铁（器乐）、刘文静（戏曲演员）获中国戏剧“红梅”大奖；孟史娜、张韦、樊建庆（器乐）2005年、2009年分获中国音乐“金钟奖”河北赛区一等奖。

我院在校学生多次参加全国各项专业赛事，并取得了优异成绩。其中舞蹈学生在2006年第八届、2009年第九届文华奖“桃李杯”舞蹈比赛中，取得了两个个金奖、一个三等奖和两个优秀奖的好成绩，实现了河北舞蹈专业大赛历史性的突破. 多年来，我院组织师生参加了大量的舞台实践活动，如：多次参加“中央电视台春节联欢晚会”，参加了北京民族文化宫“祖国颂歌”歌舞晚会、“中华母亲节”综合晚会、2007年“河南电视台春节联欢晚会”、河北2006——2011年“春节联欢晚会”、河北电视台“开心就唱”大型歌舞晚会、与江苏省昆山市四季周庄文化演出有限公司合作参演了展现江南原生态文化的水乡实景情景剧《四季周庄》、与罗氏国际演艺公司合作参演了舞剧《大唐贵妃》、《美猴王》、与广州长隆夜间动物世界有限公司合作参演了长隆大马戏《森林密码》、在大型文艺晚会《英雄河北》中参与了演出及编创工作、参加大型文艺晚会《衡水风情》、河北省“第七次党代会”大型联欢晚会、“中国贸促会系统建设业务工作”文艺晚会、“黄帝故里拜祖大典—世界华人祭祖大典”、第二届世界传统武术节开幕式、“第三届中华民族文化节”大型歌舞晚会、2010年“上海世博会”、2010年“中国文化博览会”演出实践活动等300余场。曾多次出访日本、新加坡、卡塔尔、马来西亚等国进行学术交流、演出。为学生实践和就业搭建了广阔的平台。省委领导在观看完我院独立承办的 “省会迎新春文艺晚会”后评价说：“你们让我们看到了河北艺术职业学院的实力；你们为我们放飞了河北作为文化大省的希望；你们让我们看到了河北更加灿烂美好的明天！”

第19篇：清代江南私家园林造林艺术

清代江南私家园林造林艺术

江南私家园林的特征

姓名：何慧燕

学号：540011131

5学院：经济与管理学院

班级：经济类116班

【摘要】：我国园林的发展历史是极为悠久的，特别是清代园林的发展达到了顶峰，其清新典雅的风格，独特的建造艺术是我国重要的物质文化遗产，也是世界文化的重要组成部分。

作为中华民族的优秀传统文化，我们要学习其建筑原理，在了解民族文化的同时，传承文化。

【关键字】：江南私家园林 人文气息 规模 自然条件 空间对比 疏密 虚实 花木山石

一、园林发展史

中国园林繁荣发展历史悠久，在商超或更早时期就出现了园林的最初模式--囿，魏晋南北朝私家园林大为兴盛，唐代是中国古代园林风格转变的重要时期，元代的私家园林开始成为文人雅士抒写自己性情的重要艺术手段，明、清是我国园林建筑艺术的集成时期。

二、江南私家园林的人文气息浓厚

清代是满洲人统治的天下，朝廷大掀文字狱，文人不能自由地谈论政治。而且汉人受到朝廷重用的不多，特别是江南一代的文人，他们大多不得志，这些园林的设计一定程度上代表了他们的心境。他们崇尚自然,追求平静, 逃避现实和向往原始自然状态的生活, 努力营造一种清净无为、息心去欲的境界。也正是优美的田园风光和生动的自然景色使诗人的心灵得到了最大程度的净化。中国古典园林在追求诗情画意一般艺术境界的同时, 将中国画的写意手法巧妙地融入造园中, 并借助松柏、古梅、美竹创造出令人神往的太虚幻境。所以许多游人在观赏江南古典园林时经常受到联想使人赋情于景, 园同人情景交融,创造出极高的艺术境界。例如，在苏州城东南阔家头巷的网师园，始建于南宋绍兴年间，当时的园主人为侍郎史正志，园名“渔隐”。后来几经兴废。到清代乾隆年间归宋宗元所有，改名“网师园”。网师即渔隐，仍含渔隐的本意，都是标榜隐逸清高的。

三、江南私家园林规模较小

历史上由于封建权力和礼制的打压，私家园林的规模与建筑样式受到诸多限制，私家园林受道家和儒家思想的影响，园林中建筑面积所占比例很小，单体建筑体量不大，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。屋面常用灰瓦卷棚顶，装修简洁，不施彩画等，然它们的淡雅精深，造园家的主要构思是“小中见大”，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受。与西方国家追求的一致不同，中国的园林注重对情趣意境的追求，喜欢按照诗画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意一般的艺术境界，其中文学艺术作品之多和寓意之深刻，是西方建筑所不能比的。我们熟悉的网师园占地0.4公顷，是一

座紧邻于邸宅西侧的中型宅园。邸宅共有四进院落，第一进矫厅和第二进大客厅为外宅，第三进“撷秀楼”和第四进“五峰书屋”为内宅。园门设在第一进的矫厅之后，门额上砖刻“网师小筑”四字，外宅由此门入园。另一园门设在内宅西侧，供园主人和内眷出入。

四、江南私家园林布局的形成与自然条件有关

江南水乡多沼泽湿地，整个园大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区。以水面为中心布置建筑、回廊、亭榭，其问心和内聚的感觉则分外强烈。这种内向型的建筑布局形式是与我国自古以来在封建宗族法统之下形成的民主性格息息相关的。网师园的平面略成丁字形，它的主体部分居中，以一个水池为中心，建筑物和游览路线沿着小池四周安排。水池的面积并不大，仅400平米左右。池岸略近方形但曲折有致，驳岸用黄石挑砌或叠为石矶，其上间植灌木和攀援植物，斜出松枝若干，表现了天然水景的一派野趣。

五、江南私家园林空间对比美

在江南的园林中，经常有这样的设计手法：小空间与开阔场地的对比让人产生豁然开朗的心境。在庭院的入口处，通常比较窄小，在进入庭院后又采用开敞的大空间，从视野受限，到视野开阔，游园者的心情产生起伏波动，使人兴趣盎然。在不大的范围中，为了让精致丰富，空间的变化就显得十分重要。在近景……中景……远景的对比衬托中，园中的风景就更有层次感。前后景观进深的变化，也在于垂直高度上的高度错落。在低处可以仰视上方的风景，在高处可以全览下方的风景。高处空间与地处空间的变化耐人寻味，这种把空间节奏化的作法无形中形成了一种时空流动美，在视觉上给人一种享受。例如拙政园西部的扇面亭，咋一看是不引人注目的建筑，但是几经琢磨就会发现，这安排来得实在巧妙。无

论从哪个方位，它都起到了“点景”的作用。而它自身所处的位置，也正是赏景的绝佳地方。网师园整个园林的空间安排采取主、辅对比的手法，主景区也就是全园林的主体空间，在它的周围安排若干较小的辅助空间，形成众星拱月的格局。网师园的规划设计在尺度处理上也颇有独到之处。如水池东南水尾的小拱桥，故意缩小尺寸以反衬两旁假山的气势；水池东岸堆叠小巧玲珑的黄石假山，意在适当减弱其后过于高大的白粉墙垣所造成的尺度失调。网师园的建筑高达30%，但置身主景区内，并无囿于建筑空间之感，反之，却能体会到一派大自然水景的昂然生机。

六、江南私家园林疏密美

绘画艺术讲究疏密美，文人雅士自然不会忘了把这一特点运用于林园的设计上。疏密有致指的是要留出间空，以期达到层次美。建筑物的布局以及山石、水面、花木的配置任何一个小细节都需要注意。留园在疏密关系对比上极为强烈。它东部以石林小院为中心建筑高度集中，屋宇鳞次栉比，内外空间交织穿插，给人造成兴奋紧张的情绪；但有些部分的建筑则稀疏、平淡，空间也显得空旷和缺少变化，这种环境令人心情自然恬静而松弛，使整个园整体上和谐。

七、江南私家园林虚实美

山为实，水为虚，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅。虚实在江南园林中是必不可少的。造园家在设计时常常把明与暗，陆地山石与水面，景致处与留白处，近景和远景，主景路线和遮掩于山石草木之后的次景作为一对对的实虚对比体。也会利用墙垣来造成虚实美感，《园治》中就提到“凡园之围墙，多于版筑，或于石砌，或编篱棘。夫编篱斯胜花屏，似多野致，深得山林趣味。如内，花端、水次，夹径、环山之垣，或宜石宜砖，宜漏宜磨，各有所制。从雅遵时，

令人欣赏，园林之佳境也。”。留园中部景区，其东部主要是借曲阜楼，西楼以及五峰仙馆等建筑的组合而形成整体立面的，由于墙面所占的比重甚大，所以实的要素要处于主导地位。由绿荫、明瑟楼、涵碧山房等建筑组成的南立面，情况而大不相同。在这里空廊、隔扇所占的比重很大，因而虚的要素处于主导地位。所以就整个景区来讲，东部立面和南部立面便构成了强烈的虚实对比关系。而且造园师还在墙面上开了一些门窗孔洞，使之又实中有虚，虚中有实的美。

八、江南私家园林花木山石配置美

江南私家园林喜以花木、山石作配置。花木喜以落叶树为主，兼配以常绿树，再辅以青藤、篁竹、芭蕉、葡萄等，做到四季常青，繁花翠叶，季季不同，以求达到视觉、听觉、嗅觉上的全面享受。“雨打芭蕉”“金莲映日”“雪香云慰”等都体现了花木带给人的意境美。山石配置则喜用太湖石与黄石两大类，力求做到气势联贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶诸多形态。且太湖石以其透、漏、瘦的独特形体还可作为独峰欣赏。建筑色彩崇尚淡雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨渲染的清新格调。《园治》中就有“片山有致，寸石生情”这么一说。

九、结语

中国私家园林造林艺术的文化源远流长，不是我在这里只言片语可以道清的。但是我想表达的只是这一园林艺术的伟大，我们应对此多多了解，阅读相关方面的书籍，传承这一文化艺术。

参考文献：《浅谈清代江南私家园林造园艺术》

《园治》

.《中国古典园林分析》 彭一刚

第20篇：江南园林的造园艺术

楼在江南园林中的布局一般位于园的边侧或后部，以 证中部园林空间的完整，同时也便于因借内外和俯览全园景色，如沧浪亭园的看山楼， 政园的见山楼、倒影楼，留园的明瑟楼等。

阁楼的一种，除能登高远眺外，主要用于藏书、藏经等。阁的原形为栈道上有覆盖的小屋，下面是木柱支撑架空的平台或通道。阁 正式名称见于史书则是“干阑”，也有称“阁 ”的。早期的功能是庋藏食物，后来进一步发展 把藏书画的楼甚至供佛的多层殿堂也称阁。清代民间出现的奎星阁，虽是风水说法的极度发展，但实际功能也是用于远眺。

江南园林中的阁与楼相似，常常楼阁并用。《园冶》曰：“四阿开四牖”，即是一种四坡屋顶、四面皆开窗的建筑物。平面常作方形或正多边形，立面以扇取代墙壁，平座斗拱出挑，上部多重檐。造型高耸凌空，较楼更为完整、丰富。阁在园林布局中 由于体量大，造型突出，常常设在 要位置，或建筑群的中轴线上，成为园中的主景和空间序列的高潮。

亭只有屋顶没有 的小屋。古人把亭与停止通意，是供人停下来休息和集合的地方。在园林中常用来点景、观景、供游人驻足小憩、纳凉、避雨。其特征是玲珑轻巧，从各个角度观赏都有相对独立和完整的建筑形象。

亭由屋顶、柱身、台基三部分组成。屋顶形式 样，最富于变化。可归纳为重檐、攒尖顶、歇山顶、顶、平顶及组合顶。柱身部分通透、空敞的居多，也有装窗棂的。台基一般与亭的平面形状相同，常见的有方、长方、五角 六角圭、八角、扁八角、圆、扇、十字、字、方胜、套圆、套方、梅花、海棠等形式。

亭的结构与构造以及屋顶的做法南北有别，显示出各自的风格。北方浑厚稳重，江南则纤巧秀丽。亭的选址在江南园林中十分讲究，“花间隐榭，水际安亭”，是园林中的构景要素，为了观景，通常先选择好观景角度和距离，使亭在园林中起到画龙点睛的作用。在江南园林中，亭多作为组景的主体而位于假山之巅、池水之涯、松柏之荫、幽篁之林，运用“对景”、“借景”、“框景”等手法，创造出多层次的风景画面。

园林运用亭的最早史料是隋唐时代的《大业杂记》：“隋炀帝广辟地周二百里为西苑(今洛阳)……其中有逍遥亭八面合成，结构之丽，冠绝古今。”明 两代，亭的形成则是园林建筑中形式最丰富的内容，江南古典园林中现存的亭子大多是这一时期的遗物。

平面为三角形，三立柱，一般做成单檐攒尖顶、飞檐翘角、轻盈舒展的称“三角亭”。平面呈正方形或长方形，柱间四壁敞开或辟门窗，做成攒尖顶、歇山顶、卷棚顶、平顶等，立面上有单檐、重檐的称“四边形亭”。这种亭造型最丰富，运最灵活，并可创造出轩、榭、堂、馆等多种空间境界。如拙政园绣绮亭雅正有厅堂之韵致。屋顶形式为攒尖顶，坡度做得很大，陡峻高耸，具有强烈的向上集中感的多角亭，其中八角亭是常见亭中边角最多的一种。多角亭在江南园林中有着突出的主景作用，如网师园的月到风来亭，拙政园的荷风四面亭。平面圆形，支柱呈圆形轮迹排列，顶部为 尖顶，外观上没有屋脊，形如草笠的称“ 亭”，其特点浑硕丰润，无明确的方向性，观赏面完整，在园林布局中多设在山野花径，融合在自然环境中。江南园林中多用单檐，质朴秀丽，如拙政园笠亭，留园舒肃亭等。平面扇形，外曲面柱间敞开，内曲面及两侧面开门辟窗；屋顶二坡，外有两脊，脊角起翘外展；风格清逸淡雅，有明确的方向性的亭称“扇面亭”。如拙政园与谁同坐轩外侧环水，内侧背山，前方隔水与别有洞天相呼应。秋霞圃补亭立于山巅，达到四面有景、处处入画的效果。与其他建筑物组合在一起构成自然残缺的亭称“半亭”。这类亭子一般用在附属园墙，或与花榭组合在一起，起到突出重点的作用。如网师园入口半亭，也有布局在墙的角隅的，以避免转角空间的闭塞感，如狮子林的扇面亭，半园的半亭。还有一种称“组合亭”的建筑，或相同形体的重复组合，或主体与一个或若干个附体的组合，或为亭群。其特征为富于变化，相互衬托，共为一体。如煦园鸳鸯亭即为相同形体的组合，内部却连同一体。

榭供人游憩的水边敞屋，主要起到观景与点景作用。最早的榭只是高台上的木构亭状

物。明清时进一步发展为园林建筑的专用名字。《园冶》曰：“榭者，借也。借景而成者也。或水边，或花畔，制亦随态。”江 古典园林中的榭大多为明清时期的遗物。榭多设在水边，实为干阑式建筑的一种，这类榭的基本形式是：在水边架一平台，一半伸入水中，一半架立于岸边，上面建木构的建筑物。平面多为长方形，四周柱间设栏杆或鹅颈靠椅 立面空透畅达，尤其临水面特别开敞屋顶常用卷棚歇山式样。如拙政园的芙蓉榭、秋霞圃的依依小榭等。 舫水边或水中的船形屋，由于不能动，又称“不系舟”。船的原形为江南彩舟，是一种在水中荡漾游玩的小船。江南园林中的水面小，不能划船，便在岸边仿船的轮廓造木石的舫，供人在内游玩饮宴，观赏水景，身临其中，有泛舟水面之感。其建筑形式还引喻范蠡急流勇退的典故，表示园主退隐之志，故在江南园林艺术意境的创造中具有特殊的意义，通过建筑语言，形象地体现了所谓“烟波钓徒”的清高理想及其诗情画意。

舫的构成分前舱、中舱、后舱三段。前舱较高，做成敞棚，具有亭榭之特征；中舱略低，类似于廊，是主要休息、游赏、宴客的场所；后舱为二层，接近阁形，可登临远眺。三部分高低错落，虚实相间构成了舫轻盈舒展的造型，通常为园林中重要的风景点。如拙政园的香洲，怡园的画舫斋，狮子林的石舫，环秀山庄的补秋舫，煦园的不系舟，豫园的亦舫等。还有一种舫是在旱园之中，“船”头或两侧有水纹铺地，似行驶在水浪之中，如豫园的船厅、退思园的旱船等。

轩地处高旷，环境幽静的小屋。园林中多作观景之用。在古代，轩指一种有帷幕而前顶较高的车，“车前高曰轩，后低曰轾”，从轩中外望，有“欲举之意”。

轩在建筑上，则指厅堂前带卷棚顶的部分。《园冶》说：“轩式类车，取轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”园林中的轩，特征是轻巧灵活，高敞飘逸，多布局在高旷地段，踞岗临下，是园内的主要观景点之一，如留园的闻木樨香轩；也有布局在池畔的，形式与功能都与水榭类似，但一般不像水榭那样伸入水中，如留园的绿荫轩、网师园的竹外一枝轩就属此类。另外，还有一些环境清幽、安谧的小院也称轩，如留园揖峰轩，拙政园的听雨轩等。廊有覆盖的通道，一般用作建筑室外与室内空间的过渡和建筑物之间的连接。有遮风避雨、联系交通等实用功能。其基本特征是窄而长，可“随形而弯，依势而曲”。在江南园林中通常作为组织空间序列展开的重要手段，用来划分空间，起到似隔非隔，隔而不断的效果。与各种建筑物组合在一起，可使内外空间相互渗透、融合，形成生动、诱人的过渡空间，达到丰富空间层次的效果。

廊的具体组合方式有沿园界占边布置，以打破园墙的板滞和闭塞，并起到组织导游的作用，如何园的楼廊，留园的曲廊等；也有在园中穿插布置，利用廊的穿插、迂回，将大的园林空间划分为若干个景区，使得各景区既有相对的独立和完整，又可互为因借，相互衬托，构成统一多变的整体效果，如怡园复廊。

廊的设置“或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”。根据不 的自然地势，创造出特殊的环境气氛。建在山间坡地的爬山廊，左右曲折，上下起伏，穿楼过殿，构成一种磅礴的气势。建在水中岸边的水廊，轻盈自如，倒影入水，虚处传神，别具风韵。

廊的种类很多，按横剖面分，有以下几种。檐下两侧 柱无壁的廊称“空廊”，漫步其中如看山水长卷。留园曲廊采用占边的布局手法，在空廊与墙之间让出一个个小天井，点缀巧石翠竹，优雅闲适。单面的空廊称“半廊”，如半园的东西半廊。凡附属于建筑物的又称“廊轩”。柱间有墙的廊，常在墙上开设各种漏窗和窗洞，随意取景，布局多结合墙设在庭院的边缘，空敞的一面朝向主空间，另一面透出园外景物，有扩大园内空间的特殊效果，如留园古木交柯前的半廊，墙面上的漏窗隐约显出园中的山容水态，预示着空间的展开，手法极妙，言简意赅，为半廊的成功应用。

在空廊的中间加一道墙的廊称“复廊”，又称“里外廊”，这种廊两侧都可以通行，形成两道并列的半廊。它以隔为主，但多在隔墙上开设精美的漏窗，行于一侧可不断地观赏另一

侧的景物。在园林中多布置在两侧景物特征各不相同的地段，作为景区的过渡，尤为自然。如沧浪亭园的复廊 在水际山崖之间，怡园的复廊分隔东西两景区，都具有一定的代表性。双层的廊，用以联系不同高度的建筑或景物。游人通过上下交通，可多层次、多角度地欣赏园林景色的廊称楼廊。布局常依山傍水，或高低曲折地回绕于厅堂、住宅之间，成为上下交通的纽带。如何园的楼廊由半廊、复廊等各种形式的廊组成，运用灵活自然，巧而得体。从总体造型及其与环境结合的角度考虑，又有直廊、曲廊、回廊、爬山廊、叠落廊、波形廊、水廊、桥廊等。

桥架空的道路，用来沟通园路，驻足赏景及作为组景的手段。兼有交通和艺术欣赏的双重功能，并把造型艺术与周围环境的结合放在更突出的地位。在江南园林中，常利用桥划分水面，以增加水面空间的层次和进深，显示出水面的弥漫、深远。《园冶》曰：“疏水若无尽，断处通桥。”由于园林尺度小，桥的造型多质朴轻 ，接近水面，步足其上有凌波信步之感。此外，桥还常设在沟壑断崖之上，《园冶》曰：“绝涧架其梁，飞岩假其栈。”取其危桥高架，凌空飞渡之势，以衬托山势的峭拔、幽深之意境。江南园林中桥的类型丰富，造型各异。

外形简单，有直线形和折线形，结构有梁式和板式的桥称为“平桥”，常 于较小跨度。板式桥有时只用一块石条或木板架于两岸即成，江南园林中有许多这类桥，有的凌波贴水在峡口源头，有的凌空飞渡于沟壑山间。条石上的苔痕，木板上的霜迹，使人联想到海上的神话，山中的岁月，意趣盎然，野味横生。为了取得变化，克服长而直的单调感，一般在墩处弯曲，形成三曲、五曲、九曲，通称“九曲桥”。其目的是要延长游览行程和时间，以扩大空间感，在曲折中变换视线的方向和角度，做到“步移景异”的目的。上海豫园大门口的九曲桥是成功之作。

以拱作为桥身主要受力结构的桥称“拱桥”。这种桥造型优美，形式丰富，有驼峰突起的陡拱，有宛如皎月的坦拱，有玉带浮水的纤道多拱，也有长虹卧波，形成自然纵坡的长拱桥。江南园林中因水面较小，拱桥以简朴小巧为主。网师园的引静桥以古雅的造型、较小的尺度与周围的山水树木配合得体。

桥面上置亭的叫“亭桥”，筑廊的称“廊桥”，可供游人纳凉避雨，驻足赏景，又增加了桥的变化。其代表为与两岸楼阁相连的拙政园小飞虹，西接得真亭，东通小沧浪水院，其形态纤巧优美，朱红色桥栏映入水中，水波荡漾，宛若飞虹，是古代廊式风雨交通桥在造园中的巧妙运用

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