推荐第1篇：中国十大舞蹈专业院校
中国十大舞蹈专业院校
每年艺考，无数舞蹈考生都为进入心中的理想院校奋斗努力，中舞网小编在这里为舞蹈类的学生们盘点了国内最优秀的十大舞蹈院校，一起来瞧瞧，是不是你们心中理想的学校呢？你是不是已经进入了理想的校园呢？
夺冠：北京舞蹈学院 原因：百年名校，中国建立的第一所专业舞蹈院校，师资力量雄厚，舞蹈人才辈出。 北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。 学院下设中国古典舞系、中华民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团等教学及演出单位，涵盖舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈史论及相关的戏剧影视美术设计、公共事业管理等五个专业共十八个专业方向。舞蹈编导专业和舞蹈学专业为教育部特色专业建设点;舞蹈表演专业为市级特色专业。
学院经历50多年的发展，逐渐形成了从中专、本科到研究生层次的专业舞蹈教育和校外舞蹈素质教育的较为完善的舞蹈教育体系，引领着中国舞蹈教育的发展方向。在北京舞蹈学院半个多世纪的办学历程中，先后有一批著名的专家、学者在学院执教。包括欧阳予倩、吴晓邦、彭松、盛婕、叶宁、陈锦清、高连甲、栗承廉、侯永奎，前苏联功勋演员伊丽娜、查普林、古雪夫等;还有中国古典舞、中华民族民间舞、芭蕾舞各学科的创始人如李正
一、唐满城、孙颖、许淑英、罗雄岩、曲皓、陆文鉴等。中央芭蕾舞团和东方歌舞团的前身都诞生在北京舞蹈学院。
建校50多年来，学院认真贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持“百花齐放、百家争鸣”，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统，秉承“文舞相融、德艺双馨” 的校训，先后培养了贾作光、白淑湘、陈爱莲、赵青、薛菁华、斯琴塔日哈、张均以及李仲林、黄伯寿、白水、李群、房进激、张毅、章民新、王世琦、李承祥、蒋祖慧等众多蜚声海内外的著名舞蹈艺术家;培养了一批如吕艺生、熊家泰、许定中、潘志涛、尹佩芳、王佩英、肖苏华、马力学、刘友兰、贾美娜、沈元敏、孟广城等知名舞蹈教育家;学院还培养了一大批近年来活跃在舞坛上的中青年舞蹈艺术家，如张继刚、陈维亚、冯瑛、王才军、沈培艺、黄豆豆、刘震、朱妍、黄启诚、山翀、邢亮、汪冽、王亚彬、武巍峰、刘岩、汪子涵、邵俊婷等;还有在学院附中和大学学习过的章子怡、李辉、马玲、盖丽丽、陈肖依、李晓冉、刘孜、赵涛、姚晨、乔振宇、彭丹、孙霏霏、刘希媛、迟帅等一批影视明星。
今天的北京舞蹈学院是培养精英舞蹈人才的摇篮、普及和提升舞蹈艺术素质教育的重要阵地、推动舞蹈文化科学研究和舞蹈作品创作的前沿基地、促进舞蹈文化国际交流的桥梁和窗口。在科学发展观指导下，学院党委确立了“高举旗帜、文化引领、依法治校、和谐发展”的工作方针，按照“以特色建一流，以质量求生存，以和谐促发展”的工作思路，在北京市委市政府的领导和国家有关部门的支持下，力争在学科建设、人才培养、师资队伍建设、舞蹈科学研究等各方面取得更大的成绩，为创建世界一流舞蹈高等学府，为推动首都文化艺术事业的发展和中华民族的伟大复兴做出更大贡献。
亚军：解放军艺术学院舞蹈系 原因：军事化训练，形成军旅风格和军队特色鲜明的教育体系。 舞蹈系始建于1960年9月，是军艺最早建立的三个系之一。设表演中专和编导、师资大专两个教学层次。舞蹈系在四十年教学实践中，坚持课堂教学与舞台实践相结合，民族风格、地代精神和军队特色相融合，经过几代人的努呼，形成了基本功扎实、教学层次清晰、军队特色鲜明的教育体系。40年来，为部队培养了26 届1000余名舞蹈表演和编导、师资人才，创作演出了一批优秀剧目，在国内外重大比赛中获优异成绩，其中舞蹈《小溪、江河、大海》被评为20世纪舞蹈经典。在第六届全国青少年“桃李杯”舞蹈比赛中，获得七个第一名、三个第二名的佳绩。舞蹈系重视与国内外艺术团体的交流，先后接待数十个国家和地区外宾来访，组团出访朝鲜、日本、蒙古、南斯拉夫、泰国、印尼、比利时、瑞士等国家，为学院和军队赢得了荣誉。 季军：中央民族大学舞蹈学院
原因：民族舞蹈家的摇篮
中央民族大学(Minzu University of China)创办于1951年，坐落于北京学府林立的海淀区，南邻国家图书馆，北依中关村科技园，校园环境典雅，古朴幽美，人文氛围浓郁，具有鲜明的民族特色。其前身是1941年9月中国共产党在延安创办的民族学院。1951年6月，中央民族学院在北京正式成立，乌兰夫任首任院长。1993年11月，更名为中央民族大学。现任校党委书记鄂义太教授、校长陈理教授。
中央民族大学舞蹈学院前身为舞蹈系，始建于1957年，以研究中国少数民族舞蹈，培养高水平民族舞蹈表演、教学、创作人才为目标。拥有马跃、慈仁桑姆、池福子、满苏荣、易国刚等实力雄厚、教学经验丰富的专家、教授以及苏自红、蒙小燕、旦周多杰、色尕、泽仁拉姆等一批卓有成就的青年骨干教师。
舞蹈学院已培养出了一大批包括研究生、本科、大专和中专等层次的优秀人才。其中不乏杰出代表，如卓玛、姜铁红、敖登格日乐、沙呷阿依、迪丽娜尔等被中国文联、中国舞蹈家协会推举为中国当代优秀青年舞蹈家。
在舞蹈创作、表演方面荣获了二十二项全国舞蹈比赛一等奖，三十五项北京市舞蹈比赛一等奖，两项北京市普通高等院校优秀教学成果奖，一项二十世纪中华民族舞蹈经典作品奖。此外，师生们还曾多次受邀参加国内外大型庆祝演出活动，出访过二十多个国家和地区。
第四：上海戏剧学院舞蹈学院 原因：舞蹈戏曲不分家，古典舞的由来借鉴了戏曲的元素。
上海戏剧学院舞蹈学院是一所年轻的二级学院，加上他的前身，在办学的七年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院的成立，设立舞蹈表演专业，标志着结束了上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养的空白。2002年，根据上海市委市政府决定，并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收第一届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。
舞蹈学院的建立，是上海戏剧学院党委为贯彻上海市委市政府关于加快优秀艺术人才培养的一系列措施，进一步深化内部教育教学改革，主动适应社会、融入社会、服务社会的举措。因此，舞蹈学院的建立，是上戏事业发展的一个重要部分，也是整个上海文化艺术事业发展的一个重要部分。从它建立之日起，就担负着繁荣上海舞蹈文化事业，培养上海乃至全国的优秀舞蹈表演人才的重任。为此受到上海市委、市教委、市文广局等领导部门的高度重视，以及社会各界的广泛关注。
第五：南京艺术学院舞蹈学院
原因：江苏省办学规模最大、学科设置最丰富的高等舞蹈教育基地。
南京艺术学院舞蹈学院的前身是南京艺术学院中专部于1970年成立的舞蹈科，2000年1月恢复学科建制，并于当年开始向全国招收全日制本、专科生，2004年3月成立舞蹈系并独立建制，又经过三年不懈的孕育发展，于2007年6月8日，更名为舞蹈学院。
舞蹈学院现设有舞蹈表演、昆舞表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学、舞台音乐剧六个本科专业，舞蹈编导、舞蹈身体语言研究两个硕士学位研究方向。开设的主要课程有：中国古典舞基训、芭蕾舞基训、现代舞基训、编舞技法、中国古典舞身韵、昆舞、中华民族民间舞、舞蹈教育学、舞蹈心理学、中外舞蹈史、舞蹈教学法、舞蹈艺术概论、舞蹈作品评论、音乐剧概论、舞蹈人体解剖学、乐理、声乐、合唱等。本院所有专业面向全国招收本科生和硕士研究生，在校师生近500人，是江苏省办学规模最大、学科设置最丰富、发展最快，潜力最大、集教学、表演、科研为一体的高等舞蹈教育基地。
舞蹈学院具有良好的办学条件和教学设施，学院有多间练功房、琴房和设施齐全的多媒体文化课教室，拥有藏书量丰富、影音资料齐全的舞蹈资料室。在艺术实践方面，学院利用南艺小剧场和音乐厅的硬件优势，每学期为学生提供数次舞台实践的机会，提高学生的表演能力。
第六：东北师范大学音乐学院
原因：近几年表现突出，大赛奖项不断，舞蹈曾上过春晚。
东北师范大学音乐学院前身为东北大学鲁迅文艺学院音乐系，创建于1946年。2002年撤系建院，下设音乐学系、钢琴系、声乐系、作曲系、管弦乐系、舞蹈系、音乐教育研究所、社会音乐教育中心等单位。学院拥有了一支力量雄厚、具有较高水平的教学科研队伍。在学院53名专任教师中，有教授8名(含博士生导师1名)，副教授14名，讲师12名，助教19名，有博士学位和硕士学位教师34名。除专任教师外，学院还有名誉教授、客座教授和兼职教授20名。
舞蹈编导专业主要培养舞蹈编导创作方面的人才、舞蹈教师和舞蹈普及教育工作者。开设的专业基础课、专业主干课和专业系列课包括：舞蹈概论、中国舞蹈史、舞蹈编导理论、基本乐理、音乐作品欣赏、舞蹈作品欣赏、芭蕾基本功、龙族律动、中国民间舞蹈、中国古典舞身韵、现代舞技术、外国代表性民间舞、拉丁舞、爵士舞等课程。作品《千红》、《中国妈妈》、《黑珍珠》等曾多次获得舞蹈大赛奖项。
第七：四川省音乐学院 原因：四川地方舞蹈特点浓厚，曾参加过多次舞蹈大赛。
四川音乐学院(Sichuan Conservatory Of Music)简称川音，中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。创建于1939年秋，原称“四川省立戏剧音乐实验学校”，1959年6月改为现名。学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的高等艺术院校。学校知名校友有中国著名流行女歌手李宇春、国际知名钢琴家李云迪、演员刘晓庆等。
舞蹈系建于1999年，现有专业教师40余人。舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业，分大学本科、成人教育专升本等学历教育层次。开设有中国古典舞表教合
一、中国舞表演、中华民族民间舞表教合一等专业方向。目前，该系有在校生460余名，是四川省培养舞蹈领域高级人才的一支重要力量。
舞蹈系自创办以来，全体教师坚持严谨治学、勤奋求学的工作作风，坚持不懈地狠抓教学质量，取得了显著成绩。该系多次参加国内各种比赛和大型文艺演出，取得优异成绩，获得一致好评。此外，多次举办公开课教学和研讨活动，向公众展示教学成果，其开放的理念得到业内人士的一致肯定。
第八：江南大学艺术学院 原因：江南水乡的艺术院校，以培养优秀的舞蹈编导为目标。
江南大学艺术学院舞蹈编导专业隶属于江南大学人文学院舞蹈系，创办于2002年。作为国家大学生人文素质教育基地以及国家人文艺术类人才的高等教育培养基地之一，舞蹈编导专业自创办以来就以高起点的的人文艺术环境为根基，以具有浓厚的人文艺术气息，充满人文艺术内涵为特色。培养素质优、专业精，集编导、教育、表演以及艺术文化管理等方面的创新型、复合型人才为目标。
办学多年来，始终遵循舞蹈艺术教育的发展规律，探寻舞蹈专业高等教育的发展方向，在进步中不断总结舞蹈编导专业的办学特色。围绕以人为本的思想，强化师资队伍的建设，拥有一支学术水平较高、科研创作能力较强、整体结构合理、团队协作精神优良、充满活力的师资队伍。以“一专多能”为原则，使学生学习、接触的知识涉及了国内外知名编导的各种编导流派、风格。拓展学生的文化视野，重视学生人文素质的教育。舞蹈编导专业多年来为全国各大艺术院团、地方艺术院校、演艺机构培养和输送了大量优秀人才，得到了社会同仁及舞蹈界的广泛认可。
在传承和创新优秀舞蹈文化的领域不断追求，开拓思维，广泛借鉴，吸收先进知识。通过多年的实践，为学科的建设积累了丰富的经验、完善了教学方法和教学内容。在实践中创作了一大批充分反映时代精神、具有高度艺术水准的舞蹈作品，并在国内外的重大舞蹈赛事中取得骄人的成绩。
2006年在第八届“桃李杯”全国舞蹈大赛中获优秀剧目奖;在江苏省第五届大学生舞蹈大赛中获专业组特等奖; 2007年在“华东六省一市大学生专业舞蹈大赛”中，获评委会大奖(是本次比赛最高奖项，也是江苏省参赛队伍中唯一的一个最高奖);2009年在第八届全国舞蹈大赛中获政府“文华舞蹈表演三等奖”。优秀经典剧目分别是《家有七凤》《越》《虎妞和祥子》等。
第九：首都师范大学音乐学院 原因：北方的舞蹈示范类院校，有强大的地理优势。
自1964年3月正式创建北京师范学院音乐系以来，首都师范大学音乐学院经过近半个世纪的发展，已先后培育了25届学生毕业，他们绝大多数都辛勤耕耘在首都的教育战线上，许多人已成为教学骨干或先进工作者，有的担任学校或区县教育及文化部门的领导工作，有的则成为著名演员。音乐系建系以来，已先后有24届学生毕业，他们绝大多数都辛勤耕耘在首都的教育战线上，许多人已成为教学骨干或先进工作者，有的担任学校或区县教育及文化部门的领导工作，有的则成为著名演员。
音乐学院设有舞蹈学专业，舞蹈学的主要专业课程有：芭蕾舞基训、古典舞、中外民族民间舞、现代舞、舞蹈排练、舞蹈构成法、中外舞蹈史、中国舞技能技巧、舞蹈美学、基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、中外音乐欣赏、电脑音乐应用基储艺术心理学、艺术概论、运动解剖学、综合编创技能及艺术实践等20门。
第十：沈阳音乐学院 原因：继东北示范大学之后的较为突出的东北地区舞蹈院校。沈阳音乐学院(Shenyang Conservatory of Music)中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。坐落于沈阳市和平区三好街，占地面积120亩，建筑面积104,000平方米。现已发展成为专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的高等艺术院校。
沈阳音乐学院设有舞蹈学专业，舞蹈学(舞蹈教育兼表演、导演)专业方向开设舞蹈基础训练课(芭蕾、中国舞、中、外民间舞)、舞蹈表演课(舞蹈剧目、舞蹈片段、舞蹈小品、即兴表演、独舞、双人舞等)、身韵(法)课、现代舞蹈、舞蹈编导课、舞蹈解剖学、艺术概论、音乐赏析等)，编导基础理论、观察采风、即兴创作课、编舞课、舞剧音乐课、实习操作课等课程。
推荐第2篇：当前高职院校舞蹈教学策略研究
一、当前高职院校舞蹈教学的现状与特点
（一）生源参差不齐，舞蹈基础差异较大当前高职院校舞蹈专业的学生基本上都是来自普通高中，只有少数是来自职高等艺术等学校。因此，刚入学的学生有的基本上没接触过舞蹈，根本没有舞蹈基础，另外，这些学生年龄偏大，身体的柔软度以及韧性没有开发过，这给舞蹈教学增加了不少的难度。由于高职院校舞蹈专业的生源不同，对于那些从职高等艺术专业毕业的学生，他们已经在学校训练过几年，有一定的基础，不管是在柔软度还是柔韧性上都要比来自普通高中的学生好的多。因此，这就造成了舞蹈素质上的差异。
（二）学习意识淡薄、创新意识不够对于入学前没有受过任何舞蹈训练的学生来讲，刚开始的基本功素质课比较枯燥单一，而且也比较累，这些学生容易产生厌倦、烦躁等现象，对于那些增加经过专业训练的学生来讲，这些课程是轻而易举的，容易自满，这些都不利于舞蹈教学。传统的舞蹈教学教师主要强调模仿教学。在实际中舞蹈教学的课时比较少，而内容又是非常多的，从而造成基本技能的教学不足。
（三）学习时间偏少,任务落实不到位高职属于专科教育，学制3年。如何在3年时间里综合考虑培养对象、培养目标等各方面的因素因材施教，是专业教学成败的关键所在。因此，高职教育更重信息，更讲究实用性和全面性。首先，学生需要在有限的时间里获得广泛的舞蹈信息。要改变舞蹈学科划分过细、过窄的状况，避免学院派训练过分追求技术规范的特点，创造接收各类舞蹈信息机会。比如在舞蹈学院的教学中，朝鲜舞要从基本体态、屈伸训练、手位、脚位慢慢练起至少要学满一个学期。选择的教学内容针对性要强，如省略技巧训练，而加强舞蹈编导训练，增加剧目排练等科目，最终目标是将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的实用型人才。
二、高职舞蹈教学策略分析
（一）在高职院校应开设舞蹈艺术教育课程开设各种艺术类选修和限定性选修课程，也可结合本校专业特点，开设一些必修课程，满足不同学生的需求。坚持舞蹈教学以美育人、以德育人，提高学生整体素质，培养一专多能的“复合型”人才为教学目标。
（二）加强教师队伍建设注重舞蹈教师提高专业素质，鼓励和支持教师向一专多能方向发展。经常组织教师集中学习和教学观摩，促进教师改进教学方法，提高教学水平。要为舞蹈教师提供登台表演和参加各项比赛的机会，使其逐步向“双师型”教师转化。
（三）教学重信息、重实用、重全面
推荐第3篇：高职院校舞蹈教学的几点反思论文
高职院校的舞蹈教学作为高职教育的一部分，其重要性决定了对它进行关注和重视的必要性，当前高职院校的舞蹈教育被纳入教学课堂，舞蹈教学中出现的现状和现象是高职院校舞蹈教师和相关教育者必须进行思考的。
一、高职院校舞蹈教学的现状
当前高职院校舞蹈教学普遍存在着几点问题，即对舞蹈教育认知的不足，教学模式比较单一，学生学习的意识不强等几点现象。这些现象的存在长期影响着高职院校的舞蹈教学课程。在高职院校舞蹈课程开设过程中，无论是学校还是学生都把舞蹈教学放在边缘化的位置，认为舞蹈课程的开设可有可无。学校不重视舞蹈课程，教师不注重教学方法的创新和教学水平的提高，学生都是从普通高中直接升入高职院校，不具备良好的舞蹈基础和艺术素养。高职院校普遍存在的一系列问题，制约了高职院校舞蹈教学的发展，给教学活动带来了一定的影响。
二、高职院校舞蹈教学的反思
高职院校舞蹈课程的开设十分必要，无论是学校还是教师，甚至是学生都应该对舞蹈教学的现状进行反思，不断地促进舞蹈教学整体水平的提高。对高职院校舞蹈教学进行反思，要做到以下几点：
1、提高教学创新水平
作为教师而言，应该不断提高自己的教学素质，对教学方法进行创新。教师要不断地在教学实践中发现教学的规律，总结自己的教学经验，并根据舞蹈教学的特点，运用新的教学方法，同时还可以鼓励学生进行创新，改变传统单一授课的教学模式。
2、强化整体教学的认知
这就要求全方位地参与教学反思，不仅仅是教师，学校和学生都必须同时进行。一方面，学校要对舞蹈教学予以充分的重视，注重教学的整体质量，支持舞蹈教学，及时地跟进教学设备，为教师和学生的教学提供条件；另一方面，学生要正视舞蹈教学，把舞蹈的学习作为自己艺术素养的培养。作为教师，要把舞蹈课程的学习考核纳入正式考核中来，从而提高学生学习的积极性。
3、综合运用各种教学手段
现代的多媒体信息技术非常方便和快捷，能为舞蹈教学提供大量的信息。在舞蹈教学中，多媒体技术不仅能够提供音响、影像等设施，还能在多媒体的支持下，更新教学信息，从而实现全方位、立体化的教学方法，给舞蹈教学带来新的活力。
参考文献：
[1]许岩.关于高职院校舞蹈教学的几点反思[J].辽宁高职学报，2009（07）.
[2]於平.高教舞蹈综论[M].北京：北京文化艺术出版社，2004.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
推荐第4篇：关于高职院校舞蹈课程教学改革研究策略
关于高职院校舞蹈课程教学改革研究策略
[摘要]我国的高等职业教育通过将近二十多年的蓬勃发展，取得了辉煌的成就.截止2015年底，全国高职院校有1000多所，在校学生超过1000万.高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分，高等职业教育“以服务社会为宗旨，以就业为导向，走工学结合，产学结合之路”，高等职业教育结合当代社会实践，以自己动手能力为主，理论为辅，培养出了许许多多为当今世界创造财富的使用型技术人才，高等职业教育的培养模式得到了国家，各地政府公司企业，用人单位以及学生的广泛支持和认可.但是同时高等职业教育也有自身存在的问题，特别是高职院校舞蹈课程，问题比较多，比如：学生的主动学习性和舞蹈实践性差，舞蹈课程教学质量效率低。
[关键词]舞蹈课程；教学改革；方案
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）19-0111-02
doi：10.3969/j.in.1671-5918.2016.19.052 [本刊网址]http：∥www.hbxb.net
一、制定舞蹈整体改革的长远目标
国家的发展，社会的进步，高等院校的教学改革，都不能漫无目标的这里改改，那里修修，学院需要制定一个长远的发展目标和教学改革方案。特别是高职院校舞蹈课程教学改革需要一个整体方案，改革必须做到以下三点：
（一）舞蹈课程教学改革的整体性
高职院校舞蹈课程教学改革不能头痛医头，脚痛医脚，舞蹈课程教学改革首先要制定整体方案，要成立舞蹈课程教学改革领导小组，对舞蹈课程教学进行深入分析和探讨，对舞蹈教育的历史，现状以及未来发展进行系统的研究和分析，确定阶段性，长远性高职院校舞蹈课程教学目标，制定舞蹈课程教学改革整体方案；其中包括舞蹈课程基础教学设计改革，舞蹈专业课程体系改革，舞蹈课程教育改革以及相关的教育管理体制改革，包括对舞蹈课程进行督导，舞蹈教师课程评价体系，以及对学院教学模式进行分析和系统改革等等。
（二）舞蹈课程教学改革主体的变更
高职院校课程教学一般都是领导制定相关改革方案，对学院舞蹈课程教学进行改革，这种改革方式一般脱离社会实践和具体情况，学院的官味浓厚，不能和社会有效结合起来，我们要制定长远的符合社会实践的舞蹈课程教学体系，就必须改革以往的以学院领导为主体，要充分调动广大学生，一线舞蹈教师，社会用人单位为舞蹈课程改革主体，教学督导和教学管理部门为辅的舞蹈教育教学改革机构，结合学生，社会实践，一线教师，对舞蹈课程进行系统的综合改革。
（三）舞蹈课程改革必须教学观念观念先行
高职院校舞蹈课程改革不是某个具体教学改革环节的改革比如舞蹈教材，单个的教学单元进行改革，首先是舞蹈教师的观念和能力进行改革，更新。许多高职院校舞蹈教师，教育教学观念陈旧，啃老，没有进行舞蹈能力的提升，特别是缺乏和当代社会接轨的思想观念所以，高职院校舞蹈课程教学改革首先要从舞蹈教师的观念人手，以正确的先进的舞蹈职业教育观念为指导，改造每个舞蹈教师的传统陈旧的舞蹈职业教育观念，从而提升高职院校舞蹈教育水平。
高职院校舞蹈课程改革应该以提高学生舞蹈职业能力为目标，与时俱进，和社会实践相结合。舞蹈教师采用多种教学方法，比如，多媒体教学，教师示范教学，讲授教学等方法，采用舞蹈项目方式推进，让每个舞蹈学生都有学习任务。舞蹈效果有测评。舞蹈教学改革的每个子项目的目标要明确，效果要明显。
二、舞蹈整体教学改革的实施
根据当前高职院校舞蹈课程教学的现状，以及学院新的舞蹈课程教学改革目标，现在分为三个舞蹈课程教学改革子项目实施的方案，对高职院校舞蹈课程教学教学进行整体改革讲解。
子项目1：舞蹈专业课程体系建设和专业教学改革。
舞蹈课程专业建设是学院课程教学改革的核心，同样的舞蹈课程专业课程体系改革也是舞蹈整体改革的龙头，舞蹈课程专业改革，必须以工学结合职业活动为内容导向，按照舞蹈职业的社会需求设置舞蹈教学内容以及相应的教学方法，按照项目导向来设置新型舞蹈教学方法，把舞蹈职业技能证书纳入到舞蹈课程体系教学中。
舞蹈教学改革的目的一定要明确：就是要解决舞蹈课程教学和??践衔接的问题，解决舞蹈课程相关培训机构演艺公司的社会相融问题，解决各机构用人标准和学生课堂之间差距的问题，解决如何强化舞蹈实践能力，解决如何将德育融入舞蹈课程体系，解决舞蹈盲目传授，盲目积累的弊端。
高职院校舞蹈课程教学建设改革的核心仍然是如何根据社会职业岗位的需求，设置相应的课程教学内容来制定相关的教学任务，运用不同的教学手段进行舞蹈教学。为此，必须做到以下几点：
（1）依照课程改革要求，提升舞蹈实践教学条件，实现舞蹈教学场所和实践场所一体化
（2）依照课程改革要求，改造舞蹈教师队伍，提升教师教学能力和水平，提升教师专业技术，提升舞蹈教师职业教育能力，建立健全舞蹈双师型结构队伍。
（3）依照课程改革要求，改革管理政策，对不适应的行政法规制度进行相应的改革包括教师评价体系，舞蹈学生评价体系。教学质量评价体系。
（4）依照课程改革要求，改造舞蹈教学大纲建立舞蹈优质核心课程，在舞蹈课程的设计，教研方面下大工夫。大力气。
子项目2：建立健全高职院校舞蹈课程评价体系。
舞蹈课程评价体系就像一根“指挥棒”一样，起着导向作用。舞蹈课程评价可以诊断现有课程与正在开发的课程出现的问题，包括学生的问题，舞蹈教师的问题，教学方法的问题，舞蹈教材的问题等等。可以发现问题的原因以及解决问题的方法。舞蹈课程评价体系所收集的许多资料与信息都来至真实的显存具体情况，专家们依据这些问题信息，能够很快地发现并迅速、及时地解决问题，使舞蹈课程教学尽可能地达到完善的程度，也为矫正舞蹈课堂教学提供相应的依据，从而保证舞蹈教学能够顺利有效地进行。
舞蹈课程评价的决策功能包括三项内容：一是为课程教学改革的决策提供依据，二是给学生个人学习方面的决策提供依据，三是给学校行政规程的决策提供依据。新一轮课程改革旨在建立发展性评价新体系，发挥评价对于促进学生发展、教师发展和改进舞蹈教学实践的功能。
舞蹈课程诊断性评价：是对特定事物进展过程中可能会出现的互有关联的一些问题做出的评价诊断，也是在事物进行之前或事物进展到某一阶段的时候所做的评判，以求发现问题所在并且确定下一阶段的任务。
舞蹈课程形成性评价：是指为改进现行课程计划或为正在进行的课程与教学活动提供反馈信息而从事的评价，它是一种过程式的评价。形成性评价最主要的目的在于探明计划的失当之处，以便为修订或改进提供证据，着重于分析、比较、诊断、改进。
舞蹈教学目标本位评价是以目标为基础进行评价，其目的在于测定通过课程实施学生的行为到底发生了什么程度的变化，也就是评判教育目标的实现程度。目标本位评价的典型代表是美国学者泰勒提出的评价模式和美国学者布卢姆提出的评价体系。
舞蹈目标游离评价：它要求脱离预定目标，重视课程与教学的所有结果。目标游离评价事先不把课程的目的、目标告诉评价者，而让评价者收集关于课程实际结果的各种信息，不管这些结果是预期的还是非预期的，积极的还是消极的，这样才能真正对课程做出正确的判断。目标游离评价的评价者可以在没有偏见的情况下自由地肯定其优点，不受预期目标的限制。
子项目3：创造具有中国特色的舞蹈职业教育课程新模式。
高职院校舞蹈教育的发展日新月异，多渠道、多类型、多层次的办学，标志着高职舞蹈教育的振兴与普及。社会的需要、政府的支持给舞蹈教育的发展带来了勃勃生机。舞蹈教育正处于良好的发展态势。但由于社会的飞速发展，现代化对人才质量提出了新的要求，复合型人才和创新型人才备受青睐，其特点是：专业理论丰富、表演能力扎实、知识面宽、具有创新意识和实践能力。
掌握了这些实际情况后就可以按照从易到难循序渐进的训练原则，安排训练内容。相反，急于求成强拉硬搬是很容易受伤的，舞蹈动作难度大，而且需要很长的训练时间，还不能为了掌握某一个高难度动作而失去了对更多知识的学习。可能有个别的学生从小就接受了舞蹈的基本训练，有一定的功底，也可能有个别学生天生的身体柔软度就好，横向对比遥遥领先，对此另当别论。我们的指导思想是：对于高难度动作不求做到位，力求方法对，要淡化局部、优化整体、加强对理论知识的教学，并且要求有广泛性、实用性。
三、结束语
职业教育改革的核心，是在学校创造企业环境和企业氛围，以企业为理念，企业文化需求来定制舞蹈课程教学内容，以企业文化改造舞蹈课程体系和教学目标，以企业的文化背景来要求学院进行教学管理改革。这个子项目的特点就是以极大的强化学生第二课堂教学为理念，重点解决学生自主实践学习基地急需的舞蹈实践教学条件问题。项目完成后，建设一批以学生自主管理为特色的舞蹈实训中心，舞蹈创业中心，舞蹈编排中心更新舞蹈教学设备，增加舞蹈专业模拟实训室，建设舞蹈职业仿真实训条件，建设与企业工作环境一直的实习室，这样将极大地改善学院舞蹈整体教学质量。
三个子项目完成之后，一所高校的舞蹈专业将成为实力强大，位居中??高职院校前列的，当之无愧的示范性舞蹈专业。我们有充分的信心，在党中央和各级政府的关怀下，在广大老师和学生的共同努力下，对现有的高职院校舞蹈课程进行深入改革，使高职舞蹈课程教学与工学结合从理念转化为实际的轨道上，并且对高职院校的整体教学改革工作提供强有力的支持。
推荐第5篇：高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究
高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究
【内容摘要】随着经济的快速发展，高职舞蹈表演专业的发展也取得了进步，但现在很多高职的舞蹈专业还只是单纯地模仿和依赖于本科的教学方法，没有很好地针对高职院校学生的实际特点进行教学方法上的变革和创新，对于培养职业舞蹈表演人员造成了一定的障碍。文章对高职舞蹈表演专业中的教学方法和问题进行分析，从而找到更加适合高职舞蹈表演的教学方式，不断地提升高职舞蹈专业的教学效果。
【关键词】高职舞蹈表演专业教学方式创新解决措施
随着社会的不断变革，现在的高职舞蹈表演专业变得越来越重要了，现在的高职教学模式基本上是围绕着“工学结合、校企结合”的原则，很多的高职舞蹈教学还只是对本科教学的一种照抄和模仿，没有考虑到高职舞蹈教学的实际情况，从而对学生舞蹈能力方面的培养造成阻碍。现在社会普遍关注的就是高职舞蹈表演专业中人才的真实能力和社会的实际需求之间的问题，所以我们要仔细考虑和分析其中存在的问题。
一、在教学过程中出现的状况
1.没有整体的教学模式
一个好的教学方法能够有效地调动学生的学习热情和兴趣，从某个层面上来说，教学方式能够很好地把教师和学生进行紧密的联系，教师采取适当的教学方法把教学的内容转达给学生，让学生在这个过程中更好地掌握学习能力。现在有很多高职院校因为过去都是技术学院和中等的职业学校，通过融合变成高职院校。因为这个过程发展比较快、时间不长，在学校变成高职院校之后，有很多地方都在进行一系列的改革，其中包含了对教学方法和教学模式的探寻和摸索。很多高职舞蹈表演专业的教学方式和内容都是照搬本科类的教学模式和方法进行的，使得其中缺乏必要的系统性和合理性，没有创新模式的教学方法，没有表现出“职业性”这个鲜明的特点。
2.教学方式的探讨和摸索程度不够
现在，针对高职舞蹈表演专业的教学方法的探寻和摸索的程度不够，主要是我国高职院校舞蹈表演专业的发展进程的关系，很多高职院校也是刚刚进行转型，还处于调整阶段，主要的关注点在于生存和发展。因为对高职舞蹈表演专业教学的方法和内容进行更加系统的研究，需要更多的精力和物力以及人力的投入。没有对学术进行系统和全面的总结，改革的进程就无法进一步发展，其中舞蹈界、学术界和教育界都需要投入更多的精力。在对高职院校的舞蹈表演专业教学方式上面，要紧紧抓住理论基础，不断地推动高职舞蹈表演的进一步发展。
3.因材施教的效果不明显
因为高职院校的学生大多是来自于中职、技校和高考后的学生，学生的舞蹈功底各不相同，使得教师在组织教学的时候产生困难，也造成了学生学习的困难。在这样的大背景下，教师要从实际情况出发，采取因材施教的办法，通过对教学方式的不断改革和创新来激发学生的学习兴趣，从而进一步发现学生身上的学习潜力和专业水平。现在，不注重对学生职业能力的培养，只是单纯地进行课堂模式教学，这样的教师还是占有很大的比例，所以就使得在对高职院校舞蹈表演专业的教学方法的改革和创新变得越来越艰难。①
4.教师的教学水平跟不上发展
因为很多的高职院校都是处于学校教育的转型期，使得原来的技校和中专教师渐渐地转变成为了高职教师。随着学校办学规模和档次的不断提升，使得高职教学的内容也在不断增加和拓展，所以出现了很多教师在教学模式和教学水平上不能够很好地与办学程度相适应。主要表现在表演专业教师的实际舞台经验不充分，缺乏具有综合性能力的“双师”素质教师。过去的教学方式和教学的内容已经不能和现在的高职院校的水平相对称，所以要求高职院校的教师改变教育的理念，积累更多的舞台经验，并在实际操作的过程中找到更加适合舞蹈表演的教学模式，从而能够更快地适应现在的高职院校的教育水平。
二、关于高职院校舞蹈表演课程设置的相关对策
1.目标促进法：以“学”为核心，用“导”来帮助“学”
现在高职舞蹈表演专业的教学模式还是传统的教学模式，主要是教师进行相应的示范和讲解，在这个过程中没有考虑到学生的自主学习能力。长期进行这种模式的教学，就会使教师的工作变成备课、讲解、示范、考评等固定的模式，也使得学生的精力更多地放在对教师的行为进行模仿、练习和应对考试方面，这样就会大大减少学生的学习积极性，和现在高职教育目标的培养是不相适应的。为了扭转这种局面，就需要改变过去的教学模式，把关注点更多地放在“学”上面，以主动学习为主要的学习方法，教师一定要考虑到如何更好地激发学生的学习热情和学习主动性，对学生进行适当的引导和启发，从而树立起学生的学习信心。
目标促进法是指在进行教学的时候，建立适当的情景教学模式，从而引起学生的学习兴趣和欲望，激发学生的学习热情，使得学生在学习的过程中掌握更多的主动性。比如，在维吾尔族舞蹈学习的过程中，不要从单独的动作进行教授，而是要建立“尝葡萄”的教学环境进行学习的引导，从而引发学生的学习热情，通过对维吾尔族民间风俗的了解，从实际生活中找细节，进行舞蹈动作的编排、组织教学和丰富学生的表情等，让学生在不断地完成一个个目标的时候，激发学生自身的创新性、自觉性和学习热情，从而进一步锻炼学生的学习能力。当然，在高职舞蹈表演专业进行教学的时候，要考虑到对学生信心的建立和培养，要符合学生的实际情况，这样才能够有效地激发学生的学习兴趣和信心，使学生积极主动地参与到学习中去，从而提升学生的专业学习能力。②
2.加入多媒体元素：讲究方法，加强学生的自主学习能力
随着经济的快速发展，各个行业的信息水平也得到了很大程度的提升，面对这种情况，职业教育就需要更多地关注学生的学习方法，加强培养学生的自主学习能力。加入多媒体的因素，能够更好地把图画、文字和声音进行有效地融合，使得生硬的物体变得更加的生动，所传递的信息更多，能够有效地吸引学生的学习兴趣。过去的舞蹈教学，主要是教师进行示范，所讲授的内容有限、练习模式单调。加入多媒体教学的元素，可以有效地培养学生的学习自觉性。学生能够利用多媒体了解到各个优秀的舞蹈家的舞蹈表演。在进行教学的时候，可以适当了解一下该舞种的风俗背景，还能把自己在课堂上的表演进行录像，然后课后进行观看找到其中的不足之处。在实际操作中，学生都会对优秀的舞蹈产生兴趣，让学生主动进行作品的学习和练习，能够有效地激发学生的学习热情。多媒体元素的加入，也有效解决了教师课程少和教学内容多之间的冲突问题，能够及时掌握最新的信息资料。多媒体还能够进行生动的示范表演，使得学生能够快速地了解到最为优秀的舞种和表演技巧。教师的表演能力有限，也可以适当地使用多媒体教学的帮助。但是需要注意的是，虽然是为了进一步培养学生的学习主动性，但是也不能因为这个原因就随意缩短课程的时间，加强学生的自学时间，要把这个思想很好地融合到整个教学的过程中去。③
3.方法展示：注重时间，用演促学
高职专业教学的主要内容是对实践能力和操作能力的培养。所以，高职舞蹈表演专业的教学应该更多地关注学生的实践教学，注重对舞台表演的人才的要求，把课堂内容和实际操练紧密联系在一起，不断强化学生的舞蹈技能和水平。进一步强化学生的能力，就需要把“演”融合到教学中去，在课堂上进行舞蹈技能的展示，适当进行“练”和“演”的配合，加强学生的表现力和能力的培养。详细的过程就是在对每一组动作进行学习后都要进行观看和展示，把学生分为表演者和观众两部分，观看的人及时给予评价和鼓励。这样不但激发了学生的学习热情，增强了能力，而且也能够在观赏的过程中找到问题，加强学生的知识能力和水平。为学生营造舞台的氛围和“真实观众”的感觉能够有效调动学生的舞蹈表演情绪，让其发挥最好的水平，这也是现在舞蹈表演人才所需要具备的基本素养之一。舞蹈是一种艺术，专业的舞蹈表演者的最后目标就是面向舞台，发挥自己的舞蹈技能，接受观众的审查。所以，相对于高职舞蹈表演专业来说，登上舞台是必要环节，所以要充分融合到课堂中去。
4.进行鼓励，尊重学生，激发学生的潜力和动力
对于学生进行鼓励和尊重是必要的教学方法，通过对学生优点的发现能有效建立起学生的信心。对学生进行赞许，能够有效地激发学生想要取得成功的欲望，使学生产生学习的主动性。在教学的过程中，要善于激发学生的潜能，不但要树立学生的学习信心，还要鼓励学生积极主动、大胆地进行表演和展示。在进行教学的时候要充分考虑到学生的心理特征。比如，学生在完成一个动作时，教师及时进行鼓励和点评，能够有效地激发学生的信心。对学生进行及时的赞许，能够使学生积极主动、大胆地进行展示，对增强学生的舞蹈能力也是一种培养。
结语
舞蹈表演专业的教学任务还是比较艰巨的，对学生的要求也越来越高，要求学生具备更加全面的表演能力。针对舞蹈表演专业来说，应该更加注意培养学生的学习主动性和实践能力的培养。所以不断完善舞蹈表演专业的课程教学已经迫在眉睫了。④
注释：
①蔡艳.高等职业教育舞蹈表演专业课程设置问题研究[J].北京舞蹈学院学报，2009（3）.
②黎恬恬.高师舞蹈教材现状调查及对策研究[D].湖南师范大学，2012.
③王翔燕.高职院校旅游管理专业课程设置研究[D].西南大学，2012.
④穆艺丹.我国体育院校表演专业课程设置的研究[J].课程教育研究，2012（8）.
作者单位：云南文化艺术职业学院
（责任编辑：张斐然）
推荐第6篇：舞蹈
学前教育专业舞蹈教学大纲
第一篇 舞蹈理论 (1/2/3) 舞蹈理论是舞蹈学的一个重要组成部分，主要研究舞蹈艺术的发展规律。舞蹈艺术的时代特征等问题。舞蹈理论共分两大类：一是舞蹈基础理论，包括舞蹈哲学。舞蹈社会学。舞蹈形态学。舞蹈美学等内容；二是舞蹈应用理论，包括舞蹈编导学，舞蹈表演学，舞蹈教育学等内容。
三年制大专学前教育专业舞蹈教学大纲（大二年级 ) 幼儿舞蹈 (1/2/3)
一、幼儿基本舞步
幼儿基本舞步是根据幼儿动作发展一般规律和我国幼儿舞蹈中实际运用的步法，只是基本不是全部。在教学过程中，根据基本舞步的速度，重心，节奏，行走方向，步幅大小等不同的变化，以及舞步的分解和交替综合运用
1.走步 ：一拍一步，手臂可前后交替或左右横摆。
2.碎步：动作时，双脚跟抬起，双脚掌快速均匀交替，膝关节要放松. 3.进退步 ：动作时第一拍前半拍 ，右脚向前上一步，身体重心移至右脚，同时左腿屈膝，左脚离地，后半拍左脚掌落地，身体重心移植至左脚，同时右脚离地 ．
4.错步：要求双脚掌做错步，走出舞步的咐点节奏
5.十字步 ：训练时注意身体重心的平稳饿双臂上身，腰的协调配合。
6.踵趾步 ：第一拍左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后群斜，面向2点上方。第二拍右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体稍前。
7.点步：动作时主力腿膝关节 随音乐节拍原地曲伸。
8.踏踮步 ：膝关节曲伸要柔和，身体重心随膝关节曲伸上下自然起伏，不可左右摇晃。
9.交替步：训练时起步脚绷脚，脚面向外侧，三步的节奏要均匀，上身腰注意协调配合，舞步动作优美，挺拔。
10、小跑步：做小跑步时两腿交替向前提膝，脚尖自然下垂，前脚掌落地，给人以紧张轻盈之感
11、后踢步：原地或行进间双脚交替匀速后踢小腿，蹦脚面。
12、跑跳步 ：左右腿起步都可以，跳起落地时应用脚掌，后背要立住 达标规定：除了单一的动作练习，还要原地、变换方向、旋转或加入上肢动作进行综合练习。要求四肢与身体协调动作规范，并能加入各种舞蹈形象练习。
完成作业量：除每节课后复习所学舞步之外，每人创编2—3个新的幼儿舞步组合，音乐不限。
幼儿律动：
幼儿律动是根据幼儿心理和生理及动作发展特点而形成的一种特殊舞蹈动作。是指在音乐或节奏乐器的伴奏下，根据音乐的性质，节拍，速度做有规律的动律动作。
1、拍手：练习过程中，注意由易到难，主要培养幼儿音乐和动作的节奏感。
2、走步：训练幼儿行走基本动作的协调性和节奏感，以及随音乐节奏变化，调整自己动作速度的能力，和表现不同情绪的行走。
3、开火车：训练过程中加强游戏性，提高幼儿学习律动的兴趣。
4、鸟飞：训练幼儿的观察、想象和即兴表演能力。
5、兔跳：练习时可发挥幼儿想象力和创造能力，根据音乐的性质、节拍、速度即兴表演兔跳。
6.马跑：在单独马跑练习的基础上，可加入各种骑马的模仿律动，如：勒马、加鞭等动作。
7、狐狸走：根据音乐的性质，节拍速度，创造性的表演狐狸动作。
8、小海军：在幼儿熟悉了解一些海军的模仿动作后，在律动组合练习时，个幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。根据音乐表演各种模仿海军的律动动作。
达标规定：准确而形象的模仿各类律动。
完成作业量：除掌握以上几个幼儿律动外，每个创编2个幼儿律动。
幼儿歌表演、集体舞
（一）中国不同年龄班、不同风格、不同表现形式的具有代表性的幼儿歌表演和集体舞作品。
o 小班歌表演：《摇呀摇》
o 小班双圈集体舞：《小蜜蜂》
o 小班邀请集体舞：《找朋友》
o 小、中班歌表演：《小弟弟，早早起》
o 中、大班歌表演：《蝴蝶花》 o 中班双圈集体舞：《友谊花开万里香》
o 中班邀请集体舞：《猜拳游戏舞》、《火车舞》
o 大班双圈集体舞：《拍手舞》
o 大班歌舞表演：《成长在社会主义花园里》
10、大班集体舞：《嘀哩嘀哩》、《小鸭子》、《黄牛与铁牛》
（二）、外国不同风格、不同表现形式的儿童集体舞蹈作品。
• 兰鸟（美国）
• 旋转木马（瑞典）
• 鞋匠（丹麦）
• 蜗牛（法国）
• 七步（澳大利亚）
• 伦敦桥（英国）
• 铃儿响叮当（美国）
• 幸福拍手舞（日本）
• 三套马车（俄罗斯）
达标规定：要求动作与音乐表现和谐一致，提高对音乐形象、舞蹈动作的理解、感受、想象和表现的能力。
完成作业量：除掌握以上所列儿童集体舞之外，每人创编2—3个幼儿歌表演、集体舞。
幼儿表演舞
幼儿童话舞剧《白雪公主》
舞蹈主题：通过幼儿熟悉的童话故事，歌颂真、善、美。教育幼儿只有团结友爱、真诚帮助，才能中用邪恶。
舞蹈动作提示：
• 公主独舞
• 七个小矮人与公主的舞蹈
• 公主与皇后的舞蹈
• 小矮人与公主的舞蹈
达标规定：掌握对不同角色情绪表达的创造性动作和形象设计与表现。
完成作业量：创编一个童话舞剧或舞剧片断。 • 幼儿舞蹈基本理论
（一）舞蹈教育与幼儿发展：幼儿舞蹈就是用幼儿身体，幼儿语言戏剧表演和音乐结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的歌舞，富有感染力易于幼儿接受。
（二）幼儿园舞蹈教育的目标：促进幼儿心理健康，培养优良心理品质，加强思想品德教育，发展想象力，提高审美力。
（三）幼儿园舞蹈教育教学的基本内容和形式：律动 歌表演 集体舞 表演舞 即兴舞蹈
（四）幼儿园舞蹈教学方法提示：示范法 练习法 分解组合法 观察模仿法 游戏法 语言提示，讲解，口令法
• 幼儿园舞蹈教学中应注意的几个问题：选材 备课 舞蹈动作有易到难
• 幼儿舞蹈的创编知识；应善于从幼儿实际生活中提炼加工，多形象模仿动作，可以从其他形式的舞蹈中借鉴，改编为幼儿舞蹈。
达标规定：全面了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能。
完成作业量：结合所学理论知识，写一篇幼儿舞蹈课教案，内容要求新颖、有创意。
• 舞蹈基训
舞蹈基训，就是通过各种形式的舞蹈基本功训练，使人们具备较强的舞蹈表现力和动态美，为学会和熟练求胜舞蹈艺术语言打下基础。本部分采取由浅入深，循序渐进的原则，在扩展舞蹈艺术语言，进一步开发学生潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力等方面，不但作了详细深入的讲解，而且还吸纳安排了多种科学有效的实际训练方法，包括中国古典舞地面、把杆、身韵、技巧训练。
第四章 中国古典舞训练
第一节 软开度训练
• 脚——绷脚、勾脚、半勾脚、另脚、环绕脚
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 胯——坐开小胯、坐开大胯、俯开小胯、大胯环动、
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 腿——前腿、旁腿、后脚
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰、拧腰、板腰
（一）基本动作
（二）跳法说明
• 综合训练
（一）跳法说明
（二）教学建议
第二节 扶把训练
• 一位擦地组合
二、蹲组合
• 小踢腿组合
四、单腿蹲组合
五、腰组合
六、控制组合
七、大踢腿组合
（二）教学建议
第三节 身韵训练
• 地面
o 基本动作
（二）跳法说明
• 中间综合训练
（一）跳法说明
（二）教学建议
第四节 技巧训练
• 转圈——平转、吸腿转、射雁转
o 基本动作
（二）跳法说明
• 跳跃——射雁跳、前端腿跳、吸腿跳、单腿变身跳
o 基本动作
（二）跳法说明
• 翻身——踏步翻身、点步翻身、吸腿翻身
o 基本动作
（二）跳法说明
（三）教学建议
目的要求：第二篇舞蹈基训其中只有一个章节《中国古典舞训练》共分四个小节，即“软开度训练”，“扶把训练”、“身韵训练”、“技巧训练”。
1、软开度训练是幼师舞蹈基训课的组合部分，是对学生身体各关节的运动幅度的练习。通过训练可使身体各关节从自然僵硬的状态下解放出来，使学生在完成舞姿造型等动作时达到高质量的要求。
2、把杆训练中，吸收了芭蕾的许多训练方法，要求学生在力度、开度、直立感，动作伸展协调等方面的能力有所提高。
3、身韵训练，使学生对舞蹈的韵律、感受有更深刻的感受。
4、技巧训练，目的是让学生了解技巧的运动规律、丰富其学习内容、培养学生舞蹈中的能力。
作业布置：每周一至二次抽查、学完一个单元测验一次。要求学生能独立完成所学舞蹈组合。
民族民间舞蹈
藏族蒙古族维吾尔族傣族汉族五大民间舞蹈的教学,使学生初步了解,掌握四至六个民族民间舞蹈的基本风格,基本舞步,动作基本韵律的特点,扩大学生的舞蹈眼界和知识.广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏舞蹈,表演舞蹈的能力,丰富和发展我国幼儿舞蹈的表现力.
藏族舞
• 简介藏族舞的风格和动作特点
藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。
• 体态动律特点
膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。体态动律练习可结合基本舞步进行练习。
三、基本舞步
1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。
（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步
(4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步
2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。
（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步
o 臂基本动作
o 撩袖
2、摆袖
3、掏甩袖
o 组合训练 踢踏组合
2、弦子组合
o 达标要求
通过藏族舞的学习，使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动 作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。
蒙古族民间舞
• 简介蒙古族民间舞的确风格和动作特点
在辽阔草原上，世代蒙古族人民“逐水草而居”，从事狩猎游 牧劳动，培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格，创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中一支奇葩。几种蒙古族民间舞形式和特点：
o 筷子舞是男子舞蹈，样式多样。
o 盅碗舞一般属于礼仪舞蹈，多出现在庆典、酒宴上、是女子舞蹈。
o 安代舞是一群大众性的即兴舞，人数不限。
• 体态动律特点：蒙族舞蹈的基本体态明显，女子舞体态为后点部位，男子舞为前点步，上身稍后，颈部稍后枕。造型动作典型，在动作流动中也不失这一基本特点。
常用手位，脚位：前侧位、鹰式位、叉腰位、勒马位。点步位，踏步位。
三.基本舞步平步 蹋垫步 马步
四.基本动作硬腕 揉腕 硬肩 耸肩 笑肩 圆肩 颤肩碎肩
五.硬腕手位组合
达标要求：通过蒙族舞的学习，使学生初步了解和掌握蒙族舞的风格动作特点、基本舞步动律特点
维吾尔族舞
• 风格和动作特点
维吾尔族民间舞蹈开朗、奔放，舞蹈造型优美、挺拔，舞蹈中擅长运用手和头的动作，通过移项、头部的摇动和丰富多变的手腕动作，在加上昂首、挺胸、立腰等姿态，并且与眼神巧妙配合。“微颤”是维吾尔族舞蹈中富有特色的动作。
• 体态动律特点
腰背挺拔是贯穿维吾尔族民间舞蹈的始终；摇身点颤是女性舞蹈中的一种基本动律。 常用手型：女，立腕，手指松弛，中指、拇指靠近
常用手位：叉腰位、提裙位、山膀立腕位、双托位、双按位、托按位、顺风旗位、脱帽位、敬礼位等。
傣族舞
推荐第7篇：舞蹈
狼图腾
蒙古族舞蹈作品《狼图腾》以深沉、豪放、忧郁而绵长的蒙古长调与草原苍狼幽怨、孤独、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥，都是悲壮的勇士最美的情感、最柔弱的衷肠，最动人的乐章。 深深感动的我们，运用自己的肢体和情感舞动出它们的这种团结精神，并由此来颠覆了以往人们对于狼性意味着贪婪残暴的肤浅认识，正是因为它们团结的精神意志，深深的影响着蒙古族人民。作品力图以反武装肆意猎杀狼群维护生态平衡，让草原远离枪声，演绎与启示在自然式微，物种迅速减少，人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，张扬狼的原始和顽强的生命力，为人心浅薄的当下社会添加了“狼精神” 为当下的民族团结精神趋向，做人类亲情人性的呼唤。
《狼图腾》是一个蒙古族男子群舞。作品以深沉，豪放，忧郁而绵长的蒙古长调，与以幽蓝为主色调的幽静而浪漫的舞台灯光，在整个舞台中构造了一种充满危险却又浸透着神秘的意境，让人不由自主的联想到草原的夜晚。一群舞者，用他们那独特的蒙古舞姿，成功的在这充满奇异魅力的舞台上塑造了一群草原狼的形象。 ，狼的孤独，狼的团结，狼的固执…..舞者们运用自己的肢体与情感，将草原狼不为人知的一面展现到了人们眼前，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。呼唤着现代生活中的人们心底那原始的“狼性”。
幕启，一片幽蓝色的光晕下，一个男子以一种透着凌厉感如同野兽般的姿势站立在舞台中央，周边有四个相同服饰的男子，以同样的姿势围绕着他，如同被簇拥的狼王。一阵沉闷压抑透着大气磅礴的音乐声传来，几名舞者以一种缓慢的节奏舞动着身体，形成一个诡异而神秘的圆阵，似乎在进行一场古老的祭祀。一种仿佛来自远古的蛮荒气息扑面而来，深深的触动了人们的心弦，让人们不由自主的沉迷其中。
灯光一阵闪动，舞台上蓦然出现了更多的舞者，他们一起加入了这如同祭祀般的舞蹈。乐声转变的严肃，如同苍狼般的舞者们快速形成一个三角阵，他们俯下身体，手腕不断颤动着。顿时，一阵如秋风般萧瑟，一股肃杀气息的声音夹杂到音乐中。锐利的三角阵，附带着杀戮气息的音乐，舞者们起伏着身体，如同草原上追击猎物的狼群，舞台上弥漫着一种紧张而危险的气氛。
乐声转为豪迈潇洒的曲调。舞者们在台上不断调度着方位，时而夹杂一个粗犷奔放的跳踏步，就像在草原上奔跑嬉戏的狼群，给人一种轻松的感觉。突兀的，一声枪响，位处中间的舞者一个侧身跑跳步后伏倒在地……似乎是一只狼中枪了。
他挣扎要站起来，却又再次倒下，其余的狼静静的看着它，眼中似乎充满了鼓励，。终于，头狼似乎忍不住了，他们不愿放弃同伴，他上前将伤者扶起，双双高傲的仰天长嚎，群狼震动。
可能是黎明到来了吧，一阵鸟语声传来，舞者们不断的做出各种跑跳步，给人和谐温馨的感觉。最后，他们组成一个巨大的圆阵，中间是两个身体相靠的舞者，目光坚定，似乎对未来充满了希望……幕落。
《狼图腾》是一个充满野性与激情的舞蹈。节奏明快，动作粗犷奔放，步伐轻捷洒脱……作品利用蒙古舞特有的豪放洒脱，亲近自然的舞蹈特征，在舞台上塑造了一群草原狼的形象。狼的野性与孤傲也只有蒙古舞蹈才能贴切的表现出来。
蒙古族人向来崇拜狼与鹰的形象，狼代表着团结与不屈，鹰代表着自由与坚强，也正是这种思想造就了蒙古人豪迈大方，热爱自然的性格特征。以蒙古舞来表现狼的形象可谓相得益彰。
狼的团结，不屈与那铮铮傲骨，正是现代生活中的人们所缺少的，也是舞蹈《狼图腾》所呼唤的。
酥油飘香
舞蹈《酥油飘香》创作谈
●达娃拉姆
作为一名自小生长在雪域高原的部队文艺工作者，这些年我一直致力于创作既是军队题材又有民族特点的舞蹈作品。我在构思舞蹈《酥油飘香》之前，曾多次下边防、牧区采风。去牧区体验生活时，我与牧民们吃住在一起，切实感受他们的生活。藏北草原平均海拔4500米左右，自然环境异常恶劣，妇女们身穿皮袍，双袖系扎在腰间，劳动时像一头牛，任劳任怨，甚至重体力劳动也要承担。这种繁重的劳动使她们的性格粗犷，体格强健，精神昂扬。在和她们的交往过程中，我发现如今牧民的生活富裕了，她们对未来更是充满了希望和自信。每当过年过节的时候，牧民们身穿不同色彩的绸缎衣裳和镶有虎、豹、水獭皮边的袍子，头上戴的、胸前挂的、腰上围的，价值竟达上百万元。这不仅体现出牧区妇女的生活习俗和审美情趣，也充分展示了今天牧区妇女的崭新形象和富裕的生活。因身上的挂饰多，她们走路时金银腰饰发出的声响，清脆而又有节奏，我终于从这里找到了我所需要的人物形象和舞蹈语汇，这种形象就是当今藏族妇女热爱生活，自信自强精神的真实写照，同时又带有鲜明的时代特征。
在《酥油飘香》的舞蹈风格定位中，我为什么要用打茶这一劳动过程来贯穿整个作品？因为，打茶是藏民族日常生活中的一个重要组成部分，它本身已经凝聚了一种文化形式。在我眼里打酥油茶的动作过程就是体现了一种舞蹈文化。记得小时候，我躺在离门不远的小床上，一束阳光直射入门，妈妈正好在这束光线下打着酥油茶，那种姿态那么优美、体态棱角那么分明，一上一下捣茶的节奏，真像一幅画……正因为这种美好的印象，我把打茶作为对舞蹈的主要动作来表现当今藏族妇女粗犷的性格和向上的精神风貌。
“生活是创作的源泉”，这真是一句至理名言。舞蹈的动态是从生活中感受到的，舞蹈形象也是从生活中捕捉来的。在这些年的下基层下边防中，我真切体会和感受到了许多许多，特别是学习了“三个代表”后，更坚定了我为兵服务的思想和信念，为发扬藏民族的舞蹈事业，为繁荣部队文艺，我愿奋斗一生。
“我在构思《酥油飘香》之初，首先想到的(除结构外)动作语汇的准确表达……这种提炼不是靠对藏民族舞蹈简单地了解和认识后去编排，而是完全来自生活。”这是编导达娃拉姆在编创体会中谈到的一段话，也是这部作品成功的秘诀，《酥油飘香》无疑很好地印证了“生活是创作的源泉”这一真谛。民族民间舞蹈一直以来在题材样式、语汇编排 和舞蹈音乐的选择上受民族传统舞蹈模式的限定，很多编导不敢动，甚至不敢涉足这个领域，就是畏惧“原生态”三个字。尤其是藏族舞蹈文化有着悠久的历史和丰厚、完整的资源，不少作品受传统模式的禁锢，难见新意。
而作品《酥油飘香》的“新意”主要体现在三个方面：一是全新的藏族女性形象，二是全新的边疆少数民族地区的军民关系，三是全新的舞蹈动作语汇编排。这三个“新”建立在编导对现代生活真实可信的感受与细致入微的观察的基础之上，否则不会凭着这般贴近生活、贴近时代，生动鲜活的艺术形象获取桂冠的。首先从第一个“新”谈起，自1990年亚运会上藏族姑娘娜仁花点燃圣火之时，就将藏族女性在上世纪末的崭新面貌亮相于世界人民的面前。如今十余年过去了，今天的藏族妇女的外貌与内心又发生了一些什么样的变化呢?华丽的民族服饰，加上价值不菲的头饰、胸饰和腰饰，婀娜多姿、摇曳生辉的体态和自信、活泼、爽朗的性格，都包含着时尚的元素，现代感透过厚重的袍子直面逼来。第二个“新”是大胆诠释了新的“鱼水情”。一讲到军民关系，不少作品都保留有寻常的套路——军如何如何，民又如何如何，情节拖沓冗长，而且将军民关系定位在“恩情”与“谢恩”上，还停留在翻身农奴把歌唱的阶级情感上。而在作品《酥油飘香》中，军人的形象虚化了，只在上场和结尾使用了军用水壶这一道具，点明了事件的起由和人物关系，鱼水之情是通过女孩子们劳作时的情态和体态来表现的。而且酥油茶本身在藏族人民的心中就是尊敬、喜爱、欢迎的情感符号象征，年青女子们劳动的场面轻松、愉快又热烈，仿佛是在给自家的兄弟姊妹甚至是心上人打酥油茶，真实可信又倍感平常和随意，完全将情感定格在友情与亲情上了。第三个“新”是新鲜的语汇编排。在劳作场面的快板部分，十六位女演员上到台口，背对观众颔首、伏背、塌腰、甩胯，动作随节奏变化加力、加速、加大幅度，汲取了藏族舞蹈明朗、欢快、奔放的风格特色。藏族人民胸襟坦荡、乐观豁达的民族心理通过简短有力的单一动作展露无疑，极具感染力。同时身体曲线和服饰特色勾勒出藏族年轻女性美丽的背影，既不乏鲜明的个性，又韵味隽永。
作品中运用了锅庄动作作为动机：身体仰靠、双手搭扣体前、挺胸抬头，这与劳作时俯身颔首的动作形成对比，一个是庄重大方，一个是质朴豪放，舞姿和着优美的女声唱词，呈现出细腻柔弱的风格特征，可谓是一个作品姿态万千。
另外，作品的“适度”的美感或说是“简约”之美尤为值得提倡。现在的很多作品都有“过满”、“过繁”的毛病。总是出现复杂的情节、高深的主题、散乱的结构、过密的队形调度、动作的堆砌等等现象。而作品《酥油飘香》从队形变化上看简洁明了，情节单纯紧凑，结构上首尾呼应、脉络清晰，语汇上和谐统一。正是如此以简化繁的作法，才使得人回味无穷。
孔乙己
看完《孔乙己》后，给我的第一印象就是这个舞蹈很好，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙！演员孙科身体的柔韧度以及他本人的对舞蹈的领悟能力真是让人记忆深刻，而且他仅仅是一个17岁的孩子。还有就是这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。 舞蹈中为我们展示的是一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。
这个舞蹈一共分为三段来表演。第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。第二段，因偷了员外家的书，被人打。第三段，腿被打断后的凄凉。 我觉得在这个舞蹈中有四绝：第
一、人物的造型，一个字：棒！第
二、舞蹈动作的编创，一个字：爽！特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地！情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了！不得不佩服！整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。对文章情节的体现，夸张而有神韵。比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。第
三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。场景营造得够好了！然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善„„苟不学，性乃迁。。升华舞蹈的神来之笔！！第
四、演员的表演！这个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔！
关不住的女儿
关不住的女儿》（又名《无益的谨慎》）是芭蕾史上最早一部反映第三等级平民生活的现实题材的舞剧，作品反映了主张自主婚姻，反对等级门户的封建观念的主题，健康明快，受到欢迎。
《关不住的女儿》冲破了古希腊、罗马神话题材占据芭蕾舞坛的陈规，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变，也是封建阶级的偏见、陈腐向新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。
十八世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。十八世纪著名的舞剧改革家乔治.诺维尔受启蒙主义运动的影响，提出了一系列的改革思想和理论，他认为情节是舞蹈的灵魂，通过哑剧性的戏剧动作，戏剧情节的巧妙安排，来传达内心的感受，他还认为舞蹈应该注意情感表达，反对技巧的偏重。
乔治.诺维尔的弟子多贝瓦尔在倡导其师的理论下而编导了这一“情节芭蕾”，该剧也是至今还在剧院里上演的最古老的芭蕾剧目之一。
多贝瓦尔创作《关不住的女儿》的最初构想是出自一幅名不见经传的风俗画。那是1789年的某一天，舞蹈家在街上散步，忽然一家商店橱窗里摆设着的彩色画片引起了他的兴趣。这张制作得并不精美的图画描绘了一个乡下小伙子慌忙地从一间农舍里逃走，他的后面有一个生气地向他扔帽子的农妇，而妇女的旁边还站着一位年轻的姑娘在伤心地抹者眼泪。这张画清楚明白地说出了这样一段情节：不服母亲管教的女儿偷偷地和自己的意中人幽会，事情败露后她立即遭到母亲的责难。
多贝瓦尔从这幅突出了农村社会生活情趣的画中得到启发，创作灵感油然而生，便很快着手编导了《关不住的女儿》，并与1789年7月1日在波尔多市首演。从一张画中的意境获得了“强烈感受”的多贝瓦是尽力遵照老师的指示来创作舞剧的。他用灵活多变的舞蹈吸引观众。情节则通过哑剧或手势体现；逗人发笑的场面与快乐的欢舞也合乎顺利理的相互交错。这一切使人在看了舞剧后感到心中充满了明媚的阳光，和仿佛是读了一首田园诗般地愉快。 第一幕
第一场：(寡妇Simone的农庄里)
Simone的女儿Lise和年轻的农夫Colas是一对小情侣。但Simone却想将女儿嫁给Alain，一个有财有势的酒庄主人Thomas的白痴儿子。Lise和Colas互相向对方表达爱意但Colas给赶了去收拾农作物。而Thomas就带了Alain去向Lise求爱。之后所有人一起前往玉米田庆祝丰收。
第一幕 第二场：(玉米田中)
Alain想和Lise跳舞，但却被Colas打扰。Lise和Colas跳了一段热情的双人舞。Simone感到很愤怒，但其怒火因众人请她表演木屐舞而平息。在跳完五月柱舞后一场，雷暴吓跑了一众狂欢者。 第二幕：(Simome的农庄中)
被雷雨淋湿了的Lise和她的母亲回到农庄围著火炉边取暖。趁Simone睡著了Lise尝试溜走去见Colas，但Simone及时惊醒了并责骂她。这时收割者带来一堆堆的玉米而Simone则离开屋子，并把Lise锁了在屋子里。正当Lise梦想著一段美满的婚姻和生儿育女的事时，Colas突然从玉米堆中走出来。这对小情侣当然很高兴，但他们看见Simone快要回来了，Lise只好将Colas藏在她的睡房中。Simone一回来后便将Lise锁了进睡房，要她准备和Alain订婚。这时Alain和他的父亲Thomas来到了农庄，人们看著双方签了那张婚约。Simone给了Alain睡房的钥匙。当Alain打开了睡房的门，竟看到了Lise和Colas拥抱在一起。无可奈何的Simone只好让这对小情侣结婚。整个舞剧在一片欢欣与一点点惊讶中完结。
海那边
当代舞，实际上是一大类舞蹈创作蓬勃发展的结果，当代舞不以舞种风格化为标志，而是以形式上兼容并蓄，题材上广泛多样，内容上注重写实为主要特征。现实主义对于现代舞来说有其现实性，就是从现实出发，在现实中寻找创作的思源，而不是从头脑的抽象概念出发。
当代舞的现实主义，其现实性主要表现在：第一，题材鲜明指向现实生活。在课堂上欣赏过的《海那边》很好的表现了这一点。舞蹈《海那边》，题材是讲两岸问题的，表现出两岸人民的思念，渴望统一的情感。这个题材真的很现实，很容易会引起观众的共鸣。对于一个艺术作品来说，能够引起观众的共鸣是很重要的。 第二，舞蹈选用生活化的模拟动作。在舞蹈《海那边》有很多这样的舞蹈动作，诸如拥抱、挥手。海那边》的开始，一排演员横向列队站在舞台上，背景音乐是那海岸拍岸的声音，让观众知道他们演的是站在海边上，演员们一个个都神情凝重，远远的向前眺望着，看的是海那边的岛屿。眺望，这样的动作在生活中是很长出现的。还有的是《海那边》的高潮部分，演员们一对一对的冲向对方紧紧的拥抱，又马上分开，然后又紧紧的相拥，这样的动作很容易让人看出他们表达的是两岸人民难舍难分的感情。在另一个舞蹈《进城》里面，模拟生活化的动作就更多了，作品的开始，一群演员穿着成外地进城打工的人们，背着一个包袱，弯着腰，踏着步向前走着，脸上尽是兴奋的神情。生活中的动作，作品将它夸张化，这样就成为作品的舞蹈动作。舞蹈选用生活化的模拟动作，这样做的目的是让人觉得当代舞是贴近现实生活的，就是要引起观众的共鸣。
第三，动作语言风格上直面当代人的日常生活。在《进城》里面，舞者的一举一动都是在表现着外来工进城的生活，有欢乐的，也有悲伤的。有一幕是他们挤在一块，背着包袱，挥着手，很容易就看出来他们是在挤公车去上工；还有一幕是讲述他们工作时候的辛苦，加上灯光、音乐，表达出外来工背后的辛酸。 动作是表现当代舞主题的一个重要艺术手段。老师在课堂上有介绍舞蹈鉴赏的一种基本方法是品味舞蹈的动作，通过人物的动作反映现实生活。因为舞蹈的动作就象是我们去体会一个舞蹈表达信息的窗口，也是最容易引领让我们去理解一个舞蹈的导引，因为当代舞中，许多动作都是从现实中经过提炼，美化，艺术化再展现为舞蹈，所以只要我们能够看透舞蹈动作中所渗透的现实信息，那么整个舞蹈的思路，要表达的思想，我们基本就可以从它的动作中看出来。 最后感谢一下这门选修课的老师郑萌老师，就是她悉心的教导把我带到舞蹈的艺术殿堂，让我可以接受下舞蹈的熏陶，感受舞蹈的真谛。
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《请你和我跳个舞》教案
一、教学内容：
听《请你和我跳个舞》设计舞蹈：大家来跳圆圈舞。
二、教学目标：
1、聆听《请你和我跳个舞》，感受乐曲的情绪和韵律，能跟着录音哼唱或念念动动。
2、结合音乐进行动作创编，并能主动积极地参与集体舞活动，动作合拍，身体协调，学会与他人合作。
三、教学重点和难点
1、教学重点：感受乐曲的情绪和韵律
2、教学难点：动作创编，动作合拍。
四、教学过程：
1、导入课堂：小朋友们，今天我们一起来欣赏一首德国儿童歌曲《请你和我跳个舞》，随着音乐轻声哼唱，并跟着音乐拍拍手做一些动作。设计意图：熟悉旋律，跟音乐做动作增强学生的表演兴趣。
2、师：小朋友们想不想跟着音乐一起来跳个舞呢？请大家自己设计一些动作。
设计意图：先让学生自己创编动作，发挥学生的能动性。
3、鼓励学生自编简单动作，师用示范法邀请两位学生为舞伴，边师范边讲解动作要领，要求舞伴之间动作和谐一致，讲团结，讲礼貌，配合好。
设计意图：先由两个同学伴舞，激起其他同学的表现欲。
4、学生设计好动作后请大家一起随音乐边唱边跳。设计意图：让更多学生表演自己创编的舞蹈动作。
5、师教学生一些跑跳步、踏点步的跳法。
设计意图：这是一首娱乐性较强的集体舞，童趣浓厚。师教一些动作，使学生都能够更好的参与到集体舞中去。
6、然后让学生围成圆圈或钻山洞等对形活动，具体动作如下： 1~2小节：左脚起步，做跑跳步4步，同时双手胸前拍手4次。 3~4小节：跑跳步4步，两人面对面手拉手。 4~6小节：分别伸右脚、左脚，双手叉腰。 7~8小节：向右转个圆圈，跑跳步站好。 9~10小节：向右踏点步，双手在右侧拍手。 11~12小节：动作与9~10小节方向相反。
13~16小节：跑跳步转个圆圈站好，同时两人互换位置。 第17小节：双手叉腰，头左右各摇一下。
第18小节：（第一遍音乐）右脚踏三下；（第二遍音乐）头向前点三下。
第19小节：动作同17小节。
第20小节：（第一遍音乐）双手拍击三下；（第二遍音乐）做弹手指动作。 21~22小节：动作同5~6小节。 23~24小节：动作同7~8小节。 音乐从头开始，再次舞蹈。
五、课堂小结
1、同学们今天我们一起欣赏了《请你和我跳个舞》，并且大家自己还设计了一些舞蹈动作，老师和你们一起跳的非常开心。
2、随音乐踏步走出教室。
《金孔雀轻轻跳》
一、课题：《金孔雀轻轻跳》
二、案例背景说明：
这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》，是一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
三、教学目标：
1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
四、教学重难点： 学习舞蹈。
五、精彩片段：
一：孔雀舞
以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演） 生（们）：孔雀。
师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）
生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片） 师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。
师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？生：想。（因为舞蹈很美，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。） 二：学习孔雀舞音乐
师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩） 生：„„
师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。
师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型） 师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。 （更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣） 三：学习孔雀舞蹈
师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？ 生：（学生做出那手势的样子）
师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。 生：（模仿）
师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动
生：跟音乐练习手势（碎抖动）（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。）
师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。 （学习踮脚走）
师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。老师立起前脚掌。
师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？
生：走起来了，大孔雀立着走起来。（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）
《假如幸福的话拍拍手吧》
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。 3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。 师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。 师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：
四、课堂小结
《学做解放军》
教学目标：
1.感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍的进行表演。
2.在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。3.激发向解放军叔叔学习的愿望。
活动准备：初步欣赏和感知歌曲、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等 教学过程：
一、活动导入——激发幼儿参与活动的兴趣
1教师：“小朋友你们喜欢解放军叔叔吗？解放军叔叔都有什么本领？（他们是怎样做的?教师引导模仿）
2、游戏“这是小兵”：教师与头戴“军帽”，教师整队并发出口令，与一起随音乐有节奏的模仿解放军的各种动作进入活动场地，激发参与活动的兴趣。
二、基本部分：
1、教师出示课件，根据已有经验进行表演 （1）教师引导根据歌曲内容进行模仿表演。
教师提问：刚才小朋友都模仿解放军叔叔做什么动作了？ （教师将歌词内容串起来引导按歌曲节奏边说歌词边表演） （2）启发引导表现出歌曲特点：
教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗？那我们怎样表现他们很勇敢呢？（教师引导动作有力来表现解放军的勇敢与威武）
2、创造性表现：
（1）启发进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。 （2）用不同形式让反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。
三、结束部分：
教师：小兵们表现得真棒！走，咱们一起到操场上练练吧！（教师带领随音乐出活动室）
敲手鼓的小巴郎（维吾尔族）创编课
学习目标：
激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力， 增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识维吾尔族音乐的风格，掌握维吾尔族音乐多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩;通过舞蹈学习，准确掌握维吾尔族舞蹈的基本韵律，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。
教学重难点：
维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。掌握昂首、挺胸、直腰的体态 基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等。
推荐第10篇：舞蹈
2．体验与同学一起跳舞的愉快心情。活动准备
1．熟悉《我们都是好朋友》
2．幼儿学习双手拍踏步、拉手小跳步等基本动作，懂得动作对称的含义。
活动过程
1．听音乐拍手，固定幼儿对音乐的认识。
2．学跳集体舞。
⑴、老师示范舞蹈一遍。
⑵、引导幼儿发现集体动作的交替规律。
⑶、幼
儿边听音乐跟着老师学习舞蹈。
舞蹈自由时装
活动目标
1．锻炼幼儿的动作协调性、创造性。
2．体现与家园互动孩子的喜悦心情。
活动准备
1．表演《小兔抓迷蒇》、《懒惰虫》。
2．让幼儿自由的走时装步，让后请自己的妈妈上来跟他们一起
活动过程
1．表演《小兔抓迷蒇》、《懒惰虫》。
2．表演时装步：
⑴、让幼儿跟着音乐有节奏自由走时装步。
⑵、引导幼儿请自己的妈妈上来并把自己想象的动作教会妈妈，让他们一起来体会家园互动孩子喜悦的心情。
数星星
一，活动目标：
1、引导幼儿感受夜晚星空闪烁，柔美的意境。
2、鼓励幼儿大胆地跟着音乐做动作。
3、鼓励幼儿大胆地表演。
二，活动准备：
1、音乐磁带。
2、小星星饰物。
三，活动过程：
1、拿出饰物导入活动，同时播放音乐，你们猜猜这个时候什么东西在空中最调皮了，象一只只小眼睛一样看着我们？”
2、学跳舞蹈《数星星》
1）教师分解动作教：“小星星在天空多漂亮啊！高高地举在头顶上，五指分开，有节奏的颤动），还会一闪一闪的（把手缩回来，然后又快速地把手举起来，一只手平放，一只手高高举起在头顶。）小朋友随意地跟着教师做
2）教师完整地范跳
3）小朋友完整地跟着音乐和老师一起跳
4）教师再次教难做的动作。
5）请个别小朋友表演。
第11篇：舞蹈
舞蹈的要义之一即自我表现，在舞蹈教学中我时刻牢记这一点，注重“让孩子们自己做”。如在舞蹈教学与排练时,我从不强加一些动作让孩子们反复、机械地学习,这样难以实现舞蹈教育的目标。我经常会在一节课内留点时间让孩子们自己做一做、想一想，“在做中学”，还请个别孩子当小老师，领着大家做练习。孩子们在教别的小朋友的同时也学到不少东西，并得到能力上的锻炼。 兴趣、音乐和自我表现既是儿童舞蹈教学的三种手段，又是儿童舞蹈教学中三条重要的原则。
我从孩子一进幼儿园起就开始按照这种方法来进行训练，从我曾参加过比赛的节目的排练来看，我几年来的这种训练方法还是起到了非常好的效果。
第一，孩子们非常喜欢排练节目，一天没练就会追着老师问今天为什么不练呀？让孩子对学习舞蹈感兴趣的目的达到了。第二，在排练节目时孩子们对音乐的领悟能力非常好。往往给他们播放一首曲子，他们都能把音乐所要表达的大概意思描述出来，还能自编一些动作来加以表达。从这一点可以看出孩子们的艺术表演得到了进一步的提高。第三，在我挑选出来进行训练和排练节目的这些小朋友中间，几乎每个小朋友的表现欲都很强，他们最喜欢当“小老师”，有个别小朋友还能像老师一样带着别的小朋友进行练习。由此看来“让孩子们自己做”这一教学思想很有效。 在训练中我始终认为音乐是舞蹈的“好朋友”，引导孩子们正确地认识这一点，能引起儿童对音乐的兴趣。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起儿童对舞蹈的极大兴趣，而音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在舞蹈排练中当孩子们掌握了所学的动作时，我没有急于合音乐，而是让他们先安静地坐下来聆听整首舞曲，还边听边略加分析，也可让孩子们自己说说对音乐的理解，使孩子们在这一过程中对舞蹈音乐的基本旋律、速度、情绪等有一个初步的印象。
学习舞蹈动作不能都在音乐课中进行，教师也可以用做游戏“跟我学”的方法，请幼儿自己创编动作，别的幼儿向他学习，发展幼儿的创编能力。这个活动幼儿也十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，幼儿在边玩边学中得以发展。所以要加强日常生活中各个环节的利用，虽然一日生活中的各个环节过渡时间都很短，但只要坚持下去，我想长期下来，幼儿审美能力、感受力、表现力都将会有很大的提高。 音乐舞蹈是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐舞蹈中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐舞蹈，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。
活泼可爱的孩子对音乐舞蹈天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：在幼儿园要让儿童的音乐舞蹈潜能得到充分的发挥和发展，每个儿童都需要音乐舞蹈，对幼儿进行音乐舞蹈的启蒙教育就是满足并激发幼儿对艺术的兴趣。
第12篇：舞蹈
一、大型儿童童话歌舞情景剧
1、序:梦想-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
2、七个小音符-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
3、小雨滴-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
4、小鹰飞翔-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
5、尾声《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧
儿童实用情景剧
6、童话剧《没有牙的大老虎（5-8岁）》
7、童话剧《拔萝卜（3-6岁）》
8、童话剧《小鸭找家（3-6岁）》
9、童话剧/音乐剧《小兔乖乖（3-5岁）》
10、童话剧/音乐剧《小熊请客（5-8岁）》
11、童话剧/音乐剧《你选谁（4-6岁）》
12、童话剧《小羊和狼（3-6岁）
13、蓝天幼儿舞蹈精选儿童音乐剧
14、儿童音乐剧《懒猪的梦》
15、儿童音乐剧《老鼠与醉猫》
16、儿童音乐剧《小武松上山》
17、儿童音乐剧《动物大狂欢》
18、儿童音乐剧《我多么想》
19、儿童音乐剧《大闹钟》
20、儿童音乐剧《好朋友》
21、儿童音乐剧《月亮讲故事》
22、幼儿.少儿童话剧\\曲艺
23、比比谁的本领大——幼儿小品
24、幼儿时装表演
25、夸学校(幼儿快板)
26、小猪和大灰狼(幼儿园童话小品)
27、皇帝的新装(音乐故事剧)
28、歌颂小英雄(音乐组合剧)
29、比比谁的本领大(幼儿小品) 30、森林奏鸣曲（音乐剧）
二、幼儿教师优秀成品舞
1、幼师成品舞《天山少女》
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2、幼师成品舞《活力健身操》
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3、幼师成品舞《草原之春》 送音乐
4、幼师成品舞《五星红旗》 送音乐
5、幼师成品舞《轻舞飞扬》 送音乐
6、幼师成品舞《欢乐的新疆》
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7、幼师成品舞《思忆》
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8、幼师成品舞《乡情》 送音乐
9、幼师成品舞《美丽家园》 送音乐
10、幼师成品舞《收获的日子》 送音乐
11、幼师成品舞《天竺之韵》 送音乐
12、幼师成品舞《俏妹子》 送音乐
13、幼师成品舞《田野小姑娘》 送音乐
14、幼师成品舞《迎春姑娘》 送音乐
三、舞蹈大赛风采舞蹈 幼儿组
01《光荣宝宝》 送音乐 02《小辫甩三甩》 送音乐 03《我爱吃蔬菜》
送音乐 04《顶水舞》 送音乐 05《马蹄哒哒》 送音乐 06《十一点半》 送音乐 07《妈妈我来帮帮你》
送音乐 08《圈圈乐》
送音乐 09《手指宝贝》 送音乐 10《劳动最光荣》
送音乐 11《草原欢歌》 送音乐 12《未来保卫者》 送音乐 13《乐在天边》
送音乐 14《天天》 送音乐
四、幼儿大型歌舞表演
1、舞蹈《木棉颂》
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2、舞蹈《五彩的小风车》
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3、时装表演《妈妈的大花包》 送音乐
4、四重唱《漂亮宝贝》
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5、《芭蕉林中的乐趣》
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6、拉丁舞《快乐的节奏》
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7、舞蹈《欢乐年华》
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8、歌舞《快乐的小蜗牛》
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9、欢乐操《欢乐园》
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10、健美操《活力BABY》
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11、舞蹈《蓝天小银燕》
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12、快板《幸福拍拍手》
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13、歌曲联唱《金色童年》
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14、舞蹈《联跳》 送音乐
15、舞蹈《腰鼓娃》 送音乐
16、舞蹈《群星璀灿庆六一\"喜庆\"》 送音乐
五、幼儿舞蹈编舞教程
1、想要编好舞蹈，先要想好它
2、想选材
3、幼儿舞蹈《小飞机》(舞蹈形象动作示范)
4、想构思
5、想结构（1）
6、想结构（2）
7、幼儿舞蹈《两只小老鼠》舞蹈形象动作示范
8、形象对幼儿舞蹈很重要
9、找形象（1）
10、幼儿舞蹈《小熊散步》(舞蹈形象动作示范)
11、找形象（2）
12、找重复
13、找变化
14、14 幼儿舞蹈《两只小鸭子》(舞蹈形象动作示范)
六、幼儿园节日系列成品舞蹈：
1、化妆技巧.
2、幼儿群舞娃娃迎奥运 送音乐
3、幼儿节日下雪了，真滑 送音乐
4、幼儿节日极地QQ
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5、幼儿节日群舞啼声飞扬
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6、幼儿节日群舞小蜡笔 送音乐
7、幼儿节日舞亲亲妈妈
送音乐
8、舞群舞我们一起种太阳 送音乐
9、幼儿节日舞蹈biajibia
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10、幼儿节日舞蹈大书包 送音乐
11、幼儿节日舞蹈姥姥和小狗 送音乐
12、幼儿节日舞蹈我们都是小乖乖 送音乐
13、幼儿节日舞蹈找个朋友碰一碰 送音乐
14、幼儿节日舞蹈未来之星 送音乐
15、幼儿节日舞蹈粉墨游戏 送音乐
16、幼儿节日舞蹈系列丛林秘境 送音乐
17、加油，中国女足 送音乐
18、幼儿节日舞蹈系列嗨、查理 送音乐
19、幼儿节日舞蹈系列小儿清明游 送音乐
20、幼儿节日舞蹈系列小蚂蚁 送音乐
21、幼儿节日舞蹈系列巴郎仔 送音乐
22、幼儿节日舞蹈系列悄悄话 送音乐
23、幼儿节日舞蹈系列海滩欢歌 送音乐
24、节日舞蹈系列火红的中国结 送音乐
25、幼儿节日舞蹈系列蜜蜂飞舞 送音乐
26、幼儿节日舞蹈走跑跳 送音乐
27、幼儿节日舞蹈铁棒磨成针 送音乐
28、幼儿节日舞蹈鼓妞
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第13篇：大中专院校
1.郑州大学本科郑州
2.中国人民解放军信息工程大学本科郑州
3.河南理工大学本科焦作
4.河南师范大学本科新乡
5.河南大学本科开封
6.河南农业大学本科郑州
7.河南科技大学本科洛阳
8.开封大学专科开封
9.焦作大学专科焦作
10.中州大学专科郑州
11.洛阳理工学院本科洛阳
12.黄河科技大学本科郑州（民办）
13.郑州师范高等专科学校专科郑州
14.华北水利水电学院本科郑州
15.河南科技学院本科新乡
16.河南财经学院本科郑州
17.河南纺织高等专科学校专科郑州
18.河南机电高等专科学校专科新乡
19.平顶山工学院本科平顶山
20.河南公安高等专科学校专科郑州
21.河南中医学院本科郑州
22.河南商业高等专科学校专科郑州
23.郑州牧业工程高等专科学校专科郑州
24.郑州大学升达经贸管理学院本科郑州
25.郑州航空工业管理学院本科郑州
26.河南工业大学本科郑州
28.郑州轻工业学院本科郑州
30.洛阳师范学院本科洛阳
32.焦作师范高等专科学校专科焦作
33.平顶山学院
34.平顶山工业职业技术学院专科平顶山
35.安阳师范学院
36.信阳师范学院
37.新乡医学院
38.周口师范学院
39.黄淮学院(原驻马店师范高等专科学校)
40.中原工学院
41.濮阳教育学院
42.黄河水利职业技术学院开封市 专科
43.许昌学院
44.新乡师范高等专科学校专科
45.郑州电力高等专科学校专科
46.商丘师范学院
47.河南财政税务高等专科学校专科
49.南阳师范学院
50.南阳理工学院
51.郑州大学西亚斯国际学院
52.河南工程技术学校
53.中国烟草总公司郑州中等专业学校
54.平原大学专科新乡
55.河南省新乡工业贸易学校
56.宿州师范专科学校
57.信阳农业高等专科学校专科信阳
58.鹤壁职业技术学院专科鹤壁
59.河南教育学院
60.商丘医学高等专科学校专科商丘
61.郑州经贸职业学院专科郑州
62.周口职业技术学院专科郑州
63.中原工学院信息商务学院
64.新乡医学院三全学院
65.河南职业技术学院专科郑州
66.许昌职业技术学院专科许昌
67.河南行政学院
68.河南工业大学
69.河南财经学院成功学院
70.安阳工学院
71.郑州大学体育学院
72.商丘医学院高等专科学校
73.河南农业大学华豫学院
74.郑州铁路职业技术学院专科
75.信阳职业技术学院专科信阳
76.郑州电子信息职业技术学院专科
77.郑州经济管理干部学院
78.铁道警官高等专科学校专科
79.郑州交通职业学院专科
80.三门峡职业技术学院专科
81.济源职业技术学院专科
82.河南工业职业技术学院专科（南阳）
83.商丘职业技术学院专科（商丘）
84.漯河医学高等专科学校专科（漯河）
85.郑州职业技术学院专科
86.永城职业学院专科商丘
87.河南省政法管理干部学院
88.郑州旅游职业学院专科郑州
89.河南检察职业学院专科
90.漯河职业技术学院专科（漯河）
91洛阳工业高等专科学校 河南省 洛阳市 专科
92南阳医学高等专科学校 河南省 南阳市 专科
93郑州澍青医学高等专科学校 河南省教育厅 郑州市 专科 94洛阳大学 河南省 洛阳市 专
95郑州工业安全职业学院 河南省 郑州市 专科
96郑州信息科技职业学院 河南省 专科
97商丘科技职业学院 河南省教育厅 商丘市 专科 98嵩山少林武术职业学院 河南省教育厅 专科
99河南农业职业学院 河南省 专科
100河南经贸职业学院 河南省 专科
101郑州华信职业技术学院 河南省教育厅 郑州市 专科 102河南交通职业技术学院 河南省 专科
103河南工业贸易职业学院 河南省 专科
104河南质量工程职业学院 河南省 专科
105河南司法警官职业学院 河南省 郑州市 专科 106濮阳职业技术学院 河南省 濮阳市 专科
107郑州科技职业学院 河南省教育厅 郑州市 专科
第14篇：专升本院校
大学生应该学会的四种能力
终身教育作为 21 世纪的“社会行为”和“生活方式”，向社会、向个体都提出了特别要求。尤其是对个体，要求每一个社会成员都必须解决“学什么”和“怎么学”的问题。联合国教科文组织曾提出了面向未来 21 世纪教育的“四大支柱”，即 学会求知、学会做事、学会共处、学会做人。 作为当今的大学生应掌握“四种能力”，即设计自我、塑造自我、评价自我、营销自我的能力。
一、学会求知
学会求知的“知”，是指知识，包括人类自身及主观世界，也包括社会的外部世界。“求知”已远远超过了教科书和教师课堂讲授的内容，其实质是掌握终身不断学习的工具，其关键是“学会如何学习”。罗马俱乐部在《回答未来的挑战》的研究报告中指出，学习有两种类型：一种是维持性学习，另一种是创造性学习，后者的作用在于通过学习，提高一个人发现、吸收新信息和提出新问题的能力，以迎战和处理未来社会中日新月异的变化。我们的教育最终要教会学生从“学会”走向“会学”。
二、学会做事
学会做事是指在科学素养的基础上，学会以首创的精神能动地参与广泛而生动的社会生活，培养适应未来职业变动的应变能力、在工作中的创新能力以及在市场环境中创造就业机会的能力。学会做事是人们未来赖以生存和发展的前提，人们不仅要提高自觉做事的能力，还要培养做事的品质：敬业精神和责任感、持久和忍耐力、适应约束和挑战困难的能力、适应社会变化和竞争的能力。我们的教育就是要培养学生从“学做”走向“会做”。
三、学会共处
学会共处是在全球化将成为 21 世纪重要特征，在人与人、民族与民族、国家与国家之间互相依存程度愈来愈高的时代提出的重要命题。学会共处是指了解自身，发现他人，尊重他人，学会关心，学会合作，学会平等对话，学会交流。其关键是要学会在各种“参与”的“磨合”之中找到新的认同、确立新的共识。
四、学会做人
学会做人和我们的教育方针吻合，倡导的是人的全面发展，要成为完整之人。其关键在于明确自己的定位，这是时代赋予的生存方式，也是个人事业成功的决定性因素。
这“四大支柱”反映了 21 世界对教育的要求，反映了教育从原有的局限性向新时代目标的转变。
联合国科教问组织的埃德加·富尔预言：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”纳依曼说得更直接：进提那教育的内容百分之八十以上都应该是方法。那么，作为肩负着人才培养使命的高校，在这个全球充满激励竞争的年代，应该教会学生什么呢？
高校应该更新教育观念，调整人才培养的策略，要教会学生更好地获取知识、发展能力、提升素质的方法和能力，不仅仅是应对眼前顺利的就业，更重要的是培养他们一种终生受用的能力，即设计自我、塑造自我、评价自我、营销自我的基本的“四种能力”。
1、设计自我
制作一件漂亮的服装要设计，塑造优秀毕业生这种“产品”进入市场也需要设计。学会设计是学生个性自由的一种表现，是促进个体发展的一种手段，是在正确地认识社会的需要和分析自己的兴趣、需要、条件和能力的基础上做出的选择。如自己将来的职业是什么，现在在大学怎么办？这就需要选择、设计。它包括自己发展的方向和目标、性格与人格发展、知识与能力结构、自我发展阶段步骤和方式的选择和设计。
2、塑造自我
塑造自我是设计自我的延伸并以自我设计为前提，主要解决的是学生在大学阶段怎么学的问题。学会塑造之间我是将自己设计的目标付诸与实践的过程，是人进行自我设计——自我培养——自我完善——自我评估的不断自我创造的动态过程。学会塑造自我，要求大学生要有自控能力、自学能力、知识更新能力、动手操作能力、与人合作的能力等等。并特别强调理论与实践相结合的能力，将设计的目标理想由可能变为现实的能力。
塑造自我的基本途径：以学生为中心，提供开放式的教学空间。从教学内容、方法、手段和考试评价诸方面进行改革创新。在互动式教学过程中，教师要注重学生的主体意识、心理素质、文化精神、专业能力和科研能力的培养。坚决克服那种“一支粉笔一张嘴，从头说到尾”的教法，提倡“探索性的教”；坚决克服那种“生吞活剥”，“死记硬背”的学法，开展“研究性的学”。注重建立主体性学生管理工作模式。一方面要培养学生自我教育、自我管理、自我服务的意识和能力，另一方面，完善面向个体服务的诸如就业创业、勤工助学等方面的服务体系，增强对学生塑造自我的服务意识。充分利用校内外有形无形的文化资源和课外活动、社会实践活动的影响来加强学生的自我塑造能力。
3、评价自我
大学生的设计自我是否客观、科学，塑造自我是否规范、理想，一方面要通过学校的考察、评比等方式检测，另一方面，更重要的是通过自我的评价来衡量设计自我和塑造自我的状况与效果，并以此确定最终的营销自我，从而能增添动力并心中有数地把握自我的可持续发展。所以说，大学生经常对自己学习等方面水平进行自我评估，是自主性学习的“加油站”。因此，要建立自主性学习的自我评价体系。
自我评价以自我的价值能否实现为目标，从宏观上来讲，评价指标包括我的人格品质、个性特征、文化底蕴极其生存的技能技巧等方面；自我评价以社会的需求、市场的要求以及竞争对手的状况为参照，列出指标逐一评价。尤其是人才市场要求大学生必备的几种能力，诸如自学能力、心理调节能力、动手操作能力、开展竞争和与人合作的能力等进行一一的评价。再从微观上来看，如课程学习的自我评价指标体系： ① 学习质量、② 学习动力、③ 学习方法、④ 学习态度等。这些一级指标各自又包括若干个二级指标，按优、良、中、差自我评价其等级，然后再按各一级指标进行两分法小结分析，最终总结得出结论。
4、营销自我
随着就业体制的改革，大学生作为一种特殊的“产品”推向了人才市场，其价值能否顺利实现，这需要营销自我，这也是大学生最终如何在社会上寻找一个能发挥自己天赋和优势的事业舞台，即如何将自己独特的人格、形象和才华，或者说将自我设计和塑造的成果通过展示得到社会认可的问题。怎样让大学生学会营销自我？“就是让学生在社会上能够找到个人需求与社会需求的最佳契合点，而且始终能够面对复杂的竞争环境找准位置和积极地发展。”
“职场如战场”，营销自我是一种能力，要学会善于分析形势，知己知彼；善于对战略与策略运筹规划；善于准确及时地捕捉信息；善于很好地包装和展示自我等。在营销自我方面，大学生的则业观念、智力与非智力因素起很大作用。
在现实中，上述四者在静态上共存，在动态上相互衔接。但在大学几年中，大一侧重学会设计自我，而在毕业当年，营销自我显得更为紧迫，这是帮助大学生迈出从校门走向社会的第一步。
第15篇：服装设计院校
北京服装学院
广东工业大学2013年服装与服饰设计（形象设计与服装表演）专业（术科单独考试部分）
广西师范大学2013年服装与服饰设计（服装设计与表演）专业苏州大学2013年服装与服饰设计（时装表演与服装设计）专业 天津科技大学2013年服装设计与工程（服装营销与艺术表演） 东华大学2013年服装与服饰设计（服装表演与服装设计）专业 常州纺织服装职业技术学院
浙江纺织服装职业技术学院
山东服装职业学院
中南民族大学
武汉纺织大学服装表演类
江汉大学2012年艺术设计（服装表演与设计）
江西服装职业技术学院
泉州纺织服装职业学院
黑龙江大学2011年艺术设计（服装表演与形象设计）专业
第16篇：院校介绍
学编导文化课要求低，以下是2009年编导类专业文化课录取的最低分
成都理工大学广播影视学院350分 赣南师范学院350分海南大学350分 北京师范大学珠海分校350分广西艺术学院350分 云南艺术学院350分河北传媒学院360分 中国传媒大学南广学院400分重庆大学美视电影学院400分 长春师范学院400分中央戏剧学院400分 湖南师范大学400分成都理工大学420分 四川音乐学院420分天津师范大学436分 吉林艺术学院440分上海戏剧学院450分 中国戏曲学院450分天津工业大学470分 浙江传媒学院480分复旦大学上海视觉艺术学院480分 北京电影学院480分四川大学480分 南京艺术学院500分北京师范大学500分 东北师范大学513分中国传媒大学560分
每年的最低录取分数变化不大，只要你的专业课过了，参照一下你的文化课看 编导都考什么：
1.省统考 a.文学常识 b.影视作品分析（看片分析80分左右）
c.材料作文（根据给定素材，编写故事情节40分左右）
d.即兴评述（面试，一般两三分钟时间，50分）
编导制作类专业省统考评分细则
一、面试（50分）
面试主要考查考生的主题立意把握、思维反应能力、语言表达能力和知识面，共分四个档次：
A.观点十分鲜明，思维非常敏捷，语言表达准确完整，知识面广。
B.观点鲜明，思维比较敏捷，语言表达基本准确完整，有一定的知识面。
C.有观点，思维反应一般，基本能够完整表达所思所感，知识面较窄。
D.观点模糊或明显错误，思维反应迟钝，不能完整准确表达自己的意思，知识面窄。
二、笔试（150分）
笔试分为三大项，第一项为材料作文（根据给定素材，编写故事情节），第二项为影视作品分析（看片分析），第三项为文学常识（中学语文教学大纲规定范围）。评卷主要从考生对作品的主题分析能力、结构把握能力、写作能力、艺术分析能力、编创能力及文学常识等方面进行评分。
2.校考：每个学校不同一般分初试和面试
初试常考的:自我介绍、回答考官提问、才艺展示、即兴评述、文艺常识等复试常考的:影视作品分析、命题写作、策划创意、图片组合编讲故事 命题小品等等
总之：就是考察考生是否能说、能写、能编、能评，是否具备准影视人的基本素养
第17篇：院校新闻
月15日下午，学院职称评审委员会在行政楼408会议室召开2010年职称评审推荐会，学院职称评审委员会主任委员、院长亓四华同志先后作动员和总结讲话，职称评审委员会委员、党委副书记刘艺同志主持会议，在芜的16名职称评审委员会委员参加。
亓四华同志在动员讲话中阐明了开展职称评审工作的重要意义，要求各参会委员站在学院科学发展和师资队伍建设的战略高度，本着对学院发展负责、对申报人负责的原则，认真对待本次职称评审推荐工作，严格执行工作纪律，行使好职权，履行好职责。他在总结讲话中结合国家骨干职业院校的创建对我院职称评审推荐工作提出了几点新的要求：一是要完善专业课教师参加实践锻炼和公共课教师参与专业建设、指导社团活动、参与社会实践活动的管理措施，进一步规范职称评审推荐工作；二是要把职称评审推荐工作与正在进行的岗位设置管理工作结合起来，科学设置不同学科、专业的职称结构比例，提高我院师资队伍建设科学化水平；三是要进一步完善由教学质量管理部门评价、系部领导评价、同行评价和学生测评等要素构成的教学质量考核标准，探索建立职称评审推荐量化评价体系，使职称评审推荐工作更加科学、公正、合理。
刘艺同志在主持会议时指出，各位委员及各系部、职能部门负责人要认真领会、贯彻落实亓四华院长提出的各项要求，进一步完善职称评审推荐工作，大胆尝试，勇于创新，共同推进我院职称评审工作和师资队伍建设再上新台阶。
会上，组织人事处汇报了学院2010年职称评审推荐工作的宣传发动、组织实施和进展情况，介绍了学院职称结构比例现状、本次职称申报的总体情况和所有申报人的个人基本信息；委员们严格按照分组评议和票决、集中评议和票决等程序，认真履行职责，圆满完成了评审推荐任务。
目前学院已对评审推荐情况进行公示，近期将上报省教育厅人事处。
第18篇：中专院校
中专院校
1、天津铁路工程学校
A.天津铁路工程学校宁河分校天津市
B.天津铁道职业技术学院 - (022)26744940天津市河北区建昌道21号
2、天津市华北石油学校 [有622个班级]
3、天津建筑材料工业学校 [有386个班级]
4、天津无线电机械学校 [有360个班级]
5、天津市计算机职专 [有333个班级]
6、天津第一轻工业学校 [有321个班级]
7、天津大港石油学校 [有315个班级]
8、天津市南开职专（原口腔职专） [有295个班级]
9、天津市中华职专 [有295个班级]
10、天津市经济贸易学校 [有261个班级]
11、天津市劳动经济学校 [有260个班级]
12、天津市仪表无线电工业学校 [有251个班级]
13、天津市建筑工程学校 [有240个班级]
14、天津市对外贸易学校（国际商务学校） [有238个班级]
15、天津市第二轻工业学校 [有224个班级]
16、天津服装中专 [有212个班级]
17、天津市第一商业学校 [有199个班级]
18、天津市市政教育中心 [有194个班级]
19、天津市司法学校 [有190个班级]
20、天津市化学工业学校 [有188个班级]
第19篇：独立院校
独立学院:
是指按照新的机制和模式举办的本科层次的二级学院。不同于以往普通高校按照公办机制、模式建立的二级学院、分校或其它类似的二级办学机构。
独立学院有三大特征：
一是一律采用【民办机制】，所需经费投入及其它相关支出，均由合作方承担或以民办机制共同筹措，学生收费标准也按国家有关民办高校招生收费政策制定。
二是实行新的办学模式。重点是突出一个“独”字。独立学院应具有独立的校园和基本办学设施，实施相对独立的教学组织和管理，独立进行招生，独立颁发学历证书，独立进行财务核算，应具有独立法人资格，能独立承担民事责任。
三是实行新的管理体制。独立学院的管理制度和办法由申请者和合作者共同商定。
“民办”（包括独立院校）与“公办”的主要区别是：
投资渠道不同，办学机制不同，学费标准不同（这一点对平民百姓最重要，民办收费高，公办收费低）。
其办学宗旨是一样的。按国家的教育方针培养人才。因此民办大学与公办大学享有同等
第20篇：海军院校
中国海军院校
2009-04-12 19:27:13 来源: 网易军事 跟贴 22 条 手机看新闻
海军院校是培养海军各级指挥人才与专业技术人员的摇篮。中国海军自成立以来已建立了多所海军高等学府，形成完整的人才培养体系，成为海军现代化发展的重要智力支持。
99年国庆阅兵的第四方阵即由海军指挥学院学员组成
海军指挥学院 学校简介：
海军指挥学院是海军最高学府，主要担负培养海军中高级指挥干部、海军军以上机关参谋及军事学硕士、博士研究生的任务。学院坐落在南京市，占地面积48万多平方米。
学院的前身是刘伯承元帅任院长的中国人民解放军军事学院海军系，创立于1952年5月16日 。1957年10月8日，海军系扩建为海军军事学院。1960年10月1日，学院改称为海军学院。1973年，中央军委决定在原海军学院院址组建海军军政 干部学校。1978年1月，海军军政干部学校恢复为海军学院。1986年6月9日，改称海军指挥学院至今。学院成立以来，一直受到党 和国家领导人的亲切关怀，毛泽东、刘少奇、朱德、董必武、陈毅、叶剑英等老一辈无产阶 级革命家都曾接见过学院干部、学员或来院视察工作。1991年5月20日，中共中央总书记、军委主席江泽民亲笔为学院题写了院名。 学院设有训练部、政治部、院务部、科研部和战役指挥系、战术指挥系、政治指挥系、后勤指挥系、研究生管理大队、战役训练班。
学院建有图书馆、海军战役战术中心实验室、教育技术中心、研究生教育中心以及海军战役专业教 室、海军合同战术专业教室、海军航空兵战术专业教室、东南沿海军情专修室、海军 现代装备专修室、中国海军史馆等教学设施。其中图书馆面积3000平方米，藏书42.5万册 ，形成了以海军战略、战役、战术及海军军事、政治、后勤指挥为特色的馆藏体系，实现了 计算机管理的校园文献信息自动查询。海军战役战术中心实验室是全军重点建设实验室，其 模拟训练系统使用计算机及其它辅助设备模拟海军战役进程和作战指挥环境，使受训人员能 够在近似实战条件下进行多级对抗演练。系统在海战行动量化分析上取得的突破，使我国成 为世界上少数几个拥有海军战役层次模拟训练系统的国家之一。 学院办有《海军学术研究》、《外国海军训练》和《海军译文》三种期刊。其中《海军学术研究》被评为全军重点学术刊物并收入《中国军事年鉴》。 学院设有海军战役指挥、海军合同战术指挥、海军师团政治工作、海军航空 兵战术指挥、海军后勤指挥、海军参谋指挥、海军岸防兵战术指挥、海军陆战指挥、海军师资培训等10多个专业。经国家教委批准，1986年开辟了研究生教 育，1990年被批准为全国首 批军事学硕士学位授予权单位，目前设置并获得授权点的专业有：军事思想、军事历史、海 军战略学、海军战役学、海军合同战术学、海军作战指挥和海军后勤组织指挥。其中海军战 役学、海军合同战术学是全军重点建设学科。
学院坚持"教育要面向现代化、面向世界、面向未来"，认真贯彻"院校教育必须为军队建 设服务，适应和平时期部队建设的需要，适应未来战争的需要"的办学思想。1989年，学院 "海军图上战役演习改革"获国家优秀教学成果特等奖和军队级一等奖；1993年学院"海军 战役战术指挥计算机模拟训练"成果获国家优秀教学成果二等奖和军队级一等奖。
在中国人民解放军首次到南太平洋海域试验远程运载 火箭、舰艇编队出访首赴南极考察、收复西沙、保卫南沙，以及重大海上演习中，都有学院毕业学员担任指挥工作，他们表现了高度的政策水平和较强的组织指挥能 力，为贯彻党的路 线方针政策和军委战略方针作出了重要贡献，为我军和人民海军赢得了荣誉。学院在国际上 的声誉日益提高，先后接待过美国军事教育代表团、美国军事训练代表团、巴基斯坦海军参 谋学院代表团、美国海军军事学院等多个国家各类军事代表团和单个人员来访，并先后多次 派出领导干部和教研人员出国访问、参观、讲学和参加国际学术会议。
主要专业：海军战役指挥、海军航空战术指挥、海军后勤指挥 海军工程大学 学校简介： 1999年由原海军工程学院与海军电子工程学院合并成立，是全国重点高等院校，全军研究生培 养单位、重点建设院校，是培养舰艇机电部门技术指挥军官和舰船、电气设备、计算机、海军兵器监造论证、试验、维修使用工程技术军官，被誉为"海军工程师摇篮"。担负培养硕士生、博士生、博士后等高层次专门人才的任务。
该院具有５０年的历史，坐落在江城武汉市市中心，占地面积９3多万平方米。
现设有舰船工程、内燃动力、蒸气和 燃气动力、电气工程、海军兵器、计算机工程等系。有一支年龄、学历、学科结构合理，素 质较高，高级职称占２８％的教员队伍。有５０多个教研室和４０多个实验室，４０多个专 业，１６个硕士学位和４个博士学位授权点。图书馆藏书５３万册，各类中外期刊２０００ 余种，与全国７００多个单位建立了固定情报资料联系，自制教学录相片６０余部。１０多 年来共编写教材１２００多种，其中３１种被列为高校统编教材，主办的《海军工程学院学报》在国内外公开发行。学院在长期的 办学实践中，形成了"严谨、求实、拼搏、献身"的良好学风，为海军共培养了万余名本科、专科学员和４００余名研究生。在１９７８年至１９９１年共取得科研成果３００余项， 发表论文２２００多篇。
主要专业：舰船工程、舰船电气设备管理工程、舰船作战指挥与火控系统、鱼雷工程、舰船管理工程、计算机工程
海军航空工程学院 学校简介：
海军航空工程学院是一所以培养海军导弹、航空工程技术干部为主的综合性工程技术院校。其前身 是青岛海军海岸炮兵学校，创建于1950年，1951年改称海军炮兵学校，1952年校址迁至烟台，1961年更名为海军高级专科学校，后改称第三海军学 院、海军第二炮兵学院，1986年定名为海军航空工程学院。1999年海军航空技术学院并入该校。海军航空工程学院是全国重点高等院校。 海军航空工程学院注重跟踪现代化科学技术和部队武器装备的发展，初步形成了以工程技术为主， 工程技术与军事指挥兼容，以初级培训为主，初级培训与中级培训相结合的办学模式。学院现有5个系 ，12个中专专业，14个大专专业，14个本科专业，6个硕士研究生学科点。现有专任教师550 余名，其中讲师、工程师、实验师200余名，教授、副教授、高级工程师、高级实验师130余 名。学院十分重视对青年教师的培养，在教员队伍中，一大批青年教员脱颖而出，35岁以下 具有高级职称的教员4人，最年轻的29岁，还有30名青年教员走上了教研室、实验室领导岗位。
学院与第一海水浴场毗邻。学院有比较齐全、先进的教学科研设备和良好的实验条件。有2 栋现代化实验楼，24个专业实验室和121个分实验室，有5个研究所，还有计算机中心、实习工厂和各种专门训练场。有1个实验室被评为国家先进实验室，2 个实验室评为山东省先进实 验室。图书馆藏书40万册，其中外文图书4万多册、军事图书等机密资料7万多册，有各种期 刊1600多种，其中外文期刊800多种。学院对科研工作十分重视，先后承担了总部和海军下 达的以及部队、地方委托的科研课题180多项，其中58项分别获得全国科技成果奖，国家级 和军队级科技进步奖。几年来，共在国外、国内报刊和学术年会上发表、宣读论文1000多篇 ，有460多篇论文在全国、全军获奖。有200多人被吸收为中国航空学会、中国宇航学会、中国电子学会等54个全国性学术团体会员或理事。
学院坚持"教育要面向现代化、面向世界、面向未来"的方针，与军内外工厂、院校、科研 所建立了多种横向联系。建校以来，先后接受培养了外国留学生400余人。同时，学院有许 多教员和研究生到国外考察和进修深造，还有一些专家被选派到国外执行援外任务。
海军航空工程学院面向全国招收地方高中毕业生和高中文化程度的部队优秀士兵入学，培养大学本科、专科和中专学历的工程技术干部和军事指挥干部。面向全国招收大学本毕业生或具有大学本科学历的在职人员培养硕士研究生。 主要专业：飞机与发动机工程、航空兵器材工程、电器工程及自动化、自动化、导航工程、雷达工程、系统工程、导弹与发动机工程、导弹控制与测试工程、仿真工程、测控技术与仪器
海军潜艇学院 学校简介：
军潜艇学院是海军直属的一所专业性很强的技术指挥院校，是亚洲唯一的一座潜艇兵种高等学府，主要培养军事航海、通信和潜艇武器系统使用及管理方面的军事技术指挥人才。学院创建于1953年8月。1957年9月，改名为海军潜艇学校。1983年，更名为海军潜艇学院。
海军潜艇学院坐落在海滨城市青岛市，总占地面积51公顷，总建筑面积17万平方米。与市府毗邻，位于青岛东部的黄金地段，交通便利，依山傍海，环境优美。
学院坚持"院校教育必须为军队现代化建设服务，适应和平时期部队建设需要"的新时期军队院校 办学思想，不断深化教学改革，逐步完善并形成了潜艇、防险、救生等3大教学体系，并立足于部队对人才多层次的需要，建成了完整的人才培养序列。 学院1985年获学士学位授予权，1989年被国务院学位委员会批准为硕士学位授予权单位。全 院拥有教员数百名，其中教授、副教授、高工、高师约占1/4。
潜艇学院还广泛开展了同军内外、国内外的学术交流活动，与全国100多所大专院校、科研 机构、全军院校协作中心和部队建立了科技情报交换关系。1985年以来，先后有美国、英国、法国、意大利、朝鲜、泰国等16个国家的24批军事代表团来参观讲学，有力地促进了学院 同国外的军事学术交流。 主要专业：常规潜艇技术指挥、核潜艇技术指挥、深潜救生技术（战士）、潜水技术（战士）、常规潜艇战术指挥、核潜艇战术指挥、核潜艇导弹技术指挥、核潜艇导弹机械工程、核潜艇导弹检测工程
大连舰艇学院
大连舰艇学院 学校简介：
学院前身是1949年11月成立的海军军官学校。1950年底海军军官学校分成第
一、第二分 校，第一分校即该校，1952年改名为第一海军学院，1954年改名为海军水面舰艇学校，1977年2月改名为海军第一舰艇学校，1983年改名为海军水 面舰艇学院，1986年7月定名为海军大连舰艇学院。1999年海军政治学院并入该院。
学院坐落在风光秀丽的大连市老虎滩畔，总占地面积67万平方米。 学院是全军重点建设院校，担负培养海军舰艇技术指挥军官、海军政治指挥军官和海洋测绘工程技 术军官的使命。设有政治系、航海系、舰炮武器系、水中武器系、导弹系、指控信息系、海洋测量系、外训系等8个专业系、一个基础部、一个学员旅、一个海上实习中心、53个教研室、10个实验中心、大型远洋训练舰2艘。具有硕士授予权。
主要专业：舰艇指挥（本科）、防化兵指挥（本科）、测量工程（本科）、地图与地理信息系统（本科）
海军广州舰艇学院 学校简介：
中国人民解放军海军广州舰艇学院是一所专门培养海军水面舰艇指挥军官的高等学府。于1977年12月12日组建，命名为海军第二水面舰艇学院，1983年7月改名为海军水面舰艇学院，1986年6月定名为海军广州舰艇学院。 学院坐落在广州市，位于风光绮丽的旅游胜地白云山风景区的西侧，总占地面积35万平方米。
该院以"忠诚、团结、机智、献身"为校训，坚持严格治校，设有2个系，3个专业，有14个教 研室，34个实验室，有设备先进齐全的电化教学中心、计算机中心和有关训练设备。建有 教学大楼、实验大楼、图书馆、天象馆、田径运动场、足球场、跳台游泳池、灯光球场等一 批教学和活动场所。拥有教授、副教授70余人，讲师、工程师、实验师150余人，助教、助教实验师130余人。1984年3月该院学员奋勇救火，事迹突 出，被中宣部和共青团中央誉为" 英雄群体"。在国家教育部和海军组织的院校学员英语、高等教学统考中取得了好成绩。学院十分重视科研工作，建院以来共完成科研项目40余项。近年来学院还 加强了与国外海军的技 术交流，进一步促进和提高了教学水平。
主要专业：水面舰艇基层指挥、水面舰艇基层指挥、二级水面舰艇战术指挥（飞行员）、水面舰艇战术指挥（舰长班） (本文来源：网易军事 )
