推荐第1篇：李叔同
李叔同简介
李叔同，出生于天津豪门富户，因为是庶出，加上幼年失怙，于是过早地体验了人生的残缺。当年奥国公使送给父亲的一架钢琴，伴随他走过寂寞童年。李叔同初涉人生，探求中华文化底蕴，悲悯国家民族苦难，创作《祖国歌》，传颂大江南北。
李叔同在音乐、诗词歌赋、篆刻、书法、绘画、表演诸方面造诣颇深，才华满身，一腔忧愤，常寄托于风情潇洒间，与坤伶杨翠喜、歌郎金娃娃、诗妓李苹香以艺事相往还。
李叔同考取上海南洋公学，受业于蔡元培，邃觅群科，钻研法学。与黄炎培组织沪学会，宣讲进步思想。不久，蔡元培遭到通缉，黄炎培逃亡日本。李叔同寻求济世之途的梦想化为泡影。
母亲去逝，李叔同运灵回津，反陈规陋习，采西式丧礼，自弹钢琴，唱悼歌，感人至深，轰动津门。李叔同了无牵挂，遂东渡日本。
李叔同在日本学习油画，从事音乐、戏剧创作。创刊《音乐杂志》，发起组织春柳社，演出话剧《茶花女》。其间与日本姑娘雪子相恋结婚。
李叔同回到阔别六年的祖国，正值辛亥革命成功，填《满江红》词，为共和欢呼，主编《太平洋报》副刊，尽情施展才华。旋即，中国陷入北洋军阀统治的黑暗年代，报社停刊，李叔同移席杭州浙江一师，由西装革履的翩翩公子，变为恂恂儒雅的布衣君子。是以艺术狂狷，裁成众多。创作了以《送别》为代表的一批优秀歌曲，在美术课中引入西画系统，首开裸体写生先河。言教之余，益以身教，莘莘学子，翕然从风。培养出丰子恺、刘质平等一批优秀学生。其间与夏丏尊为友，马
一浮为师，刻意于自身修养，对佛学产生浓厚兴趣。于虎跑寺断食十七天，身心灵化，飘然出世。李叔同告别好友、门生和妻子，遁入空门，法号弘一。
弘一从寂山师，闭关修律，数年写成《四分律比丘戒相表记》；从印光师仅七天，其“惜福”和“救世”的嘉言懿行，深刻影响了弘一以后的修行生涯。弘一律已至严，治学至勤，操行至苦，云游四方，恒跣足芒鞋，孑然一担。当他站在马一浮面前时，俨然是一颗充盈的般若种子；当他与夏丏尊重逢，不能不令其感动落泪；他与中外学者比肩而坐，僧俗殊途、尘净两致造成的矜持，使气氛寂寞凝注；门生丰子恺、刘质平奉上《护生画集》和《中文名歌五十首》，他以一颗深大的心谆谆教诲，指点迷津。
弘一应闽南佛学院邀请前来讲律，太虚院长正准备去欧洲讲学。太虚希望弘一和他一起创建更伟大的佛教事业，如同当年弘一把西方的音乐、美术、戏剧引入中国一样，把佛教引向世界。弘一认为两人虽然门派不同，却是殊途同归。太虚推迟行期，期待弘一对闽南佛学院的颓势有所改变。弘一偶得太虚旧作《三宝歌》，欣然为之谱曲。《三宝歌》在佛学院传唱开来，对学僧起到教化心灵的作用，太虚深为感动。两位大师的合作传为千古佳话。
弘一来青岛湛山寺讲律，受到僧俗两界热烈欢迎，报上还登了消息。专程从南方赶来听弘一讲律的青年学僧妙莲，见此情景，大失所望，当面指出弘一喜欢闻名利养、风光场面，
不适合讲律。其实，弘一早已和湛山寺住持约法三章“不为人师、不开欢迎会、不登报扬名”，无奈亦然既成事实。弘一从善如流，不仅接受妙莲的批评，还和妙莲一起探讨佛教教育的未来。弘一在妙莲身上看到了佛教的希望。
“七七事变”爆发，日寇大举入侵中国，弘一年近六旬，身患重病，依然积极参加抗日救亡，宣讲“念佛不忘救国”，亲自谱写抗战歌曲。
一九四二年十月十三日，伟大的爱国者、中国近代艺术的先驱、南山宗第十一代祖师弘一大师，在悲欣交集中吉祥升西。
赵朴初题诗：
深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。
无数奇珍供世眼，一轮明月耀天心。
推荐第2篇：李叔同事迹
李叔同
法号：弘一法师，俗名李叔同
原籍：浙江平息
弘一法师（1880-1942）
生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。
“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
有人说，李叔同学什么像什么，学什么精什么。确实，他深谙文墨，懂美术，解音乐，演话剧，唱昆曲，玩篆刻，通佛法，多才多艺，不仅自身情操高雅，还时刻心系劳苦大众，心怀天下苍生。当年鲁迅深感医人不如医心而毅然而然弃医从文，忧国忧民，而弘一大师竟 道：直面人生，叹人生诸行无常，人在“呼吸间”而中途归佛。面对随时都可能的死亡的威 胁，下等者发增上生心，如同古代的帝王一样，追求长生不老，或者只是祈求来生的长寿富 贵；中等者则是发厌离心，成阿罗汉、辟支佛，做个自了汉；上等者则能发菩提心，行菩萨 道，自度度人。凤凰卫视曾有一段视频说叔同出家原在惧死，叔同出于此却悖于此，人既知 必有一死，惧又何妨，贵在叔同乃是发菩提心、行菩萨道的上等人，是一位实实在在值得称 道的智者和大师。正如丰子恺颂扬恩师为“十分像‘人’的人”。鄙薄不知佛法的我只是知 道一公乃真佛者，一件亲手打满224块补丁的袈裟，一双穿了15年的芒鞋有谁能想到曾经 的一公乃是生长在锦衣玉食，生活无忧的大户人家，我知道206跟骨头就可以支撑一个人， 同时我也知道，那224块补丁是弘一大师内心的铮铮铁骨，讲述着佛的故事，泛泛之辈的我 怎能窥得其中奥妙，只是提鞋河边，但当涉猎罢了，对于这玄妙的佛法，高深的大师，晚辈 只能望之项背，故攀高雅罢了。不过弘一大师对佛学的贡献和推广，解救诸多世人于混沌之 中乃天地可鉴，言之凿凿。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
前半生李叔同，后半生弘一大师
1880年也是在一个金秋的的十月，李叔同诞生在一位天津的富商家中，在危难之中， 民族衰微，民智未开，西学东渐的多事之秋，饱受欺凌的中国慢慢成长。那个时代，那个区 间甲午硝烟起而未散，百日维新甚嚣尘上，北洋军阀混战倾轧，民国打着三民主义的大旗席 卷华夏，新文化运动文人骚客、青年学子、义愤填膺、罢课罢工，镰刀斧头、农民工人磨拳 擦掌、嘉兴小船破风斩浪、日本垂涎神州大举侵华·
那个时代不乏大家，不乏名士，文豪鲁迅、诗人志摩、音乐聂耳、画家悲鸿各各名贯中外，大开民智，美名长存。出现在那个时代的李叔同，虽然鲜为人知，比起那些文豪民主斗士绝不逊色，只是“问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。
清淡雅致的天性让他无心太多的名利，最后归隐佛门，清新寡欲，修心度人，功德圆 满。可是历史总是会给那些在历史的画纸上挥毫洒墨、谱曲写歌的有识之士一块荫庇以供后 人瞻仰拜读。李叔同，这位活于世又脱于世的弘一大师就是其中一位。
弘一法师（
1 “二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
文档冲亿季，好礼乐相随
弘一法师-李叔同，一生为众生付出了许多许多，数不胜数。他值得我们赞赏，学习。“悲欣交集”这四个大字，是李叔同的绝笔。
第三展厅：李叔同的艺术教育成就在这个展厅里，我感受最深的就是李叔同主张“温而厉”的教学方法。1912年在他在浙江第一师范学校任教美术，初到杭州教学的时候，他竟然不看点名册就能一一叫出学生的名字。当他发现有的同学在课堂上交头接耳、随地吐痰等不雅行为时，他不立即责备同学，而是下课时说“某某同学，等一会儿再出去。”训话结束后，他会对这位同学行一鞠躬礼，表示你可以走了。这种教学方法深深影响了他所教育的一代学子。作为一代艺术教育家，李叔同具有鲜明的艺术教育指导思想，首重“器识”，要求学生具备高尚的道德品德，同时辅以精湛的艺术技巧，做到德艺双馨。他大胆尝试先进的教育方法，在中国首用裸体模特进行美术教育，热心学堂乐歌创作，组织艺术社团，培养了欧阳予倩等中国话剧的奠基人物„„在中国近现代艺术教育史上写下了光辉的篇章，他桃李满天下，学生中英才显出，为中国文化艺术事业作出了突出贡献。
弘一大师的佛学成就1918年正月十五，一代艺术教育家李叔同在杭州灵隐寺出家为僧，名“演音”、号“弘一”。出家以后的弘一大师云游四方，广播佛法，以德取人，备受景仰。他致力于振兴南山律宗，所著《四分律比丘戒相表记》成就显著，功德无量，被尊为重振南山律宗的第十一代世祖。为了中国佛教事业大放异彩，处在民族危亡之际的一代爱国高僧，他高扬民族气节，号召众僧侣勤俭救国，广行善事，后被公认为中国现代四大高僧之一。
李叔同——弘一大师（1880—1942），幼名成蹊，谱名文涛，一名广侯，又名广平，号漱筒、惜霜，别号甚多。叔同在中国近代历史人物中，称得上是一位多才多艺、知识广博的一代宗师，不仅在教育上满园桃李，而且是集音乐、美术、戏剧、篆刻、诗词、书法于一身的举世奇才，更因他中年毅然皈依佛门，精研南山律宗，成为中国乃至国际上知名高僧。
弘一法师深恐堕入名闻利养的陷阱，他律己极严，生怕接受了许多善男信女的礼拜供养，变成个“应酬的和尚”，因此每到一处，他必定先立三约：
一、不为人师；
二、不开欢迎会；
三、不登报吹嘘。他日食一餐，过午不食。素菜之中，他不吃菜心、冬笋、香菇，理由是它们的价格比其它素菜要贵几倍。除却三衣破衲，一肩梵典外，他身无长物，一向不受人施舍，挚友和弟子供养净资，也全都用来印佛经。夏丏尊先生曾赠给他一架美国出品的真白金水晶眼镜，他也送给泉州开元寺，以拍卖所得的五百元购买斋粮。弘一法师对重病视若无事，工作如故，他曾对前往探病的广洽法师说：“你不要问我病好没有，你要问我有没有念佛。”他这样虔敬的宗教情怀岂是常人可及？由一个浊世佳公子，而留学生、而艺术教育家，早年才华横溢，在艺术各方面都得到了充分的发展，最后成为律宗高僧的弘一大师。其为人可谓“绚烂之极，归于平淡”的典型了。他虽避世绝俗，而无处不近人情。值得我们尊敬和学习的，是他的多才多艺和认真的精神。他一生做人确是凡事认真而严肃的。他要学一 2 样就要像一样，要做什么就要像什么。唐太宗赞曰：“出家乃大丈夫事，非将相之所能为！”他既出家做了和尚，就要像个和尚。在佛教许多宗派中，律宗是最重修持的一宗，所谓三千威仪，八万细行，他不但深入研究，而且实践躬行。马一浮有诗挽他说：“苦行头陀重，遗风艺苑思。自知心是佛，常以戒为师”，读此可谓如见其人了。
弘一大师一生求索，实践生命的究竟觉悟，为红尘中迷失的芸芸众生，指出了一条超越低俗物欲的光明人生大道！
对李叔同先生我为什么会越来越敬佩，原因正如他的学生——着名画家丰子恺在《怀念李叔同先生》一文中所说的那样，“不仅为了他学问好，不仅为了他音乐好，主要的还是为了他态度认真。李先生一生的最大特点是“认真”。他对于一件事，不做则已，要做就非做得彻底不可。”我对李叔同先生的敬佩，在于他对艺术的无所不能，更在于他在做任何事情上的极为认真。他自己就是一丛菊，一片霞，一轮月。一月当空，千潭齐印，澄淆定荡，各应其机，他的一生行谊，就是一部哲学大书，无字之经，不刊之典。他给后世留下的诗文、艺术、思想和佛典，就如蓝田之玉和苎罗之纱，越是经过时间的磨砺越坚实，越是经过污水的冲刷越洁白。 虽然李叔同与弘一法师， 是两个完全不同的形象， 但两个形象并不是截然断开。他值得我们尊敬和学习的，是他的多才多艺和认真的精神。他一生做人确是凡事认真而严肃的。他要学一样就要像一样，要做什么就要像什么。 古人有话说：“出家乃大丈夫事， 非将相之所能为”。马一浮曾有诗挽他说：“苦行头陀重，遗风艺苑思。自知心是佛，常以戒为师”，读此可谓如见其人。
龙应台
被誉为华人最有力的一支笔，针砭时事，鞭辟入里，以有情眼光观察社会，其《野火集》、《百年思索》、《面对大海的时候》讨论的均是台湾面对国际面对世界时人民应有的自我反省与探讨，她举出无数台湾社会现象来作为讨论，并以中国人文化的心理角度深入解释台湾政府的作为和人民的表现，其中辛辣讽刺的文笔虽遭人反对、谩骂、或密投书至政府单位，但她仍秉著客观批判的精神，持续而正中要害地不断写出她的社会观察，龙应台无所畏惧，因为她笔下台湾的丑恶和腐化，是源自于她爱台湾的不舍与心疼。
台湾著名文化人及公共知识份子，台湾地区著名作家，作品针砭时事，鞭辟入里。在欧洲、大陆、台湾三个文化圈中，龙应台的文章成为一个罕见的档案，作品《野火集》等具有很大的影响。
阅读下面的文字，根据要求作文。（ 60分） ①龙应台在《中国人，你为什么不生气》中说：在一个法治上轨道的社会里，人是有权利生气的。你今天不生气，不站出来说话，明天你还有文章来自：中小学作文阅读答案网
阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）
①龙应台在《中国人，你为什么不生气》中说：在一个法治上轨道的社会里，人是有权利生气的。„„你今天不生气，不站出来说话，明天你——还有我、还有你我的下一代，就要成为沉默的牺牲者、受害人！如果你有种、有良心，你现在就去告诉你的公仆立法委员、告诉卫生署、告诉环保局：你受够了，你很生气！
②2012网络经典语句：生气是拿别人做错的事来惩罚自己。
3 以上两段话引发了你怎样的思考？请结合自己的体验与感悟，写一篇文章。
要求：①自选角度，自拟标题，自定文体。②不少于800字。③不得套作，不得抄袭。
一、判断类型：新材料作文
二、试题特点：多则材料（多则材料作文的审题立意）
三、审题步骤：
1、认真读懂材料（是什么？）
①龙应台在《中国人，你为什么不生气》中说：在一个法治上轨道的社会里，人是有权利生气的。„„你今天不生气，不站出来说话，明天你——还有我、还有你我的下一代，就要成为沉默的牺牲者、受害人！如果你有种、有良心，你现在就去告诉你的公仆立法委员、告诉卫生署、告诉环保局：你受够了，你很生气！
②2012网络经典语句：生气是拿别人做错的事来惩罚自己。
2、分析材料（为什么？）
这是两道性质完全不同的多则材料作文试题。其实，这次作文试题并非没有先例，它与2012年广东省高考作文题有异曲同工之妙。2012年高考题也是一道具有两则材料的新材料作文题：
醉心于古文化研究的英国历史学家汤因比曾经说过，如果可以选择出生的时代与地点，他愿意出生在公元一世纪的中国新疆、因为当时那里处于佛教文化、印度文化、希腊文化、波斯文化和中国文化等多种文化的交汇地带。 居里夫人在写给外甥女涵娜的信上：“你写信对我说，你愿意生在一世纪以前....。伊雷娜则对我肯定地说过，她宁可生得晚些，生在未来的世纪里。我以为，人们在每一个时期都可以过有趣而有用的生活。” 第一段材料谈的是“穿越”，第二段材料谈的是“活在当下”，两者的料意思是相反的，第二段材料是第一段材料的延伸，还是围绕“生活在什么时代，该用怎样的态度去生活，去创造价值”。
因此，今年的高考作文题，在审题、立意方面就给了我们很大的启发作用。
根据多则材料的内涵情况，一般可分为相同型、相反型、相对型、递进型、综合型五种。
因为，这也是两道性质完全不同的，属于相反型多则材料作文。
这类作文题在审题时注意一个审题原则：逐则分析、对比分析、综合分析。
（1）逐则分析：
做到：是叙述描写的材料要注意抒情议论的文字，是议论文字则要找到表明观点的内容，明确主旨。如，
材料1：龙应台的质疑语言—《中国人，你为什么不生气》，其观点是主张中国人应该要生气，即中国人要敢于生气，要敢于反抗。
材料2：2012网络经典语句—生气是拿别人做错的事来惩罚自己。其观点是：主张中国人不要随便生气。
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（2）对比分析：
做到：要明确多则材料之间关系是互补关系还是对立关系。从上述材料中我们可以看到这是一种对立关系。
（3）综合分析：
我们可以根据多则材料的观点，而采取以下分析方法审题：同中求异、异中求同、异中辨异、互补叠加。
以上材料我们可以看出：它们的观点是对立的，一个主张人应该要生气。一个不赞成生气。我们可以采取的异中辨异方法来加以分析。
然而，只要我们稍加分析，就会发现，第二则材料实际上是第一则材料的延伸与拓展。为什么中国人不敢生气呢？正是因为很多中国人由于受到不同的教育和社会影响，当自己遭遇不公平时，总是世俗地认为“生气是拿别人做错的事来惩罚自己”，以至于在很多不合理的现象面前，都选择了明哲保身，选择了沉默。这种沉默最终成麻木，最终失去了血性，失去了骨气。
3、正确立意（怎么办：即我如何立意？）
（1）立意指引：根据以上分析，我们可以从下几方面立论：中国人，应该要生气。中国人，最好不要随便生气。中国人，该生气时就生气。
据此，可确定如下立意：
①中国人，要敢于生气，要敢于反抗（正）。众所周知，当今一些中国人面对社会不公平不合理的现象，表现为自私、懦弱与不敢抗争。如面对钓鱼岛事情，“表叔”事件，“小悦悦”事件，黑心食物等，中国人要敢于生气，敢于反抗。
②中国人，不要随便生气（反）。这是从第二则材料引发出来的观点，即在个人情绪控制方面，不要为了一点小事就生气，影响自己于他人的和睦相处，这种审题是符合题意的，但在立意上就不够高雅。
③中国人，该生气时要生气（折中）。面对社会上不公平不合理的现象，我们要敢于生气；当中国遭到列强侵犯时，中国人要敢于反抗。不过，如果面对个人生活上的小事，我们要顾全大局，不要轻易生气，要学会宽容，学会与他人融洽相处。正确的做法应该是，中国人，该生气时就生气。
（2）偏离题意现象预测：本次作文，很可能出现这样一些偏离题意的情况：作文时本来想写人有宽容之心才不至于容易生气，却通篇只写宽容，忘记写“生气”了；本来想写做一个品德高贵者，而不做随便生气的人，却通篇写高贵。这种另起炉灶的错误行为最容易发生。
5 还有一种可能是：有的同学，指出了某种社会现象，却未能透过现象看本质，分析论证的时候还缺乏深刻的挖掘，缺乏自己的思考和真情实感，作文质量不高。
4、正确拟题。
①《中国人，要学会生气》
②《中国人，要敢于生气，要敢于反抗》 ③《生气，表明了我们态度与愤慨》 ④《生气，是强者的表现》 ⑤《中国人，该生气时要生气》
⑥《生气，是拿别人做错的事来惩罚自己》 ⑦《忍声吞气，并非弱者》 ⑧《宽容与生气》 值得注意的是，文体不同，拟题也要有所讲究。如议论文的题目最好要表明文章的中心论点。
法国画家塞尚
被称为“现代绘画之父”的塞尚，他一生中的大半辈子是在屈辱和唾骂中度过来的。但他一次也没妥协过，而且最后取得了巨大的成功，这在艺术史上也是不多见的例子。
保尔·塞尚于1839年出生于离马赛不远的埃克斯，父亲是制帽厂主，后来成了银行家。塞尚小时候就喜欢绘画，有一次，他的绘画在学校得了二等奖。父亲非但不欢喜，还忧心忡忡地对塞尚说：“青年人，考虑考虑将来吧！”他甚至嚷着说：“有天才的人往往死路一条，有钱的人才活得下去！”他要儿子当一个能赚到钱的律师，起码也要做个商人。他把塞尚送进法律学校，但是塞尚不愿当律师，他又迫使儿子到银行里站柜台，算账、付钱，这一切努力都是白费心机。塞尚24岁时终于下决心去投考美术学院，谁知没有考中，学院主考人认为他没有培养前途。可是这并没有使他灰心，他住在巴黎继续研究美术，勤奋地工作着，有时甚至几天不洗脸。但是，他得到的回报仍然是失败。他27岁那年，送一幅画给巴黎沙龙，连个答复也没有。甚至连他是最亲密的朋友左拉，竟将他当作失败的典型写进小说，这使他十分愤怒，于是他决计离开巴黎。
1897年，塞尚返回故乡，过着隐士一样的生活。整天不是出去写生，就是坐在画室里对着静物观察、沉思，很少与外界联系。他耐心而热烈地追求实在的、持久的、永恒的事物，潜心研究事物的内在生命和内在结构、形与色的结合。他每下一笔都要再三考虑，双手颤抖着，一直要颤抖到终于下笔为止。但是，他的努力仍然不被社会重视，他的画一张也卖不掉。甚至他把一幅画送给一个熟人，自己竟预先胆怯地说：“当然，我不是要你把画带回家去。”多么凄然！
突然，塞尚的画有了销路，巴黎年轻一代的艺术家们，为了追求新奇，在塞尚的复杂难懂的作品里得到启示，于是塞尚一下变为“天才”、“先知”。塞尚的画价值千金，一个古怪的老汉卖了塞尚为表示友好送给他的一幅小画，靠卖画所得过上退休生活。塞尚的画对20世纪西欧艺术产生巨大影响，被举世公认为艺术大师。1906年10月22日，塞尚逝世。他对艺术事业一生追求的精神，永远值得人们敬佩。
6 徐霞客（1587～1641）名弘祖，字振之。中国明代旅行家，地理学家，散文家。中国以旅行为毕生事业的第一人。徐霞客热爱祖国，热爱科学，在科学事业上奋勇攀登的精神，是值得后人永远学习的。
徐霞客一生足迹遍及今华东、华北、东南沿海和云贵地区计16个省的无数山川。在旅途中，总要把当天的经历与观察所得记录下来。有时日行百里，露宿残垣，寄身草莽，仍坚持燃枯草照明，走笔为记。这些游记涉及所到之处的地理、地貌、地质、水文、气候、植物、农业、矿业、手工业、交通运输，以及名胜古迹、风土人情等，文笔优美。经后人编辑成约60余万字的《徐霞客游记》，不但具有极高的科学价值，而且具有很高的文学价值，被誉为“千古奇书”。
徐霞客在跋涉一天之后，无论多么疲劳，无论在什么地方住宿，他都坚持把自己考察的收获记录下来。他写下的游记有二百四十多万字，可惜大多失散了。留下来的经过后人整理成书，就是著名的《徐霞客游记》。这部书四十多万字，是把科学和文学溶合在一起的一大“奇书”。
徐霞客的游历，并不是单纯为了寻奇访胜，更重要的是为了探索大自然的奥秘，寻找大自然的规律。
推荐第3篇：李叔同《送别》
李叔同《送别》
李叔同《送别》
李叔同《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；
一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
【点评】
李叔同（１８８０—１９４２），学堂乐歌作者，音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。原名文涛，又名岸，字惜霜，号叔同，别署甚多。祖籍浙江平湖。生于天津的一个进士、盐商家庭。少年时已擅长吟诗作画，写字刻印。１９０１年就学上海南洋公学。１９０５至１９１０年间，在日本东京上野美术专门学校学习西洋画和音乐。与曾孝谷、欧阳予倩等在日本创立了我国最早的话剧演出团体“春柳社”，在话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》中扮演主要角色。１９１８年到杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。１９４２年病逝于福建泉州开元寺。其代表作还有《送别》、《西湖》、《春景》等。所作乐歌后来大部收入丰子恺所编《李叔同歌曲集》。
《送别》：这首歌词清新淡雅，情真意挚，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙。他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。歌词通篇用白描手法，而且第一段全部是用来写景的；第二段里时空的交错，以现在时“今宵别梦寒”来总括全篇。它的妙处就在于“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依旧，人在别时，听起来就备感凄凉。歌词紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。
◎注 释
①残：将结束。②山外山：指一座座连绵的山。③零落：原指花草凋落、分散，这里指朋友的分别或去世。④尽：尽量享受。 ◎赏 析
“悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中
一、三两节文字相同。
第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”、“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖，温暖而又缠绵。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨!“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人?再见又待何时?有几人能相守在一起?黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚?最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
全词三节，有起，有开，有合;紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际;近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”、“夕阳在山”的难忘一幕!
整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律(而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律)，李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。
李叔同（1880——1941），又名李息霜，李岸，李良祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、绘画、书法和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，发号弘一，即著名的弘一法师。 这首词写于三十年代，同时配有曲子，广为传唱，轰动一时。 这首词没有用已有的词牌，实际合了一些词牌，比如和“阮郎归”的下阕结构几一样，都是三三五七五结构。说明这首词虽然写在现代，但首先在形式上李叔同就已汲取了古诗词的营养。 “长亭外，古道边，芳草碧连天”。首先从景物暗示了送别的情景。“长亭”、“古道”、“芳草”都寓意了离别。古时城外专设有用以送别的亭子，故有“十里一长亭，五里一短亭”的说法。
古人对送别如此重视是可以理解的。因为那时没有发达的交通，更没有先进的邮政通讯，联络难，见面更难，“相见时难别亦难”，便在情理之中了。不象现在，高速公路，火车飞机，电话网络，见面容易别也易。“古道”即道路，但加一“古”字，便有了几分荒凄之感。古诗词中每每用着一意象来辅助离愁别绪。如“远芳侵古道，晴翠接荒城”（白居易《赋得古原草送别》），“古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》）等。而芳草在古诗词中也常是离愁别绪的比附对象。因为草有生命力顽强、生长普遍的特征，故用以比附离愁别绪之深是很准确的。如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（屈原《招隐士》），“又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原草送别》），“离恨恰似春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》），“芳草年年如恨长”（冯延巳《南乡子》），“思随芳草萋萋”（孙光宪《清平乐》。“芳草碧连天”一方面写出了离愁的浩荡无涯，另一方面又把离别置于于一个广阔的背景之中。芳草连天，茫茫一线，长长的直线给人以广阔之感，而广阔的背景无疑加深了送别的内涵，强化了送别的典型意义。 “晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”。作者又进一步用离别的意象来渲染离别的情思。“柳者，柳也”，柳几乎是古诗词中最常见的送别意象，“今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生，何况自关情”（张先《江南柳》），所以有折柳送别的习俗。这里有意强调柳的意象，用意即在于此。在徐徐的晚风中，柳枝在轻轻风中摇曳，似乎是友人低低的倾诉，轻轻地叩击着作者的心。此时，又传来悠悠的笛声，再晚风中，在这送别的特定情景中，显得格外凄婉。此情此境作者不由得遥望远方，遥望友人将取的地方。看到的是重重的山脉和辉煌的夕阳。“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》），友人就像那落日要依依地离自己而去，要去往哪里呢？“山外山”。“平芜尽处是青山，行人更在青山外”（欧阳修《踏莎行》），关山重重，古道迢迢，此地一别，何日才能再见呢？联想及此，作者怎能不愁绪满怀，感慨万千呢？
看着眼前的友人将去，作者自然地联想到其余的朋友，他们又在何方呢？“天之涯，地之角，知交半零落”。原来大半都星散各地，有的在天涯，有的在海角，他们近况如何，他们在作些什么。于是，一念之间，离愁笼罩的心又添上了深沉的思念。“天涯地角有时尽，只有相思无尽处”（晏殊《玉楼春》）。深沉的思念，遥远的距离，主客观之间构成了强烈的矛盾。但是，世事如此，非人力所及。感情想望厮守，人生要求分离，感情与人事的冲突已是一种必然。既然留不住友人离去的脚步，干脆“劝君再尽一杯酒”，再享受片刻的欢娱。实际上，此刻的欢娱，将更加增添别后的相思。作者也深知此情，边自然想到“今宵别梦寒”。日有所思，夜有所梦，只有伤怀的梦才会夜半醒来，边自然点明了“别梦”的伤怀。自“别梦”中醒来，势必感到夜半的寒意，回想梦中情景，追忆白天的离别，遥想星散的朋友，自然倍感孤苦，倍感伤怀。最后一句的情景虽是设想，但它非无源之水，而是因情而设，是感情的必然发展，与全词浑然一体。 回首全词，意象丰富，意境广阔，词义晓畅，韵律和谐，感情缠绵，浑然天成。从表达的感情来看，也是哀而不伤，愁而不悲，很符合中国传统的审美情趣，即中和之美。全词达到了意象与情思，语言与韵律，形式与内容的完美统一，不愧为一曲送别的绝唱。
会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》。
1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。
为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。
概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。二） 在我看来，李叔同出家的远因，应该追溯到中国文化、特别是古典文学中道家出世思想的重大影响。
在中国古典诗歌中，通过对自然景物和季节更替的观察和感悟，传达出人生短暂、红尘空幻的悲叹，和对出世归隐的向往，影响了一代又一代的中国人，或者说已成为中国人的民族文化心理。象李叔同这样罕见的艺术天才，对自然和人生的感悟是非常敏锐和透彻的。他从小就有慧根，能接受古典诗书深层意蕴的暗示。15岁就写出“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”的佳句。小小年纪，就有一种看破红尘的彻悟，令人惊诧。他喜读唐宋诗词，特别喜爱王维离世归隐的山水诗。21岁填写的《老少年曲》：“梧桐树，西风黄叶飘。夕阳疏树杪，花事忽忽，零落凭谁吊？朱颜镜里凋，白发愁边绕。一霎光阴催人老。有千金也难买韶华好。”从四季的轮换，感叹人生易老，与古典诗词的悲秋传统，是一脉相承。写这首《老少年曲》时，李叔同正在沪上，是春风得意、寄情声色的名士。但即使是在这样“一日看尽长安花”的风流岁月，李叔同内心深处的人生幻灭感，依然深深地扎根着。并不时在他饮酒高歌、偎红依翠之后，尖锐地浮现出来，令他陷入万物皆空的境界。
李叔同出家的近因，是他经历了大富大贵、大起大落的人生境遇之后的觉醒。也就是说，是经历了从“好”到“了”的大转变。他生在天津的富商家中，从小就生活在花团锦绣、钟鸣鼎食之中。18岁结婚时，获30万的家产。他自己又是一个艺术天才，“二十文章惊海内”，为享誉沪上的浊世公子，出入青楼，浅斟低唱。后来又留学日本，潜心学艺，凡音乐、绘画、戏剧无所不精。可以说，从出生到留学回国的三十余年间，李叔同享尽了人间的荣华富贵，出尽了风头。
1911年，他的命运出现了重大转折，数十万家资为票号所倒，几濒破产。1912年，他告别了灯红酒绿的上海滩，应聘到杭州第一师范任教。从此成了“工薪族”，开始自食其力的艰苦生涯。1917年，他在给弟子刘质平的信中写道：每月薪水一百零五圆，上海家用四十圆、天津家用二十五圆，年节另加；自己食物十圆，零用五圆，应酬费买物添衣费五圆。每月所余二十圆，可供刘质平留学日本。从早年在沪上千金买笑的豪举，到现在靠微薄薪水养家糊口的精细计算；可以说，李叔同在人生道路上，是从峰顶跌落到低谷。
在这种人生如梦的巨变中，象他这样早就有慧根的艺术天才，自然要找个清静的地方，去细细沉思人生的奥秘。所以，在杭州第一师范任教之余，他经常一个人到西湖边上的茶楼品茗，也常去湖心亭喝茶。当年的西湖，还是一个冷清的去处。他独自一人喝着清茶，对着西湖清静的山水，在沉思冥想些什么？是在回味自己大富大贵又大起大落的前半生，还是由此反省人生，追究生命的意义？我们可以从他在杭州期间所作的歌曲，在解读中追寻他心灵的变化。《长逝》：“看今朝树色青青，奈明朝落叶凋零。看今朝花开灼灼，奈明朝落红飘泊。惟春与秋其代序兮，感岁月之不居，老冉冉以将至，伤青春之长逝。”与21岁所作的《老少年曲》相比，《长逝》的人生幻灭感更加浓重了。再如《落花》：“纷、纷、纷、纷、纷、纷……，惟落花委地无言兮，化作泥尘；寂、寂、寂、寂、寂、寂……，何春光长逝不归兮，永绝消息。……荣枯不须臾，盛衰有常数；人生之浮华若朝露……”。从1912年到1917年，李叔同徘徊于西湖之畔，反省人生、追究生命的答案，大概就是“人生之浮华若朝露”了。如果说，他在15岁时所写的“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”，还是一种天才少年的预感；那么，他三十多岁所写的“人生之浮华若朝露”，却已是一个历尽苍桑的早衰者的真实体验。
李叔同杭州第一师范的学生，著名作家曹聚仁在他的回忆录中写道：“在我们熟知的歌曲中，《落花》、《月》、《晚钟》三歌，正代表他心灵启悟的三个境界。”此言极是，《落花》是李叔同看破人生记录。《月》是从尘世向宗教升华的写照：“仰碧空明明，朗月悬太清。 / 瞰下界扰扰，尘欲迷中道！ / 惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳。”《晚钟》则已进入了灵光普照的佛国：“钟声沈暮天，神恩永存在。 / 神之恩，大无外！”他最后在佛教里找到归宿。人们常说，经历了大富大贵、大起大落的人，最容易大悟大彻。譬如曹雪芹就是这样。所以才有《红楼梦》中的“好了歌”。没有达到“好”的极致的人，常常不可能“了”。因为他们对人生还有许多奢望，还盼望将来还有机会再多多享福，所以不可能看破红尘。从哲学上讲，只有达到顶点之后，事物才会向对立面转化。但在实际生活中，多数人不可能达到“好”的顶点，所以许多人无法理解李叔同的出家——因为他还没有达到山穷水尽的地步，为什么放着人生的福不享，那么毅然决然地撒手而去？
但对已经经历了人生“好”的顶点的李叔同来说，人间的诸般快乐他都享受过了，品赏过了，已没有什么可留恋了。所以他才会看破红尘，归隐佛门。不仅如此，他还自愿选择了佛教中最艰苦的律宗来修行。倘若不是真正悟透人生，即使削发为僧，也不可能完成放弃物质的享受。从一个浊世公子，变成佛门的苦行僧，这种从一个极端到另一个极端的转变，正是《红楼梦》中“好了歌”的最好注脚。
（三）
《送别》，就是李叔同在西湖之滨，对人生五年沉思和参悟的结晶。《送别》表面上送别朋友，实际上是送别人生，了断尘缘。
1915年，李叔同写完《送别》，表明他对人生已没有什么留恋了。1916年，他就到杭州虎跑寺试验断食。随后在著名佛教居士马一浮的指导下全心学佛。（最近有人撰文说，李叔同出家是受马一浮的骗。这真是莫大的误解。象李叔同这样的天才，是经历了从“好”到“了”的完整悟道过程，才毅然决然地选择出家，哪里是受旁人哄骗而误入空门？持这种论调的人，可以说对李叔同的内心世界一无所知。）1917年，在虎跑寺拜了悟法师为皈依师，为在家弟子。1918年，最后与学生刘质平和丰子恺合影留念，正式出家。
每次听到《送别》的歌声，我的眼前常常会出现弘一法师告别人间，飘然而去的背影；并与《红楼梦》中贾宝玉弃家离世，随一僧一道远游的身影，叠印在一起。
《送别》，和弘一法师的书法、佛学经典一样，已成为中国文化中值得珍惜的一部分。正如李叔同的出家之谜，将被后人一代代地解读下去；《送别》，也会被中国人世世代代传唱下去……
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推荐第4篇：李叔同介绍
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
人物生平幼而聪敏
1880年（光绪六年庚辰）10月23日（农历九月二十日）辰时，李叔同生于天津河北区地藏前故居李宅。祖李锐，原籍浙江平湖，寄籍天津，经营盐业与银钱业。父李世珍，字筱楼，清同治四年进士，曾官吏部主事，后辞官承父业而为津门巨富。行列第三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。[1]
李叔同幼年时就受到了佛教的熏染。据说，他降生之日，有喜鹊口衔松枝送至产房内，大家都认为这是佛赐祥瑞。后来，李叔同将这根松枝携带在身边，终生不离。他的父母都笃信佛教，他的大娘（李世珍的大姨太）郭氏也是虔诚的佛教徒，叔同跟她学会了念诵《大悲咒》、《往生咒》。他的长嫂信佛，曾教他背诵佛经。叔同小时候，常在家与三弟一起学僧人作法，“两个人都用夹被或床罩当袈裟，在屋里或炕上念佛玩”。
李叔同六七岁时，开始跟着年长自己12岁的兄长文熙读书，并学习日常礼仪。文熙对他督教甚严，日常功课不得马虎，应对进退也不得稍越礼仪。他小小年纪便受到如此严格的教育，无疑会使他的天性受到压抑，但对他养成严肃认真的习惯却大有好处。他日后的成就，很大程度上得益于这样的好习惯。
1884年（光绪十年甲申）5岁在天津。8月5日，父病逝，终年72岁，叔同跟母亲在李家的处境更显尴尬。生长在这样的环境中，李叔同小时候难免有一些自卑倾向，他沉默寡言的性格，就这样形成了。
志学之年
1895年，李叔同16岁考入城西北文昌宫旁边的辅仁书院，学习制义（八股文）。和当时天津另外两处书院（三取书院、问津书院）一样，辅仁书院与官学已无多大区别，以考课为主，不再讲学。每月考课两次（初
二、十六两日），一次为官课，一次为师课，分别由官方和掌教出题、阅卷、评定等级，发给奖赏银钱，以督促学业。李叔同在进入书院前，已饱读过经史诗文，学有根底，加上自幼聪慧，每次考课作文，只觉得有不尽之思绪需要写出。按照格式，文章是要一个字一个字书写在格子中的，老师发下来的纸张又是有一定限量的。叔同每感到意犹未尽，纸短文长，就在一格中改书两字交卷，博得了“李双行”的美称。他的文章常常名列前茅，获得奖银。[3]
1896年（丙申光绪二十二年）17岁夏，出素册廿四帧，请唐敬严师为钟鼎篆隶八分书。秋，从天津名士赵幼梅学诗词，兼习辞赋、八股。喜读唐五代诗词，尤爱读王维诗。又从津门书印名家唐静岩学篆书及治印，并与津门同辈名士交游。
1897年（丁酉光绪二十三年）18岁时，李叔同奉母亲之命，娶茶商之女俞氏为妻。哥哥文熙从家产中拨出30万元供叔同家用，这在当时是一笔巨额财富。他买了一架昂贵的钢琴，开始学习音乐和作曲。那时候，康有为、梁启超等人主持维新变法，一向关心国事、憧憬未来又极厌旧制度的李叔同，对这场变革感到很兴奋，积极鼓吹新说，并刻了一方“南海康梁是吾师”的印章，以示对变法的支持。不料，“戊戌政变”后，六君子殉难，康、梁逃亡海外，这场维新运动以失败告终。外界哄传李叔同是康、梁同党，为了避祸，他带着母亲、妻子，迁居上海，在法租界租了一套房子，安住下来。由于他家在上海有钱庄，他可以凭少东家的身份任意支取生活费用，手头相当阔绰，他以富家公子身份，与沪上名流交往。十月加入“城南文社”，曾以《拟宋玉小言赋》，名列文社月会第一。
声名日显
1906年（丙午光绪三十二年）27岁正月，在东京编辑《音乐小杂志》。7月 1日，首以“李哀”之名在东京首次参与日本名士组织“随鸥吟社”之雅集。1906年9月29日，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科。与同学曾延年（孝谷）等组织“春柳社”，此乃中国第一个话剧团体，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，李叔同是中国话剧运动创始人之一。从川上音二郎和藻泽栈二朗研究新剧演技，艺名“息霜”。是年曾回天津，有《喝火令》一词记己感慨。
1907年（丁未光绪三十三年）28岁2月“春柳社”首演《茶花女》，李叔同饰茶花女一角。此为中国话剧实践第一步。7月再演《黑奴吁天录》，饰美洲绅士解尔培的夫人爱密柳同时客串男跛醉客。留日期间，因与美术模特（姓名不详）产生感情，后随同回国。
1908年（戊申光绪三十四年）29岁退出春柳社，专心致力于绘画和音乐。
1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员, 1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，创作毕业自画像。3月，毕业于东京美术学校，偕日妻回国抵沪，在直隶高等工业学堂任图画教员。同年家道中落。[5]
1912年（壬子民国元年）33岁春，自津返沪，在杨白民任校长的城东女学任教，授文学和音乐课。是年加入“南社”，被聘为《太平洋报》主笔，并编辑广告及文艺副刊。与柳亚子创办文美会，主编《文美杂志》。秋，《太平洋报》停刊。应经亨颐之聘赴杭州，在浙江两级师范学校任音乐、图画课教师。
1913年（癸丑民国二年）34岁浙江两级师范学校改名为浙江省立第一师范学校。5月，校友会发行《白阳》杂志，设计创刊号封面，全部文字亦由李叔同亲手书写石印。
1914年（甲寅民国三年）35岁是年加入西泠印社，与金石书画大家吴昌硕时有往来。课后集合友生组织“乐石社”，从事金石研究与创作。
1915年（乙卯民国四年）36岁应校长江谦（易圆）之聘，兼任南京高等师范学校图画音乐教员，在假日倡立金石书画组织“宁社”，借佛寺陈列古书、字画、金石。二十四年后，南京高师校长江谦大师六十周日甲诗云：“鸡鸣山下读书堂，廿载金陵梦末忘。宁社恣尝蔬笋味，当年已接佛陀光。”是年夏，曾赴日本避暑。9月回国。秋，先后作诗词《早秋》、《悲秋》、《送别》等。
剃度出家
1916年（丙辰民国五年）37岁因日本杂志介绍“断食”以修养身心之方法，遂生
入山断食之念。冬，入杭州虎跑定慧寺，试验断食17日，有《断食日志》详记。入山前，作词曰：“一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业。”返校后，开始素食。时，受马一浮之熏陶，于佛教“渐有所悟”。[7]
1918年（戊午民国七年）39岁春节期间在虎跑寺度过，并拜了悟和尚为其在家弟子，取名演音，号弘一。农历七月十三日，入虎跑定慧寺，正式出家。出家前，将所藏印章赠西泠印社，该社创始人之一叶为铭为凿龛庋藏，并有“印藏”题记：“同社李君叔同，将祝发入山，出其印章移储社中。同人用昔人‘诗龛’、‘书藏’遗意，凿壁庋藏，庶与湖山并永云尔。戊午夏叶舟识。”九月，入灵隐寺受比丘戒。十月，赴嘉兴精严寺小住。年底应马一浮之召至杭州海潮寺打七。
晚年逝世
1939年（己卯民国二十八年）60岁4月入蓬壶毗峰普济寺闭门静修。著《南山 律在家备览略篇》等书。9月，澳门《觉音月刊》和上诲《佛学半月刊》均出版《弘一法师六秩纪念专刊》。秋末，为《续护生画集》题字并作跋。
1940年（庚辰民国二十九年）61岁春，闭关永春蓬山，谢绝一切往来，专事著述。10月，应请赴南安灵应寺弘法。
1941年（辛巳民国三十年）62岁4月，离灵应寺赴晋江福林寺结夏安居，并讲《律钞宗要》，编《律钞宗要随讲别录》。冬，入泉州百原寺小住，后移居开元寺。岁末返福林寺度岁。
1942年（壬午民国三十一年）63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约：一不迎，二不送，三不请斋。3月回泉州开元寺，后居温陵养老院。7月，在朱子“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热，渐示微疾。10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸急促，8时安详西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。
佛学研究
弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师
为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。
艺术成就
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。
中国僧俗两界闻名于世弘一法师, 在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。
戏曲艺术
李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。
1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。
绘画艺术
李叔同，中国油画之鼻祖，是最早在中国介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。
书法篆刻
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”
音乐艺术
李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
轶事典故
书写送别
弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：“长亭外，古道边，芳草碧连天„„问君此去几时来，来时莫徘徊”的传世佳作。
怜虫摇椅
李叔同去学生丰子恺家，每次坐木藤椅时总要摇摇才下座，丰子恺刚开始不好问，但见他多次如此，就开口问他为何这样，李叔同答道，这个木藤椅可能会有小虫，这样摇摇后这些小生命就跑开了，坐下去后不至于杀生。
慈悲的力量
弘一法师出家后，徐悲鸿先生曾多次进山看望法师。一次徐悲鸿先生突然发现山上已经枯死多年的树枝，发出新嫩的绿芽，很纳闷，便对法师说：“此树发芽，是因为您，一位高僧来到此山中，感动了这棵枯树，它便起死回生。”弘一法师说：“不是的，是我每天为它浇水，它才慢慢活起来的。”
还有一次，徐悲鸿先生又去看望弘一法师，他看见一只猛兽在法师跟前走来走去，没有伤人的意思，徐先生觉得很奇怪，便问：“此兽乃山上野生猛兽，为何在此不伤人？”法师说：“早先它被别人擒住，而我又把它放了，因此它不会伤害我。”
推荐第5篇：李叔同红尘骊歌
李叔同红尘骊歌
长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之涯，地之角，知交半零落
人生难得是欢聚，唯有别离多
长亭外，古道边，芳草碧连天
问君此去几时还，来时莫徘徊
天之涯，地之角，知交半零落
一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒
――《送别》
李叔同，叔同为其字，弘一是其出家后的法号，祖籍浙江平湖。清光绪六年（1880年）生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。
李叔同是中国近、现代史上一个极富传奇色彩而又颇有争议的人物，他那样才华横溢、学贯中西，凭借其生前超常的智慧给僧俗们以无限的思索和追仰。
他在诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学等多个领域都有着杰出成就，是第一个向中国传播西方音乐的先驱，在中国首开西洋画裸体写生，还是中国话剧的鼻祖，其所创作的歌曲《送别》历经几十年传唱经久不衰，不仅如此，他还是教育家，用他的弟子丰子恺的话说：“文艺的园地，差不多被他走遍了。”
斯人已逝，他留下的，是终将归于虚无的物；带不走的，是虔诚的心。这，或可成就另一个传奇。
以美淑世 经世致用
大师的前半生以李叔同驰名于艺术教育界，是我国最初出国学习西洋绘画、音乐、话剧，并把这些艺术传到国内来的先驱者之一。
1880年（旧历九月二十日）生于天津一个富裕的家庭。俗姓李，幼名成蹊，学名文涛，字叔同，名号屡改，一般以李叔同为世所知。他原籍浙江平湖，父名世珍，字筱楼，清同治四年会试中进士，曾官吏部。后来在天津改营盐业，家境颇为富有。李叔同五岁时，他的父亲就去世了。
李叔同也和当时的文人一样，幼年开始攻读《四书》、《孝经》、《毛诗》、《左传》、《尔雅》、《文选》等，对于书法、金石尤为爱好。他十
三、四岁时，篆字已经写得很好，学填词、学书法，受过八股文（当时称为时文）的严格训练。
李叔同十八岁那年，在母亲作主之下与俞氏结婚。当戊戌政变，他就奉母迁居上海。这时袁希濂等在城南草堂组织了一个“城南文社”，初入文社的李叔同十九岁，写作俱佳。这个时期，李叔同又与书画名家，组织上海书画公会，每星期出版书画报纸，由中外日报社随报发行。这是上海书画界最初出版的报纸。
他回上海以后，正好南洋公学开设特班，招考能作古文的学生二十余人，预定拔优保送经济特科。他改名李广平应考，被公学录取。南洋公学特班聘请蔡元培为教授，上课时由学生自由读书，写日记，送教授批改，每月课文一次；蔡氏又教学生读日本文法，令自译日文书籍，暗中鼓吹民权思想。一九零三年上海开明书店发行的《法学门径书》、《国际私法》，就是他在南洋公学读书时期所译的。
当时同学邵闻泰、黄炎培、贝寿同等，都是一时之秀，后来成为各方面的有名人物。一九零二年秋，各省补行庚子辛丑恩正讲科乡试，他也以嘉兴府平湖县监生资格，报名应试，考了三场未中，仍回南洋公学就读。
一九零三年冬，南洋公学发生罢课风潮，全体学生相继退学。李叔同退学后，感于当时风俗颓废，民气不振，即与许幻园、黄炎培等在租界外创设“沪学会”，开办补习科，举行演说会，提倡移风易俗。当时在国内流行的《祖国歌》就是他撰写的。此外他又编写《文野婚姻新戏剧本》，宣传男女婚姻自主的思想。
一九零五年四月，母氏王太夫人逝世，改名李哀，后又名岸。他以幸福时期已过，决心东渡日本留学。
扶桑归来 志在救国
李哀于一九零五年秋东渡日本，首先在学校补习日文，同时独立编辑《音乐小杂志》，在日本印刷后，寄回国内发行，促进了祖国新音乐的发展；又编有《国学唱歌集》一册，在国内发行，这些在中国新音乐史上都起到了启蒙的作用。这时他和日本汉诗界名人时有往来，很得到他们的赏识。
一九零六年九月，李叔同考入东京美术学校，从留学法国的名画家黑田清辉学习西洋油画。这个学校是当时日本美术的最高学府，分别用英语和日语授课。
李叔同除在东京美术学校学习油画外，还在音乐学校学习钢琴和作曲理论；同时又从戏剧家川上音二郎和藤泽浅二郎研究新剧的演技，遂与同学曾延年等组织了第一个话剧团体“春柳社”。一九零七年春节期间，为了赈济淮北的水灾，春柳社首次在赈灾游艺会上公演了法国小仲马的名剧《巴黎茶花女遗事》，李叔同饰演茶花女，引起许多人们的兴趣，这是中国人第一次出演话剧。欧阳予倩受了这次公演的刺激，也托人介绍加入了春柳社。春柳社第二次公演是一九零七的六月，演的是《黑奴吁天录》，李叔同扮演美国贵妇爱美柳夫人。
李叔同在日本留学六年后毕业回国。
他在浙江第一师范初任教时写过《近世欧洲文学之概观》、《西洋乐器种类概况》、《石膏模型用法》等教材及教法心得。一九一三年发行的《白阳》杂志诞生号，他亲自撰文介绍西洋文学艺术各方面的知识。他教的图画，采用过石膏像和人体写生，在国内艺术教育上是一个创举。音乐方面，他利用西洋名曲作了许多名歌，同时又自己作歌作曲，对学生灌输了新音乐的思想。学生中有图画音乐天才的，他特别加以鼓励和培养。如后来成名的丰子恺的漫画、刘质平的音乐，就是李叔同一手培养起来的。
这个时期，李叔同除从事西洋艺术教育，成立洋画研究会外，对于祖国传统的书法金石也是极力提倡的。他在学校里组织金石篆刻研究会，提倡金五篆刻，被推为社长，撰有《乐石社简章》、《乐石社社友小传》。同时他和西泠印社社长金五大家吴昌硕、叶舟等都是好友，因而和夏丐尊等加入西泠印社为社友。后来他将出家，因此把生乎收藏的印章都赠送给了西泠印社。
大慈念一切 慧光照十方
李叔同在杭州期间，马一浮居士对他的影响特别大。有一次，夏?D尊看到一本日文杂志上有篇关于断食的文章，说断食是身心更新的修养方法，说断食能生出伟大的精神力量，并且列举实行的方法。李叔同听后决心实践一下，便利用一九一六年寒假，到西湖虎跑定慧寺去实行。经过十七天的断食体验，他取老子“能婴儿乎”之意，改名李婴，同时对于寺院的清静生活也有了一定的好感，这可说是他出家的近因。从此以后，他虽仍在学校授课，但已茹素读经，且供佛像了。
过了新年，即一九一七年，他就时常到虎跑定慧寺习静听法。这年旧历正月初八日，马一浮的朋友彭逊之忽然发心在虎跑寺出家，恰好李叔同也在那里，他目击当时的一切，大受感动，一九一八年旧历七月十三日，李叔同结束了学校的教务，拜虎跑退居了悟老和尚为皈依师。演音的名，弘一的号，就是那时取定的。他也常到虎跑寺去请问佛法。
他出家以前，将生平所作油画，赠与北京美专学校，笔砚碑帖、书画临摹法、衣服书籍等赠与友人，抛妻别子，准备剃度，同年九月，他到杭州灵隐寺受戒，从此成为一个“比丘”。
弘一大师受戒之后，先到嘉兴精严寺访问了范古农居士，在精严寺阅藏数月，又到西湖玉泉寺安居，专研律部。他因杭州师友故旧酬酢太多，而且慕名的人又不断来访。一九二零年夏，决定到浙江新城贝山闭关，埋头研习。越年正月重返杭州玉泉寺，披阅《四分律》和唐代道宣、宋代元照的律学著述。
弘一大师的佛学思想体系，研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究，曾著有《华严集联三百》一书，可以窥见其用心之一斑。
一九二一年三月，由吴壁华、周益由二居士介绍，弘一法师到温州庆福寺闭关安居，从事《四分律比丘戒相表记》的著作，并亲自以工楷书写，历时四载，始告完成。出版后部分寄赠日本，很受日本佛教学者的重视。伟大文学家、教育家叶圣陶先生写了一篇《两法师》（介绍弘一与印光）散文，发表于《民锋》杂志，后来收入叶氏《未厌居习作》，由上海开明书店出版，并作为活叶文选，为中学生所爱读，干是名闻全国。
历程评述：
在佛教许多宗派中，律宗是最重修持的一宗，所谓三千威仪，八万细行，李叔同不但深入研究，而且实践躬行。
在出世入世之间，李叔同由一个浊世公子，而留学生、而艺术教育家、最后成为律宗高僧大德，在文化艺术等各方面的才华都得以全面展示，为僧俗众人做出巨大贡献。而“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适？廓尔亡言。花枝春满，天心月圆”则正是他伟大人格的写照。
推荐第6篇：李叔同《送别》赏析
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。 天之涯,地之角,知交半零落;一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。——李叔同《送别》
第一次看到这首词，是在高一语文《课堂作业》课外阅读里看到的，读了第一遍就觉得有特别之处，让人遐想。这首词是李叔同早年所作，弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。
“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”
“悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷„„在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。
《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。
古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。
概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
弘一法师李叔同先生迄今留存的乐歌作品有七十余首。其作品大多借景抒怀，文辞清秀隽丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深邃渺远，充满了中国古典美学的独特神韵。其中，最具代表性同时也是流传最广的填词作品《送别》，意境之唯美，曲调之淡雅，更是达到了中国古人讲究的哀而不伤、乐而不淫的至高境界。
《送别》是李叔同根据美国19世纪作曲家奥特威所作的《梦见家和母亲》的旋律填词的一首著名的学堂乐歌，曾先后被电影《早春二月》、《城南旧事》选用，由此被大多数人所知晓吟唱。虽然《送别》是李叔同的填词作品，但正是因为他天衣无缝的填词才使得词曲浑然一体，意境更为高远，俨然变成了一副地道的中国画。
《送别》之所以会有如此淡雅唯美的意境，首先是其意象化的歌词风格。作者运用“长亭”、“古道”、“柳笛”、“夕阳”等具体可感的事物，把作品所要表达的那种淤积在心中的难以言说的离愁情怀外化为具体的形象表现出来。借景抒怀，景是情的外在映现，情是景的内在诉求，情景交融，相互依托。这些艺术手法的运用奠定了作品的伤感惆怅的情感基调，同时也制造出一种饱含深情，古雅凄迷的意境，这种意境又伴随着婉约的曲调内化成听众的一种情感体验。“天之涯，地之角，知交半零落”，一语中的，作者从渺远的意境一下变成对现实的慨叹，直接把作品的惆怅之情推向极致。“一觚浊酒尽余欢”，朋友惜别，把酒临欢，抛开所有的愁绪凄苦，一切深情厚谊都浓缩在了梦寒浊酒的亦真亦幻中。《送别》中的几个转场，起承转合，浑然一体。《送别》是在借景抒怀，更像是在白描，把送别之景，离别之意，近乎直白地呈现在人们面前，让人慢慢去体味其中的深意和浓情。
奥特威的《梦见家和母亲》，歌曲韵律质朴而饱含深情，有一种恬淡优雅之美。曲调自始至终和缓舒畅，与歌词巧妙配合，又隐隐自成一家，始终传达着淡远悠长的悲凄之感。词已尽，曲无穷。歌曲中人们之间的送别似乎还有许多事要做，还有很多话要说，但所有的一切都渗透在了无言的曲调中，缓缓流入人的心里。倾听乐曲，似乎是每一个人的心中都会悄然平添一股说不出的淡淡惆怅，作品在这样的基调中绵延流变。沉沉相思，淡淡哀愁正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇。碧连天，山外山，一觚酒，别梦寒„„细听《送别》，长亭古道边的乐曲又夹杂了多少人生悲欣交集的感叹！《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。
推荐第7篇：李叔同生平评论
夏丏尊评论李叔同先生的一句话，可谓浅括了先生一生的足迹：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”身为上流社会贵族公子，他风度翩翩让人倾倒；作为聚光灯下的艺人，一曲茶花女绕梁三日；作为头陀法师，他广爱世人做到无心无我。李叔同先生的传奇一生，或可分为三个阶段：认识自我，超越自我，完善自我。
认识自我，大致是在先生1905年东渡日本求学前后。满腔的爱国热情，以及在日本对西方先进文化的广泛吸收，让他认识到文化改革，艺术改革，政治改革的重要性以及自己肩负的重要使命：为当时中国的艺术开拓一条崭新的道路。他认识到不能固步自封，应该努力闯出去，走出一条开放自由的艺术道路；他认识了自己在今后十年乃至一生要追求的事业；他对自我的认识让他放弃了安适的生活，选择了一条在中国鲜有人踏足的道路。
超越自我，大致是先生到37岁出家前的一段时间。这是李叔同先生一生最为人瞩目的时候，无数的诗词书法作品和经典的话剧演出，先生在每一次人们认为他已经登峰造极时，超越自我，成就更多的艺术奇珍。在中国，先生是最早介绍西洋画的人，第一个聘用裸体模特的人，版画的创造者与倡导者等等，一切的一切无不是先生在超越自我，挑战自我，奉献自我。
完善自我，大致是先生出家成为弘一法师后的人生历程。早在1910年先生就反复提出：““念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号。可是谁又能想到，在人生最辉煌的时候，先生竟真的选择了出家，放下了红尘俗世的一切纷扰。这一段时间，或许先生的艺术成就并没有以前辉煌，但他对人生的体悟和对自我心灵的完善却已让后人难以望其项背。他涵容带人，恬淡处世，无心无我，他的内心趋于空明趋于完善，先生晚年已如御风而行的列子，飘然于万事万物之上。但与此同时，他又是广爱世人的，他四处讲经传佛救苦难世人于水火。他在完善自我的同时，也在充实他人的内心。
他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化开放而自由的舞台；他严谨而美学化的佛学精神为当时乃至现在浮华的社会注入了一剂清新的空气，让我们在烦杂后拥有了心灵的净土。李叔同先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型
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李叔同诗词45首
李叔同诗词45首
一、《送别》
长亭外，古道边，芳草碧边天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽如欢，今宵别梦寒。
二《金缕曲》
披发佯狂走。莾中原，暮鸦啼彻，几株衰柳。破碎河山谁收拾，零落西风依旧，更惹得离人消瘦。行矣临流重太息，说相思，刻骨双红豆。愁暗暗，浓干酒，漾情不断淞波溜。悢来年絮漂荡萍泊，遮难回首。二十文章惊海内，毕竟空谈何有！听匣底苍龙狂吼。长夜西风眠不得，度群生那惜心肝剖。是祖国，忍孤负？ 三（早秋）
十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。
远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。 四（春游） 春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画， 游春人在画中行，万花飞舞春人下。 梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。 莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。 五（悲秋）
西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。镜里朱颜，愁边白发，光阴催人老。纵有千金，纵有千金，千金难买年少。 六（月夜）
纤云四卷银河净，梧叶萧疏摇月影；剪径凉风阵阵紧，暮鸦栖止未定。万里空明人意静，呀！是何处,敲彻玉磬，一声声清越度幽岭。呀！是何处,声相酬应，是孤雁寒砧并，想此时此际，幽人应独醒，倚栏风冷。 七（落花）
纷，纷，纷，纷，纷，纷……惟落花委地无言兮，化作泥尘。 寂，寂，寂，寂，寂，寂……何春光长逝不归兮，永绝消息。 忆春风之日暝，芬菲菲以争妍；既乘荣以发秀，倏节易而时迁。
春残，览落红之辞枝兮，伤花事其阑珊；
已矣！春秋其代序以递嬗兮，俯念迟暮。荣枯不须臾，盛衰有常数；人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰； 朱华易消歇，青春不再来。 八（月）
仰碧空明明，朗月悬太清；瞰下界扰扰，尘欲迷中道；惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳，虚渺无极，圣洁神秘，灵光常仰望！惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳，虚渺无极，圣洁神秘，灵光常仰望！ 九（晚钟）
大地沉沉落日眠，平墟漠漠晚烟残；幽鸟不鸣暮色起，万籁俱寂丛林寒。浩荡飘风起天杪，摇曳钟声出尘表；緜緜灵响彻心弦，幻幻幽思凝冥杳。众生病苦谁持扶？尘网颠倒泥涂污，惟神愍恤敷大德，拯吾罪恶成正觉；誓心稽首永皈依，瞑瞑入定陈虔祈。倏忽光明烛太虚，云端彷佛天门破；庄严七宝迷氤氲，瑶华翠羽垂缤纷。浴灵光兮朝圣真，拜手承神恩！仰天衢兮瞻慈云，忽现忽若隐。钟声沈暮天，神恩永存在。神之恩，大无外！
十（清凉歌）
清凉月，月到天心，光明殊皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵！清凉风，凉风解愠，暑气已无踪。今唱清凉歌，热恼消除万物和！清凉水，清水一渠，涤荡诸污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何?清凉，清凉，无上，究竟，真常！ 十一（清平乐·赠许幻园）
城南小住。情适闲居赋。文采风流合倾慕。闭户著书自足。
阳春常驻山家。金樽酒进胡麻。篱畔菊花未老，岭头又放梅花。
十二（和宋贞题城南草图原韵） 门外风花各自春，空中楼阁画中身。 而今得结烟霞侣，休管人生幻与真。
【作者原注】：庚子初夏，余寄居草堂，得与幻园趄夕聚首。曩幻园于丁酉冬，作二十岁自述诗,张蒲友孝谦为题词云：无真非幻,无幻非真。可谓深知幻园者矣。李成蹊。 十三（老少年曲）
梧桐树，西风黄叶飘，夕日疎林杪。花事匆匆，零落凭谁吊。朱颜镜里凋，白发悉边绕。一霎光阴、底是催人老，有千金、也难买韶华好。 十四（戏赠蔡小香四绝）
眉间愁语烛边情，素手掺掺一握盈。艳福者般真羡煞，侍人个个唤先生。云髣蓬松粉薄施，看来西了捧心时。自从一病恹恹后，瘦了春山几道眉。轻减腰围比柳姿，刘桢平视故迟迟。佯羞半吐丁香舌，一段浓芳是口脂。愿将天上长生药，医尽人间短命花。自是中郎精妙术，大名传遍沪江涯。 十五（南浦月·将北行矣，留别海上同人）
杨柳无情，丝丝化作悉千缕。惺忪如许，萦起心头绪。谁道销魂，心意无凭据。离亭外，一帆风雨，只有人归去。 十六（夜泊塘沽）
杜宁声声归去好，天涯何外无芳草。 春来春去奈愁何，流光一霎催人老。 新鬼故鬼鸣喧哗，野火燐燐树影遮。 月似解人离别苦，清光减作一钩斜。 十七（遇风愁不成寐）
到津次夜，大风怒吼，金铁皆鸣，愁不成寐 世界鱼龙混，天心何不平？ 岂因时事感，偏作怒号声。 烛尽难寻梦，春寒况五更。 马嘶残月堕，笳鼓万军营。 十八（感时）
杜宇啼残故国愁，虚名况敢望千秋。 男儿若论收场好，不是将军也断头。 十九（津门清明）
一杯浊洒过清明，觞断樽前百感生。 辜负江南好风景，杏花时节在边城。 二十（赠津中同人）
千秋功罪公评在，我本红羊劫外身。 自分聪明原有限，羞将事后论旁人。 二十一（西江月·宿塘沽旅馆）
残漏惊人梦里，孤灯对景成双。前尘涉渺渺风思量，只道人归是谎。谁说春宵苦短，算来竟比年长。海风吹起夜潮狂，怎把新愁吹涨？ 二十二（登轮感赋） 感慨沧桑变，天边极目时。 晚帆轻似箭，落日大如箕。 风倦旌旗走，野平车马驰。 河山悲故国，不禁泪双垂。 二十三（轮中枕上闻歌口占） 子夜新声碧玉环，可怜肠断念家山。 劝君莫把愁颜破，西望长安人未还。
【注释】：自《清平乐》《戏赠蔡小香》《南浦月》《到津大风愁不成寐》至《轮中枕上闻歌口占》十馀首，除《南浦月》及《到津大风愁不成寐》一词一诗曾一度发表外，其馀载于许幻园《城南笔记》及李成蹊《辛丑北征泪墨》，均为读者所未曾见。
二十四（为沪学会撰“文野婚姻新戏册”既竟，系之以诗） 其一
床第之么健得耻，为气任侠有厅女。 鼠子胆裂国魂号，断头台上血花紫。 其二
东邻有儿背佝偻，西邻有女犹含羞。 蟪蛄宁识春与秋，金莲鞋子玉搔头。 其三
河南河北间桃李，点点落红已盈咫。 *开八千春，是真自由能不死。 其四
誓度众生成佛果，为现歌台说法身。 孟旃不作吾道绝，中原滚地皆胡尘。
【注释】：以上四首，发表于清末留日学生高天梅所编的《醒狮》杂志某期《文艺》栏，是大师留学日本前为上海“沪学会”所撰《文野婚姻新戏》后写的诗，署名为惜霜。后在《东京演茶花女》编后的，是重录其中的二首。
二十五（重游小兰亭口占）
重游小兰亭，风景依稀，心绪殊恶，口占二十八字题壁，时九月望一日也。
一夜西风蓦地寒，吹将黄叶上栏干。 春来秋去忙如许，未到晨钟梦已阑。 二十六（滑稽传题词四绝） 其一
斗洒亦醉石亦醉，到心惟作平等观。 此中消息有盈朒，春梦一觉秋风寒。 其二
中原一士多厅姿，纵横宇合卑莎维。 人言毕肖在须眉，茫茫心事畴谁知。 其三 婴武伺人工趣语，杜鹃望帝凄春心。 太平歌舞且抛却，来向神州忾陆沈。 其中
南山豆苗肥复肥，北山猿鹤飞复飞。 我欲蹈海乘风归，琼楼高处斜阳微。 二十七（喝火令）
故国鸣鷤鹆，垂杨有暮鸦。江山如画日西斜。新月撩人透入碧窗纱。陌上青青草，楼头艳艳花。洛阳儿女学琵琶。不管冬青一树属谁家，不管冬青树底影事一些些。
【作者原注】：《喝火令》哀国民之心死也。今年丙午在津门作。 二十八（醉时）
醉时歌器醒时迷，甚矣吾衰慨凤兮。 帝子祠前芳草绿，天津桥上杜鹃啼。 空梁落月窥华发，无主行人唱大堤。 梦里家山渺何处，沈沈风雨暮天西。 二十九（茶花女遗事演后感赋） 东邻有女背佝偻，西邻有女犹含羞。 蟪蛄宁识春与秋，金莲鞋子玉搔头。 拆度众生成佛果，为现歌台说法身。 孟旃不作吾道绝，中原滚地皆胡尘。 三十（书愤） 文采风流上座倾，眼中竖子遂成名！ 某山某不留奇迹，一草一花是爱根。 休矣著书俟赤鸟，悄然挥扇避青蝇。 众生何用干霄哭，隐隐朝廷有笑声。
【注释】：梁启超《饮冰室诗话》一一四节载：“新民社校对房一敝箑，忽有题七律五章于其上者，涂抹狼藉，不能全认识，更不知谁氏作也，中殊有侍语。”（曾引此诗后四名）新民社在横滨出版《新民丛报》，发表《饮冰室诗话》的时候，李叔同正在日本留学。据一九○六年十月四日日本《国民新闻》记者访问李哀记事，李叔同和当时日本有名汉诗人如槐南（森大来）、石埭（永阪周）、鸣鹤（日下部东作），种竹（本田幸）等，都有往来。只因他当时不大出名，所以他写的诗，便被搁在校对房了。 三十一（春风）
春风几日落红堆，明镜明朝白发摧。 一颗头颅一杯酒，南山猿鹤北山莱。 秋娘颜色娇欲语，小雅文章凄以哀。 昨夜梦游王母国，夕阳如血染楼台。 三十二（昨夜）
昨夜星辰人倚楼，中原咫尺山河浮。 沈沈万绿寂不语，梨华一枝红小秋。 三十三（初梦） 鸡犬无声天地死，风景不殊山河非。 妙莲华开大尺五，弥勒松高腰十围。 恩仇恩仇若相忘，翠羽明珠绣裲裆。 隔断红尘三万里，先生自号水仙王。
三十四（帘衣）
帘衣一桁晚风轻，艳艳银灯到眼明。 薄幸吴儿心木石，红衫娘子唤花名。 秋于凉雨燕支瘦。春入离弦断续声。 后日相思渺何许，芙蓉开老石家城。 三十五（满江红·民国肇造填满江红志感）
皎皎昆嵛，山顶月、有人长啸。看囊底、宝刀如雪，恩仇多少？双手裂开鼷鼠胆，寸金铸出民权脑。算此生不负是男儿，头颅好。荆轲墓，咸阳道，聂政死，尸骸暴。尽大江东去余情还绕。魂魄化成精卫鸟，血华溅作红心草。看从今一担好山河，英雄造。
三十六（南南曲·赠黄二南君）
在昔佛菩萨，趺坐赴莲池。始则牛花笑，继则南南而有辞。南南梵呗不可辨，分身应化天人师。或现比丘、或现沙弥、或现优婆塞、或现丈夫女子宰官司，诸像为说法，一一随意随化皆天机。
以之度众生，非结贪嗔痴。色相声音空不染，法语南南尽归依。春江花月媚，舞台装演奇。偶遇南南君，南南是也非？听南南，南南咏昌霓；见南南、舞折枝，南南不知之，我佛行深般若波罗蜜多时。
【注释】：这一首《南南词》，是李叔同东京美术学校同学曾参加春柳社公演《黑奴吁天录》，扮演海雷的黄二难（原名辅周），回国后，改名黄二南，回忆一九一二年发李叔同表于《太平洋报》上赠他的歌词。因为歌词全凭记忆诵出，未核对《太平洋报》，内容恐略有出入。 三十七（咏菊）
姹紫嫣红不耐霜，繁华一霎过韶光。 生来未藉东风力，老去能添晚节香。 风里柔条频损绿，花中正色自含黄。 莫言冷淡无知已，曾有渊明为举觞。 三十八（题丁慕琴绘黛玉葬花图二绝） 其一
收拾残红意自勤，携锄替筑百花坟。 玉钩斜畔隋家冢，一样千秋冷夕曛。 其二
飘零何事怨春归，九十韶光花自飞。 寄语芳魂莫惆怅，美人香草好相依。
【注释】：以上三诗，曾发表于《太平洋报画刊》，三十年前转载于上海《觉讯》月刊。据天行居士介绍说：“弘一大师李叔同，未出家前，声满艺坛，诗书画均工，尤长于音乐。所作诗文甚夥，惜均随手散弃。今所存者十不及一。予于曩年曾在《太平洋报》中见其诗数首，均为集中所未惦，殊可珍也。”
三十九（题梦仙花卉横幅）
梦仙大妹，幼学于王园先辈，能文章诗词。又就灵鹣京卿学，画宗七芗家法，而能得其神韵，时人以出蓝誉之。是画作于庚子九月，时余方奉母城南草堂。花晨月夕，母辄招大妹说诗评画，引以为乐。大妹多病，母为治药饵，视之如已出。壬寅荷花生日，大妹逝越三年乙已，母亦弃养。余乃亡命海外，放浪无赖。回忆曩日，家庭之乐，唱和之雅，恍惚殆若隔世矣。今岁幻园姻兄示此幅，索为题辞。余恫逝者之不作，悲生者之多艰。聊赋短什，以志哀思。 人生如梦耳，哀乐到心头。洒剩两行泪，吟成一夕秋。 慈云渺天末，明月下南楼。寿世无长物，丹青看片羽留。 ——甲寅秋七月李息时客钱塘。
【作者原注】：“慈云渺天末，明月下南楼”——今春过城南草堂旧址，楼台杨柳，大半荒芜矣。 四十（玉连环影·为夏丏尊题小梅花屋图）
屋老。一树梅花小。住个诗人，添个新诗料。爱清闲，爱天然；城外西湖，湖上有青山。
——甲寅立春节，息翁。
【注释】：据《弘一大师年谱》一九一四年条引夏丏尊先生对此《玉连环影》的说明：“民初余僦居杭城，庭有梅树一株，因名之曰‘小梅花屋’”。陈师曾君为作图，一时朋友多有题咏。图经变乱已遗失，此小词犹能记忆，亟为录存于此。丐尊记。”
近见一九七九年，《人民日报》文艺部编辑的，《战地》第六期增刊上夏满子（夏丐尊之女）的《小梅花屋图及其他》一文，知道此图尚在人间，而且保留了夏丐尊先生当时所填的一阕《金缕曲·自题小梅花屋图》：爱录如下：已倦吹箫矣。走江湖，饥来驱我，嗒伤吴市。租屋三间如艇小，安顿妻孥而已。笑落魄萍踪如寄。竹怀竹窗清欲绝，有梅花慰我荒凉意。自领略，枯寒味。
此生但得三弓地，筑蜗居，梅花不种，也堪贫死。湖上青山青到眼，摇荡烟光眉际。只不是家乡山水。百事输人华发改，快商别作收声计。何郁郁，久居此！
作者认为《玉连环影》小令，只寥寥数句，倒是写实。 四十一（贻王海帆先生）
孤山归寓，成小诗书扇，贻王海帆先生。 文字联交谊，相逢有宿缘。 社盟称后学，科第亦同年。 抚碣伤禾黍，怡情醉管弦。 西湖风月好，不慕赤松仙。
【作者原注】：“文字联交谊，相逢有宿缘”——前年五月，南社同人雅集湖上，如识先生。 “社盟称后学”——先生长余三十二岁。
“科第亦同年”——岁壬寅，余与先生同应浙江乡试，先生及第。
“抚碣伤禾黍”——今岁余侍先生游孤山，先生抚古墓碑，视皇清二字未磨灭，感喟久之。
“怡情醉管弦”——孤山归来，顾曲于湖上歌台。 “不慕赤松仙”——近来余视见世为乐土，先生亦赞此说。四十二（题陈师曾荷花小幅）
师曾画荷花，昔藏余家。癸丑之秋以贻听泉先生同学。今再展玩，为缀小词。时余将入山坐禅，慧业云云，以美荷花，亦以是自劭也。丙辰寒露。一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业。 四十三（秋柳）
甚西风、吹绿隋堤衰柳，江山依旧。只风景、依稀凄闵时候。零星旧梦半沉浮，说阅尽兴亡，遮难回首。昔日珠帘锦幙，有淡烟一缕，纤月盈钩。
剩水残山故国秋。知否？眼底离麦秀。说甚无情，情丝踠到心头。杜鹃啼血哭神州，海棠有泪伤秋瘦。深愁浅愁难消受，谁家庭院笙歌又。 四十四（废墟）
看一片平芜，家家衰草迷残砾。玉砌雕栏溯往昔，影事难寻觅。千古繁华，歌休舞歇，剩有寒螀泣。 四十五（七月七夕在谢秋云妆阁，有感诗以谢之） 风风雨雨忆前尘，悔煞欢场色相因。 十日黄花愁见影，一弯眉月懒窥人。 冰蚕丝尽心先死，故国天寒梦不春。 眼前大千皆泪海，为谁惆怅为谁颦。
推荐第9篇：认识李叔同（版）
认识李叔同 ——读《弘一法师》
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山„„”一曲淡淡的离愁让我认识了李叔同，柔美的歌词写出了别绪，让人听来百感交集。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。然而读过《弘一法师》才知道,要取得对李叔同的全面认识,仅凭着一首《送别》是远远不够的。原来,李叔同不仅仅是一位词作家,他的卓越成就表现在诸多方面。比如,在美术方面,他在我国是最早教授《西洋美术史》的人,是最早倡导人体美术教学的人,是最早使用人体模特进行美术教学的人;在话剧方面,他编写了我国第一部话剧剧本《文野婚姻》,组织了我国第一个话剧团体“春柳社”,演出了我国第一部翻译话剧《茶花女》;’在音乐方面,他编辑出版了我国第一本音乐期刊《音乐小杂志》,创作了我国第一首三部合唱歌曲《春游》,他的《送别》、又是在我国流传最久的一首学堂乐歌。有人将在中国艺术史上拥有这么多第一的他，推崇为“中国近代艺术之父”。
然而，最吸引我的却是他的“三层楼”的生活态度。他的弟子丰子恺先生将人生喻为三层楼：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。在这三层楼的“人生”里，有人懒得或无力走楼梯，就住第一层，把物质生活搞得很多很多，锦衣玉食，尊荣富贵，孝子贤孙，抱这样人生观的人，在世间占大多数。其次，高兴或有力走楼梯的，就爬上二层楼去玩玩，或久住在里，专心学术文艺。这样的人在世间也很多，即所谓“知识分子”“学者”“艺术家”。还有一种人，“人生欲”很强，二层还不满足，再爬，到了三层楼，这就是灵魂世界了。在这里的做人很认真，他们以为钱财子孙都是身外之物，学术文艺也是暂时的美景，连自己的身体都是虚幻的存在。他们不肯做本能的奴隶，必须追究灵魂的来源，宇宙的根本。弘一法师就是这类“人生欲”很强之人。
李叔同出身世家，父官吏部尚书，曾经业盐商，后开银庄。他们家道殷实。这是李叔同的第一层楼。青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海；后来留学日本，他多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。托起了中国现代音乐、绘画，传承中国书法、篆刻、诗词的使命。这是他的第二层楼。而这样一位才华横溢的艺术大师在杭州虎跑寺剃度为僧。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴。艺术的最高点就是信仰，作为艺术大师的李叔同皈依佛门，成为中国律宗第十一世祖——弘一法师，也就实属必然了。
弘一法师皈依佛门是一种积极的人生观。他提出了：以儒济世、以道修身、以佛治心。他的出发点是向上的，并非厌世。他云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，还经常说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了他深厚的爱国情怀。 1942年10月13日,弘一写下“悲欣交集”四字。三天后,沐浴更衣,安详圆寂。如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”“问余何适,廓而忘言,华枝春满,天心月圆。”一钵了却他的浮生,他的粗钵里盛满了两个字——自由。
推荐第10篇：李叔同与教书育人
李叔同与教书育人
“教书”本是一种职业，一种技能；但“育人”除了说教之外，更具说服力的是一种人格的魅力与感染。二者能兼而有之，且能将其做得尽善尽美并推向极致的，便可称之为这两方面的典范。
我想，这些对于中国近代艺术教育的启蒙者李叔同来说，都是当之无愧的。
1912年，浙江一师来了一位新老师。这位留过洋的先生，一改西装革履的打扮，穿上了布衣布鞋。从此开始了自己六年的教学生涯。
李叔同对待教学十分地认真，他上一小时课，备课的时间大约要半天。为了要最经济最有效地使用每一节课的五十分钟，他总是把必须写在黑板上的内容都预先写好。
头堂课下来，多数同学的姓名他都叫得出来，令学生们感到很“神奇”。殊不知他是上课之前对着学生的坐次名册默认了一遍。
上课时，有个学生把痰吐在地板上，以为李先生不会看见。实际上他全知道，也不立即责备。下课了，他才用轻而严肃的声音慎重地说：“下次不要把痰吐在地上。”说完之后，微微地一鞠躬。
有些时候，遇到学生言行不美或犯了过失，李叔同当时不说，过后特地叫学生到他房间里去，和颜悦色地、间接委婉地，甚至是低声下气地加以开导。
他的教育艺术，主要表现在对人对事的诚敬态度上。
李叔同这种“温而厉”的教育方式，在学生心灵上产生的震撼，往往使他们难以承受，长久不忘，从而，再有过失就能立即猛省。
著名记者曹聚仁说：“在我们的教师中，李叔同先生最不会使我们忘记。他从来没有怒容，总是轻轻地像母亲一般吩咐我们。他给每一个人以深刻的影响。侍候他的茶房，先意承志，如奉慈亲。”
弘一大师的诲人，少说话，主行‘不言之教’。凡受过他的教诲的人，大概都可以看到。虽然平时十分顽皮的，一见了他，或一入了他的教室，便自然而然地会严肃起来。但他对待学生并不严厉，却是非常和蔼可亲，这真可以说是人格的感化了。
丰子恺说：“李先生不但能作曲，能作歌，又能作画，作文，吟诗，填词，写字，治金石，演剧。他对艺术，差不多全般皆能，而且每一种都很出色。专门一种的艺术家大都不及他，要向他学习。他的教授图画音乐，有许多其他修养做背景，所以我们不得不崇敬他。借夏丏尊先生的话来讲：他做老师，有人格做背景，好比佛菩萨的有‘后光’。所以他从不威胁学生，而学生见他自生敬畏，他从不严责学生，（反之，他自己常常请假。）而学生自会用功。它是实行人格感化的一位大教育家。我敢说：自有学校以来，自有教师以来，未有盛于李先生者也”。
他了解学生，关切学生，提携学生，是细致真切，不厌其烦。
当一个生性憨直、锋芒毕露，曾“冒犯”过他的学生毕业时，他去信附赠送一幅对联：“拔剑砍地，投石冲天。”一幅条幅，上书“豪放”二字，旁系七绝一首，赞扬中有警戒的含义。
他非常看中刘质平在音乐方面的天赋，鼓励他到日本深造。鉴于刘质平出身农村，家境贫寒，他便主动提出按月从工资里省下钱来资助他留学，为了遵守诺言，还推迟了出家的时间。
李叔同的此恩此情，在刘质平的心目中，超过了自己生身父母的关怀。他也是性情中人，不忘李叔同的恩情。自李叔同出家以后，二十多年中间，他义无反顾地承担起了对恩师的供养，直至大师谢世。
在“*”中，他不顾自己已七旬的高龄，冒着被批死、被打死的危险，舍着生命保存了李叔同的墨宝。
丰子恺的绘画强过音乐，李叔同主动让音乐比他好的刘质平与其交朋友，取长补短。
丰子恺同训育主任杨先生发生口角，动手打了起来，最后面临被开除学籍的危险。李叔同爱才心切，在关键时刻挺身而出，保护了具有发展潜质，平时尚能遵守学校纪律，没犯过大错的丰子恺。
李叔同为了让具有绘画天赋的丰子恺多读一些日本的艺术理论书籍，甚至是原文，主动利用业余时间为他辅导日语。
知恩图报的丰子恺在自身安危受到严重威胁的“*”中，在他离开人世的前两年（1973），秘密地完成了《护生画集》第六集百幅图画和说明文字的绘写工作。在圆满绘制六集《护生画集》这项长达半个多世纪的宏大工程中，丰子恺为兑现老师的嘱托和自己的诺言所做出的努力，不仅包含着两代人利益众生的深厚公德，（丰子恺在老师出家后也吃素念斋）也深藏着一代知识分子尊师重道的感人品质。
从刘质平、丰子恺这两个学生的表现中，便可衬托出作为老师的李叔同其教育精神、教育方法和人格力量的巨大而深远的影响。
爱自己及亲人是一种本能，心中怀有大爱，能够不图任何回报地施爱与别人，便拥有了一颗高贵的心。
大师出家后给家人写信，嘱咐两个儿子要用心读书，长大以后在教育界做事。
大师对于教育的重视是发自内心的，诚如他那首咏菊诗所言“我到为种植，我行花未开。岂无佳色在，留待后人来。”
大师以自己仅仅几年的教学经历与实践，以自己高尚的人品，以自己的师德师风，成为了令人敬仰的“教书育人”典范和楷模。他的教育精神、教育方法及其感化力量将留给我们无尽的启示与思考。
第11篇：舞剧《李叔同》 推介书
大型原创舞剧
《李 叔 同》
推 介 书
浙江歌舞剧院出品 二〇一〇年三月 1
浙江歌舞剧院大型原创舞剧《李叔同》简介
一、舞剧《李叔同》出品人和主创人员 出品人 杨建新（浙江省文化厅厅长） 总监制 赵和平（浙江省文化厅副厅长） 执行监制 尤炳秋 徐坚 丁志伟 制作人 董兰兴（浙江歌舞剧院院长） 统 筹 朱 萍（浙江歌舞剧院院长助理）
【主创人员】
编 剧 洪 霁 苏时进 总 编 导 苏时进 文学撰稿 陈西泠 音乐总监 刘 彤 ……
【总编导 苏时进】国家一级编剧，享受政府特别津贴。创作的作品多次在全国及全军比赛中获奖。舞蹈《再见吧，妈妈》1980年获全军、全国第一届舞蹈比赛创作一等奖，1983年获首届“解放军文艺奖”；舞蹈《黄河魂》1986年获全军、全国第二届舞蹈比赛创作一等奖，1994年获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金牌奖；舞剧《一条大河》1987年获第五届全军文艺会演优秀创作奖；造型话剧《琼斯皇》1988年获首届中国戏剧节优秀奖；舞蹈《英雄儿女》1992年获全军第六届文艺会演创作一等奖；大型场馆艺术与士兵演练《七彩沙盘》1996年获全军优秀作品奖；大型歌舞诗画《国旗下的士兵》1997年参加中国艺术节，1998年获“文华奖”；舞蹈《风采》1999年获全军第七届文艺会演创作一等奖；担任编剧、导演、编舞的大型舞剧《瓷魂》2003年获
全国舞剧展演大奖，2004年获“文华大奖”，本人获文华编导奖，入选全国精品工程初选剧目。担任编剧、导演、编舞的《功夫传奇》自2004年起在北京红剧场进行预计七年的常态性演出，至今盛演不衰，票房成绩不俗，并另组团队赴欧美、日本等国家和地区演出。1986年，他本人及其作品《黄河魂》被世界上最具权威的两份舞蹈专业性杂志之
一、德国的《现代芭蕾》作专门评介。此外，还排演了舞剧《突围纪事》、大型音舞诗画《长征〃世纪丰碑》、歌舞剧《太阳鸟》、大型红色经典歌舞《井冈山》等作品。担任了上海国际电视艺术节、首届东亚运动会闭幕式、’94中央电视台春节文艺晚会、第三届中国艺术节开幕式、第三届全国城市运动会开幕式、2000年慰问驻京老干部迎新春文艺演出等多台大型晚会的总导演、艺术指导、舞蹈总监等职。多次担任全国舞蹈比赛和CCTV舞蹈大赛评委。
【音乐总监 刘彤】国家一级作曲，北京军区战友歌舞团作曲家。主要作品管弦乐作品：《走、跑、跳》(中国国家新作品比赛作曲一等奖)，《云上的日子》(中国国家舞蹈比赛作曲金奖)；曾在２００３年张艺谋实景演出《印象〃刘三姐》、２００７年上海世界夏季特殊奥运会开幕式、２００８年汤灿雅典演唱会中出任音乐总监、作曲。电影《南京！南京！》作曲。
二、舞剧《李叔同》演出过程
大型原创舞剧《李叔同》由浙江歌舞剧院历时三年精心打造而成。自2007年首演以来，在杭州等地、各类大专院校内多次巡演，获得广大观众和大学生的好评。2009年1月赴台湾演出。中国国民党主席吴伯雄夫妇、中国国民党荣誉主席连战夫妇、中国国民党副主席兼秘书长吴敦义、台北市副市长吴清基及2500多名观众观看演出。当晚位于台北市中心的孙中山纪念馆座无虚席，许多没有入场券的观众只能在场外对照演出说明书，聆听着场内的音乐体会李叔同的传奇人生。
为了积极配合省文化厅与上海大剧院艺术中心联合举办的“华彩钱
塘〃浙江舞台艺术精品展演月”活动，4月８日至１０日，浙江歌舞剧院原创大型舞剧《李叔同》在上海大剧院举行了3场演出，博得了国内外各界观众的欢迎和好评。据上海大剧院方统计，连续3个夜晚，票房节节攀升，平均出票率在九成以上。上海舞蹈界、戏剧界，外省歌舞界的有关专家和领导观看了演出。享誉中国舞剧界的舒巧先生９日晚看完演出，激动地说：“我被你们浙江人惊艳了一把„„这是近年来我看到的最好的舞剧！”
《李叔同》登陆上海大剧院，对浙江舞剧发展史具有里程碑式的意义，作为浙产舞剧第一次在上海的演出，标志着浙江产舞剧得到了国际大都会的承认；而此次演出全程采用的商业运作模式，也标志着正在转企改制的“浙江歌舞剧院有限公司”试水上海演出市场，取得首捷。
参加浙江省第十一届戏剧节比赛演出1场；获得新剧目大奖第一名，刘福洋获得表演大奖第一名。
温州大剧院、温州大学各商演1场。
三、舞剧《李叔同》艺术特点
大型原创舞剧《李叔同》，着重表现中国近代史上著名音乐家、教育家、书画家，一代文化巨擘李叔同从“俗”到“僧”，由“艺”至“佛”的人生轨迹和心路历程。
（一）尊重史实的叙事风格
舞剧《李叔同》，着重表现李叔同出家前，即18岁娶亲到39岁出家这段重要的人生经历，试图从历史背景和李叔同的生活经历入手，通过孝道、仁道、游道三个层面，安排为延嗣、别亲、维新、醒世、求知、志艺、悟禅七个阶段，探索李叔同的心路历程。
（二）象征哲理的结构特点
有一千个观众，就可能有一千个汉姆莱特，而一代文化名人李叔同更是一座博物馆。舞剧《李叔同》用舞蹈语言对李叔同的
人生经历和心路历程又作了一种全新的演绎和解读。
李叔同可谓中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。李叔同一生为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他是如何做到在各个艺术领域之间穿梭的？其由儒到释、由艺术而宗教的心路历程是怎样炼成的？大半个世纪过去了，依然是，也可能永远是一个谜。“只可意会不可言传的东西，舞蹈是最好的艺术表现形式。”该剧总导演苏时进这样解释。
剧情编织突出一个“憾”字，作为贯穿全剧的一条红线。从第一场戏“延嗣”——李叔同被迫与一位志不同道不合的茶商女儿成亲，正式宣告了爱情梦想的破灭——开始，再到救国梦、求知梦、教书育人梦等一个个梦的幻灭，可以说每一个阶段，都有李叔同至死都念念不忘的一件“憾事”。舞剧中的李叔同就是以舞蹈的形式将这一件件憾事真情实感地表现出来，催人奋进，又叫人扼腕。苏时进表示，之所以将“憾”贯穿全剧，灵感来自于李叔同生前的一句话，“你们看到了我眼中的泪水，这眼泪不是思念亲人，也不是留恋人生，而是回忆憾事”。这也是原创舞剧《李叔同》区别于以往的舞台艺术作品最大的特点。围绕这一特点，全剧在舞美设计中运用了大量的“门”这一文化元素，以此象征人生的局限与超越这一永恒的主题。
（三）美仑美奂的舞蹈样式
《李叔同》在舞蹈编排中融入了大量的现当代舞和民族舞，其中有表达情感的双人舞、独舞，气势恢弘的群舞。伴随着场景的转换和各种舞蹈的穿插交替，天津市井、上海夜总会、旧时西湖等一幕幕当年光景次第再现，加上400套富有民国风情的服装轮番亮相，营造出绚丽多姿的时空交错感。
李叔同扮演者著名青年舞蹈家刘福洋，多次获得国际舞蹈比赛最高奖，并凭舞剧《天祭》获“七艺节”文华表演奖观众最喜
爱男演员奖。而李叔同一生中最重要的几位女性的扮演者也同样实力不俗，均系在国内外舞蹈比赛中屡次获奖的台柱。
三、舞剧《李叔同》剧照（略）
舞剧《李叔同》成为“浙产沪演”第一部舞剧。大型原创舞剧《李叔同》作为上海大剧院与浙江省文化厅联合主办的“华彩钱塘•浙江舞台艺术精品展演月”的重要剧目之一，于4月献演上海大剧院，成为浙江原创、上海演出的第一部舞剧。被享誉中国舞剧界的舒巧先生誉为：“这是我近年来看到的最好的舞剧！”因受上海观众欢迎还加演，共三场演出场均票房在九成以上。可谓专家叫好，观众叫座。
舒巧谈舞剧《李叔同》 舒巧谈舞剧《李叔同》
一、关于舞剧《李叔同》之题材
“这是我近年来看到的最好的一部舞剧。”
今年的“荷花奖”我看了4部舞剧。与他们相比，《李叔同》是题材份量最重的。你们抓了一个很重大的题材。三年前，苏时进跟我讲要排李叔同的故事。打了一个多小时的电话。我躲被他讲哭了。我说谢谢你，李叔同的人生态度和价值观，使我摆脱了现实，让我释怀了，我放下了很多心里的桎梏。国际上的艺术都是这样的，而我们的基调是太重宣传。浙江抓这个题材，是非常有远见的。虽然李叔同是历史的，但有当今感。我被你们的舞剧《李叔同》中他母亲去世之后出走的那一段感动了，我找到了认同感。现在社会是转型期，八国联军那一段交代很清晰，很好。
二、关于舞剧《李叔同》的剪裁
不能把李叔同所有的事情都搬上舞台。编导，只需要表达自己最感兴趣的那部分。
李叔同是个高智商的人。这样多那样多的女人，可能不是李叔同有的本质。这样多那样多的什么家之类的，这个舞剧怎么编呢？但是李叔同是我们文化人的情结。现代人“财”字当头，但是绝大多数的人还是想积极做事的，但是在那个年代，又有什么用呢？这是李叔同的苦闷。舞剧反映这点是积极的。
所以这个剧题材好，有深度，有永久性，代表了转型期社会文化人的很多情结。看了舞剧，我的很多情结就得到了释放了，心中有新的力量去不断挣扎了。
我真奇怪你们会抓这个题材，很不容易。看了《李叔同》，我想起了鲁迅。现在鲁迅也被宣传得很简单，在那样一个年代里，在当时上海的所谓孤岛中„„所以不要担心某些文化官员看不懂。
按照现在很多人的做法，都喜欢写美人。按照美人轮流坐庄，你们杭州应该刚好是写苏小小了。（众人大笑）
建议浙江搞《鲁迅》舞剧。
三、关于舞剧《李叔同》的舞美
《李叔同》的舞美，好看，简洁，有特点。
四、关于舞剧《李叔同》的音乐
《李叔同》的音乐也合适。现在很多舞剧音乐双手蒙住耳朵还嫌咋闹。值得继续挖掘。编舞也很有个性，小动作很细腻，很多舞蹈一看就知道很有苏时进味儿。
五、关于舞剧《李叔同》的编舞
什么是品牌？那就是特色。你们的舞蹈有特点，很多舞蹈是跟着人物性格走的。一看就知道是哪个年代的，不同于其他舞蹈。现在很多双人舞都一样，是互相抄袭，区别只在于你是先迈前腿，我修改成先迈后腿。就是在那里缠来缠去，是树与藤的关系。没有人物，没有人物在规定情景中的东西，就是谈恋爱，是早晨谈，还是晚上谈，其实也是不一样的。
（刘福洋插话：“小动作都是苏导手把手教的。”）
很少见到向苏时进那样对演员一个动作一个动作地教的。现在很多编导却不编舞。
六、关于自己
（苏时进调侃：“舒巧在上海活不下去了，就去了香港。”）
我是一向讲真话的，当时很难接受。多少年后他们还是接受了我的话。我讲对了。
当时我反对上海把《天鹅湖》在游泳馆里演出。我对他们说：“人家西方用了100年把天鹅从湖里捞上来，我们上海花了600万元人民币又把她扔回湖里去。”
我从未获得过什么大奖，19部舞剧，从舞剧《画皮》开始，被退回的多。
我也说假话，但每次都坚持不了几分钟。（众人大笑）
七、对舞剧《李叔同》的建议
舞剧“还要往心里走”。舞蹈的密度还要在加大一些。
现在重复自己都是很愚蠢的，还要重复他人？
刘福洋，你还有点躁，你演的出家后的那一段还很概念。你应该沉下来一点，停得住一点。
简洁，是最高的美。齐白石的画，连空白都是艺术。艺术要学会停顿。《序》部分的那位演出家李叔同的演员就停得住。
李叔同在上海滩醉生梦死的那段，还应该 „„（被打断）
八、关于舞剧理论
我总觉得这是常识。舞剧的编导就像是写文章一样，不能找枪手。 “编舞蹈和写文章一样，都是讲结构的，舞蹈是肢体语言，每一个动作串连起来就是一个句子，一个段落，一个章节，直至一部作品。”
舞剧与交响乐一样，是抽象与感情的东西。
编舞，肢体语言与文字语言相比，肢体语言最大的弱点是模糊性，但是模糊性也是舞蹈的最大优点。
豪华的舞美布置、服装，眼花缭乱的灯光等，已让我厌倦了。观众的眼睛被时下的很多舞剧践踏坏了。
舞剧总要写人，写人的那颗心。舞剧作为一个外来形式，进入我国后当然要从稚嫩的
阶段起步。从我个人来说，开始就只敢排神话剧。因为色彩缤纷，有舞蹈好跳。渐渐地，我渴望深入人物了。我排自己的第一部舞剧《嫦娥奔月》时，就是出于这种考虑：后羿可以射日，嫦娥可以飘飘荡荡地奔向月亮，多美！可是后来编导《三毛》时，用力就用在对社会、人生的认识上了。
（ 舞剧《三毛》片段http://v.ku6.com/ ）
我所认识的舞剧并不仅仅是花花绿绿、蹦蹦跳跳的，它还应该能够深入揭示典型人物的心灵状态。国外在上世纪七十年代八十年代就已经做到了。像《欧根·奥涅金》《脖子上的安娜》《安娜·卡列尼娜》《茶花女》等，都注重刻画人物刻画心灵。我们圈内有不少人认为舞剧的《欧根·奥涅金》超过了普希金的长诗。舞剧的奥涅金一出场一个亮相，你就可能从头到脚地接受了这个人物身上传达的信息，那是对气息的一种感受。肢体语言的优势，是可以直接感受。而排普希金的戏就很累啊！奥涅金这个年轻的俄国贵族为什么会这么慵懒？要交代啊要铺垫啊，他必须从主人公的爸爸说起———诗文必须一句一句写，对吗？
我从来没有碰过这么难的题材，以前我最难碰的题材是三毛。三毛是台湾人，我想创作三毛时，白先勇他们都事先知道，大家都说很难编成舞剧。
三毛一生到过50多个国家，恋爱过8次以上。素材很散，捏不起来。怎么办呢？我就找到了三毛写的所有的书，把她讲过的语言，挑我最感兴趣的，一句一句地摘录。为什么要挑我最感兴趣的，因为只有打动了我的，我才会感兴趣，入心。结果呢，摘了很多，回头一查，很多都是重复摘录的。
我看过瑞典皇家？？的莎士比亚名剧《仲夏夜之梦》的演出，从头至尾观众的笑声不断。但是舞台干干净净。我看过《白蛇传》舞剧，那个白蛇的女演员，居然屁股上安装了一大大的蛇尾巴 „„ 哈哈哈哈哈哈！太追求具象，恶心。
国外也是一样的。这就是艺术与娱乐之分。在美国，百老汇的戏，是不能进大剧院演出的。林肯艺术中心是绝不容许百老汇的《红磨坊》《剧院魅影》进来的。我对上海大剧院说起过，现在他们也注意了，不大演百老汇的戏了。
舒巧，不仅是舞蹈家，不仅是舞蹈编排家，我以为是舞蹈思想家。
都是我现场记录的
时 间： 2010年4月8日 舞剧《李叔同》上海大剧院首场演出后
地 点：上海市黄陂路 真锅咖啡馆
缘 起：因浙歌领导指示，我作记录。不敢独享，以飨舞艺爱好者。
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第12篇：怀李叔同先生 读后感
怀李叔同先生 读后感
读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海；后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”；成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们；他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。做人就做个认真的人吧！不会错的哦！文中摘抄
如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变
而为和尚。每做一种人，都做得十分象样。好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个
老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重
庆。我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
雅舍小品读后感
“一个人应当像一朵花，不论男人或女人。花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一，便不能做人家的一个好朋友。我的朋友之中，男人中只有梁实秋最像一朵花。”这是冰心老人写给梁实秋先生的，据说还有下文。但是从这里不难看出，梁实秋先生确也象一朵花儿一般，不但有色香味，更一定有才情趣。应女儿要求买来的书不几日就到了我这里。既有对冰心老人的敬仰，又有对梁实秋先生的崇拜，翻开一页页的书静心阅读，似乎的确是在欣赏这一朵花。
《雅舍小品》的作者梁实秋是二十世纪中国最重要的文学评论家、散文家、翻译家。他学贯中西，著作无数，堪称二十世纪中国文学史上的泰斗之一。每一篇都是他信笔拈来的，妙趣横生，而且篇幅短小，一般都是一两页，两三页，每天晚上正好细细品读两三篇，真是最合适不过的枕边书了。
今夜读的是“养成好习惯”。人之初，性本善。人的天性大致是差不多的，但是在习惯方面却各有不同。习惯是慢慢养成的，在幼小的时候最容易养成，一旦养成之后，要想改变过来却还不很容易。
例如早起的习惯就是从小养成的。祖逖闻鸡起舞，成了有志之士。“出必告，反必面”这是对长辈的起码的礼数。过去古书上都有清早晨起给父母请安问好，晚上回来到父母房中跪拜，让父母知晓自己平安归来。这样的好习惯是现在孩子们所大大缺乏的。那些对父母视若无睹，进出家门如入无人之境，遇到长辈横眉冷对，不屑搭讪，跋扈乖戾之行为如果不早早地纠正过来，将来如何服务于社会，立足于社会？更别谈国之栋梁了。
大声讲话，扰及他人，这不是一种好习惯；消耗生命，让时间在一分一秒不知不觉中悄然溜走，这也是一种吞噬生命的浪费。从梁实秋先生偶然拈来中，我们理应铭记圣贤古训，“勿以善小而不为”。好习惯才会成就好人生。汪曾祺 受戒 读后感曾经，不止一次地置身于《受戒》中的桃花源，在这里我仿佛来到了一个原始的乌托邦，一个宁静美妙的世外桃源，并不顾一切地爱上了它！
那是一片理想的乐土，确切的说，这是一个原始的乌托邦，在庵赵庄人们的心中，和尚和种地，织席，箍桶，画画等行当没什么不同，他们都是自由平等的职业人，与世道的艰辛，人生的苦涩都无关。如小英子一家，赵大伯是田场上样样精通的好把式，不仅脾气好，身体也结实的像一颗榆树；赵大妈也是精神的出奇，她不仅家乡菜做得可口，而且剪的花样子也是众家嫁闺女的稀罕物；两个宝贝女儿更是漂亮，大英子文静，已有人家，小英子活泼，成天嘻嘻哈哈，像只喜鹊，从这家人的日子，就可看出庵赵庄芸芸众生的一斑。
至于荸荠庵里的僧侣生活就更令人向往了，完全没有一般佛门寺庙里清规的羁绊。这里的和尚只要会一点做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黄忏之类，从此就可以吃现成饭，可以赚钱，可以还俗，可以娶亲，还可以买田置地，过优哉游哉的神仙日子。庵里的老师傅终日枯坐念佛，不问世事，在那“一花一世界”里
沉醉。大师父仁山是“当家的”，管着经账，租账，债账三本帐簿，平日在庵里从不穿袈裟，经常是披件短僧衣，袒露着他那黄色的圆肚皮，光脚踢踏着拖鞋；其他两位师傅也是各有千秋，二师父在俗世是有家眷的，甚至每年还把他老婆接来避暑纳凉；三师父更是人不仅漂亮，有一手“飞铙”的绝活，甚至每场法事之后，村里就会有大姑娘或小媳妇蓦然失踪。最让人诧异的是他们吃肉从不瞒人，甚至过年的时候就在大殿上杀猪，这里的和尚过着日复一日，年复一年的祥乐时光，这哪里是一个“佛门净土”，分明就是一个现代版的“桃花源”。
就在这样一个世外桃源般的梦境中，我们的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，声如钟磬，聪颖好学，在随舅舅出家做了和尚渡船时，遇上了小英子，渐渐的，他们就成了好朋友，明子经常上小英子家，就这样，他们间朦胧的初恋就悄然萌生了，他们一起做针织，一个画花，一个刺绣；他们一起栽秧，放牛，割稻子，看打场，特别是他们挖荸荠后回家的一段白描，“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留下了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有过一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”多美的描写啊，把少男少女初恋时的心态描摹得曲尽其妙，婉而成章。最是最后他们一道进城，一个去善因寺受戒，一个给家里买东西，他们同坐一条小船，一道归去来，最后终于逼出了小明子的心里话：希望小英子做他老婆。
在这样的环境中，如此沉静，如此美好，人就会不自觉地与环境浑然一体，产生无限遐想，《受戒》，世外桃源般的梦境，让我无限向往！
《在乡下》读后感读了莫泊桑的《在乡下》，感触颇深。故事非常简单，一位贵族妇女十几年前在乡下领养了一个孩子。而本该被领养的是与这个孩子年龄相仿的邻居家的孩子。十几年后当这个孩子衣着光鲜地返回家中见自己的生父母时，邻家的那位儿子十分羡慕，责备自己的母亲在当年没有将自己送出去，而在夜里出走。小说通过偶然因素带给人物的命运带来的变化，引发了对人性的拷问。那位儿子只是见了被领养的伙伴衣着光鲜地回来探亲，出于羡慕和妒忌，就忘了父母几十年对自己的养育之恩，反过来责备父母是糊涂虫和土包子，影响了自己的前程，并且赌气离家出走。几十年含辛茹苦的养育在这里抵不过华丽的服饰。亲情抵不过金钱。难怪老妇人哭着说自己累死累活地养了儿子这么久，却落得个如此下场。确实，当年父母舍不得将儿子送走是因为对孩子的感情太深而如今儿子却反过来责备母亲没有送走自己，这难道不是一个巨大的讽刺吗？作者通过这样的情节反差，批判了当时人们的价值观并且狠狠拷问了人们的良知。
纵观现在，这种事情在现实中也屡见不鲜。为了一点的利益，与亲生父母对簿公堂、甚至虐待父母的事情屡见报端。这些人应该好好地反省，唤醒自己的良知。中国有句古话叫做“滴水之恩，当涌泉相报”。更何况是养育之恩呢？金钱、荣誉这一切的一切都乃身外之物。父母的养育之恩是无法用世俗之物品来衡量的。文章鞭挞了那些视金钱与荣誉胜过亲情的人。而对于这种人，文章在最后也给出了答案。“他消失在黑夜里。”这句话就暗示了这种人是不会有好下场的。
读《遗嘱》有感
抱着沉重的心情，寻着“世界第一公民”最后的脚步，看完维克多雨果最震撼的文学作品——《遗嘱》。短短的几百字点明了雨果的一生，蕴含着揭示人类的大道理。通读全文，当我看到“上帝，灵魂，责任”三个词时。起初的沉重掺杂着些许疑问。一个伟人在临死前 用三个词概括了他的一生，人的一生真的就是这么几个词语可以概括的吗？繁复杂乱毫无规律的生活，真的可以这么简单吗？难道我们真的没有像雨果那样道出生命 的真谛，而是漫无目的，向沙漠中的旅人一样不知前途的活着吗？我们的生活是什么？还有我们的理想？是我们真的错了吗？我们是否应该为伟人的六字箴言而反思 而改变。
那三个词中，“上帝”是信仰，雨果在给瓦凯丽的遗嘱附录中说道“我拒绝任何教会为我的葬礼服务……我信仰上帝。”他人在他最困难的时候是上帝时时半其左 右，度过了人生的低谷。雨果拒绝了其他宗教的服务，他不希望其他的宗教，其他的思想来动摇他心中最纯洁最神圣的信仰。没有信仰的人，是恐怖的，是孤独的， 他们好似行尸走肉于世界，没有方向，没有目标……在雨果的眼中，这些人连“公民”这个词都
配不上。现在有许多人像雨果一样信仰宗教，在宗教的世界里，他们 可以认清自我，理解他人，从思想的精髓中提炼出人性的本质。许多不信宗教的人断言其为迷信，虽说仁者见仁，智者见智。但谁也不能淹没传扬千年的宗教，谁也 不能说释迦摩尼的菩提树下思考是徒劳。但宗教并不是信仰的全部，如果一个人拥有超凡的思想心境和高远的志向，便可成为自己的信仰。他也用不着在《圣经》《 古兰经》面前修生养性。儒家学说的开创者孔子就是这样一个人，他不信仰宗教，他自立门派。用远大的志向和渊博的知识书写属于自己的信仰，他也为后人留下和 描绘了圣人的心境，并为后人言传了数千年。
灵魂是人格。雨果死后留下了4万法郎给贫苦的人民，他希望自己被放在穷人所用的灵车上运到公墓，他一生为了国家的兴亡而写作，他的人格是高尚的。但一个人 像雨果那样，在临死的遗嘱中都心寄国家和社会，带着一颗忠诚的共和主义之心而去往天国的人，他的人格是不言而喻的，他也一定会像雨果一样得到国葬的礼遇。 而当今社会的某些人在临死前不是像雨果一样捐出自己所有的文稿手迹，不是像他一样永远祝福自己的子孙后代，不是对世界充满感谢，而是把疾病传染于他人，将 罪恶的思想用于报复社会。这些人的人格的肮脏与罪恶必将影响他的一生。人格的高尚与否是为人处世的准则，是一个人行为思想的操纵者，支配者。人的善和美， 好和坏，人格是最好的衡量标准。古希腊一位学者说过：“一个人的人格就是他的守护神。”这个守护神既是人行为的底线，有是人们所追求的最高境界。
责任在我眼中，是一个人已经做的事，正在做的事和将来要做的事。一个成年男子他肩负着家庭幸福，肩负谋求单位效益的责任，肩负着法律规定的义务。而雨果比 常人多一个责任，那就是为了国家，为了人民幸福，而苦苦追求。他化赤子之心为涌泉之笔，将道不尽的哀叹和批判化为意味深远的殷切期望。在被小拿破仑流放的 日子里，他的责任意识没有消失。他清楚知道，他已经做了什么，他正在做什么，他铭记着于心的是他的理想，他未来要做的事。没有责任感的人是悲哀的，而稍有 责任感却不能肩负重大责任的人更加悲哀。在通往大道的小路，被一颗颗小树遮住了双眼。年少的周恩来立志为中华之崛起而读书，他把外人看似远而不及的事揽入 自己的怀中，肩负着复兴的理想向着新中国奋勇向前。
感谢雨果在尘世安详前为人类留下的启示，人类应该改变，应该思考。这样看，真的这么简单，三个概念，六个字，看似简单，做到却很难。但前方的指路牌已闪耀，彼岸已经清晰，剩下的只是用双脚去一步一步走了。
药读后感
「药」--是一颗沾满了革命烈士鲜血的人血馒头，它可以医治痨病 ；「药」--是为了争取民族光明而牺牲自己，革命烈士们宝贵生命的伟大精神 ，它可以拯救全民族。
香喷喷的「馒头」使人得以温饱；血腥的「人血」却可怕得令人不寒而栗。在鲁迅的文章--『药』中 , 老栓为了救他的小孩 , 迷信这种馒头可以救人一命 , 不惜花大把大把的银子 , 在茶馆中卖力工作 , 为的就是替儿子买来仙丹馒头，这是一种何等伟大而无奈的父爱。 这种迷信表现出当时中国社会中处处充斥的愚昧、无知和迂腐，却同时反映出中国传统社会中敦厚、朴实的温情。亲情与现实之间的无奈；封建与进步二者间的矛盾，文章中充分显示出鲁迅对中国社会现况的不满 ,对於后清腐败民生的失望；以及鲁迅急於改变现状迫切的心境。.
这些传统封建社会中各种小人物的生活点滴，使得鲁迅写起文章来，除了保有中国人充满人情味、敦厚的感情外 , 更有西方人实事求是、忠於现实的理性精神。 鲁迅对於中国社会传统封建而无知生活的不满和客观的谴责 , 在文章中处处可见。这篇文章除了暴露出真实传统生活的方式, 也是一篇革命的篇章，鲁迅在文章中急於唤醒沉睡多年中国百姓被禁痼的心灵。 因为鲁迅深信「文学-是拯救国家民族免於无知之苦的最佳工具」。鲁迅真不愧为「人类灵魂的工程师」。
读鲁迅这篇文章－药，我们可以由几个不同层面欣赏：
在城市中 , 一位青年华小栓因为得了肺痨 , 其父亲为了他辛苦工作 , 赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头 , 向刽子手买来后 , 华小栓吃了还是死了！同时 , 在这个城市的另一边－古轩亭口 , 鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年 , 因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛…..。
鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵，不在於暴露社会中黑暗的层面；而是积极表现光明的一面。
它运用了两个对比的方法，一面写原始的愚昧，吃人血的故事；一面却写出光明伟大的牺牲情操，革命烈士的理想。随著故事的进行，读者不由得会不断自问： \"药！\" \"药？\"－－\"原来这就是药？\" \"这竟然是药！\" \"这究竟是药吗？\"……这三层意思，一层比一层深入，一层比一层撼动人心！表面上所谓的药，指的就是 \"人血馒头\"；在封建的社会中，科学思想医药常识并不发达，民间传说它可以医治痨病（在当时中国绍兴地区，的确有这种说法），华父相信了，因而有了求药的故事，结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药，指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的\"改革理想\"，牺牲的是夏瑜烈士的生命。一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年；一个是充满理想抱负的健康青年，不同典型人物的对比；两位青年死法不同, 生死价值的对比；死后 , 他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方 , \"路的左边都埋著死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢\" ， \"那坟与小栓的坟一字儿排开，中间只隔一条小路\"， 这又是一个叙述对比；小栓的新坟是孤寂的，夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂 ， \"再往上一瞧却不觉也吃一惊；－－分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶 \" --死有轻如鸿毛、重於泰山，这又是一个多麼重要的对比，这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。文章中所蕴含的民族热忱，其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药，「药」的意义也就在於此。
鲁迅的文笔 , 细腻且具有批判性 , 多讽刺 , 对比 , 象徵手法 , 描写人物简洁有利 , 题材的选择与当时社会生活紧密结合，它的文章不但十分具有文艺内涵，对人民更有如暮鼓晨钟的社会教育意义。这篇文章整体以四个段落呈现。在文章的排列上，前三段先说小栓的病以及华老父买药的故事，情节描述得十分紧凑，一点也不会拖泥带水。鲁迅舍弃故事背景的描写，著重在人物的刻画和故事重心-买药的过程，由此可看出鲁迅对於题材的选择，功力之深厚。从华老栓在秋天的后半夜到古亭轩口买药开始，\"街上黑沉沉的一无所有\"、\"有时也遇到几只狗，可是一只也没叫\" （暗喻）、都象徵著老栓沉重、无望的心情。历经他目睹行刑的过程，整段中并没有真正描写出行刑的画面，但 \"彷佛许多鸭，被无形的手捏住了，向上一提 \"（比喻、讽刺）；\" 眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半\"（比喻、象徵）； \"一只手却提撮著一个鲜红的鳗头那红的还一点一点往下滴 \"（隐喻），由这些描写中，读者心中不难自己描绘出一幅残酷、血腥的画面。至於 \" 要将这包里的新生命，移植到他家里….\"； \"..太阳也出来了； ….在他面前显出一条大道 ….，后面也照见丁字街头破匾上….这四个黯淡的金字。 \" （象徵、对比、讽刺），鲁迅在这个情节刻意著墨较多，应是一种对无知社会强烈无奈的感受和警世的用意；至於煮药、吃药的过程并非文章的重心，则简略描述，但在这段文章中鲁迅也不忘藉由小栓严重的病情暗讽当时病入膏肓的中国社会（象徵）；接著场景跳到茶馆中康大叔和驼背五少爷等人，旁若无人的聊及小栓的痨病（象徵无知的中国百姓）、夏瑜的故事也在这个段落中以简略的文字描述--夏三爷告密，用别人的鲜血来换取自身的性命（中国人较自私的心态）、\"…他说，这大清的天下是我们大家的。 \" （革命民主精神的宣扬）。
第13篇：李叔同 格言别录
格言别录
—依《格言联璧》录写
学问类
凛闲居，以体独。卜动念，以知几。谨威仪，以定命。敦大伦，以凝道。备百行，以考德。迁善改过以作圣。
—刘忠介公《人谱》六条
敬畏於闲居独处之时，从中体悟慎独的功夫；预测念头初动，了知其中因缘果报之事细微的前兆；谨慎威仪举止之规范，以安定吉凶祸福之命运，趋吉避凶也；敦厚和睦大众之间的正常伦理关系，以坚固凝定伦常不变之大道；具备百德细行，以考验道德行为规范；见善则迁，知过则改，以此作为成圣成贤的功夫。 这一条出自明朝学者刘宗周的著作《人谱》，说明做人就需要具备这六条。
几（jī ㄐ〡）：读平声。几微，事前徵兆，微末细小之事。 敦：修治使之厚。考：考绩、考验，稽查之义。
考德：另有本为“考旋”，取《易经》“视履考祥，其旋元吉”之意。（观察其行为善恶得失，考绩祸福徵祥，以期回转天命，得到洪福大吉。）
何谓至行？曰：“庸行”； 何谓大人？曰：“小心”。 什麼是最高的德行？就是平常生活，一言一行安分守己；什麼叫做大人？不过处处小心，一切恭敬而已。
圣贤绝无标新立异，外表生活与凡夫并无不同，所不同者，存心而已。
庸：平常的。《中庸》曰：中不偏，庸不易。庸行即平常生活。
存养类
宜静默，宜从容，宜谨严，宜俭约。
涵养德行，心须宁静，言语寡少沉默，举动从容安详，行事严谨恭敬，生活简单朴实，少欲知足。常常这样检点，自然容易止息妄念，心专意凝。
谦退是保身第一法，安详是处事第一法，涵容是待人第一法，恬淡是养心第一法。
谦虚退让是保全自身的首要方法，安详镇定是办事成功的关键，包容别人的过失是与人相处的第一妙法，恬淡少欲是修养心神的关键。
刘念台云：“涵养，全得一缓字，凡言语动作皆是。” 明朝学问家刘宗周先生，号念台，告诫学生说：“涵养品行，完全得自於一个缓字，无论言语动作都要徐缓安详，不可急躁莽撞。”
应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。 无论处事待人接物，心中常常有优裕从容、游刃有余的感觉，忙而不乱，才表现出一个人的涵养功夫。作而无作，心无挂碍，所以从容悠闲。
刘念台云：“易喜易怒、轻言轻动，只是一种浮气用事，此病根最不小。”
刘念台先生说：容易感情用事，随便讲话、妄念纷飞，都只是心浮气躁起作用，这是德行涵养不能成就的病根，不可以轻视。
多学静坐，以收摄浮气；
吕新吾云：“心平气和四字，非有涵养者不能做，工夫只在个定火。”
明朝刑部侍郎吕坤，号新吾，他说：心平气和四个字，若不是真正有涵养功夫是做不到的，下手用功只是忍辱，降伏瞋恚烦恼。
能够忍辱，而后才能得定。
陈榕门云：“定火工夫，不外以理制欲，理胜则气自平矣。” 清朝学士陈弘谋先生说：降伏瞋恚，不外乎用理智控制欲望烦恼，理智的力量强，烦恼自然平息。
以和气迎人，则乖沴灭；以正气接物，则妖气消；以浩气临事，则疑畏释；以静气养身，则梦寐恬。
与人交往一团和气慈悲，就能化解不和冲突；接触外物正气凛然，妖风邪气也会退避；心胸浩然开阔，一切疑虑畏惧自然消除；止息妄念，心地清净，梦寐亦会安然恬适。
沴（lì ㄌ〡ˋ）：水流不畅。乖沴：不和之气，邪气。
轻当矫之以重，浮当矫之以实，褊当矫之以宽，躁急当矫之以和缓，刚暴当矫之以温柔，浅露当矫之以沉潜，溪刻当矫之以浑厚。
轻狂的，要用稳重的去矫正他，浮华的，要用平实去矫正；心胸狭窄，要用宽宏去矫正；急躁的，要用和气舒缓来矫正；粗暴刚强，要用温和柔顺来矫正，浅露的，用深沉收敛矫正，刻薄的，用浑厚平易来矫正。
所谓对症下药，潜移默转，变化气质於不知不觉之间。
尹和靖云：“莫大之祸，皆起於须臾之不能忍，不可不谨。”
南宋大儒尹和靖说：无穷的祸殃，都是起自於片刻的不能忍耐，所谓小不忍则乱大谋，不能不谨慎啊！
能忍人所不能忍，才能行人所不能行。世出世间大丈夫，都以忍辱为第一精进。
逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。
在顺逆境界中才能看出心胸气度，在喜怒将发之际才表现出涵养修持。
离开境界，何谈修行？
自家有好处，要掩藏几分，这是涵育以养深；
别人不好处，要掩藏几分，这是浑厚以养大。
自己的好处，要掩藏一些，涵养化育，培养德行的深厚；别人有过失，要遮掩一些，浑厚包容，开拓心胸之广大。
谦虚才能深入圣道，隐恶扬善，成就德行。
以虚养心，以德养身，以仁养天下万物，以道养天下万世。
用清虚淡泊修养心神，以充实道德保养身体，用仁义慈悲抚育天下万物，用圣贤大道教养十方三世。
养字於此，有修养、涵养、养育、培养等不同意义。
一动乎欲，欲迷则昏；一任乎气，气偏则戾。
欲望一动，若不能及时克制，迷於其中就会失去理智；任由情绪发展，稍有偏差就会流於乖张邪恶。
观照、修行，都要从念头初起时用功，两个“一”字，尤须注意。
戾（lì ㄌ〡ˋ）弯曲，引申为乖张、违逆。
刘直斋云：“存心养性，须要耐烦、耐苦、耐惊、耐怕，方得纯熟。”
刘直斋说：涵养心性，必须要耐得烦乱、耐得辛苦、耐得惊畏、耐得怕惧，功夫才能纯熟。
不能忍耐，则一切功德皆难以成就。
寡欲故静，有主则虚。
不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。
欲望淡泊，所以心绪宁静；心有主宰，故能清虚淡泊。
不被外境物欲诱惑动摇叫做静；不因外境而生染著，据为实有，才叫清虚。
不被外界物欲所动，故能心静；不被外界物欲所实，故能心虚。
实：物欲填满心中之意。
敬守此心则心定，敛抑其气则气平。
恭敬严守心神，心神就能安定；收敛抑制情绪意气，情绪就能平和。
心平气和，功夫在恭敬克己。
青天白日的节义，自暗室屋漏中培来；
旋乾转坤的经纶，自临深履薄处得力。
光明磊落的节操道义，是从隐秘之所、无人之时，不敢放纵，恭慎自守培养出来的。扭转乾坤的学问才干，由於不敢轻忽细微之处，如临深渊，如履薄冰而能得力。
一分诚敬得一分利益，，不自欺，不欺人。
气忌盛。心忌满。才忌露。
情绪忌讳发挥到极处，心志忌讳骄傲自满，才华忌讳浅浮外露。
这些都是涵养德行的大病。《礼记》曰：傲不可长，欲不可纵，志不可满，乐不可极。凡事须有节制，发乎情，止乎礼。
意粗性躁，一事无成； 心平气和，千祥骈集。
粗率急躁，不能忍耐反思之人，必定一事无成；顺逆境界，保持心平气和之人，则能感应各种祥瑞云集。
骈（pián ㄆ〡ㄢˊ）：两马并驾。引申为聚集。
冲繁地，顽钝人，拂逆时，纷杂事，此中最好养火。若决烈愤激，不但无益，而事卒以偾；人卒以怨；我卒以无成；是谓至愚。耐得过时，便有无限受用处。
处於人事繁杂的重要职位；面对顽劣迟钝之人；违背自己意愿的时候；处理纷繁复杂的事情，这些境界中最好修忍辱。如果态度偏激坚决，不容回转，不但对事情没有帮助，终将劳而无功，人人抱怨，自己难以成就，实在是愚痴到了极处。如果在这里边能够忍耐过去，就有无穷的利益。
此句是“意粗性躁”一句的注解，一切法得成於忍。
偾〔fèn ㄈㄣˋ〕：覆败、灭亡。
人性褊急则气盛；气盛则心粗；心粗则神昏；乖舛谬戾，可胜言哉。
一个人性情急躁、心胸狭隘，就容易情绪激动；情绪激动就用心粗疏大意，神志昏散。於是各种谬误差错接踵而来，那里说的尽呢？
褊（biǎn ㄅ〡ㄢˇ）：衣服窄小，引申为心量狭窄。
舛（chuǎn ㄔㄨㄢˇ）违背、差错。
自处超然，处人蔼然。无事澄然，有事斩然。得意淡然，失意泰然。
自己修持要清净超脱，对待他人和蔼慈祥。无事时候心境明净，事情来时处理果断。事事如意时淡泊不染，不如意时泰然处之。
范仲淹说：不以物喜，不以己悲。不被外境所转，实在是相当高的修行境界。
持躬类
聪明睿智，守之以愚； 道德隆重，守之以谦。
聪明智慧不可外露，须知韬光养晦，和光同尘，大智若愚；道德高尚，地位尊崇，须知谦逊虚心，才能长久保持不失。
富贵，怨之府也；才能，身之灾也；声名，谤之媒也；欢乐，悲之渐也。
富贵是招惹怨恨的根源，才能常常带来身家的灾祸；显赫的名声是招致毁谤的媒介；欢乐过头就会转成悲哀。
老子说：福兮祸所伏，祸兮福所倚。凡事皆当适可而止。
只是常有惧心，退一步做，见益而思损，持满而思溢，则免於祸。
立身处世，只是要常常存有畏惧之心，知道退让。见到眼前利益，想想后来的害处；事到圆满，要想到漫溢的时候。常常这样存心，就能免於灾祸。
人生最不幸处，是偶一失言而祸不及；偶一失谋而事幸成；偶一恣行而获小利；后乃视为故常，而恬不为意，则莫大之患，由此生矣。
人生最不幸的事情，就是偶尔失言却没有带来灾祸；偶尔计划不周，事情竟侥幸成功；偶尔恣意行事居然得到小利。於是以后视为常事，而不加以检点。那麼大的灾殃就从这些地方产生。
千里之堤毁於蚁穴，细微之处若不防范，往往使德行受损。
学一分退让，讨一分便宜； 增一分享用，减一分福泽。
待人处事，能够退让，与人无争，不仅免祸，而且涵养德行，培植福报，其实是大便宜事；日常用度，皆有定数，若增加一份享受，就折损一分福报。
不自重者，取辱；不自畏者，招祸。
不知道尊重自己的人，往往自取其辱；胆大妄为、不知敬畏的人，往往会招来灾祸。谦卑恭慎是保身立德的关键。
盖世功劳，当不得一个矜字；弥天罪恶，当不得一个悔字。
即使功劳盖世，抵挡不得一个傲慢自矜，最容易招惹嫉妒，乃至灾祸，不但无益且有害；天大的罪恶，一念回心，抵挡不得一个真诚忏悔改过，再大的罪过恶业都能消除。
人非圣贤，孰能无过？过而能改，善莫大焉。《弟子规》说：过能改，归於无。谚语有说：浪子回头金不换。
事当快意处，须转；言到快意时，须住。
殃咎之来，未有不始於快心者。故君子得意而忧，逢喜而惧。
凡事到顺心如意时，要知道赶快回头；话说到恣情痛快时，要知道停止。灾殃过失无不是从志得意满而来，所以有见识的人事事如意时常怀忧虑，遇到喜事会更加警惕畏惧。
物极必反，盛极必衰。
物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。
万物都忌讳所有的好处集於一身，凡事都忌讳十全十美，为人则忌讳兴盛到极点。谚云：弓不可拉太满，须知留余地给他人立足，给自己转身。
安莫安於知足， 危莫危於多言。
心安、身安莫过於知足常乐，危险之来多由於多言妄谈。
知足常乐，言多必失。身心不安，都是由於不知足、过分贪求；危险灾祸，都从口出。
行己恭，责躬厚，接众和，立心正，进道勇，择友以求益，改过以全身。
自身行持须恭敬为主，反躬自责要深刻恳切，接引大众要和睦慈祥，存心用意要公正无私，修身行道要勇猛精进，还须选择善友良朋以求进益，知过改过，永无止境，保全身命，成全慧命。
心不妄念，身不妄动，口不妄言，君子所以存诚；
内不欺己，外不欺人，上不欺天，君子所以慎独。
把握念头不胡思乱想，现於身体不可胡作妄为，口不可轻言妄谈，善护三业，就是君子主敬存诚的下手处；内心不欺骗自己，对外不欺骗他人，进而不敢欺骗天地鬼神，就是君子修养慎独的用功时。
心术，以光明笃实为第一；容貌，以正大老成为第一；言语，以简重真切为第一。
存心以光明磊落、诚实笃厚最重要；外表以端正大方、老成持重最亲切；言谈以简单扼要、真诚恳切最感人。
身口意三业，心为根本，诚於中必形于外。三者功夫乃是一体，效验也是一体，不可分割。
以情恕人，以理律己。
以恕己之心恕人，则全交；以责人之心责己，则寡过。
体察物情，推己及人，来包容原谅他人的过失；保持理智，不徇私情，来严格约束自己的行为。能够用原谅自己的心原谅他人，就能够保全朋友间的友谊；能够用责备他人的心责备自己，就能够减少过失，不至丧德。
唐荆川云：“须要刻刻检点自家病痛，盖所恶於人许多病痛处，若真知反己，则色色有之也。”
明代大儒唐顺之说：“人要时刻检点自己的毛病，原来讨厌别人的许多毛病，如果真的反省自己，就会发现其实自己样样都有。”与其厌弃别人，不如回头检查自己。
缓字可以免悔，退字可以免祸。
凡事缓和一步，就可以免除因仓促带来日后的悔恨；凡事知道退让，就可以避免与人相争带来的灾祸。
退一步海阔天空。
大著肚皮容物，立定脚跟做人。
心量要大，当效海纳百川，能够包容别人的过失；对自己做人处事的原则，立场要稳，不可随波逐流。
尽前行者，地步窄；向后看者，眼界宽。
一味向前进，不留余地，不知转圜，路就越走越窄；目光深远，及时回头，眼界越放越宽。
花繁柳密处拨得开，方见手段；
风狂雨骤时立得定，才是脚跟。
事情繁多密集时，能够将它拨的开，没有障碍，方才见到手段的高明；人事之大风大浪冲击时、急
难当前时，能够立得坚定，做得了主，才是真正脚跟。
朱熹诗说：世上无如人欲险，几人到此误平生。
人当变故之来，只宜静守，不宜躁动，即使万无解救，而志正守确；虽事不可为，而心终可白；否则必至身败而名亦不保，非所以处变之道。
当有意外事件发生时，只应该守住原则，静观其变，不适合急躁行动。即使确实无法挽救，自己志向操守端正坚定；虽然事情无所作为，自己的存心终究可以大白於天下。否则必定落得身败名裂，就不是应对变故的正确方法了。
处变不惊，恭敬自强。
步步占先者，必有人以挤之； 事事争胜者，必有人以挫之。
步步都要抢占优先，必定会有更强的人来排挤他；事事都要争强好胜，必定会有更强的人来挫辱他。因果报应，乃自然之理。
度量如海涵春育，持身如玉洁冰清，襟抱如光风霁月，气概如乔岳泰山。
心量广大，像海纳百川、春育万物；修行持身像白玉无瑕、冰雪清莹；胸襟开阔如同月光下的和风；举止风度宏大如同泰岳高山。
心志要苦，意趣要乐，气度要宏，言动要谨。
心意志向要刻苦，意味旨趣要和乐，气概度量要宽宏，言语举动要谨慎。
程伊川曰：教人未见意趣，必不乐学。但实下功夫，时习不懈，自见意味。
苦乐二字须看得清，不可错解错认。五欲坏苦，修行真乐。
书有未曾经我读，事无不可对人言。
平生无一事可瞒人，此是大快乐。
天下书有自己没有读过的，所行事没有不可告人的。为人一生，没有一件需要瞒人的事，这是最大的快乐。
心思要缜密，不可琐屑； 操守要严明，不可激烈。
心思要细致周密，而不可琐碎（心量要开阔）；操守要严肃清明，但不可过於激烈（态度须柔和）。凡事皆有节度，须行中道。
缜（zhěn ㄓㄣˇ）细致。
聪明者，戒太察；刚强者，戒太暴。
聪明人要戒太过於明察；过於明察，人多不喜欢接近。刚强人要戒除过於粗暴，过於刚暴，人多有畏惧之心。难得糊涂。
以淡字交友，以聋字止谤，以刻字责己，以弱字御侮。
与朋友交往须淡泊无求，止息毁谤唯有装聋作哑，反躬自责要严格苛刻 ，抵御侮辱只可以柔弱克刚强。韬光养晦，若无若虚。
居安、虑危； 处治、思乱。
处於安宁的环境，要考虑将来的危难；处在太平的时代，须想到*的到来。人无远虑，必有近忧。
事事难上难，举足常虞失坠；
件件想一想，浑身都是过差。
每一桩事情都有它的困难处，事情多了是难上加难。举手投足处，常常顾虑有失误坠落之情况，不敢大意；所行之事，一桩一件细细一想，全身都是过失差错。常存畏慎，反省检点，就是修行起点。
怒宜努力消融，过要细心检点。
愤怒起来的时候，宜努力消除怒气，以明理融化之。有过失要细心检点，过失在那里、那一方面，知过才能改过。
克己功夫在境界中作，诚意正心在犯过时修。
事不可做尽，言不可道尽。
凡事须有节制保留，留一点余地给别人，不可言尽、做尽，才能减少过失，排除障碍。
胡文定公云：“人家最不要事事足意，常有些不足处方好；才事事足意，便有不好事出来，历试历验。”
北宋学者胡安国说：“人不能要求事事称心如意，要常有些不足才好。刚得称心满愿，就有不如意事，每次经历试验都是这样，丝毫不差。”
乐极生悲，盛极必衰，物极必反。
邵康节诗云：“好花看到半开时”，最为亲切有味。
宋朝名士邵康节的诗，“好花看到半开时”，是修身处世的最好写照，余韵无穷。花开一半，生机无限；画有留白，悟处深远。
精细者，无苛察之心；光明者，无浅露之病。
一个人办事精明细致，而不存心苛刻察寻；心地光明，而没有浮浅暴露的毛病。
识不足则多虑，威不足则多怒，信不足则多言。
足恭伪态，礼之贼也；苛察歧疑，智之贼也。
见识不足决断就会思虑过多，威望不足摄众就会容易发怒；信用不足服人，才会喋喋不休。态度虚伪，过分谄媚，是礼教的危害者；苛刻调查，多疑猜忌是智慧的危害者。凡夫与圣贤，就在这些取舍节制之间分辨。
敦品类
敦诗书、尚气节、慎取与、谨威仪，此惜名也。
竞标榜、邀权贵、务矫激、习模棱，此市名也。
学习诗书勤勉笃实，崇尚志节情操，慎重於财物的取与，言谈举动威仪恭谨，这是爱惜名誉；竞相自我标榜，迎合谄媚权贵，行事专取怪异偏激，表现与众不同，惯於模棱两可，摇摆不定，这就是求取名声，沽名钓誉。
惜名者，静而休；市名者，躁而拙。
爱惜名誉的人，宁静而无所求；沽名钓誉的人，浮躁而拙於应付。
第14篇：《送别·长亭外》李叔同
《送别》 李叔同
长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
【注 释】：这是弘一法师未出家前所作送别歌，曲调极为优美，相信看过电影《城南旧事》都不会忘记这首优美的歌吧！
【评 析】：弘一（1880—1942），近代佛学大师。俗姓李，名叔同，天津人。曾留学日本，“九·一八”事变后出家。
《送别》，它的作词作曲人正是李叔同，也是送别挚友许幻园的原创作品。表达李叔同对在上海“天涯五友”“金兰之交”友人分别时的情感，李叔同与许幻园、，宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的
优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。
第15篇：《李叔同说佛》读后感
《李叔同说佛》读后感
吕抒弋
近日看了一本李叔同所著之书，《李叔同说佛》，自认是我看到的传授佛的知识的最简单易懂的一本书。它是弘一法师晚年将其学佛心得整理、修订，以大才子、大学者、大艺术家的俗家修为，向常人揭示佛门的真谛，其间还配有弘一大师亲笔手书的格言，以及其学生丰子恺的插画，并与星云法师的评注一起，堪称完美合璧。
在我读来，此书并非只说佛，确实是在教生活修养之理。读此书，仿佛结识了一位好友，于是想在此推荐给大家。
此书分四部分：一是弘一法师自述“我在西湖出家的经过”;二是《弘一法师讲演录》，二十六篇;以及弘一法师的《格言别录》和《李叔同诗集》。他的演讲稿与格言被梁实秋、林玉堂等誉为“一字千金，值得所有人慢慢阅读、慢慢体味、用一生的时间静静领悟”。时下的书籍，大多只是供人匆匆一览，经得起反复阅读、反复领会的经典屈指可数。此书不仅吸引我反复阅读，还让我有了摘抄的兴趣，现将书中感觉最精彩的句子在此与大家分享一二：
1、青年佛徒应注意的四项：一是惜缘惜福；二是习劳；三是持戒，最低限度持五戒：杀、盗、淫、妄、酒；四是自尊。
2、自家有好处，要掩藏几分，这是涵育以养深；别人不好处，要掩藏几分，这是浑厚以养大。
3、谦退是保身第一法，安详是处世第一法，涵容是待人第一法，恬淡是养心第一法。
4、以淡字交友，以聋字止谤，以刻字责己，以弱字御侮。特别是这句“以弱字御侮”，我理解李叔同想要传达的意思是：面对别人的侮辱，应尽可能放低姿态，息事宁人，和平解决。如果对立抗拒，只能激化矛盾，两败俱伤。这里弱字，不是懦弱，而是明白因果的道理，所表现出来的柔顺谦卑，韬光养晦，若无若虚。这种“弱”，具有更持久的生命力，就像初春的柳枝，生机盎然。一如老子所说的“柔弱胜刚强”。
我并非佛教徒，目前也未打算学佛，只是感到对修身养性是有利之教，多多学来总有益。读这本书时，感觉就象坐在一位智者的对面，听他慢慢跟你唠叨着关于为人、关于生活平淡朴实的道理。即便是那些佛法大意，也不觉遥不可及，更何况书中还穿插着丰子恺那些有趣的图画。这是一本放在手边，无论悲喜，随便翻翻，即使无法顿悟，也能让你平静的书。
第16篇：《怀李叔同先生》教学设计
《怀李叔同先生》教学设计
一、教材简析。
本文选自人教社新课标高中语文第一册第三单元。
二、学生分析。
高中一年级学生，有一定的阅读基础和理解能力，喜欢自己动手，喜欢流行文化，有朝气，有活力。
三、设计理念。
通过上课时师生互动以及学生客串角色演戏的形式，进一步提高学生对语文的兴趣，并让同学们在思考中、实践中获得知识。
四、教时安排。
两课时： 课时一：在学生课前预习的基础上，老师让同学们带着给出的问题进行逐段的探讨分析，并最终解决这些问题，达到这节课的目的。
课时二：在熟读课文的基础上，为了加深同学们对课文的理解，尤其是对写作中凸现人物个性的典型事例法的掌握，由老师组织同学们分两个小组上台前就课文中“放屁事件”和“摇椅事件”进行话剧演出，文娱委员做主持，老师在台下拍摄DV，最后再由老师点评总结。
五、教学目标。
通过两个课时的学习，使同学们初步掌握写人物类的作文的一些基本写法，并学会运用写此类作文的两种非常实用的小技巧：前后对比法和典型事例法，让同学们明白课文作者用这两种技巧的目的是为了更好地突出人物的个性特征——认真。
六、教学重点。
在描写人物个性特征时运用前后对比法和典型事例法。
七、教学难点。
典型事例法中事件的选取。
八、教具准备。
1）姚明的海报一张。（或用ppt放映）
2）演戏用的模拟钢琴，打铃用的闹钟，藤椅一个，其他凳子若干。
3）数码DV或可用来拍DV的数码相机。
九、教学流程及设计意图特色。
1、导入阶段。（５分钟左右）
抽出姚明的海报问：“大家知道这是谁吗？”
“姚明！”同学们齐声回答道。（这个是可以肯定的） “那么你们知道姚明这个人最大的特征是什么吗？” “酷。”，“帅。”，“有型。”„„可能会有很多的答案，这时老师引导同学们回答“很高”，接着老师走下讲台，走到回答“很高”的那位同学的身旁提问：
“既然你说姚明他很高，那么你能举一些事例去证明你的观点吗？”
这个同学也可能一时想不出答案，可以先叫他坐下，由大家一起讨论片刻，然后特别要注意引导那些平时很喜欢打篮球的同学去回答，姚明很高，可以举的事例可以是：“经常盖对方球员的帽。”，“踮起脚就可以双手扣篮。”，“不用怎么起跳就可以轻易地抢到篮板。”
最后老师进行总结并引出课文：
“好了，通过刚才的讨论我们知道描写人物‘很高’这一特征时可以用这么多典型的事例去证明，那么我们在描写人物其他方面的特征如一个人的个性特征时是不是也可以用类似的方法呢？下面我们就一起来学习丰子恺的《怀李叔同先生》这篇课文，看看文中都举了哪些例子？这些例子都突出了人物哪些方面的个性特征？好，请同学们翻开课文第*页”（老师趁机在黑板上写下课文的题目和作者）。
２、灌输阶段。（10分钟左右）
１）课文中生字词的注音及注解。（ppt放映）
2）作者简介。（附图片，ppt放映）
3）李叔同简介。（增加部分课外知识，有趣的，附图片，ppt放映）
4）让学生在每一段的前面表上①，②，③„„，方便老师讲解。
3、探讨阶段。（重点，25分钟左右）
1）阅读1~3自然段。
Q1：“同学们首先迅速阅读1~3自然段，然后思考一个问题：你们觉得李叔同这个人最大的个性特征是什么？”
Q2：“同学们觉得这样的开头好吗？为什么呢？”
２）阅读4~10自然段。
（就是板书部分的内容），形式：师生互动。“外貌描写”这一列由老师找同学在原文中找答案；“典型事例”这一列由老师总结归纳；“突出特征”这一列由同学们一齐回答。
4、拓展阶段。（35分钟，同学们演出）
找平时表现活跃积极又有表演天赋的同学上台演两出戏，分别是“放屁事件”和“摇椅事件”，课间准备好道具，由文娱委员主持，老师在下面拍摄DV。
5、总结阶段。（5分钟）
1）即本课的学习目标，重点，难点。
2）布置课后作业。（阅读理解，老师复印给同学们）
十、板书设计。
身份翩翩公子留学生老师道人和尚外貌描写（前后对比）丝绒碗帽，正中……，流露于眉目间卷发，白的上衣，……的神情漂亮的洋装不见了，……朴素的美面容消瘦，但精神很好他已光着头皮，穿着僧衣，俨然一位清癯的法师了。典型事例应沪学会征文，作词对西洋艺术全面进攻，扮演话剧，创办话剧社讲究仪表断食十七日寄宣纸，寄邮票，摇藤椅。突出特征认真认真认真认真认真
第17篇：读李叔同《索性做了和尚》随感
怎么样一个人，怎么样一种活法
——读李叔同《索性做了和尚》随感
春天，雨天，细雨绵绵；
东忖，西忖，胡思乱想。
谁让我是个人呢！是人都得想。深„„度„„问题而已。
某个晚上一口气看完了李叔同的《索性做了和尚》，原本以为他是看破红尘，才做了和尚。其实不是，大师是真的大师。真性情，知道自己想要做什么，并去做什么。没有过高的人生要求，单纯地活着，不受那么多世俗的牵绊。
其实简单地活着真的很好，不要想太多，一步一步顺着心去走。再回首时，会发现满地的灿烂，满空的欢乐，满眼的微笑。也许，总会有这样那样的坎坷和挫折，可是心毕竟是欢喜的，因为曾经那样自由地走过来。有时候想法太多，压力太大，附带着压抑，会很累心。茫茫然时不禁会问自己：我呢？我去哪里了？真实的我在哪里？一个人活着连自己都找不到了，还有什么快乐和成就可言？人这一辈子，小时候的随心所欲记不起多少，即使能记起也不会有很多，大人为了保护你，不让你受各种伤害，条条框框N多；上学了，校规乌龟圆规一大堆，做乖乖娃的多数，即使是上高中大学，谈个恋爱也提心吊胆，生怕破了什么清规戒律；工作了，还没怎么尝到社会究竟是个什么滋味，兴冲冲，晕乎乎，傻呵呵地就结婚了，挑三拣
四、挑肥拣瘦、货比三家的毕竟是少数；刚差不多适应过来，家里就多个小子小妞的，开始上完白班接上夜班，还眉开眼笑，细声细语，用心理的满足来弥补生活忙碌所带来的无奈感；孩子大了，早晚接送，指导学习，双休日琴棋书画歌舞奥数，誓为祖国培养栋梁人才，为家族光耀门楣，使自己无憾于亲自制造出来的这个孩子；最后发挥余热，带孙子孙女外孙外孙
女„„“我”在哪里呢？猛然回头真不曾多见自己的影子。不过幸而日子是顺畅的，结果是圆满的。不过是不是有傻傻的感觉，这是怎么样的一种活法？忽然觉得某篇日志里写的那句话特别对——单纯是一种恩宠状态。照顾心的感受，让心自由，让心也受宠。能的时候，一定要照顾好自己的心。真正属于自己个人的时间个人的空间不多，有了就别错过，敞开心，单纯一点，释放自己，就让天气去影响心情，就让旋律去美到心里，就让歌词去勾起回忆，就让节奏去
带动身体，就让思念去无边无际，就让欢喜去表露无遗，就让忧郁来去无踪影，就让泪水去宣泄情绪，就让白昼去颠倒搞混，就让火热的心做她自己。有什么不可以！
好好爱自己的心，享受最自然的嘴角上扬！
第18篇：李叔同历史《送别》讲解稿[小编推荐]
一曲《送别》传千古几多离愁驻人间李叔同历史《送别》讲解稿作者：吕亚光指导教师：沈岩“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕**外山......”这首抒情优美、意境悠远的歌曲，已经传唱了一百多年，始终经久不衰。它的作者是谁？作者又是在怎样的心境下创作的这首歌呢？这首歌的名字叫《送别》，它的作者是被誉为“旷世奇才”的李叔同。李叔同，名文涛，字叔同，出生于1880年10月23日，是我国近代文化先驱。他在音乐，书法，绘画和戏剧等方面，都有很高的造诣，开创了中国近代艺术史上的众多第一，是我们天津永远的骄傲。他一生创作了近百首歌曲，其中大部分作品是当年“学堂乐歌”的主要篇目，在学生中广为传唱，成为滋润人们心田、开启大众智慧的甘泉。这首《送别》歌曲，是1911年李叔同根据美国通俗作曲家奥德威的《梦见家和母亲》所填词创作的。他的创作过程正是印证了“情由心生”的创作规律。早年李叔同在日本留学时，听到日本歌词作家采用奥德威的《梦见家和母亲》的旋律，填写了一首名曰《旅愁》的歌曲。那伤感哀婉的词曲令李叔同百感交集，他想到了自己异国他乡的孤独生活，想到了与亲朋家人的聚少离多，内心充满了惆怅。于是，他提起笔来，依照日译版《旅愁》的意境，运用中国诗词创作手法，重新填词创作了这首意境悠远，回味无穷的《送别》。
第19篇：高一《沈心工与李叔同》教学设计
高一《沈心工与李叔同》教学设计
高一《沈心工与李叔同》教学设计
教材：人音版《音乐鉴赏》（必修）
年级：高一年级
课时：一节课
教学目标：
1、让学生初步了解20世纪初“学堂乐歌”的概况及对我国近代音乐所产生的影响。
2、聆听《体操—兵操》、《黄河》、《祖国歌》，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。
3、认识、了解代表音乐家沈心工、李叔同的生平及代表作品。
教学重点：
1、聆听《体操—兵操》、《黄河》、《祖国歌》，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、认识、了解沈心工、李叔同的生平及代表作品，了解20世纪初“学堂乐歌”的概况。
教学难点：
学生了解填词歌曲，尝试自主创编歌曲。
教学准备：
多媒体、CD光盘、钢琴或电子琴。
教学过程：
一、导入
教师弹奏《送别》伴奏，学生跟唱歌曲。并问：歌曲表达了什么情感？作者是谁？学生回答后，教师导入课题，并介绍这是一首填词歌曲，属于20世纪初的“学堂乐歌”。 设计意图：运用学生跟唱较熟悉的歌曲《送别》导入新课，吸引学生的注意力和学习兴趣。
二、新授课
1、学习音乐知识
A、20世纪初“学堂乐歌”的概况。
B、了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐的影响，具有什么时代意义。
C、音乐家沈心工的生平及代表作品。
D、音乐家李叔同的生平及代表作品。
（1）将学生分为四大组分别自学一个问题。
（2）自学后两组学生代表分别展示学习成果。
（3）教师点评，并补充。
设计意图：通过自学音乐知识，加深学习印象和效果，培养学生的自学能力。
2、聆听《体操—兵操》、《黄河》、《祖国歌》，感受、体验歌曲的情感。
A、聆听《体操—兵操》
（1）请学生回答这首歌曲所表达的情感是什么？歌曲的旋律有什么特点
（2）学唱歌曲，教师钢琴伴奏
（3）旋律填空练习。（歌曲的前两句）
B、聆听《黄河》
请学生回答这首歌曲所表达的情感是什么？
C、聆听《祖国歌》
请学生回答这首歌曲所表达的情感是什么？
师问：三首歌曲在情感表达上有什么共同点，结合时代背景它们反映出了什么时代意义？ 学生思考后发表个人意见，教师评价并补充。
同学们，三首歌曲都表达出了强烈的爱国主义思想，20世纪初，我们的祖国内忧外患，人民渴望富国强兵、民主自由，歌曲反映出了当时的时代心声。同时，歌曲的旋律朗朗上口，便于传唱，为传播爱国主义思想起到了极其重要的作用。很多学堂乐歌的旋律来自西方音乐，随着学堂乐歌的发展，西洋音乐及其相关文化得以在我国传播，对我国近代音乐发展具有重要影响。
设计意图：通过聆听音乐，让学生感受音乐的情感。通过探究问题，让学生归纳音乐文化，锻炼学生的学习能力。
三、拓展实践
（1）为歌曲《送别》的旋律自主创编歌词。
（2）请学生展示创编成果。
设计意图：通过创编活动，激发学生的创作兴趣。
四、课堂小结
同学们，今天我们学习了20世纪初的“学堂乐歌”及两位代表音乐家，聆听了他们的代表作品，音乐家用创作的作品表达了他们的爱国思想，反映了时代主题。同学们也可以尝试进行创作，用音乐来表达我们的情感，反映我们的时代主题，让我们一起期待大家的作品。
第20篇：第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计
第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计
各位评委上午好; 我今天说课的内容是选自人民音乐出版社（普通高中课程标准实验教科书）高中音乐鉴赏教材第二十六节《沈心工与李叔同》。我主要从学习目标、教学重点、难点、教学内容安排、教学资源建议、教学方法与学习指导策略建议、教学过程、教学评价建议 七个步骤加以阐述。
一、学习目标
1、聆听《体操——兵操》、《黄河》、《祖国歌》、《送别》并演唱歌曲《祖国歌》、《送别》，从作品的内容和旋律中，感受、体验20世纪初我国学堂乐歌的情感表现和风格特点，在听赏和歌唱中认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、能运用旋律、节奏、音区等音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点，能在讨论、探究中对“学堂乐歌”当时的社会价值以及在我国近现代学校音乐教育中所产生的影响及其重要意义发表自己的看法。
3、重点认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作；进而认识了解20世纪初我国学堂乐歌的产生和发展。
二、教学重点、难点
重点：赏析、体验“学堂乐歌”中的代表作，并了解其对我国近代音乐所产生的作用，对歌曲当时的社会价值作一番探究，提升对作品、对人物的分析能力。
难点：用音乐要素分析“学堂乐歌”的风格及特点，准确把握好演唱情绪。
三、教学内容安排
1、聆听《体操—兵歌》、《黄河》和《祖国歌》，演唱《送别》，引领学生了解20世纪初这个历史背景下，中国音乐教育的水平状况。认识什么叫“新音乐”，什么叫“学堂乐歌”，并使之尝试理解这个时期作品的风格及特点，拓深学生的知识面。
2、在鉴赏中，将重点放在《体操—兵操》上。此曲系我国最早的学校歌曲之一，地位显著；歌曲浅显易懂，旋律发展自然，学生在赏析过程中要会哼唱全曲，在对作品印象较为深刻的前提下，才会易于教师开展提问和帮助学生了解此类作品的风格。
四、教学资源建议
1、课本资源：要求学生在课堂上，对课本上有关沈心工、李叔同及学堂乐歌的知识进行阅读，了解这些知识。
2、学生资源：利用学生对音乐、历史、文化等方面的兴趣，鼓励学生在课余时间搜集与本节课相关的资源，同时教师也应当将课堂资源贴近学生的认知程度（如儿歌《两只老虎》和“学堂乐歌” 《打倒军阀》之间的联系等。）
3、网络资源：
学生参考：艺雅音乐在线网
中国音乐简史
（十二）——学堂乐歌的兴起与发展
论文在线和久和中文社区网
学堂乐歌——中国近现代音乐的开端
4、参考书籍
（1）《中国近现代学校音乐教育》上海音乐出版社出版 作者武雍谊
重点参考1840—1949这一时期
（2）《中国近现代音乐史》（第二次修订版）人民音乐出版社出版
作者汪毓和
五、教学方法与学习指导策略建议
教学方法建议：
1、本节教材中应注意运用比较的方式来开展教学。如在欣赏作品《体操——兵操》时，可同时让学生欣赏几首不同风格、不同时期的音乐作品，如艺术性较强的校园民谣《同桌的你》等，以便于学生正确理解音乐作品的时代性以及我国学校音乐教育启蒙时期“学堂乐歌”的局限性。
2、教师在设计提问时要注意问题提出的可行性、逻辑性和具有思考价值，要对学生开展研究性学习有促进作用，用问题来贯穿课堂教学的始终。此外，特别需要注意的是，问题与问题的连接与联系，要注意首尾呼应，要让学生带着问题去赏析作品。
3、本课所呈现的歌曲都是这个时期最具代表性的作品，具有当时的时代印记，突出了音乐作
1 品反映出的时代性。教学中可以注重以介绍当时的音乐史为主，引导学生从特定的历史时期来分析、了解、认识音乐作品所反应的时代思想，以及可以引导学生对歌曲当时的社会价值作一下探究。
4、关注学生的可持续发展。新教材中一个最显著的特色就是“拓展与探究”栏目的安排，它的意图在教材中已明确呈现。教师在本节的教学中，应结合自身素质和学生认知能力的实际水平，有针对性的涉及此专题的内容。
5、建议教师引领学生感受、体验作品时，尽可能利用自身专业技能的资源，自弹自唱，给学生直观感受作品的引导，加深教师与学生之间的交流。
6、教师与学生共同创设民主平等的学习氛围，引领学生探究学习。在提问中，鼓励学生回答，并根据学生的反馈及时调整策略。鼓励学生多思考，多发言，给每个学生都有被受到关注的感受。
7、学堂乐歌大多数都是在现成的曲调上填上新词，鼓励学生选择一首自己比较喜欢的曲调，且引导学生根据乐曲的曲调特点、节奏特征还有汉字的韵律结合起来填上合适的词。（这项内容可以安排为课外作业）。
学习指导策略建议：
1、学会带有目的性的静心聆听。
2、有意识地提出自己独立的音乐感受与见解。
3．师生共同研讨尝试着比较分析学堂乐歌与现在的校园歌曲在风格、特点与创作上的异同。
六、教学过程
教
学
内
容
教
师
活
动
学
生
活
动
一、
导入新课：
首先请同学们聆听《体操——兵操》和《同桌的你》两首歌曲，引领学生在对比中感受学堂乐歌的特点。
播放《体操——兵操》和《同桌的你》（音频格式）
引导学生思考：
1、两个唱段风格上有何异同？（引导学生初步重点找出两首歌曲的不同点）。
2、更喜欢哪首歌曲？为什么？
学生畅谈自己的感受和见解。
二、新授
（一）了解学堂乐歌
（二）赏析歌曲《体操——兵操》
（三）赏析歌曲《黄河》
（四）赏析歌曲《祖国歌》
教师不对知识做讲解，而是指导学生自己阅读教材P179有关学堂乐歌的有关内容，思考且回答如下问题：（教师引导、提示最后总结）
1、名词解释：学堂乐歌？
2、学堂乐歌其内容上都涉及到哪些方面？
3、结合历史知识，请同学思考且回答学堂乐歌产生的时代背景？
引导学生聆听歌曲《体操——兵操》，思考且回答如下问题：
1、结合谱例（展示教材配套课件谱例），思考这首最早创作的学堂乐歌有什么特点？（从音乐要素入手如旋律、节奏、音域等）
2、这首歌曲表达了什么思想？
引导学生欣赏且思考下列问题：
对比欣赏《体操——兵操》和《黄河》 两首歌曲在音域和节奏上有何异同？这种不同有何艺
2 术效果？
教师介绍学堂乐歌另外一种常见形式即“现曲填词”形式，引导学生思考如下问题：
1、这首曲子有何特点？这首曲子选自中国还是外国曲子？
2、结合谱例欣赏《祖国歌1》和《祖国歌2》，（展示课件谱例），对比这两首曲子记谱上有何不同？音乐效果上有何差别？（可引导学生重点体会2/4拍同4/4拍之异同）
每个学生根据自己阅读课本和参考资料，以及过去对学堂乐歌和那时期历史的了解，思考且回答问题。
学生聆听、观看、思考并回答问题
学生认真聆听鉴赏，可分组讨论派代表发言。
聆听、思考并回答
三、
拓展与探究
（一）、本节课欣赏的三首学堂乐歌有何共同风格及特点？有何社会价值？
（二）、进一步欣赏并试着演唱“现曲填词”类歌曲《送别》
（三）配套课件拓展与探究中
2、4题
引导学生从音乐要素上、歌曲创作上、思想性上去分析。
鼓励学生课后试一试为一首自己比较喜欢的曲调，根据自己的生活经验，填上一段新词，下节课唱给大家听一听。
引导学生思考且最后总结归纳（可展示课件中参考答案）
思考并回答
完成课下作业
思考并完成作业
六、教学评价建议
可以采用“网”状评价方式与终结性评价方式相结合的手段来开展。网络评价方式是指在整个课堂教学中始终有评价出现，不固定于一个单一的教学内容，学生可以评价教学、评价课本知识、评价教师、评价学生讨论结果等。终结性评价则是在教学最后的统一性评价。教师与学生一起来总结、分享本节课的收获、体会等。
