中国文化剪纸（精选多篇）

推荐第1篇：中国文化

1、人们历来重视城市而轻视农村。

2、政策总是倾向城市而忽略农村。

3、有点知

识和本事的都拒绝去或回农村。

4、身强力壮的都去了城市，留下老弱病残在农村。

5、城市把自然灾害的成因都转嫁到农村，致使农村遭受自然灾害的数量和程度远大于城市。

6、教育资源和科技成果的严重不平衡。

2、

3、

4、简单的说：这是由中国的国情决定的 1.城乡发展速度不等 城市的现代化步骤正在追赶美国或者一些欧洲城市（虽然失去了以前的名族风

格）取而代之的是现代化，国际化的城市，造就了一个个大都市的形成

5、中国的农村是至今小农经济的衍生：家庭联产责任承包制。虽然生产力有所提

升，但依然低下，劳作方式甚至不统一，大多是一户一田的小农形式，只有东北是大机械化耕作。美国和西欧洲几乎全是大农场主经济，农村各项条件比中国好的多。

6、

7、2.城乡经济差距拉大 由于我国改革开放时间不久，而且农村发展滞后，导致农村经济的发展一直没

有起色，很多地方甚至一直用牛耕作，有些农村没有水电煤气，没有公路。家里有点劳动力的都去城市发展了。农村的经济条件只能保持温饱。

8、太多了。。。写的好累

推荐第2篇：中国文化

中国文化

3-中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

瓷器：夏、商、周朝时期的陶瓷文化。商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

已经融入外国的中国元素：著名歌手Rihanna的衣服出现了毛主席的logo…

为外国友人准备的礼物：中国服饰，尤其是唐装，高身材的西洋人金发碧眼，上下两截式的裤装，反比直简长衫裙更穿得出味道。尤其是过拼上衫采斜襟、赤色，印有汉字而 非花草的最受喜爱，如果再缝上清朝钥扣和玉片，就更能吸引他们了。 但是这种手染服饰洗灌时不宜久泡肥皂水，也不要用力搓揉，更不宜用蒸汽熨烫(可将蒸汽熨斗调至无蒸汽处)，以免褪色，手洗阴干或烘干即可，这是应叮嘱外国友人的。

中国文化传承五千年，中国人的思想思维内敛朴实待人接物又非常礼节，首先这是外国人能够喜欢中国文化并且能去了解中国文化的基础。

其次，中国文化博大精深，不光有汉族人的文明，也聚集着其他55个少数民族的各个文化文明，有着与外国人截然不同的风俗，也是外国人非常想去了解而又永远了解不完的东西。

代表中国文化的故事：周总理的朴素生活 周恩来总理居住在中南海西花厅，过着俭朴的生活。这从他居住的房屋及院落都可以看得出来。自他住进来以后，不许装修与翻新房屋及庭院。 60年代初，周恩来身边工作人员乘总理出国访问的机会，为了保护与加固建筑物，他们抢时间只搞了点简单的内装修，更换了窗帘、洗脸池与浴缸。周恩来回国见了十分生气，将他们狠狠地批评了一顿。事后，他语重心长地对身边人员说：\"我身为总理，带一个好头，影响一大片；带一个坏头，也影响一大片。所以，我必须严格要求自己……你们花那么多钱，把我的房子搞得那么好，群众怎么看？一旦大家都学着修起房子来，在群 众中会造成什么样的影响？\"周恩来的这一番话发人深省。自此以后，再也没有人敢提及装修房屋之事了。 邓颖超在悼念周恩来的文中说：解放初期你偶然看到这个海棠花盛开的院落，就爱上了海棠花，也就爱上了这个院落，选定这个院落，到这个盛开着海棠花的院落来居住，整整居住了26年，这里始终保持着庄严、幽静、美丽与朴素的开国总理风格。 正如陈毅元帅所说：\"廉洁奉公，以正治国者周恩来也。

推荐第3篇：中国文化

XX： 展信如面! 我要说的，也许你已经猜到了。不管怎么说，我很难相信，我们之间就这样结束了。猛然间，心很痛，痛的无法呼吸！总想能接到你电话，但事到如今我也知道没机会了。当你说你最喜欢、最爱的人不是我时，当你说我们走会一起的机会不大时，我仍在努力的挽救。那一刻，我心真的痛了，我痛傻了，是那种刻骨的痛，是那种无法描述的痛。我爱着你，你却爱着他。爱情控制着我的理智，让我傻傻的追你。而爱情又一次一次的伤我。为什么？为什么？？ 丽萍，你知道吗？自从明白了我们现在的关系，突然间不知道自己该去做点什么，突然间很想把你忘记了，可我无法欺骗我自己，我是被痛的没感觉了，可我还得去装做大度的告诉你：既然你选择好了，我尊重你的意见……一颗破碎的心就这样开始流泪，一切一切的美好打算都这样被你一句话击的粉碎。事到如今说什么都没用，谈什么也无意，就让我自己慢慢的来接受这个事实，爱情固然美丽，想经营好得花费很多的精力，可爱情中也充满着现实的无奈。 丽萍，自从喜欢你的那一天起，我就隐约的感到,我注定要为你付出一段没有回报的感情，而你也注定了 只能成为我的朋友,尽管我不想那样，我就象一个虔诚的朝圣者那样怀揣着执着的爱踏上那条只能进不能退的路，你的冷漠让这条路变的漫长让我觉得孤单无助无望。不肯轻易放弃的我 依然孤独的前行…… 丽萍，为什么你的心不属于我 。如果我的感情给你的感觉只是负累，那我就只好选择让位，让你幸福是我爱你的初衷，可以给你“所希望的幸福”的人不是我。别说我的伤心你无所谓。曾经以为我是一个不计较得失的人，事到如今才发现我只不过也是一个容易受伤的人 。 丽萍，但是我想我们还是有可能的，对吗？否则，那天你不会出来见我的。我昨天剪了发，以为能像歌中唱得那样可以忘记你。可是，不行，忘记你我做不到，真的，我无法忘记你。 我好不容易找到一个可以让我用心呵护的女孩，我不想就此放弃。正因为我知道爱一个人的感觉，所以我更不能轻言放弃。我是真的很爱很爱你。答应我，再给我一次机会 可以吗？ 不管怎么说，你是唯一一个能让我历经7年，仍无法忘记的女孩。我对你的爱，不是三言五语就能说完的。为了给自己不留遗憾，我答应你先做朋友，在以后漫长的接处中，再看看我们是否真的有缘相识，无分相爱，好吗？ 我实在不想就这么失去你。虽然我知道我的坚持可能还是得不到肯定，但我相信，我们是有可能走到一起的。 这段时间，我也会适当的去接交一些异性朋友，如果我们真的有缘无分，我或许能不再像现在一样离不开你，如果只是一种误会，我希望我们能成为恋人，你是第一个使我想到婚姻的女孩，所以我不会轻言放弃。 好了，写多了，你也许会烦的。就写到这吧。不管怎么样，你要知道，你是我至今唯一真心爱过的女孩。 祝：身体健康 天天都有好心情! 忘记你真的做不到的人：知名不具

推荐第4篇：中国文化

红山文化

中国文化博大精深，上下五千年的历史积淀下来的是中华民族的精髓。在璀璨多彩的中国文化中如果要选出一个来讲述，那么首先映入脑海的就是发源于我家乡的“红山文化”。

我的家乡在内蒙古赤峰市，位于内蒙古东部，蒙冀辽三省区交汇处，总面积9.0275万平方公里，辖3区7旗2县，总人口434万，是内蒙古第一人口大市。赤峰的意思也就是红色的山峰，这是因为在赤峰市有一座整个山体都是有红色岩石构成的山峰，红色岩石构成的山峰很多人可能未曾听说，更未曾谋面，而我居住在赤峰市，很幸运的能够亲眼见到这样的奇观，并多次与同学攀登。也许在外人眼里，红色的山峰很罕见，甚至可以说是奇观，但在每一个赤峰人眼里，似乎再平常不过，每一个居住在赤峰市的人，应该都曾攀登过，都曾在山顶俯视过整座小城。离开家乡后，没有再爬过山，也不曾再有机会看到火一样的岩石，也不再有火一般激情了，此时才开始真正的怀念起在家乡的日子，怀念起抚摸着如同洒满买一个赤峰人鲜血的红色岩石的感觉。

说起红山文化，我虽然是一个土生土长的赤峰人，但是对于红山文化的了解，也仅限于电视上与书本上的介绍，未曾真正的去查阅有关资料，所以，在这里也就简单的谈一下我所了解到得几点。

红山文化中闻名中外的要数玉器，红山文化玉器是中国新石器时代红山文化遗址中发现的玉器。红山文化玉器最早发现于辽宁省凌源县牛河梁遗址，1942年考古工作者曾在那里见到一件勾云纹玉佩。以后，在红山文化诸遗址中多有玉器发现，以凌源县牛河梁、三官甸子、喀左县东山嘴等遗址出土较多，内蒙古翁牛特旗三星他拉、敖汉旗大洼、辽宁省阜新县胡头沟等处也有不少重要玉器发现。红山文化出土的成批玉器中多数为动物造型的装饰品，构成这一文化的显著特征。红山文化最具代表性的器物是神秘精美的玉器，如现在众所周知的出土于“内蒙古翁牛特旗三星他拉”红山文化遗址中的“c”型玉龙，就是红山文化的遗物，由于它已经具备了龙的基本特征，而且是现在发现的最早的龙文化的实物，因此被喻为“中华第一龙”。 红山出土c形玉雕龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍，它代表了早期中国龙的形象。玉龙的形状，有人推测来源于马，野猪，熊等形象。红山文化玉龙，第一，是多种动物特征的组合。神话了动物形象进行加工的。那么这件玉器是做什么用的呢？许多学者认为是氏族首领在祭祀活动中，进行礼仪活动的神器。巫师通神通天地使用的。玉龙的发现非常重要，是原始文化原始崇拜的表现。反映了早期人们的生活状态。

从此“c”字的玉龙，也为许多杂志的压题照片，成为华夏银行的标志，更成为红山文化的象征。

红山文化这一重大发现，把中华文明史提前了一千多年，为夏代以前的“三皇五帝”传说，找到了实物依据，在中华文明发展过程中，具有极其重要的历史地位。

推荐第5篇：中国文化

中国文化

汉刘向《说苑•指武》:“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”意思是要治理国家，运用武力是不能使众人信服的，如果文化没有改变，之后会被别人以同样的方式压倒。我们生活成长在文化之中，不同的文化塑造了不同民族的品格。我们同时又是文化的一部分，文化由我们体现和创造。那么，我们首先有必要分析一下什么是文化。“文

()”，是个象形字，绘画的像一个正面的“大人”，特别放大了胸部，并在胸部画了“心”，其意义是“外界客观事物在心里面的整体影像”。在甲骨文中，“文”的本义是指事物错综所造成的纹理或形象。其引申为包括语言文字在内的各种象征符号。“化()”，是个会意字，甲骨文中，从二人，象二人相倒背之形，一正一反，以示变化。“化”的本义为变化，其引申义则为改造、教化等。“文化”是一个非常广泛的概念。“文”与“化”并联使用，最早见于《周易•贲卦》之“观乎天文，以察时变;观乎人文，以化成天下”，意思是“:观察天道的变化，从中看出要发生的变化;注重人的文化发展规律，来治理好天下。”中国古代的“文化”二字，基本上属于精神文明范畴，既有政治内容，又有伦理意义。多年来，许多学者专家有关“文化”的定义数以百计，但笔者认为，文化是人所独有的，时时处处体现人的生存和发展的一种方式，它是人类在探索阶段的创造过程，也是人类社会不断积累的有形成果。

宗教与人文精神中道德价值相结合是周时宗教的一大特色。中国的宗教有一个特点，就是与政治保持联系，宗教不是独立的。甚至有一部分宗教成为了统治者进行意识统治的工具，因此宗教的神圣性与神的权威性在某种意义上被淡化了。在周之前，因为神与统治者是直接的关系，统治者的失德被看作是神的意志，因此天命权威在周代及其以后是衰落的，于是宗教力量逐渐淡去，人文精神与民本思想则不断演进，中国自此缺少宗教发展的动力。因此，中国人开始追求理性的事实，道德自律就是理性之事。儒家也讲天命，只不过由神性变成了道德法则性。孔子成为圣人，而不成为神人，打破了阶级上人的高低之分，转而从仁德上，把人为分为君子与小人。子曰：“仁者，爱人”，这种“仁”的思想，是“礼”的思想的内化。孔子讲求慎独的工夫，是一种由己身出发，逐步向外推演的逻辑，也在一定程度上规定了中国人的伦理秩序、长幼尊卑。孔子讲求个人如何塑造自己，从小的方面是服从于家庭间的伦理关系，从大的方面是要明确社会分工，规定各种社会角色。由此看来，从孔子起，中国的个人就是渺小的、不被发现的、个性被压抑的，这一点明显有别于西方。 重文轻武、向自己内心用功、圆熟老到、重面子等中国人的人性特征与儒家是有密切联系的。孔子之后，儒家理论进一步发展，孟子与荀子分别从德性与知性两方面发展了孔子的思想。孟子的性善说对后世的影响是巨大的，孔子曰：“性相近也，习相远也”，孔子只认为人的天性都是相近的，孟子则认为人性皆有善端，四端与四心一一对应———“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也”（《孟子•公孙丑上》）。孟子又认为，之所以人与禽兽有区别，正是因为人有仁义礼智这四端：“人之所以异于禽善者，几希。庶民古之，君子存之”。孟子并不认为人与生俱来就有善，人有的是善端，承认后天的作用。孟子的性善论最终要落实在社会的整合上，他的社会整合思想即是以民为本、上下兼顾，孟子的理论体现着人人平等之义。最接近当代社会学研究方法的是荀子的思想，他的性恶论虽在中国不占主流，但是他天人分途观念的影响是巨大的，这使他成为了一个人本主义者，其社会分析的起点是人而不是神。荀子认为善由“伪”而成，强

调了礼义道德是后天学习的结果。在徐复观著《中国人性论史》中这样说道：“孔子思想之中心在仁，而荀子学说之中心在礼。且孔子将礼内化于仁，而荀子则将礼外化而法”。

看来，孟子重注内在修养，荀子重师法教化，这也影响了法家的思想。孟子与荀子关于社会分工的思想，大体都犯了同一个错误。孟子为劳心活动辩护，认为劳心与劳力的社会分工是与生产领域内的社会分工同样重要或更为重要的社会性分工。当然这是有一定意义的，他宣扬了学术文化。荀子则更重视“分”的功能，认为这是使“群”有秩序不混乱的重要原因之一，如荀子曰：“农以力尽田，贾以察尽财，百工以巧尽械器，土大夫以上至于公侯，莫不以仁厚知能尽官职”。同时，荀子还主张要选一些“大儒”作为社会管理者，显然又是把劳心与劳力区分开来。荀子孟子这样论述社会分工的后果是，过早的将劳心与劳力这两者区分开来，使劳心的知识分子不关注于生产的事情（劳力）。这是由于中国人过早的向里用力，忽视了经济生产领域，心思全放在人生的问题上。生产技术、机械进步一直被知识分子（劳心者）当作“奇技淫巧”而不予重视。这样，劳力者心智不比劳心者高，又无闲暇可以思考。劳心者却只务于人事，便断了科学技术发展之路，西方机械工业的发达，正是因为劳心者又劳力，对自然界是一种求取生存与发展的态度，发明创造便由此产生。

儒家思想发展到董仲舒时代取得了正统地位。董仲舒糅和了阴阳家的思想，对儒家作了许多新的诠释。至此儒家思想不仅巩固了封建统一的中央集权，并进一步加深了对后世的影响，思想的初步统一也在此完成。在这里有必要提一些法家的思想，法家思想也受儒家思想的影响，但是法家将政治置于至高无上的地位，他的理想社会只有富强的社会，伦理、道德是无地位的。这在一个本来就已经形成了伦理本位且阶级对立不强的中国过于偏离现实。中国自古“以孝治天下”，无论立法、执法都考虑伦理的因素。中国虽是一个强权政府社会，但单靠法治是远远不够的。“（法家）他们有一点是共同的，就是不太关心人的终极理想和精神超越，不太过问历史和理性的价值与依据，而是更关心一种思想、学说如何‘物化’为可以操作和实现的技术与制度，从而去解决日益迫切和紧张的社会秩序问题”。法家的这种实用性与功利性，有一定的现实积极意义，但中国的秩序是远远不能仅用这些法家理论来解释和规范的。

推荐第6篇：“中国文化

“中国文化〃书画同源”走进东营〃黄河三角洲

书画名家邀请展举行

8月17日上午，“中国文化〃书画同源”走进东营〃黄河三角洲书画名家邀请展在大海鑫天地会所隆重举行。此次画展由中国国家博物馆馆长、中国书法家协会理事、中国书法院特邀研究员、中国国际书画研究会顾问、中国收藏家协会顾问吕章申，中国艺术研究院美术学博士、研究员，文化部恭王府管理中心主任孙旭光，集团公司董事长、中国书法家协会会员、山东商联书画院院长、东营市文化产业协会会长刘福海，清华大学美术学院访问学者、国家一级美术师、中国美术家协会会员崔东湑，中国艺术研究院专业画家、中国国家博物馆特聘画家、文化部中国画学会创会理事、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家学会会员石峰五人书画作品联合展出，原东营市人大常委会第一副主任姜振邦，原山东纪委第七巡视组组长马登雨，原东营市政协副主席王福昌，东营市书法家协会主席许好成，出席书画展览，东营市文化产业协会常务副会长、秘书长李曙光主持开幕仪式。

仪式上，刘福海董事长在致辞时首先代表东营市文化产业协会向书画展的成功举办表示热烈的祝贺，向关心和支持东营市文化产业协会发展的各位领导、各位艺术家、各位来宾、各界朋友表示衷心的感谢和崇高的敬意。刘董说，本次书画展旨在组织中国书画名家感受黄河三角洲蓬勃的发展气势和辉煌往昔，以艺术家们大气磅礴的书画作品、奋发向上的精神风貌，弘扬中国书画

传统文化,推动中国书画艺术的繁荣，促进全市经济社会文化的发展。

据了解，本次活动由东营市文化产业协会主办，山东省商联书画院、山东大海集团协办。书画展的成功举办，既为东营与国内著名书画家的艺术交流合作搭建了桥梁和平台，又为热爱和喜欢书画艺术的各位朋友提供了沟通学习的机会，对于推动东营市的文化建设，促进文化繁荣，拉动文化产业发展都将起到积极的推动作用。

许国明

推荐第7篇：中国文化

【十恶】谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱

【九流】儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家 【四大发明】造纸术、印刷术、火药、指南针 【四大美女】西施、王昭君、貂蝉、杨玉环

【十大名医】秦越人〖战国〗、华佗〖汉末〗、张仲景〖汉末〗、孙思邈〖唐代〗、刘河间〖金代〗、李东恒〖金代〗、张子和〖金代〗、朱丹溪〖元代〗、李时珍〖明代〗、王肯堂〖明代〗

【中国历史十大猛将】项羽〖秦〗、霍去病〖西汉〗、英布〖西汉〗吕布〖三国〗、马超〖三国〗、冉闵〖南北朝〗、斛律光〖南北朝·北齐〗、史万岁〖隋〗、杨再兴〖南宋〗、李文忠〖明〗 【隋唐名将】〖四猛〗罗世信·来忽尔·尚师徒·辛文礼、〖八大锤〗李元霸·裴元庆·秦用·梁士泰、〖十三杰〗李元霸·宇文成都·裴元庆·雄阔海·伍云召·武天锡·罗成·杨林·魏文通·杨义臣·秦用·梁士泰·秦琼＋尉迟恭 【名将十哲】田穰苴〖春秋〗、孙武〖春秋〗、吴起〖战国〗、乐毅〖战国〗、白起〖战国〗、张良〖汉初〗、韩信〖汉初〗、诸葛亮〖三国〗、李靖〖唐初〗、李勣〖唐初〗

【三山】安徽黄山、江西庐山、浙江雁荡山

【五岭】越城岭、都庞岭、萌诸岭、骑田岭、大庾岭

【五岳】〖中岳〗河南嵩山、〖东岳〗山东泰山、〖西岳〗陕西华山、〖南岳〗湖南衡山、〖北岳〗山西恒山

【五湖】鄱阳湖〖江西〗、洞庭湖〖湖南〗、太湖〖江苏〗、洪泽湖〖江苏〗、巢湖〖安徽〗

【四海】渤海、黄海、东海、南海 【蜀三关】阳平关、江关、白水关 【义阳三关】平靖关、黄岘关、武阳关 【古代内三关】居庸关、紫荆关、倒马关 【古代外三关】雁门关、宁武关、偏头关 【北京三山】万寿山、玉泉山、香山 【福州三山】屏山、乌山、九仙山 【盛京三陵】福陵、昭陵、永陵 【盘山三胜】松、泉、石

【晋祠三绝】圣母殿、周柏、难老泉 【雁荡三绝】：灵峰、灵岩、大龙湫 【长江三峡】瞿塘峡、巫峡、西陵峡

【大宁河小三峡】龙门峡、巴雾峡、滴翠峡 【西江小三峡】大鼎峡、三榕峡、羚羊峡 【岷江小三峡】平羌峡、背城峡、犁头峡 【嘉陵江小三峡】沥鼻峡、温塘峡、观音峡 【四大名桥】广济桥、赵州桥、洛阳桥、卢沟桥

【四大名园】颐和园〖北京〗、避暑山庄〖河北承德〗、拙政园〖江苏苏州〗、留园〖江苏苏州〗

【四大名刹】灵岩寺〖山东长清〗、国清寺〖浙江天台〗、玉泉寺〖湖北江陵〗、栖霞寺〖江苏南京〗 【四大名楼】岳阳楼〖湖南岳阳〗、黄鹤楼〖湖北武汉〗、滕王阁〖江西南昌〗、大观楼〖云南昆明〗 【四大名亭】醉翁亭〖安徽滁县〗、陶然亭〖北京先农坛〗、爱晚亭〖湖南长沙〗、湖心亭〖杭州西湖〗

【四大古镇】景德镇〖江西〗、佛山镇〖广东〗、汉口镇〖湖北〗、朱仙镇〖河南〗

【四大碑林】西安碑林〖陕西西安〗、孔庙碑林〖山东曲阜〗、地震碑林〖四川西昌〗、南门碑林〖台--湾高雄〗

【四大名塔】嵩岳寺塔〖河南登封嵩岳寺〗、飞虹塔〖山西洪洞广胜寺〗、释迦塔〖山西应县佛宫寺〗、千寻塔〖云南大理崇圣寺〗

【四大石窟】莫高窟〖甘肃敦煌〗、云岗石窟〖山西大同〗、龙门石窟〖河南洛阳〗、麦积山石窟〖甘肃天水〗

【四大书院】白鹿洞书院〖江西庐山〗、岳麓书院〖湖南长沙〗、嵩阳书院〖河南嵩山〗、应天书院〖河南商丘〗

【七大藏书楼】文渊阁〖北京〗、文源阁〖北京〗、文津阁〖承德〗、文溯阁〖沈阳〗、文汇阁〖扬州〗、文淙阁〖镇江〗、文澜阁〖杭州〗

【九大名关】山海关〖河北〗、居庸关〖北京〗、紫荆关〖河北〗、娘子关〖山西〗、平型关〖山西〗、雁门关〖山西〗、嘉峪关〖甘肃〗、武胜关〖河南〗、镇南关（今名友谊关）〖广西〗

一． 春节 春节简介

春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称\"过年\"。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。

春节到了，意味着春天将要来临，万象复苏草木更新，新一轮播种和收获季节又要开始。人们刚刚度过冰天雪地草木凋零的漫漫寒冬，早就盼望着春暖花开的日子，当新春到来之际，自然要充满喜悦载歌载舞地迎接这个节日。

春节的另一名称叫过年。在过去的传说中，年是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。年一来。树木凋蔽，百草不生；年一过，万物生长，鲜花遍地。年如何才能过去呢？需用鞭炮轰，于是有了燃鞭炮的习俗，这其实也是烘托热闹场面的一种方式。

春节是汉族最重要的节日，但是满、蒙古，瑶、壮、白、高山、赫哲、哈尼、达斡尔、侗、黎等十几个少数民族也有过春节的习俗，只是过节的形式更有自己的民族特色，更蕴味无穷。

春节的习俗

春节的习俗有扫尘、贴春联、贴窗花和倒贴\"福\"字、年画、守岁、爆竹、拜年、压岁钱、蒸年糕、包饺子。

其实这些习俗有的还得到了拓展，演变成了具有时代特征的新事物： 比如贺年片：新年的初一，人们都早早起来，出门去走亲访友，相互拜年，恭祝来年大吉大利。由于登门拜年费时费力，一些上层人物和士大夫便使用名贴相互投贺，由此发展出后来的\"贺年片\"。

又如挂历：春节挂贴年画在城乡早就很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。民国初年，上海郑曼陀将月历和年画二者结合起来。这是年画的一种新形式。这种合二而一的年画，以后发展成挂历，至今风靡全国。

春节的诗歌（精选） 元日

（宋）王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏； 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。 除夜

（南宋）文天祥

乾坤空落落，岁月去堂堂； 末路惊风雨，穷边饱雪霜。 命随年欲尽，身与世俱忘； 无复屠苏梦，挑灯夜未央。 卖痴呆词 （唐）范成大

除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁； 小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。 田家元日 （唐）孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东； 我年已强壮，无禄尚忧农。 桑野就耕父，荷锄随牧童； 田家占气候，共说此年丰。 二.元宵节 元宵节简介

每年农历的正月十五日，春节刚过，迎来的就是中国的传统节日--元宵节。 正月是农历的元月，古人称夜为\"宵\"，所以称正月十五为元宵节。

按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。

其实元宵节是中国传统节日中最浪漫的一个，因为元宵灯会在封建的传统社会中，给未婚男女相识提供了一个机会，传统社会的年轻女孩不允许出外自由活动，但是过节却可以结伴出来游玩，元宵节赏花灯正好是一个交谊的机会，未婚男女借着赏花灯也顺便可以为自己物色对象。元宵灯节期间，又是男女青年与情人相会的时机。

所以元宵节可以说是地道的中国情人节，而不是有人肤浅臆想的七夕。传统戏曲陈三和五娘是在元宵节赏花灯时相遇而一见钟情，乐昌公文与徐德言在元宵夜破镜重圆，《春灯谜》中宇文彦和影娘在元宵订情。此为例证。

欧阳修(生查子)云：去年元夜时，花市灯如书；月上柳梢头，人约黄昏后。 辛弃疾(青玉案)写道：众里寻它千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处，也是描述元宵夜的情感经历。

《青玉案 元夕》 （宋）辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞 。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，火阑珊处。 生查子 元夕 （宋）欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。 月到柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪湿春衫袖。

其中欧阳修的《生查子 元夕》体现了中国诗词的高境界，中国传统诗词不讲究华丽的辞藻，而注重意境，作为唐宋八大家中最有成就的著者，欧阳修这首词文字浅显但感情丰富，是我最喜欢的词之一。

以下是痞子的品评，与我心有戚戚焉：

元宵节是中国的传统节日，街道上会张悬着花灯，因此灯火辉煌，把夜晚照亮如同白昼，既繁华又热闹。因为这天是农历十五月圆时刻，月亮特别明媚照人。趁着月亮刚升上柳梢头，街道上正要开始热闹时，两人相约到街上瞎逛。

柳在中国诗词中，常常是爱情的象征，因此\"月上柳梢头，人约黄昏后\"这两句很含蓄的写出了两人的情意，以及相约时的愉悦。这是作者追忆去年元宵夜温馨甜蜜的景象。

谁知道过了一年，两人大概因为不可抗拒的因素而各分西东。当作者又在元宵夜来到热闹的街市，看到月亮依旧明媚照人，灯火仍然满街辉煌，但是穿梭拥挤的人群中，却没有去年相聚的人。作者在街道上看着灿烂夺目的七彩花灯，在热闹的气氛中更觉得孤单和伤感。于是在不知不觉中，眼泪已沾满并弄湿了衣袖，这个\"满\"字把作者的感情表达的淋漓尽致。而且整首词并没有说明两人到底是什么关系（难道是网友见面？或是两情相阅的恋人约会？）也没交代女主角为何离开（难道是网友的见光死？还是两人性格不合吵嘴后女方负气出走？）更给读者想象的空间和无奈。

本词借着两年元宵夜的景物相同，但人事已有很大的改变，在今与昔、悲与欢的对比之下，抒发心中的情意和感叹。意境让人深受触动。

就到这里吧，学生的表情已经毫无保留的告诉了我他们对中国节日的兴趣正在不断积蓄和膨胀，清明、端午、七夕、中秋、重阳、冬至的美就留给他们自己去寻找和体会吧，追寻的过程，不就是中国文化在他们心底沉淀的过程吗？至于留在心底的烙印有多深刻和久远，和这些对一个中国人意味着什么，我想要等他们长大了才能真正体会到。

现在我心里舒坦多了。并不是因为阴谋得逞，而是觉得终于为传播中国传统文化做出了一点点微薄的贡献。我这个并不具备叱吒风云改变世界能力的小人物，，终于从身边做起，将祖国的花朵对传统文化的兴趣忽悠起来了！

于是这个圣诞节心情变的美丽。在大家准备过圣诞的前一天弘扬中国传统文化，比跟美国队踢球，在决定胜负的最后时刻晃过对方门将直接带球入门的感觉还痛快淋漓！

......然而，我其实只是在自己的国土向自己的同胞推崇自己的文化；就象比赛时球还在自己的半场，根本没能给对手造成威胁，而对方却早已将球踢进我们的门里了，我又何乐之有呢？原来刚才那决定胜负的时刻只是我的幻觉，比赛，真的还没有结束；而我们正处于绝对的劣势。

中国传统文化真的是弱势文化吗？中华民族真的是弱势民族吗？ 渴望我中华上国早日崛起，渴望做一个大写的中国人......

推荐第8篇：中国文化

浅谈对中国传统文化的认识

【摘要】五千年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个民族的象征，一个民族的灵魂。中国历史上出现的四大文明，儒家、道家、法家、墨家„„等中国古代的传统文化，它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果，然而进入了新时期，中国传统文化却暴露出它的弊端：闭关自守，缺乏逻辑、思辩能力和社会实践能力，为了振兴中国传统文化我们必须兼容并蓄，吸取西方文化中的精髓，不断地补充、改革、创新自己，在新时代中发挥它应有的作用。 中国文化，从夏商有文字记载的时代算起，至今已经有五千多年。在一般人的心目中，文化只是相对于经济、政治、军事等而言的。而广义的文化，则比文明还广泛，囊括了人类全部物质与精神文明。所以文化的内容很难绝对地加以划分和界定。至于中国文化又是与印度文化、西方文化等相对而言的。而且，中国文化的内容，多指占人口最大多数的汉族文化，而较少涉及少数民族的文化。并且中国文化还有时代性，在同时代下还有地域性，在同时代、同地域还有民族性，在同时代同地域同民族下还有阶级性，在同时代同地域同民族下还有党派性，等等。以上所说，是指一般概念的文化，自然也包括传统文化在内。那么我们究竟应该这样看待中国文化，尤其是中国传统文化呢？

根据蔡尚思先生的划分，中国传统文化是有九大支柱的：

第一是儒家。这个学派的主要代表人是孔子。孔子是儒家学派创始人，他提出“仁”，具有古典人道主义的性质：主张“礼”，维护周礼这是孔子政治思想中的保守部分。儒家文化后来发展成为中国古代正统文化。孟子是战国时期儒家的代表，他主张施行仁政，并提出“民贵君轻”思想；主张“政在得民”，反对苛政；主张给农民一定的土地，不侵犯农民劳动时间，宽刑薄税。西汉的董仲舒以儒学为基础，以阴阳五行为框架，兼采诸子百家，建立起新儒学。其核心是“天人感应”，“君权神授”。随后还有 魏晋之际出现的玄学用老庄思想解释儒家的易经，这是为士族辩护的一种消极思想。唐朝中期的儒学大师韩愈，从维护封建统治出发，用儒家的天命论和封建纲常来反对佛道的观点等。

第二是法家。法家主张法治，反对礼治；主张实验，反对空谈；主张厚今薄古，贵今贱古，反对厚古薄今，今不如昔。这些方面可以说法家长于儒家。法家主张极端的君主专制，推行严刑峻法，实施愚民政策，倡导以史为师，不要知识文化，甚至主张焚书。这些方面可视做法家的短处。法家里面的代表人物是韩非。韩非的极端君权愚民的政治思想，是韩非思想体系中最重要的组成部分，其主要内容为：

实行君主专制以天下统一为先决条件——爱统一重于爱祖国；

专制的无比重要性与绝对固定性——君权与臣权、民权势不两立，必须严防大权旁落于他人之手；

以专制而兼法治与礼治、心治——对于前期法家与孔子儒家都各有取舍； 以法家实现无为而治——在君主专制前提下的法治与“无为而治”的合一。

第三是墨家。，墨子主张亲疏、贵贱、贫富、贤愚、强弱等一切平等，提倡“兼相爱”、“非天命”，具有“摩肩接踵，利天下为之”的实践精神，是先秦乃至中国古代唯一的反对宗法血统论与宿命论的伟大思想家，其弟子重艰苦实践，遵守纪律。

第四是道家。老庄的自然主义、相对主义、清高远观、绝对自由、注重精神修养等是道家思想的最大特色。道家在先秦诸子中最大的特点，是它首先注重本体论与辨证法。在思想意识上积极的并非全是好的，如积极作恶；消极也非全是不好，如消极不为恶。道家思想消极方面好的多，积极方面好的少。道家要人们倒退到原始社会去，消灭各种文明，身在放内而心游方外，以生前之苦而思死后之乐，这不能不说是它最大的缺点，对中国文化也产生了一定的消极作用。

第五是佛教。佛教是一种外来文化。从两千年前的汉末传到我国，与本土文化融汇为一，成为中国传统文化的一个重要支柱。佛教倡导鬼神迷信，盛行于民间，给平民百姓以最深刻影响的，主要是因果报应、三世轮回思想。

所谓的第六大支柱就是范缜的神灭论；第七大支柱是李贽的反孔思想；第八大支柱是黄宗羲的反君权思想；第九大支柱是袁枚的情感哲学。这里所罗列的几点均蔡先生本人的观点。

让我们先来看一下历史中曾经发生过的一些大事以此来了解一下传统文化是如何沉淀的：（1）春秋战国时候的百家争鸣；（2）秦始皇焚书坑儒与汉武帝

的独尊儒术；（3）佛教的输入；（4）理学的兴起（理学成为南宋、元以至明清的占统治地位的思想体系。到了明清之际，由于社会生活的变化，于是出现了一些具有精湛思想的学者如：黄宗羲、顾炎武、王夫之，他们的理论达到了中国传统思想的最高峰）。仅从这些我们就可以中国的传统文化已经是卷帙浩繁了，但是马克思说过：“人民最精致、最珍贵和看不见的精髓够集中在哲学思想里。”为此我决定从广博文化中的哲学思想里来看中国的传统文化。

任何事物都有其兴衰的过程，中国的传统文化也不例外，自从西方的文化传入中国以来，大量的外国翻译书籍，大量的外国生冷词汇渐渐地代替了中国的本土文化和词汇。中国传统文化是在漫长的古代历史中形成的，是以封建社会文明为其背景。这就决定了中国传统文化不可避免地带有落后性，在许多方面存在着薄弱之处。在发展道路上，中国传统文化讲的是人情和集权。没有人情，便办不成事。由此看来，中华传统文化，是有缺陷的。我们在学习中国传统文化时，应该批判地吸收和继承。

传统文化中有许多有价值的东西，反映了事物本质和规律，或反映了中国人民在改造自然和社会中的一些高尚品质，是应继承的。但要反对无限拔高。中国传统文化是在特定时期形成的，必定有其时代局限性，任何夸大其辞，都是错误的。这些年来，有些人看到周易、论语、禅宗等思想成果的价值，这本是一件好事。甚至有人在看到西方文明碰到一些挫折后，便反过来大力宣扬：西方文明已经破产了，儒家文明重新复兴是大势所趋！

中华民族传统文化现代化，尽管路途坎坷，却是最终要完成的，这是历史发展必然要求，是谁也难以阻挡的。我们有理由相信，随着国内改革的深入，和国际上对外交往的增多，我们的胸怀将更开阔，我们对文化发展的规律将认识得更深刻，各种影响中国传统文化现代化的障碍，将逐渐被打破，中国传统文化现代化进程必将大大加快。

因此，我们要主动、积极地阅读文化典籍，欣赏文学作品，考察文物古迹，真正了解我们的先人留给我们的遗产，将文化精华化为我们的良知、理性、美感等主体存在的一部分。还应该在思维方式、行为方式、价值判断、文化心理中自觉以优秀传统文化的标准要求自己，做适应时代发展需要、积极弘扬民族文化、宽厚仁爱、有创新意识的中国人。

推荐第9篇：中国文化

一 举例说明地理环境对中国文化的作用和影响

1、地理环境对人类和人类社会的影响在生产力不发达条件下，地理环境所起作用很大，往往具有决定性。随着生产力的发展，人类克服地理障碍的能力逐渐增强，但顺应自然则事半功倍，地理环境的影响不能忽视。

2、地理环境对中国文化形成和延续的影响黄河中下游地区曾是中国地理环境最佳区域，因而成为夏、商、周三代中心。大部分地区适宜农业发展，农业成为传统文化的物质基地。环境相对封闭，与西方隔绝，所以近代以前受外来文化影响较小，传统文化得以延续。

3、地理环境对中国文化多样性的影响 形成不同地理区域和文化区域，各区域间有共同性，也是差异性。

4、地理环境对开放和封闭的影响地理环境的开放与封闭是相对的，不能一概而论，不同生产力对环境有不同要求，也会产生不同结果。地理环境并非决定开放与否的唯一条件，海洋也不是开放的唯一途径。中国长期缺乏开放的动力，根本原因是地理条件的相对优越。

二．以《清明上河图》为例，说明宋代市民文化的勃兴

在隋唐时候，城市被里坊划分，有坊门和坊墙，宅门一般不允许外开，更不可能出现沿街店铺，购物要到专门的“市”，实行严格的夜禁制度，这是从统治者的角度来考虑的安全。 到了宋代，随着南方商业资本的兴起，物质的丰富，政治、经济重心东移，也促成了经济的更快发展。这个时候死守严格的里坊制度显然是不现实的。于是城市被断面宽度较小的街道划分，沿街出现了大量的商铺，提高了土地利用价值。

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。

宋词、宋画、宋文以及宋代理学构筑成一个精致辽阔的上层文化世界，而在这一世界之外，别有一种文化形态崛起，这就是在熙熙攘攘的商市生活以及人头攒动的瓦舍勾栏中成长起来的野俗而生动的市民文化。

两宋市民阶层的崛起，以中晚唐以来的都市经济发展为基础，著名的《清明上河图》便反映了当时繁盛都市生活的一个侧面。在熙熙攘攘、**丛生的快节奏都市生活中，市民们无意于追求典雅的意境，浓郁迷离的诗情，而是醉心于能直接地并情调热烈地满足感官享受的艺术样式，因此，市民文化从其诞生起，便显示出一种野俗的活力与广阔的普及性。

傀儡戏、参军戏是中唐以后市井间流行的歌舞小戏。一些记载描述说，当这些歌舞小戏演出时，台下观众云集，大声应和，其情景颇为热烈。明确标明以“市人\"为读者对象的“市人小说\"也开始在这一时期出现。在一些繁华的大都市，产生了市民文化表现自我的固定游艺场所——瓦舍。每个瓦舍里划有多个专供演出的圈子，称为“勾栏”。众多勾栏上演令人眼花缭乱的文艺节目，如杂剧、杂技、讲史、说书、说浑话、皮影、傀儡、散乐、诸宫调、角抵、舞旋、花鼓、舞剑、舞刀等。瓦舍中士庶咸集，老少毕至，热闹非凡。一种不同于贵族口味与士人情调的市民文化天地，跻身于文化系统中，成为不可忽视的社会存在。

五．“有容乃大”的文化气派对唐代文化发展的积极影响

以强盛的国力为依据，以朝气蓬勃的世俗地主阶级知识分子为主体，唐文化首先体现出来

的是一种元所畏惧、无所顾虑的兼容并包的宏大气派。在文化政策上，唐太宗李世民与以魏徵为首的儒生官僚集团，不仅在政治上实行“开明专制”，而且在文艺创作上积极鼓励创作道路的多样性，在意识形态上奉行三教并行政策，决不推行文化偏至主义。这样一种文化政策基本上为李世民的子孙们所继承。对待文化人，唐王朝也采取较为宽容的姿态，儒学可被嘲讽，诗人作诗也少有忌讳。宋人洪迈在《容斋随笔》中曾感叹说：“唐人歌诗，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。”即使那些“非外间所应知”的宫闱秘闻，诗人“反复极言”，“上之人亦不以为罪”，“今之诗人”则绝不敢如此。由此可见唐代文化开放的氛围。

唐文化的宏大气魄还体现在以博大的胸襟广为吸收外域文化。南亚的佛学、历法、医学、语言学、音乐、美术；中亚的音乐、舞蹈；西亚和西方世界的祆教、景教、摩尼教、伊斯兰教、医术、建筑艺术及至马球运动等等，如同“八面来风”，从唐帝国开启的国门一拥而人，首都长安则是那一时代中外文化汇聚的中心。一个具有盛大气象的世界性都市。隋唐文化对外域文化的大规模吸收，不仅在中国文化史上，而且在世界文化史上均可称为卓越范例。英国学者威尔斯在《世界简史》中比较欧洲中世纪与中国盛唐的差异说：

当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中，中国人的思想却是开放的，兼收并蓄而好探求的。

所谓“有容乃大”，正是唐文化超轶前朝的特有气派，是唐文化金光熠熠的深厚根基。

中国文化发展至唐，显示出一种阶段性的集大成的灿烂风采，其辉煌令后世追慕不已。规模空前的统一和强盛，宽容和摄取，造就了一个丰富浓烈的艺术世界。诗歌书法 绘画 散文等影响巨大。

中原农耕文化与北方游牧文化的交融

北方游牧民族指东北、内蒙边陲的守卫者，西北部的拓荒者，主要民族有东北的蒙古族、满族、朝鲜族、赫哲族、鄂伦春族等，西北的回族，土族，撤拉族、保安族、维吾尔族、哈萨克族以及藏族等。这些民族大都过着游牧、半游牧的生活，他们在“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广阔草原或荒漠地带过着游牧生活，在文化方面，他们大都使用本民族的语言，有的民族有自己的文字，有的民族还使用几种文字，宗教和自然神崇拜在少数民族中有着较深的影响。

三、中国传统文化对世界的影响

1.整体观念在全球化进程中的作用。人们认识事物,认识问题,包括理解事实,都是从自己长期形成的文化观念出发去认识、去解读。在国际关系中,各国政府和公众,都是从自己的观念、思维方式、模式去认识、理解其他国家的。文化上的认识和信仰体系强有力地影响国家领导人看待政策问题,无论是个人和集体都是如此,并且经常决定他们对待问题的选择方案。这是人们认识的规律。中国传统文化的整体观,对研究和解决全球化带来的问题具有重大的意义。以综合思维见长的中国传统文化已引起西方学界的重视,耗散结构论的创始人普里高津就曾引用李约瑟的观点评论中国古代科技, 说其一个重要的观点就是整体观。“中国传统的学术思想是首重于研究整体性和自然性,研究协调与协和,现代新科学的发展,近十年物理和数学的研究,如托姆的突变理论、重正化群、分支理论等,都更符合中国的哲学思想。”西方文化注重分别与对抗,在研究一个具体事物时,总要把它从错综复杂的联系中分离出来,独立地考察它的实体和属性,中国传统文化则截然不同,它以和谐与统一见长,重从整体把握事物,重事务的结构、功能和联系,总是把它放到一个包容着它的更大的环境系统之中去研究。2.“天人合一”思想在处理人与自然关系中的协调作用。“天人合一”思想主张人不能违背自然、超越自然界的承受力去改造、征服、破环自然,而只能在顺从自然规律条件下利用、调整自然,使之更符合人类的需要,也是自然界的万物都能生长发展。认为人和自然存在着一种不可分的

内在关系,我们必须把人和自然的关系统一起来考虑,不能只考虑一个方面而不考虑另一个方面。它为解决当今人与自然的关系提供了一条非常有意义的思考路径。西方文化在近300年间对人类社会发展产生了巨大影响。时至今日,我们已经看到由于人类对自然的过量开发和无情掠夺,严重威胁着人类自身的生存。造成这种情况,不能说与西方哲学中天人二分的思想没有关系。西方哲学曾经长期把精神和物质看成是各自独立的互不相干的,在现实关怀上满足了人们的需要,但于终极关怀却无能为力,使人们仅仅为最大满足形而下的现实需要而贪婪的掠夺自然资源,造成了生态环境的严重破坏,给人类的生存带来危机,因而使西方的一些思想家不断反思批判其文化问题,东方传统文化及中国文化越来越受到西方重视,许多西方思想家敏锐地指出,只有中国传统文化才能克服西方文化的危机。3.“以和为贵”在处理国家、民族关系、矛盾问题上的作用。文化在社会、经济、政治、军事结构方面起了设计者的作用。胡锦涛主席在2005年的联合国讲话中提到争取一个“和谐世界”,在2006年的上海合作组织峰会上,在致词时提出“共建和谐地区”,同年,在亚信会议上又提出共建“和谐亚洲”,显然“和谐”成为我国对外政策的核心思维。因此,在国际社会中,文化对民族国家的行为和期望具有强烈的影响。世界近200个国家,为什么各国的经济、政治、社会不尽相同,包括同一经济、政治和社会制度的国家,其具体运作、行为和政策也千差万别,不能不说文化是造成这些不同的主要原因之一。中国文化贵和谐,尚中道,不仅 重视人与自然的和谐,还特别重视人与人之间的和谐统一,提倡以和谐为最高原则来处理人与人的关系,国家民族间的关系,并通过对持中原则的体认和践履,去实现人与人、人与社会间的和谐与平衡,去化解人间的冲突与紧张,缓和人际关系。孔子提出“君子和而不同,小人同而不和”的主张,这对于解决当今不同国家与民族之间的纠纷,有着十分重要的意义。特别在不同国家与不同民族之间,由于文化、宗教信仰、价值观念上的不同而引起的矛盾,“和而不同”作为解决分歧的原则,虽不能解决当今社会存在的人与人之间关系的全部问题,但作为调节人与人之间关系的准则,扩而大之到民族与民族之间、国家与国家之间的和谐相处,无疑是有意义的。这与讲求对立、差异和矛盾,不断处于永恒的冲突与超越的西方文化迥异。

推荐第10篇：剪纸

浅谈剪纸活动对幼儿教育的重要性

摘要：为深入贯彻《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》和《省政府关于加快学前教育改革发展的意见》，本文通过实际幼儿园艺术剪纸活动的开展，探索剪纸艺术对培养幼儿审美的重要性，以及如何尊重幼儿的审美心理，让幼儿积极地与艺术剪纸这一审美对象自主交往，从中创造一个属于幼儿自己的意义世界，让幼儿在体验自由表达和创造的快乐中获得审美愉悦。

关键词：剪纸 幼儿 教育

一、幼儿园开展剪纸艺术教学的背景和意义

“弘扬民族艺术，振奋民族精神”这是中国文化发展的主旋律。民间剪纸艺术是民间艺术的重要组成部分。剪纸活动有它独特的艺术魅力，由于它制作简单方便，易于锻炼幼儿的动手能力，有助于开发智力，受到幼儿园教师与小朋友的亲睐。剪纸活动不仅发展了幼儿的手指灵活性，而且使幼儿在智力上得到启迪，在艺术上得到熏陶。我园一直在实施幼儿园民间剪纸艺术教育的时间研究，每周各年龄段的幼儿都安排了相应的剪纸活动，中大班开设了剪纸兴趣班，取得了一定的成效，积累了一定的经验。

二、选择适宜的艺术剪纸教学活动内容，激发幼儿的审美兴趣

幼儿的审美活动是幼儿的一种最为原初、最为本真的充分自由的生命活动，是幼儿的一种存在方式。因此，幼儿艺术剪纸活动的内容，要与幼儿的生活实际、生活经验、兴趣、需要相联系。只有适宜于幼儿的艺术剪纸活动内容，才能激发幼儿的审美兴趣。把握选择艺术剪纸内容的实践性原则、循序渐进原则、趣味性原则，就可以有的放矢地帮助幼儿选择艺术剪纸活动的学习内容。

（一）实践性原则

我们的剪纸活动强调的是幼儿生活和社会生活的紧密结合，帮助幼儿从自己已有的生活经验中选出自己感兴趣的内容，注重幼儿的感受与体验，引导幼儿热爱民间剪纸，着重强调幼儿的动手操作和亲身体验。

（二）循序渐进原则

根据幼儿的身心发展规律，由浅入深，由易到难，有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的要求，使幼儿逐渐提高剪纸的技能和审美情趣。

举例如下：

小班幼儿：剪短线（给小鸡吃米粒）、剪中长线（喂小羊吃青草）、剪长线（帮爷爷下面条）；转弯剪直线（比高矮）、转弯剪弧形（削苹果皮）；剪带几何图形轮廓线的实物图（打扮圣诞树）；对折镂空剪多个方形、三角形、圆形、椭圆形、梯形等（有趣的图形）；剪各种实物轮廓线（帮妈妈买年货）；随意想象剪（走公园）等。

中班幼儿：剪贴添画（草地上的花、美丽的蝴蝶）；效仿剪镂空花纹（七彩花、给大树穿新衣——树叶、创意剪树叶）；随意想象剪（变动物）；折剪（窗花、五角星）；欣赏民间剪纸窗花作品（四季平安、老鼠娶亲）；对称剪（小花、蝴蝶；连方）；目测剪各种动物等。

大班幼儿：剪动物（徐悲鸿的马、十二生肖、飞鸟、昆虫、鱼）；剪植物（树木、花卉、水果）；剪人物（欣赏生肖福娃、创意剪福娃）；剪建筑（东方明珠、金茂大厦、证劵大厦）；剪脸谱；剪字（囍字、名字）；剪生活用品（小衣服、马路上的车子）；小组合作画（春夏秋冬、浦东新貌）等。（单件作品追求外形大胆神似、镂空花纹变幻多样，命题作品追求布局合理，内容得当）

（三）趣味性原则

教学设计力求符合幼儿的心理特点，创设欢乐的情景，形成愉悦的氛围，让幼儿乐于积极参加。在活动中求知，求乐，享受成功带来的喜悦，既增长幼儿的技能，又丰富幼儿的学习生活。

三、运用有效的艺术剪纸教学方法，培养幼儿的审美能力

在幼儿园剪纸教学中所采用的教学方法是丰富多样的，围绕“如何培养幼儿的审美能力”，可以采取一些针对性的实用性的、主题性的行之有效的教学方法，随着现代教学理论与实践研究的不断深入，教师能否依据教学实际正确、合理、有效地选择教学方法，是影响教学质量与教学效果的关键问题之一，这就要求教师能综合考虑到剪纸教学的各有关因素，作出合理的选择，并能依据最优化的原则加以组合。

（一）艺术走向生活，充分发挥环境的教育作用

车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的名言，认为美包含着一种可爱的，为我们所宝贵的东西，美是活生生的事物，是多种多样地对象。《纲要》也指出：教师要引导幼儿接触周围生活中美好的人和事，要指导幼儿利用身边的各种材料，表现美化自己的生活。这既符合当代教育改革的趋向——教育回归生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界的理念。教师要帮助幼儿观察、感受生活中的千姿百态，聆听大自然的各种声音来提高幼儿艺术感受力，丰富其艺术体验。留心幼儿感兴趣的生活现象，选出合适的艺术生活主题，可以是生活中的某一事物、某一活动、某一场景，也可是某一情感。幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解、加工审美意念，用语言表达感受、用手操作材料等，所以必须为幼儿提供充分的操作机会，创设良好的艺术氛围和环境。充分发挥民间艺术教育环境的作用，促进幼儿智力的发展。巧用三维空间，培养幼儿的观察力。以本地区传统文化为立足点，融合各地区优秀民间文化。巧妙地利用活动室内外、门、窗、墙面、走廊等空间位置，为幼儿提供大量易于接受的、色彩鲜艳的民间艺术图片、剪纸、手工作品等，并分阶段、分层次的悬挂、陈设在三维空间中。让幼儿在日常生活中耳闻目染民间艺术的气息，观察、感受民间艺术的美。

（二）激发幼儿的审美仿效兴趣

要想使幼儿的审美仿效获得发展，重要的是激发其兴趣。“兴趣是最好的老师”。如果幼儿对审美仿效对象有了浓厚的仿效兴趣，他们就会主动运用感官去看、去听、去动脑想、动手做，积极探索，这样就能促进其审美仿效能力的发展。在剪纸教学中，我并不是采取强制性的教育方法来约束幼儿、训练幼儿。因为这样做不仅不会激发幼儿的兴趣，相反会使幼儿感到压抑、厌倦和畏惧。所以，我根据幼儿的生理、心理特点，采取不同的有趣方式来培养幼儿的审美仿效兴趣。让幼儿高高兴兴地投入剪纸活动，从而激发幼儿审美仿效兴趣。例如：在一次剪彩色花的教学中，起先，我收集了色彩、造型不同的各种花卉，在班上开了一个花卉展示会、有意识地引导幼儿仔细地去观察花卉，其次，我设计了花卉展的范例，其中的花朵都是用各种图形剪各种花纹代替的，幼儿觉得很美丽，非常喜欢。接着我引导观察，你喜欢的花朵花纹，看起来象什么，并给它取名字，强化幼儿对喜欢对象的客观印象。接着，让幼儿通过猜一猜的形式，示范演示花朵花纹的变化来由，以进一步刺激，激发幼儿仿效剪花卉的欲望。在幼儿剪花的过程中，我提供了不同层次不同形状不同花纹的各种彩色花朵，我不过多地干预他们，而是让他们按自己的意愿选择仿效对象进行，通过一次次的实践操作，通过他们自己的思维来剪。当一朵朵仿效变化的花朵，展示在教室墙面上“花园栏”里时，幼儿得到了被肯定的快乐，从而提高了幼儿审美仿效的兴趣。

（三）注重剪纸与多种艺术的综合

艺术课程是一门综合性的课程，包括课程内容中各艺术门类学科知识和幼儿获得的主体经验。我们应淡化单一学科的界限，依据课程内容之间内在的联系将同一主题的课程内容有机地组织在一起，例如：拟订有关春天的课题时，学习“春天在哪里”就比“迎春花”的综合张力大，可看、可听、可剪、可画、可唱、可舞……，活动丰富多彩，发挥潜力特别大，重视幼儿综合艺术能力的培养。在艺术教育中，不同感官的各艺术门类的关联和综合，比单一门类艺术更能够发挥作用，使各学科的学习组成一种共生互补的生态关系，引导幼儿接触各种不同艺术，广泛吸取各种艺术文化的营养，了解学习运用综合的艺术表现生活、表达情感，也就是通过多种相关艺术的综合，达到一种“一加一大于一”的效果。

四、开展剪纸艺术教育的成效

（一）调整了、更新了教师的剪纸艺术教育价值观

在“只要有技巧，人人都可以成为艺术家”的传统观念下，重视的是技巧训练。而单纯的技巧训练只能培养技艺娴熟的工匠，而无助于培养一个真正懂得艺术，具有审美文化素质的人。因此在开展艺术剪纸活动中要摈弃传统的观念，树立“以幼儿发展为本”的思想，遵循发展的可持续原则，注重培养那些对儿童一生产生影响的品质，为幼儿后继学习和终身发展奠定基础。在考虑“教什么”的时候，必须把握：

1、教育的即时效应和发展的潜在性问题。

2、培养终身受益的品质。在考虑“如何教”时必须把握：

1、发展的全面性。

2、发展的差异性。在考虑“何时教”时必须把握：

1、发展的能动性问题。

2、发展的阶段性问题。

3、发展的自然性问题。从形成和塑造未来的、完满和谐的、具有创造性人格的战略高度来认识审美—艺术教育具有特殊的意义。而艺术剪纸活动，重要的是突破技艺教育的藩篱，走技艺与创造并存，感受与操作并重的健康轨道。

（二）提升了幼儿的审美情趣、促进了幼儿的思维想象力和创造力、发展了幼儿的动手操作能力、提高了幼儿的合作能力

幼儿在民间剪纸的活动中，通过活动前欣赏作品，活动中亲自动手去表现美，到最后创造出一个个美的作品的过程，无不渗透着对幼儿美育的教育。在课题实施一年多的时间里，民间剪纸艺术不但提高了幼儿的审美情趣，同时也使幼儿在动手操作中感受到了无穷的乐趣。民间剪纸活动也促进了幼儿的智力发展，丰富了幼儿的思维，给幼儿创造了一个自我操作，自由发展思维想像力，进行创造性活动的机会。活动中，幼儿通过手、眼、脑的协调动作，获得了极大的满足。民间剪纸活动提高了幼儿的实际动手操作能力。在剪纸活动中，幼儿手脑并用，既发展了幼儿剪的技能，也发展了幼儿在画画、折纸等多方面的兴趣及技能。通过一年来剪纸教学地开展，幼儿创造性地剪出了许多图案、花边等，实际动手操作能力提高了，幼儿生活自理能力也得到了相应地提高。另外，在幼儿有了一定的剪纸技能之后，我们的教师往往都是采取多名幼儿合作完成一幅作品的方式，这样完成的作品内容会更加丰富，由于多人互相商议，想象空间更加广阔，所呈现出来的作品会让幼儿更有成就感，而在幼儿完成作品的过程中，其合作能力也得到了极大的提高。

（三）弘扬了优秀的民族民间文化

幼儿园利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让幼儿在剪纸创作中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《艺术剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。

参考文献：

[1]陈小红.儿童剪纸艺术的鉴赏[J].教育导刊.2000.2.

[2]许之敏.民间剪纸[M].北京：中国轻工业出版社.2005.

[3]屠如美.儿童美术欣赏教育研究(M).北京：教育科学出版社,2001.

第11篇：剪纸

剪纸是我国的民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷﹑内容丰富形象生动。美不胜收的剪纸深受人们的喜爱！每一个生动的剪纸背后，都有一个精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，就情不自禁地挥动想象，飞向了故事的王国。

我呆呆的想象着新疆那边有一个小山村，那里的花﹑草﹑树﹑木都枯萎了。村长有一个美丽的、善良的的女儿。她看到花、草、树、木不但枯萎了，而且村民们的 农作物也种不生，枯萎了。于是维尔娜就去找大地之神，她来到大地之神那，对大地之神说：“大地之神呀！我们村子的地什么东西也种不了，种什么，什么东西也枯萎了。只要你把村子恢复原样，你要我干什么都愿意。”善良的大地之神想试一下她是不是真心的就说：“ 小姑娘，我老了，头发也白了。皮肤也有皱纹了。如果你愿意把你的头发和皮肤给我呢，我就把村子恢复原样。”维尔娜毫不犹豫的答应了。大地之神叫维尔娜闭上眼睛，当她睁开眼睛后发现自己变成了老太婆。大地之神说：“你们的村子已经恢复原样了，你快回去吧。”维尔娜走到花场时听到有人跟她说话，原来是大地之神是说：“善良的 孩子，你喝下你前面的三碗神水，就能恢复你原来的样子了。”维尔娜把三碗神水喝了，恢复了原样，也看到那美丽的村子回来了，就顶的三个碗在头上欢快的跳着优美的舞蹈。

这张剪纸，把美丽的山村刻画的活灵活现。我喜欢这幅剪纸，它将伴随我成长。

剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷.形象生动.风格迥异.美不胜收的剪纸深受我的喜爱！每个生动的剪纸背后，都有一个神秘精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，它的样子大概是这样的：一个穿着五彩斑斓裙子的年轻少女头上顶了三个雕刻精致的陶瓷碗，在生机勃勃的麦田里跳着欢快的舞蹈，好像有天大的喜事似的。我呆呆的凝视着这幅精美的剪纸，情不自禁的摆动着洁白的翅膀，飞向了想象的王国............

在一个偏僻的小村里，住着一群穷苦的村民，喜马拉雅姑娘就是其中的一个。村里人都很喜欢她，因为她是一位正直、美丽、善良、品德高尚的好姑娘。

其实，这个村庄以前并不穷，而是个富裕文明的地方。可是就在5年前的盛夏，这里却突如其来的下了特别快的鹅毛大雪，只过了5秒钟，整个村庄都被覆没了。第二天早晨，雪慢慢融化了，可人们惊奇的发现，他们辛辛苦苦、一砖一瓦盖建的砖房全都变成了脏乱不堪的臭茅草屋；他们去种地，刚把种子撒进泥土里，种子就烂掉了。喜马拉雅姑娘知道，这一切都是雪鬼干的。

于是，她费尽周折，终于在五年后的一天找到了雪鬼，要求他把村子变回原来的样子。因为雪鬼一心想把喜马拉雅姑娘占为己有，所以就这样回答她：“当然可以，不过我有个要求，你必须嫁给我。如果你拿到三碗神水，并将村子变回了原样，但在50分钟内不回到我的身边，那你就会死在原地变成一座雪山。哈哈哈......”喜马拉雅姑娘狠狠的瞪了一眼正在狞笑的雪鬼，转身把神水端走了。

她跑到村子里最高的山坡上，小心翼翼的将神水洒到村子里的每一个角落，顷刻间，村子又恢复了原来的风貌。喜马拉雅姑娘兴奋得将三个神碗摞在一起，放到自己的帽子上，扭起腰，跳起了欢快的“顶碗舞。”跳着，跳着，她忘记了时间，五十分钟到了，她像一朵鲜花凋落了似的，突然倒在了地上，慢慢的，她变成了一座高耸入云、巍峨挺拔的雪山。

她就是世界上海拔最高的喜马拉雅山，因为喜马拉雅姑娘舍己为人的崇高品德感动了天地之神，天赐予她比天还高；地赐予她比地还后，所以至今也没有一座山超过她神圣的高度！

一把把普普通通的剪刀，一张张普普通通的彩纸，孕育出一幅幅栩栩如生，妙不可言的剪纸。 在我的床头上方挂着一幅漂亮的剪纸，爸爸说每一幅剪纸背后都蕴藏着一个动人的故事，一个美丽的传说。我凝视着床头上方的剪纸，想像让我插上翅膀„„

晨雾似乳白色的薄纱，如梦如幻，如诗吉画，挥不走，扯不开，斩不断，挡不住，在这片美丽而又神奇的宝地上，生活着一个叫萌雪的女孩。

萌雪婀娜的身姿，是那样楚楚动人，她举止庄重，彬彬有礼，人们打心眼里喜欢她，她优美洒脱的舞蹈更是令人们喜爱。

一年一度的草原盛会又到了。瞧，他们把天作舞台的帷幕，用翠色欲滴的大草原作舞台，草原儿女所表演的每个节目都非常精彩，一个，二个，三个„„终于到了萌雪了，只见她身着五颜六色的蒙古族服饰，头顶着个银碗，宛如仙女下凡。舒缓的音乐声徐徐飘荡，轻灵舞动的萌雪就是一只舞姿轻盈、翩翩起舞的蝴蝶。她时而宁静伫立，时而飞旋身姿，时而低头俯视„„她的美丽倩影永远记在人们心里，萌雪把这一切演绎得惟妙惟肖，评委也给出 ... 今天，本人观赏了一幅剪纸，本人不由浮想联翩。

一天，一个孩子骑着一头牛去采药，他的名字叫小文。在乡间的一条路上，他看见了一个孩子倒在地上。他跳下牛背，认真端详了一眼，才发现他受了伤，又看见他身边带着一只水壶，然后，小文喂了水。过了一会儿，孩子醒了。经过理解，他的名字叫小龙，他家很富有。小文问道；‘‘你怎样会在这儿？”小龙答道：“本人在家里很无聊，便跑了出来，然后在这儿跌了一跤。”说到这儿，他的脚上正流着血。小文从自己身上撕下一条布，替小龙包扎好，然后说道：“本人还要去采药，本人带你去，顺便帮你治疗。”小龙觉得很有趣，便快乐地容许了。“好啊，好啊！”小文跳上牛背，用力拉着小龙。由于小龙受了伤，怎样拉也拉不上去。牛背上的小文满头大汗。牛似乎晓得了小龙的脚不好，便把腿弯曲着，便蹲了下去，让小龙坐在了牛背上。一路上，他们俩有说有笑，在交谈的过程中，小龙晓得了小文家境清贫，妈妈又生了病，便决议协助小文。

第二天，小龙送了一大笔钱到小文家，小文带妈妈去看病时，遇见了小龙，两人紧紧地握着手，冲动万分。

一把剪子一张纸，就能发明出如此丰厚，精巧的艺术品，这就是我们中国的剪纸。

剪纸是本人国民间文化艺术珍宝之一。这些颜色缤纷.形象生动.作风悬殊.美不胜收的剪纸深受本人的喜欢！每个生动的剪纸背后，都有一个神秘精彩的故事。今天，本人看到了一幅精巧的剪纸，它的样子大约是这样的：一个衣着五彩斑斓裙子的年轻少女头上顶了三个雕琢精致的陶瓷碗，在奄奄一息的麦田里跳着愉快的舞蹈，仿佛有天大的喜事似的。本人呆呆的注视着这幅精巧的剪纸，情不自禁的摆动着洁白的翅膀，飞向了想象的王国............在一个偏远的小村里，住着一群穷苦的村民，喜马拉雅姑娘就是其中的一个。村里人都很喜欢她，由于她是一位耿直、美丽、仁慈、品德高尚的好姑娘。

其实，这个村庄以前并不穷，而是个富有文化的中央。可是就在5年前的盛夏，这里却突如其来的下了特别快的鹅毛大雪，只过了5秒钟，整个村庄都被覆没了。第二天早晨，雪渐渐消融了，可人们惊奇的发现，他们辛辛劳苦、一砖一瓦盖建的砖房全都变成了脏乱不堪的臭茅草屋；他们去种地，刚把种子撒进泥土里，种子就烂掉了。喜马拉雅姑娘晓得，这一切都是雪鬼干的。

于是，她费尽周折，终于在五年后的一天找到了雪鬼，请求他把村子变回原来的样子。由于雪鬼一心想把喜马拉雅姑娘占为己有，所以就这样答复她：“当然能够，不过本人有个请求，你必需嫁给本人。假如你拿到三碗神水，并将村子变回了原样，但在50分钟内不回到本人的身边，那你就会死在原地变成一座雪山。哈哈哈......”喜马拉雅姑娘狠狠的瞪了一眼正在奸笑的雪鬼，转身把神水端走了。

她跑到村子里最高的山坡上，战战兢兢的将神水洒到村子里的每一个角落，须臾间，村子又恢复了原来的风貌。喜马拉雅姑娘兴奋得将三个神碗摞在一同，放到自己的帽子上，扭起腰，跳起了愉快的“顶碗舞。”跳着，跳着，她遗忘了时间，五非常钟到了，她像一朵鲜花凋落了似的，忽然倒在了地上，渐渐的，她变成了一座挺拔入云、巍峨挺拔的雪山。

她就是世界上海拔最高的喜马拉雅山，由于喜马拉雅姑娘舍己为人的崇高品德打动了天地之神，天赐予她比天还高；地赐予她比地还后，所以致今也没有一座山超越她崇高的高度！

剪纸是我国的民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷、形象生动、美不胜收的剪纸深受人们的喜爱！每个生动的剪纸背后，都有一个神秘动人的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，它的样子是这样的：一个小姑娘在一个蒙古包里面学习，蒙古包外面长的都是五颜六色的花草。面对这幅剪纸，我呆呆地思索着，情不自禁的摆动着衣襟，飞向了想象的王国。

在一个村庄里，有一个可爱又很漂亮的小姑娘，她的名字叫英其玛，她是一个孤儿，从小和奶奶一起生活。她学习成绩很好，是班里的第一名。每天放学以后，她都帮奶奶干活。

一天夜晚，在蒙古（本文来自 爱作文网 http://www.daodoc.com，转载请保留。）包里，英其玛正在学习，只见她两眼望着书，嘴里还小声地说着什么。一会儿她又两手托腮，思考着。突然，英其玛一拍桌子，大声喊道：“我终于明白了。”顿时，风吹进蒙古包内，好像在为她鼓掌。

第二天早晨，英其玛照例来到蒙古包外，给花草浇水，施肥。这时，邻居达日娜姐姐走过来，亲切地对英其玛说：“英其玛，你真爱劳动阿！”英其玛拢了拢打在耳边的头发，笑嘻嘻的说：“达日娜姐姐，不要夸我了，再夸我会脸红的。”多么可爱的英其玛啊！

这张剪纸，把草原上的英其玛刻画得活灵活现了。我喜欢这幅剪纸，它将伴随我快乐成长。

剪纸是中华民族的传统文化，它包含着中国几千年悠久的历史。而每个剪纸的背后都有一个神秘动人的故事。今天我在图画书上看到的是一幅这样的剪纸：一位姑娘顶着一个碗在跳着优美的新疆舞。我看呆了，我的思绪不禁飞向了想象的王国。在一片绿茵茵的大草原上，一位姑娘十几来岁，眉清目秀,穿着一身艳丽的蒙古服装,如一朵亭亭玉立的荷花．她站在草地上，吸引了众多人的眼球，服装十分鲜艳，在大草原上尽情的跳舞。她的名字叫玛吉，是一个喜欢跳舞的女孩，同时她的身世也很是凄凉。她刚刚出生时，爸爸就到天堂了。而妈妈因受不了打击就自杀了，撇下她一人。幸好，有一位好心人收留了玛吉。（本文来自 爱作文网 http://www.daodoc.com，转载请保留。）

一天，她跟平常不太一样。拿了一个碗就出门了，她的后妈就跟着她来到了一片一望无际的草原。发现她把一只碗顶在头上正在练习跳舞。母亲很困惑，就跑了出来，问：“你在这里干什么？”玛吉吓了一大跳，不好意思的说：“没什么。”从玛吉的表亲中可以看出玛吉在说谎，在母亲的穷追不舍下，玛吉才说了出来，“最近草原上准备开展一次跳舞比赛，如果荣获了第一有100元奖金！”，“我只想让妈妈的负担轻一些。”说到这时玛吉的眼泪不争气的掉了下来，母子抱在一起。多麽善良的玛吉啊！

这张剪纸，把可爱的玛吉描写的活灵活现了，我觉得这是最美的剪纸。

剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷、形象生动、内容丰富、美不胜收的剪纸深受我的喜爱！每个生动的剪纸背后，都有一个精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，它的样子大概是这样的：有一头敦厚的老牛身上骑着一个活泼可爱的孩子，他身上挎着一顶草帽，牛下还有个孩子，他背着一个水壶，两个孩子左手拉着右手，右手拉着左手，似乎想把他拉上牛背。在牛的头上还飞着两只小鸟，看起来它们正在欢快的歌唱。不知不觉我便展开了想象的翅膀飞向神奇的王国„„

一天，一个孩子骑着一头敦厚的老牛去采药，他的名字叫小张。在路上，他看见了一个孩子倒在地上。小张急忙跳下牛背，仔细打量了一眼，才发现他受伤了，小张从自己身上撕下一条布，替他包扎好，

小张拿起他身边带着的水壶，为了他一些水。过了一会儿，那孩子就慢慢的睁开了眼睛。经过了解，他的名字叫小龙。小张问道：“你怎么会在这儿？”小龙答道：“我的妈妈病了，我要来山上采药，然后在这儿不小心跌了一跤。”小张说：“正好，我也要去采药，那我们就一起去吧！”小张骑上牛背，使劲拉着小龙。由于小龙受了伤，怎么拉也拉不上去。牛背上的小张满头大汗。真是老牛似乎知道了小张要做什么，便把腿弯曲着，蹲了下去，让小龙顺利的坐在了牛背上。一路上，他们俩有说有笑„„慢慢的太阳下山了，小张和小龙箩筐里的草药也装得鼓鼓囊囊的，他们满载而归，并成为了志同道合的好朋友。

一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富，精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸！

第12篇：剪纸

花朵［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：7225 次

郁金香。树苗［剪纸方法：二方连续］

小花。小麦［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4680 次

牵牛花。鸡冠花［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：5283 次

松树。树林［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4052 次

鱼。螃蟹［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4805 次

熊猫。小熊［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4425 次

合唱。读书［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3587 次

茄子。萝卜［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3368 次

砖墙。栏杆［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：2848 次

蘑菇。洋葱［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3645 次

台灯。雨伞［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4269 次

陶罐。酒杯［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：2672 次

裙子。背带裤［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3602 次

蜻蜓。蝴蝶［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：5259 次

房子。鸟巢［剪纸方法：二方连续］

发布者：www.daodoc.com 阅读：5604 次

苹果纹样。树叶纹样［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3896 次

郁金香纹样。睡莲纹样［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4313 次

小鸟纹样。鱼纹样［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：5809 次

心型纹样。纸花纹样［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4143 次

雪花3。雪花4［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4462 次

雪花1。雪花2［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：9808 次

窗花2［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：6330 次

六瓣花1。六瓣花2［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：4227 次

六瓣花3。六瓣花4［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3141 次

六瓣花5。六瓣花6［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：3181 次

月季花。牡丹花［剪纸方法：六角折剪］

发布者：www.daodoc.com 阅读：5602 次

第13篇：剪纸

剪纸的文化背景

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪 成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪， 四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩 为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此 日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随 酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李 商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传 荆俗，剪彩为人起晋风。”唐代李远《剪彩》诗写 道：“剪彩赠相亲，银 缀凤真，双双御绥 鸟，两两度桥人，叶逐金刀出，花随玉指新，愿 君千万岁，无处不逢春。” 六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

在宋代，随着经济文化的繁荣发展，许多工艺美术应运而生，并出现了专业剪纸艺术家。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。”

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中 细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿。鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸艺术的特点与风格

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面：

1．线线相连与线线相断 剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2．构图造型图案化 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

4．色彩单纯、明快 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5．刀法要”稳、准、巧” 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

下面具体谈一下这两种刀法的运用。

“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

中国民间剪纸的历史

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：

战国（公元前476一前221年）

① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。

② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。 这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

北朝（公元386一534年）用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 南北朝对马团花。南北朝对猴团花.南北朝金银花团花。南北朝菊花团花。南北朝八用形团花。

唐代（公元618一907年）唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：

①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。

②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。

③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）

④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。

⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。

宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明代（公元1368一1644年）的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。 清代（公元1644一1911年）剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。

剪纸在有关史籍中的记载：

唐朝 崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒

剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

南宋 周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。

剪纸的题材

民间剪纸的题材是很广泛的，它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实、纯真的思想感情。

剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面：

1．实际生活题材 因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际生活，如喂鸡、养猪、牧羊、放牛、骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、羊、骆驼、狗。猫等。也有的表现生活中常常见到的植物，如：梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容生活气息就十分浓厚。

2．吉庆寓意的题材

民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。常用的有以下几种：

谐音法——以音象形的表现手法。比如花公鸡，就在公鸡身上刻儿朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；刻上莲花和鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。

谐形法——将某一形象进行简化作为代表。比如：刻上一朵云彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。

象征法——借某一物象来表示一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿、石榴象征多子、鸳鸯象征爱情、松树象征长青不老、牡丹象征富贵、喜鹊登梅象征喜事临门……

3．戏曲人物和传说故事

民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的“梁山伯与祝英台”、“白蛇传”。“红搂梦”、“西厢记”等故事的情节。京剧的发源地在北京，冈此，京剧险谱剪纸就以临近北京的蔚县最为著称。此外诸如“八仙过海”、“上八讪”，”下八仙”。“嫦娥奔月”、”天女散花”。“老鼠嫁女”等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材。

剪纸艺术作品的鉴赏

真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？？

1、刀味与纸感

一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。

2、玲拢剔透

剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。

3、强调装饰

一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。

4、变形夸张

剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。

剪纸作品的保存

由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作。这里介绍几种保存方法：

1、黑白剪纸的保存

如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。

2、彩色剪纸的保存

彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。

3、大幅剪纸的保存

对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。

剪纸作品的装裱

剪纸的装裱一般可采取以下几种形式：

1．镜框式

一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐。 托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色。

2．纸版装裱

纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。 立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。

3．卷轴装裱

卷轴是装裱中国画的一种形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画梢媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。

4．压胶装裱

随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶（化工商店有售），加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。

剪纸种类

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神

（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿

（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：

（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。

（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。

（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为

（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。

（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：

（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。

（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。

（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。

（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。

至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别

传统花卉剪纸图案大全与花草构型剪纸教程

这是一个传统的花卉剪纸图案，也被认为是剪纸图案大全中出现的非常漂亮的一种样式。这种剪纸图案比较常见的用法就是和一些福禄寿祝福相关的图案进行搭配，有的人也将这种构型的剪纸图案当做窗花来进行使用，整体的装饰效果也确实不错。这样一种独特样式的花草图案本身就因为其线条的编织感变得尤其的漂亮，喜欢传统民俗剪纸的朋友可以试试。

1.剪纸制作前的准备工作。如果是需要制作成窗花的样式和构型，则可以选择那种韧性和透光度都比较好的纸张，尤其是但线条不容易断裂的纸张，否则很难完成中间看到的线条构型。 2.剪纸图案的描图操作。这是一个非常传统的对称剪纸的花图案，同时在样式上看起来又有些类似于团花剪纸，所以大家可以将纸张进行对折之后再进行对称描图，可以节约不少的时间。 3.具体的剪纸教程操作。由于从整体的结构上来看是圆形的，所以外围的剪裁还是相当的容易的，这里提示大家主要要注意的地方就是剪纸图案中花草周围的线条，这些线条直接是支撑着花草的，所以尤其的重要，如果纸张很容易断裂的话，在这里制作起来就很有难度。

简单蝶恋花剪纸图案大全与剪纸教程

简单的剪纸制作常常更加受大家的欢迎，因为不少剪纸初学者还是希望能够从最为简单的图案临摹起。同时还有一个更为重要的原因，不少传统的民间剪纸从基本的构型上来看似乎是相当简单的，甚至有不少的图案看起来是十分抽象的，例如在这里和大家分享的这个蝶恋花的剪纸图案，其被收录到剪纸图案大全中的原因就是因为其具有着极其具有艺术感的，剪纸初学者都可以尝试制作看看。

1.这个简单的蝶恋花剪纸制作使用普通的纸张进行练手。由于是简单的练手剪纸制作，所以只需要使用普通的纸张就可以了，并且不要采用多层纸张叠落的方式，因为其中的一些简单部分都是我们之前教过大家的基础性剪纸。

2.蝶恋花图案剪纸图案的描图。这个剪纸图案整体上是比较简单的，甚至相信有不少剪纸爱好者完全不用依靠描图就可以轻松的完成制作，并且产生极好的效果，至少在练手方面也更加的合适。

3.蝶恋花剪纸教程的提示和说明。由于这是一个很简单的手工剪纸教程，其中涉及到的一些图案都是十分基础的简单剪纸图案，甚至其中还有着一些对称的小图形，所以如果你本身能够灵活的使用对称剪纸的操作的话，可以更快速并且准确的完成剪纸操作，大家可以尝试看看。

母鸡与小鸡剪纸图案大全与剪纸制作教程

这里这个剪纸形象时母鸡和小鸡的组合形象。在剪纸图案大全中，这种母鸡和小鸡形象同时出现的例子还是比较多见的。这主要是因为民间的文化素材中，母鸡和小鸡的形象组合到一起寓意着财富的积累和家丁的兴旺，这些都是传统民俗概念中十分重视的部分，所以常常可以看到一些剪纸窗花←的制作中就会将剪纸小鸡和剪纸母鸡的形象来进行组合。

1.制作这个剪纸母鸡和小鸡之前的准备工作。虽然从外部构型上来看这样的剪纸图案造型还是相当的简单的，但是其本身内部的轮廓构型相当复杂，所以对于初学者可能就要使用到刻裁的操作。因此纸张的任性可能会决定最终的制作效果，选择具有任性的红色彩纸比较合适。 2.剪纸小鸡和母鸡形象的描图。如果通过手绘的方式进行描图的话，可以将剪纸小鸡和母鸡图案中的内部较细的线条做一些忽略，在具体裁切的时候再对这些线条进行修饰，这样可以保证制作时的信心和最终的效果，因为随时都可以对这样的内容来进行取舍。

3.具体剪纸教程操作过程。完成这个剪纸母鸡与小鸡的图案剪裁刻裁，还是需要花费一定的功夫。可以按照我们之前给大家的建议，首先将轮廓按照已经描好的图进行一个边缘性的剪裁，完成这样的剪裁之后，再对其中的线条部分进行刻裁。包括眼睛和鸡翅上面的花纹结构，都是比较经典的图案造型，掏剪和对称剪裁是值得尝试使用的方式。

简单双喜字剪纸窗花图案与制作教程

窗花剪纸是比较常见的一种民俗剪纸，其主要的用途就是对民俗活动进行点缀和装饰，在提升活动气氛的同时，为百姓带来安康与幸福。这里分享的这个窗花剪纸图案为一个经典的双喜字图案，虽然中间的双喜字本身在构型上十分的保守，但是我们可以看到其周边的图案和花纹还是有着自己的特点的，至少能够让我们感受到这种热闹气氛所带来的喜庆感。

1.准备剪纸窗花的材料。既然是为结婚喜庆之事所用，那么基本的纸张材料还是需要红色的纸张为好，并且因为要当做窗花粘贴到窗户上面，所以纸张的透光度也应该考虑到纸张的准备中，这样才能够在完成剪裁之后直接进行使用。

2.喜字窗花剪纸的描图。这个窗花剪纸图案整体来说一个经典的团花剪纸的构型，既然是团花剪纸，那么就有着固定的剪法。不过如果你对团花剪纸的剪法比较陌生的话，可以先将这个剪纸图案手绘下来，或者是通过打印机打印下来，这样再进行制作也是比较好的方法，适合于初学者。 3.窗花剪纸教程。最终在进行这个喜字窗花剪纸制作的时候，可以进行一个八分的对折，这样只要通过完成一个角上的图案的制作，整个喜字剪纸窗花都能够轻松的完成塑造，并且获得极好的艺术和美感效果，至少整体所带来的美感还是相当不错的，不过要最终完成如图示中那样精细的线条结构，还是需要反复的进行练习的。

窗花起源、窗花制作与窗花题材

剪纸起源很早，战国时代的出土文物就有用皮革和银箔镂空而成花纹的装饰物，制作技巧和艺术效果可说是剪纸艺术的先河。目前见到最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番阿斯塔那出土的公元541-551年的几幅团花剪纸，但窗花何时出现，难以断言。《武林梵志》云：吴越钱镠当国时，“时人常以送礼纸花张之于窗”，这可能就是最早有关窗花的文字记载了。

民间剪纸窗花经历了一千多年一直延续不断。因工具仅为剪刀，材料各类纸张皆可适用，故窗花极为普遍。主要流行在我国北方，山西、山东、河北等省尤为盛行。北方农村的窗户多用纸糊，每逢过年过节，都要重新换一次新纸.在素白纸上贴着色彩鲜艳的窗花，顿觉清新、亮堂，增加了节日气氛。现在，百姓们也在玻璃窗上贴窗花。为了防止窗花被冬季室内玻璃上的气汗水浸坏，有的把窗花贴在玻璃外。南方也有不少地区流行窗花，如浙江的永康、浦江，直到福建沿海的福清、莆田等地。各地的窗花都以自己的特点所喜闻乐见。

民间窗花的作者多为农村妇女。她们从小就学铰花、剪纸，邻里相传、母女相授。剪纸花样通常由一位心灵手巧的妇女根据画稿刻制好，然后将刻出的花样放在平铺在木板上的薄纸上，喷洒上水，小心地把铰好的花样压平，贴在纸上以后，用一盏没有灯罩的油灯燃起的烟来熏黑，再轻轻的揭开花样，纸上就留下白色的花样子了。农村妇女就是靠这种方法，一代代传承着上辈珍存下来的图样。

我国窗花形式多种多样。西北窑洞窗户的每个窗格几乎都贴上一副窗花，中间或用四个单元组成一副大窗花，窗角贴角花，整个窑窗的窗花组合装饰俗称：“窗云子”。山东农村的多是栅栏状的直棂窗，贴在窗棂的长条窗花称“棂花”；或由几条较大的窗花，因跨越窗格，又称“窗越”。窗花的风格，因地而异，是很有讲究的。陕西窗花风格粗朴豪放，单纯简练；河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩，浓厚中透着秀美艳丽，其戏曲人物尤具特色；江苏南京剪纸淳厚，粗中有巧；宜兴剪纸华丽工整；南通剪纸秀丽玲珑；广东佛山剪纸色彩富丽、手法多变、装饰性强；山东剪纸纤细精巧，一丝不苟。 我国窗花的题材内容极为广泛。（参考蔚县剪纸窗花题材）吉祥图案寓意吉祥辟邪；娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福；家禽家畜，瓜果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。民间传奇、历史故事、风俗人情，几乎形形色色无所不包。他们共同的特点都是反映了劳动人民的审美情趣，构筑出老百姓的内心世界，蕴含着中华民族最基本最深刻的文化内涵，成为我国文化艺术中一宗宝贵的遗产。

窗花剪纸图案与窗花制作教程

窗花剪纸中特别有一类塑造的形象就是大家十分常见的日常事物，而这些事物本身就是日常和大家的生活密切相关的，例如我们在这里看到的塑造出来的漂亮的毛驴。这样一个独特的窗花制作更像是一个小品的练习，也就是这样简单的毛驴窗花剪纸素材积累可以帮助你日后完成更加复杂的、并且有着更加浓郁民俗风格的窗花剪纸的制作。

1.制作这个毛驴窗花剪纸所需要的材料。我们可以看到这个毛驴的窗花剪纸基本上没有太大的复杂度，无论是其外形上来看，还是从其内部的花纹结构来说，都更像是一个练手的作品，所以大家可以直接使用普通的纸张来进行操作。

2.毛驴窗花描图。这个窗花剪纸毛驴虽然在构型上比较的简单，但是真正制作起来的时候，还是需要在毛驴的基本描图样式上有一些辅助的，通过这些辅助则可以更好的完成整个毛驴窗花剪纸的制作，不过大家也可以尝试不借助描图来进行操作。 3.毛驴窗花剪纸教程。作为一个小的训练式窗花剪纸制作，可以根据需要特别安排一些稍微复杂的图案与其进行搭配，例如我们前面给大家分享的挑水的农妇的窗花剪纸图案，进行组合之后的剪纸制作将会变得更加具有质感，大家可以尝试看看的说。

寿桃盘窗花剪纸图案与窗花剪纸教程

窗花图案往往是和一定的节日相关的，如果是给老人祝寿，往往要在窗花图案中加入寿桃的元素。这里看到的这个窗花剪纸图案就是这样一个剪纸制作，一个果盘上面摆放着寿桃，同时还有着一些独特的花草样式也点缀到其中，整体的构型显得十分的平稳。即使其下端的果盘的构型是以立体的方式呈现出来的，并且是菱形的结构的展现出来的，这种菱形的结构在这里反而显得比较的稳定。

1.寿桃盘窗花剪纸准备工作。由于在构型上相对的粗放一些，所以对于纸张的质量要求不需要太高，只要在透光度上不错就可以了，如果是练习的话则可以更加的放低要求一些。 2.窗户图案的描图操作。这是在图案上构型上完全对称的，所以在绘制图案的时候，可以直接采用对折之后绘制对称的构型，这样可以减低描图方面的压力。

3.寿桃盘窗花剪纸教程提示。由于本身在窗花图案方面是完全对称的构型，所以在描图的基础上可以直接进行对称的剪裁，这可以极大的提高剪裁时的效率，其中包括寿桃在内的剪纸图案本身就是对称的，所以可以在第一步对称的基础上再对称剪裁，最终呈现出完整的效果来。

团花窗花剪纸素材与窗花图案

窗花剪纸使用的比较多的是团花剪纸，而团花剪纸对称和复杂的设计也反过来成为窗花剪纸的特点所在，现在马上就要到农历兔年了，相信不少家庭都已经在自己家的窗户上贴上了美丽好看的窗花。但是还有不少朋友可能并没有寻找到比较好的窗花图案来和素材来进行剪纸窗花的创作，今天偶在何老师的博客剪乐坊里看到这里两组不错的简单团花图案，相信及时没有太多剪纸基础的朋友也能够轻松完成的！

线图如下：

梁山伯图案大全与剪纸教程

梁山伯的形象早已经深入人心，所以和《梁山伯与祝英台》相关的剪纸创作也十分的多，其中有许多漂亮的剪纸本身所着重刻画的就是梁山伯这样一个形象本身。梁山伯剪纸形象在设计的过程中，首先就应该充分的考虑这样一个人物在故事中的形象和位置问题，在这样一个基础上所进行的剪纸创作才更加的能够代表梁山伯这样的形象，这里分享一个剪纸图案大全中梁山伯的剪纸技法。

1.梁山伯剪纸制作前的准备。在进行梁山伯这样人物形象的剪裁之前，首先需要准备合适的纸张，由于这样的人物形象所涉及的图案构型较为复杂，所以选用的纸张任性还是有着要求的，需要纸张本身适合特别的刻裁和剪裁。 2.剪纸前的描图。剪纸图案大全中提供了大量的剪纸图案，这些剪纸图案本身可以直接通过手绘或者打印的方式被绘于纸张之上，这样遇到图案构型相对较为复杂的图案时，就可以在图案的基础上进行一些刻裁的操作。

3.剪纸教程与梁山伯剪纸形象具体的剪裁。在前面描图完成的基础上，我们先对梁山伯这样一个轮廓形象的外形进行剪裁。通过塑造外形的方式完成整个轮廓结构的展现。在这样的基础上，将更多的注意力集中到中间衣服上花朵图案的刻画和塑造中。由于其中的一些图案是可以借助对称剪纸的方式来进行表达的，所以可以在花朵图案的制作方面使用对称剪纸的方式。

官上加官民间剪纸图案大全与公鸡剪纸教程

官上加官这样的一个概念由来已久。如果你常常看一些民俗剪纸图案大全的话应该能够注意到剪纸公鸡通常都会在身体中间有一个铜钱的图案样式，这就是鸡冠加上铜钱，从而形成官上加官这样一个谐音的概念。这里看到的这个官上加官的公鸡剪纸剪纸制作是比较简单的一个剪纸图案，甚至可以说是一个局部构型比较强的图案，适合和更多其他的相关剪纸元素进行搭配的一个图案。

1.剪纸前的准备工作。由于这是一个比较简单的剪纸公鸡的图案剪裁制作，所以采用一般的纸张练手即可，如果是要和其他的剪纸图案进行搭配和组合，相应对纸张的要求会高一些的。 2.官上加官公鸡剪纸图案描图。对于描图操作，我们可以看到这样一个剪纸公鸡的形象还是比较鲜明的，所以在描图的时候，操作起来难度也比较低。特别要注意的是剪纸公鸡身体下方的剪纸花草的构型，这里建议初学者将其描图出来再进行剪裁，因为相对有难度。

3.公鸡花草剪纸教程说明。正如前面所说的，这个官上加官的公鸡剪纸并不是太难，比较有难度的就是其身体下方的花草。我们可以看到花草的叶片结构如果想剪裁出如图中所示的那种比较自然的飘动的感觉，就需要运用剪刀更加的灵活和轻巧一些，否则会显得十分的僵硬。

卡通蛇年剪纸蛇图案与教程

蛇年剪纸的剪纸蛇制作一般都看起来比较的凶猛，实际上本身还是有许多在外型上看起来非常可爱的剪纸蛇造型和图案的，例如这个漂亮的蛇年剪纸蛇，就是一个非常卡通的剪纸蛇样式，许多人可能会有疑问，为什么这个剪纸蛇的图案会被设计成卡通的呢，实际上现在我们能够看到的许多剪纸图案都是以卡通的风格为主，因为当剪纸图案被设计成卡通的之后，更加的容易被人们所接受。如果采用一个比较凶狠的形象来设计剪纸蛇的话，相信能够接受它的人就会变少，而用卡通的形象就显得更加的亲民了。

这个独特的卡通剪纸蛇在设计上实际上是非常简单的的，都是我们常见的圆润身体造型，所以剪纸制作的难点也就是在于运用剪刀是否能够做到比较稳定上面，从而保证这个剪纸蛇在制作出来之后在外型上是比较圆润的，从而显得更加的可爱。那么这个剪纸蛇是如何将自己展现的如此卡通的呢，主要通过的方式是设计一个比较可爱的眼睛形象。可以看到这个剪纸蛇实际上将眼睛的剪纸形象设计成月牙形的重叠样式，所以显得非常的可爱。同时这个剪纸蛇的信子和嘴部的剪裁设计同样是圆润的卡通化的，所以就显得不是那么凶猛的样子了。 现在就来看看这个简单而有趣的剪纸蛇教程应该如何进行制作吧：

1.制作这个剪纸的卡通剪纸蛇需要什么样的纸张呢。因为这个卡通剪纸蛇在结构上面没有太多的较难以支撑的结构，所以对于纸张没有什么要求，而且是进行练习剪纸之用，所以使用普通的练习纸就可以完成这个卡通剪纸蛇的制作。如果是希望借助这个剪纸蛇的造型来辅助设计一些其他的蛇年剪纸图案制作，就需要更加坚韧的纸张了。

2.卡通蛇年剪纸描图操作。这样可爱而简单的卡通剪纸蛇教程在描图方面基本上可以说是非常简单的，只需要使用铅笔将其外轮廓描绘出来。然后在后面的剪裁过程中，将剪纸造型中花纹的图案再利用局部对称剪纸的方式剪裁出来即可。

3.卡通蛇年剪纸教程操作提示。这个卡通剪纸蛇在外型上还是比较简单的，但是如果想通过顺畅的运刀将卡通剪纸蛇的外轮廓勾勒出来，还是有着一定难度的，需要更加细致和小心的剪裁才可以。而剪纸蛇身上本身的花纹图案则如果是打算通过剪纸来制作的话，局部对称剪纸可能会被反复的使用。而且因为花纹图案比较的少，所以制作这个剪纸所用的剪刀本身也应该在尖端足够的锋利才行。如果不能够完成一些细小花纹的制作，可以借助于刻刀来进行操作。

如何剪纸之传统福字剪纸教程

传统剪纸制作中，最常见的剪纸制作就是福字剪纸制作了。形态各异的福字剪纸深受大家的喜欢，这和福字本身独特的构型分不开的。在中国的传统文化中，方方正正的福字总能够给人一种稳定的感觉，而这种稳定的感觉伴随着福字本身，就预示的来年将会平平安安的，这样美好的祝福和祝愿对于每一个普通的老百姓来说都非常的重要。这也使得福字文化本身就变得十分的流行，从古道今一直流行到今天，我们依旧能够看到有各种漂亮的剪纸福字在春节新年到来的时候就会出现。

既然剪纸福字在中国有着如此重要的地位，大家又都愿意使用剪纸福字窗花来装饰自己的窗户或者是居室，那我们就来看看如何亲手制作剪纸福字。这个剪纸福字的教程是一个最基本、最简单的剪纸福字制作教程。整个剪纸的过程涉及到纸张的折叠和一些基本的剪法，别看剪裁出来的是一个普通的福字构造，实际上许多剪纸福字都是通过和这个相同或者相似的方法来进行剪裁的，所以学会这个福字的剪纸制作，你就能够知道其他常见的福字剪纸都是如何剪裁出来的，我们随后也会分享更多的福字剪纸图案与剪纸教程制作说明。

1.将方形的纸张对折两次；2.将已折成条状的纸按长边横向对折后打开来，再将一头按三等分折叠，另一头按二等分对折，再按三等分折叠的一端如图所示剪去一角；3.在右半部分折剪出“口”和“田”；4.最后打开来折剪左边的示字旁。

如果要在“福”字周围剪上一些图纹，则要将方形纸张的纸先对焦这三次，然后在与方形纸边垂直的折线上适当位置处剪一条剪口与边线平行。接着在纸的周围部分剪图纹，最后在中部的方形纸上上剪“福”字。

第14篇：剪纸

民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

（一）

民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

（一）

摘要

在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计深受西方设计理论的影响，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象非常突出。如何作出既具有传统人文气息又具时代特征的设计作品，是中国设计师面临的巨大挑战。剪纸源远流长，历经历史的洗礼和演绎，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于现代图形设计，赋予现代图形设计内在的传统文化特质，是本文的研究目的所在。本文主要解析了中国民间剪纸艺术的历史渊源、艺术审美特征及造型理念，通过对剪纸艺术造型理念的分析，得出一些具有价值的造型规律，并将其运用到现代图形设计中去。在文中，笔者通过一些著名的现代图形设计案例，来实证分析现代平面图形设计是如何融入了剪纸艺术造型观的，同时也适量分析了中国当代设计中存在的不足。 关键词:民间剪纸、民族的、图形设计、中国元素 独创性声明 摘要

Abstract 目录

第一章民间剪纸艺术的发展与现状 1.1民间剪纸艺术概述

1.2，民间剪纸的起源与发展 1.3，我国民间剪纸的现状 1.4民间剪纸的题材来源 1.4.1实际生活题材 1.4.2吉庆寓意的题材

1.4.3戏曲人物和传说故事 第二章民间剪纸艺术的审美特征 2.1剪纸艺术的造型方法 2.1.1混合时空的造型方法 2.1.2散点透视的造型方法 2.1.3音形统一的造型方法 2.2吉样语境下的造型观 2.3.民间剪纸的色彩特征 2.3.1高纯度的彩色特征 2.3.2色相对比的色彩特征.2.3.3主观性的色彩特征

第三章现代设计中“中国风格”的思考 3.1、中国元素进退维谷

3.2、避免中国元素的片面符号化 3，

3、拓宽中国元素的应用领域 3.4、“中国风格”的设计未来

第四章民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 4.1原始的宇宙哲学观

4.2剪纸艺术是原生态的民俗文化信息宝库 4.3、“中国设计”的本土之源.第五章民间剪纸在现代图形设计中的应用 5.

1、关于图形设计语言

5.2、图形在广告作品中的表现， 5.2.1图形的使用数量宜少而精 5.22图形的面积取决于设计的需要 5.2.3关注读者的需要和感情因素

5.3民间剪纸的造型艺术在现代图形设计中的应用.5.3.1开门见山拿来主义式.5.3.2天马行空随心写意式 5.3.3激发心理反差趣味式

5，4.民间剪纸的吉样观在现代图形设计中的应用 5.5、彩色剪纸在现代图形设计中的应用 5.5.1少就是多—单色的魅力 5.5.2“红马绿鞍配”—比对的美 致谢

参考文献

附录民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 第一章民间剪纸艺术的发展与现状 1.1民间剪纸艺术概述

剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，通常用于装饰生活等方面，人们将剪好的图案贴在门媚、窗子、桌子、柜子等等，以表达自已的喜乐、感情及生活感受，因此我们又称之为“剪画”或“窗花”。剪纸多取材自喜庆节令、五谷丰收、民间戏曲故事等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，在今天，剪纸不再局限于应用的范围，其俨然成为艺术形式的一种。民间剪纸在不同的地域，产生了不同的形式与风格。受生活习俗、历史地理环境的影响非常大，具有强烈的地域特征和民族特色。南方的纤巧秀逸，北方的浑厚苍劲。例如满族民图1一1间剪纸(图1一1)，受冰天雪地、大山大水的影响，剪纸艺术也显得特别粗犷和豪放。他们都使大剪刀，没有稿，拿起剪刀就剪线条简洁，充满动感。南方的剪纸线条柔和、刀法细腻，与南国天仙配故事，描绘董永与七仙女在槐荫树下互结连理，槐荫树「为媒的情节。随着文化的交流，南北剪纸相互融合，南方剪纸}出现了很多粗犷豪放的作品，而北方剪纸也不乏细腻秀丽之作。}但不管是哪个区域的剪纸，一般常用的剪纸方法有两种:{剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀对图案进行加„工。刀剪则是先把纸张折成数叠，然后用小刀慢慢刻划，一般}也称为“刻纸”，剪纸艺人竖直握刀，根据一定的模型将纸加l工成所要的图案。刻纸可以一次刻透多层纸，而提高产量。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工多个剪纸图案，满族剪纸:人参并可以制作出非常繁琐精细的图案。剪纸还是百姓习俗的重要组成部分。在生活实践中，剪纸艺术作为“女红”之一，伴随妇女一生。人们称一把小剪刀剪出了“大千世界”、剪出了多姿多彩的生活。作为中国最普及的民间传统工艺美术之一，大约因剪纸材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎，甚至在有些地区会否剪纸也成为评判一个姑娘聪明的标准之一。山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。记得小时候如果剪了一个漂亮的窗花或者用面制作了一个好看“燕子”，通常会得到大人“真伎俩”的甜美赞扬，得到这样的赞扬会觉得是莫大的光荣。剪花的模板常常被人用烟火熏在土纸上到处流江南大学专业硕士学位论文 1.2，民间剪纸的起源与发展

据考证，从商代始(公元前 1600一前1064年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。195任一一 1952年在河南辉县战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。剪纸的主要材料是纸，纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。

公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。据有关史料和文物考察，我国民间真正的剪纸应该成熟于南北朝，发展于隋唐。独立于宋代，普及于明清。目前发现剪纸实物最早的是1959年在新疆古丝绸之路附近发现的5幅南北朝团花剪纸，里面有对猴团花、对羊团花、菊花图《对马团花》案，这说明民间剪纸至少应有千年历史。(图1一4)新疆吐鲁番出土的北朝对马剪纸残片，是中国出现最早的剪纸物证。可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。它流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，它无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活;它将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往;它为满足人们更高的社会性的精神需要而存在。现在剪纸艺术目前主要细分为孝感剪纸广灵剪纸蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸十二派别;粗分分为三大流派:“江浙派”，浙江剪纸;“南方派”，佛山剪纸;“北方派”，陕西剪纸，值得一提的是陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。陕西剪纸中的“蛇盘兔”(图1一6)，表现了男女恩爱、幸福之意。民间流传属蛇、属兔年男女结合最为美满，其民谣称:“蛇盘兔，必定富”、“贴上蛇盘兔，种下摇钱树。”喜花剪纸的装饰能恰如其分地渲染婚礼气氛和喜日的环境，能起到点缀嫁妆、美化洞房、渲染婚礼的效果。通过剪纸看到古人对图形的处理是一件很美妙的事情。 1.3，我国民间剪纸的现状

在相对封闭的农耕文化时代，民间文化的传播速度相对缓慢。剪纸时依照一定的样本剪，这些“样谱”相传，均由邻里的女性长辈珍藏，一代代传摹下来得以保存。流传中的每一个纹样，从甲地传到乙地，从娘家带到夫家，小姑传给灿鲤，姑娘向邻家借用煤油灯熏个花样，讨个绣花粉本。某些传统题材的纹样，原样可能较为粗糙，但传到了某地聪慧的剪纸艺人手里，再经过其中心灵手巧“脱谱”，造就了新的花样，自然会变得更加传神和出彩，有些技艺高超的剪纸艺人，不凭样本，也能得心应手剪出新花样来。每件作品再经过几代人的演进改良，千剪百炼，越变越精巧。而这些新花样又如香花引蝶，它吸引和影响周边地区的人向她学习。而创作这些艺术精品的作者，大多数就是那些不识字的家庭劳动妇女。真正是劳动妇女聪明才智的结晶。剪纸就是在这一生态环境中，形成从未断裂的传承生态链。在我国广大农村，剪纸作为民间艺术，曾温暖过许多人的记忆。但是随着全球经济一体化的发展和中国现代化的进程，民俗社会生活正在发生着迅速的变化。民间剪纸正在渐渐失去依托的民俗文化背景。年轻一代农村妇女由于居住环境的变化和消费方式的改变，已不再去传承民间剪纸技艺。民间剪纸的妇女群体正在迅速萎缩。2004年，东方神韵剪纸世家第三代传人庞晖、庞渤参与了向联合国教科文组织申报中国民间剪纸非物质文化遗产工作，采访中发现:八百里秦川，昔日每家窑洞窗上贴满了红红火火窗花的，现在竟找不到几家贴窗花的了。申报联合国教科文组织评大师的“天才传承者”也大部分年逾古稀，不能剪了，并有多位相继去世。有着广泛社会基础和群众基础的民间剪纸艺术的消失，关系着民族整体原生态文化的消失，关系到人类非物质文化遗产的消失。因此，如何维护民间剪纸的可持续发展，保护传承和发挥中华民族的原生态文化，就成为迫在眉睫的一个重要课题。这个问题，正在引起社会方方面面的广泛关注。 1.4民间剪纸的题材来源

剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面: 1.4.1实际生活题材

因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际活，如喜庆节令、五谷丰收、喂鸡、养猪、牧羊、放牛、骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、江南

狗、猫等。也有的表现生活中常常见到的植物，如:梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容就十分浓厚。剪纸附丽于生活充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往。(见图1一7) 1.4.2吉庆寓意的题材

纵观中国古代劳动人民，其生活是艰苦的，劳动力底下。尽管中国在世界上创造了灿烂的文化，但是这种文化直接转变为生产力的科学技术是很微薄的。从某种意义上来讲，中国的的科学技术的发展目的不是直接服务于生产力的，而是出于中国古代皇室的个人目的，如中国的四大发明一火药，其最初目的不是原来军事，而是道士在为皇帝炼长生不老药时偶然获得的。尽管个别开明皇帝能够认识到劳动人民的重要性，但是，也仅仅是出于其政治目的。这就决定了中国劳动人民始终处于一种艰苦的生存环境里面。这就使得中国劳动人民将美好的生活寄托精神层面上。于是剪纸艺术作为一种廉价而又美观的精神寄托实体便应运而生。在各种丰收、祭祀、过年等节日，这种艺术表现的尤为突出。通过这种艺术，表达了他们对美好生活的向往。( 1.4.3戏曲人物和传说故事

民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的“梁山伯与祝英台”、“白蛇传”、“红搂梦”、“西厢记”等故事的情节。此外诸如“八仙过海”、“嫦娥奔月”、“天女散花”等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材。如图1一8送子观音。

民间剪纸艺术的审美特征

（二）

民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

（二）

第二章民间剪纸艺术的审美特征

翻开剪纸艺术的图籍，可以看到繁如锦、花如海的热烈效果。透过红红火火的画面，圆圆满满的造型，充满了对天地人间、日月星辰、云雷闪电的自然万物的幻想并试图阐述的符号。传统的剪纸艺术是通过口耳相传、手手相授而流传至今的，它直接反映了中华民族的真实生存状态及对人生的思考。它来自民众、源于生活，是最具原创力的艺术。剪纸造型形式是经过积累、淘汰、逐渐完善而定型，并以程式化的符号形式世代相传的。剪纸艺术的造型方法 2.1.1混合时空的造型方法

剪纸艺术中表现的人、事、物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。剪纸艺术向我们展示了一个五彩缤纷、不可思议的艺术世界:老牛的眼睛可以是两朵花;月、羊、狗可以长在树上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，„„诸如此类，不同时间、不同空间、陆地水上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。这种合情不合理的审美创造，如果仅仅从形式和构成的相似将剪纸美术等同于儿童美术和原始美术，以天真、稚拙来看待剪纸美术造型显然会失之偏颇。例如，(图2一1)给我们展现了被专家们称之为黄帝族徽的庆阳剪纸《抓髻娃娃》。作品中娃娃头戴凤冠，双鬓上站着雄鸡、几只雄赳赳的大公鸡分别站在娃娃的肩旁、手中，衣角旁和腿腕处。我国著名学者郭沫若先生考证认为，剪纸抓髻娃娃的原型，就是金文的“天”字，是中华民族始祖轩辕黄帝族的族徽。庆阳当地人们将周身围着金鸡、叉着双腿的纸娃娃称之为“神娃娃”。他们往往代表着消灾免祸，止雨祈雨，也有人说它们是生儿育女之神。剪纸中的抓髻娃娃，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。如此自由而原始的图形之所以得以传承保留下来是因为地处甘肃省的庆阳市由于山大沟深、交通不便继承下来，使得传统文化和民俗在这一带比较完整地保存了下来。图2一

2、2一3是1958年在北京地区采集的作品。也许很少有人会想到北京也有民间剪纸这种似乎只有偏乡僻壤才有的玩艺儿。其实，如果人们的眼睛将目光搜寻向京江南大学专业硕士学位论文城以外的乡村，不出十几里路，便会发现那里居住着的也是一样的中国古传统文化滋养下最基层的一群人们，他们的窗户上，也会贴有祖辈流传下来的花。1958年是“大跃进”事情号角吹得响亮之时，虚张声势浮夸现实己经被用进艺术中，成为“艺术的夸张”。与此同时，离北京心脏近在咫尺的农民们，却仍冷静地剪着这样的古老花样:“狮子滚绣球”、“凤凰戏牡丹”。民间巧手夸张的从来就不是现实而是理想。现实是真的，无法改变的，而理想只有实现才会成真，理想就在在一张一张纸的后面，通过自己手中的剪刀将他们从纸的后面一个一个拖出来，图2一3《凤凰嬉牡丹》刻出来，理想变成了现实。由于中国剪纸依附于民俗，俗比较稳定。屡次改朝换代，虽然朝代变了，剪纸依然不变。剪纸艺术苍茫几千年，与岁时节令和民间习俗密不可分，代代承传，延续至今，显示出了中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。 2.1.2、散点透视的造型方法

中国传统的绘画方式是以画家的眼睛为透视点、随着画家的运动而运动，是典型的散点透视绘画，区别于欧洲的一点透视。这种绘画方式可以自由的组织画面结构以及物象结构，而不拘泥于客观世界的一点，具有很大的灵活性，所以画家可以便走边看便画，走到哪里看到哪里画到哪里，所以才会有我们现在看到的千里江山图，在传统江山风景绘画里面，这座山、这些瀑布等可能并不在画家的视野范围之内，但是可以根据画家需要将别处的山水挪来借用。可如果是按照欧洲的一点透视绘画的话，是不可能完成的。中国的这种传统透视方式也深深影响了民间的剪纸艺人，他们的剪纸里面也体现了这一点。图2一4是一幅表现《马上发财》的剪纸。在这幅作品里面，表现的是一个刚刚登科的状元，站在自家的阁楼门前，两侧有两匹马，马背上驮着铜钱缓缓驶来。不过这里的鲜花不是真正的鲜花，而是有马背上的铜钱衍生而来的鲜花。这种设计思维已经远远超过了欧洲古典写实思维的绘画，具有强烈的现代派风格。在这幅剪纸里面，出现了马、铜钱、花卉、阁楼、蝙蝠、状元等元素，内容及其丰富。其中，马是古代官员、将士的坐骑，代表权利;阁楼也是富贵人家甚至是诸侯的建筑象征，在中国不同的等级官爵具有严格的、不同的建筑规模与尺寸，每一等级的官爵、宗教都必须限定在特定的范围内，违者将受到严格处罚，其中皇族具有最高级别的待遇;蝙蝠是中国古代“富”的谐音，代表富贵;铜钱代表财富;登科状元是中国古代传统戏剧中出现频率最高的人物角色之一，由于古代封建社会的民间剪纸艺术对现代图形设计的启示压迫，普通老百姓的权利得不到充分保障，于是，通过科举考试步入官场一直是中国人的梦想。这些元素在日常生活中很难同时出现在同一时空中，但是剪纸艺术家为了表达对美好生活的向往，巧妙地把这些具有特定代表意义的元素融合在同一时空中，对图形的驾驭能力着实令人叹服。同时真实表现了中国古代老百姓对平安、富贵、吉祥等概念的追求。如果说毕加索的立体派是尝试对空间多维表现的话，那么，中国传统的剪纸艺术已经早早超越了欧洲的设计思维。我们这里以剪纸艺术家库淑兰的几段对话为例，可以形象地说明她对自由、生命观念的不同理解，产生出表达手法上的奇异(图2一5)。例1:她剪的屋顶分明是个三角形，她却反问道“啥叫三角形呀?房顶上边是尖的，房檐口是平的，不剪成这样子你说怎么剪?”

例2，“大娘，您剪的男人，为啥都穿的花衣裳呢?”她哈哈一笑说“好看呀!剪下花草是让人看了高兴哩么黑糊糊的有啥头!”在我们常常感叹剪纸艺人对于图形的掌控是如此的神秘莫测和不可思议时，库淑兰却总觉得十分合情合理，理所当然。这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在，也是让笔者所深深着迷的地方。从中国传统的剪纸艺术中，笔者看到了另一种对自由的理解。如果简单地将剪纸造型理解成变形，个人觉得是不够充分的。西方的现代美术流派中有装饰变形，比如野兽派马蒂斯的裸体舞蹈，是人体自然结构的装饰变形;立体派勃拉克的人物，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。中国剪纸创作没有透视原理，没有造型观念。而是通过自信和天才的敏感，在二维空间平面构图中运用不同明快、鲜活的元素符号的构架，形成超越三维甚至四维空间的视觉冲击，从而，产生饱满、和谐与灿烂的画面(图2一6)。剪纸只有一张纸和一把剪子，它较难表现三度空间、三维场景，但正是这种局限性，造就了剪纸艺术表现的丰富性。在剪纸的世界里，现实生活中存在的、不存在的，统统纳为一体，沟通天地，从而把人与自然融合为一体，这也是中国剪纸画艺术世界里最终的主题。江南大学专业硕士学位论文对图形的掌控自由自在，随心所欲，在剪纸的世界里实现了图形的终极自由。一把剪刀如上帝之手一样给我们重构了一个美好、吉祥、安宁、完美的世界。 ..........2.1.3、音形统一的造型方法

谐音法—将某一形象与另一具有谐音形象进行互换。中国传统民间文化的一个重要特征就是谐音，即使文字也要进行音一形统一，见图2一7。如“马上封侯”的“侯”与“猴子”谐音、“连年有余”的“余”用“鱼”来谐音。在剪纸中也运用了这一手法，“喜上眉梢”的“喜”用喜鹊来代表、“眉”用“梅花”来谐音，见图2一8。这些图形，通俗易懂，百姓很快会读出其中的含义，将可视的梅花、喜鹊、树成图案，这样即使文盲，也可以在视觉符号中。用视觉“读”出“喜上眉梢”来，这或许也是剪纸艺术能够在普通广大群众中得以广为流传的原因吧。

2.2吉祥语境下的造型观

剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。这些民间剪纸艺人，人生大多有某种特殊经历，对生活有更多切身感悟，以剪纸寄情，或以剪纸为辅助谋生手段，年复一年，剪纸成为人生不可割舍的一部分。尽管人生坎坷，备尽艰辛，但在这些艺人剪下，生活是如此灿烂和充溢阳光，没有丝毫忧伤血泪，有人将剪纸比喻成旋律优美的民歌，极有见地，“剪纸心中话，手高话语多，里外都唱戏，出出讲吉利。”这些民间剪纸艺人都是“善歌”的能手，心胸的开朗豁达，使很多民间剪纸艺人长寿。在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”等等。剪纸图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、团圆民间剪纸艺术对现代图形设计的启示喜庆等愿望。主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。处于我国南方地区的潮汕滨临南海，气候变化无常，自然灾害较多，因此人们普片祈求风调雨顺出海平安，五谷丰登与岁岁安乐，这也形成了在潮阳民间剪纸中水族海鲜的题材特别多(图2一9)，如鱼、螃蟹、甚至龙虾、鱿鱼都成了剪纸常常出现的题材。其中鱼、龙虾图案尤其精美，剪纸艺人巧妙地将鱼鳞、虾甲嵌入荷花、石榴、佛手等图案和吉语，内含“年年有余(鱼)，吉祥如意”之意。鱼的图案剪成多达十多种，造型处理手法几乎无一相同有趣的是:在“八仙骑兽”中八仙的“坐骑”都变成是螃蟹、甚至龙虾，见图2一10。“海味”甚浓，体现了民间艺人丰富的想象力和创造性。在国内关于表现八仙题材的民间艺术门类中，这种异化可谓绝无仅有，反而妙趣横生，让人回味无穷。“形”因“意”而生，根据人们乞求和睦团圆、平安祥和的心态，中国传统图案的排列形式多采用较规范的表现形式。吉祥图案的外形也重视规整、完满的，并严格遵循图案形式美的法则，即对称与均衡、节奏与韵律、连续与重复、对比与调和。借物比物，传达思想，付诸吉祥”。 2.3.1高纯度的彩色特征

民间剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸两大类别，单色剪纸即一种颜色的剪纸，通常为红色。但有时也采用其他颜色的纸张。图2一11即采用棕色纸张进行的剪纸。一般说来，传统剪纸的色彩多以大红、朱红为主色相，因为在中国文化中，红色体现了集喜乐、欢愉、乐观、吉庆、幸福于一身的象征性色彩观，是具有强烈审美情感的色彩，在过年、结婚、生子等喜庆场合，都用红色来烘托气氛。通过分析和研究我们不难发现，色彩在民间美术中不仅仅是一种视觉美感的直观体现，其根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激物，能够宣泄使用者积极乐观的精神和情感。民间美术色彩真实地反映了人们的内心世，体现了歌颂理想、乐观向上的浪漫主义精神倾向。江南大学专业硕士学位论文这种纯粹的色彩运用，使色彩在环境的展示中特别的醒目。在春节，结婚等喜事的时候张贴高纯度的彩色剪纸，整体展示效果非常明显，有时候一家有喜事全村都可以在最短的时间内知道，以最经济最美好的图形最快捷最准确的传达给受众群，高纯度的色彩功不可没。

例如中秋节是潮汕地区极为隆重的民俗祭拜活动，皓月初升，各家各户便在院子中庭摆上供桌拜月，点上银烛，香烟缭绕，佳果满桌，拜月供果上有香蕉花、袖花、杨桃花„„月饼糕点上有各种团花、饼花„„心灵手巧的妇女们早就准备了剪纸加以点缀美化，别有一番情趣;供品有时达几十桌之多，村里族人乡亲互相观供桌上供品贴有桃花、鸡花、鸭花、猪头花、鱼花、螃蟹花、龙虾花，各种题材应有尽有，都剪成精美的剪纸，贴于供品之上，甚至供桌上陈放的筷子纸套上也必须有剪纸贴花。给装扮得花团似锦，装饰和渲染了浓浓的吉祥气氛。 2.3.2色相对比的色彩特征

运用高纯度的互补色进行对比的色彩应用原则，是彩色剪纸的主要色彩倾向。对比在美学中的作用是显而易见的，人们喜爱色彩，并往往喜爱有一定纯度的色彩，不同纯度的色相对比，可以满足人们对色彩的不同审美要求。综观我国历史上传统色彩的调配方式，运用色相对比是最常见也是最巧妙的方法之一，如敦煌壁画、永乐宫壁画，都采用了色相对比并取得了饱满的色彩和视觉心理效果。在彩色剪纸中，民间艺人积累了使用高纯度色彩对比的丰富经验。尤其是高纯度的补色对比，在民间美术的色彩应用中更为广泛，民间美术高纯度补色对比的色彩搭配方法显示了对比色特有的张力和刺激性。有诀曰:“黄马紫鞍配”，“红马绿鞍配”，“黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明”。还有俗语曰:“红花要靠绿叶扶”，“红离了绿不显，紫离了黄不显”的说法，这都是艺人们对补色对比朴实的总结。在运用补色对比的同时，我国民间艺人又加强了色彩的饱和度，使中国民间美术色彩体现了夸张刺激的审美特性。是运用大色块的大红与石绿、进行的颜色搭配，形成了强烈的补色对比。再加上竹绿、品红、群青、藤黄等小色块与墨线、白线的穿插，使画面色彩响亮而又简洁明快。用色虽然不多却在单纯简练中显现出五彩缤纷、绚丽多姿的艺术效果，这种以少胜多的色彩搭配方式，体现出深刻的文化寓意。民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 2.3.3主观性的色彩特征

在民间人们所追求的色彩情趣是意念造型的自由理想色，这是中国感性思维特征的直观体现，它对色彩的具体把握缺乏自觉、个性化的色彩感受，往往以能激扬感官亢奋作为目的，带有原始的自然选择性。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间口诀，道出了整个民间剪纸的色彩特征。“图个吉利”是传统民间文化的审美观念，体现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。在广大民众心目中，吉利总是和意寿、纳福招财，避邪消灾等基本生活需要和世俗意愿交织重叠在一起的。特别是装饰节日的彩色剪纸作品表现得尤为突出，大都以红色作为主调，黄色为辅突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。华中华民族的心中有着特殊的感情，我们都称自己是龙的传人，龙的鳞用绿色来表现而龙的身体用红色来表现，龙的四周分别用了蓝色、橙色、紫色、灰色等几种颜色的云雾，画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息。中国传统五色观是中国民间美术用色观念的概念性体现，是中国传统直观审文化的形式积淀，它以黑、白、红、黄、青为主要颜色，命名方式与系统模式都有自己的历史成因，是在历代民间艺人自身文化意识上自然生成的色彩审美观念，它的色彩应用虽然不像现代西方色彩一样有着科学意义上的完整理论解释，但却能从中国的个性文化观念中找到适合自身应用的色彩系统，并同时也影响着民间剪纸的色彩审美倾向。

现代设计中“中国风格”的思考

（三）

民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

（三）

第三章现代设计中“中国风格”的思考

在当今国际设计界一提到德国的产品，也许你会马上联想到精细和稳重，提到美国的产品，也许你又会联想到宽大和开放，提到日本的产品，也许你又会联想到细腻和精致，但提到中国的产品，你会联想到什么?你会感觉很难用简单的词来描述。为什么会出现这种结果呢?原因就是中国的产品缺乏自己的设计风格。对于传统剪纸的应用归根到底就是中国元素和风格的应用。什么是中国元素?其实要说起中国的元素，我们就要先从元素说起。元素:从化学角度讲，就是具有相同核电荷数(即核内质子数)的一类原子的总称。由此我们可以得出这样一个结论:中国元素就是能够代表中国的一类的东西的总称。什么是中国风格?在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起。在当今时代中，随着中国综合国力的提升，越来越多的国际友人渐渐的开始接受和学习中国的传统艺术。中国的神秘的传统文化己经渐渐的成为设计开发的新的热土。从现在大量拥有中国元素的设计的大量涌现可以看到设计届刮起的“中国风”。 3.1、中国元素进退维谷

在全球化的今天，中国元素遭遇了前所未有的冲击。这其中，既有外来文化的冲击，也有中国文化的翻版，也有翻版后的再创新。最重要的是文化霸权主义的影响。美国以其强大的经济支持为后盾，到处销售具有本土意识的文化产品，从而取得了世界的话语权，即使在欧洲也没有逃脱其文化侵袭。中国由于发展中国家，在经济推销与文化宣传上具有明显的劣势，于是，在快餐文化泛滥的今天，为了适应经济的快速发展，原汁原味的中国元素也逐渐被同化了。机械化生产具有明显的特征就是批量快速复制性，这种复制性扼杀了传统艺术的艺术特征。传统的手工艺大多为艺术家本身所具有，不具备复制性。而现代的服装、饮食等机械化产品，因地域产生差别，不查资料，用户根本不知道该产品的功能和设计原理。而国外的职业装、西装、休闲状，到哪里都可以穿，到哪里其功能都是固定的。古代建筑领域，屋梁的飞、领、椽、柱，其面对的方向，材质等，无一不以个性为主。哪像现在高楼大厦，其内部结构都是固定不变的。要在产品中添加中国元素，现在的设计师们的思维也受限很多。所以这导致我们所能见到的产品，只要是中国元素的，几乎都具备一些共性，那就是:红色，隶书或者篆民间剪纸艺术对现代图形设计的启示体的书法，灯笼，福字，镂空窗格，竖排文字，龙凤，石师或者铜狮，剪纸等。当然，这都是我们日常生活中喜闻乐见的元素，但设计师们作为文化的传授者，还应该挖掘更多的元素并加以利用宣传。 3.2、避免中国元素的片面符号化

设计要为现实需求服务，中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，不要牵强和嫁接。结合不好就容易符号化、表面化，不是简单地贴上一个中国传统纹样就说是“中国风”的设计那么简单。如今设计已经进入差异化的时代，现代设计更要体现个性，而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。一个成功的设计作品其设计一定是契合了中国消费者内心深处的某种深层次的心理需求，不是表面化和视觉化的。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治·亚罗的观点。显然，在乔治·亚罗看来，设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。右图3一1是香港}}著名设计师陈幼坚的包装设计作}}品，设计师并没有对中国传统元素进行简单的复制，而是重新解构重组。在造型上，选择了具有北欧风格的造型，简约明快;在字体上，去掉篆书雍容复杂、难以辨认的笔画，而代以简单的直线，并且在字体重心安排上也做了调整，达到再认的目的;在龙的造型上，也是去繁就简，只在龙头上保留最基本的形态特征。整个设计简约高贵，富有现代气息，为产品增加了无限的附加值。 3.3、拓宽中国元素的应用领域

现在能见到中国元素的地方，在房地产海报中经常看到，因为中国元素的深厚内涵非常适合用来表达尊贵的身份，这与地产开发商的口味是一致的;其次，出口的高端产品里也经常出现中国元素，表现了一种高贵。在民间，常见的中国元素则多以手工艺品方式出现，如对联，福字，窗花，框裱，布艺等。在2005年日本爱知世博会中，中国展馆设计师大胆将剪纸艺术，运用到建筑外观设计上，取得了良好的视觉效果，(见图3一2)。据日本爱知世博会最后统计，中国展馆是所有世博会参观人数最多的展馆。在这个案例中，因为是世界交流性质的活动，所以设计师在构思建筑设计时，首先考虑的是如何在一个具有不同民族文化背景的情况下如何展示中国特色。经过诸多考虑后，设计师决定采用最具有中国特色的艺术一剪纸艺术，来表达中国展馆的概念。其在形象的塑造上则是采用了十二生肖的图案纹样。当这些照剪纸生肖以巨大的尺寸高高的树立在展馆的上方时，具有无法形容的震撼力。即使不加以说明，也可以知道这是中国展馆。为了形成对比，在这些生肖的侧面，设计师还选取另一种具有中国特色的元素-一百家姓，将中国的百家姓一张、王、李、宋等运用宋体雕刻出来，镶嵌在展馆上空。在色彩运用上，设计师选用了中国人最喜欢的中国红，代表喜庆、祥和、安定，充分表现了设计师“天人合一”的中国传统哲学理念。可见，只要构思巧妙，万物皆可为我所用。贝幸铭先生为苏州博物馆设计的建筑，更是在充分吸取苏州深厚的历史文化底蕴后的另一杰作。

图3一3给我们展示了剪纸可以应用到众多范围中，在所有视觉所触及的领域都可以根据需要渗透剪纸的文化。我们国人今天所要做的，就是如何合理的对传统元素加以利用。历史的，并不是沉重的，可以是非常轻松的;历史可以是说教的，也可以是诙谐的。传统元素，其本身已经具备了自我表达能力，我们只要找一个合适的方式让他发出声音即可。民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 3.4、“中国风格”的设计未来

记得九十年代初，当欧美风潮劲吹神州大地的时候，人们都以拥有一件星条旗图案的T恤，一顶印有英文字母的帽子为时尚，以唱着中英文混杂的歌曲为潮流。然而时过境迁，斗转星移，当中国顺利加入WTO，当成龙在好莱坞大打中国拳，当姚明在NBA撑起一片中国天„„世界开始把目光投向腾飞的中国，中国元素开始在世界各个角落萌芽生根。随着2008北京奥运的临近，中国正式作为世界的弄潮儿，开始引领世界的风潮，中国风以风靡之势席卷全球，中国龙、方块字成了人们的家珍至爱，《菊花台》《青花瓷》红遍中华大地。顺势的“中国风”像一股暖流迅速誉贯全球，使设计界顿时加温。设计师要有国际审美的情趣，我们不能把传统风格作为一种负担。不是为了做传统而去设计传统，如果那样的话我们就走到了狭隘的方面。我们继承传统、发扬传统绝对不是从一个表面、形式上继承，也不要从一个狭隘的民族主义立场发扬传统、继承传统，而是应该站在国际平台上去设计我们带有东方色彩的作品。借鉴传统元素进行现代设计，并不是就传统视觉元素图案，进行简单的拼装与组合，而是需要将这些传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念，这更多的需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化。在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路。

21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值值得业界深入研究。随着中国设计的飞速发展，中国设计的话语权的议题也应被提起。中国传统元素在当代设计中的应用和普及将是中国设计立足世界的重要祛码。作为一个发展中的大国，一个国家设计能力的发展高低将直接影响本国经济和文化的发展。国际社会对设计的重视由来己久，如日本在战后把设计作为国策之一，从政治、经济、文化、国家建设一系列重大问题上引入设计先导的理念，强化设计教育，提倡创造学。在实施的过程中，首先建立起强大的专业化的专家系统，设计是由这个专家系统来完成的，而不是由国家管理部门制定完成。令人惊讶的是，日本战后整个民族和国家的发展速度突飞猛进，其设计先导的国策辐射到其产品形象、市政形象、城建形象、人文形象、社团形象等方方面面，使这个民族在二三十年之内迅速重新崛起，甚至在某些方面赶超了欧美。韩国借1988年奥运会时提出设计立国口号，经过二十多年的发展，目前在许多领域里直逼日本。中国作为一个映映大国，传统文化和视觉素材非常丰厚，对比邻国的日本和韩国有着得天独厚的优势，中国应大力发展继承性和创造性的设计，中国设计的话语权也毕将引起世界的关注。

第四章民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

图形、文字、色彩是现代视觉传达设计中三大基本要素。中国的现代设计观念基本沿袭了以包豪思开端的现代设计风格和方法，以点线面为基本要素，设计语言和设计风格日趋国际化，中国的现代设计也无法拒绝电脑革命带来的冲击与方便，千篇1律如出一辙的设计也将会随着电脑的发展而成倍增产生。如何传承传统文化，体现现代设计的独特性是值得思考的问题。 4.1原始的宇宙哲学观

剪纸艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，中国民间剪纸艺人在国外艺术博览会上表演剪纸艺术，往往令西方人惊叹叫绝，被西方人称之为来自东方的“艺术魔术师”。剪纸艺术在中国传统艺术平面图形设计构成形式中，也是最具有现代设计语感的艺术表现形式。蕴藏着现代艺术的许多特征，非常值得我们在现代平面设计中借鉴。剪纸艺术它写意重于写形，写形则重传神，不以形为栓桔，随心所欲，浪漫的表现特征，追本溯源，应源于原始艺术。而这种原始艺术对人本精神的抒发与追寻，恰好是现代艺术所寻找的目标。纵观西方一百多年现代艺术的发展，从西方艺术的演变历程中我们可以得到启示:现代艺术的卓越大师级人物:毕加索、马蒂斯都是从民间艺术、原始艺术中吸取了最单纯、最质朴的表现方法而改写了西方现代艺术史。在他们的艺术创作中，尤其马蒂斯的彩色剪纸作品，画面所表现出来色彩强烈，单纯、明快、造型夸张、韵律节奏感极强的艺术感觉，无一不流露出那种最原始的人本精神和东方艺术的韵味。毕加索在大量的作品中将表现对象采用解构重组的方法，所创造的“立体派”艺术，将平面艺术的空间表现从两维扩展到多维的立体再现，大大拓宽了艺术的表现力度。而毕加索的“立体派”艺术风格的创立(图4一1)， weepingwoman则得益于非洲的原始艺术与东方文明的启示。这无疑说明:艺术创新源于传统与现代、东方与西方人类文明的互相碰撞，相互交融，相互影响，才有可能产生质变。传统艺术中的精神理念和表达形式，为我们今天从事具有民族文化特点的现代平面设计提供了很好的借鉴。( 4.2剪纸艺术是原生态的民俗文化信息宝库

中国剪纸艺术有着深厚的传统，源远流长，地方民俗文化的差异与个性化，构成了中国传统剪纸艺术多姿多彩的多元化格局。民间剪纸这一独特的艺术门类，蕴藏着大量有文化历史价值的图腾符号，是一种处在原生态的文化现象，对这一没有经受“漂白”的本源文化，最可贵之处就带它没有受到“精英文化”的污染，因而给我们提供了大量生态的民俗文化信息，为我们探索中国现代艺术设计的“中国化”之道，提供了一个取之不尽的宝库。民间剪纸艺术对现代图形设计的启示民间艺术的作用不仅仅起到承传传统文化的“火种”作用，还是点燃中国现代艺术与设计的“火炬”。研究和开发民间艺术，目的不在于缅怀昨天而在于展望明天。中国的艺术与设计要走“国际化”之路，如果跟着欧、美、日外来的强势文化步步紧趋，拾人牙惠，会被外来文化取而代之，要确立自己设计的国际地位是绝无出路的，它必须在本民族的传统中去找寻，创造出属于自己本民族的现代设计文化，才是一条真正走向“国际化”的成功重要途径，将传统艺术融为现代设计的语言，也是我们研究传统民间剪纸艺术的意义所在。作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承与传播正是民族文化得以发展的重要组成部分。在当今世界经济一体化、文化的交流与融合不断“提速”的滚滚潮流中，“流行文化无国界”的认识已经被更多的人们所接受。但是，民间艺术、民间文化是否也能如流行文化那般跳上或者说踏上全球化的“车道”呢?受众是通过设计者的作品与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。设计师以及吉祥图案本身就可以直接影响设计作品表意传达、设计作品信息传播的准确性。我们没有必要去争执应该是继承发扬“传统文化”还是“传统性格”，或是继承哪个多一些、哪个少一些，而是应站在设计者的角度去思考，是否可以突破现有的传统形式，有意识运用错误的或者残缺的图案，做一些具有特殊引申意义的设计呢?利用约定俗成的在中国民众心中已形成共识的吉祥图案，应用到公司固有的内涵中，创造更新、更深层次的理念精神，使其设计更具有文化性和社会性，这是很好的一个战略。就如“靳棣强一刘小康设计有限公司”标志的形象虽然源于“方胜”图案，但又不如实照搬，经过了形象的再创造，最终成形的司标更加适应以后的展开使用，这对这对我们来说是一种成功的启示，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合。‘盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳棣强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性，赋予了公司的积极意义。国内平面设计教育的重要奠基人之

一、中央工艺美术学院的陈汉民老曾经就这个设计说:“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感;其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想;其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。中国传统图形，除了有很典型中国感觉的外形之外，其背后都有吉祥含义，这就是所谓的“意”了。通过图形传达对美好事务的希望和憧憬，是图形的意义所在。

4.3、“中国设计”的本土之源

随着中国社会文明发展的不断提高，越来越多的人意识到了“设计本土化”问题，寄希望于设计能够通过当地文化的融入得到持续性的发展。特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，地理位置特殊的国家，“设计本土化”问题更是需要迫切解决的问题。它并不是对中国传统文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去，就像远古劳动人民对吉祥图案的创造一样。因为设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，是将所有的人造物赋予美好的目的并加以现的过程，优秀的设计就是真善美的体现。把设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化增加产品的文化附加值的根本所在，也是设计师的责任所在。在这个艰苦的过程中，中国剪纸图形在现代设计中运用与表现的发展新方向必定会更多的受到经济、市场、文化、社会、历史传统以及设计师本身各因素的影响，发展面向多元化、多样化。我们的现代设计道路，可以借鉴日本现代设计的发展经验和本国成功的设计经验。针对不同国家、不同区域或不同的模式;针对国内市场，运用传统发展传统;针对国外市场，蹂合传统与现代发展现代;在发展中求统一，把中国传统的变为世界共有的，使中国剪纸图形在现代设计中得到极至的运用与表现。如今我们身处一个信息十分拥挤的时代，各种信息传递的渠道层出不穷。然而，作为向公众介绍商品、服务及文娱活动等内容的成千上万条广告有时却让人熟视无睹，充耳不闻。怎样才能在海量信息中让广告脱颖而出、吸引公众的注意?个性是不可或缺的因素。现代广告设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分广告或多或少在模仿，时尚元素运用普遍，难以显现特色。一些有创见的中国广告人意识到，一味模仿永远没有自我，开始转向具有五千年历史的传统文化富矿。民族的才是个性的。香港著名设计师靳棣强的作品几乎全部采用传统元素，像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁百姓一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的设计应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向。中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

民间剪纸在现代图形设计中的应用

（四）

民间剪纸艺术对现代图形设计的启示

（四） 第五章民间剪纸在现代图形设计中的应用

图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的力量，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字。 5.1、关于图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 5.2、图形在广告作品中的表现 人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。是什么力量使物体成为你注意的焦点呢，答案有两个，一个是目的指向选择，一个是刺激驱动捕获。目的指向选择反映的是你对将要注意的物体做出的选择;刺激驱动捕获发生在刺激的特征一环境中的物体一主动抓住你的注意，它不依赖于知觉者当时的目的。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑: 5.2.1图形的使用数量宜少而精

对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十;而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。 5.2.2图形的面积取决于设计的需要。

大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。 5.2.3关注读者的需要和感情因素

平面图形设计的目的是人与人的交流，读者的习惯、需要、动机、感情因素都会影响对广告作品的阅读，设计时应考虑读者因素。设计是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为自己思想的符号，成为自身与受众共同江南大学专业硕士学位论文认可的符号，把图形符号与文字结合在一起，重新构成，赋予它特定的含义，或重新来连释它的字面意义;把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这时沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的艺术当随时代，民间艺术它既是传统的，也是最现代的，因为民间艺术总是随着时代的发展而与时俱进。可以肯定:艺术的宝藏在民间，民间艺术不只是一份优秀的文化遗产，它还寄托着民族的情感，它是我们民族自豪感之根源。我们关注民间剪纸艺术不仅仅是为了猎奇，更为了使民族文化之根“不断脉”，使地方文化的特色不被蚕蚀和抹杀乃至消亡，民间剪纸艺术不但面临传统文化的保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续的问题。可喜的是，现在已有很多艺术工作者意识到这一问题，并且逐步在这方面做一些尝试了。 5.3民间剪纸的造型艺术在现代图形设计中的应用 5.3.1开门见山拿来主义式

鲁迅先生有篇文章叫做:《拿来主义》。说的是在对外界事物的接受上所持有的态度应该是:去其糟粕、留其精华、不盲目崇洋、也不被动接受，择其善者而从之。拿来的方法有很多种，最直接的一种就是开门见山式，拿来就用，用的好一样可以很出彩。剪纸的外在特征非常明显，一般意义上的红色、镂空的效果在视觉上非常注目，将剪纸组合重构之后也易于识别。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张;不合透视，形体变形;不求物件形态毕肖，只讲简练传神;不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，将会极大地丰富现代设计的图形语言。江苏南京供电公司推出的形象广告(图5一2)，更是更加直接的使用模特把一张“电”字形剪纸贴在玻璃上寓意电力企业更加人性化的管理和将会稳定输电把更多的“福气”送到普通老百姓的家中。作为世界著名1T公司雅虎推出了一套雅虎搜索引擎的平面广告(图5一3)，广告同样采用中国传统的剪纸元素，用中国传统成语和故事表述自己的广告意图，拒绝做“井民间剪纸艺术对现代图形设计的启示底之蛙”让“小蜡蚌找妈妈”更加的快捷准确。用有中国特色的语言吸引读者的眼球，体现了雅虎对中国搜索引擎市场的重视和对中国文化的理解，抹平了中西方文化的差异，这套广告效果可谓“一石

5.3.2天马行空随心写意式

中国传统吉祥图案的造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都同样的心存向往，因而对于现代设计作品中吉祥图案的运用，其传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。吉祥图案成为将抽象的观念图解化存在于设计中的一种符号无非是被设计者打散、重组、构成、运用展现思维过程的理想形式。因为符号思维方式实际上是对一种特定的文化核心的解汽协码和显影。一个独立于上下文化之外的个体是不可能对某一符号进行文化解码的。设计者的任务就是扎根民族文化，运用符号思维形式解码设计表现对象的文化内涵，显影文化特征，中国吉祥图案符号的资源极其丰富，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。生长在中国特有的文化语境和历史中的中国设计者，对于吉祥图案、图形符号在现代设计作品中的运用应更具有独到之处。图5一4是可口可乐的广告，这一系列的广告效果非常成功，传统的造型设计和现代感很强的构成形式拉近了可口可乐和中国受众的距离。民间剪纸图形的象征寓意和浪漫情怀，让我们感受到它的现代元素意蕴。现代图形设计为了图形的新颖、奇特、感人以引人注目，在表现形式上，很多时候都不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客观对象的本质特征，然后超越客体的外在形式，达到主动的认识与创造。比如一些意象化图形，它是按照构成的形式规律，将具象形象创造性地支解、重构，思绪如天马行空般地自由重组，再生出抽象的新颖的视觉形象，以达到一种新的视觉心理效应，取得别具一格的意境。它和中国的民间剪纸象征性造型相比，虽然各有不同的文化内涵，但却有相近的图形再造观念和手段，使图形具有原概念之外的新意境。

5.3.3激发心理反差趣味式

在剪纸中，通常使用构图平视、空间混合、对称、变形、夸张等表现形式，这些表现形式在诊释勇猛的人或动物时，往往会采用与“勇猛”相对立，以质朴可爱、憨态可鞠的艺术形象表现出来，这些憨态可掬的老虎们强烈的冲击着这些动物在人们心中的固有形象，从而对观者产生强烈的新鲜感和吸引力。例如，狮、虎、麒麟是中国民间护身护宅辟邪求吉的重要题材，刺牙咧嘴、面目狰狞、势不可挡通常是他们招牌动作，而经过剪纸的刻画和表现，他们的形象却俨然多了一份憨傻和无厘头，这与人们心目中的形象和剪纸作者想要表达的主旨产生了强烈的内容和形式的不协调，从而对观者产生了极大的心理落差，而正是这种不协调和落差给作品带来了生命力，激发了人们的兴趣，形成新的视觉兴奋点。中的狮子争着铜铃般的大眼睛，屁股上还开满了花;老虎的四肢不再是凶猛无比而是趣味十足、憨态可掬;最后一副的麒麟Q版十足。这些形象夸张、简洁，富有节奏感。由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。中国传统绘画中的散点透视张显的淋漓尽致，空间的混合，时空的交错统统归结于一方平面的红纸上。在这里，方形分割的沉闷与夸张变形的人动物、人物和植物造型所带来的活跃，构成了视觉上形式的不协调，沉闷与活跃如同正负两极的相反力量，各自为政而又互相牵伴，此消彼长。在经典招贴设计中也有这样的例子。工.C.U.玻璃清洁剂的广告(图5一6)。南非机场的大厅玻璃上张贴了这张真人尺寸的贴纸。那张被挤扁的脸定会让人印象深刻。我们当下所处的时代己经变成了广告的海洋，广告在我们的生活中无处不在，久而久之每个人都会多多少少地对广告产生了“广告免疫”。所谓“广告免疫”就是任你采用何种促销的办法我都“滴水不进”。一旦人们的“广告免疫”增强，销售商所做的广告就成广告浪费。但是任何人都不会拒绝开心一笑，我们寻找图形中的趣味点正是基于此。在广告作品中加入趣味性，此种表现形式和方法不但引发民间剪纸艺术对现代图形设计的启示人们浓厚的关注度，使人们对视觉的兴奋点一下子提高了，而且从某种程度上讲有效的延长了作品的寿命。更多的设计师由于忽略了对于趣味性和关照，一味的为了产品诉求而诉求，或者为了效果而效果。他们常常给自己订下一个表达主题，然后不假思索的直奔主题。这样做会使表达意图明确，这固然不错，但丢掉了招贴这种短时间的观赏性艺术的关键点，那就是吸引力和耐人回味性，也就是我所说的“趣味性”。剪纸的最主要语言便是图形，大多数剪纸作品全是图形很少出现文字。这也正是剪纸趣味性突出更加引人注意的原因之一。招贴中尽量控制说明性文字的出现，用更多的力量让图形本身说话，这才应该是优秀作品的出路。

再比如:用弯曲吸管的方式非常形象的传达出瑜伽练习者的柔韧性(图5一7)。广告一经推出，学校就生源不断了。绝妙而有效的促销方式。趣味性，是剪纸和招贴必不可少的重要元素。在快节奏的当代生活中，招贴若想第一时间吸引人们眼球以达到进一步的宣传目的，应该回过头来从基本原理中审查自身的不足，更应该到最朴实的民间传统文化中去探求前途发展的动力与可能。将民间剪纸的趣味性应用于广告设计，可以使广告视觉冲击力得以亲切，变得平易近人，文化内涵得以加深、展现与表达，广告设计的附加值和创造合理的生存方式的作用得以实现与扩大。同时，也弘扬了民间剪纸的艺术魅力。 5.4.民间剪纸的吉祥观在现代图形设计中的应用

中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、禄、寿、喜的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代设计中。图5一8可口可乐广告众滋匀类魏月减动嗯靡卿喊拱价作著名的跨国企业，可口可乐公司在中国农历春节推出这套著名的平面广告(图5一8)，直接用剪纸的形式描绘了可口可乐的瓶子，里面大量使用了莲花、鲤鱼跳龙门、红福、桃花、喜鹊、花卉等中国传统吉祥图案，寓意吉祥、富贵。广告效果明显。新年伊始，为了更好的推出新的理财项目和更好的服务，招商银行推出了这幅平面广告(图5一9)，直接使用象征吉样喜庆的喜鹊和花卉的纹样剪纸，祝福到家。设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一图5一9招商银行广告在招贴设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划，这才是我们设计的定义。在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。中国现代设计中吉祥图案的运用实例不少，但设计师对于吉祥图案的理解与把握不够使得很多作品留下了遗憾。设计力求创新，但吉祥图案本身是传统的，它的内涵与形式在几千年前就已近乎完美，如何运用它、改变它，即赋予它新的表现形式，激起设计中强烈的视觉冲击，又保留和延伸它丰富的寓意、深层的中国文化，使设计作品即体现中国特色又接轨于世界文化，这是新的设计师与民间艺匠的区别。( 5.5、彩色剪纸在现代图形设计中的应用 5.5.1少就是多一一单色的魅力。

中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快。这也是后来设计者们为了避免对比太强而导致作品不协调，从而不敢大胆使用的原因之一，但我们知道，传统图案颜色鲜艳，如果能够用得好的话，将会达到令人眩目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩。单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品。这类作品显得十分朴素大方。在中国的传统剪纸中红色又最为常见，其他颜色使用较少如黑色、储石、青色等色彩的剪纸作品也偶尔可以看到。对于红色，因为中国传统剪纸的民俗性决定了中国传统剪纸主要采用的是红色的纸张。红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。我国汉族的传统观念是亲近红色的，把红色视为欢乐、喜庆、顺遂、成功和进取的象征，如把热闹的场面称为“红火”，把受宠信的人称为“红人”，把受观众欢迎的演员称为“红角儿”，诸如红心、红运、红榜、红包、红利、开门红、满堂红等等的说法是很多的。还往往同女性联系在一起，如“红颜”指的是美女的容颜，“红袖”借指女子的艳色衣衫，“红妆”泛指盛妆的女人;再进一步，则把为帮助男女结合而穿外引线的媒人称为“红娘”。在汉族的色彩崇拜中，红色是中国民间的基本崇尚色，它体现了

中国人的追求和向往，象征富贵、吉祥、喜庆。民间剪纸常选用红色，象征吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。通过色彩，顾客可以直观地识别并选择商品，色彩成为给顾客留下深刻印象的第一视觉因素。剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出(图5一10)，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角—“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色。随着世界经济一体化的不断深入以及各民族文化的频繁交流，独具特色的地域文化在世界文化交流中现出强大的生命力。这就要求现代平面设计必须具有典型的个性化特征，才能使其在众多的设计中具有独树一帜的强烈视觉冲击力。把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。 5.5.2“红马绿鞍配”一一比对的美

尼古拉兹的《死亡树》完全验证“红马绿鞍配”这句古老的色彩口诀在当下图形设计中所散发出来的光芒，图5一11，它可以超越地域超越文字语言，强烈的色彩对比在现在招贴设计中依然具有无限的空间可挖掘，民间彩色剪纸具有强烈的现代审美意义。日本著名书籍装帧设计大师杉浦康平先生的设计理念就是“少就是多，多就是少”。当世界广告大兴复杂之时，德国甲壳虫汽车广告反其道而行之，以“想想小的好处”为主题，设计了一系列甲壳虫汽车，取得了良好的营销效果(图5一12)。在这个广告画面中，只有一个小小的甲壳虫汽车形象，其余都是空白。这种视觉图像，纯净自然，给人以较好心理感受，赢得了公众的喜爱。同样是甲壳虫汽车的广告，但是在图5一13的广告设计中则运用了这色彩上的强烈对比，整个广告画面纯净，没有有过度的张扬，只是在广告的左下角选用了甲壳虫汽车形象加以适度点缀，仍然具有良好的审美效果。不管做任何事用何种不同的办法，把对比用好了，美感就出现了。 结束语

当今，随着时代的变迁和社会的发展，西方文化的冲击，剪纸这门传统民间艺术发生了变化，伴随着有成就卓著的老艺人相继去世，祖辈留给我们体现中华民族生活传统的文化遗产正以不同方式快速流失，青少年对剪纸的陌生，使这项传统的民间艺形式似乎日渐式微。民间艺术技艺的传承，主要依靠口传身授而区别于文本文化。它有一定固有的程式化语言，但由于各地区民俗文化的差异，在应用、表意、艺术格调方面各有千秋。一代传一代，在川流不息历史的长河中始终没有断流，它是不断演进变化着，呈现一种活态的，而绝非静止停谛不前的文化生态。对于剪纸的继承和发掘将是一段时期内的主要工作，如不再加以保护和发掘中国的传统剪纸中的大量有益的元素，那么中国传统的审美也将随之黯然失色。保护和发展中国的传统剪纸文化“行在当代，利在千秋”。面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中华民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫痔和信念的缺失将成为每一位设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的设计师要“善学邯郸，不失故步”。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的图形设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。 致谢 本文研究课题从选题到开题再到今日成文，其间多次修改，离不开导师叶苹教授和吴琼教授的悉心指导。本论文是在叶苹老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。前期主要是大纲的修改，中期是内容的修改，后期是综合调整。他严肃的治学态度，渊博的理论知识，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到最终完成，叶师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。使我从理论到实践受益匪浅，对将来的教学与研究都充满信心。南京的吴琼老师为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励，吴老师严谨的科学研究方法、敏锐的学术洞察力给我印象最深。在此，谨向叶老师吴老师致以深深的敬意和由衷的感谢。

另外感谢在我的论文撰写过程中给予指导和帮助的所有老师和同学!我在研究过程中常有如履薄冰的感觉，深恐文中不恰之处而误导他人，书中的疏漏或误读之处，敬请专家批评指正。

(责任编辑：)

物质文化遗产和非物质文化遗产代表着我们祖先曾经创造的灿烂文化。随着社会经济的发展,文化遗产的保护已经越来越受到世界各国政府和学术界的广泛关注。作为有着5000年灿烂文化的中国,不仅有着丰富的物质文化遗产,非物质文化遗产更是种类繁多,数量惊人。这其中,广泛分布在大江南北,流派众多的剪纸艺术,就是我国民间非物质文化遗产中的一朵奇葩。

第15篇：剪纸

剪 纸

中华传统文化像一座巨大的宝库，我们欣赏了古代建筑和绘画，了解了古代神话故事，认识了两千年前伟大的思想家和教育家孔子，感受到我国传统文化的光辉和灿烂。

剪纸是我国的传统文化之一。 线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感

我爱剪纸，爱我国的传统文化，更爱我们伟大的祖国。

第16篇：剪纸

剪纸

(2012-07-27 21:20) 转载▼

标签：

杂谈

活动名称：有趣的剪纸 活动目标：

1、引导幼儿初步感受剪纸的特点、生动的形象和夸张变形的造型等。

2、了解剪纸是中国特有的民间特色，激发幼儿的民族自豪感。

3、鼓励幼儿大胆创作。活动重点与难点：

1、活动重点：激发幼儿对剪纸的兴趣。

2、活动难点：能够大胆创作进行剪纸。活动准备 : 课件、剪刀、剪纸 活动过程

一、导语：

孩子们，你们看，老师给你们带来了什么？——出示课件。

二、欣赏故事：播放课件

1、剪纸是怎么来的？那些艺人为什么剪纸？

2、人们学习、研究更多的剪纸方法，剪出各种各样的种类

3、剪纸要用到哪些工具呢？

4、我们怎么用这些工具才能剪出一幅漂亮的剪纸呢？ 引导幼儿说出剪纸的步 阅读(600) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

手工活动——饮料瓶花篮

(2012-07-27 20:41) 转载▼

标签：

杂谈

活动名称：饮料瓶花篮（大班）

活动目标：

1、通过制作饮料瓶花篮，培养幼儿动手能力。

2、掌握饮料瓶花篮的制作方法

3、知道废物可以利用，初步培养幼儿环保意思。活动准备：空饮料瓶、剪刀、彩纸，双面胶等。 活动过程：

一、导语，小朋友，你们都喝过饮料吗？喝过的饮料瓶怎么办呀。现在请你们闭上眼睛，我数一二三你们再睁开眼睛。

出示饮料瓶花篮，激发幼儿动手操作的欲望。 这么好看的花篮你们想做吗，

二、教师讲解操作方法并演示。

先剪花篮，用彩纸剪花瓣，再把花瓣粘到花篮上。

三、幼儿动手操作，教师巡回辅导。

教师在指导的过程中，鼓励幼儿大胆操作，发挥自己的想象，在剪花瓣的时候，颜色要用鲜艳的彩。

四、幼儿作品互评展示，教师小结。

阅读(1637) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(1)

查看全文>>

培养幼儿动手能力的几点体会

(2012-07-27 19:53) 转载▼

标签：

杂谈

“儿童的智慧在于他的手指上”，这是一句至理名言。所以在幼儿园的教学活动中，我们要注重培养幼儿的动手能力。

大家知道，手的活动能促进大脑的发育。心理学告诉我们，人的心理活动（包括智力活动）是大脑的机能。一个人智力水平的高低，创造能力的强弱都取决于其大脑的机能是否成熟与发达。那么让幼儿多动手就能促进大脑很大一块区域的发展，当幼儿双手活动时，指头上的神经细胞会随时将信息传到大脑，因此加强幼儿手的活动是开发大脑潜在机能，也是培养幼儿创造性的重要环节。

其次，手的活动能培养幼儿的自信心，敢想敢干的大无畏精神和坚持到底的意志品质。从小培养幼儿动手能力，不仅让幼儿获得表现自己的创造力的机会，还可以使幼儿对自己的聪明才智产生足够的信心，养成做事认真和坚持到底的顽强意志，这些对幼儿今后的发展将有深远的影响。 曾荣获1922年的诺贝尔物理学奖的科学家尼尔斯 玻尔，他在科学研究中的表现出的敢思、敢说、敢干精神和自信、顽强的态度与他在童年所受的家庭训练以及他从小热爱手工活动有着密切的关系。这一事实充分说明了，聪明的孩子与其从小酷爱手工活动不无关系。

阅读(40) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

幼儿园小班手工活动：百变水果网套

(2012-07-16 19:34) 转载▼

标签：

杂谈 活动目标：

1、感知水果网套柔软、易成形的特点。

2、能用网套和彩色纸结合，大胆想象多变的造型，并运用塞、扎、贴等技能进行作品创作。

3、体验成功创作的愉悦，增强环保意识。活动准备：

水果网套若干，各种形状的彩色卡纸，皱纹纸、毛根、金丝线若干，水笔，蜡笔若干 活动过程：

一、感知水果网套柔软、易成形的特点。

1、出示网套，提问：这是什么？ 师：今天我们要用网套来玩变魔术游戏。

（1）、人手一只水果网套，请幼儿变出各种形象。

（2）、请幼儿交流自己变出的造型。教师在黑板上用图形符号记录造型。

二、用网套和彩纸结合，制作各种造型

1、教师示范制作菠萝 ① 选一团黄色皱纹纸

② 塞进网套，在末尾处留出一段，用金丝线扎好

③ 在网套上涂上黄色，在末梢处涂上绿色

2、出示成品，如花，小鱼，乌龟，苹果，让幼儿欣赏

三、幼儿操作

1、鼓励幼儿大胆想象，合理运用色彩；

2、提醒幼儿合理运

阅读(274) ┆ 评论(1) ┆ 转载(2) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

幼儿园中班手工活动：秀假发

(2012-07-16 19:34) 转载▼

标签： 杂谈

活动目标：

1、能够运用各种材料，通过撕、剪、贴、卷来制作假发。

2、能有耐心地与同伴一起合作，想象各种发型，体验制作成功的快乐。

活动准备：

1、浴帽10个（上面已贴好双面胶），缎带、玻璃纸绳、旧磁带、亮光纸、羽毛、布条等材料若干。

2、假发3件，模特3位。

3、走秀音乐。

活动过程：

一、播放音乐，观看模特表演。

提问：看了表演，你觉得模特们哪个地方最特别？

二、欣赏自制假发，讨论制作方法。

1、这些假发是什么样子？用什么做成的？是怎样贴上去的？

2、教师拿出已经贴好双面胶的浴帽，请个别幼儿来试试，共同总结出粘贴的方法。（撕开双面胶，将制作材料粘贴上去。）

3、加工发型，可把缎带卷成卷发，把玻璃丝绳撕细。

三、幼儿制作。

1、提问：如果你来做一个假发，你想设计成什么发型？

2、幼儿两人合作，选择自己喜欢的材料，进行制作。

四、请幼儿戴上假发，在儿童迪斯科的音乐 阅读(52) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(1)

查看全文>>

小班手工活动教案：我的小帽子

(2012-07-16 19:03) 转载▼

标签：

杂谈

活动目标：

1、能认识圆形，并会说出图形的名字。

2、会撕即时贴，学习用现有的形状大胆进行装饰活动。

3、体验创作的快乐和为自己打扮的乐趣。

活动准备：

装喜糖的沙状容器，各色即时贴边角料。已经剪好的各种图形

课件：圆形及相应的物品图片。

已经装饰好的成品两件。

活动过程：

一、情景表演，拓展幼儿想像空间和思维，激发幼儿学习兴趣。

1、一个小朋友手拎一袋糖果走来，坐在桌边说：“好吃的糖果我最爱，这个（纱袋）没用，仍了它。”妈妈急忙走来，说：“别仍，别仍，我会把它变成有用的东西。”

2、小朋友，你们说说看，这个纱袋有什么用？可以做成什么？

二、教师出示两件已做好的范样，请幼儿来当模特，激发幼儿制作愿望。

1、这就是妈妈把纱袋变成的东西，请看。

2、让幼儿戴在头上，走一圈，“纱袋变成了什么？”让小朋友看一看，上面有什么？

3、除了把它变成帽子，还可以当什么拎？教师挽在手臂上。“ 阅读(1636) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

手工剪纸

(2012-07-11 19:28) 转载▼

标签：

杂谈

活动名称：蝴蝶（剪纸） 活动目标：

1、学用正方形纸对折画出半只蝴蝶的轮廓，并沿轮廓剪下用对称的方法装饰蝴蝶。

2、培养幼儿对自制玩具的兴趣及爱护作品的良好习惯，培养幼儿的口语表达能力。活动准备：

范例、剪刀、彩纸、彩笔、空火材盒 活动过程：

一、引起兴趣。

今天，请来了一位客人，你们想知道是谁吗？请你们把眼睛闭起来了！

一、

二、三（出示蝴蝶）是谁呀？对了，是蝴蝶，你们喜欢吗？我们一起来学做美丽的蝴蝶好吗？

二、示范讲解。

1、取正方形纸对折画出半只蝴蝶的轮廓，并将它剪下。

2、用彩笔均匀对称地装饰蝴蝶。

3、装饰完后将火柴壳粘在蝴蝶的背面。

4、再取出棉线从火柴壳中来回穿过。一头套在钩子上，另一头用两手拉住。这样，大家就可以把做好的蝴蝶用来做游戏了。

三、幼儿做蝴蝶，巡回指导。

1、在剪下的蝴蝶上涂色，要求图案对称，色彩鲜艳。

2、幼儿操作，教师帮助能力较差的幼儿完成作品。

四、幼儿玩一

阅读(135) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

中班手工活动教案：太阳光金亮亮

(2012-07-09 11:53) 转载▼

标签： 杂谈

活动目标：

1、能在纸盘上创意绘制自己感觉开心的画面，布局合理。

2、会用剪刀把各色亮光纸剪成条状，学习看步骤图进行制作。

3、愿意参加集体的布置活动，体验合作的愉悦。

活动准备：

蛋糕纸盘人手一个；勾线笔、油画棒、剪刀、亮光纸人手一份

制作步骤图一张、展板一块，展板中央有一个老师做的太阳。

活动过程：

一、谈话，激发幼儿参与活动兴趣。

1、今天，你开心吗？什么事让你如此开心？

教师小结：开心事会让大家快乐，让大家心情愉悦，心情好了，周围的一切都是那么美好，瞧，太阳也闪耀着金光来了。

二、出示范样，师幼一起解析作品使用的材料及制作方法。

1、金亮亮的太阳是用什么做成的？

2、教师介绍制作材料。

3、你能看出是怎样做成的吗？

4、教师出示制作步骤图。

5、师幼共同学习看步骤图制作，教师示范制作，重点讲解 阅读(83) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

大班手工活动教案：贺师卡

(2012-07-09 11:52) 转载▼

标签：

杂谈 活动目标

1、激发幼儿参与设计、制作的兴趣，培养幼儿做事的自信心。

2、引导幼儿选择自己喜欢的方式设计并制作贺卡，能用自己的语言向老师说出祝福的话。

3、使幼儿初步了解贺卡的用途，制作材料和方法。

活动准备

1、请幼儿搜索各种贺卡，布置在教室中，大家一起欣赏。

2、准备幼儿自制贺卡的各种纸、彩笔、剪刀及辅助材料等。

活动过程

1、欣赏贺卡

（1）请幼儿参观贺卡展览，欣赏各种贺卡。引导幼儿从贺卡的形状、颜色、图形等方面进行观察比较，感受贺卡的制作的美。

师：“今天老师带大家来参观一些贺卡，仔细观察这些贺卡是怎么样的？”

（2）引导幼儿讨论贺卡的用途、主要制作材料和方法。

师：“你分析贺卡用什么材料制作而成的？”

（3）通过观察比较引导幼儿交流：

师：“你最喜欢哪种贺卡？为什么？”

2、计划制作贺卡

（1）激发幼儿自制贺卡的兴趣和愿望。

师：“教师节马上就要到了，你想

阅读(256) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

幼儿园中班手工教案：可爱的蜗牛

(2012-07-09 11:51) 转载▼

标签： 杂谈 活动目标：

1、学习用纸条卷曲制作蜗牛，表现蜗牛的身体。

2、通过观看范例和示范，了解制作的基本方法，把握折卷，粘贴的技法。

3、在纸工活动中，保持桌面和地面整洁，养成良好的手工活动习惯。

活动准备：

1、每组有小箩筐一个（里面分别有长红纸，）

2、每组一盒水彩笔，两支记号笔，两盘糨糊，两块抹布

3、纸卷蜗牛范例一个

活动过程：

一、教师出示范例，引起幼儿兴趣。

教师：这是什么？蜗牛的身体是什么样子的？ 你们想动手做一只可爱的小蜗牛吗？

二、观察范例，了解制作蜗牛的方法。

1、蜗牛的身上有什么？蜗牛的身体像什么形状？蜗牛的身体是用什么做的？（用长纸条卷曲成的螺旋形，圆圈一个比一个大）

2、教师根据幼儿的讲述示范制作蜗牛的身体。

3、蜗牛的身体下面和头上有什么？是怎么做的？（在圆圈的下面有一个长条身体，头上有两根触 阅读(752) ┆ 评论(0) ┆ 转载(0) ┆ 收藏(0)

查看全文>>

第17篇：剪纸

剪纸

剪纸，是我国的民间文化艺术瑰宝之一。一把剪刀和几张纸，能做什么呢？经过灵巧的双手，它却可以变成形象生动、风格迥异的精美图案噢！剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸汉字、剪纸图画等等。

爸爸有一套以剪纸十二生消印成的邮票，爸爸小心地珍藏着。看着剪纸十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样，有胆小的老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎，可爱的小白兔……太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于装饰墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。记得每年过年时，妈妈总会买一些剪纸，如大红的“福”字，它在一个圆中套着，象征着圆圆满满、福气安康；还有那色彩艳丽、层次分明，又好似吐露着淡淡芳香的剪纸牡丹，它象征着吉祥富贵。妈妈总是把它们贴在家里最醒目的地方。看着这些剪纸，有的地方细可如春蚕吐丝，有些地方粗可如大笔挥抹，我心想，剪纸的人肯定是一个心灵手巧，有着聪明才智的艺术人，向人们展示了一副副精美绝伦的剪纸作品，让其飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多么精彩。 剪纸艺术真是我国传统文化的精髓！

1、根据文章内容填空：

剪纸是我国的，所用的工具是和。剪纸的种类有、、、等。

2、“剪纸十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样，有胆小的老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎，可爱的小白兔……”中省略号省掉了另外的动物，请你试着从十二生肖中选择其他几种动物补写完整。（至少写三种）

3、剪纸多有象征意义，文中“福”字象征什么？牡丹又象征什么？ “福”字象征 ：

牡丹象征 ：

4、为什么说“剪纸艺术真是我国传统文化的精髓”？

第18篇：剪纸

教学目标

1、知识与技能目标：了解民间美术的艺术特色，剪纸基础知识。

2、过程与方法目标：掌握剪纸艺术的基本制作方法，能运用不同的手法剪出窗花。

3、情感与态度目标：在自主、合作、探究的学习过程中感受剪纸艺术的魅力，培养传承非物质文化遗产的精神。

教学重点：通过练习，使学生初步了解剪纸的剪、刻的基本技能技巧。 教学难点：对剪纸艺术的信心与兴趣，剪纸外形及装饰纹样设计。 教具准备：示范作品、红纸、剪刀、刻刀、双面胶等。 教学过程：

一、创设情景：（PPT民间美术作品）

我国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。有陶瓷、泥塑、布艺、风筝、剪纸、麦杆画、年画、木刻、漆器工艺、竹编工艺、玉器工艺、银饰、刺绣等。这些民间艺术品，内容大都是象征吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

剪纸是我国最普遍，最单纯的民间艺术，是各种民间艺术的基础。大家看到了我们的教室里今天用剪纸进行了装饰。从这些剪纸作品中我们已经感受到了喜庆吉祥的节日气氛。今天我们就一起学习民间传统艺术：《剪纸》（幻灯板书）

二、欣赏感受不同的剪纸：

出示学习目标

 了解民间美术的艺术特色，剪纸基础知识。

 掌握剪纸艺术的基本制作方法。

 在自主、合作、探究的学习过程中感受剪纸艺术的魅力，培养传承非物质文化遗产的精神。

（一）民间美术的艺术特色： 生活实用：实用简洁、因材施艺 审美需求：乡土气息、质朴率真 表达情感：象征寓意、夸张热烈 自主学习：阅读书26-28页

 北方剪纸__粗犷简约__

 南方剪纸__精巧秀美__

 剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，寓意__美好_,构图__完整饱满__,造型_大胆率真__,常用移花接木手法，组合_人物__,_动植物__和自然景观_。

 剪纸形式有_单色剪纸_、_套色剪纸__和_染色剪纸_等。

 剪纸的造型有__平面剪纸_和_立体剪纸_。

 剪纸常用装饰纹样有_点纹_、__月牙纹__、__云纹__、_锯齿纹_、__水滴纹_、_叶纹__等。

（二）剪纸寓意

剪纸都有它独特的意蕴在里面如：喜上眉梢、五福捧寿、松鹤延年、连年有余、喜鹊登梅、富贵吉祥、花开富贵、花好月圆、吉庆有余等等。

这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往，增添了节日喜庆气氛。

（三）剪纸与现代生活

如今，剪纸早已走出农家小院，进入现代设计的广阔的天地，在产品设计„方面都有它的倩影，她也走向了世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。

三、实践探究：

剪纸的技法步骤

折：对边折法、三面折、四面折、五面折 活动一：初次尝试，对折巧手剪“双喜”，出示红“双喜”字。（学生探究剪“双喜”）

师示范，这个字,大家太熟悉了!这个“喜”字,也是老师带给你们的祝福:愿你们每一天都喜笑颜开! (学生剪,老师巡视指导)

师：剪好的同学,请把双喜举起.(看一下)很多同学都已剪好,而且很漂亮。

我想问一下，大家是怎样剪出这个喜字的？（学生回答）

老师归纳步骤：:对！可以先把纸对折,画上线,再剪(折叠、画线、剪)。因为喜是轴对称图形, 对折一次,画上一个喜再剪下；对折两次只要剪喜的一半就可以了。这个就是剪纸的折法之一对称折。（幻灯板书：剪纸的折法：1.对称折）

创作设计活动二：剪窗花

讲授折法，师示范“福娃”窗花。（五面折）

探索活动：仿例制作剪纸练习（出示剪纸图片蝴蝶）。

师：这个大家熟悉吗?

蝴蝶也是轴对称图形，可以先把纸对折，画上线，再剪和刻 (折叠、画线、剪裁)。因为蝴蝶也是轴对称图形，对折一次，画上半边翅膀再剪下就可以了。 现在，就以蝴蝶作为题材，但是不用这个蝴蝶的纹样，发挥你们的聪明才智,试试在这个的基础上，能不能剪刻出不同的图案？比比看,哪位同学的思路更独特、更有创意！（生剪师巡视）

师:没想到同学们有这么多种不同的剪法!真了不起! (展示作品)

师：下面请同学们拿出另一张纸，剪纸除了不仅可以对折一次，也可以对折很多次，（教师演示折法），请同学们自己设计一个花纹，按照刚才的三个步骤，动手在自己的纸上剪剪看，看看能得出什么样的图形。我们在剪形状的时候，有三种形状可以供大家参考一下，它们分别是月牙形、半圆形和锯齿形，这些形状也是剪纸中常用的形状(师示范并巡视指导学生制作)。

四、作品展示：

各组将优秀的作品贴在“窗户”上，学生进行交流、评析。 学生归纳总结剪纸步骤：折、画、剪、展 人的智慧是无尽的,简单的事物里往往蕴涵着不平凡。同学们的这些几种折法正是剪纸的另外的折法：四角折、五角折、八角折等，而这些折法剪刻出来的剪纸作品我们称为“团花”。（幻灯板书：四角折、五角折、六角折以及图片）

五、课堂拓展：

同学们用这一节课，就掌握了剪纸的基本技法。

通过这节课的学习谁来告诉大家，剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？ (学生答，老师总结)

1、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎

2、它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。

3、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，所以剪纸能成为民间广为流传的艺术。

4、传授和学习具有随时性；不耗费体力。

课堂总结：这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。希望通过这节课的学习，同学们对我国传统民间艺术有一个更深入的了解，并把我国的民间艺术继续发扬光大。 课后反思：

一、从课堂引入：我用直观的剪纸作品引入，由此让学生们了解我国民间艺术有哪些种类。（师生有互动，用参观法，以直接感知的方法，引入本课）。

二、情境创设：我创设剪“双喜\"字这样一个情境,是为了激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学。（师生也有互动，生生有互动）

三、探索活动：仿例制作“蝴蝶”图案（这个环节是对上个知识点的巩固，和延伸）（这里运用了练习法）

四、体会设计思路:学生根据老师讲的几种剪纸折法，自己创作一幅剪纸作品。（培养了创作能力，让思路独特、有创意的作品就出来了，）（这里运用了发现法、探究法：以引导探究为主）

五、了解窗花：这个环节，让学生再次知道了，原来窗花还有这么多独特的、意蕴深长的含义。（用陶冶法：以欣赏为主的教学方法）

六、刻纸练习：让学生了解剪纸制作方法有两种：剪纸和刻纸（并对刻纸亲自动手尝试）（这里运用了练习法：以实际训练为主的方法）

七、课堂拓展：剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？原因是什么？（师生互动）（这运用了讲授法、讨论法：以语言传递信息为主，让学生对剪纸的历史演变有了更深的了解）

剪纸课教学，是为了唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。

剪纸可以使学生们安静下来，专心致志的干一件事，剪纸进课堂不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。

第19篇：剪纸

2008-01-02 23:57:13| 分类： 拾贝集 | 标签： |字号大中小 订阅

剪纸早在我国汉、唐时期就被用来作为装饰品，是中国传统的民间装饰艺术的一种。从题材上分，有人物、动物、景物及花卉、组字等，既有展示历史故事、神话传说的，也有反映现实社会生活、风俗民情的，涉及方方面面。从色彩上分，有单色、彩色、套色、衬色、拼色等若干种。从形式上分，有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合等，多姿多彩。作为一种充满民族意识和人情味的文化现象，剪纸的魅力使无数人对它一往情深。它的历史渊源，它的思想内涵，它的美学

价值，更是催人探索、领悟真趣。

应该说，剪纸的起源原本是极生活化的。汉、唐时期的民间妇女就曾以剪纸作头饰为时尚。经过千百年的历史演变，剪纸一方面已改变了它的某些传统功效，但它的那种能用简明线条将繁杂事物表现得淋漓尽致的特性，却又以另一种怡情悦性的形式吸引着现代人，借用现代人的思想情感、物质条件和新的艺术手段，给古老的民间艺术注入了新的生命。

由于全国各地的生活和风俗习惯的不同，剪纸的风格也多种多样，可以从中看出大家对美好生活的热切向往，体现了劳动人民的聪明才智。从我的祖籍山西来说，剪纸艺术的应用，是伴随着人的一生的。比如，小孩一出世，父母就要请村里慧心巧手的妇女剪纸祝贺，传统的剪纸题材有“观音送子”、“坐莲娃娃”等，贴在墙上，表示添喜、富贵。

孩子长到十二岁时，父母要请亲朋好友来庆贺一番，首当其冲的项目是让外祖母亲手剪一套“长命百岁图”贴挂房间中央。到中午12点，由外祖母给外孙念“长命百岁图”的吉祥语：“九石榴，一佛手，守住亲娘再不走；头上顶金鱼，怀里抱喜兔，岁数活个九十九。”现在人们看来似乎可笑，但却是真诚的祝福，是老人对晚辈的期望。

到成年办婚事，更是人生最大的庆典。喜庆佳期，一张张寓意丰富的剪纸，把居室、小院装点得红红火火，欢乐祥和。一进大门，剪贴一对双喜，上方飞一对喜鹊，下方是一对羊，寓意为喜气洋洋。新房床上剪贴一对鸳鸯，寓意恩恩爱爱，永不分离。新房墙壁上剪贴圆形“龙凤呈祥”、

“莲生贵子”，意味着圆满祥和，家庭幸福。

到了七八十岁、儿孙满堂时，祝寿的剪纸就占重要地位了，最常用的有“福禄寿喜”。用蝙蝠代表幸福，一只梅花鹿安排在下边，厚重稳当，代表禄(巧用“鹿”的谐音)。桃子安排在画面的中心部位，占去剪纸的主要画面，形成了桃与鹿的不协调，这样的夸张突出了桃在祝寿中的重要作用。桃子周围长满了鲜嫩的叶子，以衬托桃子的强大生命力，含义双重。上面装饰一对喜鹊，代表喜，组合了一个完整的画面“福禄寿喜”，以此来表示对老人的衷心祝福。

可以这样讲，喜乐、祥和是剪纸艺术的永恒的基调。在剪纸艺术的设色中，素有“红红绿绿图个吉利”、“红间绿，花簇簇”等设色要诀，使剪纸具有光明、希望、生命力等象征意义。随着时代的发展，剪纸不仅仅限于生活的实用性，它已成为人们雅俗共赏的艺术珍品，登上了高雅艺术殿堂，并被人们广为收藏，或作为礼品馈赠亲朋好友，也是国际上进行文化艺术交流的重要内容之一。国家成立了中国剪纸研究会，经常举办全国剪纸艺术展及文化交流活动。近年来，许多剪纸作者应邀到国外讲学，传播交流剪纸艺术。同时，剪纸也被社会广泛应用在电影、电视、报刊、杂志、书籍、邮票、商业广告、壁画装饰等各个方面，其发展前景是非常广阔的。

剪纸必备的材料和工具

常用的剪纸材料是纸，有单色纸、彩色纸、金箔纸、银箔纸、绒纸、电光纸、薄纸、厚纸等等．特殊情况下，还有用锦帛的。初学者可先用一般单色纸，剪熟练了，搞创作了，再用贵重一些的

好纸。

所用工具也很简单，主要是剪刀，要求锋利有尖。其他如订书器、橡皮、铅笔和尺子等。在此基础上，再逐步添置一些刻纸、烫纸和染色的工具，使司己的剪纸艺术发展更全面。

剪纸符号的识别剪制要领

大家知道，学习汉字书法，都是先从学习笔画开始的。而剪纸符号就如同书法中的笔画，在剪纸中占有非常重要的位置。所以，在未剪纸之前，先要了解、识别每一个剪纸符号的形状及用途(见图1)。

图1 剪纸符号

由图得知，剪纸符号大致分为：小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等等。一幅吉祥如意的团花，或一只活泼可爱的小动物等剪纸，都是由这些剪纸符号组合而成的。初学者，要仔细观察、辨认每一种符号的造型与区别，先默记，后临摹，练熟了就能运用自如，组合成变化万千的花样。临摹有两种方法：一种是先画再剪；另一种是不用画稿直接下剪，这样效果更好，只是难度大些。无论用哪一种方法，都要先简后繁、由浅入深、循序渐进。下面，具体介绍几种常用剪纸符号的剪制要领。

1．小圆孔

小圆孔在剪纸中是常见常用符号(图2)，例如：人物、动物的眼睛， 花心、花瓣和浪花的水珠等。剪小圆孔时，首先对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪，即逆时针方向转360度。线条

要流畅圆滑，不留茬口(图3—图5)。

2．月牙形

形状近似月牙(见图6)，比较容易掌握。先从月牙中心空白处下剪刀，顺着月牙的外轮廓线从左往右剪即可。常用于吉祥字中的眼、口、眉，人物及其他动物的眼睛(见图

7、图

8、图9)。

图8 双喜字的眼、口、眉

图9 人物的眼、眉与四肢线条

3，柳叶形

柳叶形，顾名思义，其形状像柳叶(见图10)，剪时，从中间空白处下剪刀，自右往左剪，要求线条圆

滑、简洁(见图

11、图12)。

4．锯齿形

锯齿形是剪纸中高难度的技法(见图13)。先剪出一半圆线，顺着半圆线右边剪出一条弧线作为开口处(不宜太大)，然后，让剪刀在两手之间平衡稳当，右手持的剪刀尖放在左手的食指上，大拇指把剪的花瓣部位压牢，使它不容易错位。剪刀尖不离原处，左右移动，一刀紧挨一刀，排列长短、大小要均匀。两手与剪刀协调配合，使锯齿毛剪成自然圆形，阴与阳、黑与白反差明显，艺术感强。初学者在剪锯齿形时，要先剪直线锯齿形，然后剪弧线锯齿形，进一步再练习剪圆形锯齿形，由粗到细，由简单到复杂，最后把锯齿形装饰到各种剪纸画面上。你如果要剪一只猫，猫身和外轮廓都要用精细的锯齿形来表示猫的毛，表现花瓣的层次也如此，看上去要有毛绒绒的艺术效果(见图

14、图15)。

图15 花瓣层次

剪纸的其他符号，大同小异，无论是柳叶形、花瓣形还是逗号形、水滴形等等，都是从中心空白处大的地方下剪刀，沿着线条从右往左或从下往上剪。总的来说，先内后外，先简单后复杂，要求线条圆如秋月，尖如麦芒，方如瓷砖，缺如锯齿，线如胡须。水滴形如图16及其应用实例(见图

17、图18)。

图18 猫的点缀花

剪纸的图纹

图纹是剪纸创作不可缺少的装饰手法，主要用来表现作品的完美气韵。就拿花边来说，无论窗花、喜花、景物、动物，加上一条或一圈精美的花边，常常会给人增添一种艺术的完美感。花边的变化多种多样，有单面不对称的，有对折的，有多折形的，有花纹、云纹、梅花纹、蝴蝶纹等。例如：图19为对折花边(一)、图20为对折花边(二)。

折叠剪纸技法

通常把一张纸对折或多折叠起，剪出的图案叫折叠剪纸。一般折叠方法是：取一张正方形色纸，把带颜色的一面向里对折，每折一次就随即把折线压平，用订书器订好。然后，在折叠好的纸面上画好图稿，再按画好的线条剪去要剪的部分即成。常用的四瓣形折叠法见图2l，实例使用见图22～图24。五瓣形折叠法见图25，实例使用见图

26、图27。六瓣形折叠法见图28，实例使用见图

29、图30。其余折叠法以此类推。一般创作，纸的层数不宜太多，以四层为佳。如果想多折几次，最好选择软且薄的纸。

剪纸画面的组合

画面的组合是剪纸的关键环节，就像机器制造，各种零件都备齐了，最后工序就是组装。剪纸符号、图纹、对折方法和剪纸实例等，都临摹熟练以后，就可以设计构图，组成完美的剪纸画面(见图31)。

剪纸的构图，突破了绘画的比例、透视及近大远小的关系，形成一种特有的表现方法：形象夸张、简洁明快、图幅饱满、对称平衡。要善于抓住物像的主要部分，大胆舍去次要部分，同时又要表现画面组合与装饰的自然美。例如，把天上的彩云、飞鸟与地上的人群、房屋组合在一个画面上；把春夏秋冬安排在一个时间出现；把四季花果组合在一棵树(藤)上等等，大胆组合，随意夸张，形成了剪纸的独特风格。正所谓：“千剪不断，万剪不乱”。学会了符号剪法，掌握了剪纸构图特点，就可以学习剪纸创作了。

剪纸创作的构思与表现

剪纸同其他造型艺术一样，创作时首先应进行巧妙的构思，然后用恰当的手法表现出来。现以7种类型的

10幅剪纸作品为例，逐一进行分析。

1．扭秧歌

用剪纸表现扭秧歌的场面，可采取横队式或纵列式排列组合，动作多以平举双手舞动彩绸为主。表现人物排列图形时，因为动作基本一致，所以要在衣服、头饰上做些变化，如加花、点、线作装饰等(见图32)，秧歌队伍的后面常化妆表演老俩口，或化妆表演古时的判官，在行列中起逗笑作用，他们的动作及手中拿的道具可与众不同，比较自由些。这些构图中的判官，头表现为正侧面，帽子则表现为正立面，这也是民

间艺术造型中特有的求全特性。

表现两人对舞的形式，则采取对折剪法比较合适(见图33)，舞者的发式采取花形装饰，身体上以月牙纹、锯齿形花纹及云勾等各种纹样做阴剪点缀。这样与流动线条表现的阴剪绸带形成对比，使画面更加生

动活泼。

剪纸中人物的手脚，大多采取整体外形轮廓造型，不加或少加装饰点缀，以突出要表现的主体部分。

2．猪

生活中最常见的猪，在十二生肖中是具有福气的，吉祥语叫“福猪”。猪生性好静，憨态可爱。为反映猪的习性、特征，则要夸张圆头、圆身、小短腿，显示肥壮富态。身体上，若整体突出大面积就显得太死板，故应加花草点缀，如用锯齿形表现猪身上的毛，周围也可随意添加花纹、小鸟做装饰(见图34)。

3．凤凰牡丹

凤凰是东方传说中臆想造型的一种神鸟，羽毛美丽，为“百鸟之首”、“百鸟之王”。据说它无宝不落，是祥瑞的象征。牡丹为“富贵花”，在万花丛中被称为“花王”。“凤凰戏牡丹”是民间最常见、最常用的一种剪纸形式。剪凤凰应突出鸡头、鹤翅、锦鸡尾的特点，有序地排列好羽尾的舒展方向。凤身多用锯齿纹、花纹做装饰，使整体形成优美飘逸的曲线。凤凰的周围一般多用牡丹花及其他花草、飞鸟、祥云、太阳做点缀，以丰富画面，达到理想的艺术效果(见图

35、图36)。

4．坐福云纹

外形形状如云，分成几部分对称排列，中心组成方形，可独成一幅，又可与周围呼应。在剪纸中，用这种方法进行组合、拼贴是常见的。这是一幅喜庆剪纸，画面上方，剪一对柿子加如意，寓意“事事如意”；柿子上有一对飞鸟，又叫“好事成双”，双重意义；中间图案莲花和鱼，寓意“连年有余”。画面下方是老鼠和葡萄，左右是瓜莲并蒂、茄子和谷穗纹样，外缘围绕有水滴纹花边，使不同的多种图形既有变化、又有统一。图案主体中心部分，采取云纹加花点缀处理，巧妙地从外形的整体方形过渡到中心人物。整个画面上下对称、左右呼应。人物设色是采取最亮丽的红色，周围是紫粉色、蓝绿色等，形成了五彩缤纷的艺术效果(图37)。

5．龙年福先到

整体采取书写体，“福”字为外形，福字里面以桃子、佛手装饰，寓意“幸福长寿”。福字右边，剪一条龙，既要保持字的原体，又要把龙的动态表现出来。福字的四周要留一定的距离，并在中心作一些装饰变化，

使其达到完整的艺术效果。

福为“福禄寿喜”之首，实质上已包含了后三个字的寓意，有了“福”则后三个字的寓意皆有，所以“福”字在我国人民生活中应用最为广泛，不论日常生活、婚庆、过节，家家都喜爱贴福笺、点福灯，相道祝福之意。因此，龙年剪一条龙，巧妙地盘卧在福字里面，既保全了字的整体，又表达了龙年祝福之意(图38)。

图38 龙年福先到

6．富贵满堂

中国是礼仪之邦，历来节日多，比如中秋节、春节，全家人团聚，走亲戚会朋友，常送吉利剪纸相互祝贺。剪纸形式以团花为多，主题一般是“富贵满堂”等(见图

39、图40)。把牡丹花放在中心，代表富贵。花的表现方法，一般采用线条、点、锯齿形来表现阴阳、黑白效果。牡丹花的周围剪了石榴和梅花，石榴代表子孙兴旺，梅花象征不畏严寒、生命力旺盛。整个画面中心突出牡丹，用梅花、石榴纹做层次的铺垫、

装饰，达到了预想的艺术效果。

7．吉祥如意

此作品运用了“象”和“鸡”的谐音。鸡念为“吉”，象念作“祥”，组合为“吉祥如意”。剪纸“吉祥如意”，构图突出鸡、象主题，利用象的体大饱满、鸡的小巧精干，进行画面组合，把鸡放在大象背上，显得平稳、和谐。为了把画面表现得喜庆，用夸张手法把大象的眼、眉剪成月牙形，象的鼻子上翘，口中衔一朵小花，

生动展现了象的喜悦表情(见图41)。

图41 吉祥如意

剪纸欣赏

剪纸仕女图（收藏篇 ）

第20篇：剪纸

“书情画意”书画社第一阶段课程：

剪纸教案（共六课时）

剪纸本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

第一课时：课前准备情况的提示

1、分班教学 ：

“书情”班： 1—5 班

“画意”班： 6—10班

2、选出书画社的纪律班长、卫生班长、安排其他事物的负责人，共三位学生

3、制定班规：采用民主的方法

让学生自己制定书画社的班规，每人写张关于班规纸条下课前交上来，班长进行汇总。

4、准备的材料有：

剪刀一把、刻刀一把（小号）、红纸若干张、铅笔（2B）、橡皮

5、注意事项

a、既然参加了书画社一定要有始有终，不能半途而废。（提醒学生不想参加现在后悔了还来得及）

b、每节课只要人来必须把材料带全（没带就回家去拿），没有互相借着用这一说。

c、既来之则安之，每堂课必须认真对待，严格要求自己，老师讲到的知识、技巧，要抓紧时间尽自己最大努力制作出来，不允许边聊天边做。

d、迟到两次以上就自动离开本书画社，有事一定要提前给老师请假。

e、为我们参加少儿美术比赛做准备。

第二课时：剪纸——团花的教学

教学目的：团花的教学，学会折纸（四边形、五边形、六边形及多边形），能够灵活的使用剪刀。 教学重点 ：学会剪团花

教学难点：掌握剪团花的基本方法，学会折纸

教学准备：团花剪纸作品若干，纸，剪刀、刀子各一把，

作业要求：能够按照老师的要求在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，能够灵活使用剪刀 教学过程：

l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？

学生回答：剪纸。引出课题。

教师讲述：这些作品不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2．请学生欣赏老师制作的剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话

3、教师开始讲解简单的团花制作过程

首先：先学会折纸（老师做示范）

然后：用铅笔画上花纹

最后：用剪刀剪出花纹部分

4、作品完成后，在剪一个进行巩固 教学反思：

参加的学生对美术都很有兴趣，我在讲解的过程中就非常轻松，不用费心去调动学生的积极性，全心投入到讲解之中，学生都听的很认真。在剪纸的过程中，学生每创作出来作品都非常开心、有成就感，这是我很欣慰的地方。

第三课时：团花的创作

教学目的：自己创作剪纸团花 教学重点：团花相关纹样的讲解

教学难点：会在理解讲解的基础上创作新的纹样运用到自己的作品中 教学准备：团花剪纸作品，若干，纸，剪刀、刀子各一把，

作业要求：能够按照老师的要求在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，能够灵活使用剪刀 教学过程：

1、讲解团花的基本纹样，并做示范进行剪纸的讲解 火纹：指火苗、火星、火花、火焰。 云纹：云有行云、朵云、团云、云气等 水纹：平静的波纹、浪花、水珠等

朵云纹：是一种图案似的小花头，通常以梅花、桃花、菊花等。大一点可以加花瓣分层加以表现。

月牙纹：是一种弯曲的宽窄、刚柔、长短不一的呈现月牙形的纹样。 锯齿纹：两条直线相交形成锯齿状纹样，有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分，开剪的时候要注意根尖的距离。 （一一做示范进行讲解）

2、学生动手组合纹样（或有所创新）进行剪纸 教学反思：

本节课的教学，学生超强的接受能力让我很惊讶，上节课的知识几乎完全掌握，并且学生能够在较短的时间内剪出一幅自创的作品，尽管剪得纹样不是很美观，但能做到这些我觉得已经很好了。

第四课时：剪纸——对称图形之蝴蝶纹样

教学目的：让学生学会在剪纸的过程中学会灵活的使用刻刀 教学重点：蝴蝶形状的绘画方法及上节课纹样的运用

教学难点：学习刻刀的灵活使用

教学准备：蝴蝶剪纸作品，红纸若干，纸，剪刀、刀子各一把，

作业要求：能够按照老师的要求在课堂上独立设计完成一幅蝴蝶图样，能够灵活使用刻刀 教学过程：

1、展示剪纸蝴蝶的作品

对称纹样，进行纹样的分解讲解：云纹、水纹等

2、练习绘画蝴蝶的纹样的外轮廓，注意要画的对称（先画一条中轴线）

3、画完以后画中间的纹样部分，可以自己创作纹样引用到作品里

4、先刻出蝴蝶纹样身体里面的花纹（强调刻刀的使用方法），完了以后再用剪刀认真剪出外轮廓的（注意蝴蝶触须部分）

5、学生作品展示 教学反思：

通过这节课的讲解，我发现学生的绘画能力比较差，这幅简单的蝴蝶对大部分学生来说很难画出来，我很仔细的把画的步骤进行分解讲解，他们才勉强的画出来。我才发现绘画与剪纸联系的很紧密。我会在接下来的课程中增加绘画部分的讲解。

第五课时：剪纸——老鼠和葡萄

教学目的：能够临摹稍微有难度的不对称剪纸图案——老鼠葡萄 教学重点：在红纸上进行绘画的过程练习

教学难点：用刻刀刻出复杂的纹样

教学准备：剪纸作品，红纸若干，纸，剪刀、刀子各一把，

作业要求：能够按照老师的要求在课堂上独立完成《老鼠普泰》，能够灵活使用刻刀 教学过程：

1、欣赏作品《老鼠和葡萄》

2、讲解绘画过程中注意的事项：老鼠头与耳朵的比例、眼睛位置的准确把握等

3、分析本作品中剪纸纹样的运用，注意把握纹样有没的弧度

4、学生开始在红纸上进行绘画，老师进行指导

5、画完让老师过目，过关后方可剪刻（没过关的继续修改，实在不行老师亲自动手示范）

6、学生进行剪刻

7、学生作品展示 教学反思： 这节课学生普遍反映图案过难，很难把形画好。我下在黑板上一步一步的讲解画的方法，让实在画不出来的学生只画老鼠，这样就降低了难度。其实学生这样的进度我很着急，按照这样的情况，肯定不能所有的学生都参加比赛，也只能挑选一部分剪的好学生的作品。

第六课时：剪纸——不对称图形的剪刻

教学目的：能够将绘画中简单的作品用剪纸的方法创作出来 教学重点：剪纸的创作

教学难点：将绘画部分转化为剪纸的纹样

教学准备：剪纸作品，红纸若干，纸，剪刀、刀子各一把，

作业要求：能够按照老师的要求在课堂上独立设计完成一幅不对称图样，能够灵活使用刻刀 教学过程：

1、欣赏作品《千手观音》

将图画中的元素进行概括，忽略微小的细节部分，把握整体（外轮廓、基本形状等），与制作出来的剪纸作品进行对比分析。

2、让学生自己分析手中的绘画作品，并安排剪纸的图案大小（最小8开）

3、将绘画的作品画经过自己的分析后画在红纸背面，不会画的学生老师下去帮助进行分析讲解。

4、画完以后让老师过目过关后方可进行剪刻

5、做完学生进行作品展示，没做完的学生回家把作品制作完。

6、挑选出优秀的作品参加全国少儿比赛。

《中国文化剪纸.doc》

将本文的Word文档下载到电脑，方便编辑。

推荐度：

点击下载文档