民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
（一）
民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
（一）
摘要
在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计深受西方设计理论的影响，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象非常突出。如何作出既具有传统人文气息又具时代特征的设计作品，是中国设计师面临的巨大挑战。剪纸源远流长，历经历史的洗礼和演绎，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于现代图形设计，赋予现代图形设计内在的传统文化特质，是本文的研究目的所在。本文主要解析了中国民间剪纸艺术的历史渊源、艺术审美特征及造型理念，通过对剪纸艺术造型理念的分析，得出一些具有价值的造型规律，并将其运用到现代图形设计中去。在文中，笔者通过一些著名的现代图形设计案例，来实证分析现代平面图形设计是如何融入了剪纸艺术造型观的，同时也适量分析了中国当代设计中存在的不足。 关键词:民间剪纸、民族的、图形设计、中国元素 独创性声明 摘要
Abstract 目录
第一章民间剪纸艺术的发展与现状 1.1民间剪纸艺术概述
1.2，民间剪纸的起源与发展 1.3，我国民间剪纸的现状 1.4民间剪纸的题材来源 1.4.1实际生活题材 1.4.2吉庆寓意的题材
1.4.3戏曲人物和传说故事 第二章民间剪纸艺术的审美特征 2.1剪纸艺术的造型方法 2.1.1混合时空的造型方法 2.1.2散点透视的造型方法 2.1.3音形统一的造型方法 2.2吉样语境下的造型观 2.3.民间剪纸的色彩特征 2.3.1高纯度的彩色特征 2.3.2色相对比的色彩特征.2.3.3主观性的色彩特征
第三章现代设计中“中国风格”的思考 3.1、中国元素进退维谷
3.2、避免中国元素的片面符号化 3，
3、拓宽中国元素的应用领域 3.4、“中国风格”的设计未来
第四章民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 4.1原始的宇宙哲学观
4.2剪纸艺术是原生态的民俗文化信息宝库 4.3、“中国设计”的本土之源.第五章民间剪纸在现代图形设计中的应用 5.
1、关于图形设计语言
5.2、图形在广告作品中的表现， 5.2.1图形的使用数量宜少而精 5.22图形的面积取决于设计的需要 5.2.3关注读者的需要和感情因素
5.3民间剪纸的造型艺术在现代图形设计中的应用.5.3.1开门见山拿来主义式.5.3.2天马行空随心写意式 5.3.3激发心理反差趣味式
5，4.民间剪纸的吉样观在现代图形设计中的应用 5.5、彩色剪纸在现代图形设计中的应用 5.5.1少就是多—单色的魅力 5.5.2“红马绿鞍配”—比对的美 致谢
参考文献
附录民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 第一章民间剪纸艺术的发展与现状 1.1民间剪纸艺术概述
剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，通常用于装饰生活等方面，人们将剪好的图案贴在门媚、窗子、桌子、柜子等等，以表达自已的喜乐、感情及生活感受，因此我们又称之为“剪画”或“窗花”。剪纸多取材自喜庆节令、五谷丰收、民间戏曲故事等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，在今天，剪纸不再局限于应用的范围，其俨然成为艺术形式的一种。民间剪纸在不同的地域，产生了不同的形式与风格。受生活习俗、历史地理环境的影响非常大，具有强烈的地域特征和民族特色。南方的纤巧秀逸，北方的浑厚苍劲。例如满族民图1一1间剪纸(图1一1)，受冰天雪地、大山大水的影响，剪纸艺术也显得特别粗犷和豪放。他们都使大剪刀，没有稿，拿起剪刀就剪线条简洁，充满动感。南方的剪纸线条柔和、刀法细腻，与南国天仙配故事，描绘董永与七仙女在槐荫树下互结连理，槐荫树「为媒的情节。随着文化的交流，南北剪纸相互融合，南方剪纸}出现了很多粗犷豪放的作品，而北方剪纸也不乏细腻秀丽之作。}但不管是哪个区域的剪纸，一般常用的剪纸方法有两种:{剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀对图案进行加„工。刀剪则是先把纸张折成数叠，然后用小刀慢慢刻划，一般}也称为“刻纸”，剪纸艺人竖直握刀，根据一定的模型将纸加l工成所要的图案。刻纸可以一次刻透多层纸，而提高产量。和剪刀剪相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工多个剪纸图案，满族剪纸:人参并可以制作出非常繁琐精细的图案。剪纸还是百姓习俗的重要组成部分。在生活实践中，剪纸艺术作为“女红”之一，伴随妇女一生。人们称一把小剪刀剪出了“大千世界”、剪出了多姿多彩的生活。作为中国最普及的民间传统工艺美术之一，大约因剪纸材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎，甚至在有些地区会否剪纸也成为评判一个姑娘聪明的标准之一。山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。记得小时候如果剪了一个漂亮的窗花或者用面制作了一个好看“燕子”，通常会得到大人“真伎俩”的甜美赞扬，得到这样的赞扬会觉得是莫大的光荣。剪花的模板常常被人用烟火熏在土纸上到处流江南大学专业硕士学位论文 1.2，民间剪纸的起源与发展
据考证，从商代始(公元前 1600一前1064年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。195任一一 1952年在河南辉县战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。剪纸的主要材料是纸，纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。
公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。据有关史料和文物考察，我国民间真正的剪纸应该成熟于南北朝，发展于隋唐。独立于宋代，普及于明清。目前发现剪纸实物最早的是1959年在新疆古丝绸之路附近发现的5幅南北朝团花剪纸，里面有对猴团花、对羊团花、菊花图《对马团花》案，这说明民间剪纸至少应有千年历史。(图1一4)新疆吐鲁番出土的北朝对马剪纸残片，是中国出现最早的剪纸物证。可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。它流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，它无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活;它将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往;它为满足人们更高的社会性的精神需要而存在。现在剪纸艺术目前主要细分为孝感剪纸广灵剪纸蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸十二派别;粗分分为三大流派:“江浙派”，浙江剪纸;“南方派”，佛山剪纸;“北方派”，陕西剪纸，值得一提的是陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。陕西剪纸中的“蛇盘兔”(图1一6)，表现了男女恩爱、幸福之意。民间流传属蛇、属兔年男女结合最为美满，其民谣称:“蛇盘兔，必定富”、“贴上蛇盘兔，种下摇钱树。”喜花剪纸的装饰能恰如其分地渲染婚礼气氛和喜日的环境，能起到点缀嫁妆、美化洞房、渲染婚礼的效果。通过剪纸看到古人对图形的处理是一件很美妙的事情。 1.3，我国民间剪纸的现状
在相对封闭的农耕文化时代，民间文化的传播速度相对缓慢。剪纸时依照一定的样本剪，这些“样谱”相传，均由邻里的女性长辈珍藏，一代代传摹下来得以保存。流传中的每一个纹样，从甲地传到乙地，从娘家带到夫家，小姑传给灿鲤，姑娘向邻家借用煤油灯熏个花样，讨个绣花粉本。某些传统题材的纹样，原样可能较为粗糙，但传到了某地聪慧的剪纸艺人手里，再经过其中心灵手巧“脱谱”，造就了新的花样，自然会变得更加传神和出彩，有些技艺高超的剪纸艺人，不凭样本，也能得心应手剪出新花样来。每件作品再经过几代人的演进改良，千剪百炼，越变越精巧。而这些新花样又如香花引蝶，它吸引和影响周边地区的人向她学习。而创作这些艺术精品的作者，大多数就是那些不识字的家庭劳动妇女。真正是劳动妇女聪明才智的结晶。剪纸就是在这一生态环境中，形成从未断裂的传承生态链。在我国广大农村，剪纸作为民间艺术，曾温暖过许多人的记忆。但是随着全球经济一体化的发展和中国现代化的进程，民俗社会生活正在发生着迅速的变化。民间剪纸正在渐渐失去依托的民俗文化背景。年轻一代农村妇女由于居住环境的变化和消费方式的改变，已不再去传承民间剪纸技艺。民间剪纸的妇女群体正在迅速萎缩。2004年，东方神韵剪纸世家第三代传人庞晖、庞渤参与了向联合国教科文组织申报中国民间剪纸非物质文化遗产工作，采访中发现:八百里秦川，昔日每家窑洞窗上贴满了红红火火窗花的，现在竟找不到几家贴窗花的了。申报联合国教科文组织评大师的“天才传承者”也大部分年逾古稀，不能剪了，并有多位相继去世。有着广泛社会基础和群众基础的民间剪纸艺术的消失，关系着民族整体原生态文化的消失，关系到人类非物质文化遗产的消失。因此，如何维护民间剪纸的可持续发展，保护传承和发挥中华民族的原生态文化，就成为迫在眉睫的一个重要课题。这个问题，正在引起社会方方面面的广泛关注。 1.4民间剪纸的题材来源
剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面: 1.4.1实际生活题材
因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际活，如喜庆节令、五谷丰收、喂鸡、养猪、牧羊、放牛、骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽、家畜，如鸡、鸭、鹅、牛、马、江南
狗、猫等。也有的表现生活中常常见到的植物，如:梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，还有各种瓜果、蔬菜等。因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容就十分浓厚。剪纸附丽于生活充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往。(见图1一7) 1.4.2吉庆寓意的题材
纵观中国古代劳动人民，其生活是艰苦的，劳动力底下。尽管中国在世界上创造了灿烂的文化，但是这种文化直接转变为生产力的科学技术是很微薄的。从某种意义上来讲，中国的的科学技术的发展目的不是直接服务于生产力的，而是出于中国古代皇室的个人目的，如中国的四大发明一火药，其最初目的不是原来军事，而是道士在为皇帝炼长生不老药时偶然获得的。尽管个别开明皇帝能够认识到劳动人民的重要性，但是，也仅仅是出于其政治目的。这就决定了中国劳动人民始终处于一种艰苦的生存环境里面。这就使得中国劳动人民将美好的生活寄托精神层面上。于是剪纸艺术作为一种廉价而又美观的精神寄托实体便应运而生。在各种丰收、祭祀、过年等节日，这种艺术表现的尤为突出。通过这种艺术，表达了他们对美好生活的向往。( 1.4.3戏曲人物和传说故事
民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎。如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的“梁山伯与祝英台”、“白蛇传”、“红搂梦”、“西厢记”等故事的情节。此外诸如“八仙过海”、“嫦娥奔月”、“天女散花”等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材。如图1一8送子观音。
民间剪纸艺术的审美特征
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民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
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第二章民间剪纸艺术的审美特征
翻开剪纸艺术的图籍，可以看到繁如锦、花如海的热烈效果。透过红红火火的画面，圆圆满满的造型，充满了对天地人间、日月星辰、云雷闪电的自然万物的幻想并试图阐述的符号。传统的剪纸艺术是通过口耳相传、手手相授而流传至今的，它直接反映了中华民族的真实生存状态及对人生的思考。它来自民众、源于生活，是最具原创力的艺术。剪纸造型形式是经过积累、淘汰、逐渐完善而定型，并以程式化的符号形式世代相传的。剪纸艺术的造型方法 2.1.1混合时空的造型方法
剪纸艺术中表现的人、事、物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。剪纸艺术向我们展示了一个五彩缤纷、不可思议的艺术世界:老牛的眼睛可以是两朵花;月、羊、狗可以长在树上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，„„诸如此类，不同时间、不同空间、陆地水上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。这种合情不合理的审美创造，如果仅仅从形式和构成的相似将剪纸美术等同于儿童美术和原始美术，以天真、稚拙来看待剪纸美术造型显然会失之偏颇。例如，(图2一1)给我们展现了被专家们称之为黄帝族徽的庆阳剪纸《抓髻娃娃》。作品中娃娃头戴凤冠，双鬓上站着雄鸡、几只雄赳赳的大公鸡分别站在娃娃的肩旁、手中，衣角旁和腿腕处。我国著名学者郭沫若先生考证认为，剪纸抓髻娃娃的原型，就是金文的“天”字，是中华民族始祖轩辕黄帝族的族徽。庆阳当地人们将周身围着金鸡、叉着双腿的纸娃娃称之为“神娃娃”。他们往往代表着消灾免祸，止雨祈雨，也有人说它们是生儿育女之神。剪纸中的抓髻娃娃，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。如此自由而原始的图形之所以得以传承保留下来是因为地处甘肃省的庆阳市由于山大沟深、交通不便继承下来，使得传统文化和民俗在这一带比较完整地保存了下来。图2一
2、2一3是1958年在北京地区采集的作品。也许很少有人会想到北京也有民间剪纸这种似乎只有偏乡僻壤才有的玩艺儿。其实，如果人们的眼睛将目光搜寻向京江南大学专业硕士学位论文城以外的乡村，不出十几里路，便会发现那里居住着的也是一样的中国古传统文化滋养下最基层的一群人们，他们的窗户上，也会贴有祖辈流传下来的花。1958年是“大跃进”事情号角吹得响亮之时，虚张声势浮夸现实己经被用进艺术中，成为“艺术的夸张”。与此同时，离北京心脏近在咫尺的农民们，却仍冷静地剪着这样的古老花样:“狮子滚绣球”、“凤凰戏牡丹”。民间巧手夸张的从来就不是现实而是理想。现实是真的，无法改变的，而理想只有实现才会成真，理想就在在一张一张纸的后面，通过自己手中的剪刀将他们从纸的后面一个一个拖出来，图2一3《凤凰嬉牡丹》刻出来，理想变成了现实。由于中国剪纸依附于民俗，俗比较稳定。屡次改朝换代，虽然朝代变了，剪纸依然不变。剪纸艺术苍茫几千年，与岁时节令和民间习俗密不可分，代代承传，延续至今，显示出了中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。 2.1.2、散点透视的造型方法
中国传统的绘画方式是以画家的眼睛为透视点、随着画家的运动而运动，是典型的散点透视绘画，区别于欧洲的一点透视。这种绘画方式可以自由的组织画面结构以及物象结构，而不拘泥于客观世界的一点，具有很大的灵活性，所以画家可以便走边看便画，走到哪里看到哪里画到哪里，所以才会有我们现在看到的千里江山图，在传统江山风景绘画里面，这座山、这些瀑布等可能并不在画家的视野范围之内，但是可以根据画家需要将别处的山水挪来借用。可如果是按照欧洲的一点透视绘画的话，是不可能完成的。中国的这种传统透视方式也深深影响了民间的剪纸艺人，他们的剪纸里面也体现了这一点。图2一4是一幅表现《马上发财》的剪纸。在这幅作品里面，表现的是一个刚刚登科的状元，站在自家的阁楼门前，两侧有两匹马，马背上驮着铜钱缓缓驶来。不过这里的鲜花不是真正的鲜花，而是有马背上的铜钱衍生而来的鲜花。这种设计思维已经远远超过了欧洲古典写实思维的绘画，具有强烈的现代派风格。在这幅剪纸里面，出现了马、铜钱、花卉、阁楼、蝙蝠、状元等元素，内容及其丰富。其中，马是古代官员、将士的坐骑，代表权利;阁楼也是富贵人家甚至是诸侯的建筑象征，在中国不同的等级官爵具有严格的、不同的建筑规模与尺寸，每一等级的官爵、宗教都必须限定在特定的范围内，违者将受到严格处罚，其中皇族具有最高级别的待遇;蝙蝠是中国古代“富”的谐音，代表富贵;铜钱代表财富;登科状元是中国古代传统戏剧中出现频率最高的人物角色之一，由于古代封建社会的民间剪纸艺术对现代图形设计的启示压迫，普通老百姓的权利得不到充分保障，于是，通过科举考试步入官场一直是中国人的梦想。这些元素在日常生活中很难同时出现在同一时空中，但是剪纸艺术家为了表达对美好生活的向往，巧妙地把这些具有特定代表意义的元素融合在同一时空中，对图形的驾驭能力着实令人叹服。同时真实表现了中国古代老百姓对平安、富贵、吉祥等概念的追求。如果说毕加索的立体派是尝试对空间多维表现的话，那么，中国传统的剪纸艺术已经早早超越了欧洲的设计思维。我们这里以剪纸艺术家库淑兰的几段对话为例，可以形象地说明她对自由、生命观念的不同理解，产生出表达手法上的奇异(图2一5)。例1:她剪的屋顶分明是个三角形，她却反问道“啥叫三角形呀?房顶上边是尖的，房檐口是平的，不剪成这样子你说怎么剪?”
例2，“大娘，您剪的男人，为啥都穿的花衣裳呢?”她哈哈一笑说“好看呀!剪下花草是让人看了高兴哩么黑糊糊的有啥头!”在我们常常感叹剪纸艺人对于图形的掌控是如此的神秘莫测和不可思议时，库淑兰却总觉得十分合情合理，理所当然。这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在，也是让笔者所深深着迷的地方。从中国传统的剪纸艺术中，笔者看到了另一种对自由的理解。如果简单地将剪纸造型理解成变形，个人觉得是不够充分的。西方的现代美术流派中有装饰变形，比如野兽派马蒂斯的裸体舞蹈，是人体自然结构的装饰变形;立体派勃拉克的人物，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。中国剪纸创作没有透视原理，没有造型观念。而是通过自信和天才的敏感，在二维空间平面构图中运用不同明快、鲜活的元素符号的构架，形成超越三维甚至四维空间的视觉冲击，从而，产生饱满、和谐与灿烂的画面(图2一6)。剪纸只有一张纸和一把剪子，它较难表现三度空间、三维场景，但正是这种局限性，造就了剪纸艺术表现的丰富性。在剪纸的世界里，现实生活中存在的、不存在的，统统纳为一体，沟通天地，从而把人与自然融合为一体，这也是中国剪纸画艺术世界里最终的主题。江南大学专业硕士学位论文对图形的掌控自由自在，随心所欲，在剪纸的世界里实现了图形的终极自由。一把剪刀如上帝之手一样给我们重构了一个美好、吉祥、安宁、完美的世界。 ..........2.1.3、音形统一的造型方法
谐音法—将某一形象与另一具有谐音形象进行互换。中国传统民间文化的一个重要特征就是谐音，即使文字也要进行音一形统一，见图2一7。如“马上封侯”的“侯”与“猴子”谐音、“连年有余”的“余”用“鱼”来谐音。在剪纸中也运用了这一手法，“喜上眉梢”的“喜”用喜鹊来代表、“眉”用“梅花”来谐音，见图2一8。这些图形，通俗易懂，百姓很快会读出其中的含义，将可视的梅花、喜鹊、树成图案，这样即使文盲，也可以在视觉符号中。用视觉“读”出“喜上眉梢”来，这或许也是剪纸艺术能够在普通广大群众中得以广为流传的原因吧。
2.2吉祥语境下的造型观
剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。这些民间剪纸艺人，人生大多有某种特殊经历，对生活有更多切身感悟，以剪纸寄情，或以剪纸为辅助谋生手段，年复一年，剪纸成为人生不可割舍的一部分。尽管人生坎坷，备尽艰辛，但在这些艺人剪下，生活是如此灿烂和充溢阳光，没有丝毫忧伤血泪，有人将剪纸比喻成旋律优美的民歌，极有见地，“剪纸心中话，手高话语多，里外都唱戏，出出讲吉利。”这些民间剪纸艺人都是“善歌”的能手，心胸的开朗豁达，使很多民间剪纸艺人长寿。在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”等等。剪纸图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、团圆民间剪纸艺术对现代图形设计的启示喜庆等愿望。主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。处于我国南方地区的潮汕滨临南海，气候变化无常，自然灾害较多，因此人们普片祈求风调雨顺出海平安，五谷丰登与岁岁安乐，这也形成了在潮阳民间剪纸中水族海鲜的题材特别多(图2一9)，如鱼、螃蟹、甚至龙虾、鱿鱼都成了剪纸常常出现的题材。其中鱼、龙虾图案尤其精美，剪纸艺人巧妙地将鱼鳞、虾甲嵌入荷花、石榴、佛手等图案和吉语，内含“年年有余(鱼)，吉祥如意”之意。鱼的图案剪成多达十多种，造型处理手法几乎无一相同有趣的是:在“八仙骑兽”中八仙的“坐骑”都变成是螃蟹、甚至龙虾，见图2一10。“海味”甚浓，体现了民间艺人丰富的想象力和创造性。在国内关于表现八仙题材的民间艺术门类中，这种异化可谓绝无仅有，反而妙趣横生，让人回味无穷。“形”因“意”而生，根据人们乞求和睦团圆、平安祥和的心态，中国传统图案的排列形式多采用较规范的表现形式。吉祥图案的外形也重视规整、完满的，并严格遵循图案形式美的法则，即对称与均衡、节奏与韵律、连续与重复、对比与调和。借物比物，传达思想，付诸吉祥”。 2.3.1高纯度的彩色特征
民间剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸两大类别，单色剪纸即一种颜色的剪纸，通常为红色。但有时也采用其他颜色的纸张。图2一11即采用棕色纸张进行的剪纸。一般说来，传统剪纸的色彩多以大红、朱红为主色相，因为在中国文化中，红色体现了集喜乐、欢愉、乐观、吉庆、幸福于一身的象征性色彩观，是具有强烈审美情感的色彩，在过年、结婚、生子等喜庆场合，都用红色来烘托气氛。通过分析和研究我们不难发现，色彩在民间美术中不仅仅是一种视觉美感的直观体现，其根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激物，能够宣泄使用者积极乐观的精神和情感。民间美术色彩真实地反映了人们的内心世，体现了歌颂理想、乐观向上的浪漫主义精神倾向。江南大学专业硕士学位论文这种纯粹的色彩运用，使色彩在环境的展示中特别的醒目。在春节，结婚等喜事的时候张贴高纯度的彩色剪纸，整体展示效果非常明显，有时候一家有喜事全村都可以在最短的时间内知道，以最经济最美好的图形最快捷最准确的传达给受众群，高纯度的色彩功不可没。
例如中秋节是潮汕地区极为隆重的民俗祭拜活动，皓月初升，各家各户便在院子中庭摆上供桌拜月，点上银烛，香烟缭绕，佳果满桌，拜月供果上有香蕉花、袖花、杨桃花„„月饼糕点上有各种团花、饼花„„心灵手巧的妇女们早就准备了剪纸加以点缀美化，别有一番情趣;供品有时达几十桌之多，村里族人乡亲互相观供桌上供品贴有桃花、鸡花、鸭花、猪头花、鱼花、螃蟹花、龙虾花，各种题材应有尽有，都剪成精美的剪纸，贴于供品之上，甚至供桌上陈放的筷子纸套上也必须有剪纸贴花。给装扮得花团似锦，装饰和渲染了浓浓的吉祥气氛。 2.3.2色相对比的色彩特征
运用高纯度的互补色进行对比的色彩应用原则，是彩色剪纸的主要色彩倾向。对比在美学中的作用是显而易见的，人们喜爱色彩，并往往喜爱有一定纯度的色彩，不同纯度的色相对比，可以满足人们对色彩的不同审美要求。综观我国历史上传统色彩的调配方式，运用色相对比是最常见也是最巧妙的方法之一，如敦煌壁画、永乐宫壁画，都采用了色相对比并取得了饱满的色彩和视觉心理效果。在彩色剪纸中，民间艺人积累了使用高纯度色彩对比的丰富经验。尤其是高纯度的补色对比，在民间美术的色彩应用中更为广泛，民间美术高纯度补色对比的色彩搭配方法显示了对比色特有的张力和刺激性。有诀曰:“黄马紫鞍配”，“红马绿鞍配”，“黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明”。还有俗语曰:“红花要靠绿叶扶”，“红离了绿不显，紫离了黄不显”的说法，这都是艺人们对补色对比朴实的总结。在运用补色对比的同时，我国民间艺人又加强了色彩的饱和度，使中国民间美术色彩体现了夸张刺激的审美特性。是运用大色块的大红与石绿、进行的颜色搭配，形成了强烈的补色对比。再加上竹绿、品红、群青、藤黄等小色块与墨线、白线的穿插，使画面色彩响亮而又简洁明快。用色虽然不多却在单纯简练中显现出五彩缤纷、绚丽多姿的艺术效果，这种以少胜多的色彩搭配方式，体现出深刻的文化寓意。民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 2.3.3主观性的色彩特征
在民间人们所追求的色彩情趣是意念造型的自由理想色，这是中国感性思维特征的直观体现，它对色彩的具体把握缺乏自觉、个性化的色彩感受，往往以能激扬感官亢奋作为目的，带有原始的自然选择性。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间口诀，道出了整个民间剪纸的色彩特征。“图个吉利”是传统民间文化的审美观念，体现了色彩的主观性;“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。在广大民众心目中，吉利总是和意寿、纳福招财，避邪消灾等基本生活需要和世俗意愿交织重叠在一起的。特别是装饰节日的彩色剪纸作品表现得尤为突出，大都以红色作为主调，黄色为辅突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。华中华民族的心中有着特殊的感情，我们都称自己是龙的传人，龙的鳞用绿色来表现而龙的身体用红色来表现，龙的四周分别用了蓝色、橙色、紫色、灰色等几种颜色的云雾，画面色调处处充满了主观的浪漫色彩气息。中国传统五色观是中国民间美术用色观念的概念性体现，是中国传统直观审文化的形式积淀，它以黑、白、红、黄、青为主要颜色，命名方式与系统模式都有自己的历史成因，是在历代民间艺人自身文化意识上自然生成的色彩审美观念，它的色彩应用虽然不像现代西方色彩一样有着科学意义上的完整理论解释，但却能从中国的个性文化观念中找到适合自身应用的色彩系统，并同时也影响着民间剪纸的色彩审美倾向。
现代设计中“中国风格”的思考
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民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
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第三章现代设计中“中国风格”的思考
在当今国际设计界一提到德国的产品，也许你会马上联想到精细和稳重，提到美国的产品，也许你又会联想到宽大和开放，提到日本的产品，也许你又会联想到细腻和精致，但提到中国的产品，你会联想到什么?你会感觉很难用简单的词来描述。为什么会出现这种结果呢?原因就是中国的产品缺乏自己的设计风格。对于传统剪纸的应用归根到底就是中国元素和风格的应用。什么是中国元素?其实要说起中国的元素，我们就要先从元素说起。元素:从化学角度讲，就是具有相同核电荷数(即核内质子数)的一类原子的总称。由此我们可以得出这样一个结论:中国元素就是能够代表中国的一类的东西的总称。什么是中国风格?在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起。在当今时代中，随着中国综合国力的提升，越来越多的国际友人渐渐的开始接受和学习中国的传统艺术。中国的神秘的传统文化己经渐渐的成为设计开发的新的热土。从现在大量拥有中国元素的设计的大量涌现可以看到设计届刮起的“中国风”。 3.1、中国元素进退维谷
在全球化的今天，中国元素遭遇了前所未有的冲击。这其中，既有外来文化的冲击，也有中国文化的翻版，也有翻版后的再创新。最重要的是文化霸权主义的影响。美国以其强大的经济支持为后盾，到处销售具有本土意识的文化产品，从而取得了世界的话语权，即使在欧洲也没有逃脱其文化侵袭。中国由于发展中国家，在经济推销与文化宣传上具有明显的劣势，于是，在快餐文化泛滥的今天，为了适应经济的快速发展，原汁原味的中国元素也逐渐被同化了。机械化生产具有明显的特征就是批量快速复制性，这种复制性扼杀了传统艺术的艺术特征。传统的手工艺大多为艺术家本身所具有，不具备复制性。而现代的服装、饮食等机械化产品，因地域产生差别，不查资料，用户根本不知道该产品的功能和设计原理。而国外的职业装、西装、休闲状，到哪里都可以穿，到哪里其功能都是固定的。古代建筑领域，屋梁的飞、领、椽、柱，其面对的方向，材质等，无一不以个性为主。哪像现在高楼大厦，其内部结构都是固定不变的。要在产品中添加中国元素，现在的设计师们的思维也受限很多。所以这导致我们所能见到的产品，只要是中国元素的，几乎都具备一些共性，那就是:红色，隶书或者篆民间剪纸艺术对现代图形设计的启示体的书法，灯笼，福字，镂空窗格，竖排文字，龙凤，石师或者铜狮，剪纸等。当然，这都是我们日常生活中喜闻乐见的元素，但设计师们作为文化的传授者，还应该挖掘更多的元素并加以利用宣传。 3.2、避免中国元素的片面符号化
设计要为现实需求服务，中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，不要牵强和嫁接。结合不好就容易符号化、表面化，不是简单地贴上一个中国传统纹样就说是“中国风”的设计那么简单。如今设计已经进入差异化的时代，现代设计更要体现个性，而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。一个成功的设计作品其设计一定是契合了中国消费者内心深处的某种深层次的心理需求，不是表面化和视觉化的。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治·亚罗的观点。显然，在乔治·亚罗看来，设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。右图3一1是香港}}著名设计师陈幼坚的包装设计作}}品，设计师并没有对中国传统元素进行简单的复制，而是重新解构重组。在造型上，选择了具有北欧风格的造型，简约明快;在字体上，去掉篆书雍容复杂、难以辨认的笔画，而代以简单的直线，并且在字体重心安排上也做了调整，达到再认的目的;在龙的造型上，也是去繁就简，只在龙头上保留最基本的形态特征。整个设计简约高贵，富有现代气息，为产品增加了无限的附加值。 3.3、拓宽中国元素的应用领域
现在能见到中国元素的地方，在房地产海报中经常看到，因为中国元素的深厚内涵非常适合用来表达尊贵的身份，这与地产开发商的口味是一致的;其次，出口的高端产品里也经常出现中国元素，表现了一种高贵。在民间，常见的中国元素则多以手工艺品方式出现，如对联，福字，窗花，框裱，布艺等。在2005年日本爱知世博会中，中国展馆设计师大胆将剪纸艺术，运用到建筑外观设计上，取得了良好的视觉效果，(见图3一2)。据日本爱知世博会最后统计，中国展馆是所有世博会参观人数最多的展馆。在这个案例中，因为是世界交流性质的活动，所以设计师在构思建筑设计时，首先考虑的是如何在一个具有不同民族文化背景的情况下如何展示中国特色。经过诸多考虑后，设计师决定采用最具有中国特色的艺术一剪纸艺术，来表达中国展馆的概念。其在形象的塑造上则是采用了十二生肖的图案纹样。当这些照剪纸生肖以巨大的尺寸高高的树立在展馆的上方时，具有无法形容的震撼力。即使不加以说明，也可以知道这是中国展馆。为了形成对比，在这些生肖的侧面，设计师还选取另一种具有中国特色的元素-一百家姓，将中国的百家姓一张、王、李、宋等运用宋体雕刻出来，镶嵌在展馆上空。在色彩运用上，设计师选用了中国人最喜欢的中国红，代表喜庆、祥和、安定，充分表现了设计师“天人合一”的中国传统哲学理念。可见，只要构思巧妙，万物皆可为我所用。贝幸铭先生为苏州博物馆设计的建筑，更是在充分吸取苏州深厚的历史文化底蕴后的另一杰作。
图3一3给我们展示了剪纸可以应用到众多范围中，在所有视觉所触及的领域都可以根据需要渗透剪纸的文化。我们国人今天所要做的，就是如何合理的对传统元素加以利用。历史的，并不是沉重的，可以是非常轻松的;历史可以是说教的，也可以是诙谐的。传统元素，其本身已经具备了自我表达能力，我们只要找一个合适的方式让他发出声音即可。民间剪纸艺术对现代图形设计的启示 3.4、“中国风格”的设计未来
记得九十年代初，当欧美风潮劲吹神州大地的时候，人们都以拥有一件星条旗图案的T恤，一顶印有英文字母的帽子为时尚，以唱着中英文混杂的歌曲为潮流。然而时过境迁，斗转星移，当中国顺利加入WTO，当成龙在好莱坞大打中国拳，当姚明在NBA撑起一片中国天„„世界开始把目光投向腾飞的中国，中国元素开始在世界各个角落萌芽生根。随着2008北京奥运的临近，中国正式作为世界的弄潮儿，开始引领世界的风潮，中国风以风靡之势席卷全球，中国龙、方块字成了人们的家珍至爱，《菊花台》《青花瓷》红遍中华大地。顺势的“中国风”像一股暖流迅速誉贯全球，使设计界顿时加温。设计师要有国际审美的情趣，我们不能把传统风格作为一种负担。不是为了做传统而去设计传统，如果那样的话我们就走到了狭隘的方面。我们继承传统、发扬传统绝对不是从一个表面、形式上继承，也不要从一个狭隘的民族主义立场发扬传统、继承传统，而是应该站在国际平台上去设计我们带有东方色彩的作品。借鉴传统元素进行现代设计，并不是就传统视觉元素图案，进行简单的拼装与组合，而是需要将这些传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念，这更多的需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化。在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路。
21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值值得业界深入研究。随着中国设计的飞速发展，中国设计的话语权的议题也应被提起。中国传统元素在当代设计中的应用和普及将是中国设计立足世界的重要祛码。作为一个发展中的大国，一个国家设计能力的发展高低将直接影响本国经济和文化的发展。国际社会对设计的重视由来己久，如日本在战后把设计作为国策之一，从政治、经济、文化、国家建设一系列重大问题上引入设计先导的理念，强化设计教育，提倡创造学。在实施的过程中，首先建立起强大的专业化的专家系统，设计是由这个专家系统来完成的，而不是由国家管理部门制定完成。令人惊讶的是，日本战后整个民族和国家的发展速度突飞猛进，其设计先导的国策辐射到其产品形象、市政形象、城建形象、人文形象、社团形象等方方面面，使这个民族在二三十年之内迅速重新崛起，甚至在某些方面赶超了欧美。韩国借1988年奥运会时提出设计立国口号，经过二十多年的发展，目前在许多领域里直逼日本。中国作为一个映映大国，传统文化和视觉素材非常丰厚，对比邻国的日本和韩国有着得天独厚的优势，中国应大力发展继承性和创造性的设计，中国设计的话语权也毕将引起世界的关注。
第四章民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
图形、文字、色彩是现代视觉传达设计中三大基本要素。中国的现代设计观念基本沿袭了以包豪思开端的现代设计风格和方法，以点线面为基本要素，设计语言和设计风格日趋国际化，中国的现代设计也无法拒绝电脑革命带来的冲击与方便，千篇1律如出一辙的设计也将会随着电脑的发展而成倍增产生。如何传承传统文化，体现现代设计的独特性是值得思考的问题。 4.1原始的宇宙哲学观
剪纸艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一，中国民间剪纸艺人在国外艺术博览会上表演剪纸艺术，往往令西方人惊叹叫绝，被西方人称之为来自东方的“艺术魔术师”。剪纸艺术在中国传统艺术平面图形设计构成形式中，也是最具有现代设计语感的艺术表现形式。蕴藏着现代艺术的许多特征，非常值得我们在现代平面设计中借鉴。剪纸艺术它写意重于写形，写形则重传神，不以形为栓桔，随心所欲，浪漫的表现特征，追本溯源，应源于原始艺术。而这种原始艺术对人本精神的抒发与追寻，恰好是现代艺术所寻找的目标。纵观西方一百多年现代艺术的发展，从西方艺术的演变历程中我们可以得到启示:现代艺术的卓越大师级人物:毕加索、马蒂斯都是从民间艺术、原始艺术中吸取了最单纯、最质朴的表现方法而改写了西方现代艺术史。在他们的艺术创作中，尤其马蒂斯的彩色剪纸作品，画面所表现出来色彩强烈，单纯、明快、造型夸张、韵律节奏感极强的艺术感觉，无一不流露出那种最原始的人本精神和东方艺术的韵味。毕加索在大量的作品中将表现对象采用解构重组的方法，所创造的“立体派”艺术，将平面艺术的空间表现从两维扩展到多维的立体再现，大大拓宽了艺术的表现力度。而毕加索的“立体派”艺术风格的创立(图4一1)， weepingwoman则得益于非洲的原始艺术与东方文明的启示。这无疑说明:艺术创新源于传统与现代、东方与西方人类文明的互相碰撞，相互交融，相互影响，才有可能产生质变。传统艺术中的精神理念和表达形式，为我们今天从事具有民族文化特点的现代平面设计提供了很好的借鉴。( 4.2剪纸艺术是原生态的民俗文化信息宝库
中国剪纸艺术有着深厚的传统，源远流长，地方民俗文化的差异与个性化，构成了中国传统剪纸艺术多姿多彩的多元化格局。民间剪纸这一独特的艺术门类，蕴藏着大量有文化历史价值的图腾符号，是一种处在原生态的文化现象，对这一没有经受“漂白”的本源文化，最可贵之处就带它没有受到“精英文化”的污染，因而给我们提供了大量生态的民俗文化信息，为我们探索中国现代艺术设计的“中国化”之道，提供了一个取之不尽的宝库。民间剪纸艺术对现代图形设计的启示民间艺术的作用不仅仅起到承传传统文化的“火种”作用，还是点燃中国现代艺术与设计的“火炬”。研究和开发民间艺术，目的不在于缅怀昨天而在于展望明天。中国的艺术与设计要走“国际化”之路，如果跟着欧、美、日外来的强势文化步步紧趋，拾人牙惠，会被外来文化取而代之，要确立自己设计的国际地位是绝无出路的，它必须在本民族的传统中去找寻，创造出属于自己本民族的现代设计文化，才是一条真正走向“国际化”的成功重要途径，将传统艺术融为现代设计的语言，也是我们研究传统民间剪纸艺术的意义所在。作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承与传播正是民族文化得以发展的重要组成部分。在当今世界经济一体化、文化的交流与融合不断“提速”的滚滚潮流中，“流行文化无国界”的认识已经被更多的人们所接受。但是，民间艺术、民间文化是否也能如流行文化那般跳上或者说踏上全球化的“车道”呢?受众是通过设计者的作品与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。设计师以及吉祥图案本身就可以直接影响设计作品表意传达、设计作品信息传播的准确性。我们没有必要去争执应该是继承发扬“传统文化”还是“传统性格”，或是继承哪个多一些、哪个少一些，而是应站在设计者的角度去思考，是否可以突破现有的传统形式，有意识运用错误的或者残缺的图案，做一些具有特殊引申意义的设计呢?利用约定俗成的在中国民众心中已形成共识的吉祥图案，应用到公司固有的内涵中，创造更新、更深层次的理念精神，使其设计更具有文化性和社会性，这是很好的一个战略。就如“靳棣强一刘小康设计有限公司”标志的形象虽然源于“方胜”图案，但又不如实照搬，经过了形象的再创造，最终成形的司标更加适应以后的展开使用，这对这对我们来说是一种成功的启示，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合。‘盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳棣强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性，赋予了公司的积极意义。国内平面设计教育的重要奠基人之
一、中央工艺美术学院的陈汉民老曾经就这个设计说:“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感;其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想;其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。中国传统图形，除了有很典型中国感觉的外形之外，其背后都有吉祥含义，这就是所谓的“意”了。通过图形传达对美好事务的希望和憧憬，是图形的意义所在。
4.3、“中国设计”的本土之源
随着中国社会文明发展的不断提高，越来越多的人意识到了“设计本土化”问题，寄希望于设计能够通过当地文化的融入得到持续性的发展。特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，地理位置特殊的国家，“设计本土化”问题更是需要迫切解决的问题。它并不是对中国传统文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去，就像远古劳动人民对吉祥图案的创造一样。因为设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，是将所有的人造物赋予美好的目的并加以现的过程，优秀的设计就是真善美的体现。把设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化增加产品的文化附加值的根本所在，也是设计师的责任所在。在这个艰苦的过程中，中国剪纸图形在现代设计中运用与表现的发展新方向必定会更多的受到经济、市场、文化、社会、历史传统以及设计师本身各因素的影响，发展面向多元化、多样化。我们的现代设计道路，可以借鉴日本现代设计的发展经验和本国成功的设计经验。针对不同国家、不同区域或不同的模式;针对国内市场，运用传统发展传统;针对国外市场，蹂合传统与现代发展现代;在发展中求统一，把中国传统的变为世界共有的，使中国剪纸图形在现代设计中得到极至的运用与表现。如今我们身处一个信息十分拥挤的时代，各种信息传递的渠道层出不穷。然而，作为向公众介绍商品、服务及文娱活动等内容的成千上万条广告有时却让人熟视无睹，充耳不闻。怎样才能在海量信息中让广告脱颖而出、吸引公众的注意?个性是不可或缺的因素。现代广告设计艺术至今仍以西方水平为高，我国大部分广告或多或少在模仿，时尚元素运用普遍，难以显现特色。一些有创见的中国广告人意识到，一味模仿永远没有自我，开始转向具有五千年历史的传统文化富矿。民族的才是个性的。香港著名设计师靳棣强的作品几乎全部采用传统元素，像他的作品中国银行的“孔方钱”标志，浅显而简洁百姓一看就懂。这些纯民族的元素令他的作品在国际大展中频频获得大奖。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的设计应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向。中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。
民间剪纸在现代图形设计中的应用
（四）
民间剪纸艺术对现代图形设计的启示
（四） 第五章民间剪纸在现代图形设计中的应用
图形可以理解为除摄影以外的一切图和形。图形以其独特的力量，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字。 5.1、关于图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 5.2、图形在广告作品中的表现 人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。是什么力量使物体成为你注意的焦点呢，答案有两个，一个是目的指向选择，一个是刺激驱动捕获。目的指向选择反映的是你对将要注意的物体做出的选择;刺激驱动捕获发生在刺激的特征一环境中的物体一主动抓住你的注意，它不依赖于知觉者当时的目的。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑: 5.2.1图形的使用数量宜少而精
对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十;而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。 5.2.2图形的面积取决于设计的需要。
大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。 5.2.3关注读者的需要和感情因素
平面图形设计的目的是人与人的交流，读者的习惯、需要、动机、感情因素都会影响对广告作品的阅读，设计时应考虑读者因素。设计是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为自己思想的符号，成为自身与受众共同江南大学专业硕士学位论文认可的符号，把图形符号与文字结合在一起，重新构成，赋予它特定的含义，或重新来连释它的字面意义;把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这时沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的艺术当随时代，民间艺术它既是传统的，也是最现代的，因为民间艺术总是随着时代的发展而与时俱进。可以肯定:艺术的宝藏在民间，民间艺术不只是一份优秀的文化遗产，它还寄托着民族的情感，它是我们民族自豪感之根源。我们关注民间剪纸艺术不仅仅是为了猎奇，更为了使民族文化之根“不断脉”，使地方文化的特色不被蚕蚀和抹杀乃至消亡，民间剪纸艺术不但面临传统文化的保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续的问题。可喜的是，现在已有很多艺术工作者意识到这一问题，并且逐步在这方面做一些尝试了。 5.3民间剪纸的造型艺术在现代图形设计中的应用 5.3.1开门见山拿来主义式
鲁迅先生有篇文章叫做:《拿来主义》。说的是在对外界事物的接受上所持有的态度应该是:去其糟粕、留其精华、不盲目崇洋、也不被动接受，择其善者而从之。拿来的方法有很多种，最直接的一种就是开门见山式，拿来就用，用的好一样可以很出彩。剪纸的外在特征非常明显，一般意义上的红色、镂空的效果在视觉上非常注目，将剪纸组合重构之后也易于识别。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张;不合透视，形体变形;不求物件形态毕肖，只讲简练传神;不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，将会极大地丰富现代设计的图形语言。江苏南京供电公司推出的形象广告(图5一2)，更是更加直接的使用模特把一张“电”字形剪纸贴在玻璃上寓意电力企业更加人性化的管理和将会稳定输电把更多的“福气”送到普通老百姓的家中。作为世界著名1T公司雅虎推出了一套雅虎搜索引擎的平面广告(图5一3)，广告同样采用中国传统的剪纸元素，用中国传统成语和故事表述自己的广告意图，拒绝做“井民间剪纸艺术对现代图形设计的启示底之蛙”让“小蜡蚌找妈妈”更加的快捷准确。用有中国特色的语言吸引读者的眼球，体现了雅虎对中国搜索引擎市场的重视和对中国文化的理解，抹平了中西方文化的差异，这套广告效果可谓“一石
5.3.2天马行空随心写意式
中国传统吉祥图案的造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好的事物都同样的心存向往，因而对于现代设计作品中吉祥图案的运用，其传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。吉祥图案成为将抽象的观念图解化存在于设计中的一种符号无非是被设计者打散、重组、构成、运用展现思维过程的理想形式。因为符号思维方式实际上是对一种特定的文化核心的解汽协码和显影。一个独立于上下文化之外的个体是不可能对某一符号进行文化解码的。设计者的任务就是扎根民族文化，运用符号思维形式解码设计表现对象的文化内涵，显影文化特征，中国吉祥图案符号的资源极其丰富，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。生长在中国特有的文化语境和历史中的中国设计者，对于吉祥图案、图形符号在现代设计作品中的运用应更具有独到之处。图5一4是可口可乐的广告，这一系列的广告效果非常成功，传统的造型设计和现代感很强的构成形式拉近了可口可乐和中国受众的距离。民间剪纸图形的象征寓意和浪漫情怀，让我们感受到它的现代元素意蕴。现代图形设计为了图形的新颖、奇特、感人以引人注目，在表现形式上，很多时候都不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客观对象的本质特征，然后超越客体的外在形式，达到主动的认识与创造。比如一些意象化图形，它是按照构成的形式规律，将具象形象创造性地支解、重构，思绪如天马行空般地自由重组，再生出抽象的新颖的视觉形象，以达到一种新的视觉心理效应，取得别具一格的意境。它和中国的民间剪纸象征性造型相比，虽然各有不同的文化内涵，但却有相近的图形再造观念和手段，使图形具有原概念之外的新意境。
5.3.3激发心理反差趣味式
在剪纸中，通常使用构图平视、空间混合、对称、变形、夸张等表现形式，这些表现形式在诊释勇猛的人或动物时，往往会采用与“勇猛”相对立，以质朴可爱、憨态可鞠的艺术形象表现出来，这些憨态可掬的老虎们强烈的冲击着这些动物在人们心中的固有形象，从而对观者产生强烈的新鲜感和吸引力。例如，狮、虎、麒麟是中国民间护身护宅辟邪求吉的重要题材，刺牙咧嘴、面目狰狞、势不可挡通常是他们招牌动作，而经过剪纸的刻画和表现，他们的形象却俨然多了一份憨傻和无厘头，这与人们心目中的形象和剪纸作者想要表达的主旨产生了强烈的内容和形式的不协调，从而对观者产生了极大的心理落差，而正是这种不协调和落差给作品带来了生命力，激发了人们的兴趣，形成新的视觉兴奋点。中的狮子争着铜铃般的大眼睛，屁股上还开满了花;老虎的四肢不再是凶猛无比而是趣味十足、憨态可掬;最后一副的麒麟Q版十足。这些形象夸张、简洁，富有节奏感。由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。中国传统绘画中的散点透视张显的淋漓尽致，空间的混合，时空的交错统统归结于一方平面的红纸上。在这里，方形分割的沉闷与夸张变形的人动物、人物和植物造型所带来的活跃，构成了视觉上形式的不协调，沉闷与活跃如同正负两极的相反力量，各自为政而又互相牵伴，此消彼长。在经典招贴设计中也有这样的例子。工.C.U.玻璃清洁剂的广告(图5一6)。南非机场的大厅玻璃上张贴了这张真人尺寸的贴纸。那张被挤扁的脸定会让人印象深刻。我们当下所处的时代己经变成了广告的海洋，广告在我们的生活中无处不在，久而久之每个人都会多多少少地对广告产生了“广告免疫”。所谓“广告免疫”就是任你采用何种促销的办法我都“滴水不进”。一旦人们的“广告免疫”增强，销售商所做的广告就成广告浪费。但是任何人都不会拒绝开心一笑，我们寻找图形中的趣味点正是基于此。在广告作品中加入趣味性，此种表现形式和方法不但引发民间剪纸艺术对现代图形设计的启示人们浓厚的关注度，使人们对视觉的兴奋点一下子提高了，而且从某种程度上讲有效的延长了作品的寿命。更多的设计师由于忽略了对于趣味性和关照，一味的为了产品诉求而诉求，或者为了效果而效果。他们常常给自己订下一个表达主题，然后不假思索的直奔主题。这样做会使表达意图明确，这固然不错，但丢掉了招贴这种短时间的观赏性艺术的关键点，那就是吸引力和耐人回味性，也就是我所说的“趣味性”。剪纸的最主要语言便是图形，大多数剪纸作品全是图形很少出现文字。这也正是剪纸趣味性突出更加引人注意的原因之一。招贴中尽量控制说明性文字的出现，用更多的力量让图形本身说话，这才应该是优秀作品的出路。
再比如:用弯曲吸管的方式非常形象的传达出瑜伽练习者的柔韧性(图5一7)。广告一经推出，学校就生源不断了。绝妙而有效的促销方式。趣味性，是剪纸和招贴必不可少的重要元素。在快节奏的当代生活中，招贴若想第一时间吸引人们眼球以达到进一步的宣传目的，应该回过头来从基本原理中审查自身的不足，更应该到最朴实的民间传统文化中去探求前途发展的动力与可能。将民间剪纸的趣味性应用于广告设计，可以使广告视觉冲击力得以亲切，变得平易近人，文化内涵得以加深、展现与表达，广告设计的附加值和创造合理的生存方式的作用得以实现与扩大。同时，也弘扬了民间剪纸的艺术魅力。 5.4.民间剪纸的吉祥观在现代图形设计中的应用
中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、禄、寿、喜的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代设计中。图5一8可口可乐广告众滋匀类魏月减动嗯靡卿喊拱价作著名的跨国企业，可口可乐公司在中国农历春节推出这套著名的平面广告(图5一8)，直接用剪纸的形式描绘了可口可乐的瓶子，里面大量使用了莲花、鲤鱼跳龙门、红福、桃花、喜鹊、花卉等中国传统吉祥图案，寓意吉祥、富贵。广告效果明显。新年伊始，为了更好的推出新的理财项目和更好的服务，招商银行推出了这幅平面广告(图5一9)，直接使用象征吉样喜庆的喜鹊和花卉的纹样剪纸，祝福到家。设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一图5一9招商银行广告在招贴设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划，这才是我们设计的定义。在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。中国现代设计中吉祥图案的运用实例不少，但设计师对于吉祥图案的理解与把握不够使得很多作品留下了遗憾。设计力求创新，但吉祥图案本身是传统的，它的内涵与形式在几千年前就已近乎完美，如何运用它、改变它，即赋予它新的表现形式，激起设计中强烈的视觉冲击，又保留和延伸它丰富的寓意、深层的中国文化，使设计作品即体现中国特色又接轨于世界文化，这是新的设计师与民间艺匠的区别。( 5.5、彩色剪纸在现代图形设计中的应用 5.5.1少就是多一一单色的魅力。
中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快。这也是后来设计者们为了避免对比太强而导致作品不协调，从而不敢大胆使用的原因之一，但我们知道，传统图案颜色鲜艳，如果能够用得好的话，将会达到令人眩目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩。单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品。这类作品显得十分朴素大方。在中国的传统剪纸中红色又最为常见，其他颜色使用较少如黑色、储石、青色等色彩的剪纸作品也偶尔可以看到。对于红色，因为中国传统剪纸的民俗性决定了中国传统剪纸主要采用的是红色的纸张。红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。我国汉族的传统观念是亲近红色的，把红色视为欢乐、喜庆、顺遂、成功和进取的象征，如把热闹的场面称为“红火”，把受宠信的人称为“红人”，把受观众欢迎的演员称为“红角儿”，诸如红心、红运、红榜、红包、红利、开门红、满堂红等等的说法是很多的。还往往同女性联系在一起，如“红颜”指的是美女的容颜，“红袖”借指女子的艳色衣衫，“红妆”泛指盛妆的女人;再进一步，则把为帮助男女结合而穿外引线的媒人称为“红娘”。在汉族的色彩崇拜中，红色是中国民间的基本崇尚色，它体现了
中国人的追求和向往，象征富贵、吉祥、喜庆。民间剪纸常选用红色，象征吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。通过色彩，顾客可以直观地识别并选择商品，色彩成为给顾客留下深刻印象的第一视觉因素。剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出(图5一10)，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角—“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色。随着世界经济一体化的不断深入以及各民族文化的频繁交流，独具特色的地域文化在世界文化交流中现出强大的生命力。这就要求现代平面设计必须具有典型的个性化特征，才能使其在众多的设计中具有独树一帜的强烈视觉冲击力。把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。 5.5.2“红马绿鞍配”一一比对的美
尼古拉兹的《死亡树》完全验证“红马绿鞍配”这句古老的色彩口诀在当下图形设计中所散发出来的光芒，图5一11，它可以超越地域超越文字语言，强烈的色彩对比在现在招贴设计中依然具有无限的空间可挖掘，民间彩色剪纸具有强烈的现代审美意义。日本著名书籍装帧设计大师杉浦康平先生的设计理念就是“少就是多，多就是少”。当世界广告大兴复杂之时，德国甲壳虫汽车广告反其道而行之，以“想想小的好处”为主题，设计了一系列甲壳虫汽车，取得了良好的营销效果(图5一12)。在这个广告画面中，只有一个小小的甲壳虫汽车形象，其余都是空白。这种视觉图像，纯净自然，给人以较好心理感受，赢得了公众的喜爱。同样是甲壳虫汽车的广告，但是在图5一13的广告设计中则运用了这色彩上的强烈对比，整个广告画面纯净，没有有过度的张扬，只是在广告的左下角选用了甲壳虫汽车形象加以适度点缀，仍然具有良好的审美效果。不管做任何事用何种不同的办法，把对比用好了，美感就出现了。 结束语
当今，随着时代的变迁和社会的发展，西方文化的冲击，剪纸这门传统民间艺术发生了变化，伴随着有成就卓著的老艺人相继去世，祖辈留给我们体现中华民族生活传统的文化遗产正以不同方式快速流失，青少年对剪纸的陌生，使这项传统的民间艺形式似乎日渐式微。民间艺术技艺的传承，主要依靠口传身授而区别于文本文化。它有一定固有的程式化语言，但由于各地区民俗文化的差异，在应用、表意、艺术格调方面各有千秋。一代传一代，在川流不息历史的长河中始终没有断流，它是不断演进变化着，呈现一种活态的，而绝非静止停谛不前的文化生态。对于剪纸的继承和发掘将是一段时期内的主要工作，如不再加以保护和发掘中国的传统剪纸中的大量有益的元素，那么中国传统的审美也将随之黯然失色。保护和发展中国的传统剪纸文化“行在当代，利在千秋”。面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中华民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫痔和信念的缺失将成为每一位设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的设计师要“善学邯郸，不失故步”。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的图形设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。 致谢 本文研究课题从选题到开题再到今日成文，其间多次修改，离不开导师叶苹教授和吴琼教授的悉心指导。本论文是在叶苹老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。前期主要是大纲的修改，中期是内容的修改，后期是综合调整。他严肃的治学态度，渊博的理论知识，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到最终完成，叶师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。使我从理论到实践受益匪浅，对将来的教学与研究都充满信心。南京的吴琼老师为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励，吴老师严谨的科学研究方法、敏锐的学术洞察力给我印象最深。在此，谨向叶老师吴老师致以深深的敬意和由衷的感谢。
另外感谢在我的论文撰写过程中给予指导和帮助的所有老师和同学!我在研究过程中常有如履薄冰的感觉，深恐文中不恰之处而误导他人，书中的疏漏或误读之处，敬请专家批评指正。
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物质文化遗产和非物质文化遗产代表着我们祖先曾经创造的灿烂文化。随着社会经济的发展,文化遗产的保护已经越来越受到世界各国政府和学术界的广泛关注。作为有着5000年灿烂文化的中国,不仅有着丰富的物质文化遗产,非物质文化遗产更是种类繁多,数量惊人。这其中,广泛分布在大江南北,流派众多的剪纸艺术,就是我国民间非物质文化遗产中的一朵奇葩。
