推荐第1篇：小学生绘画作品人物画
小学生绘画作品人物画
篇1：中国绘画作品欣赏
中国绘画作品欣赏
（二）
教学目的：
１.了解作品的人物神态和艺术表现形式。
２.使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
教学难点 ：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
１.课件
２.多媒体
教学过程 ：
一、师生谈话，导人课题：
教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书) １、介绍作品内容：
教师：你知道什么是“贫农”吗？ (学生回答) “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。
教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？(学生欣赏投影画面，回答问题) 教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。
那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言) ２、分析作品的艺术特色：
教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？
(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。
(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。
(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈
１、作品表现的背景：改革开放初期。 ２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。
（三）中国画 (悄悄话》 作者：王有政
1、作品内容分析：
提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗? (学生回答) 教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。
老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。 画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡
1、介绍作品内容：
学生欣赏作品，讲述画面内容。
教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。 蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!
2、介绍作品表现形式：
作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。
3.分析作品构图特点：
以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。
（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一
１、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。
２、作品的表现形式。
３、作者介绍。
三、小结：
１、作品的表现形式：
写意画粗犷、豪放，又称泼墨画；工笔画整洁、细腻；兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。
２、分析作品的形式。
３、下课。
篇2：小学美术画人物的教学与思考 小学美术画人物的教学与思考
提出明确的观察任务虽然说中高年级的学生与低年级的孩子相比有了一定的观察能力，在一定程度上能够分辨出自己所需要的因素，但是，他们的观察存在着不细心的缺点。在人物画教学过程中，教师要尽量将观察任务明确化，甚至是明确到某一个点上，比如说，分步让学生分别的去观察人物的眼睛、鼻子、嘴巴、额头、发型、手、脚，然后再让他们观察人物的形态，最后综合起来根据自己的理解去观察人物整体形象，通过自己的理解和感悟去赋予人物鲜活的生命。
帮助学生理顺观察顺序在人物画教学中，要教导学生注重将整体观察法、比较观察法、审美观察法结合起来，将理论和实践结合起来，帮助学生学会运用各种观察方法。比如说在运用整体观察法的时候，要将人物首先作为整体进行全局观察，使人物的各个要素综合起来，然后再将人物的各个部分进行分别系统的观察，观察出每一部分的形态，再回归到整体来，使自己之前的观察得到一个综合，这就相当于语文作文写作中的“总分总”形式一样。[3] 帮助学生将观察与记忆完美结合只有前期的观察是不够的，要将学生对人物的观察转变为学生的记忆，并在一段时间内存在于学生的记忆力，这样才能够帮助他们形成长时间的记忆，促进他们在课外进行人物创作。 培养学生的创造意识和审美意识
学生创造意识和审美能力的提高是循序渐进的过程，是长期积累的结果。在基础教学中，技能和思维能力的培养一直是争论的话题，但是基础训练的内容不仅仅是在造型技能和专业技能技法的训练，还包含着思维能力的培养。而且小学美术教师应该找到小学人物绘画中二者的结合点，重视对基本功的内涵和各种训练所涉及到的艺术理论进行有效的梳理。作为人物绘画，因为有着造型的特点，所以决定了技能训练的重要性。因此，教师要指导学生人物象的形态、颜色、质量、结构、黑白、对比、和谐等方面进行研究，运用构图、透视、笔墨、材料、工具等造型的规律，重视绘画技能的掌握，重视基本功的训练，重视学生能力的培养。在绘画过程中培养学生的审美意识和创造能力，设计和构成意识等思维活动能力的培养，进行基本功能力训练，重视解决人物绘画中的若干问题，尽可能让学生对人物绘画产生全面而客观的认识，拓展艺术的视野，提升学生的学习兴趣，保证学生带着满满的信心进入到以后的美术学习生涯中。
强化学生的作品意识
作品意识是学生的审美意识、设计和构成意识、想象和创造意识等多种因素的结合，通过作品，集中展现的综合的意识。教师在绘画中要教育学生进行集技能训练、一定的审美倾向、艺术经营、画面总体把握控制于一体的意识和能力，并逐渐推进。教师在绘画开始的时候就应该强调习作的作品意识，将创造意识运用到教学中，让学生有明确的方向，落实到画面上是一幅完整的画面，这个画面要有审美的倾向、设计和构成等意义的完美性，让学生快速投入到主动的绘画中，迸发出艺术的创造欲望。作品意识确立后，教师要对学生的行为方式给予指导，赋予作品和习作一定的作品意义和精神内涵，还给学生创造人物绘画作品意识的通道，让学生掌握好的学习方法，形成连贯的人物绘画的思维习惯，也同时注重培养学生独立的人格，对学生的要求和限制不要太多，不能束缚学生活跃的思维和个性的发展，要将作品意识融入到绘画训练中去，充分进行绘画教育，尊重学生的个性特征，实现学生的个性发展，重视并鼓励学生的个性表现，实现技法训练和创造性思维培养的双重训练，实现对学生审美和创造能力的培养，积极推进教学的进程，提高教学的效果。
结论
将美术与情感结合起来是美术创作的最佳状态，在美术创作中，力求将情感融入到绘画中，也是小学美术教师应该做到的。情感作为人们创作的动力之源，更是小学生喜爱某种事物的源泉，用感情去创作会激发学生的积极性和主动性。在人物画的课堂里，将学生的自信心、情感、技能结合起来，作为小
学美术教学的创新切入点，帮助学生喜欢上美术，喜欢人物画，从而提高学生学习美术的主动性和积极性，用满意的作品作为学生学习不竭的动力。教师要通过人物绘画，充分开发学生的创造力，想象力和艺术潜力，培养出具备创造品质的学习素质优秀的学生。 篇3：中国美术作品中人物的情感表现
中山市东凤东海学校 深钻教材 精解课标 资源整合
教
师
电
子
备
课
忙于课前 精于课中 思于课后
学科 美术
年级五年级
任课教师杨金红
2016年春
东海学校 五 年级 美术 学科电子备课教案设计
推荐第2篇：中国绘画作品欣赏
中国绘画作品欣赏
教学目的：
１、了解作品的人物神态和艺术表现形式。
２、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
教学难点：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
１、课件
２、多媒体
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)
１、介绍作品内容：
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)
２、分析作品的艺术特色：
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈
１、作品表现的背景：改革开放初期。
２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。
（三）中国画 (悄悄话》 作者：王有政
1、作品内容分析：
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。
画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡
1、介绍作品内容：
2、介绍作品表现形式：
3.分析作品构图特点：
（五）水印木刻 《和平》
作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一
三、小结：
推荐第3篇：小班绘画作品分析2
小班幼儿绘画作品分析
——牛
今天美术活动的内容是让幼儿画牛。幼儿的绘画结束以后，我一改往日由老师评价作品的模式，全部让幼儿自己来评价同伴的作品。当我拿起盛开小朋友的画时，只听得小朋友一阵阵嘲笑声，我问小朋友盛开画得好不好时，幼儿几乎是一致同声地说他画的不好。盛开的今天的画比平时进步了许多，可是小朋友却一再地否定他。是啊，在平时评价幼儿的作品的时候，我经常说盛开小朋友的画不好看，现在就算他有一点进步，小朋友也说他画的不好。我拿出谢亦忱小朋友的画时，小朋友连忙说他画的不好，是啊，我一看他的画确实“对不起”广大观众。当拿出林予馨的画时，大家都连忙拍手鼓掌了，说她画的好。是啊，我经常表扬予馨画的好。在活动结束的时候，我一直在想，为什么绘画能力差的幼儿在同伴眼里再怎么努力，却还是得不到同伴得肯定？
分析：在美术活动中，老师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿对美的鉴赏能力和审美观念，老师在平时的评价作品的过程中其实已经无形中对幼儿灌输了审美标准，即什么样的画美，什么样的画不美。我在平时评价幼儿的作品时，总是认为画面清爽的就画的好，画面凌乱的就画的不好，即使再有创意和新奇想法，也一概否定。案例中谢亦忱和盛开的画平时都显得很乱，画面不清爽，所以我经常对幼儿说他们画的不好，其实在无形中我已经向孩子很灌输了画面凌乱就不是好的画，画面清爽就是好的画这一观念。自从那一次幼儿评价活动结束后，我反复思索，并积极查找原因，现在我很后悔我以前总是以自己的眼光去看待孩子的作品，以致扼杀了孩子那独特的审美观。
推荐第4篇：《中外绘画作品欣赏》教案
《中外绘画作品欣赏》教案
教学目的：
1、了解中外绘画作品的历史、种类，感受其艺术特色，认识其文化价值。
2、培养欣赏美术作品的能力，能用简单的美术术语评述绘画作品，感悟中国绘画民族特色的造型构成美感以及国外有名的画作。学习、了解中外绘画作品的表现形式和创作方法，为创作表现打基础。
3、培养学生探究中外绘画艺术审美特点的兴趣。
教学重点：
欣赏中外绘画作品，感受中外绘画艺术的特点和独特的魅力，引导学生认识中国与外国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。
教学难点：
引导学生用简单的美术专业术语评述作品。
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
师：你认识哪些画种？从书中或一些资料中辨认。
二、讲授新知，共同欣赏。
1、教师介绍中外绘画作品种类，引导学生从形式上区分辨别画种类型。提问：我们为什么喜欢优秀的作品？欣赏美术作品有什么意义？
2、师生共同欣赏课本范图。
3、教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。
4、鼓励学生运用视觉语言，从画面的主题、表现的事物、画面的构成形式，笔墨颜色设置等多种因素，去欣赏、感受、认识作品。
三、课堂小结。
寻找大量的中外绘画作品让学生欣赏，鼓励他们进行评述，说说自己对作品的评价。让学生自己寻找感兴趣中国绘画作品，给大家讲讲作品或作者的生平历史等等，充分发挥学生的自主学习的能动性。鼓励大胆表达自己感受的学生。
推荐第5篇：儿童绘画作品评价标准
儿童绘画作品评价标准
儿童绘画有着独特的特点，是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式，它反映着儿童对周围世界的认识程度，是研究儿童认知发展的一个很好的工具。怎样才能更好地评价儿童绘画作品呢？下面我们可以从这几方面来谈谈。
1、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。
2、是否真实地反映了儿童的生活经验
我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、
3、是否较好地表现了作品的美感效果
儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以
4、作品是否有明确的主题或情节
很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。
5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当
绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。
6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力 儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。
7、作品表现与儿童年龄是否相符
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。
总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤我们儿童绘画的积极性。
推荐第6篇：南宋 马麟绘画作品选集
南宋 马麟绘画作品选集
马麟，麟一作驎，原籍河中（今山西省永济），南渡后三代居钱塘，遂为钱塘（今浙江省-杭州市）人。马世荣之孙，马远之子，生卒年不详。马远是宋光宗、宋宁宗两朝（1190—1224）画院待诏，马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。宁宗嘉泰(1201—1204)间授画院祗候，颇得宁宗赵扩、恭圣皇后杨氏及杨妹子（娃）称赏，每于父子画上题句。在《层叠冰绡图》中题诗云：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”《画史会要》谓：“麟不逮父。远爱其子，多于己画上题麟，盖欲其章也。”
宋 马麟 秉烛夜游册 绢本设色 24.8×25.2公分 ＜纨扇画册＞第二幅 台北故宫博物院典藏
此图取材自苏东坡海棠诗：「东风嫋嫋泛崇光，香雾霏霏月转廊，只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。」绘夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。 一士人据太师椅当门而坐，品味幽静月夜良辰美景。马麟对自然观察敏锐，写生功夫颇深，抒情小景工緻细腻，表现宫廷园苑亭廊建筑和园林布局，作品有院体画工整细緻的特点，极富有情致。
宋 马麟 荷香清夏图 卷 绢本设色 41.7×450厘米 辽宁省博物馆
此图卷描绘一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。画中以宽阔的湖面为主体，林中云雾萦绕，茅庵空落。左岸上乱石嶙峋，柳荫蔽日，树上群鸟翔集。在广阔的湖面上，微波轻荡，碧叶莲莲。湖的对岸，远山逶迤，柳林如烟，小桥曲折，云雾飘动如练。画中构景，平远开阔，布置简洁。画中笔法细秀，描物具体，尤其柳树变化多姿，树叶丝丝勾出，又如烟动。其用墨以淡为宗，又浓淡相间，着色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安静。
宋 马麟 静听松风图 台北故宫博物院藏
理宗书「静听松风」，下钤「丙午」、「御书」二玺，左下钤「缉熙殿宝」印，成画年代下限为淳右六年（1246）。 前景高士戴冠覆纱，左脚半跏，右脚舒展，胸部微袒，右手轻执衣带，一拂尘置于地。高士凝神谛听，松叶、藤萝等都随风势翻飞，松涛声在蜿蜒水流和远景山峰围绕的空间迴盪。清高宗题诗认为画中人物为「特爱松风，每闻其响，欣然为乐」的梁朝陶弘景。亦有学者比对理宗肖像，认为此画呈现理宗爱松形象。
南宋 马麟《三官出巡图》轴 设色绢本 174.2×122.9公分 台北故宫博物院藏
南宋 马麟 楼台夜月图纨扇页 年代：南宋 尺寸：纵24.5 厘米 横25.2 厘米
质地：绢上海博物馆藏南宋 马麟 郊园曳杖图纨扇页
年代：南宋
尺寸：纵23.3 厘米 横23.7 厘米 质地：绢上海博物馆藏
宋 马麟 夏禹王像 绢本设色 249×113厘米 台北故宫博物院藏
夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。
马麟 层叠冰绡图轴 绢本设色 101.7 × 49.6厘米 北京故宫博物院藏
此画仅绘三枝仰俯有致的宫梅，枝条清癯如铁线，簇簇白梅绽放，构图极精简。梅枝以细笔重墨双钩，淡墨晕染。梅花以淡墨圈瓣，复以白粉罩染，有透明感，令人感受到梅花清香冷艳的风韵。 本幅款识“臣马麟”。另有宋宁宗皇后杨氏题：“层叠冰绡”，并题诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。赐王提举”。钦鉴藏印十二方。
马麟 暮雪寒禽 台北故宫博物院藏 马麟 梅花双雀图 私人藏
马麟 长松山水图页 绢本设色 25.1×26cm 大都会博物馆
宋 马麟 溪头秋色图 美国波士顿博物馆藏
南宋 传马麟笔 梅花双雀图 绢本着色 28.0×29.0cm 东京国立博物藏 马远和马麟
南宋山水画家中，最主要的是南宋后半期的马远和夏珪两家。他们和李唐、刘松年，四个人在过去被认为是所谓南宋“院体”的代表。马远和夏珪在当时和后世都曾有广泛的影响。
马远是绘画艺术的世家。他的远祖马贲，本为“佛像马家”之后，以擅长写生驰名于元祐绍圣年间（公元十一世纪末）。他曾画百雁、百猿、百马、百牛、百羊、百鹿等图，可见是善于观察禽兽的生活动态的能手。马远的祖父马兴祖，绍兴年间为画院待沼，并善于鉴别名迹。伯父马公显，父亲马世荣，兄马逵都是有地位的画院画家，他们的专长都是花鸟。
马远的活动主要的是在光宗赵惇、宁宗赵扩时期（公元一一九○—一二二四年），以擅长山水、人物、花鸟“独步画院”。他的作品上时常有赵扩或皇后杨氏的题字。
《踏歌图》描写农民的歌舞欢娱的活动，有歌者，有舞者，有观者，神态生动。画家是用一种有兴趣的态度对待为贵族们所不齿的“村野粗俗”的人物和他们的生活的。这幅画上的上半部出现代表着帝王都城的建筑物，目的是要说明，如画上那四句皇帝的题诗中所说的，欢乐是由于丰年，而丰年是由于皇宋的统治。但画面上下两部分缺少构图上有机的联系，使我们看出，以擅长巧妙构图出名的画家马远，在这两个思想之间，丧失了他的技巧。
《远山柳岸图》显示了马远的卓越的构图技巧。隐隐出现在烟雾水气中的远山和层层村落树木组成了背景，在如此背景之前，两株柳树集中地传达出暮秋季节的萧瑟的气氛。柳树的形象表现了挺秀的姿态之美，并且有秋风中零落的特点；而且在画面上占了起控制的作用的位置，秋柳的形象和布局产生了最大的艺术效果。
《寒江独钧图》是另一幅可以说明马远的构图技巧的最成功的范例。一时扁舟飘浮在水上，四周的空白，不着一笔，却有力地描写了江面上空旷渺漠。这幅画在构图技巧方面的创造性使画家进入古代著有功绩的艺术匠师的行列。
《竹涧焚香图》（旧题马远作品）利用了蒙蒙雾气删减掉一切不必要的枝节，使主题的细节突出。这一幅画是描写士大夫们的悠闲生活，特别是描写了他们的内心生活。疏竹和潺潺流水形成的幽静环境中，一个人焚香默坐。这些可视的因素说明了他的内心的宁静。《深堂琴趣图》敏锐地表现了音乐的情调和士大夫的内心生活的作品。这一通过环境描写以间接的描写士大夫生活的方法在马远的作品中很常见，是南宋时代开始流行的表现方法。
《梅石溪凫图》描写了野显在幽僻的崖涧下活泼的追逐着，是一幅美丽的花鸟画，可见马远的家庭传统的新面貌。由马远画的《白蔷薇图》，可知他也擅长纤美精细的一体。
《水图》十二幅描写状态不同，甚至不同光线照射下的各种水势，充分显示出古代优秀画家提炼形象的能力。
马远的儿子马麟，也是有名的画家。
马麟的《夕阳山水图》画了黄昏时候水上，翻飞的四只燕子。《层叠冰绡图》特别选择了梅枝的疏影横斜的姿势，加以表现。这两幅图画可以说明画家对于有抒情作用的事物的具体形象的敏锐的感受能力；也说明以马远为代表的一部分南宋画家在创造艺术的意境时的高度技巧。马麟的《观瀑图》用有力粗犷的笔触表现了景色，画风与《层叠冰绡图》的工致纤丽完全不同，由此可见他的丰富才能。
推荐第7篇：书法绘画作品大赛策划书
成都中医药大学2011年
“杏林之星”新生文化艺术节
策
划
书
主办单位：成都中医药大学学生处
成都中医药大学校团委
承办单位：第二临床医学院分团委学生会
一、活动背景
三秋伊始，丹桂飘香；蓉城大地，山河锦绣。我校送走了一批满怀收获的毕业生，又迎来了一批新的杏林学子。在全新的环境和平台下，我们用笔墨书写人生的希望，用色泽描绘未来的蓝图。“艺术节至成中医，翰墨飘香领风骚”。
二、活动目的
丰富我校校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，激发学生的书法及美术的兴趣与爱好，提高我校学生的艺术修养和审美情趣。为书画爱好者提供展现自我价值的平台，培养大学生的综合素质。
三、活动主题
书写人生描绘未来
四、活动时间
投稿时间：2011年10月8日——10月20日
初赛时间：2011年10月21日——10月24日（学院） 决赛时间：2011年10月25日（学校暂定）
五、参赛对象
高新校区全体新生
六、主办单位：成都中医药大学学生处、校团委
承办单位：第二临床医学院分团委学生会
七、比赛项目
书法类作品：毛笔书法、硬笔书法等
绘画类作品：中国画、油画、水粉画、漫画、简笔画
八、作品要求
1.内容：思想健康向上，契合建国62周年庆主题，并
能够反映时代特点，贴近大学生学习生活，创意新颖独特
2.形式：书法作品要求章法合理，线条生动绘画作品要求构图完整，色彩和谐
3.规格：作品需在右下角用铅笔详细注明作者姓名、学
院、专业年级及联系电话。草书、篆书须另附释文。鼓励自撰诗词、联、赋等，不可简繁字体混用。参赛作品要求规范装裱。
九、奖项设置
由决赛最终评选产生2011“杏林之星”新生节书法绘画大赛优秀书法作品10项，优秀绘画作品10项
十、活动流程
（一）.前期策划、宣传及准备工作 1.策划书拟定和审批
策划书经承办单位起草定稿后，交由主办单位审批2.活动前期宣传
1）展板：由承办单位宣传部做相关展板展出，内容以
书画大赛活动预告及投稿通知为主
2）书面通知：将此次书画大赛以书面通知形式发放至
各学院分团委学生会，由各学院内部通知到各班级
3）评审团：邀请相关专业老师进行评审
（二）作品征集
时间：10月8日到10月20日
方式：由各班宣传委员将本班作品交至所在学院宣传
部，各学院宣传部将各班呈报的作品统一编号，分类登记
（三）评审阶段
1.初赛（各学院内部执行）时间：10月21日至10月24日
方式：各学院宣传部将该学院的作品分类，初步评选
出一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，以学院为单位做好登记并将所有征集所得作品交至承办单位宣传部联系人处
2.决赛
时间：10月25日
方式：承办单位将高新和温江校区征集所得作品汇
总，统一整理登记后交至评审团，由评审团评选出优秀书法作品10项，优秀绘画作品10项
（四）后期工作
1.承办单位写活动总结及通讯稿
2.张贴红榜公布本次比赛获奖名单，并张贴展示优
秀作品
3.做好发奖工作
十一、资金预算
十二、联系人
陈松 15208307135游勤霞 13551839307
推荐第8篇：中国绘画作品欣赏 (二)
中国绘画作品欣赏
（二）
教学目的：
１、了解作品的人物神态和艺术表现形式。
２、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。 教学难点：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备： １、课件 ２、多媒体
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
教师： 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 中華勵志網]为您提供学习资料|作者：蔡亮(板书) １、介绍作品内容：
教师：你知道什么是“贫农”吗？ (学生回答) “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。
教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？(学生欣赏投影画面，回答问题) 教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。
那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言) ２、分析作品的艺术特色：
教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？
(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清；红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。 (2)、色彩沉着、协调：作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。
(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈 １、作品表现的背景：改革开放初期。
２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。
（三）中国画 (悄悄话》 中華勵志網]为您提供学习资料|作者：王有政
1、作品内容分析：
提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷
孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗? (学生回答) 教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。
老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。 画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。 (2)、人物神态美：
爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。
（四）水印木刻 《蒲公英》 中華勵志網]为您提供学习资料|作者：吴凡
1、介绍作品内容：
学生欣赏作品，讲述画面内容。
教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。 蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!
2、介绍作品表现形式：
作者用水的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。 水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。 3.分析作品构图特点：
以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。
（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一 １、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。 ２、作品的表现形式。 ３、作者介绍。
三、小结：
１、作品的表现形式：
写意画粗犷、豪放，又称泼墨画；工笔画整洁、细腻；兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。
２、分析作品的形式。印木刻
推荐第9篇：绘画作品展卖会策划书
书学子之风华·画旅商之辉煌
绘画作品展卖会
策
划
书
主办单位：美术系国艺画廊社时间：2011年11月15日
一、活动主题：
书学子之风华·画旅商之辉煌
二、活动目的：
为丰富大学生校园文化生活，活跃我系学习氛围，提
高大学生综合素质和社会实践能力。提高同学们对绘画的
热情，陶冶同学们的情操，展示大学生的风采，为我系广
大绘画爱好者提供交流与展示的平台。国艺画廊社 特此举
办“ 书学子之风华， 画旅商之辉煌” 绘画作品展卖会活
动。用你们的双手点燃青春激情，用你们的灵感记录精彩
瞬间，在艺术这片美丽的天空下，展现你的风采！
三、活动对象：
美术系全体学生
四、活动时间：
2011年12月9日至2011年12月12日。
五、作品要求：
内容：思想健康向上，创意新颖独特；
形式：绘画作品可为油画、版画、国画、水彩、速写、漫
画等，要求构图完整，色彩和谐。
所有展卖作品必须在作品背面注明作者姓名、班级、联系方式，作品需自行装裱； 作品规格不限。
六、活动要求：
每一张画需交五元报名费，用于运输作品。
作品将于2011年12月13日到 2012年1月10日之间进行展卖
七、活动安排：
12月9日将向各班级宣传；
筹划阶段发动我部成员积极参加，并动员周围的同学参与进来给有意参加的同学以帮助使他们的灵感和创意得以展现； 12月12日 准备阶段 将各班呈报的作品统一编号，分类登记；
12月13日将全部作品送于展卖地点
八、经费预算：
海报30元
打印报名登记表5元
送展卖作品50元
总计85元
本次活动最终解释权归国艺画廊社
美术系国艺画廊社
2011年11月15日
推荐第10篇：美术手工、绘画作品展评总结
果园中学美术手工、绘画作品展评
总
结
为了营造积极向上、健康文明的校园文化氛围，丰富全校师生的校园生活，构建和谐校园，达到艺术和谐与人际和谐的统一，提高同学们对美术手工制作、绘画的兴趣，特组织本次书画展。展评活动得到各班主任和全体教师的大力支持。2014年6月4日正式起动并顺利开展，在书画展即将结束之际，特将书画展的实施情况向学校领导和广大教师做如下汇报总结。
一、画展的目的：
1、丰富校园文化
校园文化是一个学校精神面貌的表现形式。美术手工制作、绘画作为一个艺术形式，是校园文化的重要组成部分，它从侧面反映着学生在学校的生活状况。展评活动的顺利开展，为校园文化注入了新的血液，使学生在紧张的学习中，减少精神上的压力，陶冶情操。
2、建立全体师生的交流平台
交流是很好的学习方法，在交流中相互借鉴、相互学习，找到新的学习方法和学习目标。展评活动为广大的美术爱好者提供了一个良好的交流平台，使一些好的手工制作、绘画方法和技巧得到推广，增强了学校的艺术氛围，为他们今后的进步指明了方向。
二、作品内容
书画作品内容健康向上，具时代性、现实性，能反映鲜活的校园生活。
三、作品形式及要求
（1）手工制作：手工作品可用卡纸、纸箱、泥巴、饮料瓶盖、一次性口杯、筷子等（材料不限），用剪撕、粘贴、捏等均可，题材丰富多样。
（2）美术作品：画种不限，可用素描、水彩、国画、儿童画、等。画幅：A3或A4纸大小。
四、评奖原则
1、画展评奖本着公平、公正、公开的原则。
2、根据作品的质量和数量评出
一、
二、三等奖。3，提倡学生的自主创新型的作品。
五、书画展效果
书画展的顺利展出，为教师的工作和学生的学习带来了一些积极的影响，主要分析如下：
1、丰富了校园文化，为构建美丽和谐校园增添了素材，让学生在和谐的氛围中个性得到展现，创新能力得到提高。
2、提高了学生的审美素质和审美能力，学到了一些好的动手制作和绘画的方法和技巧，增强了学习的积极性，对良好的个性的追求和对美的向往。
3、得到领导、广大教师以及学生家长的支持和好评。
4、学生学习美术的兴趣倍增。
六、展评反思
书画展虽然得到了师生的好评，但是在实施过程中反映出了一些不足之处，现将其总结如下，以便改进：
1、作品的评奖办法，是否可以更多的教师和学生参与到其中来，这样既增加了透明度以带动了教师和学生的热情。
2、评奖的年级可以再细分一下，不同的年级学生水平存在一定的差异。
附：评奖结果
作品展览评奖结果
手工制作
第一名： 第二名： 第三名：
美术作品
第一名：马秀花（五年级） 第二名： 第三名：
果园中学美术兴趣小组
2014年6月
第11篇：如何欣赏绘画作品 教学设计
14、如何欣赏绘画作品
学情分析：美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分。初中生的欣赏绘画作品水平在小学的基础上应该上升到一个新的阶段。特别是在七年级上册，是一个承上启下的转折点，这节课的成功与否，对于开启学生对美术作品欣赏课的兴趣起着关键性作用。由于教材中欣赏课内容所占比例较小，学生对欣赏这一概念比较模糊，或者不知该怎样进行欣赏，从哪些方面进行欣赏。鉴于这些客观存在的问题，遵循新课标培养全面发展人才的要求，我制定了本课教学设计。 【教学目标】 知识与技能目标：
学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 过程与方法目标：
1、在对色彩、光线、构图、造型等基础知识回忆、温习；
2、学生在欣赏作品中，提升审美能力和思考能力及语言表达能力。
情感态度与价值观目标：
学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维、情感表达。
【教学重点】 描述、分析、解释、评价方法的综合运用 【教学难点】 解释与评价的正确表达 【教学方法】 讲授法、讨论法、多媒体课件 【教学过程】
一、引入
教师播放多媒体课件罗中立的《父亲》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。
二、新授
教师指明通常按照描述、分析、解释、评价这样四个步骤来进行欣赏和评价绘画作品。
1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，学生齐读，加深学生对这部文字的理解。
指导学生对这四个步骤的理解。
2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。
3、教师和学生共同分析书中内容： （1）、描述：
请你仔细观察，你在画中看到了什么？
画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？
学生根据人物动态，来加以描述。 （2）、分析：
作品中的事物是什么样的？
造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。 （学生交流，教师引导。） 指名学生回答，教师补充总结。
（3）、解释：
（教师提出问题）
艺术家为什么要这样画？通过这样的形式要表达什么观念？ （学生交流，教师引导） 指名学生回答，教师补充总结：
19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象；1854年，库尔贝创作了《筛谷的妇女》，这是他一幅表现普通劳动者的重要作品。穿红衣跪着筛麦的年轻妇女几乎占据了整个画面的中心，虽然描绘的只是人物背影，但她优美的姿态依然令人感受到青春的活力。同时，这个劳动场景通过库尔贝的表现也为观众打开了幻想的窗口，日常生活的场景在他的笔下也具有某种古典绘画的气息，由此体现出艺术不仅是为了描绘生活，更重要的是让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这幅作品意味着库尔贝开始找到了现实主义的创作源泉和形式手法，同时也是19世纪欧洲现实主义绘画发展的开端。
（4）、评价：
这是一幅好作品吗？为什么？ （学生交流，教师引导） 指名学生回答，教师补充总结。
学生分组分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。
指名学生回答，学生互评。
教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价
三、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。
四、教师总结：
再次强调本节课重点：欣赏绘画作品的方法：描述、分析、解释、评价。并提出希望：同学们在以后的学习中，遇到好的作品能运用我们今天所学的知识进行欣赏，灵活运用、融会贯通。
五、课后反思：本节课通过感性直观（多媒体展示和教材图片）和启发性教育手段相结合的方式，遵循新课标要求，以学生为主体，教师为主导的原则进行教学。学生对作品欣赏的方法掌握较好。能够运用所学知识进行绘画作品的有效高质量的分析和评价，整个学习过程气氛热烈，学习效果良好。
第12篇：14.如何欣赏绘画作品(选修)
14.如何欣赏绘画作品（选修）
【教学目标】
1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。
2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。
3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。
【教学重点】
描述分析解释评价方法的综合运用
【教学难点】
解释与评价的正确表达
【教学方法】
讲授法、讨论法 教学媒体 多媒体课件
【教学过程】
一、引入
教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。
二、新授
1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。
2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。
3、教师和学生共同分析书中内容：
三、描述：
请你仔细观察，你再华中看到了什么？
画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。
四、分析：
作品中的失误是什么样的？
造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。
五、解释：
艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？
六、评价：
这是一幅好作品吗？为什么？
教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。
教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价
七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。
八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。
九、教师总结：
学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。
【课后反思】
第13篇：名家绘画：山水作品欣赏11
名家绘画：山水作品欣赏11
周澄，字莼波，是我国台湾当代著名书画家和美术教育家，其诗、书、画、印全能的艺术造诣早已蜚声国际艺坛，其作品曾在国内个展十余次，并在英、美、加、日、韩等地举办个展多次，是第一位在北京故宫举办个展的当代书画家。
孙宪，教授，男，1954年生，安徽泾县人，现任江西教育学院美术系主任、教授。中国美术家协会会员、江西省美术家协会副主席，江西省政协委员、江西省教育学会美术专业委员会理事长、江西民进书画院院长、江西省文史馆特聘书画家、江西画院特聘画家、江西省工艺美术高级职称评委会主任、江西省工艺美术大师评委。 黄东雷，1966年生,号古画王子，中国书画名家理事会常务理事，中外实力派书画艺术名家，毛体书法家全国三十佳。 继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝。 张仁芝， 1935年10月7日生，祖籍天津，生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中央美院中国画系，1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市美协理事，东方美术交流学会常务理事，北京画院专业画家，一级美术师。
吴耀中，又名吴梅，1945年生，福建诏安人，大专文化。中国国画大师王盛烈弟子,现为东方书画函授学院教授，中华诗词学会会员，菏泽天香画院名誉院长，中国艺术研究院文研中心创作委员，四海诗社基本社友，福建美术家协会会员等。
潘韵（1905—1985）原名趣琴，号趣叟，长兴人。潘韵擅长山水画。初学北宋黄山谷与明代沈石田，继学南宋马远、夏圭，掌握传统笔法，观察真山真水，重视写生，认为“没有生活、没有感受、没有激情，画出来的东西就没有生命”。他的创作以刚毅之笔，溢不阿之情，又于刚直强倔之中蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。他的写生眼力独特、笔法娴熟，画面精审坚实，线条刚健俊逸，不故意矜炫古雅却自有高致；他的山水画无论是起承转合、回抱皴托，皆能舒展自如，浑厚雄健，神舞韵动，过目难忘，充满了诗情画意和生活气息。晚年受黄宾虹画理的启示，追随清画家石溪笔意，承宋人余风，其画清劲中更添老辣的意味。
徐全群的水墨江南风景 吴悦石，1945年生，北京市人。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。
秦剑铭 现为中国美术家协会会员、中国河山画会副会长、国家一级美术师。
管苠棡（溟岗），号鸣岗，山水画家，1959年生，汉族，重庆市云阳县人。现为四川省诗书画院院长助理，专职画家，创作研究室副主任，国家一级美术师，四川省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，四川省美协美术创作院研究员，四川省美协山水画会办公室主任，四川省工笔画学会副会长，爱尔兰国立科克大学客座教授。 胡周成，1943年出生于浙江省缙云县。擅长国画山水，现为浙江省美术家协会会员，浙江省逸仙书画院画师，浙江省政协诗书画之友社社员，丽水市政协诗书画社副社长。 刘麦收，(1960．5－－)河南周口人，擅长中国山水画。毕业于西北大学，先后进修于新疆艺术学院、北京画院。现任新疆文史馆馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，新疆美术家协会理事，新疆书画研究院副院长，中国美术家协会新疆创作中心副主任兼秘书长，新疆美协国画艺委会主任，湖南工业大学科技学院客座教授。 李维康，艺名朔山人，1938年生，1965年毕业于吉林省艺术学院中国画系。中国美术家协会会员，中国连环画研究会理事，中国美术家协会省分会理事。国家一级画师、教授、黑龙江美术出版社编辑室主任，专业山水画家。 李笑天,1965年5月出生，北京人，职业画家，国家一级美术师.俞祖德: 1952年生于上海市，笔名云峰，清风轩主人，现在为四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员。 苏小松
别署快雨堂，红榴山馆，铁架书屋。1964年生于上海，现为上海书画院画师，上海大学美术学院客座教授，复旦上海视觉艺术学院客座教授。
汪洛年[近现代]（1870—1925）字社耆，号鸥客，钱塘（今杭州）人，久居淮上。善山水，与沈塘齐名，戴用柏弟子。 尤小云作品
郭华（笔名
华子），男，1931年8月生于河北省故城县。曾任清华大学美术学院（前中央工艺美术学院）《装饰》杂志常务副主编、图书馆副馆长、编审、学院“其他专业技术系列的院评审委员会”委员。中国美术家协会会员，中国少林书画院特邀研究员，美国（旧金山）“美洲亚洲艺术员会”博学会士，北京成名翰墨书画院特级画师。
管苠棡（溟岗），号鸣岗，1959年生，汉族，重庆市云阳县人。四川省诗书画院专职画家、创作研究室副主任，国家二级美术师，中国美术家协会会员，成都市美术家协会副秘书长，四川省山水画会办公室主任。 张雪父（1911～1987）现代画家、工艺美术设计家、美术教育家。浙江镇海(今属宁波)人。1978年任上海美术学校校长。1985年上海大学美术学院成立，被聘为顾问、教授，兼任上海交通大学艺术顾问，上海铁道学院美术教授、顾问，上海美术教育研究会顾问。
李传新，安徽人，1946年生，从事美术教学工作30余年。师承绘画名家任率英先生，后又转益多师，得著名画家范曾、宋文治、亚明、白雪石、刘文西诸先生指点。有作品被《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《国画家》等多家报刊发表。也有作品参加各级展览展出并被海内外朋友收藏。原系临泉师范美术部主任，现任中国国画家协会会员，神州书画院副院长。
史贵仁1952年生于辽宁凤城，现居北京。时任中国名家艺术研究院常务副院长、中国名家书画院研究院副院长、中国华夏书画院副院长、中国书画艺术委员会画家、中国现代艺术家协会画家、中国画家协会画家、中国国际书画艺术家协会画家、中国国际书画研究院画家、中国国画院画家、中国名家画院画家。
李筱孙，1942年生于广东省珠海市，现为广东省政协委员，广东省文史馆馆员，广东省美术家协会会员，广州画院画家（特聘）。华士清 别名澄子，1942年10月生于江苏省江阴，1962年南京艺术学院毕业后，师从江南名画家秦古柳先生，潜心研究传统，不断探索，专业从事山水画创作杬十余载，自成风貌，作品苍润灵秀、尤长于江南风情。现为中国美术家协会会员、无锡市文化局副局长、国家一级美术师，曾任无锡市书画院院长。 高相国 笔名劲草，号关东人。1944年生, 黑龙江省大庆市人。1974年毕业于哈尔滨师范学院艺术系。师从于林彦、王秀成、贾又福、赵球老师。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山西省山水画会副会长、马来西亚第一现代美术馆客座教授、世界教科文组织专家成员、太原画院专业画家。曾任山西省
六、
七、八届省政协委员，山西省高级职称评委等职。
叶其青（1949年10月生）广东顺德人。现是中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、广东画院聘职画家、佛山画院专职画家。
何国胜(山风堂主人)1971年生于重庆渝北,职业画家.民革党员.重庆美协会员,重庆文史书画研究会会员,中原书画院客坐教授,北京华夏国艺书画院理事,重庆市书画社创作部主任。 朱常棣：男，1938年生于重庆市，1960年毕业于成都工学院。1962年于朱佩君花鸟画班学习，后自攻中国山水画。现为中国美术家协会会员 ，四川省美术家协会理事四川省美术家协会中国画艺术委员会委员 四川山水画会会长，中国艺术博览会艺术委员会委员、第九届全国美展四川省地区评委、成都市文联常委、蜀都书画院副院长、成都市美术家协会常务副主席兼秘书长、成都市水画会会长。
邓子敬，1943年12月生。海南琼山人。擅长中国画、版画。1981年毕业于广州美术学院版画系硕士研究生班。现为广东画院画家、一级美术师、中国美协会员、中国版协会员、广东省美协理事。苏春生，名畅，号雪堂，1939年1月出生，浙江苍南钱库玉龙口人。早年毕业于浙江美术学院中国画系，师从中国画大师潘天寿、陆俨少、方增先等教授。曾任华东师范大学艺术教育系主任，硕士生导师、教授，现兼任日本洗心水墨画会顾问，美国委拉诺瓦大学客座教授，美国艺湾美术家协会理事，上海春江画院副院长，黄山书画院特聘画师等。 赵准旺，1945年生于北京，中国当代著名彩墨画家、中国人民对外友好协会艺术创作院副院长，中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员、美国西北大学客座教授、美国现代艺术交流学会会长。 汤知辛 1957年生。现为江苏省国画院山水画研究所画家，国家二级美术师，江苏省美协会员。 纪映欣，1941年生于天津。现为中国书画家联谊会理事、徐悲鸿画室中国画教授、中国书画名家艺委会专家委员、美国中华书画艺术协会常务理事。 周阳高，男，1943年6月生，浙江省黄岩县人。上海书画出版社副编审。《书与画》杂志副主编，中国诗书画研究院研究员兼院艺术委员会委员。 浦均，本名浦军，江苏盐城人。中国工笔画学会会员，南京师范大学中国画硕士研究生，主攻山水，现为阜宁高等师范学校副教授。
第14篇：文徵明绘画作品欣赏
文徵明绘画作品欣赏
文徵明绘画作品欣赏-1
文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
【名称】明 文徵明 石湖图
【年代】明代
【简介】纸本，设色，现藏故宫博物院。
本幅右上隶书石湖二字，左下钤印：文壁印白方，停云生白方。又行书 分得石湖，衡山文壁。千顷东南麓，登临兴渺然。断烟山外树，明月镜中天。故事追文穆，闲情付玉川。鸥亭盟再续，农圃胜常专。自吸泼为酒，行看水变田。冯将华发在，游赏谢飞仙。《横塘》、《石湖》二页是《明贤姑苏十景册》中画页。清安岐《墨缘汇观》著录。
【名称】明 文徵明 横塘图
【年代】明代
【简介】册页，纸本，设色，尺寸不详。北京故宫博物院藏。
此图为文徵明所作小幅画之一，萧疏简练，格调高雅，淡逸文静。
【名称】明 文徵明 玉川图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，设色，纵132厘米，横34厘米。辽宁省博物馆藏。
此图以远山横亘，平滩杂树作远景；中景则画悬崖巨峰，江帆碧水；近景中布置繁密，山石树木间屋舍俨然，板桥溪水，静中有动。全画布局精巧，用笔细谨，有工秀清苍之美。
【名称】明 文徵明 霜柯竹石图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，墨笔，纵76．9厘米，横30．7厘米。上海博物馆藏。
此图绘太湖叠石，旁植杂树、枯枝、修篁。画面力求自然，不作巧饰矫作之态，反映画家宁静平和的心绪。正如自题诗中所云：“书几薰炉静养神，林深竹暗不通尘。齐居见说无车马，时有敲门问药人。”柯木多用枯笔，遒劲秀拔，足见书法功力。笔墨洒脱清逸，为画家成熟之作，写于六十二岁。
【名称】明 文徵明 山水图
【年代】明代
【简介】扇面，纸本，设色，纵16．1厘米，横46．7厘米。中国台北故宫博物院藏。
图中远山隐约，连绵起伏；悬崖巨壁，苍松古树，洲渚汀际，杂树成林，茂密葱郁。房屋掩于树间，一老者凝神窗外，涧泉蜿蜒，下泻入溪。格调高雅，稳重而文静，虽有“元四家”及董、米根底，却自具风貌。
【名称】明 文徵明 积雨连村图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，水墨，纵87.9厘米，横29.1厘米。美国波士顿美术馆藏。
此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。
【名称】明 文徵明 绿荫长话图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，水墨，纵131．8厘米，横32厘米。北京故宫博物院藏。
此图又名《五月空山图》。画兼深远和平远，对话，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向山深处，道旁山重峦复，松柏耸立，一水自深处流出。构图严紧繁密，笔墨苍秀娴熟，画法师董、巨、“元四家”，而独具风格。是文徵明的晚年细笔代表作。
【名称】明 文徵明 千林曳杖图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，墨笔，纵35．3厘米，横25厘米。北京故宫博物院藏。
此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干，有人撑舟而归，有人荷杖小桥。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。
【名称】明 文徵明 临溪幽赏图
【年代】明代
【简介】立轴，纸本，墨笔，纵127．8厘米，横50厘米。北京故宫博物院藏。
图中山坡上松柏、杂树高耸茂密，绿荫下溪水蜿蜒，溪上横卧小桥，桥上一老者临溪赏景，其后有童子侍立。用笔细谨，着墨精巧，意境清幽。
【名称】明 文徵明 溪山幽居图
【年代】明代
【简介】纸本，87.5cm×27.3cm，现藏辽宁省博物馆。
壬子年作，钤印：征明，落款：嘉靖壬子秋日征明。
【名称】明 文徵明 云壑观泉图
【年代】明代
【简介】嘉靖辛卯（1531年）作。钤印：文徵明印、衡山、停云。题识：嘉靖辛卯夏四月，写云壑观泉图。征明。签条：宣统辛亥十月上虞罗振玉审定真迹。钤印：振玉之印。鉴藏印：戴培之鉴藏书画印、角茶轩收藏书画之印。
【名称】明 文徵明 湘君湘夫人图
【年代】明代
【简介】《湘君湘夫人图》收藏于北京故宫博物院，此画为纸本设色，纵100.8厘米 ，横35.6厘米。
画幅的中间湘君、湘夫人一前一后。此画是根据屈原《楚词.九歌》中的《湘君》、《湘夫人》，即湘水女神的形象描绘的。传说尧帝的两个女儿娥皇、女英，同嫁舜帝为妻。舜帝卒后，二女投于湘江之中，被人们称为“湘君”和“湘夫人”。此图画面简洁明快，毫无背景衬托，而纯以人物形象本身刻画性格，人物的衣纹作高古游丝描,细劲而舒畅,有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态,给人以飘飘若仙之感。
文徵明 万壑松风图 立轴
文徵明 列岫楼夏宴图 手卷
文徵明 临流观瀑 扇面
文徵明 山水 立轴
文徵明 溪山雨意 镜心
明文徵明琴鹤图清高宗御题 轴
本幅纸本 纵六三.四公分
横二九.二公分 石渠宝笈三编延春阁著录
设色画松阴蕉叶。桐荫茅斋。斋中两人坐对。一童子携琴至。一鹤啄苔。自题。茅簷灌莽落清阴。童子遥将七尺琴。流水高山堪寄兴。何须城市觅知音。徵明。钤印二。文徵明印。悟言室印。
御题行书（乾隆丙子御题。诗文不录）。 鉴藏宝玺
乾隆御览之宝。乾隆鉴赏。五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。
编者按。标笺为琴鹤图：石渠宝笈三编名为携琴访友图。
文征明山水册
明文徵明画兰竹 轴
本幅纸本 纵六二公分
横三一.二公分 石渠宝笈续编御书房著录
水墨画石上兰丛作花。荫竹两茎。自题。清真寒谷秀。幽独野人心。结意青霞珮。传情绿绮琴。徵明。钤印五。停云。徵明印。悟言室印。徵明。玉磬山房。
有復初题。谁是同心友。幽兰在空谷。疎篁更娟娟。闲情寄双玉。曾闻缑岭笙。欲解湘江佩。翛然太史笔。斋居坐相对。甲辰五月十二日復初题赠。钤印三。华。江湖小隐。明伯。 御题行书（乾隆壬午御题。诗文不录）。
鉴藏宝玺
八玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。宣统鉴赏。无逸斋精鉴玺。上二印钤於左边幅。
收传印记
子孙永保。子京父印。寄傲。项元汴印。墨林山人。檇李。子京父印。项墨林鉴赏章。墨林秘玩。御题翰墨林。
明文徵明古洗蕉石图 轴
本幅纸本 纵一一四.八公分
横二八.六公分 石渠宝笈初编养心殿著录
著色画。无款。左方下有停云馆一印。
上方文彭录张雨。饶介之。倪瓒。杜琼。赵宗文。周鼎。钱昌。吕太常。诸诗。并徵明和句。
张外史伯雨尝得古铜洗。种小蕉白石上置洗中。名之曰蕉池积雪。赋诗云。铜驼陌上得铜洗。曾见汉朝风露零。寒光未蚀劫灰黑。古色犹带宫苔青。金人垂泪漫怀古。玉女洗头真寓形。天公作池媚雪蕉。何以报之双玉饼。周江邨作蕉池积雪轩饶介之追和外史韵。周君张君先后尔。以蕉养雪谁先零。积玉得名亦齿齿。孤鸾落羽何青青。岂不能供一日乐。讵有长存千载形。铜官铸洗洗独在。笑灌翠碧宜铜缾。倪元镇次前韵。雪中芭蕉见图画。蕉石积雪将凋零。风翻窗裏浪花白。雨压床头孕青诗。人超轶。有远思。造物变幻难逃形。尔亦林居喜幽事。晓挹石溜携铜缾。种蕉依石名蕉雪。积雪常存蕉未零。淡影半笼云尚浅。素光相照色逾青。秋风不剪新抽叶。春水难消已冻形。句曲老仙亲灌处。辋川庄上汲铜缾。杜琼用嘉。凡物深培出常类。宜尔雪寒蕉不零。孤根傍石一何洁。数叶含风长自青。目前无座竟成趣。笔端有神能忘形。怡然相对不相厌。此意犹如雪在缾。赵宗文。爱尔东原延绿亭。不随凡卉一时零。诗中有画人如玉。眼底无尘雪亦青。几叶自成鸾舞影。一拳谁作虎潛形。雨声英漫云根湿。我合携之溜玉缾。周鼎伯器。读书窗外灵苗异。托根石罅难凋零。一拳满水自然白。数叶庄春依旧青。浓云只讶凤垂翼。素质犹疑羊化形。惟有梅花可同调。好折霜枝溜胆缾。钱昌允言。先君温州尝同吕太常追和其韵。好事品题成小巧。古贤风韵未凋零。仙人掌上一团雪。摩诘图中四序青。聊尔栽培供一笑。不须剂洗是忘形。何当月下仍招我。赠子中冷水满缾。吕太常。古洗翠呈孤屿白。蕉旋新叶甘露零。水面云根浮玉净。雪中山色向人青。仙舟夜静寒生濑。汉物岁长神练形。月上虚堂作相对。钓帘何惜倾溜缾。汉洗苍苍留色相。蕉生白石不凋零。壁拥雪霁波沈绿。蓬岛云横嶂乱青。气兼汉水虚含象。物是古今同委形。昨夜凉风起天末。剖将甘露滴银缾。空山白石汉垒洗。不与时世俱凋零。天星坠尚地皎皎。土花蚀雨何青青。千年物色本同幻。前辈画格能遗形。怀贤吊古意无极。一笑醉倒双银缾。先君文衡山追和。嘉靖丙辰秋八月望日。三桥居士文彭书於金台石室中。钤印二。寿承。文彭之印。 鉴藏宝玺
三玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。 收传印记
丹诚。珍秘。宜尔子孙。真赏。琴书堂。另一印漫漶不识。
明文徵明画雪景 轴
本幅绢本 纵一四○.四公分
横五九.二公分 石渠宝笈三编延春阁著录
浅设色画空山积雪。古柏凝烟。野岸舟横。一人倚栏远眺。自题。腊月江南木叶残。一宵深雪变峰峦。山空莫道无光景。万柏苍苍领岁寒。徵明。钤印二。文徵明印。徵仲。 鉴藏宝玺
五玺全。宝笈三编。宣统御览之宝。
明文徵明溪亭客话 轴
本幅纸本 纵.五公分
横三三.一公分 石渠宝笈初编重华宫著录
淡著色画。款题云。绿树阴阴翠盖长。雨余新水涨回塘。何人得似山中叟。对语溪亭五月凉。徵明。下有徵明。 徵仲父印。二印。
御题行书（乾隆戊寅御题。诗文不录）。
鉴藏宝玺
五玺全。重华宫鉴藏宝。乐善堂图书记。石渠继鉴。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。宣统鉴赏。无逸斋精鉴玺。
明文徵明苍崖渔隐 轴 本幅绢本 纵七五.三公分
横三二.四公分 石渠宝笈初编御书房著录
著色画。款题云。苍岩千尺镇烟霞。鸡犬渔梁隔隐家。何处流来春水远。自停兰棹看飞花。徵明。钤印二。文徽明印。雁门世家。
鉴藏宝玺
三玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。 收传印记
蕉林鉴定。苍岩子。观其大略。上二印钤於左边幅。
明文徵明春山烟树 轴
本幅纸本 纵四九.九公分
横二○.七公分 石渠宝笈初编养心殿著录
淡著色画。款题云。千村绿树一溪分。百叠晴峦锁白云。貌得江南烟雨意。错教人唤米敷文。徵明。下有徵仲一印。 后王谷祥题云。树色犹台雨。山容未歛云。草堂闲注目。春意正氤氲。谷祥。钤印一。谷祥。
又彭年题云。雷平春色晓氛氲。天外三峰碧玉文。为问华阳洞中客。可能持寄陇头云。彭年。钤印一。山阴散人。
又袁褧题云。春水没渔矶。春云连树绿。落景在遥山。江南雨新足。袁褧。钤印一。尚之御题行书（乾隆甲戊御题。诗文不录）。
鉴藏宝玺
五玺全。乾隆御览之宝。钤於诗塘。养心殿鉴藏宝。石渠继鉴。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。
收传印记
真赏。都尉耿信公书画之章。珍秘。宜尔子孙。丹诚。琴书堂。公。信公珍赏。
明文徵明春云出山图 轴
本幅纸本 纵六八.八公分
横二四.五公分 石渠宝笈初编御书房著录
墨画。款题云。春云半出山突兀。春树乱摇风雨来。谁识杜陵新句法。浣花溪上草堂开。徵明。钤印三。徵。明。玉磬山房。
鉴藏宝玺
三玺全。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。 收传印记
蕉林书屋。苍岩。棠村审定。上二印钤於左边幅。
文徵明，明代杰出画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子女都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。书法亦丰富多彩，造诣很高，他的字宽宽展舒和，具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，书画、印章均为名手。他的绘画作品有《雨余春树图》、《影翠轩图》《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。 阅读(357)| 评论(7)
第15篇：创意装饰儿童画制作 叶子喷绘画的做法
创意装饰儿童画制作 叶子喷绘画的做法
我们要做一幅画，不用画笔，只需按动手指喷几下，结果肯定会让你大吃一惊。
你可以随意搭配多种颜色，总会得到惊喜的画作，是不是很神奇？右下角的小图是它们原来的样子哦！
创意装饰儿童画制作材料：
叶子、颜料、喷壶、水、滴管、白纸。
创意装饰儿童画制作步骤：
第一步：往小喷壶里挤一些颜料，加点水稀释。
创意装饰儿童画制作
第二步：将一片叶子平放在白纸上，用喷壶向叶子的四周多喷几下。
创意装饰儿童画制作
创意装饰儿童画制作
第三步：喷好后，轻轻地将叶子拿开。
美丽的喷绘画就做好了。
第16篇：儿童画分段
幼儿兴趣班
幼儿感觉阶段4—5岁
学习年限：1年左右，以汉字绘画游戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋，根据低幼儿童特点，通过对汉字的识字视听教程的运用，让视觉、听觉、触觉等感觉器官在生动有趣的教学过程中感知线、形、色的神奇美感，培养识字能力、书写能力和绘画能力的兴趣和自信。
幼儿创想班 幼儿感觉阶段5—6岁
学习年限：1年以上。分初级与提高班两个层次。以培养幼儿的汉字识字和书写能力和美术绘画创想为主，培养良好的文字运用和绘画的学习“习惯”。学习基本的字体结构和书写习惯、造型描绘、色彩混合变化的能力；激发幼儿想象能力的表现与发展。学习内容包括：汉字书写、线描、色彩、拼贴、拓印、塑型等技法，让孩子在自由表现中体验中华汉字与艺术造型的快乐。
少儿大师班
儿童美术基础阶段7—9岁
学习年限：2年左右。以美术基础知识学习和书法（硬笔和毛笔）基本技能训练为主。从培养良好的书写习惯入手，培养正确的坐姿和执笔姿势，学习单个汉字、词组、诗歌、散文的书写技巧。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰；进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练。帮助儿童从主观表现向较为具像的造型过渡。
课题实验班
儿童美术基础阶段9—10岁
学习年限：1—2年。是为对美术有浓厚兴趣，有较好美术基础，并具一定天赋的少儿开设的美术基础提高班。通过观察欣赏、临摹大师作品。课程包括：多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。分期学习基础的水墨画用笔、用墨开始，对现代艺术与中华传统文化艺术相结合的趣味水墨教学入手，采用新的教学方法让现代艺术与中华传统文化艺术更好地融合，继承和发扬中国文化精髓。
素描色彩班
系统美术阶段 10—18岁
学习年限6年以上，分预科班、观察写生班、素描色彩中、高考班三个层次。从此进入专业美术系统学习阶段。预科初、中级班（9岁以上）。通过联想素描和写生，培养初步的专业美术基本技能。观察写生班（10岁以上）。在大量的速写训练中，学会观察技法。中、高考班（12—18岁）针对美术大专院校、美术中考入学考试的要求，进行严格有序的考前培训。
第17篇：儿童画教材
儿童画初级班
第1课时 直线，曲线的训练 第2课时 方形物体的学习第3课时 圆形，弧形的物体训练 第4课时 三角形物体的学习第5课时 几何形物体的综合练习
第6课时 暖色系的练习第7课时 冷色系的练习第8课时 对比色的练习第9课时 渐变色的练习第10课时 色彩综合训练 第11课时 简易动物画1 第12课时 简易动物画2 第13课时 简易风景画 第14课时 简易人物画1 第15课时 简易人物画2
儿童画中级班
第1课时 线描——直线，曲线的运用
第2课时 线描——点的运用 第3课时 线描——交叉线的运用 第4课时 线描——块面的运用 第5课时 线描的综合练习第6课时 暖色系的综合运用 第7课时 冷色系的综合运用 第8课时 对比色的综合运用 第9课时 渐变色的综合运用 第10课时 高级色彩综合训练 第11课时 综合动物画1 第12课时 综合动物画2 第13课时 整体场景画 第14课时 动态人物画1 第15课时 动态人物画2
儿童画提高班
第1课时 野外场景的训练 第2课时 室内场景的学习第3课时 公园场景训练 第4课时 学校场景的学习第5课时 风景画综合练习第6课时 人物侧面的练习第7课时 人物正面的练习第8课时 跳舞人物的练习第9课时 劳动人物的练习第10课时 人物活动的综合训练
第11课时 儿童创作画——当遇上动画中的它
（例如：遇上灰太狼）
第12课时 儿童创作画——银河的模样 第13课时 儿童创作画——我的梦想 第14课时 儿童创作画——未来生活 第15课时 儿童创作画——综合绘画
儿童画小画家班
——简易水粉画学习
第1课时 认识材料，颜色 第2课时 块面涂色——纯色的运用
第3课时 第4课时 块面涂色——颜料调合的运用（加白）块面涂色——颜料调合的运用（互加）第5课时 线描——单色 第6课时 线描——多色 第7课时 卡纸加线描1 第8课时 卡纸加线描2 第9课时 整体场景画 第10课时 暖色系的运用 第11课时 冷色系的运用 第12课时 对比色的运用 第13课时 渐变色的运用 第14课时 综合运用1 第15课时综合运用2
部分教案:
儿童画的创作
一、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。
二、重点与难点
教学重点：儿童画的创作方法 教学难点：如何进行儿童画创作构思
三、教学方法，教学手段
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
四、教学过程
1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。
2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。
3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、作品讲解（采用学生自评的方式）
5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
六线六面画儿童
教学目的：从看似较难的人物绘画中找到简单的方法，并且运用简单的方法绘制任意动作的儿童形象，可适应工作需求，并从中找到画儿童形象的乐趣
教学难点：六线六面绘画法的运用 教学过程：
一、导入
同学们，历来，幼儿园教师都很紧张小朋友们叫老师画小朋友，一担心画出来的形象不受喜欢，二担心每次画出来的都差不多，没有太多的吸引力。大家都觉得人物的动作很难画，不生动。今天我们就来学习一种方法：六线六面绘画法
二、明确概念：六线分别指
1、头部的轴心线(可以理解为是头顶通过鼻子到下巴的这条中心线)
2、身体的轴心线（可以理解为身体正面的中心线）
3、
4、手臂的动态线（一线可以理解成由上下两段基本相等的线组成，表现手臂的结构）
5、
6、腿部的动态线（同样可以理解为有上下两段基本相等的线组成，表现腿的上下结构）
六面分别指：
1、围绕头部轴心线而画的头部基本型
2、围绕身体轴心线而画的身体基本型
3、
4、围绕手臂动态线画的左手臂和右手臂的基本型
5、
6、围绕腿部动态线画的左腿和右腿的基本型
三、教师示范六线六面绘画法： 画六线时的注意要点：
1、头部轴心线和身体轴心线不要画在同一条直线上，两线最好形成一个角度，这样可以让人物形象更加生动，活泼。
这张图片是头部轴心线和身体的轴心线在一条直线上时所画出来的人物形象,看上去缺乏生气,而上图中同样是站立的人物形象就因为头部身体以及四肢动态线的变化而多了活泼感和故事性.
2、画手臂动态线时，要分上下两部分，也尽可能形成一个角度，这样画出来的手臂有一个自然的弯曲，而不会产生生硬的手臂形象，画腿部时也同样如此。
3、在确定手臂和腿的位置时，可根据具体要画的动作造型和人物的角度来确定画的位置是否比较靠陇或者分散开一定的距离，表现肩膀的宽度和髋部的宽度。
画六面时的注意要点：
1、各部分的基本型要符合儿童的特征和表现可爱的形象
如头部，要画出圆润，胖嘟嘟的感觉，如果画的基本型像鸭蛋脸或者瓜子脸，甚至是比较表现成人脸型的尖尖下巴，都可能会破坏儿童画的童趣。
身体的基本型是一个基本上窄下宽的圆角梯形或者方形，如果画成过圆或者过长的身体形状都觉得不是很舒服
手臂的基本型要注意上粗下细，整体不可过短，尽量用弧线来表现型，不要过于僵硬
腿部的基本型和手臂要注意的地方基本一样
四、教师用这种方法再次做示范，请同学们一一在自己的纸上画下，画的快的同学可以多画，画的慢的同学也没有关系，我们主要是学习一种方法，至于画的速度快慢，或者好坏，大家还需要课外时间常常练习
在画的时候要注意：
1、绘画的步骤，先画六线来表现人物的动作，然后画面
2、头部轴心线和身体轴不要画在同一条线上
3、注意各个面的基本型
4、注意表现动作时要合理，平时多注意观察
5、人物头部五官和服饰均可忽略，头部就用圆形表现
五、学生练习，教师巡回教室指导。
六、布置课外作业：要求画4个动作的儿童（可忽略五官及手，脚，服饰细节，就用基本形表示），可请同学做模特也可以参考书上的动作，用黑色勾线笔勾出面的轮廓，保留六线六面的铅笔痕迹。
六线六面绘画法的练习
教学目的:让学生更加熟练运用六线六面绘画法来画出自己需要的人物形象,可以针对不同的儿童画主题设计不同的人物形象和画面,让自己的儿童画作品别具一格.教学难点:绘画步骤的强调 教学过程:
一、评讲前次作业的优缺点，强调一些关键问题，主要问题如下：
1、身体的比例接近成人的身体比例，身体和腿部过长
2、基本形的样子，过瘦或者手臂过短等
3、动作，僵硬，或者动作不协调，如跑步的动作有同手同脚现象
4、表现侧面身体时，手臂和腿的位置和可见程度等
二、在黑板上示范
三、教师在黑板上画出任意4组动作线，请4位同学上来分别为它们添加面
让同学们体会六线绘画法的实用性和趣味性 其余同学在下面画
四、学生画完后，再次讲评优缺点和注意事项
五、请两位同学上来当模特，各摆出一个常见动作，请同学们在下面画
要求：根据儿童的比例要求来画，可忽略动作和细节，只要求准确表现动作和儿童的身体比例
六、教师在黑板上示范，如何观察模特画出六线六面儿童形象图
七、学生课内练习，教师巡回指导
八、布置课外作业，4个儿童动作形象，可假设一个主题，例如打羽毛球，踢毽子或者玩球等。
公园场景的训练
教学目标：通过表现儿童乐园的现代设施和活动场面，训练学生的记忆力和想象力，激励学生热爱生活、展望未来、勇于创造。
教学重点：指导学生多角度表现儿童乐园的场景。 教学难点：生动的人物活动与气派的游乐的场景。 教学准备：课件。 教学过程：
一、，导入课题。
与学生回忆玩过的公园
二、构思“儿童乐园”。
1、记忆画：回忆自己在游乐场活动的情景和游乐场中自己最喜欢的玩具，并且画下来。
2、想象画：通过想象画现在的“儿童乐园”中没有的玩具，可能有的还不是电动的，收费的玩具呢！
3、还有别的适合我们学生的娱乐设施吗？（学生讨论发言）
三、指导构图、着色。
1、学生作业：构图。学生用彩色笔画出自己的初步想法。
2、展示1~2张学生初步的构图：怎样“深入”下去，同学们各抒已见。
3、教师归纳：娱乐设施加上人物活动能使画面热闹起来；设计、想象一个自己喜欢的儿童乐园，比现在的更好玩；栽上树、种上花，能使儿童乐园更美。
4、欣赏几张不同色彩效果的作品，想想自己的作业怎样着色？
（1）黑白线描画。
（2）对比强烈的色彩画。
（3）同种色的画面，如以蓝色或绿色为主的画面。
四、学生继续完成作业，教师行间指导。
1、解决学生的技能方面问题，如人物动态的表现、娱乐玩具的线条美等。
2、提醒学生注意表现儿童乐园中的树木花草。
3、构图太散的作业，启发学生想象相互间用什么联系？
五、小结。
1、作业展示、讲评。
2、使我们儿童快乐、勇敢、增智，又空气新鲜、美丽、安全的地方就是儿童乐园。今天我们每个同学画的不就是这样的乐园吗。
我 们 幸 福 地 快 乐 成 长
教学目标：
1、探索人的成长历程中的相应变化，用自己喜欢的绘画形式表现出自己的成长过程，体验成长的快乐。
2、培养学生之间的交流、探讨与合作的能力，促进儿童的审美能力的共同发展，以此发挥儿童画的审美教育的独特功效。
3、引导学生能用自己的绘画语言完整的表述自己的画面，利用绘画抒发自己的理想与愿望，树立健康向上的人生观。
教学重点：
让学生了解熟悉人的成长历程中种种变化，体验幸福快乐的成长。 教学难点：
培养学生之间的交流、探讨与合作的能力，引导学生能用自己的绘画语言完整的表述自己的理想与美好愿望。
课前准备：儿童画作品。
教学过程：
一、欣赏经典儿童画作品，导入课题，引起学生讨论人生成长的话题。
1、欣赏经典儿童画作品，导学生认识人生的大概分段，自画“未来的我”小稿。
2、教师板书：幼儿、少年儿童、青年、中年、老年。然后巡视并个别辅导。
3、创作要求：
自创小稿，时间5分钟。不允许相邻的同学交流或讨论，自己设计草稿，允许不涂色。
4、学生开始创作。
5、击掌，暂停、点评。
二、点评：师：好，请看黑板，一个正常生长的人都要经历幼儿、少年儿童、青年、中年、老年，下面我想请哪一位同学上来展示一下自己刚才完成的作品。
请你说一说作品中的你是在人生的哪个时期的呢？ （请一学生到前面来介绍自己作品，一定要鼓励第一个到前面来的学生，创造氛围。）
生1：（开始自我介绍作品）
1、围绕自己的作品介绍。首先介绍一下作品中的“我“正在做什么，正处在哪个时期，大概有多大？画中的你有什么特征------
2、请学生说一说这个时期的人的主要特征是什么？由学生举手发言，教师补充。
3、这幅画里有哪些优点呢？有哪些值得我们学习的？还有哪些不足呢？
4、假如让你来画这个时期人物，还需要哪些改动？（你还有哪些创新、创意）
师：再请一位是表现其他年龄阶段的学生来介绍他的作品。 生2：
1、介绍，
2、说特征、
3、优缺点，
4、谈如何改进。
师：如果时间充足，再增加一个年龄段的评价，如果时间短，就由教师直接进入下一个年龄段来讨论如何表现。（交流、讨论）
三、完善草稿，继续创作。分组进行创作，每个小组同学讨论并确立共同主题，实施集体创作。
师阐述分组的要求：
1、4-5人一组，前后位子的同学可以把桌子对在一起，这样实现绘画工具可以资源共享。
2、便于共同讨论商量确定一个主题来集体创作，在同一张纸上如何协调的构思出同一个主题来表现，然后开始集体创作。
3、推选一位比较有文采的学生来思考构思你们作品的简介。
4、作品完成后，准备作品的介绍。
学生开始创作。组织分小组有序汇报自己的作品
四、课后拓展：
安排学生课后筹划一个《幸福快乐成长作品展》，顺便选举出策划人、组织者、执行主席执行助理等。
第18篇：儿童画教学计划
儿童画教学计划 教学目标：
儿童画启蒙阶段：
1 教学内容基本以观察模仿写生和想象为主。
2 培养学生的观察能力和想象能力,学习以线造型的作画能力. 3 培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力. 4 学会基本的涂色技法,鼓励学生大胆用色.
儿童画初级阶段: 1 教学内容基本以写生和想象为主。
2 培养学生的观察能力和想象能力,提高以线造型的作画能力. 3 培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力. 4 掌握一些涂色技巧,学习有关美术技法知识.
儿童画中级阶段: 1 教学内容以写生和想象为主。学习线描画,鼓励学生大胆创作作品. 2 进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力. 3 培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力. 4 掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识.
儿童画精品班(提高阶段) 1教学内容以学生创作作品为主. 2带领学生走出教室,到大自然写生,进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力. 3加强儿童对视觉、空间形态美的感觉和表现力. 4学习多种技法的绘画表现形式 5参加各类绘画比赛及展览活动.
一、教学目的
本课程的教学目的是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画；了解儿童画的基本造型元
素并能灵活运用；掌握儿童画的知识、步骤和技巧；色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。
二、教学要求
（一）、认识儿童画
1、走进儿童的世界 教学要求：分析、了解、掌握儿童画的特点。
2、儿童画的发展阶段 教学要求：了解儿童画的发展阶段以及儿童在不同阶段的绘画特点。
3、儿童画的指导与评价 教学要求：了解儿童的不同个性，学习用鼓励为主的方式让幼儿自主探求绘画的魅力。
（二）、儿童画的造型元素
1、自由的点 教学要求：了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。
2、散步的线 教学要求：掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。
3、稳定的面 教学要求：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。
4、神奇的组合 教学要求：了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。
（三）、儿童画的造型训练
1、美丽的植物 教学要求：通过写生，了解植物的不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧。
2、迷人的风景 教学要求：通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。
3、可爱的动物 教学要求：欣赏、了解民间艺术中的动物形象，熟练掌握动物画的技法。
4、有特点的脸 教学要求：了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。
5、生动的人物 教学要求：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐、走、跑、蹲等造型，抓住人物特征进行表现。
（四）、儿童画的色彩
1、大师的色彩
（一） 教学要求：通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。
2、大师的色彩
（二） 教学要求：通过分析大师的画，掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。
（五）、儿童画的创作
1、构图的基本方法 教学要求：了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法。
2、怎样进行命题创作 教学要求：学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤。
3、命题创作的思路与表现形式 教学要求：分析、了解命题创作的构思，掌握三种不同的表现技法。
三、教学内容
（一）确定教学内容的原则
遵循理论和实践相结合原则，注重学生能力的培养。
（二）必修课教学内容要点
1、认识儿童画
教学内容：走进儿童的世界、儿童画的发展阶段、儿童画的指导与评价
教学重点：儿童画的特点与发展阶段
教学难点：儿童画特点的掌握
2、儿童画的造型元素
教学内容：造型元素点、线、面以及组合
教学重点：造型元素的分析与组合
教学难点：造型元素的分析与组合
3、儿童画的造型训练
教学内容：植物、景物、动物、人物的造型训练
教学重点：造型训练的方法和技巧
教学难点：造型训练的方法和技巧
4、儿童画的色彩
教学内容：色彩的冷暖轻重、色彩的搭配
教学重点：色彩知识的掌握以及色彩搭配的技巧
教学难点：色彩搭配的技巧
5、儿童画的创作
教学内容：构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式
教学重点：儿童画创作的方法与步骤 教学难点：儿童画创作的方法与步骤
（三）实践教学内容要点
（1）、儿童画的造型元素
1、自由的点 实训内容：点的表现技法运用
2、散步的线 实训内容：线的表现技法运用
3、稳定的面 实训内容：面的表现技法运用
4、神奇的组合 实训内容：点线面的组合
（2）、儿童画的造型训练
1、美丽的植物 实训内容：植物的造型训练
2、迷人的风景 实训内容：景物的造型训练
3、可爱的动物 实训内容：动物的造型训练
4、有特点的脸 实训内容：人物头部的造型训练
5、生动的人物 实训内容：人物动态的造型训练
（3）、儿童画的色彩
1、大师的画
（一） 实训内容：色彩的冷暖轻重
2、大师的画
（二） 实训内容：色彩的搭配
（4）、儿童画的创作
1、构图的基本方法 实训内容：构图方法训练
2、命题创作的思路与表现形式 实训内容：命题创作表现形式训练
儿童绘画发展的四个阶段
1、涂鸦期（1.5～4岁）。按进程分为三个阶段：第一阶段为无意识涂鸦阶段。1.5岁左右的儿童有机会接触笔、纸时，会在纸上画断断续续、曲曲弯弯的不规则线条，是一种乱笔画。它是一种不受或少受视觉控制的纯肌肉运动，因而形成无方向的杂乱线条。第二阶段为控制涂鸦阶段。2岁左右的儿童经过练习，掌握了一定的使用纸、笔的经验后，逐步学习控制手的动作，注意手、眼之间的联系，会在纸上画出上下左右有一定规则的线条。并会在纸上重复地面圆圈，能交替使用两种不同的颜色笔。第三阶段为命题涂鸦阶段。在此阶段出现简单的命题，虽不能画出真实的形象，但已有明显的表达意图，常用圆形物代表所要表达的物体。一面画、一面喃喃自语，说出所要画的物体的名称，命题涂鸦阶段是个很重要的关键期。它已表现出儿童希望凭借绘画与别人交流思想的意向，就像婴儿咿呀学语的方式一样。如果儿童能较顺利地达到与别人交际的意向，他会加强学习与观察，然后摆脱涂鸦期而进入一个新阶段。
2、象征期（4一5岁）。4岁左右的儿童，随曾语言能力的发展，思想认识也在不断提高。幼儿从活动中逐步积累起对物体的初步印象，同时在涂鸦活动的经验中，学习控制手的小肌肉运动的能力，为幼儿学习绘画创造了条件。这个时期，幼儿的心理符号是由直觉控制的，他们对外界事物的概念常以自我为中心。为满足自我需要而行动，不受社会评价的约束，因而如果成人不加干预，他们就能大胆地、独立地按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。由于知觉的不完善并缺乏综合概括能力，因而，描绘的形态多半是粗略的、不完全的，常会遗漏某些部分，如把圆圈套当作头部，整个头部只有两只眼睛。
3、概念画期（5—8岁）。这个时期的儿童画基本上是用线条勾画出平面的二维的物体轮廓。因为这种轮廓线较易把握物体的外形特征。随着视敏度、精确度的提高，他们对外界事物的观察也就越来越精细、客观。同时，儿童通过电视、电影和大量的图书、画片，逐晰了解社会已形成的艺术手法，于是在儿童的画面上概念的属性增加了。他们画出来的人、房屋、动物、太阳常常是一种模式里套出来的。人的轮廓校样大致相似，只能从头发和服装上分辨出男女，从高度变化上看出是大人或孩子。房屋则大多数是梯形或平顶的屋顶，开了几扇窗。这种概念画的形式，需要把握物体的本质和基本特征，然后用结果符号描摹出来。应该说，这是以较象征期更加复杂的认识过程为墓础的，是儿童抽象化能力的萌芽，从象征期到概念画期，儿童的绘画表现为三个特征：其一，表象符号的形成；其二，感觉的强调和夸张；其三，主观印象的表现。
4、写实期（8—15岁）。随着儿童用维性质的变化，儿童画的内容也逐步趋向写实。由于他们视野的扩大，绘画的内容也日益丰富，且能反映出日常生活的细节。绘画的形式大多仍采用线条、平面造型，但为了力求接近真实，开始用三维立体表现方法。写实初期，大约在8一11岁左右。儿童开始对不分里外，赤裸裸地把所知道的一切搬到画面上的那种“透明画”的表现方式表示不满，探索着用简单的透视原理，隐去那些不该看见的部分。并注意到物象的重叠关系。9岁以后，儿童在色彩使用上有飞速的发展，能表现丰富的色彩情感。写实后期，在11—15岁左右。儿童在发展过程中，主观的审美意识、审美要求及表现与客观技能不足的矛盾日益突出。许多儿童在尝试对自然进行再现描绘时感到困难。画面单调，有的干脆用文字注释代替画面语言，与幼年时期大胆作画相比显得逊色不少。儿童绘画的热情面临危机。特别是13～14岁的儿童进入了初中阶段，两极分比现象比较明显。部分儿童由于绘画进步困难而退渐丧失信心，把兴趣转到其他学科上去。少数绘画基础好的，创作上有明显的提高。个别学生产生对绘画的迷恋，主动在课外进行练习。他们的绘画逐步脱离自然的再现描绘，向有意识创作阶段过渡。
美术教育是儿童全面发展教育的有机组成部分，儿童绘画是儿童美术教育的重要内容。美术教育工作者应该按儿童绘画能力发展阶段过程中的规律和特征来实施有针对性的教育，以符合儿童身心发展的规，取得最佳教育效果。
第19篇：儿童画教学计划
儿童画教学计划
教师:陆远 2016.7.8
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、
解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别学生个体差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
四、课时安排：
1、培养学生的绘画兴趣、艺术欣赏能力、审美能力和实际表现水平。
2、培养学生的想象力、创造力、形象思维能力等。
五、教学内容：
第一课时教学内容：漂亮的花 第二课时教学内容：大公鸡 第三课时教学内容：喜欢的水果 第四课时教学内容：京剧脸谱 第五课时教学内容：水果娃娃第六课时教学内容：手印、指印变变变第七课时教学内容：美丽的小鸟一起飞第八课时教学内容：老人和儿童
第20篇：儿童画教案
儿童绘画教案
一、教材的分析与教材处理
1、教材的地位与作用
该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童绘画，培养学生真、善、美的思想品德。
2、教学目标
知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。
能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。
德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。
情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的绘画欲望。
3、重点与难点
教学重点：儿童画的绘画方法
教学难点：如何进行儿童画绘画基础和绘画方法，提高儿童绘画能力和创造性思维
二、
教学方法，教学手段
针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的绘画欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。
三、教学过程
1、新课导入
（本课）我采用“激发情趣式”或“儿童歌曲”或“教师讲故事”的导入形式，激发学生的学习绘画兴趣。
2、
新课讲解
通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画的有关知识，激发学生的绘画欲望，为绘画打下扎实的基础，为以后的绘画创作作铺垫。
3、
练习反馈
学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强绘画信心，可任意绘画出一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。
4、
作品讲解（采用学生自评的方式）
5、
本课小结
通过以讲故事的形式或者同学表演幽默小品等方式，为下节课绘画提供素材（留作业）
总之，本课教学注重对学生兴趣及能力的培养，充分发挥儿童的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，并告诉学生，作画的题材不难寻，只要有敏锐的感知心：作画的方式也不难，只要勇于尝试与创新，同时在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。
