推荐第1篇：平面设计的创意
平面设计的创意
摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、
位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中华民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，
作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，2000.12
[4]南云治嘉著（日本）黄雷鸣等译：视觉表现[M].北京:中国青年出版社，2004.7
推荐第2篇：平面设计创意分析
平面设计创意分析
一、突破固有概念的夸张表现
方法：将体小作用大或危害大的事物夸张放大（突破人们对现实事物逻辑概念的认识），加以强调以引起人们的注意。
二、变形
设计和纯艺术存在根本区别，主要表现在两者服务的目的和智能两个方面。设计是实用性的艺术，同时兼有物质和精神两重性，因为必须接受客观条件的制约，因此又被称为“羁绊艺术”。
1、受到实用技术和成本的限制而改变自然元素的形状是装饰变化的第一个理由。
2、对自然元素进行典型化、秩序化的提炼，删繁就简，以提高视觉冲击力和识别力。
3、为适合产品的外形、造型而进行变化。
4、根据传播对象的理解对传达意念而设计的图形（自然物）进行变性处理。
5、对传播者的意念进行美化编辑，在此过程中掺入设计者个性化的审美意识。
6、对自然现实事物进行创造性的整理重构，得出新形象。*，空间感是素描造型的第一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”———透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志。 *空间化、多样化、人性化是设计者的追求。
推荐第3篇：创意说明
本广告创意，始终紧扣主题。以“廉政为官，务实为民”为思想核心，以党旗国徽为背景，从通俗到庄严，从形象间接比喻到突出揭示主题，从视觉象征到听觉联想，深入浅出雅俗共赏。把漫画、名言、警句等素材巧妙组合，联结起来，活泼而不失含蓄，庄严而不显压抑，让观众在轻松愉快的艺术享受中获得情绪感染和思想共鸣。即保持了高雅的艺术格调，又照顾了群众喜闻乐见的欣赏要求；即达到了宣传教育的目的，又避免了空洞枯燥的说教。
廉政问题，关系国家兴衰成败,共产党员更应廉洁自律，树立正确的人生观、价值观。国无廉不昌，人无廉不洁。我们应发扬廉洁风气，守得住清苦，耐得住寂寞，挡得住诱惑，顶得住压力。不因工作之便想入非非，挪用公款，损公肥私，贪污腐败，做世人嘲笑的话柄。
文化是手段与结果的统一。运用文化传播的手段，达到文化建设的目的，从而使廉政文化成为一种实践型的文化，这是一条基本经验。文化的生命是创新，文化教育尤其重视创新。文化建设重在形成，重在培育，重在积累，重在氛围推动。冰冻三尺，非一日之功。邓小平同志说过：“我们的失误在教育”，正说明了包括廉政教育在内的社会主流意识形态的教育已经出现了长期的短缺，教育短缺的补偿是不能一蹴而就的，廉政文化建设的破题之作，有许多后续工作不但需要积极跟上，而且要持之以恒。对已经形成了歪风邪气的东西，不可能希望它有一次性救治的灵丹妙药，已经成为世界观的东西，它的改造必然是长期的。这一工作要象希望工程一样持之以恒地做下去，坚持数年，必能产生良好的综合效果。
本广告创意运用群众化的原创，形象化的内容，大众传播的手段，使得廉政文化贴近心灵，形象化的内容能够产生深入人心、感化心灵的效果，大众传播能够扩张效果，形成氛围。用廉政心理科学去建设廉政文化，用廉政文化去造就
廉政心理，这是廉政文化建设的一个高端课题，这一课题必须在廉政文化建设的实践中才能真正地做好开题，这绝对是廉政文化建设中的一个必不可少的工作。就要尊重这一规律，深浅结合，由浅入深地开展工作。既要循序渐进，又要重点突出。廉政文化建设的重点是如何形成全社会的整体氛围，众手扶正气，以正压邪，培养起一大批真正能信仰坚定、正气凛然的党员干部队伍，辅之以深明大义、嫉恶如仇的群众骨干队伍，创造出一个对腐败之风如老鼠过街，人人喊打的社会氛围，真正产生党员干部取信于民，人民群众勇于监督，父子相教、夫妻互勉、亲友相鉴、同志警示的好局面，这应当成为我们的工作目标。只有这样，才能使党内监督和群众监督的制度落到实处，才能从文化心理的层面扭转畸曲，使物质、制度、心理三个层面的文化建设形成三管齐下的态势，达到三方面都合格的廉政效果。
作品中演示出来的贪官形象，形象含蓄地反映出的贪污腐败会给党和国家的建设以及个人思想影响、事业发展带来不应有的阻力和损失。准确、形象、生动地揭示出了广告主题，较好地起到了全篇作品的警示教育作用。总之，我们要在工作中不断提高自身素质，树立效能意识，强化廉政建设。
推荐第4篇：创意说明
【创意说明】
这是一篇小品文，关于它的文体，《教师教学用书》认为：“本文是一篇带说明性质的小品文。”也有笔者撰文对这样的界定存疑，认为本文更倾向于一篇议论性质的小品文。它的文体和《中国石拱桥》这类相对规范的说明文相比显得更加的灵动和随性。本来，许多老师对这类小品文的教学就觉得无处下手，现在，对于它的文体界定又存有争论，可以说，进一步加大了它的教学难度。且不论本文是说明性质还是议论性质，作者并不是用科学、平实的语言向读者解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。说《桥之美》是一篇小品文或者散文，应该是没有异议的。
语文课堂教学应该去关注文本的核心价值，既然本文的文体特征不清晰，我们还是要确定本文最重要的语文学习价值。不难发现，本文最大的特色在于它是以一个美术工作者的独特视角引领我们去发现、欣赏、品味“桥之美”，在于它极富表现力的文字。所以教学这篇文章，我们既要能够从审美的角度去理解作者所揭示的美学原则，更不能忽略对文本语言的品读。
因此，我们不妨顺着作者的行文思路，以“桥之美，美在何处？”为教学主线，进入文本所描述的情境中，一面带领学生去体味桥在不同的环境中所具有不同的美学效果，一面调动学生的经验和体验，涵咏文章值得精读品味的语言美点，和作者产生共鸣。如此，可谓实实在在地用足了文本的价值。
【教学设计】
教学目标：
1．把握作者的行文思路，调动审美体验，理解作者喜爱桥的原因。 2．品读课文，从语言表达角度品味优美而富有意蕴的语句。 3．感受美的熏陶，提高学生的审美趣味。 教学重点：
品读课文，从语言表达角度品味优美而富有意蕴的语句。 教学难点：
以审美视角形成对桥之美的系统认识。
教学过程：
一、课堂导入
今天我们一起来学习《桥之美》这篇课文，同学们能不能试着在标题后加上一个字，使之构成一个短语。
（桥之美态、桥之美蕴、桥之美感、桥之美境、桥之美形、桥之美趣……）
美态、美蕴、美感、美境这些词语我们都可以把它视作美学的范畴，美学是研究自然界、社会领域中美的规律，探讨美的本质的科学，下面我们就跟随当代著名画家吴冠中先生去感受“桥之美”，进行一趟美学之旅。
二、桥之美态——美态寻踪
（一）进入文本 1．先熟悉课文，请大家轻声的、自由的朗读起课文，随着画家的构图框，脑海中再现出美的画面。
2．美词美读。
前瞻后顾（zhān）
纤细（xiān）
点缀（zhuì） 飞瀑流泉
晓风残月
险峻
失之毫厘
差之千里
（二）浏览全文，提炼归纳
指导学生对“桥之美态”进行提炼概括。
1．读完文章，我们先来推敲这样一个词语：美态。 （美态即为美好的、美丽的姿态。）
2．请同学们再次浏览课文，找寻并勾画出文中描写桥的美态的语句，读语句，并以“桥之美态，美在
”的句式说话。
（1）人家——房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，踏实沟通线、面间形式转变的桥。
（桥之美态，美在对比，美在形式变化，美在线面转变。）
（2）如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。
（桥之美态，美在形式，美在结构。）
（3）石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。
（桥之美态，美在和谐、得体，美在合拍。）
（4）那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。 （桥之美态，美在对照，美在映衬。）
（5）矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。
（桥之美态，美在形象的重叠和角色的交错，美在形与色的搭配。）
（6）为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面！为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。
（桥之美态，美在衬托、呼应，美在构图的画面。）
三、桥之美境——美境体味
（一）引导深入
对比、搭配、衬托、呼应这些足以构成一个画面和层次和结构，但对于一个画家来说，对于中国画来说，这样的画面未免缺乏一点诗意，缺乏一点灵动。所以画家更着眼于什么？
（着眼于桥在不同环境中多种多样的形式作用。）
这句话表明了作者的写作重点、写作意图。此句中的“作用”作何解释？ （结合全文，此句中的作用应是指桥在不同环境中带给人美的感受和体会。）
（二）精读语段，表达运用 指导学生对“桥之美境”进行体味。 1．我们再来推敲这样一个词语：美境。 （优美的环境，美好的意境。）
2．请同学们精读课文第
四、第五段，看看作者重点描写了哪些桥，美美地朗读语句，并以诗意的语言再现这种美。“桥之美境，美在
”
（1）茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。
（桥之美境，美在石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受，美在疏密有致、张弛有度，这是一种疏朗开阔之美。）
（2）早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
（桥之美境，美在石桥与细柳合作创造的动人景致，美在动静结合，这是一种刚柔并济之美。）
（3）颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。
（桥之美境，美在长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命，这是一种丰富想象之美。） （4）广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
（桥之美境，美在风雨桥形成形式独特，美在气定神闲窥山水，这是一种安闲自若之美。） （5）张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。 （桥之美境，美在它能用形象的重叠和交错构成丰富的画面，美在它浓郁的生活气息，这是一种生活情趣之美。）
四、桥之美蕴——美蕴涵咏
（一）引导深入
作者是一位画家，着眼于画意去描述桥的景致，桥之美态、桥之美境带给我们一种宁静、淡美的境界，同时画家的审美慧心、人们的审美感受又使得这些桥焕发出新的灵性与生命力，富于浓浓的情味，这情味便是“桥之美蕴”。
（二）涵咏美句，品味欣赏
指导学生对“桥之美韵”进行品味涵咏。
请同学们勾划出最能引起你审美体验的语句，品读语句，从语言表达的角度，欣赏文字美和手法妙，去品味“桥之美蕴”。
（1）茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。 （这是拟人的修辞，其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，也是作者移情的表现，把人的感受投射到芦苇身上，表现了作者与周围环境已融为一体，此境令人神清气爽。） （2）早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
（“石桥”“细柳飘丝”“纤细”“拂”“坚硬的石块”一系列词语，勾画了一副小巧玲珑而又古朴典雅的画面，细柳拂石桥，刚柔相济、厚重轻盈、宁静鲜活。）
（用两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。化用宋词名句，强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。）
（3）无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。 （运用比喻的修辞，把桥与流水的配合比作一支乐曲一样，写出它们是一个和谐的整体，形与色的搭配，动与静的结合，显得神奇而壮观。）
（4）田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。
（桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，说明了画家对桥的热爱，是桥的美吸引了画家们在追寻着桥的身影。）
美态、美境、美蕴，这些都是桥之美的表现形式，或是姿态，或是情境，或是意蕴，其实只要有审美的慧心参与其中，也就具备了桥之美。用文中的话说，就是——凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！这句话收束全文，是全文的文眼，也是全文的总结。
五、课堂小结
“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”这句话真是别有深意啊，是因为人的审美慧心赋予了桥之美，换而言之，只要有了审美的眼光，生活中凡是能够与之构成关联作用的形象也就具备了美。愿今天的美学之旅能够伴我们一生，让我们的生活也呈现出一种美态、一种美境、一种美蕴。
推荐第5篇：创意说明
四、创意说明
概论：主要贯穿“动之以情，晓之以理。”思想说服公关对象。
第一个活动：
这是一个是公益性质的活动，抓住了“中秋节”的节日时机。让社会感受到泰山学院的温情。在中秋节，本是家家户户团员日，但仍有很多人由于这样或者那样的原因不能回家与家人团聚，看着万家灯火走在街头。街道上的流浪汉甚至无家可归，孤苦伶仃。与泰安本地月饼营销商合作制作一台露天晚会。在下午３点时在路上分送月饼，并且告知晚会时间等，为在中秋在外的人送去一片温暖。
第二个活动：
我将要设计的活动是名牌公关活动规划。这一个活动是让学校与当地品牌企业合作，让学生深入名企，感受名企。这一个活动基于９０后大学生渴望参加新颖活动，寓教于乐，增加社会经验这一诉求点。大学生参观企业，了解企业文化内涵，与企业进行最直接最有效的沟通。之后增设大学生创业区，使大学生增强社会意识、责任意识。
第三个活动：
我设计的活动是一个展览会。展览会上是由泰山学院主办的来自泰安高校学子的作品，品种不限（书法、国画、发明创造、服装设计等），先通过三天海选选出一百件作品，然后公布之后开办展览会。并且邀请高校高层以及泰安本地官员代表参加。在展览会后，根据自愿原则决定物品是否参与拍卖。拍卖所得全部捐献。这是一个文化温情的体现，是一份爱的传递。是文化上的共享，也是一种人文情怀弘扬。
（注：关于分镜头脚本以及公益活动的海报均在附件里呈现）
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推荐第6篇：平面设计创意和基本理论
平面设计创意和基本理论
1、视觉冲击法
这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2、对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
3、富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
4、合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
5、借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个互不相干，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。
6、连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。
7、突出特征法
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
泰州上元教育是一所大型、综合性、连锁、品牌教育培训机构。位于泰山行宫商业街三楼四楼。泰州上元教育当前全部采用品牌电脑、17寸液晶显示器、10台数字投影仪、三菱PLC、西门子PLC、变频器、触摸屏、步进电机若干台、20台单片机实验仪、配有完善的网络设备和多媒体教学演示设备、并通过ADSL线路直接快速联入Internet国际互联网。教室配有中央空调，舒适优雅的教学环境为提高教学质量提供了必要的保证。
平面设计基本知识
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……
把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为： 标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
推荐第7篇：平面设计创意与表现课程说明上海开放大学
上海电视大学开放专科艺术设计专业
《广告设计》课程教学大纲
(2010年审定)
第一部分 课程的性质、目的与任务
一、课程的性质、目的与任务
《广告设计》是艺术设计专业广告方向的必修课程。
通过本课程的学习树立起现代平面广告设计的意识，掌握广告设计的创意方法，广告制作的技法和规律，以及各种平面媒体的不同表现和形式。提高各种平面广告的艺术表现能力和审美能力，充分发挥平面广告在经济发展和社会全面进步中的作用。
本课程是一门动手实践性、综合性较强的专业课。通过教学要求学生做到：
1） 学生充分认识广告设计对于艺术设计专业的重要性，通过学习了解平面广告的形成和发展规律，掌握平面广告设计的一般原理及设计技巧。
2） 学生了解平面广告的分类、特征与功能，懂得平面广告设计的原则与基本构成要素，以及点、线、面构成的运用法则，从而掌握平面广告设计中图形、文字和色彩的创作处理和编排技巧。
3） 培养学生创新，综合开拓思维训练，能够根据不同主题，创作主题的招贴。侧重点样本广告、招贴设计、报纸广告和POP广告。
二、先修后续课程：
先修课程：平面构成、色彩构成、图形与字体设计、编排设计、计算机图像设计。
第二部分 教学内容与要求
第一章平面广告图形设计（4学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解平面广告的分类，掌握平面广告图形设计的原则
二、内容要点
第一节
平面广告图形的分类 第二节平面广告图形的作用 第三节平面广告图形设计的原则 第四节平面广告图形创意
三、教学重点和难点
重点：
平面广告图形设计的原则 难点：
平面广告图形创意
第二章 创意思维拓展训练（4学时）
重点：
发散思维
第三章平面广告文字设计（4学时）
一、教学要求
通过本节课学习掌握文字在广告设计中重要地位和需要遵循的法则
二、内容要点
第一节 文字设计在平面广告中的应用 第二节平面广告文字设计应遵循的原则 第三节平面广告字体设计方法
第四节平面广告中基本印刷字体的风格特征 第五节 利用字体塑造广告视觉形象
三、教学重点和难点
重点：
平面广告文字设计应遵循的原则 难点：平面广告字体设计方法
第四章平面广告色彩设计（4学时）
一、教学要求
通过本节课学习掌握色彩在广告设计中重要地位和需要遵循的法则
二、内容要点
第一节 色彩的感觉
第二节平面广告设计的色彩搭配 第三节平面广告设计的色调塑造 第四节平面广告设计的色彩应用原则
三、教学重点和难点
重点：
平面广告设计的色彩搭配 难点：
平面广告设计的色彩应用原则
第五章平面广告编排设计（6学时）
一、教学要求
通过本节课学习掌握编排设计平面广告中重要地位和需要遵循的法则
二、内容要点
第一节平面广告版面编排的基本类型 第二节平面广告中的文字编排 第三节平面广告中的图形编排 第四节 关于视觉流程
第五节平面广告版面编排设计的原则
三、教学重点和难点
重点：
平面广告中的文字编排平面广告中的图形编排 难点：
平面广告版面编排设计的原则
第六章平面广告印刷设计（4学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解平面广告中最重要的印刷技术
二、内容要点
第二节 印刷基本原理 第三节 常用印刷工艺 第三节 纸张的基本知识 第四节平面广告的印刷流程
三、教学重点和难点
重点：
常用印刷工艺 难点：
平面广告的印刷流程
第七章 招贴广告设计与制作（4学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解并掌握平面广告中最重要的类型－招贴广告的设计
二、内容要点
第一节 招贴广告（poster）的概念及种类 第二节 招贴媒体的功能特征 第三节 招贴广告设计
三、教学重点和难点
重点：
招贴媒体的功能特征 难点： 招贴设计的方法
实验一：制作招贴广告（上机操作）题目参考网上课堂（4课时） 第八章 报纸广告设计与制作（4学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解并掌握平面广告中最重要的类型－报纸广告的设计
二、内容要点
第一节 报纸媒体特征 第二节 报纸广告的版式 第三节 报纸广告设计要素
第四节 报纸广告设计与制作中的几个注意点
三、教学重点和难点
重点：
报纸广告的版式 难点：
报纸广告设计要素
实验二：制作报纸广告（上机操作）题目参考网上课堂（4课时）
第九章 杂志广告设计与制作（8学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解并掌握平面广告中最重要的类型－杂志广告的设计
二、内容要点
第一节 杂志媒体特征 第二节 杂志的广告版面
第三节 影响杂志广告版面选择的因素 第四节 杂志广告的特点 第五节 杂志广告的版面编排 第六节 杂志广告设计的表现形式 第七节 杂志广告的设计表现法则 第八节 杂志广告的印制
三、教学重点和难点
重点：
杂志广告的特点 杂志广告的版面编排 难点：
报纸广告设计要素
杂志广告设计的表现形式 杂志广告的设计表现法则
实验三：制作杂志广告（上机操作）题目参考网上课堂（4课时）
第十章 DM（直接邮寄广告）设计与制作（6学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解并掌握平面广告中最重要的类型－DM广告的设计
二、内容要点
第一节 DM媒体的特征 第二节 DM的形式 第三节 DM设计要点 第四节 DM的创意设计 第五节 DM的制作 第六节 DM的装订
三、教学重点和难点
重点： DM设计要点 DM的创意设计 难点：
DM的创意设计
实验四：制作DM广告（上机操作）题目参考网上课堂（4课时）
第十一章平面POP（售点广告）设计与制作（6学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解并掌握平面广告中最重要的类型－POP广告的设计
二、内容要点
第一节 POP媒体的特征 第二节 POP广告的功效层次 第三节 POP的分类
第四节 POP广告的造型特点
第五节平面POP广告的设计要点
三、教学重点和难点
重点：
POP广告的功效层次DM的创意设计 POP的分类 难点：
DM的创意设计
平面POP广告的设计要点
实验五：制作POP广告（上机操作）题目参考网上课堂（4课时）
第十二章 户外平面设计与制作（2学时）
一、教学要求
通过课堂讲解了解并掌握平面广告中最重要的类型－户外平面广告的设计
二、内容要点
第一节 户外平面广告的形式与种类 第二节 户外平面媒体的特征 第三节 户外平面广告设计要点 第四节 户外平面广告制作流程 第五节 户外主要平面广告制作要点
第六节 户外平面广告制作材料和工艺
三、教学重点和难点
重点：
户外平面广告设计要点 户外平面广告制作流程 难点：
户外平面广告设计要点
实验六：制作户外灯箱广告（上机操作）题目参考网上课堂（4课时）
第十三章 品牌广告实战（10课时）
一、教学要求
通过一个选定品牌进行分析，同时针对实际的品牌设计系列的平面广告，使学生在实际的品牌设计中得到提高。
二、内容要点
品牌策划已经平面招贴设计
推荐第8篇：平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：
平面设计创意第1种方法
没文案就是最好的文案
读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。
广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。
今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认为正常的文案，也因为真正的游戏精髓永远是体验式的不需要任何标版，写什么字都会让游戏玩家们郁闷并破口大骂对他的不理解。
没文案广告可遇不可求，全看创意本身，它是全看符号选择和目标受众的一种沟通方式，不要为了没有文案而生硬把文案去掉，那样有可能弄巧成拙，变成了自功。
平面设计中画册设计是少不了的，画册根据当地的人文,习惯,文化,用途等不同,它的叫法也略有所不同.在我们洛阳画册客户大致称呼如:画册,样本,宣传册,产品说明书,宣传单,招商手册,楼书等等
平面设计创意第2种方法
要混更要配
混合法，这大概是目前国内用的最多和最熟的一招。两个元素的组合，成为新的创意所在，看上去好像很简单，所以用的人很多，不少人甚至以为这就是创意的全部了，一接到创意简报马上做加法，以为1+1就肯定大于2，其实混合法不是简单的元素叠加，而是创造第三个元素，虽然融合了两个旧元素，但是却具有新的生命力，我记得莫大先生将其称为“旧元素新组合”，其中的精髓就在“新组合”上，元素一定要人所尽知并且指代单一直接，否则代指不清就会出现误解和不明所以的情况，这是混应该注意的地方；元素之间的新关系要配，不能勉强，很多朋友喜欢将风牛马不相及的东西生硬剪贴在一起，然后配上自以为是的文案，以为就大功告成，其实大谬。新的元素组合一样要双宿双飞才能散发创新的魅力。
平面设计创意第3种方法
放一起，比一比
其实是大家都知道的“之前、之后”演绎方式，以前司空见惯那些无孔不入的整容隆胸广告就是其中的一种,手术前如何,手术后如此。不要小看它，这种手法在宝洁的广告里面属于不可或缺的演示部分，比如头发左边用了海飞丝没有头皮右边没用海飞丝有头皮。在宝洁的教育下，这种DEMO方式在国内的各种日用品广告中大行其道，久兴不衰。当然这种手法渐渐也成了宝洁千篇1律的广告公式，很多服务宝洁的洛阳广告公司里的朋友在这所谓的宝洁广告圣经的桎梏中感觉就十分不爽。不爽之余，他们还是想办法做了很多突破，比如下面这张海飞丝的稿子就要巧妙一些，看来老的招式如果能够与时俱进还是可以焕发无穷威力的，这就是一直以来习武之人所称的“死招活用”罢。这次举例的两张比较法演绎广告刚好是一个着墨于之前,一个落力于之后。
.平面设计创意第种4方法
在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，它们用起来很有空间：鸟眼的角度，极度近视，极度远视，将空间和时间分离，从外太空去看，或者只是简单的从各个可能的角度去看。其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。很多创意都象征性的使用其他身份从新的切入点中得到推进。举个例子,华尔特.迪斯尼就曾经让自己化身他笔下的角色,不论说话,还是姿势,举手投足都做到跟他想象中的角色性格没有两样。
平面设计创意第5种方法
夸张有时候是细节取胜,一个小小的细节却往往让人震撼很久,比如上面的这幅刀具的广告,记得去年我的一个任职于另一国际公司的同学喜孜孜的拿着他的作品来给我们欣赏,也恰好是个刀具的广告,上面是一块的砧板被切成三大块。虽然一目了然相当锋利我看了却不以为然，告诉他，看多了武侠小说和电影就会知道，真正形容刀剑的锋利，是不露痕迹的，不是一刀就砍成好几块，往往是一刀剑过去，特写对方，好像一点事情的有仍旧站立，过了一会却齐齐分成两半。
所以，就境界来说，以上的这个刀具广告的夸张就要高明很多，需要你自己去看仔细了，
然后才察觉它的锋利所在，第一眼看上去冲击力并不莐ao辞宄
平面设计创意第6种方法
颠倒顺序试试看
颠倒顺序是挑战惯性思维的一种创意手法，亦即反向思维的一种直接运用。广告采用的素材原本是司空见惯的东西，用颠倒顺序的方法放在广告里，就会获得超乎想象的冲击力。颠倒并不是创意关键所在，仅仅颠倒却说不出所以然的话什么也不是，只是自己才明白的无厘头，创意关键是使其颠倒的原因，这往往所指的是广告的主角带来的强大功效或是吸引力。打破大众的思维习惯，需要你自己先打破一切头脑中的理所当然和约定俗成，让自己更开放更自由的心态去思考。当所有人只会一切服从规律的时候，你就能创造属于自己的规律去引导别人。
平面设计创意第7种方法
无,即是大有
omiion&suggestion省略与暗示,我称之为无和有。执行上先是省略去某些元素，然后留下线索来暗示。这样的稿子实际上是跟消费者在做智力游戏，它跟一眼就看得明白的稿子完全相反，一眼看上去不知所云，稍做思考才能体会其妙处所在，它的冲击力其实在于省略（omiion）那一部分，因为无，让你知道这是一个谜，需要你去猜，这时候你所设置的引向谜底的线索（suggestion）就必须有单一的指向，让人恍然大悟，这种游戏让消费者获得了极大的满足感，就像我小时候最喜欢看《福尔摩斯探案集》猜对谁是凶手一样。因为留白，给你留下了寻找的空间，而这留白，因为insight的不同，还可以区分目标对象群，比如有些insight生而属于女人（例子一），有些则生而属于男人（例子二）。这种手法现在也经常会引起一些争议，很多的谜语被编的太过曲折，洛阳画册设计甚至很多国际上的广告评委都认为有些稿子只是做给广告人才看的懂。但是喜欢设谜语和猜谜语的人们毕竟还是很多，所以它还会继续大行其道。很多朋友总是认为国内的消费者都不会猜谜，我却不这样认为，看看南方周末和城市画报的填字游戏多么受欢迎，想想几千年来那些文人们所编的晦涩的灯谜就知道它的前景了。
平面设计创意第8种方法
自相矛盾,眼见非实
自相矛盾，是我们讽刺蠢人的一个成语，但在我们的创意方式中，我们有时候却可以聪明的使用自相矛盾的表现。看上去滑天下之大稽，其实却有很好的借口让人知道原来十分合理。因为对于同样一样事物,身处不同的立场的人们总是可以有不同的逻辑导致不同的看法。
或者可以这样解释：常人眼中的矛盾做法，其实却是某些人的正常逻辑。
同样的道理，都说眼见非实，很多时候我们总是认为眼睛看到的就是比听到的要可信，当然就是事实所在，其实未然，因为看上去错误的东西在某些人的眼中就是无比的正确，永远不要忘记这个世界是相对的。
“bad day”是我最喜爱的一张国内广告人的作品，为原上海bbdo的刘凯杰先生的团队所做。这是一张天气晴朗的照片，但是文案却是很沮丧的一句“坏天气”，让人觉得矛盾之极，然后看清楚，原来这是一幅冲浪器材品牌的广告，对于冲浪者来说，还有什么比风平浪静的天气更糟糕的呢？广告的执行方法之简单，随处可见的一张图库照片却拥有了非凡的生命，怎不让人真正领略到创意是如何化腐朽为神奇的力量！
平面设计创意第9种方法
激将法和震慑法
有时候它是一种语不惊人死不休的语言暴力。 有时候它是一种触目惊心的视觉暴力。 谈谈激将法。 有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。再说震慑法。
震慑法顾名思义则是变着法子来吓人，吓人的目的，当然也是为了广告的冲击力和震撼性。很多观众其实很喜欢这种刺激，想想那么多的恐怖电影大行其道经久不衰就知道了，生活总得有些过瘾的刺激让人们更加来神。
平面设计创意第10种方法
做出让时间视觉化的效果。想象一下产品处于一条从过去到现在再到未来的直线上。如何让时间替代产品？或者如何让产品影响人性和人类历史？把产品带回遥远的过去，或者把它放进时间机器。有什么时代能够和它联系在一起或者有什么风潮（二十世纪、十七世纪抑或十九世纪）带给你粗略的创意材料？本招式可以带出无限的可能性，就像时间本身一样。
推荐第9篇：平面设计图形创意教学策略研究
平面设计图形创意教学策略研究
[摘要]图形创意引发了设计基础教育的变革，作为现代教育训练的课题，可培养学生通过联想、想象和一些表现手法来观察和发现生活中的创意元素。
[关键词]图形创意；平面设计；高职教育
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)12-0121-03
今天，我们正面临一个充满设计的时代。大到城市环境，小到身边的日常用品，都与设计有关。人们生活水平迅速提高，在物质生活水平相对富裕的同时还追求着更高的精神生活。随着社会的进步，鉴赏能力的提高。设计已成为物质和精神生活的必需，应用于生活的每个角落。面对这样的需求，学校教学模式也纷纷做出修改，使之与社会需求充分接轨，保持高度一致。高职学生，他们既不是高考中的佼佼者，又不是纯艺术学习者，其性格、心理、学习目的等较特殊，因此，给教学过程带来许多挑战。
一、平面设计概述
平面设计是在有限的平面空间里。将平面构成要素(如不同的文字、图片、图形、颜色等)根据特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把设计构思以视觉的形式表达出来。其能够准确、有效地传递信息，使读者在阅读作品时产生美的感受与联想。想要达到这样的效果，图形创意起着决定性的作用。
图形创意重在思维训练，思维训练的目的只有一个，但方法有很多，主要是看方法是否有创意、是否实用有效、是否能提高学生的设计能力。
二、教学方法
就高职教学而言，图形创意的重点无疑应该放在“创意”二字上，图形只是载体，创意才是目的。学生习惯于就事论事的固有思维模式，只有强调创造。开拓他们的创意，才能使他们具备多元的思想状态并学会多向思维。每个人都具备创造性思维的能力，就像每个人有不同的思想一样，人类思维活动是人们根据生活经验来进行推理和演绎的过程。比如由烟的直接感知而联想到烈火，由鱼的形象联想到水，由春天联想到生灵的复苏。这种从一事物的观念推想到另一事物的观念，由此及彼的相似关联性所导致的结果的这一心理活动可引起观者的注意，帮助他们记忆，在观者脑中延长对图形的反映时间，并影响其情绪和行为。还有如给汽车装上鸟的翅膀，给摩托车装上猎豹的身体。速度感立即跃然于画面；给人头换上计算机形象，给螃蟹的大腿换上工具铁钳，人脑的灵活和螃蟹的力大无比的意义立即得以展示。这种不受限制的想象表达就会得到跟意义相关的新形象。人类的想象来源于客观现实，尽管能够想象出从未感知过或实际上并不存在的物象，但总是与存储在记忆中的以往获得的知觉材料有某种程度上的相同或相近。想象总是存在于已知和未知的边缘，从已知中获得形象，又探索新的未知、创造新的已知„„这种经过大脑思维形成的表达方法具体体现为想象和联想。
(一)联想
联想是图形创意的基础，我们在探究图形创意时，不难发现一点：图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。对于联想我们应进一步去认识它，因为联想是创造的关键，是形成设计思维的基础。著名的创意大师奥斯本曾经说过：“研究问题产生设想的全部过程，主要是要求我们有对各种想法进行联想和组合的能力。”因此，掌握联想的创意技法是极为重要的。联想可以依据具体形象进行直接的、相关的联想形式，也可以由概念相近的或多种元素组合起来进行联想的形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的，事实上他们存在着内在的联系。
1 具象元素发散联想
具象元素发散联想练习可以扩展学生认知抽象形态心理含义的宽度，培养学生快速创造和构成图形的能力。如与圆形形状相似的有太阳、地球、足球、篮球、桔子、月饼、轮子等，与三角形形状相似的有三角架、折叠扇、金字塔等。与一根线形状相似的有树枝、电线、柳条、筷子、尺子，图1是以线团为元素展开联想，它和地球仪、蜗牛、自行车、台灯进行组合来体现地球资源的减少、岁月的流逝以及体力和能源的消耗。
2 单体形的渐进循环联想
单体形的渐进循环联想训练要求通过运用一个图形(如三角形、正方形和圆形等)进行连带性或相似性形象联想，产生循环往复、从起点回到起点的形象联想。训练要点是注意联想的连贯性、表现的概括性以及形象的图形感。这一练习要尊重学生自身意识流的第四度空间的发展。沿着这种意识流轨迹将抽象的基本单元联想为一系列具象。这种意识流所联想到的具象可以与前面联想到的图形在形状上相近似，或在意义上有关联。
如图2。从正方形联想到色子。从色子又可以联想到麻将，从麻将可以联想到赌徒的命运――棺材，从棺材又可联想到木材。从木材联想到树木，从树木可联想到火材，从火材又联想到蜡烛，从蜡烛又联想到教室，紧接着又可以想到粉笔、黑板。从黑板又想到了正方形。这样由一个“正方形一具象形一正方形”的意识流周期过程，可根据学生不同意识流轨迹的发展需要进行拉长或缩短，尽可能在较短的时间内画出较多的具象。
3 特性发散创意联想
特性发散创意联想训练是使主体形象外形不变，而局部元素进行改变。不同元素的变化代表不同形象特性，训练时要注意抓住元素强烈的符号个性及内涵来表现主体的形象。如图3，不同的元素代表不同身份：赌徒、知识分之、画家、音乐家。
(二)想象
想象是人对头脑已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，所以想象是知识进化的源泉。想象对于创意能力非常重要，没有想象力就没有创意能力。因此，在图形创意的过程中，想象力的培养和训练是获得创意成功的关键。
1 虚拟空间想象
如图4。打开一扇门、一扇窗、一本书、一个封闭空间，在此空间基础上创造出一个新的虚拟的空间；或将一个立体空间的某一个面想象为另一个立体空间的出发点，产生两个空间的并置，其中有一个空间是虚拟的。这种想象以反常规和逆向思维为训练重点。将二维向三维延伸。
2 逆向思维想象
如图5，在画面当中把物体的影子进行反常规编排。从中体现“狗改不了吃屎的恶习”。
(三)表现手法
1 正负形
一个图形(形状)成为另一个图形(形状)存在的条件，当一方失去时，另一方也无法存在，他们是由共用的线形成的，也是“图”与“地”的关系，图形与背景交替呈现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。当我们以不同的角度看物形时，共用线并没有变化，而物形却呈现出不同的形状，其特征是使图形具有暖昧性、诡谲感。如图6鲁宾的《奇怪的杯子》，图形与底色相反相成，当我们的目光转移到两边时，就会发现两个侧面人头。
2 形与影
这种训练要求学生创造具有形与影关系的图形，影子与原形巧妙寓意联系。训练时要抓住原形的外形或内涵进行想象，注意其外形和内涵的延伸和逆向关系。如图7，讽刺了人们的虚情假意。
3 元素替代
元素替代是以想象为基础，利用形象之间的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基础上。将原形象中的某个局部用相似形取代，从而使形象产生新的创意，赋予新的内涵。如图8，酒的香醇与女性联系在一起，借助形上的相似来诠释酒的品质。这样的训练要求学生在原创图形基础上通过元素的替换，使图形具备新的寓意和含义。训练时要把握原创图形进行局部替换，使原创图形的内涵得到延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向。
4 感官刺激
感官刺激训练主要是通过对动物、植物、人体器官等的破坏或刺激的描绘，使人产生感官刺激经验上的反应，抓住人对感官刺激的体验来进行创意。如图9
5 夸张
将物体形象的外形特征或固有结构相关联的同构特征加以改变，从而创造出既是常形又不同于常形的视觉形象，并利用这种矛盾的对立来吸引人们的视线，使悖异的图形具备一种戏剧性的效果，用诙谐、戏谑的画面来介绍信息。如图10，将吉他的把柄改变为夸张动感的腿和脚，通过与这一个性化符号间的对话，利用视觉、听觉的互传及通感，以另一事物的属性表现乐器充满激情的伴奏和多彩的音乐，创造出无限的情趣。
三、结语
综上所述，在平面设计课堂中，老师应把原有的“满堂灌”的教学方法改为启发式教学方法，在讲解理论的同时亲自示范、亲自讲述，学生边看边学，这样有助于知识的掌握。当然，学生要转化为一名合格的设计师，除了课堂内的认真学习外，平时的生活经验的积累以及自身的文学素质的不断提高也是必不可少的。
推荐第10篇：纪录片创意说明
纪录片创意说明
本纪录片根据我市麻武乡村医XXX的真实事迹改编而成。XX年，XXX开始在本村当医生（俗称“赤脚医生”，后更名为乡村医生），直到现在。XX年间，无论是寒冬腊月还是烈日酷暑，XXX坚持出诊，足迹遍布本村及其邻村多地，赢得村民的交口陈赞，被乡亲们亲切的称为“乡村120”。而且XXX因XXX而导致腿脚不便，即便如此，他依然能不辞辛苦的为村民们服务，这种身残志坚的精神是社会主义核心价值观的具体体现，值得我们学习。
本片时长5分钟，以时间为主线，细致的展现了XXX一天中出诊为村民看病的过程。本片采用最先进的拍摄器械及其拍摄手法，避免了老套的“推、拉、摇、移”手法，呈现给我们全新的视觉盛宴，以便我们通过这部微电影，将正能量传播给社会大众。
具体剧情说明详见“最美村医”剧本敬献！
第11篇：联通创意说明
《联通二季度主题形象》平面广告创意说明
背 景
《联通二季度主形象》平面广告创意是针对中国联合网络通讯有限公司(以下简称“联通”)张家口分公司准备强势推向市场的手机“沃·3G”21M上网和电脑10M光纤上网业务而创作。作品的主旨是：光速时代，沃真快。首先：就通讯网络产业市场而言，张家口呈三足鼎立格局，移动、联通、电信对有限的市场份额展开激烈的争夺。其中，移动仅对通讯与手机上网有所涉猎，而联通与电信则把手机3G与电脑互联网业务均视为主要业务；其次：3G已成为手机上网领域消费主流，此领域内，联通“沃·3G”与电信“天翼3G”形成激烈竞争，鉴于市场竞争情况，联通将推出21M超快手机上网业务；再次：信息生活，光速时代，网民对于互联网的需求增强，相应对于网速的要求有所提高，为适应市场需求，联通在推出“沃·3G”手机上网的同时，推出21M光纤入户。
关键词：光纤、“真”快、“沃·3G”、10M、21M
《联通二季度主题形象》平面广告创意说明
1.1联通“沃·3G”21M、10M光纤上网简介
（1）联通“沃·3G”21M手机上网简介 “沃·3G”是“沃”品牌面向个人客户的业务板块，通过个人业务的营销推广，使个人客户感受到高速3G的精彩体验，丰富并完善沃品牌\"精彩在沃\"的内涵。而“沃·3G”21M手机上网，则是联通将要推出的一种手机高速上网的全新业务，“沃·3G”21M无线上网卡产品与以前的无线上网卡产品相比最大优势就是上网速率大幅提高，其下载峰值速率由7.2Mbps提高到21Mbps，上传峰值速率维持5.76Mbps不变，这个速度已远远超越用户所需要的手机上网速度。此外，联通“沃·3G”采用国际主流网络制式，应用范围广，市场规模大，也是其一大优势。 （2）联通10M光纤入户简介 2012年，中国联通为落实工信部“宽带提速工程”工作，全面启动光纤到户工程，加快建设宽带网络，为落实国家宽带战略，改善广大网民上网体验、推动三网融合作出贡献。“光网世界·沃宽天下”宽带提速工作主要包括两个方面：一是大力推进光纤宽带网络建设，提升接入网能力。新建商业楼宇采用FTTO技术，实现企业按需提供带宽。新建住宅楼直接采用光纤到户(FTTH)技术方式，现有住宅根据需求和资源状况采用光纤到户（FTTH）或光纤到楼(FTTB）方式进行改造，扩大光纤接入覆盖范围，新建住宅和完成光纤化改造的既有住宅具备20M接入带宽提供能力。
1.2 作品创意说明
为着力打造张家口联通二季度新形象，大力推广“沃·3G”21M手机上网、10M光纤入户的全新业务，使得张家口联通以令人耳目一新的主题形象出现在消费者面前，在与电信的竞争中取得优势，我公司团队群策群力创作“光速时代，沃真快”主题平面广告。
本次创意选取平面广告为表现形式，紧扣“快”这一卖点，选取“光速时代，沃真快”为广告宣传语。本广告语，并无太多复杂表达，直白而具有冲击力，且符合最浅白的表达习惯，使消费者易于记忆与接受。本广告语由两部分组成，以“真”字为点睛之笔。后半部分采用双关语：其一，“真”字表达程度，即为“特”、“非常”之意，贴合普通口语习惯，使得普通消费者朗朗上口，易于理解与记忆；其二，“真”字表达肯定，为“确实”之意——并非名不副实，而是确实的快，使得联通在与其它同行业的竞争中，更易为消费者所甄别和认可！前半部分“光速时代”的提出，意在点明现今消费者处在一个快节奏的生活环境下，网速的“快”与消费者的生活息息相关，而在这个速度为上的时代，“沃”是“真”快！由以上两部分组成的广告语以“快”为中心，紧扣产品卖点。而广告语的视觉效果采用模拟移动，飞入效果，以字尾虚影在形象上表达出“快”的主题，可谓切入巧妙，表达形象！
本案选取简约、时尚而充满现代感的黑色为底色，配以璀璨激光线条描绘的恢弘城市整体形象为背景，暗含“光速时代”的主题。选用光为勾勒城市形象的元素，是想以其为具象媒介，使得“沃真快”的主题——“快”，借此得到淋漓尽致的表现。 在城市夜景上方是整个平面的另外一个重要组成部分——光纤与手机的组合形象。光纤由城市深处的楼群飞掠而出，穿过城市上空的巨型手机，横贯整个城市上空，且与手机合为两个元素组成的一个整体。之所以从楼群深处飞出，是为了暗含“光纤入户”这一业务概念，而横贯城市上空，并与iPhone5手机结合，意为：这两种上网方式的组合，将覆盖城市的任意角落，无论家里家外，皆可享受联通网络带给消费者快捷与便利。同时选取iPhone5手机与光纤形象的结合，目的在于突出联通网络终端设备强大的优势，科技感十足，同时在设备方面增强消费者对于网速的信心！而广告语前后两部分分列组合形象两侧，与其齐头并进，共同飞行，以语言配合具象的形式说明联通网络的迅捷！而在光纤手机组合形象的右上角，标注有以“沃·3G”品牌识别色为主色调，配以白色描边的“21M手机上网”、“10M光纤入户”字样，使得消费者在感受到平面具象冲击的同时，形成一个对于网速数据化的概念，使“快”概念更具体直观，深入人心。除以上主体形象之外，我们还在整幅作品的边角位置添加联通企业形象识别标识：左下角为联通企业识别标识、左上角为“沃·3G”产品当前广告语、右侧为“沃·3G”产品识别标示、右下角为企业联系方式。全方位、多角度的企业及产品识别的添加，意在对联通企业形象、“沃·3G”产品形象进行强化，提高识别率，强化消费者对于联通的认知，强化忠诚消费者的归属感、巩固现有消费者的认知度、提高潜在消费者的认知度，扩大企业与产品品牌影响力。
结 论
构成本次平面策划案的四个元素皆紧扣“快”这一核心卖点，着力强化联通企业形象与“沃·3G”品牌形象，突出联通在网络通信领域的多方面优势。我们希望通过我们对于本案的精雕细琢。可以是的联通在强势推出全新业务的同时，扩大市场影响力，在激烈的市场竞争中，抢占先机！
结 论
第12篇：平面设计图形创意思维研究论文
摘要：作为平面设计的表现基础，图形是人们关注的视觉焦点所在，同时也是平面设计三大基本要素之一。为设计出好的图形，首先就需要具备好的创意，而好的创意需要创造性思维的支持。其中，平面设计过程也即实现创造性思维过程，只有将好的思维方式作为引导，将创意点准确找出，才能在一定时间内表达出最理想的创意内容。本文从平面设计中图形创意的重要作用出发，就图形创意思维的应用展开探讨。
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
［2］朱琳，刘芳.浅谈动画广告设计中的图形创意思维［J］.艺术与设计，2015，8（02）：94-96.
第13篇：略谈平面设计的创意切入点论文
一、现代平面设计的概念及创意的重要性分析
现代平面设计之所以能够具备巨大的商业价值，就在于设计效果的独特风格，如果采取千篇一律的设计方式，显然不能够遵循物以稀为贵的商业价值规律，更不能够产生动人的艺术魅力。而创意正是改变千篇一律，沦为凡物的最有效方式。现代平面设计理念已经将构思创意独立于平面设计本身，创意构思已经作为平面设计基础和核心。只有设计者的灵感也就是创意到了，一款优秀的设计作品才能够因此应运诞生。但是不可否认的是，平面设计的技术同样非常重要，创意是灵魂，而技术是让这个灵魂变成大家可以理解或者让大家认可灵魂的重要方式。平面设计技术通过对色彩、文字以及图形和其他元素的灵活处理，并将这些元素更好的展现设计师最初的灵感，这样的作品才能够更好体现设计师的风格以及思想。也正是观众关注一幅平面设计作品的关键点就在于设计思想和创意，这款设计作品能否给观众带来惊喜，才是最为关键的，而此时平面设计的技术对于普通观众而言是可以忽略不计的。设计师的作品能否流传下来，或者成为一种时尚和经典，那就在于这款作品的灵魂，也就是创意。由此可见创意才是平面设计作品能否成功的先决条件和重要标准。
二、寻找平面设计创意切入点的途径分析
现代平面设计越来越复杂且朝着多元化发展的方向转变，平面设计的创意切入点不外乎从平面设计的几个元素着手，但是这些不同元素的不同变化所带来的创意则会完全改变，同时设计目标、对民族文化的深刻理解以及设计工具的灵活运用都能够成为创意切入点，下面就从这四个方面研究现代平面设计创意切入点的途径。
1.平面设计构成元素的创意切入点分析
平面设计构成元素主要包括文字、图形和色彩这三个核心部分，这三个元素的不同组合和变化能够将设计者的创意思想传达给观众，因此这三个组成元素就成为设计者们寻求创意的最直接的有效途径。（1）文字的创意切入点文字是一种非常重要的设计元素，文字包括文字的字体形状以及文字的语言描述两个部分，通常的语言文字短小精悍，语言精练往往能够准确传达设计作品的主题和理念，而极富创意的字体设计又能够挥洒自如的展现设计者独特的设计风格，文字的排版变化同样也能够展现设计者对设计作品的独特理解，因此从文字这个设计元素中，可以留给设计者很多的创意挖掘空间，值得我们很好地去探讨。（2）图形的创意切入点图形包括几何图形以及其他异形，是设计领域的通用语言。图形能够让设计作品更加形象化、直接化，比如漫画作品就通过各种图形夸张的显示来展现其中的幽默和讽刺，此时要比直接用文字表达更加犀利和精彩，也更容易让观众理解和读透。在图形元素中寻求创意切入点要注意另一个极端，那就是很多设计者过分求新求怪。甚至偏离了设计理念。图形的创意切入点更加讲究奇正结合，变化的丰富来引人入胜。（3）色彩的创意切入点平面设计作品中，色彩是人们最先引入眼帘的设计元素。众所周知，张艺谋导演在影片中的色彩运用可谓是匠心独运，无论是《十面埋伏》还是《英雄》很多画面都可以抓取组成一幅幅精心设计的海报。合理运用的色彩以及色彩的搭配会让观众眼前一亮的同时，也会让视觉欣赏产生非常舒服的感觉，甚至直接影响着人的心情和想象力。这一点在很多网页设计中就有体现。比如，有的网页背景色彩把浅色调设置为主格调，此时正文文字也采用了浅色调，这时候往往会造成观众刺眼的同时，还不容易阅读文字，造成阅读的疲劳，不利于用户长时间的阅读。由此可见，色彩的搭配和色调的选择以及合理运用，都需要通过不断的调整以及创意创新，才能够让观众看得舒服、自然，同时也能够更好的理解设计者的设计理念。从这点上来说，色彩也能够完全作为创意的切入点途径。
2.通过设计目标来寻找创意切入点途径
在设计作品时，作为设计者往往会结合用户需求以及市场定位和自身设计能力作为设计目标，最终形成一个完整的设计作品，这一点在商业平面设计方面表现的最为明显。因此也是成为设计师寻找创意点的关键所在。不过相对于设计元素的创意切入点而言，在设计目标上寻求创意切入点的难度显然更高。这是因为设计者的创意一定要结合市场定位以及用户需求和自身设计能力这三个部分进行统一考量。比如用户需求这个考量要素，往往会因为用户需求的变化会不断的发生改变，而且这些需求往往是大众化的，并不会给设计师带来设计上的创意灵感，此时需要设计师根据普通的需求来进行提炼，从而设计出既能够满足设计需求，同时又能够引领潮流的。除此之外还是设计水准的元素考量，很多设计师可能的想到的创意很好，但是苦于设计技术能力问题往往并不能够实现，因此创意切入点还要结合自身的设计能力。而对于市场定位来说设计师考量的因素就会更多，比如市场动态变化、同类产品的设计理念以及对相关设计的信息收集，在经过提炼和升华，才有可能会形成独特的创意设计理念，而通常这个过程对于每一个设计师而言都是不小的考验。由此可见，从设计目标上寻求创意切入点相对较难，但是如果成功则作品往往会取得成功。
3.民族文化的深刻领会是创意切入点的重要途径
每一个民族都有自己的文化，行为模式和生活情趣以及价值观念。同时民族的也就是世界的，将民族文化合理的运用到设计作品中，这在平面设计中比较常见的创意切入点。陈凯歌导演的《黄土地》是他里程碑的作品，而这个作品的成功正是对西北民族文化的深刻反思，每一幅电影画面都深刻的烙上的民族文化印记，正是如此才造成这部电影的成功。另外我国很多平面设计作品中，都采用了红黄色作为主色调，这实际上就是对民族文化的运用。不过现在这个色彩的创意已经十分普遍，但是在喜庆的场合下，这却是永恒的色彩。当然如果将我国传统的水墨丹青融入到平面设计中，那一定会产生绝对震撼的设计效果，而这点已经在靳埭强先生的设计作品中得到了充分的体现。在他的多部设计作品中，采用了天圆地方以及大面积留白的构图理念，同时将水墨丹青的设计风格贯通其中，形成了具有深刻民族文化内涵的设计作品，因此能够将设计师的创意感染给观众，达到很好的实际效果。
4.设计工具是创意切入点的重要途径
设计工具的掌握是设计人员的基本功，平面设计从最初的手绘到印刷，再到电脑合成、摄像摄影，发展速度非常迅速，这对于平面设计人员的技能掌握提出了更高的要求。而随着设计人员对设计工具的灵活掌握，此时就会发现，不同设计工具的混合运用往往会产生不同的设计效果，因此设计工具同样能够成为设计人员的创意切入点。一些动画或者漫画作品中，通过将手绘和电脑绘图的混合使用，往往会让构图效果更佳精美，同时更能够传达设计师的设计创意。又比如通过电脑对摄像作品的后期制作，能够进一步增强设计效果。不过很多设计师随着对设计工具的掌握，特别是对电脑平面设计技术的掌握，因为电脑本身可以通过撤销动作来取消不合适的创意，于是很多设计师在寻找创意切入点时，就不再通过精心思考，而是随意涂鸦式的寻找创意，这种方式并不能够提升设计师的设计水平，反而会造成一种惰性，久而久之，降低了设计者的创意创新能力，从这点来说，只有合理使用好设计工具才能够更好的寻找创意切入点。
三、总结
本文总结的创意切入点，并不能够代表或涵盖现代平面设计的全部，至多也只是起到抛砖引玉之目的，而且随着时间的推移，设计观念也在不断的发生着改变，就好比服装界的轮回时尚风一样，或许曾经过时的设计理念和创意风格又会重新流行，但是无论怎样，创意的切入点依然万变不离其宗，只有认真从构图元素、设计目标、民族文化以及设计工具这四个方面着手，才能够使设计者的设计作品直指人心、引领时尚。
第14篇：平面设计的创意与审美研究
平面设计的创意与审美研究
摘 要：平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式，对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看，平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础，并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用，平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。
关键词：平面设计；创意；审美；应用研究
相较而言，我国平面设计起步较晚，相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域，最早有彭程在其《平面设计创意刍议》中提出三个设计阶段，一是诉求阶段，二是设计创意阶段，三是诉求方审定实施阶段；随后，成朝晖在《完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界》中，提出对图形与文字在平面设计中的创意表现；胡鸿在《反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征》中，就平面设计的发展现状及特征进行总结，厘清未来发展思路与方向。近年来，随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入，其成果也不断涌现，但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面，对于创意的本质意义还认识不足，缺乏相应的理论分析；对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上，对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。
一、平面设计中的创意表现
创意一般被认为创造性活动，在平面设计中的创意表现，主要有：一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益，特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合，来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动，也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代，各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用，将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品《家》，将中国汉字“家”作为创意素材，以深蓝色的底色为衬托，背景有隶书、篆书等字体，映射出中国传统文化的历史脉络，而在前景上，“家”的右边，利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形，将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用，包装作为现代商业设计的重要内容，其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用，在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品，多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意，既能够快速传递商品信息，又能够增强包装设计的视觉吸引力。
二、平面设计中的审美表现
审美是对“美”的体验与感受，也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术，还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众，而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求，借助于设计活动来满足受众的视觉感知，使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠‘理解’，理解是一个文化概念，它有别于科学的解释，更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以，在平面设计中的审美表现，不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息，来增强作品的艺术表现手法，实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形，将北京天坛进行外形勾勒，并衬以文字说明来凸显北京国际商标节，尤其是在设计上方的红晕，既简洁又醒目，突出了整幅作品的审美意境。同时，对于审美性的研究，无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计，都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中，将“中国精神”作为设计的基本理念，利用奥林匹克五环标志的典型色彩，将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式，简洁的勾勒出太极拳的形象，既生动有流畅，还蕴涵优美、和谐的力量，更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时，艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上，对于平面设计的审美研究，离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神，而是要与实用性相结合，将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验，增强产品的亲和力。也就是说，审美性研究是建立在实用性基础上，平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。
结语：平面设计作为艺术创作活动，在进行创意表现与审美构思上，需要将艺术与技术相结合，在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末，要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调，完善平面设计的艺术表现力。同时，设计本身是一项社会性工作，在为社会服务的同时要肩负其设计责任感，要尊重和适应现代经济学规则，并从设计职业责任感上，来充分融入艺术创意和审美思考，提升作品的思想内涵和审美情趣。
参考文献：
[1] 程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].艺术研究.2014（01）.
[2] 吴民庆.关于平面设计艺术的再思考[J].艺术科技.2013（05）.
第15篇：服装设计大赛创意说明
1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》 我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。 我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。 我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性
2、兰华星《渴望》 《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。
3、沈敏敏《曲线》 黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。
4、王飞《韵》 之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。
5、罗文娇《不一样的平凡》 “不一样的平凡”其创意是来源于一个平凡的女孩和一位空军的爱情故事这位空军曾这样对女孩说“我喜欢你的平凡因为我也很平凡但是平凡并不代表就不特别你就像我心中的一颗闪亮的星星无论飞到哪里你都是我的终点。”“不一样的平凡”只用了黄白蓝三个颜色蓝色代表的是这位空军黄色代表的是这位女孩也就是男孩心中的星星白色则代表他们纯洁的爱情。“不一样的平凡心中平凡的不平凡”。
6、薛梅玲、郭元、张翁苑《黑天鹅》 在我们的作品中我们想要展示的是时尚是一种态度这样的主题。时尚可能来源意外但一定是能够长久留存下来并且能够改变一切。所以我们的作品没有太多的修饰但最简洁的剪裁最干净的设计就是对时尚最好的诠释。我们的作品的名称叫做黑天鹅。黑天鹅的存在寓意着不可预测的重大稀有事件它在意料之外却又改变一切。我们的作品就秉承这“存在于意料之外却又能够改变一切”的想法。与纯美白色礼服相反的黑色纱质礼服象征着高贵神秘静寂非比寻常。礼服全部采用黑色和白色的纱质布料。礼服的上半部分采用花瓣的形状展示出娇贵的黑天鹅非比寻常的一面。腰部设计采用一个纯白色的蝴蝶结在模特的手伸展的时候可以体现出翅膀样式意喻着即将飞起的黑天鹅。礼服的下半部分采用最简单的蓬蓬纱裙。象征着天鹅的羽毛。
7、黄湘萍《幽碟》 作品“幽蝶”创意灵感来源于我原来的作品—黑色小礼服经过改造我将“张扬”与“古典美”两种迥然不同的风格结合在一起让人在视觉上产生冲突时装所呈现的效果——“青春的张扬生命的活力”也让人在内心产生共鸣。它主要体现模特的自信美丽对生命的热爱。
8、李红瑜、黄璐敏《红玫瑰与白玫瑰》 她个性张扬带着不羁的狂野。干炼独立散发着鲜红的诱惑。她恬静淡雅温文如水带着满心的安稳。善良天真充满纯洁的光茫。 也许每个男子全都 有过这样的两个女人。至少两个。娶了红玫瑰久而久之红的变成了墙上的一抹蚊子血白的还是床前明月光娶了白玫瑰白的便 是衣服上沾的一料饭黏子红的却是心口上一颗“朱砂痣”。红玫瑰是火白玫瑰是冰。两件美 美的纱裙解读着如花 般的女人。女人不应该是男人的附属品任人挑选。勇敢地选择自己的所爱做最漂亮的自己。也告诉天下所有美好女子带着自己的根本到哪我们都能开花都能笑奤如花。
9、邱子珊《90女生》 俏皮可爱的吊带加上层层海浪式的裙摆给人一种古灵精怪的视觉感受简单的线条简约的色彩衬托出鬼灵精怪的身材搭配闪闪亮亮飞高跟鞋让模特更是神采奕奕。独特大胆的妆容与整套服装在颜色与结构上完美呼应尽显出服装的理想效果让人好不费力感受到一个90女生的无敌天真豪放不羁的情怀
10、刘晓春《幻紫波尔卡》 《幻紫波尔卡》该系列采用紫色系列为主调以时尚为主题独具的拉肩设计和巧妙的胸衣设计层叠蓬纱的迷幻勾勒出优雅的传世经典高腰的极致让浪漫在回眸的瞬间弱不禁风辗转流泻的褶裥藏匿着诱惑与性感枝蔓般的缠绕与交织拿捏有度的性感游戏软硬兼施充满戏
剧感的荷叶装饰这一切的一切在这星空下都争相翩翩起舞。
11、熊静茹、畅敏、曾倩莹《Ariel》 以时尚为主题中国式的晚礼服加以时尚的风格更加的引人注目。以美人鱼的形态为衣服的整体感觉融入中国旗袍式高贵典雅不失整体效果。选用婚纱布料为主突显美得姿态中间缠绕的环节无论从哪个层次来说都仿佛游离于美人鱼中间。闪闪发光的感觉让人显得高贵。下身裙摆部分利用美人鱼鱼尾部位体现晚礼服的轻盈仿佛鱼尾轻轻拍打着海水在水中欢快的畅游着。更加把美人鱼向往的生活与现代生活完美结合有挥之不尽的意境。它的新颖之处在于典型中国风高贵典雅的晚礼服让人过目不忘。在人群中犹如美人鱼更能显示主人的婀娜多姿高雅的姿态。
12、崔颖、吴平平《概念洛丽塔》 很立体的一款小礼服立体感一般给人舞台的感觉但我们的衣服同样适合出现在舞会上成为令全场惊艳的小礼服。黑色一直是比较庄重比较传统的色彩但我们想把黑色演绎得更为俏皮和个性这种俏皮不是设计为蛋糕裙而是把裙子和衣服利用立体的线条结合在一起不仅显得个性十足而且还很性感很优雅。亮片和珠子赋予衣服更多的活力点缀在黑色面料上很亮眼。绿色雪纺衫打破了立体衣服的僵硬感同时绿色与黑色的色彩对比也极为强烈。小礼服适合身材娇小的女生但存在冲击力不够的缺点我们的衣服把小礼服设计得更为大气它同样气场十足因为现在的“时尚”已不仅仅是用大裙摆和丰富杂乱的色彩来营造视觉冲击了。
13、李云兰、张璇、马绒绒《无声飞雪》 我们在生活中发现很多女孩子在结婚前都希望拥有一件属于自己的婚纱而当拥有了属于自己的婚纱后却发现一生也许只用一次。 我们认为这种婚纱并不符合“低碳生活”所以我们决定用卫生纸、大白纸等材料制作成婚纱。这种婚纱在结婚使用过后还可以再还原成卫生纸这就让婚纱变得更“低碳”了。
14、黄添丽、庄凡凡、龚寒沙《蝶拥》 设计灵感来自于法国艺术家Ludovic Jacqz 的插画以鬼魅的画风来展现可爱的少女形象深深让人着迷。 服装选用了一贯能表现少女内心柔弱可爱的蝴蝶结元素作为设计重点。巨大的蝴蝶结既能吸引人的眼球又不失时尚气息。裙摆的设计采用蓬蓬裙样式上身由玫瑰花瓣组成的裹胸完美地展现了少女的纤和柔美。服饰细节处理较为精致欲同Ludovic Jacqz的插画一样将可爱与性感结合展现现代化都市女性的时尚格调。另一方面模特腰间的蝴蝶结随着她的台步舞动仿佛在花间被赋予了生命冲破束缚随着音乐舞动使“冷香浮动望处欲生蝴蝶梦”。
15、谢丽娟、黄妙芫《溯游之鱼》 梦是每个女孩都能拥有的一笔财富。我梦想着有天能成为一尾人鱼在大海里自由自在的生活。通过自己的努力去追寻属于自己的幸福即使要历经磨难道路曲折也不退缩成为一尾溯游之鱼。相比每个人心中的遐想我将这童话般的梦付诸于这套礼服。它运用了平日里最不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相融合纯白的色彩让我进入了梦的时尚。整套礼服低调但不失气质华丽但不铺张让细节点缀成为奢华的出口。不张扬而富有格调。简洁大方的着装形象个性优雅稳重那迷人的魅力即使是在夜幕之下也引人浮想联翩。
16、吴瑕、张淑娜《Dream Life》 阳春布德泽万物生光辉。本作品《Dream Life》设计灵感来源于大自然。主题是呼吁人们爱生活爱环保热爱大自然。不知细叶谁裁出二月春风似剪刀。通过作品整体与布局的相互交错体现出恍若在光影流动中所承载的欧洲复古基调同时在细节上配合剪裁勾勒出具有先锋现代感的线条。作品以材质转换废品加工再利用色彩拼接绿色主打。整套服装形象灵动活泼又不失抚媚性感彰显完美女性气质。对各种废旧材料进行改变搭配再利用再次突出我们的环保理念我们爱生活爱美丽更爱大自然质朴的绿色。
17、林晶晶《月光之上》 正如你所见该衣服最大的亮点在于它独特的衣领给人耳目一新的感觉并以最新流行的蝙蝠衫为基础袖子一边有一边没有更显出它的新颖穿在模特身上气质卓然。
18、林宇媛、郑方敏《诺爱儿》 该作品以蓝白色为主为女性打造一件充满单纯、唯美、烂漫的氛围。服装所采用的螺旋式的三条装饰意在拉伸作品视觉比例衬托出女性身材的婀娜的流线美脖间纱制材料保守又充满时尚气息增加作品的朦胧美。背后的小镂空上半透明式的捆绑为座屏增加了诱人的魅力。膝下蓬松的裙摆具有时尚和纯洁的气息“S”型的曲线感彰显女性柔美。
19、陈晓磊、李佳伦、曹悦《吸血鬼日记》 第一件的设计理念来自于王子形象。整套礼服突破传统的繁琐装饰大刀阔斧的删减奢华元素大胆加入现代都市气息层层推进于礼服的细微角度给予活力与独特线条灌输简单严谨的思想在典雅沉稳里展示不失生机活泼的灵感使服装在整体上得以不一样的提升。希望借此呈现出年轻人与沉着中向上平稳却能飞扬的生活态度。 第二件的设计灵感来自于象征美好与纯情的公主形象。整体全程灌输于纯色简单
的设计理念从轮廓与色彩处处勾勒精灵纹路的创新应用以独特装饰点缀装饰在曲线处整体不浮华于表面赋予公主形象以新的定义诠释不一样的生机灵动大方时尚健康。希望能展示女性追求美好追求心中永不消逝的梦想。 第三件设计从女巫神话中汲取创作灵感。大胆打破礼服僵局设计别具匠心摆裙的裁剪以自然原味为理念贯穿全程流露于整体的黑紫色彩融合完美胸前坎肩的装饰使得神秘中带有的一丝狂野耐人寻味。礼服还原于本然原汁原味的展示宛若魔力一般令大众耳目一新给予脱去灰暗色彩回归于自然的奇妙感受。 第四件设计理念来自于黑夜流溢的色彩与吸血鬼气息的交融以不拘一格的流线下摆优雅高贵的暗夜弧度浑然一体的颜色过渡加以精致不显繁密的细节处理给人从轮廓到装饰直击视觉的冲击自然不突兀的流脱出独属于夜色与神秘的气质希望呈现一种尊贵雅致的古典美感。 20、黄瑛《蜕变》 作品一本套服装款式风格清新可爱所用材料充分体现环保主题。其蓝色小马夹用染色硬纸板裁剪而成与后背条丝状的白色公主衫相辅相成更显小马夹美观大方。模特所穿小短裙全用三色泡沫纸制成。其青绿淡黄粉色的搭配尽显春天的清新与朝气。模特左腰是用紫色纸做成的蝴蝶结蝴蝶结自左腰上部开始用彩带穿下环绕腰间宛若春天里飘过一只美丽的紫蝶与简约的蓝色小马夹和清新的小短裙浑然一体清新中更显少女的可爱 作品二本作品主要由神秘的紫色与尊贵的栗色制成款式风格高贵典雅性感同样充分体现环保主题上自由两纸板裹成胸前用栗色碎纸做成的蕾丝的感觉镶嵌其上简约大方其蓬裙由报纸揉过后剪成球状使大腿看起来更加修长自胸前引至后腰的肩带嵌在后腰环上其拖地裙摆也自半环上宛若倾泻下来自腰部直拖地上落落大方不失模特的尊贵典雅。神秘性感的紫色小短蓬裙落落大方的栗色拖地裙摆无不展现模特典雅高贵性感的气质.
21、邱漫娜、郑学婷、朱凯丽《格调》 整套服装以香槟为主色调充分展现了女性的时尚品味.以及优雅神秘的特征.在肩部我们大胆的采用线型设计与流行性的裙摆相呼应.既像雾一样朦脓似水一般轻柔飘动.又反映了繁华都市的生活背后的无拘无束清新自然.胸前的花朵颜色大胆采用银色调花朵如娇嫩的蓓蕾开得霎似浪漫时尚种子也如思泽般迅速爬满这个空间.整套服装的设计在和谐的韵律中再现优雅.既注重细节又不失含蓄.
22、乔夏楠、吴小茹、赖诗婷《犹记那夏》 黄昏巷口犹记那夏。最是那一低头的温柔恰似一朵水莲不胜凉风的娇羞。中式旗袍的主体衬托的正是女性那一低头的温柔加上小礼帽与面纱更加增添了大方与神秘。本身修身的裙身再加薄纱使原本窈窕的曲线尽现朦胧神秘更加。就像你不知道下一秒会发生什么一样。
23、黄榕城《黑白的太极》 我的创意理念是来自中国的太极太极虽然就黑白色但是却如此的和谐与美很黑白色最完美的搭配。黑色代表严肃白色代表纯洁两者的搭配是最常见也是最容易搭配的。胸前的黑红绳子扣既给服装增添了色彩也让服装更显的男性阳的魅力右领上扬的白色就像白云一样呼应着左肩上得白色鸽子白色鸽子也给服装增添了一点阴柔美胸前的阳肩的阴更是贴近太极阴与阳的结合。左胸上得亮片不但给服装增添色彩也是吸引人视觉的亮点后背的太极更是突出了主题下身为黑色紧身修身裤更是彰显了男子的阳刚。
24、王锦程、庄桥能、刘敏敏《原生》 这是一款环保型的设计故取名为原生寓意以自然为主题间接呼吁大家重视对自然的保护。整个设计以环保、自然的绿色为主色调。全身采用卡片还有其他环保废弃物品作为材料上身的镂空衣形规则中有带点时尚加上下身我们采用轻盈的塑料薄纸整体感觉晶莹剔透、轻盈、活泼又不失成熟衣物局部的菱角恰到好处的表现出时代的感觉简洁中见高雅平凡中又带一丝不凡。
25、赵秋红、王培珠《新逸》 此套服装设计的灵感来源于保护环境以废旧物品的循环利用进行诠释。肩上的飘带采用纸张修剪而成铅笔头制成上衣的扣子同时采用饰品塑料袋剪裁成腰间飘带充满飘逸感。在裤子上手绘年轮图案蕴含保护树木之意。整套服装呈现出清新自然的个性美表达了绿色生活从行动开始的理念。
26、俞思琪《妖精之王Erlking》 整套设计的主色为红色用可爱蛋糕纱裙的形式体现最外层使用黑花纱增添了神秘感。
27、张晓媛、林岚、曾素文《最后的嫁衣》 里层以旧衣服旧横幅做底外层以废纸、传单、塑料袋、牛奶盒等废弃物制作以此传达我们绿色星火环保协会的环保理念。多种材料与元素制作而成的这件衣服力图给人一种奢侈华丽的感觉意味着如今人们侧重于追求外在的光鲜亮丽和物质的享受而对地球无穷的索取。 此时模特已走完一遍先暂停当模特从新开始走后再念下一段。 诚然追求“美”是无罪的但是毫无节制的索取终会使我们今日的华丽慢慢退去到时我们或许只能束手无策地回到用树叶蔽体的年代回到最原始的生活。但如果尝到后
果后还不知珍惜电影《2012》将是现实而不是电影一无所有将是我们的未来。现在我们可以拥有华丽的嫁衣但能保证以后会一直拥有吗如果不珍惜美丽将是幻想。
28、徐荧《祸水》 本作品的灵感来于水的遐想采用碧蓝绿色作为服装的主打色以及用绸带的多层次点缀。体现了女人柔情似水而多变的一面。剪裁上采用镶边层次等手法以及采用轻盈飘逸的布料使整体服装大胆而又清新富有古典与现代放的结合美。红颜粉黛似水罗衣祸水更祸尘世。
29、栾晓鹏、苏艳萍《盛夏光年》 用最环保创新的方式实现最美的梦想。艺术应该来源于生活与生活情调相结合体现着年轻的时尚。不知从什么时候起蓝白的色调就成了夏天的一种象征。是海洋吗是薄荷糖吗是水手服吗是童话般的希腊吗每个女孩都有一个梦一个关于裙子的梦。每一条美丽的裙子都承载着对盛夏最少女的回忆这种回忆穿越了多少光年来到时光的最深处即使老去也会记得那年盛夏我们无惧刺眼的阳光身着蓝白裙子微笑着在梦想中夏了夏天。 30、方成《陌生的天饰》 此参赛作品整体以古典旗袍和现代礼服相嵌融合出高贵端庄轻柔飘逸的印象。将大红色和黑色大胆的作为服装主色避开青春梦幻般的淡色调另辟蹊径展现我们90后的活力与丰满裙纱是浪漫的体现。
31、王飞《风》 大方简约的蓝宝石丝绸晚礼服整体来看高雅庄重。从胸前拉两条宽宽的肩带尽显着女性成熟的一面。同时后面拖地的长裙有种皇室的风范。
32、苏淑琼、罗晓华、曾峥《蓝色妖姬》 本作品为大众女性所设计目的在于让所有的女性展示你们的魅力让你成为自己心中所梦想充满魅力、气质的魅力女性。 蓝色妖姬蓝色的精灵温柔的情意浪漫的情怀最美的你。
33、戴秀茹《梦色》 这个系列设计主要运用简洁流畅的剪裁以自然柔和为基调采用淡色亮布作为主要的材质天然柔和。腰部 臀部、胸部等部位采取紧贴肌肤的设计突出女性身材曲线也展示出典雅的东方女性美。前部斜开式的裙摆自然大方简单又富有神秘感在若隐若现中释放朦胧美前长后短式的裙摆高贵典雅浪漫大气。不同的款式的礼服在不同的部位缝合夸张却又不失可爱的蝴蝶结是其中的特色之一。此系列的服装富有生气简单大方以简单美体现时尚高贵大方体现内涵。
34、庄锡芳、郭治明《唯一的美》 此作品向大家展示的是唯一和唯美其制作精致设计新颖将中国浓厚的文化底蕴和西方先进的时尚气息巧妙结合。完美的展现了其高贵大方清新脱俗的气质。这件旗袍融入了时代的气息它糅合了东方的婉约和西方的开阔融合了东方的妩媚和西方的简洁。东方的人文加上西方的理性东方的自然合一添加西方的现代时尚这种东西方的有效合一不再只是形式的混合体而是一种精神和思想层次的和平融合这种巧妙的设计不失为一种更加惊艳的时尚风向标。
35、鄢斯炜《obseed》 随心 随兴 大胆 独具一格 红花 黑白 便警 铿锵与美 与大多数参赛的晚礼服不同 我几乎只在上半身做文章 目的明确 是与下大上小的晚礼服形成鲜明对比 用夸张的耸肩结构体现高压严肃 宽大的高领予以一种神秘感 永远猜不透的POKER FACE 黑与白 善与恶 似乎在彰显权威 唯一的红色却在略显单调的黑白控中增添几分妖娆 醒目的大红花是我予以她女性一面的诠释 整件衣服造型夸张 风格独特 权威高贵 神秘性感 正是我队时尚和创新主题的理解
36、李美霖、卢文慧《人鱼公主》 小时候看过海的女儿人鱼小公主为了爱情历经各种痛苦牺牲了原本属于她的海底最美妙的声音离开了父母姐妹们变成了人的摸样。可是王子娶了凡间的姑娘。巫婆说只有杀了王子让王子的血滴在她的身上她才能回到海底做回人鱼公主她爱王子所以放弃了最后变成了海上的泡沫。 人鱼的上半身美得让人窒息下半身却是长满鳞片的冰冷鱼尾但我依旧迷恋她的美丽。因为我固执地认为为爱痴狂的女子都有一种绝望的美丽。 所以这件礼服我用紫色因为紫色的神秘的忧伤的坚强的。柔滑垂顺的丝光绸布能更好地展示演绎人鱼公主的模特的婀娜身姿用亮片修饰能让人鱼公主更加的高贵与孤傲。抹胸的设计是为了展现女子最美的锁骨拖地的鱼尾富有层次感让人惊艳。
37、沈敏敏《rose nymph》 rose nymph 代指如玫瑰般娇艳的美丽女神形象。红色彰显的不仅是浪漫与热情更有成熟韵味与迷人气质。在裙摆衣袖摆动间勾勒出玫瑰般娇艳的靓影。上身短装设计加上腰间金色腰带凸显出柔美而不失时尚感而右臂飘逸的衣袖在走动间随手臂摆动间勾勒出红色迷情般的少女曲线以及裙摆飘逸的设计更凸显希腊传说中女神的高贵与优雅。
38、王雅陌《仙度瑞拉》 【0-10秒即第一段音乐】我是一个普通的女生有着成为公主的梦想。 【10-12秒第一段音乐与第二段的过渡部分欢快的鼓点】如果我能大胆的出场。 【12-32秒第二段音乐中】仙度瑞拉是一款简单的小礼服就像女生们简单的希望成为主角出场成为人们眼中的公主。中间的绸
带将光滑与褶皱的布料分开背后的绳带却将他们连起。灰姑娘与公主本就是一线之隔。古朴的光滑缎带设计与下身活泼的蓬蓬裙不同风格在这里融为一体没有什么是不可能的。 【31-34秒第二段音乐与tango舞曲的过渡部分】只要有勇气就可以成为舞台上的公主。 【35秒开始tango舞曲】我是
第16篇：创意说明家有购物
创意说明
本案是关于家有购物生活体验馆（Life experience）的设计，众所周知体验馆是为人们提供亲身参与，亲身感悟的场馆为体验馆，现在多指以为提供亲身体验全过程的场馆。多见于:科技馆、幼儿园、职业体验、家居、产品展示等。本案是产品体验馆。
针对本案的具体特性、在设计过程中始终坚持“体验融入销售、销售伴做体验”的原则。
门头设计以“家门”为设计理念，有门有家有笑脸，欢迎八方来客，同时门口左边嵌入式电视机展示产品和信息。（家有购物的小饰品）
走进体验厅门口，迎面垂下的金属钢丝做成的空心正方体，有橙色、黄色、红色、白色从顶上瀑布一样垂下来，在中间形成一个垂帘，帘下是四色空心正方体围成的家有购物的标志灯箱，垂帘是从一棵柱子改造成的树的枝上悬吊下来的，（黄杨树）树乃传递万物自然而生，也喻生生不息、源源不断之意。我记得世界著名建筑师安藤忠雄先生说过“建筑空间是有生命的，它像人一样早上起床，晚上睡觉”。向左边看墙上作了层层叠叠的椭圆圈像无线反射波一样发射信息，把信息传递到华夏大地，让世人皆知家有购物，墙上的电视机告诉人们信息和希望，把健康和卫生传递给消费者，它还代表咋们家有购物设置的网点，迎着轨道越来越多……。
向右手边是大大小小、厚厚薄薄的盒子串联在一起延伸远方、未来，体现了“智联天下、融合共生”的企业精神。走过放在“流水线”
上的小家电、美食体验区，穿过“非常完美”的化妆体验区，走上现代高科技数码，感受电子信息的神奇，进入概念休息区，看着右边厨房，打果汁的、炒菜的、洗水果的，前面模特身上的衣服，左边有床有被先，看着这些有种回家的感觉，不免有种下厨房，进换衣间，跨进卧室的冲动呢！！！体验完床上用品出来，珠宝玉器体验区也就呈现在你面前，整个区域移步换景，景景相融，参观的同时体验，体验的同时参观，融入此中，形成销售和宣传共融互通的商业销售理念。
第17篇：教学设计创意说明
教学设计创意说明
一、教材解读： 《囚绿记》是我国现代作家、翻译家陆蠡在抗日战争爆发后写成的一篇咏物抒情的散文。《囚绿记》以其写景状物新颖独特、含蓄蕴藉，写出了景物的灵性而别于其它一般散文。《语文课程标准》在阅读散文的要求更多地激励他们主动思考，引导他们关注自身及他人的生存，思考生命的价值，培养他们的个性和创造性。
二、目标设计： 新课程下的教学理念是用教材教而不是教教材，所以在课堂上对教材的处理可以做大胆的突破，不必面面俱到，而是抓住标题和文中的几个重点语句引导学生通过揣摩讨论鉴赏，在把握课文主要内容的同时，侧重对学习方法的指导，力求让学生掌握借助关键语句鉴赏散文的阅读方法。针对以上原则制定以下教学目标。
三、重难点设计：根据教学目标的设计，教学本文重在培养学生的阅读能力，掌握鉴赏分析重要语句这一传统而又有效的阅读方法。基于对学情的考虑，学生在寻找关键句子圈点评价时往往抓不住要点，在批注当中往往只有表面认识，不能做到由表及里、由此及彼地思考与联想。因此，如何提高圈点批注的质量，把圈点批注落到实处，就成了本课的难点。
四、学法指导： 指导学生在课前预习和课堂配乐朗读的基础上找出文中表达作者思想情感发展变化的关键句子圈点批注，讨论鉴赏，学习从文章标题和重点语句入手鉴赏写景状物的散文。针对散文学习已经有过几个单元，课时安排一课时。
五、教学手段： 依据对话和自主、合作、探究的教学理念，老师先用示范引导学生圈点批注和探究问题，然后学生课堂训练并互动交流，老师分析小结后再让学生展示、交流成果。这种方法的选择，尊重了学生的个体阅读，尊重了学生交流发表探究成果的心理需求和学生之间的合作探究。老师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读的组织者，学生阅读的促进者，在学生遇到困难时又是一个指导者。
六、教学思路：
初读课文（理解积累）-----赏读课文（理清脉络）-----品读课文（产生情感）----悟读课文（体验情感）
第18篇：平面设计的创意去哪儿了(18)
平面设计的创意去哪儿了？
大到一栋奢华别致别墅、一个异域风情浓厚的广场，小到一个精致耐看的鼠标垫、一件独具个性的T恤，都能反映出平面设计的创意。创意，对于平面设计来讲，无处不在。
纵观国内的平面设计作品，无论是一般的杂志设计，还是专业性高的包装设计、动漫设计、建筑设计，相比欧美日同行，还存在较大差距。尤其是山寨风横扫大江南北，平面设计就更别提创意了。许多中国设计师精通复制，反反复复抄来抄去，你抄袭我，我抄袭你，却不懂得也不去思考设计的创意源泉，更不能将行业之外的事物、元素融入设计，他们的作品何谈创意？？东方策品牌策划认为，要想在平面设计中添加创意元素，首先应该下意识拒绝抄袭，大胆解放想象力，多出去接触新鲜事物，扩宽视野，收集平日的奇思妙想，利用最前沿的元素，紧跟时事社会的热点，才能激发创意的新空间。
当然，东方策品牌策划提醒您，为了商业而生的平面设计，你的创意可以是天马行空，但是一定要记得适可而止，突出商业诉求，更重要是以人为本，需要细节关怀。比如你设计一个户外广告，广告的位置正好在一个小阶梯旁，你不妨设计一块平滑铁皮覆盖一部分阶梯，方便人们推拉重物箱子。给人提供方便的同时，一定会提升广告的关注度，这也是创意的一部分。
第19篇：平面设计中的194种创意拓展思路
平面设计中的194种创意拓展思路
下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。
1、把它颠倒过来
2、把它摆平
3、把缩小
4、把颜色变换一下
5、把它变为圆形
6、使它更大
7、把它变为正方形
8、使它更小
9、使它更长
10、使它闪动
11、使它更短
12、使它发出火花
13、使它可以看到
14、点燃它
15、使它逾起一般情况
16、使它发萤光
17、把它放进文字里
18、使它沉重
19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物
21、结合文字和音乐
22、使它成为引火物
23、结合文字、音乐和图画
24、参加竞赛
25、结合音乐和图画删除文字
26、参加打赌
27、不要图画
28、使它成为年轻型的
29、不要文字 30、使它成为壮年型的
31、沉默无声
32、把它分割开
33、使它重复
34、保守地说
35、使它变成立体
36、夸张地说
37、使它变成平面
38、当替代品卖
39、变换它的形态 40、发现新用途
41、只变更一部
42、减掉它
43、使它成为一组
44、撕开它
45、为捐献或义卖而销售
46、使它化合
47、鼓励它
48、用显而易见的
49、机动化50、把要素重新配置
51、电气代
52、降低调子
53、使它活动
54、提高调子
55、使它相反
56、割开它
57、它像是某种东西的代替品
58、混合在一起
59、使它罗曼蒂克60、改用另一种形式表现6
1、增添怀旧的诉求6
2、使它的速度加快6
3、使它看起来流行
64、使它缓慢下来6
5、使它看起来像未来派6
6、使它飞行6
7、使它成为某种物品的部分代替6
8、使它浮起6
9、使它更强壮70、使它滚转7
1、使它更强壮7
2、把它切成片状7
3、运用象征7
4、使它成为粉状7
5、它是写实派7
6、以性欲作诉求7
7、运用新艺术形式7
8、使它凝缩7
9、变为摄影技巧80、使它弯曲8
1、变换为图解方式 8
2、使它成对8
3、使它变更形式8
4、使它倾斜8
5、用图画说明你的故事 8
6、使它悬浮半空中 8
7、使用新广告媒体 90、把它由里外翻转 9
1、使它更强烈 9
2、把它向旁边转 9
3、使它更冷 9
4、摇动它 9
5、增加香味 9
6、把它遮蔽起来 9
7、变换气味 9
8、使它对称 9
9、把它除臭 100、使它不对称 10
1、将它向儿童诉求 10
2、反它隔开 10
3、将它向男士诉求 10
4、使它与其他相敌对 10
5、将它向妇女诉求 10
6、使它锐利 10
7、价钱更低 10
8、变更它的外形 10
9、抬高价格
110、要它绕一周 1
11、变更成份 1
12、把它框起来 1
13、增加新成份 1
14、把它卷成一圈 1
15、拧搓它 1
16、把它填满 1
17、使它透明 1
18、把它弄成空的 1
19、使它不透明 120、把它打开 1
21、用不同背景 1
22、把拼错 1
23、用不同环境 1
24、给它起我上绰号 1
25、使它富有魅力 1
26、把它封印起来 1
27、使用视觉效果 1
28、把它移转过来 1
29、使用另外的物料 130、把它捆包起来 1
31、增加人的趣味 1
32、把它集中起来 1
33、变更密度 1
34、把它推开 1
35、置于不同的货柜 1
36、使它成为交替的 1
37、变换包装 1
38、使它凝固起来 1
39、使密度增加 140、使它溶化 1
41、小型化 1
42、使成凝胶状 1
43、增加至最大限 1
44、使它软化 1
45、把它除掉 1
46、使它硬化 1
47、使它轻便 1
48、使蒸发变为汽化 1
49、使它可以折叠 150、加上抑扬顿挫 1
51、趋向偏激 1
52、使它更狭窄 1
53、如夏天炎热 1
54、使它更宽广 1
55、如冬天寒冷 1
56、使它更滑稽 1
57、使拟人化 1
58、使它成为被讽刺的 1
59、使它更暗 160、用简短的文案 16
1、使它发光 16
2、用冗长的文案 16
3、使它灼 16
4、发现第二种用途 16
5、使它更有营养 16
6、使它合成在一起 16
7、把它倒进瓶中 16
8、把它当作用具来卖 16
9、把它倒进罐中 170、使它清净 17
1、把它放进盒中 17
2、把它倒进壶中 17
3、把它倒进缸中 17
4、把它弄直17
5、把它褶曲 17
6、把它缠起来 17
7、提升声誉 17
8、免费提供 17
9、以成本价出售 180、提供特价 18
1、增加慰藉的诉求 18
2、提供维护服务 18
3、运用不同的织法 18
4、使它变成香郁宜人 18
5、使它变成酸的 18
6、使它濡湿 18
7、使它脱水 18
8、使它干燥 18
9、把它冻起来 190、把它抛出去 19
1、使它无刺激性的 19
2、使它单纯化 19
3、使它具有刺激性的 19
4、把以上各项任意组合
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