人人范文网 其他范文

观影笔记范文(精选多篇)

发布时间:2022-08-22 12:05:10 来源:其他范文 收藏本文 下载本文 手机版

推荐第1篇:观影笔记

观影笔记张琦12122818土木系

一千个读者就有一千个哈姆雷特,所以我对《饮食男女》的这篇观影感仅仅是自己个人的感悟。而且这篇观影笔记写得没有正式的格式,完全是自己看的过程中即时记下来的。希望老师不要介意。

影片刚开始,朱爸打电话说做鱼的方法,为下面晚上姗姗说,妈妈把鱼煮烂埋下伏笔。朱爸说“今天不说,什么时候说”为下面朱爸和锦荣恋情伏笔。

家珍和锦荣聊天,家珍说,“朱爸将来要跟她”锦荣却说“我想他不希望你这样”体现出锦荣对朱爸的了解。

借朱爸与老温喝醉之际,道出“饮食男女,人之大欲,不想也难,忙一辈子,就为这个”。 朱爸晨跑后,送姗姗上学,看到她挤公交的背影,心疼又愧疚,内心渴望做些什么来弥补对她的爱。

朱爸替姗姗做午饭,自己有被需要的满足感,对锦荣女儿的照顾也令他心安。

有一个场景,朱爸在找补肾的方子,暗示他有恋情。

温伯伯住院,在病房里,朱爸看到家倩和温伯伯拥抱的情景,流露出羡慕嫉妒的眼神。从温伯伯和家倩谈话的内容得知,家倩小时候和朱爸感情特别好,但由于朱爸限制家倩进厨房,让家倩无法理解,导致了两个人现在的状态。

家珍看到办公桌上的情书,走到走廊上看看排球场上的周明道,之前又跟家倩说,自己有男朋友了,看来家珍心里,自己一厢情愿的把周明道当做男朋友了(她忘了,之前在课堂上扔了班长的情书,还说“不就是情书,谁没有收过”,所以这肯定是学生的恶作剧。)

看似善良,处处为别人着想的家宁,不动声色的抢走了好朋友的男朋友。

家倩在医院看到朱爸,进心脏科,热泪盈眶,在心里家倩还是很爱父亲的。第二天早上,朱爸叫家倩起床,家倩支起身体喊了一声“爸,早!”朱爸的表情是震惊和无奈的!看到朱爸的反应,家倩也叹气,似乎想要改善父女的关系,但是心有余而力不足。

家珍看着情书,抬头环视办公室的老师,都排除了可能性,内心更确定是周明道送的了,监考时心神不宁,一直望着操场上无人的排球场发呆。

锦荣得知朱爸每天给姗姗做午餐,朱爸自己吃她做的,心里很不好意思,朱爸说,“我吃的很开心,反正我没味觉,吃只是一种心理感受”体现了朱爸对锦荣的喜爱。

每次一有重要的事情,都有一桌饭,这次家宁宣布怀孕,要搬出去住。这事之后,朱爸做了一件事,就是去澡堂洗澡按摩,这个细节很写实,符合当时朱爸那个年代的特点,后面在家珍宣布搬出去后,也有个洗澡的场景。

朱佳倩从李凯嘴里才得知,原来家珍大学失恋的事都是她编造的,还有她自认为家倩讨厌她,自己做起了她的家长,感觉家珍一直活在自己的世界里。

温伯伯去世,因为他事先就预知了自己的死期将至,最后在饭店的厨房里,安然的离世。 老温的离开,家宁、家珍先后搬出去了,一系列的事情,让朱爸伤心欲绝、泣不成声。但这却让朱爸和家倩的关系缓和了,家倩在厨房环视厨房的一切,感受父亲的生命的时间流逝······

家珍情感大爆发!穿一身红衣,烫头发,在家用音箱对窗口大声放音乐。

朱爸的一句话,感受颇深“人心粗了,吃什么都没意思”。

听到家珍有事宣布,朱爸心里的失落、伤心都显现出来了。

早上,朱爸叫家倩起床时,静静地看着她,温柔地抚摸她叫她起床。家倩醒后,朱爸又恢复了常态。

朱爸要宣布和锦荣的事,在准备晚餐时,锅翻了、瓜切坏了,一方面朱爸老了,另一方面也是紧张要宣布和锦荣的事。“一家人在同一屋檐下,照样可以各过各的日子,可是从心里产生的那种顾恋,才是一个家之所以成为家的意义”“这辈子,不可能像做菜一样,把所

有材料都集中起来再下锅”然后朱爸给老大、老

二、老三敬酒,开始说事,又停下,说饭后再讲,经众人的劝说,又开始扯房子的事,最后,才以敬梁伯母酒为名,才委婉地说出自己和锦荣在一起的事。

最后的一次饭桌上,只有朱爸和家倩,朱爸批评家倩的汤姜放多了,两个人为这个斗嘴,朱爸忽然感觉味觉恢复,在家倩给朱爸盛汤时,朱爸握住家倩的手,动情地说了一句“女儿啊!”“爸!”父女的心结才解开。

全剧终!

推荐第2篇:《孔子》观影笔记

《孔子》观影笔记

读了《朝花夕拾》才觉得鲁迅也有平凡人一样天真的童年和懵懂的少年时期;看了《孔子》才知道圣人有免不了人生的悲欢离合,艰难苦痛,不再只是教科书上讲的那样遥不可及的“至圣先师”。

在诸侯争霸,战乱割据的年代里,孔子出生在一个小诸侯国的没落贵族家庭。为了安邦定国,他带着自己“仁”的思想投身于仕途。他在鲁国,曾官至代国相,以其非凡的智慧和勇气在朝堂之上舌战群儒,救下殉葬小奴;用牛车造势,吓退齐国数百辆战车,不费一兵一卒得到返还失地的承诺。内怎稳鲁国政治,外扬鲁国国威。这是孔子仕途上最为通畅的时期了,但完美的理想总是收到现实的阻碍,在“陪臣理国政”的鲁国,支持的孔子的鲁昭公权利受限,孔子“毁三都”等做法伤害到三桓的利益,遭到权臣排斥,被迫离开鲁国,此时孔子55岁。

好在孔子还有一群尊师重教的弟子,机灵聪颖的颜回,仗义豪爽的子路都誓死追随夫子的脚步,一起踏上了周游列国的道路。战火四起的年代里,诸侯都以割据争霸为目的,不能接受孔子超越时代的德治思想。或将孔子拒之门外,或给其一个讲学的虚职,总之就是不采纳他的政治思想。在游学的过程中,孔子一行历经重重艰难,曾被卷入政治斗争之中,也曾被困入战事之中,有的弟子被饿死,最后只剩一碗马肉汤分而食之,孔子却以琴声代食,不禁令人唏嘘感叹。最催人泪下的是颜回去世的场面,寒冷的冬天,孔子师徒越过冰封的河面,不幸遇上冰裂,有些弟子溺水而亡,孔子的书卷也大数落入水中,颜回为救夫子的书而一次次的钻入冰凉刺骨的喝水中,用尽生命的力气从水中抛出一卷卷书,最终溺水而亡。孔子是颜回至尊至爱的夫子,在他的心中,夫子的书籍比自己的生命更为重要。颜回是孔子最为喜爱的弟子,颜回去世后,孔子抱着他冰冷的身体不肯放手,弟子们都劝到:“已经三个时辰了,暖不回来了”。孔子还是舍不得放开颜回,悲痛的表情令人潸然泪下。一波未平一波又起,鲁莽的子路死于卫国内乱,死前却不忘夫子“君子正其衣冠”的教导,孔子虽然十分伤心,但也有所欣慰。

周游列国十四年后,孔子终于回到自己的家乡鲁国,对政治失意的他退而不隐,开始致力于教育事业,有教无类,弟子三千。孔子因其超越时代的先进政治思想和教育理念,使儒学完胜于后世,成为整个封建社会的主流思想,在现代,孔子的思想也影响深远,成为国家软实力的重要组成部分。

推荐第3篇:仁心解码观影笔记

电视剧《仁心解码》观影笔记

最近在追一部叫做《仁心解码》的电视剧,里面是讲一些有心理疾病的人的故事。其实在现实生活中,特别是现在每个人都生活在高压的生活环境之下,有很多人心理都会出现或多或少的心理压力甚至是出现心理疾病。像强迫症、抑郁症、狂躁症这些貌似都是比较普遍的病症。有一些病人,可能小时候目睹过别人的死亡,可能就会留有心理阴影,有一些小孩,可能小时候被性侵,也会造成心理巨大的创伤,导致有的会产生杀人动机,有的甚至长大以后会产生一些反社会心理甚至去报复社会。

面对生活中来源不同的种种压力与困难,不仅仅是病人,即使是正常人或者是精神病科的医生,也会产生心理疾病。就像里面的男主角一样,他是精神病科的高级医生,本来他有一个很完美的家庭,有一个漂亮的妻子,可以过着很美好的生活,可是,生活中总是充满着挫折与挑战的,妻子在一次车祸中不幸去世。面对着妻子的离世,即使是作为一个普通人也是很难以接受的,有的可能会接受不了,幻想着妻子仍然在世,只是出公干而已;有的可能会折磨自己,自暴自弃……而作为心理医生的他可能相对理性一点,但是这位医生一开始的时候也没有很好的走出这个阴影,他们的新家高医生仍然耗尽心思去布置,他们的蜜月高医生本来也打算自己一个人去,本来打算学骑电动车去迎接新娘的,妻子走了,他也还是没有放弃,仍然继续学习。

他所做的一切都已经足以证明他并没有走出这个心理阴影,他仍然活在过去的伤痛当中,他的生活并没有因为妻子的离开而有所改变。在他妻子离世的那一天,他并没有哭,他没有把自己的情绪发泄出来。他仍然坚持把难过埋藏在心里,但殊不知,这样其实很不好的,这相当于在逃避现实。

看《仁心解码》电视剧,使我懂得了很多生活的道理,其实生活在当前这个社会,每个人都感觉到很累很辛苦,我们要学会控制住自己的情绪,在必要的时候要学会跟身边的亲朋好友倾诉,不能一味的埋藏在心里,这样只是逃避的行为,我们要做到的是学会面对困难,接受现实。

推荐第4篇:《里约大冒险》观影笔记

《里约大冒险》观影笔记

对于一个不经常写影评的人来说,只能简单写写我看《里约大冒险》后的一些感想。

首先,崇尚自由、无拘无束的生活是这部电影的灵魂,亲近大自然,每天呼吸着新鲜空气,是我一直以来的梦想,看着屏幕上披着蓝色羽毛的鹦鹉,我发自内心的特别羡慕它们,它们可以飞去自己想去的地方,没有人类的烦恼,也许唯一的需要担心的就是躲避猎人的猎枪,他们会为了保卫家园而跟可恶的敌人战斗到底,他们可以无拘无束的唱歌,跳舞,而我们大部分人从小到大,只能生活在全景监狱中,每天上学,下学,上班,下班,花钱,赚钱,每天重复着同样的事情,即使心里曾经有过一点点的美好理想,也被现实的压力无情的打碎,我们没有时间去思考自己想过什么样的生活,因为我们每天为房价发愁,为孩子上学发愁,为每天的柴米油盐发愁,大部分的我们生活在设定好的生活路线之内,一步走错,就要付出惨痛的代价。

其次,电影中Blue是被两个环保主义者养大的,它是一只圈养的鹦鹉,代表的是被文明化的鹦鹉,而当它们飞到亚马逊河找到了其它的同类的时候,发现自己跟它们的很多的生活习惯不一样,比如说它每天早上起床要刷牙,每次都要戴个腰包,把自己的日常用品都装在里面,又比如说它在里约的家里,都是自己做煎饼吃的,并不吃树上的果子,Blue所有的生活习惯已经跟人的生活习惯完全一样了,它已经是一只被文明化了的鹦鹉,就像现在我们大多数喜欢养宠物的人,给宠物穿衣服,穿鞋子,刷牙,其实也是一种动物的文明化,从一方面上来说,这是违背动物的生活习惯的,比如狗,狗跟狼出自同一个祖先,后来狗被人驯化了,变的温顺了,变成了狗,我不知道狗穿鞋是不是舒服,当然狗不会说话,我认为它是不舒服的,人穿鞋,是因为人的脚底会被磨破,而狗的爪子,在捕食的过程中是会发挥作用的,大部分人可能忽略了这一点,当然现在大部分家养的狗都是宠物狗,家狗已经丧失了作为狗应该掌握的基本技能,Blue其实和家狗一样,被文明化了,它们离开了属于自己的森林,生活在主人为他们精心准备的家,每天等着主人给他们喂食,已经丧失了自己的野性,生存必须掌握的基本技能。从另一层面来说,人们也是一样,人类从古至今,在不断的走向文明,我们的物质文明程度越来越高,精神文明程度的发展却一直在走下坡路,文明的进步到底是社会的进步还是社会的倒退?

推荐第5篇:《海角七号》观影笔记

《海角七号》——音乐,梦想,爱情

“当天是空的,地是干的,我要为你倒进狂热。让你疯狂,让你渴,让全世界知道你是我的,世界末日就尽管来吧!我会继续无乐不作,不会浪费爱你的快乐,当梦的天行者!要快乐 „„”

这是《海角七号》主题曲《无乐不作》中的一段歌词,这是一首让人心潮澎湃,振奋不已的歌,狂妄而又执着,放荡不羁而又锲而不舍。

音乐,在执着与狂热中成长;梦想,在希望和绝望中坚持;爱情,在快乐与忧伤中演绎。这就是我眼中的《海角七号》。

《海角七号》是一部2008年魏德圣导演的一部电影。《海角七号》在2008年的金马奖上取得了6个奖项,是获奖数量最多的一部影片。它讲述了一群小人物的平凡生活,有对于音乐梦想的热爱与执着,还有对于美好爱情的追求与坚守。贯穿整个剧情的一条线索是那场在恒春夏都沙滩酒店的沙滩上举办的大型演唱会,由于当地人的坚持,暖场乐团将由当地的乐手们组团演出,于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行鼓手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个临时的乐团,让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍负责人友子小姐(田中千绘饰)伤透脑筋,而总是不肯好好配合排练的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她,随着演出时间愈来愈近,两人的冲突也愈演愈烈。贯穿剧情的另一条主线是那份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的七封信,六十多年前,台湾光复,日本人撤离。一名日籍男教师只身搭上了离开台湾的船只,也离开了他在台湾的恋人:一位也叫做友子的女孩。无法当面说出对友子的感情,因此,他把爱与思念写成这七封信,却一直没能寄出。在他去世以后,他的女儿从遗物中找到这些信件,并把它们寄给当年的友子小姐。这份过期的爱情,竟在半世纪后,又继续了另一段美好的爱情,而这段爱情的女主角恰好又是一个叫做友子的女孩。

初看《海角七号》是在高三的时候,在那段充满了梦想而又充斥了压力的岁月里,这部影片给我更多的时鼓舞,鼓舞我坚持自己的梦想,更坚定自己的信念。影片中的那群小人物各自怀着自己的音乐梦想,他们为了度假中心演唱会而临时组成乐团,准备三天后的表演,而这个乐团非但谈不上专业,就连一个像样的乐团都不是。失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行打工的水蛙、唱诗班的钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马,他们就这样开始了他们的排练。虽然大家对于得到此次上台演出的机会很是兴奋,并且也很珍惜,但是,毕竟不是一个专业的乐团,他们在一开始的排练就很失败。钢琴伴奏的节奏忽慢忽快,而贝斯手的节奏又总是跟不上,鼓手又总是有自己的意见„„阿嘉脾气的爆发引爆了乐团的内部矛盾,大家的意见分歧愈演愈烈。而这也让友子看着越来越焦急,三天后就要演出了,而面对这一个由“乌合之众”组成的乐团,她真的无奈至极。

我认为,与其说这一群人是在努力准备这一场表演,还不如说他们是在争取这个展现自己音乐才能的这个机会。他们渴望在演出时把自己的才能展现出来,他们觉得这可能是他们这辈

子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻,每个人都努力练习。最后,演出的结果证明他们确实是有能力的,他们的成功演出,直接肯定了他们的努力。当夜幕降临,在华丽的灯光下,他们的音乐梦想在舞台上绽放出璀璨的光芒。

而现在,再次看《海角七号》,给了我更多的思考,不仅关于梦想,还有爱情和人生。影片从始至终,时而穿插着那个日籍教师在回国途中在海上的写的信。最美的思念,最真的爱情。我似乎看到那个坐在甲板上的忧伤的男子,用那双还噙着泪水的眼睛,看着茫茫大海,渐渐远离自己心爱的人,却毫无办法的无奈与心痛。岁月流逝,而不老的,是那一份爱情。我不敢揣测,当那位白发苍苍的友子老人看到那些信的时候,心理是怎样一种感受。当挚爱远去,肯定也哭过,痛过,绝望过„„而今,六十多年前的爱情又在心中激起,可是,自己的爱慕的人,却永远也不可能再见到了。不过,我觉得她虽然并不能一生享受这份爱情,但是她是最幸福的,因为她曾经拥有过一份真挚的爱情,并且这份爱情在海洋那边的另一个国度里,默默伴随着她的一生。或许正是由于受到这一份过期的爱情的启示,六十多年后的阿嘉,他依然做出了坚定抉择,当他紧紧拥抱着友子,说出“留下来,或者我跟你走!”的时候,似乎能感觉到他当时心中那种坚定不移的执着。不管是爱情和人生,我们在做抉择的时候一定要明确和坚定,不要让自己的人生有所遗憾,选择自己想要的,并执着的坚守,这样的一生才是快乐而又意义的。

影片的一个富含意蕴的意向就是彩虹。彩虹是美好和希望的象征,也象征了经历风风雨雨和重重困难后最终获得的美好成果。在日籍男教师的信件中,这样一句话“何时彩虹才可以在台湾岛和日本岛架起一座桥梁„„”这使人们产生了这样的一种感觉,似乎和这位男子一样,梦想着自己能与自己的恋人再次相见„„而当友子在位演唱会和爱情而忧伤烦恼时,望着车窗外的大雨,那位日本的歌手问她“难道你不期待彩虹吗?”而当雨过天晴之时,天空出现了一条美丽的彩虹,我想这样的情景,蕴含着这样一层含义,经过努力奋斗和风雨的洗礼,梦想一定会实现!

影片中大量运用了闽南语,虽然说这是新台湾电影的特点,而且会让人看起来比较亲切,比较能体会到那种文化背景,但是,人们毕竟是生活在不同的文化背景之中的,有太多的方言,我们在看影片时就要费很多功夫在看字幕上,这样就分散了我们对情节和场景的注意力,有很多东西就体会不到了。

总之,我认为这是一部很成功的电影,它用成功地手法向我们呈现了一个关于梦想与爱情的故事,让我们对于梦想,对于爱情,对于人生进行了思考。

推荐第6篇:观影笔记《叶问》

《叶问》——爱国,爱家

《叶问》—香港著名导演叶伟信在2008年导演的一部经典的动作历史片,该片的阵容算不上大排场,巨星也就甄子丹一个。但是,它就想象是一场风暴一时间席卷了整个中国,使国民的爱国情操空前高涨。甄子丹饰演的叶问深入人心,所使的咏春拳更让人热血沸腾,以致首映票房就突破1400万,出现了一票难求的局面,创造了票房过亿的奇迹,以低成本换来高效益,这部影片得到了影视界的一致好评。随之而来的,便是第二十八届香港电影金像奖、第二届铁象奖、第四十六届台湾电影金马奖、第十三届中国电影华表奖等奖项。

看了《叶问》,我不得不承认,影片把那个年代中各种各样的人都完美的演绎在观众的眼球中,有拯救人民于水深火热中的英雄;投奔日本帝国的,脱离人民,脱离国家的汉奸;有趁火打劫,昧着良心,抢老百姓粮食的山贼;有一心以生意往来促进中西方文化交流的资本主义家等等。这部片拍摄的背景为中日战争正式爆发之前与之后,影片真实的给观众反映了中日战争前后国家的状况、人民的生活的具体反差,给每个观看的人都深深地认识到:不忘国耻! 影片一幕扣一幕,影片开始,就给我们上映了一场精彩的打斗戏,金山找(樊少皇饰演)带着兄弟为了给自己在佛山开武馆造势,逐一挑战佛山各大武馆,并以北方拳一一打败各馆主,然而佛山市民认为要是打败叶问才算是厉害。于是,他们找上了不问世事,安心过生活的叶问,逼他出手,叶问在妻子的允许下将金山找打败,于是乎,佛山掀起了一阵咏春拳的高潮。这一场景让我们看到了当时全国各地都盛行武术,这是一种发扬国家独特文化的一种方式,说明了人民生活没有什么困难;另一方面也让我们了解到叶问的性格,他说的一句话让我印象很深刻—这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人。从这我们可以看出,叶问是一个爱护家庭,爱老婆,爱孩子的好男人。不过开头这里我觉得应交代一下叶问功夫的由来,不然不了解叶问的观众肯定会疑惑,叶问是自创的咏春拳呢,还是拜哪位高人为师学得的?

然而,事情能够总是出乎人意料的,卢沟桥事变的发生,让中国陷入了黑暗,佛山亦不可免。叶问一家人也沦落到居住于破烂的房子,但叶问仍积极面对,一改阔少的态度,到煤炭厂当苦力,自力更生。影片给观众塑造了一个面对困难,仍积极的面对苦难的叶问!当时驻守佛山的日本将军三蒲(池内博之饰)是一名武痴,故以白米作奖赏,邀请中国人到打斗场与日军切磋,藉以观摩中国武术。叶问的好友武痴林(行宇饰)于打斗场内侮辱三蒲,被生生打死。叶问为寻找武痴林,到打斗场,即见廖师傅被佐腾无理射杀。叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来,以一敌十,痛击日本人。我想,看过《叶问》的人都记得叶问在三浦问他名字的时候说的一句话—“我只不过是一个中国人”!这句台词堪称影视界中的经典,在片中,它增长了中国人的气势,更藐视了日本人,让日本人意识到,中国有千千万万个像“我”的中国人;而给观众看来,这句话让人热血沸腾,一扫前面影片中带来的压抑。影片中的这句台词简直是影片的精华,经典中的经典!

打斗中不缺温馨,叶问与妻子的一段对白,让我们感受到了他们的恩爱。“我不管外面的世界怎么样,我只知道我现在很幸福。只要我和你,还有阿准,一家人不分开就什么问题都没有。”

每个人都因这句话而心中意识到,不管在哪里,不管发生什么,我们都还有家人陪伴在身边而感到温馨。我想这也是影片要给观众明白的一个道理,不管遇到什么,一家人心在一起,就什么都不怕!

当时中国百姓苦不堪言,除了日本人的侵略还有自己人的趁火打劫,片中的金山找就是这样的角色,佛山沦陷后,摇身一变成为了山贼,带着一大帮人抢劫了周清泉(任达华饰演)的物资,并闯进他的纺织厂以武力要挟交钱赎物,这明显的就是欺压人。叶问挺身而出,再次将金山找打得毫无还手之力,这场打斗也不失为经典,但是,影片让我们看到的不只是这些,纺织厂中各种布置—英伦灯柱,西式洋灯、座椅和杯碟等,让观众了解到当时中西文化的交流。叶问跟武痴林的弟弟沙胆源(黄又南饰演)说的一句话—“每个人要走的路都是自己选的”!听君一席话,胜读十年书。不知片中的沙胆源明白了没有,但我听到这句话的时候,我思考了很久,这句话中所蕴含的意义值得我们现在正处于大学期间的年轻人深思。这也是影片所要达到的效果吧。

重头戏都是放在最后,与三浦之间的比武,比武之前的那一段话“武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人,这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用暴力,将武力变成暴力,去欺压别人,你们不配学我们的中国武术”。叶问宁愿冒着生命危险去与三浦比武,也不接受三浦的邀请,他不让日本人玷污了中国武术,给我们展现了中国人的不屈不挠,让中华民族的伟大气节毫无遗漏的表现在屏幕上,更深深的印在了观众的心中。同时,衬托出了日本人佐藤的卑鄙无耻,在三浦输了比武之后开枪射杀叶问。此刻,影片达到了高潮,佛山的人民看到叶问受伤,终于觉醒,每个人都怒火燃烧,不畏生死的冲向日本人的防线,把叶问解救了出来。这一片段是影片中的高潮,给观众经历了一个兴奋—低落——欣慰的过程,并让每个人明白:当一个国家处于生死存亡的时期,个人的武术就算再高也无法改变民族命运,只有大家团结一心共同抵抗外来侵略者,才能救国。但细想之下,我们可能会发现这一场景有点不合理,在李钊死死盯住佐藤上校的情况下,竟然还是让他拔枪,并打中了叶师傅两枪,这着实让人愤怒。但是,这是影片的需要,没有叶问中枪,后面就没戏了。这就是不完美中的完美吧。

最后,我个人觉得该片还值得称赞的是用了对比手法,通过战争爆发前的佛山与战争爆发后的佛山鲜明对比,给观众触目惊心的视觉冲击,让每个人记得四个字:不忘国耻!

推荐第7篇:《起风了》观影笔记

《起风了》观影笔记

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前,在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章,因为不懂看这么长的日文,所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候,因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄,所以在下也就想,难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗?所以稍稍问了度娘一下,原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品,他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素,与他创作的以真实人物零战设计师,堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计,学历,婚姻状况等等很客观,也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线,才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来,两人之间的缘,就是在地震的那一天结下的,里见小姐说,男主角是她和阿娟的白马王子,而阿娟现在都要生第二个孩子了,不知道为什么,阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》,虽然在剧场版播出之后,也有国内的出版社翻译了这本书,但是,不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话,男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净,虽然是段凄美的爱情,但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来,那些剧集显得太煽情,太做作。在《起风了》这部剧场版里,除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤,也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节,这年头,现实的作品太多了,感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来,片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美,男主角即使被说是任性,也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道,里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候,赏樱时的确很美好,即使不久就会结束

推荐第8篇:《秋菊打官司》观影笔记

《秋菊打官司》观影笔记

(1)、影片基本信息

《秋菊打官司》(QiuJu Goes to Court),是张艺谋执导的中国剧情片,于1992年8月31日上映。故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》,由巩俐领衔主演。故事发生在中国西北一个小山村,秋菊的丈夫万庆来与村长王善堂发生了争执,被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理,村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状,村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上,受辱的秋菊没有捡钱,而又一次踏上了漫漫的告状路途。 中文名 《秋菊打官司》

外文名QiuJu Goes to Court 类型剧情 导演张艺谋

主演巩俐,雷恪生,刘佩琦 编剧刘恒

制片人YitingFeng、FungKwokMa 上映时间1992年8月31日 片长110分钟 对白语言汉语普通话 制片地区中国大陆 出品公司银都机构有限公司 色彩彩色 原著陈源斌

该片被评论为张艺谋电影中的优秀作品之一,获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖,第十六届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖,第十六届百花奖最佳故事片奖,第十二届香港电影金像奖十大最佳华语片奖,第四十九届意大利威尼斯国际电影节金狮奖、中国首位获得威尼斯国际电影节最佳女主角巩俐、“伏尔比杯”最佳女演员奖、法国影评人协会奖最佳外语片、第一届长春国际电影节金杯奖、第十二届长春国际电影节农村题材电影奖等多项大奖。

(2)、导演介绍

张艺谋1951年出生,陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动,后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演,亦是优秀的演员和摄影师。《秋菊打官司》一直被认为是张艺谋导演水准最高的影片之一,影片获得意大利第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖;第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖;当年的十大华语片之一,同年亦被英国老牌电影杂志《Total film》评为年度最佳亚洲电影。 人物经历: 1957年至1979年

1957---1962 西安市通济坊小学 1962---1966 西安市第三十中学,和肖华、顾长卫同班。

1968---1971 初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。(“*”时期的上山下乡)

1971---1978 在陕西咸阳国棉八厂当工人。

1978年9月,高考恢复后,进入北京电影学院摄影系学习。同年和肖华结婚。 1980年至1989年

1982年7月,毕业于北京电影学院,任工作关系到广西电影制片厂担任摄影师,户籍也转到了广西南宁。 1983年3月31日,女儿张末出生。

1984年:在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。 1984年:在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师,充分调动摄影手段,以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚,于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖,第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖,瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖。 1985年第五届金鸡奖:最佳摄影奖。

1985年法国南特亚非拉三大洲国际电影节:最佳摄影奖。 1985年美国夏威夷国际电影节:最佳摄影奖、评委会特别奖。 1985年瑞士卢卡诺国际电影节:银豹奖。 1985年在西安电影制片厂工作 1986年:在陈凯歌导演的影片《大阅兵》中担任摄影师。影片获加拿大蒙特利尔国际电影节评委会特别奖。

1986年:主演吴天明导演的影片《老井》,表演质朴、准确,同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖,成为我国第一位A级国际电影节影帝,1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。影片《老井》获得第二届东京国际电影节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。

1987年:导演影片《红高粱》,作品以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力,于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖、摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖、第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖、法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖、民主德国电影家协会年度奖提名奖、古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一。[1] 1988年:与杨凤良合作导演影片《代号“美洲豹”》。

1989年:主演程小东导演的影片《古今大战秦俑情》,影片获法国巴黎奇情动作电影展大奖。 1990年至1999年 1990年:与杨凤良合作导演影片《菊豆》,讲述了一个“被禁锢的激情”的故事,同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖,西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖,美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖,美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 《大红灯笼高高挂》

1991年:导演影片《大红灯笼高高挂》,影片的光影、构图、色彩均十分讲究,文化气息十足,象征意味浓厚,虽然被一些影评人批评为“伪民俗”,仍受到广泛欢迎。同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖。

1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议该年度外语电影第一名大奖、英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖。影片获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。在国内,影片获第十六届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖(巩俐)。

1992年:导演影片《秋菊打官司》,影片一改张艺谋以往的风格,采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法,真实反映了当代中国农村的面貌。巩俐在片中塑造的孕妇秋菊形象被认为是她最出色的一次表演。影片获意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖,女主角巩俐获威尼斯电影节最佳女演员奖,像这样在国际A级电影节上两项大奖同时颁给一部影片的情况非常罕见。在国内,影片获第十六届大众电影百花奖最佳影片奖,第十三届中国电影金鸡奖最佳影片、最佳女主角奖(巩俐)。1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。 影片《活着》

1994年:导演影片《活着》,影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经,男主人公富贵的一生为纬,反映了一代中国人的命运,用黑色幽默的方式对那个时代的中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判,被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。《活着》是张艺谋迄今唯一一部被国内禁止公映的影片,却在国际和国内观众上赢得了空前的荣誉:同年获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖(葛优)、人道精神奖;1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖;美国电影电视金球奖最佳外语片提名;英国电影学院奖(相当于英国奥斯卡)最佳外语片奖。同年监制了电影《西楚霸王》。

1995年:导演影片《摇啊摇,摇到外婆桥》,影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶,全片包装相当华丽,女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片凭借美妙的构图和饱满的色调获得第四十八届戛纳国际电影节最佳技术奖,1995年全美影评人协会最佳外语片大奖,美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖,洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会最佳摄影奖(吕乐),美国电影电视金球奖最佳外语片提名,奥斯卡金像奖最佳摄影提名,美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名。影片拍摄完毕后,张艺谋与巩俐分手。

1996年:导演影片《有话好好说》,这是一部都市轻喜剧,京味十足,诙谐幽默,影片汇集了姜文、李保田、瞿颖、葛优、李雪健、傅彪等诸多明星大腕,主题曲由臧天朔演唱。张艺谋导演本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。 《一个都不能少》

1998年:导演影片《一个都不能少》,影片反映了中国农村教育的现状,是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品,真挚感人。影片获第56届意大利威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖,天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖,联合国教科文组织最佳影片大奖,意大利《电影》杂志最佳影片奖,美国国际青年文化中心青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖,伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖,中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖,第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖,第22届大众电影百花奖最佳故事片奖,1998年大学生电影节最佳故事片奖,第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖,1999年第9届上海影评人奖最佳导演及十佳影片奖,1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名,2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖(魏敏芝),《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名。

1999年:导演影片《我的父亲母亲》,这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片,像一篇娓娓道来的散文诗,现实与回忆相交错,现实用黑白表现,回忆用彩色表现,该片是章子怡的第一部电影,被誉为“世纪末的爱情绝唱”,作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。该片获第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖,天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”,意大利电影评论家协会、意大利记者协会“巴克大奖”,2000年度中国政府华表奖最佳影片奖,第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖(侯咏)、最佳美术奖(曹久平),第23届大众电影百花奖最佳故事片奖最佳女主角奖(章子怡),《日本银幕》2000年度:最佳外语片第一名、最佳外国女演员 (章子怡),2001年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖,伊朗曙光国际电影节最佳女主角(章子怡),第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖。

1999年,由张艺谋指导的献给新中国成立50周年MTV《祝福祖国》获得中宣部“五个一”工程奖,这是张艺谋的MTV处女座。恢弘大气的画面捧出了被媒体誉为“中国新民歌领军人物”的时尚民歌天后汤灿。

2000年至2009年

2000年:导演影片《幸福时光》,由赵本山、董洁主演,其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。该片获得西班牙巴利亚朵利德国际电影周银针奖(最佳影片第二名)和由评判团选出的国际影评大奖,而董洁则获得最佳女主角。 英雄

2年:导演影片《英雄》,这是张艺谋第一部古装商业大片,全片明星阵容相当强大:李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹,主题曲演唱者为王菲。内地票房2.5亿元人民币,全球票房1.77亿美元,2004年8月在美国上映连续两周票房冠军。制片人张伟平大胆创新,采取了许多国产影片从未采取过的营销手段,如包租公务机宣传、拍卖音像制品版权、严格防盗版措施的超前点映、人民大会堂盛大的首映礼、零点首映,等等。影片的影像制品版权卖出了1780万的天价,至今没有被超越。该片获2003年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖,第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名,第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名,获美国影评学会最佳外语片奖,多伦多影评学会最佳外语片奖,德国威斯巴登电影评价中心特别有价值”电影,中国电影金鸡奖最佳导演,百花奖最佳故事片,香港电影金像奖14项提名,获得最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。

2004年:导演影片《十面埋伏》,由刘德华、金城武、章子怡主演,内地票房1.5亿元人民币,全球票房9300万美元,是年度华语电影票房冠军。获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖,美国艺术导演协会杰出贡献奖,美国国家影评人协会最佳导演奖,第62届金球奖最佳外语片提名,第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名,波士顿影评学会最佳导演奖,英国电影学院奖9项提名。 2005年:导演影片《千里走单骑》,主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。该片感情深沉而丰富,感人至深,荣获华表奖优秀故事片奖、第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影大奖。

2006年:导演影片《满城尽带黄金甲》,由周润发、巩俐、周杰伦、刘烨主演,国内票房2.9亿元人民币,全球票房截至2008年5月已超过7850万美元,2006年华语电影票房冠军。获得了奥斯卡最佳服装设计提名、香港电影金像奖14项提名,获4项大奖,美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖,美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖。该片是张艺谋和巩俐11年后的首次合作,巩俐凭借此片获得金像奖影后。周杰伦为该片创作了脍炙人口的主题歌《菊花台》。同年,张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。

2008年担任第29届夏季奥林匹克运动会、第13届残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。梦幻般地展示了中国文化,完美地表现了“同一个世界,同一个梦想”的主题,获得国内外一致好评,声望和名誉再度提升。凭借成功执导北京奥运会开幕式,2008年,被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人。同时也获得2008年影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物。

2008年11月7日:张艺谋导演被授予“美国人文艺术荣誉一等奖”,成为中国第一位获得此荣誉的电影人。此前张艺谋曾先后于2001年、2005年被授予先进 2008年12月17日:美国《时代》周刊年度人物评选揭晓,张艺谋凭借成功执导2008北京奥运会开幕式获得提名(挺进五强),好莱坞大导演斯皮尔伯格负责撰写了对张艺谋的提名评语。

2009年2月21日,获得安踏2008CCTV体坛风云人物年度评委会大奖;

2009年10月1日:执导中华人民共和国国庆60周年联欢晚会。 2009年12月7日:著名腕表品牌劳力士宣布六位世界级艺术大师将成为2010-2011年劳力士创艺推荐资助计划的艺术导师。新任的导师来自不同界别,如舞蹈、音乐、文字、戏剧及电影。张艺谋便成为首位担任劳力士创艺推荐资助计划艺术导师的中国艺术家,亦是继马丁·斯科西斯和史蒂芬·弗莱尔斯(Stephen Frears)等之后加入此项目的世界级导演。

2009年:导演影片《三枪拍案惊奇》,影片改编自美国导演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》,张艺谋将故事的背景放到了古代的中国西部,同时试图将喜剧和惊悚悬疑两种截然不同的风格进行混搭和融合,创造出令人耳目一新的新风格。孙红雷、小沈阳、闫妮等演员在片中有精彩的表演。这部影片是张艺谋奥运会后的第一部电影作品,堪称转型之作。 2010年至现在 《山楂树之恋》

2010年,在亚洲电影大奖颁奖典礼中荣获”亚洲电影杰出贡献大奖”,是首位获得此荣誉的内地电影人。 2010年5月24日:获颁“好莱坞先进个人称号”。

2010年:导演影片《山楂树之恋》,影片男女主角都是第一次演电影的新人,讲述了一段真心付出、干净、至死不渝的爱情故事。于2010年9月16日全球同步公映。影片后半部分返璞归真,放弃了他一贯使用的色彩,而采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍,用润物细无声的形式来拍。该片创造了中国电影文艺片最高票房纪录。影片入围了柏林电影节水晶熊和金像奖亚洲电影,并获得华表奖优秀故事片奖。 2011年:获得第五届亚太电影大奖“亚太电影杰出成就奖”,这也是中国电影艺术家首次获得此项荣誉。 《金陵十三钗》

2011年:导演影片《金陵十三钗》,这是一部关于南京大屠杀为题材背景的电影。首度邀请好莱坞特效制作团队和一线影星加盟,并启用数十位新人出演,是目前中国电影投资制作最高的一次,2011年12月15日上演,获得国内普遍好评,口碑令其票房不断攀升,连续四周周票房冠军,在国内累计取得6.1亿人民币的票房,是2011年国产电影票房冠军。影片获得美国电影金球奖最佳外语片提名,亚洲电影大奖6项提名,香港电影金像奖两岸最佳影片提名,荣获第59届美国音效剪辑者协会“金卷轴”奖最佳外语片音效剪辑,这是国产片首次在美国拿下该技术奖项。[2] 2011年12月:一本名为《张艺谋的作业》的自传体影像回忆录正式出版。该书收录了张艺谋的100多幅摄影作品,同时也有他亲自执笔、口述的诸多往事,是目前市面上唯一一本他亲自参与创作的个人图书作品。《张艺谋的作业》由北京大学出版社出版,在张艺谋亲自执笔的《序》中,张艺谋提到了出版本书的缘由。“这本书不能算是严格意义上的自传,并不是从娘胎里出来细说从头,我们称这本书为影像记忆,是因为张艺谋在咸阳做工人的时候买了第一台相机,开始自主创作,一直到最后成为电影导演、大型演出导演,一切围绕他的影像作品展开。”

《张艺谋的作业》是张艺谋的第一部图书作品,记录了张艺谋的影像记忆。他在陕西省咸阳市国棉八厂前纺车间做辅助工时,开始自学摄影,后来到北京电影学院摄影系上学,摄影变成了他的专业,直至当上电影导演,包括导演北京奥运会开幕式,他向世界表达、和世界沟通的方式,要么是照片,要么是电影,要么是演出,都脱离不了影像。他的成长、痛苦和狂喜,都跟影像有关。

他是中国一位标志性的电影人。这本《张艺谋的作业》记录了他“俗不可耐”的梦想、不可思议的偶然、难以言说的命运、不加掩饰的坦言。这是一份影像工作者的作业。 张艺谋导演电影: 大红灯笼高高挂(1991) 红高粱(1987) 活着(1994)

金陵十三钗(2011) 满城尽带黄金甲(2008) 千里走单骑(2005)

秋菊打官司(1992)

三枪拍案惊奇(2009) 山楂树之恋(2010) 十面埋伏(2004) 我的父亲母亲(1999) 幸福时光(2000)

摇啊摇,摇到外婆桥(1995) 一个都不能少(1998) 英雄(2001) 有话好好说(2004) 代号美洲豹(1988) 菊豆(1990)

(3)、影片风格、特点

《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片,围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开,着重刻画了她不断的奔波的过程,对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现,简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实,并有一些偷拍的实际生活场景,给予影片无比强烈的真实感,并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中,将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事,赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。 秋菊就只想要一个说法的奔波,和影片朴实的拍摄手法,加上偷拍的一些实际生活状态,成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影,人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法,最后不惜告到市里的法院,在结尾时村长和秋菊一家的和好时,村长却被抓走了。人物关系的转换,显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注,也是本片广受好评的原因之一。 《秋菊打官司》中的色彩美学:

张艺谋电影里对色彩的把控总是能给人们带来惊喜,独特的叙事色彩给人们留下了深刻印象,为观众献上了一场场视觉上的饕餮盛宴。

(一)中式色调的“俗”

简洁明快与夸张浓烈的色彩是张艺谋电影抓住观众眼球的一大法宝,强烈刺激的色彩对比往往能碰撞出绚丽、热闹的气氛。这种典型的中式色调风格恰恰是民众最容易接受和喜爱的情感表达形式。张艺谋就特别偏爱原生态的民间色彩,时常运用这种色彩搭配展现自然、人类和情感各方面的观念形态。张艺谋说:“我要彻底的鲜艳,所有颜色都要吓人一跳,哪怕俗一点也好。”这种色彩运用的“俗”与中国传统文化、传统艺术涵养不谋而合,在传承华夏民族传统的同时,这种雅俗共赏的定位也更容易赢得国际认可。“俗”的色彩理念在张艺谋的电影中随处可见,《秋菊打官司》中他就为我们呈现了这种极具乡土特色的色彩语言,影片中的黄土地、红辣子、玉米棒、鲜红的女性服饰等情景色彩,不仅给观众带来一种充满张力的乡土视觉冲击,也同样影响并刺激着观众的心理,带动着观众的情绪起伏。

(二)基调颜色的“真”

电影的基调颜色是观众最直观地感受到的画面色彩组合的倾向。从某种程度上说,基调颜色的选择左右着观众观赏电影的心情。通常情况下,一部电影的基调颜色也反映了整部作品的感情基调。从色性上看,《秋菊打官司》偏向于暖调子,这种选择使得这部原本严肃的法律题材的影片蒙上了一层喜剧色彩,明快的叙事基调也让观众在解读影片时更加轻松;从色相上看,影片不像《大红灯笼高高挂》一样,完全以夸张的红色为基调,《秋菊打官司》的基调颜色相对丰富,有黄调子、红调子、白调子、灰调子等,更加贴近现实生活;从色彩明度上看,影片以明调为主,大多数场景的颜色都相对明快,但也有部分场景以暗调来展现;从纯度上看,电影中不乏高纯度的亮色细节,大红袄子、红辣子、金黄色的玉米棒子等都给人留下了深刻的印象。总体来说,《秋菊打官司》中基调颜色相对朴实,但不乏亮点,十分符合影片本身的纪实风格。而且电影几种主要的基调色彩,颜色相对接近且搭配起来较为和谐。因此,《秋菊打官司》呈现出自然统一的镜头风格,在视觉上营造出了一种融洽的整体氛围和情调,完美地起到了烘托主题、渲染情景的作用。

(三)寓意深远的“红”

谈及张艺谋的电影色彩,人们最先想到的就是他最喜欢的红色,因此张艺谋也被称为“偏爱红色的导演”。这个华夏民族最具代表性的色彩反复地出现在他的电影画面中,承载着大主题下的象征和暗喻。张艺谋对于红色有着刻意的追求,在他的电影世界里,“红”都是带有目的性的,强烈又极富感染力。《红高粱》中,他把白色的高粱酒变成了红色,把绿色的田野变成了跳跃的红土地,突兀的红色在荒凉的背景下展现出一种苍凉又蓬勃的生命力。而在《秋菊打官司》里最鲜明的色彩就是红辣子的红,这种红代表了一种生命的坚忍不拔和命运的顽强不屈,具有深远的表意和暗喻意义,红不仅与秋菊“一根筋”式的火辣性格十分吻合,更是秋菊直观生命本能的一种隐喻。 纪实色彩细节:

在《秋菊打官司》中,张艺谋的色彩美学还原于一种生命的本能和直观。《秋菊打官司》就是一种生命本能色彩的完美展现。不同于《英雄》《十面埋伏》中浓烈夸张、炫彩夺目的视觉效果,《秋菊打官司》几乎运用没有艳丽、梦幻的颜色,整部片子充斥着一种朴实的纪实色彩。《秋菊打官司》约有一半的场景都是采用“偷拍”记录手法,张艺谋不厌其烦地在真实的乡村生活中寻找镜头,运用鲜活真实的镜头语言反映20世纪80年代农村中复杂、变化的社会现象。在这种记录方式下,虽然部分画面的光线不够细致,构图不够巧妙,但是却捕捉到了最为真实、最生活化的细节。质朴的村庄、斑驳的房屋,来来往往的车流、涌动的人潮等无不体现了生命本能的张力。这些被置限在大自然当中的色彩,真实地交代了故事的环境背景,更具有民间生活的底气。最让人称道的是,这种隐性的民间色彩植入为我们呈现了最原始的民间真实,让我们自始至终融入其中,被其中所散发出的真实意义所打动。影片弥漫的纪实色彩透出一股动人的民族味和百姓味,白雪皑皑的山路,艳丽的红棉袄,金黄的玉米棒子等,都为我们展现了一种民间的原生态的情怀。就是这种原生态的朴实,让我们更加透彻地领悟到了故事本身的悲欢离合、事态民生。这种富有细节的原生态的“真”胜过一切壮烈宏大的“假”。 暗喻色彩细节:

令人惊喜的是,影片看似粗糙随意却蕴含不少暗喻细节。片子开头,在韵味十足的关西小调里,镜头从杂乱拥挤的人群中缓缓推到穿着大红棉袄、包着鲜绿头巾的秋菊,她坚定的眼神就如她的服饰一样纯粹鲜明。此后,在同样的背景音乐下,这身打扮一直陪伴着秋菊的维权之路。秋菊踏上了白雪地上弯曲的小山路的同时,也暗喻了她讨个说法的道路注定是坎坷和艰辛的。在去市公安局告状回来却还是得到维持原判的结果后,秋菊低着头走在昏黄的小山路上,音乐又起,也暗示着秋菊不会轻易服输,还会坚持告下去。如同红辣子般坚强执拗的秋菊,即使面对多次维持原状的判决和村长霸道蛮横,秋菊不顾乡亲们的蔑视,继续坚持,后来就连受害人丈夫庆来都打退堂鼓时,秋菊仍然坚守着“讨个说法”的信念。 影片中的摄影技术的运用

摄影技术在影片中的作用是多方面与多角度的。不同类型的景别也展现着故事所必需的明确性。景的规格是与它的具体戏剧内容相一致的。《秋菊打官司》故事一开头的妹子和秋菊推着板车去乡上的诊所的全景,三个人完全置于画面之中,也有来来往往的行人出画入画,这是一个流动的镜头,它恰如其分的让观众产生身临其境的感觉,直接参与了影片的客观叙事,还交待了相对的环境。村落的大远景空镜头,不仅仅在起着描写景物,交待环境的作用,更重要的是具有一种明确的心理暗示内容:如此封闭的大山村落事实上不是封闭的,人们在朴直的同时也有思想觉悟的提高,秋菊可以为了自尊走上漫漫的上诉之路,最后用法律的手段来维护自己的权益。

特写镜头是电影具有的最奥妙的独特表现之一,《秋菊打官司》中落幕的特写是让人铭心的。但整个片子所用的特写不多,大都为近景,中近景,失于打动人心的细节。但这是一个趋于现实风格的片子,故在很大程度上是少于使用特写,且在后期的剪辑中,也很少使用画面之间的特技转场,只使用画面间无特技转场。后期制作中的平实也体现着整个片子的风格。

仰拍镜头,可以生成某种优越感,表示一种赞颂和胜利。秋菊在还给村长二百元钱时,较之村长当时的横气,她是渺小的,但是一个有思想觉悟的女性,在维护自身尊严的时刻,她又是高大的,在这里,仰拍镜头的使用正好印证着片子中当时需要的诉求。俯拍镜头是自上而下的拍摄,可以使人显得更渺小,较之仰拍有一种相对的视觉效果。但整个影片中,俯仰角度的使用不多但也是恰到好处的。

导演的创作风格在影片中的体现

《秋菊打官司》的导演张艺谋,其一生的经历以及生活经验成就了他的《秋菊打官司》,从某个角度来说,不知道是张艺谋成就了《秋菊打官司》,还是《秋菊打官司》完善了张艺谋,这部曾获得多项大奖的作品,也无疑给导演带来了种种光环。当然,他的个人的光环也是其智慧的展现与体现。整个片中陕北人的热情与大红的辣椒的影调形成一定的渲染力度,这是导演自身素质的提炼成果,这又让人想到《红高粱》片中的红色调,服装的红,夕阳的红,还加之高粱的红,就表现出一种热情豪放的色调。这也是张艺谋自身性格的写照据相关内部人士透露,张艺谋在影片前期的准备工作中挑选颜色的时候,一眼看中的就是给他特殊灵感的这种红色,它是生命激情的颜色。《秋菊打官司》中的红辣椒也是这样一种不可抵御的颜色。秋菊是一个有觉悟的农村女性,因此她有生命的激情,而且在更多的时候,那是善良真切的流露。《秋菊打官司》不是张艺谋整体的全部体现,但也有其不可磨灭的艺术风格体现,追求纯朴的情怀。

推荐第9篇:《奔腾年代》观影笔记

观影笔记

—《奔腾年代》

看片名的《奔腾年代》一定猜不到原来是和赛马有关,但知道后又发现是如此的贴切。电影一开场就是美国经济由盛转衰的转变,故事的背景是上个世纪三十年代,经济大萧条时期的美国,处于奔腾年代的美国。那个时代是美国短暂的历史上为数不多的一次低潮,整个国家都陷入了低沉的迷茫和绝望之中。那个时候,工人大批失业,整个国家有将近一半的人没有工作。故事一开始由三条线,分别从三个人的生活讲起,到最后汇成了一条主线,这条主线是关于一匹叫“海洋饼干”的马。不要取笑这个名字,因为这个名字在1938年的美国年度十大新闻人物榜上,与富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦和阿道夫·希特勒同处于一个榜上。奔腾,不仅反映了当时美国社会的状况,另一方面,这也体现到了这匹马在那个时代的重要性,正是这匹马激励了美国社会那些差点丧失了希望的人们,它让大家看到了希望,看到了一个可以通过努力,通过不断的追求,通过各种历练后成功的传奇。

影片中,这匹马创造了一个又一个奇迹,历史上这些奇迹也是真实的。具体的不再细说,但我却很记得一个场景,这匹马从受伤到恢复,再到参加比赛,和它瞎了一只眼镜,瘸了一条腿的骑师赢得比赛那瞬间,在场的人突然鼓起了掌。我相信大家肯定是被影片里的这匹马以及他的骑师所体现的精神感动了。 这匹马很不简单。第一点,它没有放弃自己。即便它在外貌性格上被人断定为一匹不可能成为赛马的马,但终究它用自己的实力推翻了这一结论。这说明别人怎么看你不要紧,最重要的是自己不要放弃自己。包括那个骑师,他有只眼睛瞎了,但这并没用妨碍到他想成为一名优秀骑师的信念。不可避免的,在影片中我们也看到了这个骑师崎岖的生活历程,但这些都没有让他停下来。他也有想放弃的时候,内心坚定的信念告诉他坚持再坚持。第二点,这匹马有个好骑师。这个骑师在这匹马受伤后不仅没有放弃它,还不停的鼓励它训练它。骑师是它的伯乐,他了解它,懂它,因而让这匹马的能力得到了最大的发挥。如何成为一个伯乐这点对于学生干部及管理层来说是很有学习的必要的。新加入的干事或者员工,有很多东西是不懂的,如何在教授的同时提起他们的兴趣,以及如何合理地分配工作让他们的能力得到最大的发挥,这都是每个学生干部以及管理层需要去认真思考的。除此之外,要肯投入感情也是很关键的一点。你对别人好,别人自然也会把这个好反馈给你,这就是双赢。

在最后,送上剧中的一段话。“We all are here today, because this is a horse who won’t give up, even when life beats him by a nose.But, everybody loses a couple.And you either park up and you go home, or you keep fighting.”做很多事情,包括做学生工作,都会遇到各种困难各种挑战。有些我们能跨过去,有些我们可能被绊倒了。但千万不要放弃,不要停下我们的脚步。我们选择了要去做的,就坚持下去,一定会成功的。

推荐第10篇:《方便面时代》观影笔记

《方便面时代》观影笔记

影片带有淡淡的忧伤,有着昏黄的色彩。中央戏剧学院文学系九三年毕业的丁宝,因为想要留在北京,在那个最后一次包分配的年代里,被分配到平义县的文化馆工作,在去平义县五块钱的黑车上,他遇到了中央音乐学院毕业的宋歌。到了车站,两个茫然的青年分手,互道珍重,然而迎接他们的远非他们想象。

县文化馆一派悠闲无聊的景象,丁宝被分配在文化馆里的单身宿舍,只是很久没有人住了,所以需要他自己动手丰衣足食。单身汉的生活其他都好办,只是吃饭成了一个问题,所以方便面就成了丁宝最方便的食物,几乎天天,几乎顿顿,有时宋歌来看他,分享的也是方便面。当宋歌因为找到一台钢琴而欣喜,又因为修理钢琴的费用不被批准而失落的时候,丁宝正迎来在平义县的富足时光。通过同事的撮合,丁宝认识了小春,一个在小县城怎么看都条件很不错的姑娘。两个的爱情没有花前月下,有的只是烧菜做饭,平平淡淡而真真实实,似乎由恋爱一下子就跃入了婚姻生活。

文化馆换了馆长,馆长以前在部队是管伙食的,复员到县机关还是管食堂,这次趁着前任馆长升到县里去做宣传部长的机会,也被钦点到这个文化的衙门口,不过他上任做的唯一一件事情就是建食堂,而开张的第一天只有他和丁宝两个食客,剩下的就只有食堂的大师傅和阿姨了。结婚的事情终于被提到了丁宝的面前,丁宝长的不好也不坏,脾气秉性也和顺,所以小春喜欢,小春父母也喜欢的,只是这个最后的临门一脚,丁宝退缩了,幸好的是那一次的酒后意乱情迷没有发声什么实质性的东西,否则……小春自然是伤心的,小春的父母便如许许多多的父母,在那个年代是会去找男方领导的,丁宝的领导因为和他有一饭之谊,所以是坚定地站在丁宝这一边的,而且还签了丁宝的研究生考试申请。

分别的时候终于还是到来,小春把打好的毛衣塞进丁宝的行囊,说去了北京如果觉得不好看就穿在里面,丁宝在小春离开的时候也一样的泪流满面。小春的爱情传统而哀婉,甚至有些可怜和无奈,她觉得丁宝是个合适的婚姻对象,她用从祖辈那里传下来的的传统面对着丁宝,她也知道丁宝的想法,只是她无能为力,即使在这最后的一刻,她还是希望自己在丁宝的心目中永远有一个小小的位置。丁宝的泪流满面,也许不是爱情,但是至少是有情感的,小春在这个小县城里真的是没有什么不好的地方,只是丁宝有着自己的梦想,有着自己的憧憬,也许这样的梦想和憧憬连他自己也不清楚,但是总想着在人生中有那么一次的追求,即使是一次失败也比目前的平淡无奇要好。

所以丁宝不是小春的菜,小春也不是丁宝的饭,最后的镜头是一块“离北京15公里”公路牌,也许这段距离就是小春和丁宝的距离。整部影片小春在与丁宝离别时说的那句话,最让我感动,想想总会眼睛湿润和一身寒战,男主角李亚鹏和女主角龚蓓苾的表演朴实无华,简单地让人心痛。

第11篇:最美的时光观影笔记

最美的时光观影笔记

很多朋友在看完了《最美的时光》这部剧以后都会为陆励成感到不平与不值,希望相较于小说的结局能有个反转,当然我也是这么认为的,陆励成为苏曼付出了那么多却怎么也走不进她的心里,而反观宋翊什么都没有为苏曼做过,甚至连苏曼这个人是谁都不记得,只是一味的沉浸在已故女友的悲痛里,就是因为当初那句无心而又简单的“小师妹我在清华等你”,就成功的掳获了小苏曼的芳心。

但是就是这么一句简单的话从此改变了当时那个成绩平平的苏曼以后的人生,因为这句话让她的人生一下子有了目标,有了前进的动力,从而成为了陆励成喜欢的苏曼。

我想或许爱情是讲究先来后到的吧!不管陆励成有多么努力多么的对苏曼好,也不能把在苏曼心里住了了十年的宋翊给赶走,让自己来取代宋翊在苏曼心里面的那个位置,所以陆励成再好她也不是苏曼认定的人,他的好谁都知道,只是苏曼给不了他要的。反过来想想,如果苏曼那么轻易就把喜欢了十年的人给忘记,从而转身投入到别人的怀抱的话,那她就不是我喜欢的那个女子,我想也不会是陆励成喜欢的那个苏曼,虽然对于观众来说会有遗憾,但是这样的结局无非是最好也是最正常的结局,换个角度想,如果自己喜欢了十年的人,一个已经深入骨髓的人,可以做到说忘记就忘记吗?所以就算苏曼没有选择陆励成,我也要祝他们每个人都幸福。

第12篇:《小小擦鞋匠》观影笔记

《小小擦鞋匠》观影笔记

寒假里我看到一场电影,名字叫做—— 《小小擦鞋匠》。这部电影对我启发很大,领悟到的道理使我受益终生。这部电影主要讲的内容是:主人公春树去城市寻找爸爸,却没想到半路被“北叔(拐卖儿童)”给骗走。

春树忍住性子,耐心等待。终于等到了一个好时机寻求警察叔叔的帮助逃出了北叔的“魔爪 ”寻找到了春树的爸爸。春树从此就开始帮爸爸擦皮鞋。我依稀记得使他们受欢迎的那首歌的歌词“先生女士请留步,大事小事不耽误。两把刷子一块布,擦亮你的人生路!”春树有一次在学校挣的钱却被爸爸误会成偷别人的钱,害的爸爸差点打了春树一顿。爸爸知道事实以后,又心疼的抱住春树,就这样,他们互相拥抱久久不忍离别。最后,春树帮警察叔叔抓住了“北叔”,并找到了他们的老巢救回了那些孩子。爸爸也攒够了还账的钱和回家过日子的钱。春树就这样和爸爸回到乡下并幸福、快乐的过日子了。

这部电影给我们讲了这样一个道理:不管在什么样的情况下,亲情、友情和感情都是我们不可缺的东西。社会上不光有坏人,往往有更多的人都是有爱心、有善心的好人。要善于发现自己身上的不足,善于发现别人身上的优点,来取长补短。不要轻易相信别人的话,到了关键的时候,还需要自己的大脑,还需要大脑的聪明机智。这部电影使我受益终生,我会将它铭记于心。

第13篇:《周恩来的四个昼夜》观影笔记

《周恩来的四个昼夜》观影笔记

在党支部的组织下,在11号上午,我观看了一部令我难忘的电影——《周恩来的四个昼夜》。此部电影以1961年时国内大跃进、再加上俄罗斯的逼债国民经济出现了严重困难,同时又遭遇了连续三年的自然灾害,庄稼几乎颗粒无收为背景。1961年,周恩来总理来到革命老区伯延考察调研,在四个昼夜与当地村里农民之间发生了感人至深的故事。电影将村民们的真诚、质朴,和周恩来对国家人民和党的热爱体现得淋漓尽致。

此部电影深刻诠释了党与广大人民群众的血肉联系。我们从影片中看到周总理走街串巷,深入田间地头,了解村民生活的事实真相,真正做到了和人民同呼吸、共命运、心连心。周总理的四个昼夜,每一步都是求真务实,走群众路线,到群众中去,倾听群众的意见和呼声;乐于帮助群众解决困难,真心实意地为人民群众谋福利。

此部电影全面呈现了我党批评与自我批评的优良传统。影片中周总理来到伯延调研的初衷就是要发现问题,找到解决问题的办法,本身就是开展批评与自我批评的实践。在具体过程中,有两点格外让人感动。一是态度的诚恳,令人感动。由于中央政策的偏差给群众带来的困难,周总理真诚道歉,“我是总理,老百姓的生活出了问题,就是我的责任啊!”二是做事的果断,令人感动。当总理了解真相和群众呼声后,立即与毛主席通电话,第二天就解散了大食堂。今天,当再次回顾党的这些优良传统时,我们深刻体会到,开展党的群众路线教育实践活动是何等的重要。

此部电影生动体现了我党“全心全意为人民服务”的宗旨。这在电影《周恩来的四个昼夜》中得到了生动的诠释。大雨之夜,周总理不顾疲惫虚弱的身体,带着工作人员与群众抢救地瓜苗;彻夜总结梳理调研中发现的问题,与毛主席通话汇报情况??这一个个镜头,让我们真切地感受到“为人民服务”不是一句口号,而是一种奉献。

通过深入学习《周恩来的四个昼夜》这部电影,我们应该努力解放思想、学会批评与自我批评、把握实事求是的优良传统,在今后的工作中多思考,多奉献,让“全心全意为人民服务”落到实处。

周总理一直是我所崇拜的人,一直都是我所敬佩的人。虽然我不能做到像周总理这样,对人民如此。但是我会将他作为我的榜样,向他学习,身为大学生党员,我可能做不到这么多对人民群众有益的事情,但是我一定会努力学习,争取在将来为人民群众尽到自己一份微薄的力量。

第14篇:《辛德勒的名单》观影笔记专题

救赎与被救赎

——《辛德勒的名单》观影笔记

这是一部描写描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片,这更是一首歌颂伟大救赎者的赞歌。

影片中那一幅幅德国纳粹官兵对无辜的犹太人民大肆地、无情地残害画面,那一个个绝望无助的眼神,那一张张惊恐的脸庞„„犹太人遭受屠杀的场景让人触目惊心,更催人泪下。影片从开头到纳粹宣布投降,都采用黑白摄影,加强了真实感,也象征了犹太人的黑暗时代,更为影片渲染了一种沉重的基调。里面许多犹太人被奴役、驱赶、杀害的画面,我都觉得很残忍,不忍观看,更不禁落泪。

影片在揭露残酷的同时,讲述了德国商人辛德勒从压榨战俘赚取暴利到觉醒并付出自己的身家来解救犹太人的故事。辛德勒是英雄吗?答案是肯定的。他不完美但真实,他是一个真实的英雄。起初,辛德勒并没有想过要当一个英雄,在他眼里,钱才是唯一。他用大把大把的金钱贿赂,与德国纳粹军官打好关系;他慧眼识英才,聘请吏顿当他的会计师;他诱使兼威迫犹太商人出钱投资他的工厂„„他所作的一切,仅仅有一个目的:赚取金钱。作为一个商人,他只把战争看作一个良好的商机,什么正义与邪恶都排除在他的思维中,他只是在想怎样才能让自己“空手来到这里,带着两只旅行箱离去,装满了世上的财富”。但在与犹太人的频繁接触中,他开始觉醒了,尽管一开始他自己也不太愿意承认。例如一个年轻的犹太女子来拜访,恳求辛德勒将她的父母招收到他的工厂。他拒绝了,他说他的工厂需要的

是技术人员。可是后来,他却用自己的手表来交换这两位老人并将他们收入工厂。

辛德勒是有良知的,目睹一幕幕残忍的现实后,他的良知正在不断被唤醒。纳粹官兵在清洗克拉科夫犹太人居住区时,辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀,而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩,这情景使辛德勒受到极大的震动。此时,他彻底觉醒,也决心要救助这些可怜的犹太人。德军要撤离科拉科时,犹太人将被转移到集中营,辛德勒以生产军火需要大量劳力的名义,买下一个个必遭集中营厄运的犹太人。一个个名字,一条条生命,因为被列入辛德勒的名单而得以在纳粹暴行中保存下来。

我很喜欢影片最后的场景,因为没有了屠杀,有的只是感动。辛德勒站在高台上,告诉他的工人们“战争结束了,你们在午夜后即将得到解放,而我则将成为罪犯,但我会陪伴你们直到午夜。”当他成功劝说纳粹士兵放弃屠杀在场的犹太人,正常的回家,当那些士兵们一个个转头走出工厂时,站在高台上的辛德勒的形象此时更加高大。临别的场景让人动容。工人们在送别时送他一枚刻着“救人一命等于救了全世界”的戒指,而他却认为自己做得不够好,一直再重复着“我还可以就更多的人„„这枚胸针可以多救一两个人„„这辆车可以多救两个人„„”他甚至为此愧疚而泣。

辛德勒虽不完美,但却是真实的英雄。因为战争,他暴露了作为一个商人天生对金钱的贪婪和不择手段;也因为战争,他觉悟出了对

生命的尊重和对正义的追求。他救助了那些无辜的犹太人,而那些“辛德勒的犹太人“也会永远感激他。片中他临走时所有被他营救的犹太人都来相送,为了表示感谢,他们自发写材料并全部签名,以证明辛德勒的善行。在战争的背景下,他没有趁机谋取利益,而是全力用自己的积蓄努力营救生命,即便几近破产。在救赎犹太人的过程中,辛德勒的心灵也得到了救赎。 影片最后,当犹太人走出集中营时,银幕上突然大放光明,出现灿烂的彩色,使观众有从黑暗中走到阳光下的感受,可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。这也是辛德勒光辉形象的映照,人们会永远怀念这位伟大的英雄。

第15篇:焦裕禄观影

人民公仆

——焦裕禄电影观后感

离校毕业已有8年之久,从懵懂到青涩至如今的坦然,一路的艰辛始终有党的照耀与关怀,让我不觉得孤单与茫然。时间的累积,经验的总结,让80后的我经历了基层岗至管理岗,角色的转变让我体会了不一样的工作环境,接触了不同的人,有感慨,更多的是感谢。忙碌的工作与生活的压力,有时会迷茫,找不准方向与目标。同时,我们是幸运的,定期的党支部生活把我们聚集在一起,学习,分享,总结,不偏离基准,不逾越原则。

这次,我们观看了电影《焦裕禄》。人民公仆焦裕禄的事迹,让我动容,是感动,更是佩服!因为他全心全意为人民服务的理念深深烙印在实际工作中!因为他善良、智慧、有干劲、敢作敢当的优秀品质,不愧为一名优秀的共产党员!因为他以群众为先,舍己为人的奉献精神,充分体现了一名党干部一切为了群众,到群众中去,把党的正确主张变为自觉行动,贯彻到治国理政全部活动中!因为他的存在,让兰考这个偏僻窘迫的苦难之地有了阳光、温暖与活下去的希望!最终,他奉献了自己宝贵的生命,临死之时,还想着兰考,希望埋葬在那片黄土地,与乡亲父老同在!

我们生活的城市,平安、和谐、发展迅速。同样作为一名党员,如何向焦裕禄同志学习,引起了我的思考。

工作中,应处处起到带头作用。努力学习新知,多动脑创新,认真执行职责使命,多帮助有困难的同事!遇到问题,不耻下问。遇到困难,积极面对,绝不退缩。遇到机遇,抓住机会,创造成功。遇到失败,不沮丧,认真总结经验,保证不再犯同样的错误。从心出发,对待同事真心实意。从当前出发,认真做好手上现有的每一样事情,脚踏实地。展望未来,智慧与希望并存,不被社会所淘汰,做到终身学习,学以致用。

生活中,关心长辈,爱护小辈。不因工作繁忙之由,家里的事务都推给家人代劳。放下手机,放下电脑游戏,与人沟通,建立沟通渠道,享受天伦之乐。 思想上,关心国家大事,认真学习习近平主席的重要讲话。在2014年3月习主席调研兰考县时讲过:教育实践活动的主题与焦裕禄精神是高度契合的,要把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿活动始终,做到深学、细照、笃行。要特别学习弘扬焦裕禄同志“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀,凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的求实作风,“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神,艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操。要组织党员、干部把焦裕禄精神作为一面镜子,从里到外、从上到下反复照一照自己,深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足,努力向焦裕禄同志看齐,从今天做起,从眼前做起,从小事做起,像焦裕禄同志那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己,像焦裕禄同志那样生命不息、奋斗不止,努力做焦裕禄式的好党员、好干部。

向人民公仆焦裕禄致敬!向您学习!

第16篇:观影策划书

军训期间看《建党伟业》电影策划书

一、活动目的及意义

本次活动旨在在大一新生的军训期间,在晚上放松身体和精神的同时,进一步加强新生思想上在有关党性方面的加强以及对于我党的认识,引导大一新生弘扬爱国爱党主义精神,加强爱国爱党主义教育,机械学部共学会特此举办此次观看《建党伟业》电影的活动,希望借此次活动能够回顾历史,重温历史,了解革命烈士的英雄事迹,以此增进爱党主义情感。

二、活动时间:军训期间

三、活动地点:南校区操场

四、活动对象:大一新生

五、活动主题:弘扬先烈遗志,增强爱党情感。

六、活动前期和过程准备:

1、活动宣传:由宣传部负责,通知各连队负责人,并张贴有吸引力及引导意义的海报宣传本次活动;

2、活动准备:由实践部负责,在活动期间组织各连队的入场及安排就坐位置,做到迅速、准确。

七、活动过程:

1、活动前布置观影场所,安放屏幕、音响、放映设备等有关物品;

2、活动开始前引导各连队入场准备观影;

3、放电影;

4、组织各连队退场;

5、收拾现场,把布置的设施全部撤下并收好归还。

八、注意事项:

1、由于人数较多,应在最短的时间内让全部学生就坐于指定位置;

2、参加此次活动的成员务必要服从组织安排,不得擅自行动,否则后果自负;

3、若遇到紧急情况要及时向主席团反映;

4、因考虑到活动的特殊性,此次活动经费由学部支出。

机械学部共学会2011/8/26

第17篇:观影感

观《歼十出击》有感

“每个人都有自己的特点,没有两个人一样的;真是人跟人各异,石头跟石头不同。然而大家合在一起,就成了相互交织在一起的群英谱。”当天看完《歼十出击》后,让我受益非浅。

这部电影教会了我许多,剧本中的两位主人公,个性与霸气十足,但是,虽然“不要无事讨烦恼,不作无谓的希求,不作无端的伤感,而是要奋勉自强,保持自己的个性。”这两位主人公虽然有一些仇恨,但是不管怎么样,他们绝对服从命令与指挥,在他们眼里纪律是达到一切雄图的阶级。这是真正的男人,遵守一切清规戒律,然而不失自我的威风与个性。

可现在的年轻人个个贪图酷帅,不把任何人放在眼里,他们心中,不听从他人的教导与劝解,一意孤行,只知贪图享乐,无所事事,不务正业这才是个性,但是这往往是一条走向无底黑暗的道路,这种个性像恶魔,把你带入邪恶的世界,也许,这种个性也往往是因为家庭而造成的,就像柏杨所说的话“一个人的悲剧,往往是个性造成,一个家庭的悲剧,更往往是个性的产物。”所以我在此想说家长绝不能纵容孩子太放纵自我,一个人拥有个性这非常好,但是不是无法无天的做法,这才是个性。我并不是在批判这个时代,而是有感而发,这个时代,好多年轻人看不惯自己的家长,爱干什么干什么,即是警告多遍,依然我行我素,完全不尊重自己的家长,这一点实在可恶,对生你养你的父母没有尊敬,这种个性完全是行不通的,电影里的军人无时无刻听从命令,不会不尊敬上一级的长辈,即使发生天大的事情也一样,所以说现在的人必须尊敬家长,然后再培养好的性格。

我们不必羡慕他人的才能,也不须悲叹自己的平庸;各人都有他的个性魅力。最重要的,就是认识自己的个性,而加以发展。每个人都有属于自己的个性,和任何人都与众不同,但是我们要好好培养这种走向正路的个性。一个人的个性应该像岩石一样坚固,因为所有的东西都建筑在它上面。培养好自己的个性,铸成最坚固的堡垒。

《歼十出击》给我带来了人生重要的真谛,因为个性是每个人不可缺少的。

预备(4)

沈嘉宇

第18篇:观影总结

迎国庆观影活动总结

为了迎接我们伟大祖**亲的六十岁生日,我校举行了一次富有教育意义的观影活动,旨在让他们更加爱祖国、爱父母、爱老师、爱自己,做一个新时代的好青年。

本次活动以组织全校同学观看爱国主义电影为主要内容,同学们围绕活动主题以及结合看完电影的观后感谈谈自己的理解。

活动虽然没有很丰富的形式,但是同学们通过这次观影受到了极大鼓舞。让生命充满爱,爱祖国,爱老师,爱父母,自强自立,适用于任何人。人心本向善,善恶仅在一念之差,只要大家都有一颗感恩的心,当你心中充满感激,就会笑着面对每一个人,也会笑着面对世界。

1、我们只有爱自己,接受自己的优点和不足,才可能去爱他人。现实的生活中,有的人看到自己的缺点,但是一直得不到改正,于是活在痛苦之处。诚然我们每个人都会有很多的不足,但是不要因为这些不足就否定自己。正视它们并尝试着去改变才是积极的人生态度。

2、学会感恩父母与老师。父母含辛茹苦将我们养大,但是多少同学不理解父母的辛苦。我们不仅要从心里感激父母,还应该要大胆的将我们对他们的爱表达出来。很多人感觉对父母说我爱你不好意思,其实那是虚荣心在作祟。老师为我们传道解惑,让我们拜托了愚昧和无知,教会了如何学习和如何做人,他们对我们的影响是不可磨灭的。做一个好老师是很不容易的,因为那意为着一辈子的奉献。我们应该尊敬我们的老师。

3、我们要胸怀我们伟大的祖国,为祖国取得的成就感到骄傲,并立志为国家奉献自己的智慧和汗水,让祖国因你而不同。

我们要让生活充满爱,让生命充满爱,只要心中有爱,寒冰百丈也会变为繁花万朵;只要心中有爱,世界将会变成美好的人间。学着去更加爱自己,关心父母,尊敬老师,热爱我们的伟大国家。

迎国庆观影活动总结

孙各庄中学德育处

第19篇:观影通知

观影通知

为响应总部加强企业文化建设的要求,为调剂员工的业余生活,同时也为了在公司发展的特殊时期鼓励员工振奋精神,共度难关,特申请组织全体员工观看电影《中国合伙人》。

一、活动时间:2013年6月8日(周六) 下午15:40

二、活动场所:电影院

三、电影名称:《中国合伙人》

谁不曾年少顽劣,爱幻想追梦;谁不曾成年打拼,多无助迷茫。抱怨无追梦机会,停滞挫折面前,梦想似远去。可青春不是帅哥美女的专利,梦想不是某一代人的专属。做成想要做的事,你就是一个成功追梦者。

近期热映的电影《中国合伙人》,让“勇敢”、“青春”、“梦想”这几个词再引热议。 这是个激荡三十年,关于一个土鳖,一个知识分子,还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。

这是个从1980年代到21世纪,30年间大变革背景下,为改变自身命运,最终实现“中国式梦想”的故事。

这,是个值得期待的故事……

四、活动要求

观影结束后,将组织员工围绕电影主题开展讨论,员工亦可提交观后感,每个部门不少于1篇,公司将组织评选。

五、报名方式

各部门助理将观看电影人员名单于周五下班前报总经办前台处。

党政工团

2013年6月6日

第20篇:观影感受

观影感受

《周恩来的四个昼夜》是一部优秀

的华语片,也是一部教育的好教材。”

育的把老永久人民伟人法揭须关是。《周周总动。我们谋福真情“《周恩来的四个昼夜》是开展及时雨,周总理爱人民、为人民百姓当亲人、当朋友;群众,是的挂念,是党永远的源泉。

影片把重大历史题材、国家决策日常生活吃饭、喝水结合起来,形象与平凡细节结合,以艺术的示:要建立干部群众的鱼水情,心人民疾苦,走群众路线、实事

看着电影回忆起了小时候的课恩来办公室窗口的灯光》,再次理鞠躬尽瘁为人民服务的精神周总理,就是我们的镜子。今天一定要继承党的优良传统,为人利。

影片以摄影记者的口吻叙述,既实感,也有纪录片的特点。

,党和

把手必求文

被感,民有

周总理与群众的血肉关系让人感动,很有现实意义。这部电影表现了伟人的平民意识,平民的国家情怀。在电影越来越娱乐、世俗化的今天,观众需要这样的心灵鸡。汤

观影笔记范文
《观影笔记范文.doc》
将本文的Word文档下载到电脑,方便编辑。
推荐度:
点击下载文档
相关专题
点击下载本文文档