《秋菊打官司》观影笔记
（1）、影片基本信息
《秋菊打官司》（QiuJu Goes to Court），是张艺谋执导的中国剧情片，于1992年8月31日上映。故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，由巩俐领衔主演。故事发生在中国西北一个小山村，秋菊的丈夫万庆来与村长王善堂发生了争执，被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。 中文名 《秋菊打官司》
外文名QiuJu Goes to Court 类型剧情 导演张艺谋
主演巩俐，雷恪生，刘佩琦 编剧刘恒
制片人YitingFeng、FungKwokMa 上映时间1992年8月31日 片长110分钟 对白语言汉语普通话 制片地区中国大陆 出品公司银都机构有限公司 色彩彩色 原著陈源斌
该片被评论为张艺谋电影中的优秀作品之一，获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖，第十六届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第十六届百花奖最佳故事片奖，第十二届香港电影金像奖十大最佳华语片奖，第四十九届意大利威尼斯国际电影节金狮奖、中国首位获得威尼斯国际电影节最佳女主角巩俐、“伏尔比杯”最佳女演员奖、法国影评人协会奖最佳外语片、第一届长春国际电影节金杯奖、第十二届长春国际电影节农村题材电影奖等多项大奖。
（2）、导演介绍
张艺谋1951年出生，陕西西安人。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。《秋菊打官司》一直被认为是张艺谋导演水准最高的影片之一，影片获得意大利第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖；第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖；当年的十大华语片之一，同年亦被英国老牌电影杂志《Total film》评为年度最佳亚洲电影。 人物经历： 1957年至1979年
1957---1962 西安市通济坊小学 1962---1966 西安市第三十中学，和肖华、顾长卫同班。
1968---1971 初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。（“*”时期的上山下乡）
1971---1978 在陕西咸阳国棉八厂当工人。
1978年9月，高考恢复后，进入北京电影学院摄影系学习。同年和肖华结婚。 1980年至1989年
1982年7月，毕业于北京电影学院，任工作关系到广西电影制片厂担任摄影师，户籍也转到了广西南宁。 1983年3月31日，女儿张末出生。
1984年：在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。 1984年：在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖，瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖。 1985年第五届金鸡奖：最佳摄影奖。
1985年法国南特亚非拉三大洲国际电影节：最佳摄影奖。 1985年美国夏威夷国际电影节：最佳摄影奖、评委会特别奖。 1985年瑞士卢卡诺国际电影节：银豹奖。 1985年在西安电影制片厂工作 1986年：在陈凯歌导演的影片《大阅兵》中担任摄影师。影片获加拿大蒙特利尔国际电影节评委会特别奖。
1986年：主演吴天明导演的影片《老井》，表演质朴、准确，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。影片《老井》获得第二届东京国际电影节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。
1987年：导演影片《红高粱》，作品以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖、摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖、第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖、法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖、民主德国电影家协会年度奖提名奖、古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一。[1] 1988年：与杨凤良合作导演影片《代号“美洲豹”》。
1989年：主演程小东导演的影片《古今大战秦俑情》，影片获法国巴黎奇情动作电影展大奖。 1990年至1999年 1990年：与杨凤良合作导演影片《菊豆》，讲述了一个“被禁锢的激情”的故事，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯·布努力埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖，美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 《大红灯笼高高挂》
1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖。
1992年获意大利全国奥斯卡奖（大卫奖）最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议该年度外语电影第一名大奖、英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖。影片获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。在国内，影片获第十六届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。巩俐在片中塑造的孕妇秋菊形象被认为是她最出色的一次表演。影片获意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获威尼斯电影节最佳女演员奖，像这样在国际A级电影节上两项大奖同时颁给一部影片的情况非常罕见。在国内，影片获第十六届大众电影百花奖最佳影片奖，第十三届中国电影金鸡奖最佳影片、最佳女主角奖（巩俐）。1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。 影片《活着》
1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，用黑色幽默的方式对那个时代的中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。《活着》是张艺谋迄今唯一一部被国内禁止公映的影片，却在国际和国内观众上赢得了空前的荣誉：同年获法国第四十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖；1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；美国电影电视金球奖最佳外语片提名；英国电影学院奖（相当于英国奥斯卡）最佳外语片奖。同年监制了电影《西楚霸王》。
1995年：导演影片《摇啊摇，摇到外婆桥》，影片从一个小孩子的眼光反映30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，女主角巩俐更在片中大展歌舞。影片凭借美妙的构图和饱满的色调获得第四十八届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片大奖，美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐），美国电影电视金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名，美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名。影片拍摄完毕后，张艺谋与巩俐分手。
1996年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默，影片汇集了姜文、李保田、瞿颖、葛优、李雪健、傅彪等诸多明星大腕，主题曲由臧天朔演唱。张艺谋导演本人也在影片中扮演了一个收废品的民工角色。 《一个都不能少》
1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。影片获第56届意大利威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，美国国际青年文化中心青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖，伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，1998年大学生电影节最佳故事片奖，第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，1999年第9届上海影评人奖最佳导演及十佳影片奖，1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名，2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖(魏敏芝)，《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，该片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。该片获第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖，天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”，意大利电影评论家协会、意大利记者协会“巴克大奖”，2000年度中国政府华表奖最佳影片奖，第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖（侯咏）、最佳美术奖（曹久平），第23届大众电影百花奖最佳故事片奖最佳女主角奖（章子怡），《日本银幕》2000年度：最佳外语片第一名、最佳外国女演员 (章子怡)，2001年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖，伊朗曙光国际电影节最佳女主角(章子怡)，第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖。
1999年，由张艺谋指导的献给新中国成立50周年MTV《祝福祖国》获得中宣部“五个一”工程奖，这是张艺谋的MTV处女座。恢弘大气的画面捧出了被媒体誉为“中国新民歌领军人物”的时尚民歌天后汤灿。
2000年至2009年
2000年：导演影片《幸福时光》，由赵本山、董洁主演，其中董洁是张艺谋通过互联网选出的新一代“谋女郎”。该片获得西班牙巴利亚朵利德国际电影周银针奖（最佳影片第二名）和由评判团选出的国际影评大奖，而董洁则获得最佳女主角。 英雄
2年：导演影片《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，全片明星阵容相当强大：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明、甄子丹，主题曲演唱者为王菲。内地票房2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元，2004年8月在美国上映连续两周票房冠军。制片人张伟平大胆创新，采取了许多国产影片从未采取过的营销手段，如包租公务机宣传、拍卖音像制品版权、严格防盗版措施的超前点映、人民大会堂盛大的首映礼、零点首映，等等。影片的影像制品版权卖出了1780万的天价，至今没有被超越。该片获2003年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖，第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，获美国影评学会最佳外语片奖，多伦多影评学会最佳外语片奖，德国威斯巴登电影评价中心特别有价值”电影，中国电影金鸡奖最佳导演，百花奖最佳故事片，香港电影金像奖14项提名，获得最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。
2004年：导演影片《十面埋伏》，由刘德华、金城武、章子怡主演，内地票房1.5亿元人民币，全球票房9300万美元，是年度华语电影票房冠军。获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖，美国艺术导演协会杰出贡献奖，美国国家影评人协会最佳导演奖，第62届金球奖最佳外语片提名，第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，波士顿影评学会最佳导演奖，英国电影学院奖9项提名。 2005年：导演影片《千里走单骑》，主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。该片感情深沉而丰富，感人至深，荣获华表奖优秀故事片奖、第26届香港电影金像奖最佳亚洲电影大奖。
2006年：导演影片《满城尽带黄金甲》，由周润发、巩俐、周杰伦、刘烨主演，国内票房2.9亿元人民币，全球票房截至2008年5月已超过7850万美元，2006年华语电影票房冠军。获得了奥斯卡最佳服装设计提名、香港电影金像奖14项提名，获4项大奖，美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖，美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖。该片是张艺谋和巩俐11年后的首次合作，巩俐凭借此片获得金像奖影后。周杰伦为该片创作了脍炙人口的主题歌《菊花台》。同年，张艺谋被北京奥组委任命为第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。
2008年担任第29届夏季奥林匹克运动会、第13届残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演。梦幻般地展示了中国文化，完美地表现了“同一个世界，同一个梦想”的主题，获得国内外一致好评，声望和名誉再度提升。凭借成功执导北京奥运会开幕式，2008年，被中共中央国务院评为北京奥运会、残奥会先进个人。同时也获得2008年影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物。
2008年11月7日：张艺谋导演被授予“美国人文艺术荣誉一等奖”，成为中国第一位获得此荣誉的电影人。此前张艺谋曾先后于2001年、2005年被授予先进 2008年12月17日：美国《时代》周刊年度人物评选揭晓，张艺谋凭借成功执导2008北京奥运会开幕式获得提名（挺进五强），好莱坞大导演斯皮尔伯格负责撰写了对张艺谋的提名评语。
2009年2月21日，获得安踏2008CCTV体坛风云人物年度评委会大奖；
2009年10月1日：执导中华人民共和国国庆60周年联欢晚会。 2009年12月7日：著名腕表品牌劳力士宣布六位世界级艺术大师将成为2010-2011年劳力士创艺推荐资助计划的艺术导师。新任的导师来自不同界别，如舞蹈、音乐、文字、戏剧及电影。张艺谋便成为首位担任劳力士创艺推荐资助计划艺术导师的中国艺术家，亦是继马丁·斯科西斯和史蒂芬·弗莱尔斯(Stephen Frears)等之后加入此项目的世界级导演。
2009年：导演影片《三枪拍案惊奇》，影片改编自美国导演科恩兄弟1984年的成名作《血迷宫》，张艺谋将故事的背景放到了古代的中国西部，同时试图将喜剧和惊悚悬疑两种截然不同的风格进行混搭和融合，创造出令人耳目一新的新风格。孙红雷、小沈阳、闫妮等演员在片中有精彩的表演。这部影片是张艺谋奥运会后的第一部电影作品，堪称转型之作。 2010年至现在 《山楂树之恋》
2010年，在亚洲电影大奖颁奖典礼中荣获”亚洲电影杰出贡献大奖”，是首位获得此荣誉的内地电影人。 2010年5月24日：获颁“好莱坞先进个人称号”。
2010年：导演影片《山楂树之恋》，影片男女主角都是第一次演电影的新人，讲述了一段真心付出、干净、至死不渝的爱情故事。于2010年9月16日全球同步公映。影片后半部分返璞归真，放弃了他一贯使用的色彩，而采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍，用润物细无声的形式来拍。该片创造了中国电影文艺片最高票房纪录。影片入围了柏林电影节水晶熊和金像奖亚洲电影，并获得华表奖优秀故事片奖。 2011年：获得第五届亚太电影大奖“亚太电影杰出成就奖”，这也是中国电影艺术家首次获得此项荣誉。 《金陵十三钗》
2011年：导演影片《金陵十三钗》，这是一部关于南京大屠杀为题材背景的电影。首度邀请好莱坞特效制作团队和一线影星加盟，并启用数十位新人出演，是目前中国电影投资制作最高的一次，2011年12月15日上演，获得国内普遍好评，口碑令其票房不断攀升，连续四周周票房冠军，在国内累计取得6.1亿人民币的票房，是2011年国产电影票房冠军。影片获得美国电影金球奖最佳外语片提名，亚洲电影大奖6项提名，香港电影金像奖两岸最佳影片提名，荣获第59届美国音效剪辑者协会“金卷轴”奖最佳外语片音效剪辑，这是国产片首次在美国拿下该技术奖项。[2] 2011年12月：一本名为《张艺谋的作业》的自传体影像回忆录正式出版。该书收录了张艺谋的100多幅摄影作品，同时也有他亲自执笔、口述的诸多往事，是目前市面上唯一一本他亲自参与创作的个人图书作品。《张艺谋的作业》由北京大学出版社出版，在张艺谋亲自执笔的《序》中，张艺谋提到了出版本书的缘由。“这本书不能算是严格意义上的自传，并不是从娘胎里出来细说从头，我们称这本书为影像记忆，是因为张艺谋在咸阳做工人的时候买了第一台相机，开始自主创作，一直到最后成为电影导演、大型演出导演，一切围绕他的影像作品展开。”
《张艺谋的作业》是张艺谋的第一部图书作品，记录了张艺谋的影像记忆。他在陕西省咸阳市国棉八厂前纺车间做辅助工时，开始自学摄影，后来到北京电影学院摄影系上学，摄影变成了他的专业，直至当上电影导演，包括导演北京奥运会开幕式，他向世界表达、和世界沟通的方式，要么是照片，要么是电影，要么是演出，都脱离不了影像。他的成长、痛苦和狂喜，都跟影像有关。
他是中国一位标志性的电影人。这本《张艺谋的作业》记录了他“俗不可耐”的梦想、不可思议的偶然、难以言说的命运、不加掩饰的坦言。这是一份影像工作者的作业。 张艺谋导演电影： 大红灯笼高高挂(1991) 红高粱(1987) 活着(1994)
金陵十三钗(2011) 满城尽带黄金甲(2008) 千里走单骑(2005)
秋菊打官司(1992)
三枪拍案惊奇(2009) 山楂树之恋(2010) 十面埋伏(2004) 我的父亲母亲(1999) 幸福时光(2000)
摇啊摇，摇到外婆桥(1995) 一个都不能少(1998) 英雄(2001) 有话好好说(2004) 代号美洲豹(1988) 菊豆(1990)
（3）、影片风格、特点
《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。 秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。 《秋菊打官司》中的色彩美学：
张艺谋电影里对色彩的把控总是能给人们带来惊喜，独特的叙事色彩给人们留下了深刻印象，为观众献上了一场场视觉上的饕餮盛宴。
（一）中式色调的“俗”
简洁明快与夸张浓烈的色彩是张艺谋电影抓住观众眼球的一大法宝，强烈刺激的色彩对比往往能碰撞出绚丽、热闹的气氛。这种典型的中式色调风格恰恰是民众最容易接受和喜爱的情感表达形式。张艺谋就特别偏爱原生态的民间色彩，时常运用这种色彩搭配展现自然、人类和情感各方面的观念形态。张艺谋说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这种色彩运用的“俗”与中国传统文化、传统艺术涵养不谋而合，在传承华夏民族传统的同时，这种雅俗共赏的定位也更容易赢得国际认可。“俗”的色彩理念在张艺谋的电影中随处可见，《秋菊打官司》中他就为我们呈现了这种极具乡土特色的色彩语言，影片中的黄土地、红辣子、玉米棒、鲜红的女性服饰等情景色彩，不仅给观众带来一种充满张力的乡土视觉冲击，也同样影响并刺激着观众的心理，带动着观众的情绪起伏。
（二）基调颜色的“真”
电影的基调颜色是观众最直观地感受到的画面色彩组合的倾向。从某种程度上说，基调颜色的选择左右着观众观赏电影的心情。通常情况下，一部电影的基调颜色也反映了整部作品的感情基调。从色性上看，《秋菊打官司》偏向于暖调子，这种选择使得这部原本严肃的法律题材的影片蒙上了一层喜剧色彩，明快的叙事基调也让观众在解读影片时更加轻松；从色相上看，影片不像《大红灯笼高高挂》一样，完全以夸张的红色为基调，《秋菊打官司》的基调颜色相对丰富，有黄调子、红调子、白调子、灰调子等，更加贴近现实生活；从色彩明度上看，影片以明调为主，大多数场景的颜色都相对明快，但也有部分场景以暗调来展现；从纯度上看，电影中不乏高纯度的亮色细节，大红袄子、红辣子、金黄色的玉米棒子等都给人留下了深刻的印象。总体来说，《秋菊打官司》中基调颜色相对朴实，但不乏亮点，十分符合影片本身的纪实风格。而且电影几种主要的基调色彩，颜色相对接近且搭配起来较为和谐。因此，《秋菊打官司》呈现出自然统一的镜头风格，在视觉上营造出了一种融洽的整体氛围和情调，完美地起到了烘托主题、渲染情景的作用。
（三）寓意深远的“红”
谈及张艺谋的电影色彩，人们最先想到的就是他最喜欢的红色，因此张艺谋也被称为“偏爱红色的导演”。这个华夏民族最具代表性的色彩反复地出现在他的电影画面中，承载着大主题下的象征和暗喻。张艺谋对于红色有着刻意的追求，在他的电影世界里，“红”都是带有目的性的，强烈又极富感染力。《红高粱》中，他把白色的高粱酒变成了红色，把绿色的田野变成了跳跃的红土地，突兀的红色在荒凉的背景下展现出一种苍凉又蓬勃的生命力。而在《秋菊打官司》里最鲜明的色彩就是红辣子的红，这种红代表了一种生命的坚忍不拔和命运的顽强不屈，具有深远的表意和暗喻意义，红不仅与秋菊“一根筋”式的火辣性格十分吻合，更是秋菊直观生命本能的一种隐喻。 纪实色彩细节：
在《秋菊打官司》中，张艺谋的色彩美学还原于一种生命的本能和直观。《秋菊打官司》就是一种生命本能色彩的完美展现。不同于《英雄》《十面埋伏》中浓烈夸张、炫彩夺目的视觉效果，《秋菊打官司》几乎运用没有艳丽、梦幻的颜色，整部片子充斥着一种朴实的纪实色彩。《秋菊打官司》约有一半的场景都是采用“偷拍”记录手法，张艺谋不厌其烦地在真实的乡村生活中寻找镜头，运用鲜活真实的镜头语言反映20世纪80年代农村中复杂、变化的社会现象。在这种记录方式下，虽然部分画面的光线不够细致，构图不够巧妙，但是却捕捉到了最为真实、最生活化的细节。质朴的村庄、斑驳的房屋，来来往往的车流、涌动的人潮等无不体现了生命本能的张力。这些被置限在大自然当中的色彩，真实地交代了故事的环境背景，更具有民间生活的底气。最让人称道的是，这种隐性的民间色彩植入为我们呈现了最原始的民间真实，让我们自始至终融入其中，被其中所散发出的真实意义所打动。影片弥漫的纪实色彩透出一股动人的民族味和百姓味，白雪皑皑的山路，艳丽的红棉袄，金黄的玉米棒子等，都为我们展现了一种民间的原生态的情怀。就是这种原生态的朴实，让我们更加透彻地领悟到了故事本身的悲欢离合、事态民生。这种富有细节的原生态的“真”胜过一切壮烈宏大的“假”。 暗喻色彩细节：
令人惊喜的是，影片看似粗糙随意却蕴含不少暗喻细节。片子开头，在韵味十足的关西小调里，镜头从杂乱拥挤的人群中缓缓推到穿着大红棉袄、包着鲜绿头巾的秋菊，她坚定的眼神就如她的服饰一样纯粹鲜明。此后，在同样的背景音乐下，这身打扮一直陪伴着秋菊的维权之路。秋菊踏上了白雪地上弯曲的小山路的同时，也暗喻了她讨个说法的道路注定是坎坷和艰辛的。在去市公安局告状回来却还是得到维持原判的结果后，秋菊低着头走在昏黄的小山路上，音乐又起，也暗示着秋菊不会轻易服输，还会坚持告下去。如同红辣子般坚强执拗的秋菊，即使面对多次维持原状的判决和村长霸道蛮横，秋菊不顾乡亲们的蔑视，继续坚持，后来就连受害人丈夫庆来都打退堂鼓时，秋菊仍然坚守着“讨个说法”的信念。 影片中的摄影技术的运用
摄影技术在影片中的作用是多方面与多角度的。不同类型的景别也展现着故事所必需的明确性。景的规格是与它的具体戏剧内容相一致的。《秋菊打官司》故事一开头的妹子和秋菊推着板车去乡上的诊所的全景,三个人完全置于画面之中,也有来来往往的行人出画入画,这是一个流动的镜头,它恰如其分的让观众产生身临其境的感觉,直接参与了影片的客观叙事,还交待了相对的环境。村落的大远景空镜头,不仅仅在起着描写景物,交待环境的作用,更重要的是具有一种明确的心理暗示内容:如此封闭的大山村落事实上不是封闭的,人们在朴直的同时也有思想觉悟的提高,秋菊可以为了自尊走上漫漫的上诉之路,最后用法律的手段来维护自己的权益。
特写镜头是电影具有的最奥妙的独特表现之一,《秋菊打官司》中落幕的特写是让人铭心的。但整个片子所用的特写不多,大都为近景,中近景,失于打动人心的细节。但这是一个趋于现实风格的片子,故在很大程度上是少于使用特写,且在后期的剪辑中,也很少使用画面之间的特技转场,只使用画面间无特技转场。后期制作中的平实也体现着整个片子的风格。
仰拍镜头,可以生成某种优越感,表示一种赞颂和胜利。秋菊在还给村长二百元钱时,较之村长当时的横气,她是渺小的,但是一个有思想觉悟的女性,在维护自身尊严的时刻,她又是高大的,在这里,仰拍镜头的使用正好印证着片子中当时需要的诉求。俯拍镜头是自上而下的拍摄,可以使人显得更渺小,较之仰拍有一种相对的视觉效果。但整个影片中,俯仰角度的使用不多但也是恰到好处的。
导演的创作风格在影片中的体现
《秋菊打官司》的导演张艺谋,其一生的经历以及生活经验成就了他的《秋菊打官司》,从某个角度来说,不知道是张艺谋成就了《秋菊打官司》,还是《秋菊打官司》完善了张艺谋,这部曾获得多项大奖的作品,也无疑给导演带来了种种光环。当然,他的个人的光环也是其智慧的展现与体现。整个片中陕北人的热情与大红的辣椒的影调形成一定的渲染力度,这是导演自身素质的提炼成果,这又让人想到《红高粱》片中的红色调,服装的红,夕阳的红,还加之高粱的红,就表现出一种热情豪放的色调。这也是张艺谋自身性格的写照据相关内部人士透露,张艺谋在影片前期的准备工作中挑选颜色的时候,一眼看中的就是给他特殊灵感的这种红色,它是生命激情的颜色。《秋菊打官司》中的红辣椒也是这样一种不可抵御的颜色。秋菊是一个有觉悟的农村女性,因此她有生命的激情,而且在更多的时候,那是善良真切的流露。《秋菊打官司》不是张艺谋整体的全部体现,但也有其不可磨灭的艺术风格体现,追求纯朴的情怀。
