推荐第1篇：阳光体育舞蹈教学改革研究论文
摘要：现阶段，阳光体育得到了大力的发展，并且对于各个学校的体育教学带来了显著的影响。各个学校必须对体育课程进行有效的改革，将阳光体育理念有效融入其中，全面提升学生的综合素质水平，促进学生身心全面的、健康的发展。因此，从阳光体育的视域出发，首先对于体育舞蹈教学过程中存在的问题进行详细的分析，然后从教学目标、教学内容以及教学方法三方面针对性的提出改革的有效策略。
关键词：阳光体育；体育舞蹈；教学改革
2007年以来，我国就提出了“阳光体育”的口号，并且已经成为我国体育教学的重要组成内容。阳光体育本质上属于一种积极的、向上的、健康的以及富有趣味性的运动，受到了广大学生的热爱。通过开展阳光体育，可以全面提高学生的身体素质，实现学生身心素质的全面发展，从而更好的实现体育教学目标。目前，我国各个学校均开始认识到了“阳光体育”的重要性，并且在阳光体育的视域下，对于各项体育课程进行了深入的探索和研究，以希望能够提高体育课程的实用性，提高学生的综合能力水平。其中，体育舞蹈是体育课程中一门至关重要的体育课程，其将体育与舞蹈两者进行有效的融合，有着独特的魅力和特点，从而受到学生的喜爱。基于此，本文将从阳光体育的视域出发，对于体育舞蹈教学改革进行积极的探索和研究。
一、阳光体育的内涵和特征分析
（一）阳光体育的内涵及主要内容。阳光体育运动，主要是指提倡广大学生能够走出教室，走进大自然，加强室外体育锻炼。随着阳光体育的不断开展，促使各个学校开始重新认识体育教学的重要性，并且将此作为素质教育背景下的一项重要工作。通过开展阳光体育运动，可以全面提升学生的综合素质，帮助学生养成良好的体育习惯。因此，在实施体育教学过程中，教师必须将体育课程与阳光体育两者进行有效融合，充分激发学生的积极性和主动性。
（二）阳光体育的特征分析。在阳光体育背景下，体育教学均不再是传统教学模式下的封闭式的教学实践活动，其更加强调开放性特征。因此，在阳光体育背景下，应该有效激发学生对于体育运动的兴趣，提高体育教学质量和教学效果。除此之外，在开展阳光体育运动过程中，应该严格遵循“以人为本”的理念，教师应该加大对学生情感体验的重视程度，以更好的实现教学目标。因此，“以人为本”的教学理念主要体现在教学内容、教学方法以及教学评价等多个方面。教师应该紧密结合学生的实际状况，转变传统的教学理念，采取创新的、新颖的教学方法。总之，阳关体育的最为鲜明的特征在于全面提升学生的综合素质，促进学生身心的健康发展。
（三）阳光体育对体育教学的要求。一方面，采取以人为本的教学方式。目前，随着我国新课程改革的不断深入，大部分学校体育教学课程设置主要采取学生自主选择课程的方式，学生的主体性作用得到了充分的体现。始终坚持“以人为本”的教学理念，学校以人为本的体育教学方式与阳光体育运动两者的目标具有一致性，对于学生主动参与到体育运动中具有较强的吸引力，可以有效激发学生体育锻炼的兴趣。目前，在素质教育背景下的阳光体育，其核心理念在于坚持学生的主体性地位，充分考虑学生的实际兴趣爱好和实际运动能力水平，选择学生能力范围之内的、学生感兴趣的运动项目开展教学。除此之外，根据阳光体育教学的相关要求，其要求学生能够将阳光体育教学理念与日常体育教学两者进行有效的融合，在课程设置方面以及教学内容选择上均保持两者的有效衔接，在保证体育教学质量的前提下实现阳光体育运动的顺利开展。另一方面，丰富教学内容。学校体育教学被认为是阳光体育运动的重要形式之一。因此，只有积极响应素质教育的倡导，促进体育教学质量的显著提升，才能保证阳光体育在体育教学中顺利开展。学校必须加大对阳光体育的重视程度，转变传统的单一的教学内容，突出体育课程的变化，设置有利于学生运动能力提升和实现学生个性发展的教学内容，从而提高学生体育锻炼的兴趣和积极性。
二、目前学校体育舞蹈教学过程中存在的问题
（一）体育舞蹈教学内容过于单一。首先，现阶段，我国大部分学校在实施体育舞蹈教学过程中，由于受到传统的教学理念的影响，在体育舞蹈教学中一直沿用陈旧的、传统的教学模式，并且体育舞蹈的配乐也并未进行及时的更新。其次，在对学生的体育舞蹈学习情况进行考核评价时，所采取的方式也较为简单，考试内容往往是学生只需要跳完一段已经学习过的体育舞蹈动作即可。再次，教师在实施体育舞蹈教学过程中，并未对体育舞蹈的发展状况、发展背景等进行详细的讲授，往往以讲解相关的动作为主，导致学生即使掌握了体育舞蹈的有关动作技巧，但是却未能够深入地了解和掌握体育舞蹈动作的核心内容所在。除此之外，大部分学校的体育舞蹈教学内容较为陈旧，并没有随着时代的变化而及时更新，导致教学内容毫无新意可言，并且与教材的衔接性也并不大。
（二）体育舞蹈教学尚未形成清晰的教学目标。从目前我国大部分学校实施体育舞蹈教学的总体情况来看，大部分学校并未形成清晰的体育舞蹈教学目标，导致所设置的教学目标往往较为单
一、单调以及枯燥。由于教学目标无法充分发挥其正确的指引作用，教师在讲解体育舞蹈课程的过程中，往往只重视如何向学生传授基本的舞蹈动作。在此过程中，学生也仅仅只是学习到了体育舞蹈的基本动作要领而已。在这样的教学模式下，学生尚未形成自主学习的意识，学生对于科学的、合理的锻炼方式也较为模糊，学生往往会觉得体育舞蹈教学也只是学习任务而已，无法养成良好的运动习惯，这些均对学生较好地学习体育舞蹈带来了严重的阻碍性。
（三）体育舞蹈教学模式较为枯燥和单板。目前，大部分在实施体育舞蹈教学过程中所采取的教学方式往往过于枯燥和乏味。在实施体育舞蹈教学过程中，教师通过分解体育舞蹈的动作，并且向学生讲解和示范具体的动作要领，学生根据教师的示范动作进行一模一样的模仿学习，然后教师针对学生在模仿过程中的一些不规范的动作以及存在的问题进行纠正，即使有部分教师对教学的动作进行了相应的修改，但是修改的范围也仅仅只是局限于小范围内的改动，这种小范围内的改动对于教学效果起到的作用也是甚微的，这也是当前大部分教师在实施教学过程中主要采取的教学模式。尽管部分学校已经认识到了这种传统教学方法中存在的问题，并且采取了一定的措施进行了改进和完善，但是仍然缺乏创新性和突破性，并没有起到实质性的进展，所起到的成效也甚微。这种传统教学方法无法充分的调动学生学习的积极性和主动性，学生在学习过程中仅仅只是机械性、呆板地进行模仿和重复，无法取得预期的教学效果。
（四）体育舞蹈教学评价方式过于片面化。现阶段，大部分学校对于体育教学的评价方式仍然延续传统的模式，体育舞蹈教学评价也毫不例外。目前，教师为了掌握学生的学习状况，对学生的教学成果进行评价，主要侧重于对学生体育舞蹈的动作是否规范以及动作是否流畅熟练两方面进行评价。很显然，这种评价方式是非常局限和片面的，缺乏一定的科学性和合理性。如果长期沿用这种带有“功利性”性质、具有局限性和片面性的评价方式，学生的综合能力水平培养和提升将会受到非常严重的影响，更为严重的是可能会影响到学生全面的、健康的发展。
三、阳光视域下的体育舞蹈教学改革的有效策略
（一）对体育舞蹈教学目标的改革策略。现阶段，在全国各个学校大力倡导阳光体育的时代背景下，学校为了保障体育舞蹈课程的顺利实施与开展，并且保持其与阳光体育理念的一致性，就必须明确定位体育舞蹈教学目标。只有明确的、清晰的教学目标，才能够保证体育舞蹈教学取得良好的效果。首先，在阳光体育视域下，在对体育舞蹈教学目标进行改革过程中，教师除了需要向学生讲授体育舞蹈的动作，保证学生能够深入理解和掌握动作要领之外，学生体育习惯、体育思想等方面也均应该是舞蹈体育的教学组成内容，促使学生的综合素质可以得到全面的锻炼和培养。因此，在体育舞蹈教学过程中，教师更应该注重对学生综合能力水平的培养和锻炼，帮助学生形成正确的体育运动习惯，促使学生身心可以健康发展。其次，教师应该将体育舞蹈与阳光体育理念两者进行有效的融合，从培养学生对于体育运动兴趣的角度出发，充分调动学生对于体育运动学习的积极性和主动性。因此，在体育舞蹈课堂教学过程中，教师应该深入地挖掘学生各方面的能力和潜力，并且加大对学生的支持力度，鼓励学生进行创新发展，有效激发学生对于体育舞蹈的兴趣，从而让学生在身体得到充分锻炼的同时，养成良好的运动习惯。
（二）对体育舞蹈教学内容的改革策略。在阳光体育视域下，对体育舞蹈教学内容的改革也是体育舞蹈教学改革中不可或缺的重要组成内容。首先，教师在实施教学过程中，应该采取积极有效的措施以激发学生对于体育舞蹈学习的激情，并且充分发挥自身的引导作用，指引学生朝着全面的、个性化的方向发展。教师应该对传统枯燥的、单一的以及呆板的教学内容进行突破和创新，紧密结合当前的时代背景，可以将一些赋有特色的、创新的元素等有效融入到体育舞蹈教学中。例如，拉丁舞、街舞等均是这个时代背景下学生比较热爱的体育舞蹈的学习内容。通过将新鲜的、潮流的时尚元素等有效融入到体育舞蹈教学内容中，从而充分调动学生学习的积极性和主动性，提高学生锻炼的欲望，这对于阳光体育的发展必然也会起到一定的推动作用。其次，在体育舞蹈教学过程中，教师应该鼓励学生对于教学内容进行大胆的创新，同时，应该加大对学生体育技能的锻炼与培养。例如，在实际教学过程中，教师可以向学生讲解一些体育舞蹈的原理、健康养护等方面的知识，在促进学生运动能力水平得到发展的同时，也可以促进学生自主学习能力水平的有效提升。最后，教师应该注重体育舞蹈教学内容的实用性特征。因此，将体育舞蹈的理论知识作为出发点，由易到难、由浅入深地向学生讲解体育舞蹈运动的方法等。将这些知识和方法与体育舞蹈教学内容进行有机地统一和结合，可以明显地提高体育舞蹈教学体系地完备性特征，促使学生在阳光体育理念地指引下进行科学的运动，从而全面提升学生的综合素质水平。
（三）对体育舞蹈教学教学方法的改革策略。在当前阳光体育的视域下，为了能够较好的实现提高学生的运动能力水平，帮助学生养成终身运动的良好习惯，对体育舞蹈教学方法实施改革也非常重要。因此，教师在实施体育舞蹈教学过程中，可以适当地采取合作教学的方式。教师可以将班级的学生分为若干个小组，每个小组中的人数均等，以小组的方式让小组成员进行体育舞蹈的编排和表演。通过这种小组合作的模式，可以最大限度地消除学生内心的抵触心理和畏难情绪，充分调动每个学生的积极性和主动性，激发学生的兴趣，从而让每位学生均可以积极参与到小组活动中，并且在此过程中培养自身的主观能动性，加强小组成员之间的沟通与交流，培养学生的团队合作意识。另外，教师还可以采取课外拓展的教学方法实施体育舞蹈教学。换而言之，即将课堂上教学的体育舞蹈教学内容进行课外的延伸和补充，从而让每位学生均能够充分利用课外时间，促进课堂上所学教学内容更好地消化和吸收，更好地实现体育舞蹈的教学目标，提高教学效果和教学效率。实际上，课外拓展本质上可以认为是启发学生进行自发学习，提高学生自主学习能力的一个过程。因此，在此过程中，教师可以将一些具有鲜明的寓教于乐的竞技类的体育舞蹈项目有效融入到课外教学中。同时，为了提高学生参与的积极性，教师可以选择部分表现优异的学生参加校级或者地区级的一些比赛，从而使得学生对体育舞蹈有一个正确的认识，并且能够深刻领悟到阳光体育的深层次内涵。
四、结束语
综上所述，在当前阳光体育的视域下，对于体育舞蹈教学实施改革具有非常重要的现实意义。各个学校在实施改革过程中，必须充分考虑学生的实际状况以及学校的实际教学情况，从教学目标、教学内容以及教学方法等方面制定不同的教学改革策略，使其教学改革与阳光体育理念保持一致性。同时，在教学改革过程中，教师应该鼓励学生积极创新，并且帮助学生树立终身运动的习惯，在阳光体育理念的正确指引下，不仅帮助学生深刻理解和掌握体育舞蹈教学内容，同时促进学生综合素质能力的全面提升，促进学生健康发展。
参考文献：
[1]王丽萍.阳光体育视域下高校体育教学改革探索[J].产业与科技论坛，2017，16，（13）：148-149.
[2]李洋,杨生东.阳光体育视域下高校体育教学改革研究[J].中国市场，2016，（29）：237-238.
[3]管罗红,成征涛.阳光体育视域下的健美操教学改革[J].新西部(理论版)，2015，（17）：128，95.
[4]郭磊.阳光体育运动视域下的高校体育教学改革路径探索[J].中国市场，2015，（37）：206-207.
推荐第2篇：舞蹈论文
如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍
我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。
一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈
过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地
去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。
二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈
舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。
1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友
干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。
2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。
三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会
首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自
信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。 总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。
致幼儿舞蹈教师的八项建议
——心得体会 郑巍巍
一、美的形象。
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。
在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，
她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；
你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。
五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。
不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。
你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。
家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩
子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
八、与时俱进，不断学习。
时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班
——教学心得
郑巍巍老师创作
在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。
我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：
一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物
除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。
二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆\"六一\"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自
我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。
三、培养幼儿初步的艺术创造力。
我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。
四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。
大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，
幼儿创编起来就更加自主、自由。
浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐
推荐第3篇：舞蹈论文
山西师范大学本科毕业论文
论文名称：浅议道具在中国民间舞中的重要
性
姓 名： 郝丽琼 院 系： 音乐学院
专 业： 音乐学（舞蹈方向） 班 级： 0704 学 号： 0717020109 指导教师：
陈江美 答辩日期： 成 绩：
浅议道具在中国民间舞中的重要性
内容摘要
中国是一个远古神秘的伟大民族，生息着勤劳、勇敢、极富创造力的各族人民。在千百年来的历史长河中，舞蹈作为一种艺术存在记录着中国民间劳动者的点点滴滴。在中华民族民间舞蹈的表演中,道具的使用已有非常悠久的历史，可极大的丰富舞蹈艺术的语汇,增强艺术表现力以及感染力,加强人体的动态表现，从而完成舞蹈者内心世界和感情的充分表达.在中国民间舞蹈中舞蹈道具包含着高超的技艺性，体现了舞蹈技与艺的高度统一。舞蹈演员运用道具的娴熟技巧，为舞蹈增添了形式上的美感，提高了舞蹈表演的审美价值和艺术感染力。因此，本文从民间舞的现状与发展着手来研究道具在民间舞中作为表演功能的重要性和特殊意义。
【关键词】：浅议 道具 中国民间舞 重要性
2 Shallow re-debate props in China folk of
importance
Abstract China is an ancient mystery, the great national interest-bearing hardworking, brave, very creative peoples.For thousands of years history, dance as an art exists a record of Chinese folk laborer drops.In the Chinese national folk dance performance, the use of props has very long history and can be enormously enrich dance art of vocabulary, enhance the artistic expreion and appealing, strengthen the human body, the dynamic performance of, thus completing the dancers inner world and feelings adequately expre.In Chinese folk dance dance props contains superb skill sex, reflected the dance skills and art of high unification.Dancers using props of consummate skills, for dance added in the form of the aesthetic feeling, improve the dancing performance aesthetic value and artistic appeal.Therefore, this article from the present situation and the development of folk begin to study in folk as props performing functions and importance of special significance.【Key words】: Discuion props Chinese folk dance Importance
目 录
一、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)
二、中国民间舞蹈的道具分类„„„„„„„„„„„(1)
（一）按照道具的使用类型化分„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)
（二）按不同民族化分„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(2)
三、民间舞道具在舞台的运用„„„„„„„„„„„(3)
（一）舞台上道具的运用可以提醒人物的情感„„„„„„„„„„„(3)
（二）舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境„„„„„„„„„„„„(4)
（三）舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中„„„„„„„(4)
（四）舞台上道具的运用可以延展运动人体„„„„„„„„„„„„(4)
四、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考„„„„„(5)
（一）民间舞道具在舞台的特征„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)
（二）前沿性思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)
参考文献……………………………………………………(6) 致谢…………………………………………………………(7) 4
浅议道具在中国民间舞中的重要性
学生姓名：郝丽琼 指导教师：陈江美
1、引言
中国民间舞被称为是一切创作舞蹈之母，既年轻，又古老，横贯古今，并在历史发展中形成它独有的特性。在民间舞表演中，绝大多数的舞蹈与道具相配合已经成为民族文化的一种标志，扇子、手绢，甚至轿厢、车船，形制各样、品种繁多。舞蹈中道具的运用，首先体现出舞蹈的风格种类和情感氛围，强调角色身份；其次与舞蹈动作共同构成了动态造型结构，增强舞蹈的表演性。除此之外，许多道具还作为中介使演员充分展示技巧，增强了舞蹈的观赏性，更显示出这一民族文化的悠久。本文从道具在中国民间舞蹈中的现状与发展着手，进一步阐述道具在意象化、象征化、精致化、演绎化、规范化的民间舞中，作为表演功能的重要性。
2、中国民间舞中道具的分类
中国民间舞中所提及的道具种类是非常之繁多的，因为我国是一个多民族的国家，所以各个民族民间舞的特殊性要了解，同样舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景要了解。
由于民间舞的即兴性和自娱性，生活中的物体等都可以成为舞蹈中所使用的道具。因为民间舞的民族性和地域性，又决定了道具在舞蹈中不一样的功能。
2.1 按照道具的使用类型化分 2.1.1乐器类
鼓、芦笙、三弦、胡琴等都属于乐器类，最有代表性的是鼓类，其中山西的威风锣鼓、陕西的安塞腰鼓、满族的太平鼓居为盛名。以鼓为道具的民间舞都具有非常浓郁的地域民族色彩，它们反应出北方农民的豪迈、江南田园生活的情趣或尚带有原始文化遗存的古拙的民风。
2.1.2生活物件类
手绢、扇、烟袋、伞等为生活物件类，这些道具使人们充满了浓郁的生活气息，并加强了舞蹈的表演性。如扇、手绢在秧歌中的运用，使表现力大大增强。另一方面，这
1 些道具在生活中具有一定特殊的意义，如汉族民间舞的手绢：“害羞时用它遮面，见客时用它整衣服掸灰尘，笑时用它捂嘴、泣时用它揉眼、高兴或者无聊时还可用它耍耍花，谈恋爱时更用它送给情人，拉拉扯扯或遗失在地上被人拣去作某种丝连”。东北秧歌的手巾花，洋洋洒洒地表现出民间的耿劲儿、浪劲儿和美劲儿。折扇是汉族民间舞中运用最为广泛的道具，小巧美观、张合方便，演员通过它以虚拟写意或虚实结合的手法巧妙的刻画各种文物形象，抒发细腻的感情变化，它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕捉蝴蝶、春风中放风筝等。
2.2 按不同民族化分
2.2.1 汉族: 东北秧歌中的手绢花和扇花；安徽花鼓灯中的盘鼓；山东鼓子秧歌中的“鼓”、“棒”、“伞”；优美轻盈的云南花鼓灯；兼融南北风韵的安徽花鼓灯；还有诸如灯舞、安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷等。
2.2.2 藏族:藏族舞中的热巴,是由专业艺人持手铃、手鼓表演，其中铃鼓舞中的牦牛尾和铃铛,单柄手鼓和长鼓槌都是主要道具。开始时，男女一起表演，男挥铃纵跳，女击鼓旋转，非常热烈欢腾；接着男艺人表演个人拿手技巧，如“躺身蹦子”、“原地跨腿转”、“空转小蹦子”等。这些高难的技艺，既反映出艺人过硬的功夫，又体现了藏传佛教“右旋为上”的宗教观念，这正是高原文化型民间舞蹈、特别是藏族舞蹈中的宗教文化色彩。
2.2.3 蒙族:蒙族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞,流传于内蒙古伊克昭盟地区。筷子舞,是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐及人声伴唱下，由舞者原地单手或双手握一把筷子,两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。击打时肩部环绕耸动，腕部翻绕灵活，敲打的声音清脆，节奏鲜明，情绪热烈欢快。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，各种动作基本上保持半蹲的舞蹈姿态。盅碗舞,亦称“打盅子”，是喜庆节日里单人表演的舞蹈形式。表演开始时艺人坐于地毯上缓缓起舞，盅子随着音乐的节拍发出规律的响声，或轻抖双腕，使盅子碰击，发出细碎清脆银铃般美妙的声音。然后舞者慢慢站起，两臂伸展、屈收，在胸前环绕，进退或绕圈行走，盅子美妙的声音随表演者的舞动而缭绕不绝，技艺高超者,还头顶燃灯起舞。
2.2.4 维族:盘子舞,俗称“顶碗小碟舞”,表演时用弦乐伴奏，女舞者两手各持一小的碟子,指挟竹筷,和着音乐,边打边舞,边舞边转,并在头上顶着盛水的碗，以增加难度。手鼓舞，原是以手鼓为伴奏的即兴舞蹈，后来发展成为技艺高超的表演性舞蹈形式，并多在舞台上演出。舞者多是女子，表演时充分运用各种旋转与腰部技巧，在手鼓自由
2 应变的鼓声中塑造各种形象，表现绣花巾、种瓜、摘葡萄等劳动生活。此舞继承了西域乐舞的旋转、腰部舞姿以及手鼓演奏之优长，成为新型的民间舞蹈形式，并获得国内外观众的赞誉。
2.2.5 朝鲜族: 长鼓舞,多为女性表演的舞蹈，表演者身挎杖鼓,左右手持竹键敲打鼓面,击鼓起舞。象帽舞,多为男性表演的舞蹈，舞者戴特别的头盔,上有可以旋绕的长缨,舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞，技巧越高,头上的长缨就越长。圆鼓舞，肩挎圆鼓并将鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。扇舞，以大型折扇作为道具表演的舞蹈形式。假面舞，带面具表演的男性舞蹈。
综上所述，从民间舞道具的作用中我们可以看出，首先由于民间舞的不同功能，道具要服从于此，表演功能是其中的一方面。许多道具本身就是艺术品，有繁琐的制作工序，而且有些道具由于自身的形态和习俗背景产生了令人眼花缭乱的技巧。在这种背景下，我们才有依据去深入研究道具在意象化、象征化、精致化、演义化、规范化的民间舞蹈中，作为表演功能的重要作用和特殊意义。
3、民间舞道具在舞台的运用
道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇,在舞台上增强艺术表现力及感染力,增强运动人体的静态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
3.1 舞台上道具的运用可以提醒人物的情感
运用道具是中国民间舞独有的特点,道具的恰当运用,既能表现出舞蹈作风体裁的特有式样,又能显示出舞蹈的环境特点;既能发明共同的情感气氛,又能为扮演者提供物质的支撑条件,有助于他们展现技巧。
经过对道具的不同的处置运用,可以恰倒益处的提醒人物的喜、怒、哀、乐、等种种神态,烘托和反映了编创者增强作品效果的意图,也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境,显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心境,从而使许多单凭肢体举措很难完成的心态表现的淋漓尽致。例如在《倩女悲情》中道具手绢花不只用来突出了西南姑娘的内敛和委婉,同时还起到了遮羞,当盖头的作用。舞蹈第一段的扮演中,舞蹈演员用红绸还有手绢花“绕花”表现了主人公悲伤绝望的一面。舞蹈的第二段扮演集中表现了她对往事的思念,从而用 “里挽花”表现她对丈夫的深爱,因此心中充溢喜悦。经过一系列道具的运用,强调了人物内心的挣扎与无法,愈加突出了倩女悲情的主题。
3 3.2 舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境
舞蹈道具是表现舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈意境和人物情感之所以重要是由于它们是舞蹈所表现的中心,而这个“中心”不只需求舞蹈演员身临其境,还需求道具的配合才干使作品表现的尽善尽美。意境,就是虚对实的依靠,心对物的依靠。人物情感就是对理想,对理想,对人,对物的内心宣泄。例如在舞蹈作品《茉莉花》中,舞蹈演员运用荧光扇子组成茉莉花的形状,从一朵朵开花到所有演员用扇子组成一朵硕大的茉莉花,让人感到了茉莉花的雅致、脱俗,舞蹈意境得到升华。从应用道具那刻时, 演员与道具之间就树立起了紧密相连,相互辅助、推动的关系。演员借助道具展现高超的技术,道具在演员的手中熠熠生辉、灵光横溢。
3.3 舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中
把道具和举措无机的结合起来,融入感情的坎坷变化、心意形状,巧妙的使人觉得道具已成为人体意蕴的一局部。在优秀的舞蹈作品中道具对表现情感的辅佐作用是显而易见的,愈加起到了“画蛇添足”的作用。例如舞蹈作品《黄土黄》中腰鼓的运用就恰如其分,其中有一段无音乐伴奏的舞蹈,舞者在下身俯仰开合的进程中击打腰鼓,在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重复重现的节拍中积存着一股高昂的力气,这股高昂的力气直接到最后,在黄土高原幕布冉冉下降的进程中失掉最大限制的释放和升华。还例如《一个扭秧歌的人》中的红绸带鲜明地表述了老艺人的身份，绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖，甩动，细腻地再现了一个深爱舞蹈如生命的艺人形象。《春天》中纷飞之扇热烈地烘托了春天的喧嚣与萌动。胶州、海阳秧歌的动机，扇的拉抻、控引、轻抖都形象地确定了春天的整体氛围，描述了花、春风、绿叶的形象，从而赋予了春天昂扬的生命感。在扇的具体运用当中，不同的形态处理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞涩，扇的闪晃过顶则突出了泼辣大胆。正是由于道具的独特作用，观众才能准确的把握剧情的进展，了解人物内心世界丰富的情感。
3.4 舞台上道具的运用可以延展运动人体
道具作为舞蹈构成的延展资料在受人体操纵之时也延展了人体的运动。而道具作为舞蹈构成的延展资料,不像服饰与运动人体的关系那样密不可分。如男子独舞《采桑晚归》:舞蹈设计了一根中间装点着两片桑叶的竹篙,这跟竹篙在第一段撑船时是篙;在第二段的蚕房中,将杆子一弯,跨在腰上成了蚕匾;在第三段的归途中,舞者横拿竹篙,上下歪曲舞动,成为船推水而构成的浪花;最后上岸,篙子又成为挑桑的扁担。可见道具作为运动人体的延展资料可在舞蹈扮演中转换不同舞蹈笼统,同时也就具有了极高的“意味
4 性”,这一特功用到达添加舞蹈作品文明内涵的作用。
以上论证了民间舞中道具在在舞台上不只可以渲泄生命情感和烘托局面气氛,还可作为表达人物感情的另外一种言语。不同的道具在中国民间舞扮演中,它会随着编导想要表达的思想内容和所要描写的人物需求来被赋予不同的意味意义,演员借助道具展现超凡脱俗的技术,使得道具在演员的手中灵光横溢,熠熠生辉。
4、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考
4.1民间舞道具在舞台的特征
中华民族民间舞蹈它本身就是反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈具有特点：载歌载舞，多用道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。拟实物、拟情思、拟气势、以物拟物的特征是中华民族民间舞蹈道具运用主要表现。民间舞的道具求俗，求趣味，扇绢的摇抖之间，趣味横生。显现了民族民间舞蹈借助道具的独特性和符号性，同时也是民族民间舞蹈中道具的普遍特点。
在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地从三个方面上概括：首先，符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要，剧情的需要。其次，道具在协调和实用上。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统
一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。最后，道具的象征性与寓意性的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。
4.2 前沿性思考
以往有种说法，认为运用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起码不如“纯舞”的艺术价值高。这种看法是不够全面的。如果我们承认舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是用某种手段来抒发人们的思想感情的话，那么运用道具的舞蹈也符合这个艺术规律。道具 5 可以被视为人体的延伸、扩展、有意的形变的，还是为了表达人的感受和冲动，是为人、为人之舞服务的。这与我们民族美学观和表情达意的方式也大有关系。进一步说，道具的运用在中国民间舞蹈的形成与发展中起到重要的作用。那它在中国民间舞蹈中的发展趋势是什么呢?
我们可以从中华民族民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。然而，道具的出现让舞蹈增添了不少光彩。因为舞蹈最终所揭示的是人的情感及对世界的感知，它所蕴涵的情感愈来愈丰富、细腻这就对道具的使用提出愈来愈高的要求，作为反映人物情感世界的一个有效载体，道具的方法愈来愈多，应用范围也将愈来愈广。
参考文献：
【1】罗雄岩，《中国民间舞蹈文化教程》，上海音乐出版社2001年版
【2】刘建，《试论舞蹈服饰、道具的传播功能》，北京舞蹈学院学报1999年第3期 【3】张谛，《中国古代舞蹈中的道具运用》，北京舞蹈学院学报2006年第2期 【4】李南杉，《舞蹈创作中道具的使用》，广东艺术2005年第4期 【5】袁禾，《中国古代舞蹈史教程》，上海音乐出版社2004年版 【6】袁禾，《中国舞蹈意向概论》，文化出版社2007年版 【7】于平，《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社2002年版 【8】于平，《风姿流韵》，中国人民出版社1999年版 【9】刘芹，《中国古代舞蹈史》，商务印书馆1997年版
【10】纪兰慰、邱久荣，《转引中国少数民族舞蹈史》，中央民族大学出版社1998年版
致谢：
6 四年的大学生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给我的导师—陈江美老师。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,您都悉心的点拨,让我经思考后再领悟。
感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！
同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。
最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。
推荐第4篇：舞蹈论文
非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究
摘要：
非师范舞蹈专业旨在为我国的文化艺术领域培养出高素质的人才，为了给社会输送更多具有较高艺术素养和专业舞蹈能力的人才，非师范舞蹈专业的时间教学基地建设是我国建设高水平高质量的实践教学软硬件的基础，更是艺术类专业院校得以实施教学最重要、最基础的条件设施。建设非师范舞蹈专业实践教学基地，可以给专业艺术院校营造一个良好的学习氛围，可以完善学校培养人才的教学环境，是推动我国的教育改革和发展的关键步骤。有一个良好的培养专业的教学环境也有利于帮助学生进一步的完善自我，培养专业的艺术气质和能力。也为我国培养专业性质的艺术人才做出了贡献。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究，也是通过科学性的手段将高职教育的层次推高，在培养专业舞蹈人才的同时，要通过实践教学基地的锻炼，为新时代的新型舞蹈人才注入新的活力。 关键词：非师范舞蹈专业，实践教学基地建设，实践研究，学生专业素质培养。
引言
非师范舞蹈专业培养的舞蹈人才相对来说都具备着比较专业的舞蹈素质，非师范舞蹈专业的培训和教学要求都会比较严苛，对于舞蹈专业的学生是很好的素质磨练和能力培养。而非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，有利于培养和提高学生的舞蹈的综合素质，可以增强他们对于舞蹈事业的使命感和责任心，激发他们对于舞蹈专业的学习热情。非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，可以培养学生对于舞蹈艺术的创新意识。虽然目前非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设和事件研究还存在着一些弊端和问题，但是只要政府、高校和学生方面做出积极的配合，遵循实践教学基地建设和实践研究的准则，并且对非师范舞蹈专业的实践教学方式和构建方法做出一定的改善，采取适合自己的相应对策，并且加强实践教学的工作，重视培养学生的实践能力和专业素质能力，以此来不断促进学生的专业能力提升，来达到学校教学育人的最高目标。
一.非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设条件
1、非师范舞蹈专业的实践教学基地如何构建
非师范舞蹈专业的实践基地要针对自己专业的特点和性质，在分析舞蹈专业在未来就业的趋势和在未来岗位上所需要的知识结构和能力结构的基础上，按照社会对于舞蹈专业学生的需求，去不断完善非师范舞蹈专业的实践教学基地。
非师范舞蹈专业可以根据自己舞蹈专业的特点和就业方向的选择，有一定的计划去选择可以满足自身教学需求的实践教学基地，这样可以更好的为学生营造一个学习舞蹈的实践教学环境。
2、非师范舞蹈专业的实践教学基地具备的基本条件
非师范舞蹈专业的实践教学的基本条件，应该更具舞蹈专业的建设和理论教学的内容，去不断建立完善有效地实践教学基地。在非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设过程中，需要满足舞蹈教学的各项功能齐全、满足舞蹈教学的教授、学生就业、学生能力提升的等需求，在实践教学的过程中一定要切实的帮助学生进行专业的培训，有优秀的专业教师进行全程的教学监督，学校在实践教学的过程中也要建立起关于教学方面的组织管理模式，用科学的、完善的、有效的方式方法去为学生构建实践教学基地。
所以说，建设非师范舞蹈专业的实践教学基地的条件：学校的实践教学基地的建设
一定要有利于将实践教学和理论教学相互结合；也有利于实现将学校的教学资源和实践教学基地的各种资源进行一个共享，在彼此帮助、互相成就的基础上构建一个良好的学习实践基地；实践教学基地要完善基础设施的建设，要具备一定水准的实践教学环境和条件，这样才可以让非师范舞蹈专业的学生在优质的环境中能够有更多的机会去参与到社会的实践活动中去；非师范舞蹈专业的实践教学基地不仅要将学习环境的质量去提升，更重要的还有要为学校的师生构建一个合理的生活场所，在一定程度上保证参加实践教学工作的师生在实践教学过程中的食宿、安全等方面没有后顾之忧；最重要的是非师范舞蹈专业的学生需要有较强的舞蹈专业技能，所以需要不断的训练去维持和提升身体的素质，所以非师范舞蹈专业的实践教学基地的实践教学时间要相对稳定，在一段时间之内都要进行固定的、长期的实践教学活动，这样就可以使得非师范舞蹈专业的学生能够有效地锻炼自己的舞蹈专业素质。
非师范舞蹈专业的实践教学基地一定要有高质量的师资条件。实践教学基地的失败与否就在于是否拥有一支专业素质高、有责任感的师资力量。拥有这些师资力量是实践教学基地的最基本的要求，更是非师范舞蹈专业的实践教学基地的教学质量最根本的保证，也是非师范舞蹈专业能够得以持续发展的原动力。非师范舞蹈专业的的师资力量，一定要具备较强的理论水平，和高超的舞蹈专业技能，对于大学生的就业和市场对于舞蹈专业人才的需求有一定的了解，对于市场和实践方面的活动有相应的工作经历。只有具备一定质量的实践教学能手，非师范舞蹈专业的实践教学基地，才可以在培养人才的道路上有稳定持续的发展。
二.非师范舞蹈专业的实践教育
1、教材规范性.
非师范舞蹈专业的实践教育，需要通过将书本上的理论知识运用到时间到中去。将教材上所提到的对于舞蹈的理解、对舞蹈的认识、看法等，要在实践的锻炼中，学生需要考老师的指导和自己的努力，将书本中的精华和指导性建议合理快速的融入到自己的舞蹈中去。将理论和实践有机的结合，是帮助学生更好地在实践中锻炼自己提升舞蹈技能的一个非常有效的方式。所以说，非师范舞蹈专业的时间教育就更应该注重在教学过程中所用到的教材，因为教材在教学过程中就是学生学习的最重要的方式之一，教材的规范性决定了非师范舞蹈专业的实践教育的成功与否。而且教材越加规范，在实践教育的过程中也可以帮助老师更好的指导学生，将优秀的理论知识通过优质的教材让学生更容易接受。
2、完善人才的培养模式
非师范舞蹈专业的实践教育基地的建设最根本的目的就是结合社会资源和校园资源，在实践的过程中培训学生，将学生的舞蹈技能通过在实践中的锻炼去提升，而且也为学生在毕业之后选择就业的时候提供一个良好的渠道。如何能够到达这样的预期目标呢，我认为实践教育基地最重要的就是要在教学的同时也要形成一个可以完善人才的培养模式。
其实高校在为非师范舞蹈专业学生建设实践教学基地的时候，可以选择和舞蹈专业相关单位和企业进行合作，共同为学生建立一个实践教学基地。在企业参与到培养和训练学生的教学过程中，学生也可以参与到企业的活动中去，锻炼自己去谋求到更多演出机会。这样不仅可以让学生有更多的实践机会，在锻炼他们适应社会的同时，也可以为企业输送一批受过专业教育的人才。而且学校和企业共同为实践教学基地制定学习计划，在共同联合的情况下对学生的专业学习进行指导，这样可以提升企业对高校实践教学基地的投入。在未来的日子，有利于学校和企业单位建立起一个良好的、稳定的、双赢的长久合作关系。
3、推动教育改革和发展是关键
在传统理念中的实践教育，常常出现的教育形态就是高校在培养人才时所采用的教育
方式是过于注重书本上的知识，往往会忽略了实践教育所能给学生带来的更多改变和尝试的机会。在这样的教育理念和体制的影响下，学生的实践学习就被摆在了相对而言的被动的地位。然后对于非师范舞蹈专业而言，有的时候在提高学生舞蹈专业素质和技能方面，实践学习所能带来的效果有时会优于书本知识的单一化教育，所以在书本理论知识教学和实践学习二者之间，非师范舞蹈专业的相关高校应该结合自己专业的特点和性质，去平衡好两种学习方式之间的关系，从而构建起一个新型的教育模式。
现如今我国高校大部分对于教育资源的分配权力还是掌握在我国政府的手中。所以就造成了学生的就业情况和学校没有了直接的利益关系。这样局面的形成不利于提高学校在实践教育的过程中参与的积极性。所以推动实践教育的改革，将中国的教育资源的分配权力在一定程度上下放给学校，改变一下传统的实践教育方式着实是在新时代推动实践教育发展的重要举措。
三.非师范舞蹈专业的实践基地建设与实践研究的实施
1.实践教学基地建设的前瞻性，体现高职教学设备的技术先进性。
非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设就是为了在学生进入社会之前，通过高校和企业共同的努力为学习舞蹈的学生提供一个可以提升自己专业素质的学习环境。实践教学基地主要的目的之一也是为了国家舞蹈事业的发展尽自己的绵薄之类，为我国舞蹈舞台上输送一批高质量的专业复合型人才。那么在实践教学基地的建设方面，高校就应该在教学的基础建设上投放更多的资金，在学校的教学质量上不管是软件还是硬件都要结合高科技的元素，打造一个先进的科学的时间教学基地。实践教学基地建设的前瞻性，不光要体现在教学设备的技术的先进性上，更要在选择企业单位的时候选择到实力雄厚的合作伙伴，这样为学生在未来的就业选择上也添加了更可靠的筹码。
2． 注重融入高新技术。
现代社会发展至今，各行各业要向持续高效的发展就必须要结合当代的高新技术，借助科技的力量结合自身才可以保证在竞争如此激烈的社会之中争取到一席之地。然后非师范舞蹈专业的实践基地建设也是如此，在实践教学的过程中有机的结合高新技术的支持，也可以更加科学的对学生的专业素质进行培训。而且在实践教学的时候加入高新技术的元素，可以通过新型的教育方式大大提升实践教学的成果。而且将现代社会高新技术融入到现代舞蹈艺术中去，也可以碰撞出不同的火花，使得非师范舞蹈专业在实践教学领域中有更多的多元化的元素存在。
3.提高学生的专业兴趣和技术能力。
非师范舞蹈专业就是以为社会提供高素质的艺术人才为目标，培养高素质艺术人才的专业实践能力为己任。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设和实验研究，可以帮助学生获取到在社会中必备的基础理论知识和专业理论知识，在此基础上不断训练自己的实际舞蹈功力和各种基本技能，这样有利于学生塑造自身的舞蹈职业素质，学生通过实践教学的锻炼将拥有良好的职业道德和敬业精神，这样才能以最佳的面貌去面对社会中的挑战。而学生是非师范舞蹈专业实践教学过程中，最重要的参与主体。所以说学生对于舞蹈专业的兴趣和主动性在一定的程度上决定了实践教学的教学成败。对于如何提高学生对于专业的兴趣和他们自己舞蹈技术能力，我个人认为要从两个方面做起。第一是
要提高实践教学基地的师资力量，实践教学基地作为培养高素质舞蹈人才的基地，需要拥有一批有较高职业道德和责任感、对于社会舞蹈行业有一定了解、有较高的舞蹈专业素质的老师，正所谓名师出高徒，在优秀的专业老师的带领下，学生对于舞蹈专业学习的积极性才可以提高，那么对于他们的专业技术能力才会有成长的空间。第二点也是最重要的方面，就是非师范舞蹈专业的实践教学基地需要转变传统的教学模式，通过和与专业相关的企业进
行合作，共同打造出教学质量高的实践教学平台。而且在实践教学的过程中可以加入更多的元素，比如说结合市场，加入新型技术等等，通过用不同于以往的教学模式来吸引学生的兴趣，提高他们主动学习舞蹈专业知识的积极性。
4.实践教学体系要与理论教学体系有机结合、互相参透。
不管是传统的还是当代的教育，课本上的理论知识学习都是相对来说占据着主体的地位，课本的理论知识在一定程度上对于学生的学习还是有非常大的帮助的。书本的理论知识都是很多专家和教授多年研究所沉淀下的知识精华，所以说对舞蹈专业的学生对于舞蹈艺术作品的理解和欣赏还是有很强的指导作用。但是舞蹈专业的学生真正的能力就是看他们的舞蹈专业技能和身体的素质，这些方面技能的提升都不是书本知识就可以做到的，专业技能的提升需要大量的实践活动才可以达到对学生舞蹈专业技能的训练。所以说高校在提高舞蹈专业学生的专业技能的同时，也不能忽略了对舞蹈专业学生文化方面的培训，因为对舞蹈艺术有一个全面的认识，在他们跳舞的过程汇总可以帮助他们加深对作品的理解，这样也可以促进他们能把舞蹈作品演绎的更加完美。所以说，在非师范舞蹈专业的实践教育培训基地教学的过程中，高校和老师方面一定要把握好实践教学体系和理论教学体系之间的平衡，结合自己专业的特点，合理规划二者之间占教学的比重，实现将实践教学体系和理论教学体系进行邮寄的结合，通过他们的碰撞和相互的渗透，将非师范舞蹈专业的实践教学基地打造成一个全方位高水准的舞蹈教学平台，为广大热爱舞蹈事业的莘莘学子们提供一个优质的学习环境。
结语
非师范舞蹈专业的实践教学基地就是为了给社会输送优质的舞蹈专业人才。政府将实践教学基地建设好，也是有利于提高学生专业的舞蹈综合素质，也是为我国的舞蹈事业奠定基础。高校在建设实践教学基地的同时需要结合时代的特点，运用更多新兴的高科技元素将实践基地的教学方式进行创新，在加强实践教学方面的工作，着重将实践基地的教学重点转移到对学生实践能力和专业素质上的培养。学习舞蹈专业的学生们才能在学校营造的实践学习环境中得到更多的锻炼，从而将自己塑造成可以适应社会发展的专业型人才。与此同时，非师范舞蹈专业的实践教学基地的最终教学目标也就得以实现。
致谢：
在论文完成之际，我要特别感谢我的指导教师XXX老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，XXX老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题和构思方面，还是在论文成文定稿方面，我都得到了X老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。
在论文的写作过程中，也得到了许多老师和同学的宝贵建议,在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。
最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！
推荐第5篇：舞蹈论文
浅谈高中舞蹈特长生的教学
我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。每年都有一批来我校学习参加艺术特长生考试，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。我在教学方面进行试探，效果不错，下
面我来谈谈自己的经验。
一、首先是兴趣的培养
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。
二、基本功的训练
基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。
人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分
扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。 第三阶段：中间训练
中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。 通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：
（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。
舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、舞蹈能力的培养
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、眼神表情的培养
眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：
1、眼珠的转动练习；
2、眼脸的张驰练习、
3、眼神的收放练习；
4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力
每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大型舞蹈群舞让学生参加排练和演出，让他们从课堂走向实践。有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。课堂上的枯燥训练，在上舞台表演这一刻全部释放，使学生们不仅有了演出经验，克服了紧张情绪，而且在舞蹈感觉和表现力方面，都有很大提高。
两年半的训练结束，事实证明，我校的舞蹈艺术特长在参加陕西省高考、以及省外的招生考试中，基本都取得了优异的成绩。为他们以后的大学的学习，打下了坚实的基础。今后，我将会继续为此努力，为学生们热爱的舞蹈努力，使他们在高中两年半的舞蹈学习中，学有所成，为未来的舞蹈事业培养更多更好的舞蹈人才。
推荐第6篇：舞蹈价值论文
价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自１９８４年以来先后有日本、英国、美国、香港、台弯等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，１９８７年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。
１ 运动学价值
体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。
体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。
体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。
２ 生理学价值
运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在１１０次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在１３０／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在１５０次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到１６０—１７０次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在１２０—１４０次／分之间。生理学实验证明，心率在１２０—１４０次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为１４２．８次／分，探戈舞最高平均心率为１４２．６次／分，恰恰舞最高平均心率为１４５．２次／分，牛仔舞最高平均心率为１７２．８次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。
３ 心理学价值
体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。
４ 美学价值
体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。
马克思主义美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。
至此不难作结论，体育舞蹈是一项高价值、多功能的体育运动项目。
推荐第7篇：舞蹈赏析论文
舞剧红梅赞赏析
背景：《红梅赞》取材于小说《红岩》，作者截取了小说中重庆歌乐山“白公馆”“渣滓洞”发生的惊心动魄的故事为创作背景，从共产党人的艺术形象入手，描写了以江姐（江竹筠） 为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中的共产党员英雄的一生, 是国共两党那场决定中国命运的生死搏斗的一部分。在这个光明战胜黑暗的独特战场上, 面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱， 江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敌人的严刑拷打, 不怕
[3]手指被钉竹签的残酷折磨, 仍然坚贞不屈, 并领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争。
1949年11月14日，当新中国刚刚成立的时候，当五星红旗冉冉升起的时候，江姐和渣滓洞里的难友们虽不知国旗的 图案，却以憧憬的心情商议着绣制这面象征解放的旗帜。但这时，年仅29岁的江竹筠被特务秘密枪杀，然后用镪水毁尸灭迹。江姐用铿锵誓言和沸腾热血谱写了中 国共产党人生命的辉煌，在亿万中国人的心中，江姐是革命意志坚强的代表
主要人物：江姐，疯老头，孕妇，小萝卜头，狱卒，叛徒。 这部大型现代舞剧以巧妙的构思、优美的舞蹈、深情的音乐、震撼的音效、逼真的舞美，创造了令人震撼的艺术视听效果。演出场面气势恢宏，旋律现代而不失民族特色，给观众带来耳目一新、气势磅礴的艺术享受。
全剧舞美可谓简洁到了极至，一排铁链、一组铁栏、一扇铁门构成的三元素不仅把整个舞剧的时空变化、故事情节都衔接得“天衣无缝”，且内涵极为丰富。每一个场景的变化都是跟随着舞蹈和故事情节的发展而发展，这是与歌剧完全不一样的思维方式，非常现代的一种理念
首先是疯老头，一出场他就是衣衫褴褛、手脚哆嗦地在四处走动，却被无情的狱卒不断地推搡欺负殴打，简直就是被玩弄，而他的一举一动都仿佛告诉观众：这是一个可怜的疯癫老头。然而接下来的一幕又马上告诉我们弄错了：当疯老头见到被狱卒抓来的孕妇时，他在那一刹那呆住了，很明显他是认得孕妇的，而且因孕妇的被捕感到惊讶；同样还有一幕也能说明疯老头不疯：当江姐受刑之后痛得昏倒在牢房中时，就是他去为江姐包扎、喂水的。看到这，还有谁能说他真是一个疯老头？
然后是孕妇，她挺着大肚子被狱卒抓到牢里时，面对敌人的威逼利诱，毫不动摇自己的信仰，甚至还戏耍了敌人一番，可她又不仅仅是一个坚定的革命者，她还是一位充满母爱是母亲：当她被狱卒推倒或者用铁链威吓时，她都只是默默地用手抚摸着肚子，好像在安慰自己的孩子。演员用充满情感的动作向我们呈现了一个充满母爱的坚定的革命者
小萝卜头，一个善良活泼的小孩子，渣滓洞里所有人的宝贝，他是在江姐受刑后出现的，当他看见江姐痛苦的样子时，他想法设法地令江姐减轻痛苦，甚至把自己最喜欢的蝴蝶都拿出来给江姐看。当大家见到一个活泼的小孩为了一个素未谋面的人的所作所为时，怎能不为这样一个善良的孩子感动。而当小萝卜头和他母亲即将赴刑时，牢里的各位伯伯婶婶叔叔阿姨对他依依不舍，而小萝卜头除了对长辈们有不舍之意外，还对未来的日子充满美好的憧憬，因为他以为母亲所说的“离开”是走出那昏暗的监狱，走向美丽的外面世界。此时大家又怎能不为小萝卜头的“无知”感到伤心呢
江姐是大家耳熟能详的一位革命先烈，在此部剧中也是一大主角。她最先出现时就是她刚受完刑之时，她躺在地上，双脚无力站起，双手颤抖地举着，十指无法合拢，这段无声的独舞让大家感受了渣滓洞的刑罚是多么的惨无人道。还有另一个令人印象深刻的场景就是江姐赴刑之时，她挣脱了狱卒的拘束，非常自然地整理了自己头发和衣服，这段独舞让观众更加深入地了解江姐大无畏的革命精神。让人一下产生了巨大的心理共鸣，催人泪下 叛徒是一个很令人厌恶的角色，在剧中被监狱中的被关押者唾弃，被狱卒们戏弄，是一个反面的角色。
舞剧《红梅赞》里，编导非常准确地把握了形象创造的实质，几乎每一个人物的一举一动，都有自己的独特的语言。甚至那些气焰一时嚣张的狱卒们，也都不是简单的脸谱化的“丑人”，而是有着自己的形象性格。舞剧中华子良与狱卒们的五人舞，从一个跑步的动机串连起英雄人物内心的坚韧，这坚韧又被冷酷的现实所包围和制约，甚至于开始还不被同志们所理解，于是让人一下产生巨大的心理共鸣，催人泪下。这些在充分舞蹈化的现代舞蹈语言基础上“诞生”的不屈不挠之人，既勾连起人们对百年来现实生活的深情回忆，又在富于现代审美意义的表演艺术领域中使人产生巨大联想。它打破了舞剧传统戏结构方法集中塑造一两个正面人物的舞剧形象塑造模式，充分显示了编导的创新精神和运用现代艺术手法弘扬主旋律的强烈意识。
灯光也是此舞剧的一个亮点。剧中灯光以白色为主，配以灰色蓝色，冷色调的灯光让观众置身于冰冷幽暗的渣滓洞。独舞者的聚光灯让观众可以抓住重点，灯光的强弱推进以及角度的变化虽然没有华丽却可以让人们融入整个舞剧中，为之动容。
舞者们用精巧的展示了革命烈士的不屈不挠，信念坚定，敌人的穷途末路，凶残暴戾，叛徒的做贼心虚，为虎作伥，并将目光触即人们的内心深处，用舞蹈语汇塑造一个个最平凡，但平凡中孕育着伟大，最亲切，亲切中闪现着崇高。
这部舞剧没有过多的修饰，只用肢体语言将文字转化为舞蹈，用舞蹈书写血与泪的交织。 红岩上。红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒奈何惧，一片丹心向阳开，一排排倒下，一排排冲向前，理想，信念着胸中燃烧，志士们在烈火中永存。
推荐第8篇：舞蹈鉴赏论文
舞蹈对美的认知作用
舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。
舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。
舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。
从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚 拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。
舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。
同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征，不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术，所以其节奏性是非之光的、隐性的；而舞蹈艺术因为是人体艺术，所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性，是一种“动作的音乐”，在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵律就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。
推荐第9篇：舞蹈鉴赏论文
菏泽学院
舞蹈发展史与作品赏析
学生姓名 唐雅辰
系别 音乐系
学号 20121204094 班级 2012级音乐学本二班
欣赏古典舞《踏歌》有感
摘要：
因为对于中国古典舞蹈的喜爱，而赏析《踏歌》的精彩优美，首先介绍对《踏歌》所要表现的意象的理解过程，进而从意境、动作、服装、音乐几个方面重点分析《踏歌》的精彩之处和喜爱的原因，从而加深对于《踏歌》的全面理解和欣赏。
《踏歌》，十几个衣着亮丽的女演员跳起汉唐舞蹈，将汉唐女子温婉活泼的阴柔之美表现得淋漓尽致，全舞动作并不复杂，却能给人很舒服的享受，仿佛把我们带回汉唐盛世，在明媚的春光下一群女子穿着美丽的衣裳翩翩起舞，谁人看了不心动呢？
上舞蹈鉴赏课之前，我只在春晚或者平时的演出等有看到了少数的古典舞蹈，除此之外并没有很深的了解，加上之前看时没有很仔细或者也没有遇到像《踏歌》这样水平很高的舞蹈，所以课堂在看到《踏歌》时有很震撼的感觉。想到生活在21世纪的我们是很幸福的，坐在家里就可以欣赏到，或许只有汉唐时候皇宫里面的君皇重臣才能欣赏到的高水平舞蹈。我在大一时加入学院艺术团的劲舞队，学了一点爵士舞的皮毛功夫，上了这门课之后也更深发现自己始终是这门舞蹈艺术的门外汉，我只是很纯粹地做出动作，并没能把舞蹈的精髓表达出来。还有，爵士舞和我们中国古典舞蹈，无论是在音乐、动作、表情或者服装等等，都有很大区别的。爵士的性感火辣，音乐劲爆节奏感强，对比古典音乐温柔典雅，动作含蓄柔软，真的给我不一样的震撼。具体来说，震撼有三。
（一）、君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。我想，《踏歌》的成功之处也离不开这首词，诗、乐、舞三位一体，处处充盈于作品的举手投足间。《踏歌》这首词太美了，加上优美轻松的音乐和舞蹈演员的动作、表情，就充分表现了词中所表达的那种爱人之间相知相守，不离不弃的美好爱情。
(二)、令我印象深刻的还有舞蹈中演员充满古典美的服装和头饰，华丽闪耀，特别是她们的长袖。成语“长袖当歌”用在这里就很适合，演员的长袖温柔地一起一落，各种姿势翘袖、抛袖、打袖和搭袖兼融并蓄，舞出各种美丽姿态，宛如来自天宫的美女，个个面容姣好，身材诱人，娇滴婀娜妩媚地跳舞。
（三）、踏歌是汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。它的歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛。舞蹈《踏歌》表现出中国五千年源远流长的文化，就显得更加可贵了。毕竟时间是考验一件事情会或一个人十是否优秀的最好标准，经历过几千年的沉淀还能留下来的东西，必定是难能可贵的。对比其他已经失传优秀且历史悠久的舞蹈，踏歌在历史的长河中仍能流传下来并熠熠生辉，这本身就是一种震撼吧。
在《民族与现代舞赏析》课上，当老师跟我们一起赏析中华民族民间舞、中国古典舞和西方古典芭蕾的时候，我感觉那是一种心灵上的愉悦和精神上的享受，因为有一种我可以领悟到的“情与意”在里面，但是当赏析现代舞的时候，我就一直头疼、烦躁，太抽象了，以我的思维根本无法融入到舞蹈的世界里。因为这份享受与痛苦，我坚定地选择站在中国古典舞蹈的舞台上欣赏这艺术。
《踏歌》的编导孙颖，对中国古代舞蹈非常有研究，他主张中国古典舞要放眼于中国历史的“盛世气象”，希冀重建中国古典舞的舞风。踏歌，是一种古老的自娱舞蹈形式，兴起于汉，盛行于唐，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，表现一种民间的“达欢”意识，而盛世达欢莫过于汉唐。初看《踏歌》我感觉就是发生在汉唐盛世的江南初春，因为我觉得只有在那样的和平盛世里才有这样的平和宁静与清新安逸。后来反复看了几遍又感觉是发生在南北朝或是五代十国的江南早春，即便是战乱年代，秦淮河畔的仕女们依然忘情于明媚的春光里，携手踏青相忘于江湖。再后来我就觉得这不关乎盛世还是乱世，古典舞《踏歌》仅仅在向我们勾描一幅古代南国丽人们携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
除了意境、动作之外，服装和音乐也是《踏歌》的亮点。舞蹈中的女子身穿翠绿色有修长衣襟的长袖舞衣，轻盈、柔软，颇具唐风。翠绿色呼应踏青的主题，同时也给人们一种清新脱俗的平和宁静。对于水袖的应用，更是恰到好处，《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，长袖使舞者犹若轻云之蔽月、流风之回雪，成就了舞蹈的古拙、典雅而又活泼、灵动。同时，此作品采用了歌舞并举的形式，通过歌词（诗词）的辅助和音乐的烘托，配合相应的舞姿，更好地表达了舞蹈的意境，使人们感觉仿佛真正置身于阳春三月的江南之中。诗意的歌词也让作品处处渗透、蔓延出情思，《踏歌》词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现。” 在这声声柔媚万千的吴侬软语中，诗情缭绕耳畔，款款而至的才子佳人，如诗如画，“踏青”最亮丽的一道景致浮现眼前，久未消失。 结论
《踏歌》是一部集诗、乐、舞三位一体的舞蹈作品，展现阳春三月，一群丽人携手踏青的情景，给人一种优美清新的意境。无论是舞姿、水袖还是诗歌，整部作品都极具蕴含中国古典之美，这种美既典雅含蓄又妖媚洒脱，以写意的方式体现了一种“意象”，使人迷醉。 参考文献
1.黄明珠 中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音乐出版社.2001年.2.刘青弋 中国舞蹈作品赏析第一卷.上海音乐出版社.2004年.3.刘建 拼贴的“舞蹈概论”.民族出版社.2010年
4.李玉玲 谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境.黑龙江史志.2009.05（总第198 期）:96-97.
推荐第10篇：舞蹈鉴赏论文、
经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。
唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统
一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。
宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。 宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。
元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。
明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈遗产。 就整个中国舞蹈发展的历史来看，明清两代，舞蹈处于逐渐衰落阶段，其原因主要是：①维护封建礼教的理学，严重地束缚了人们的思想，阻碍了舞蹈这种直抒胸臆的艺术的发展；②统治阶级不重视舞蹈艺术，舞蹈活动仅限于民间娱乐性质和业余性质，没有专业艺人和专业舞蹈团体来提高和发展它；③社会文化和群众欣赏习惯的改变，当时，戏曲进入全盛时代，人们更爱看直接描写生活、通俗易懂而表现手段越来越丰富的戏曲。
第11篇：舞蹈鉴赏论文
舞 蹈 鉴 赏 结 课 论 文
学院 经济管理学院专业 财务管理
班级 0902
学号 310910040205
姓名 胡庆艳
舞姿翩翩你从梦中来
——浅谈中国古典舞
中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久、博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，其创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，因为它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵， 每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞 姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼 备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中 而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古 筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也 各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
于我，古典舞是《春江花月夜》的寂静空灵、恬淡幽静；是《霓裳羽衣舞》的盛世繁华；是《扇舞丹青》的古雅端庄、高远恬静；是《桃夭》的青春妩媚；是《踏歌》的纯净明媚；更是《千手观音》的美轮美奂„„
春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！
——张若虚《春江花月夜》
群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦......群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来。
扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
楚腰纤细掌中轻
《楚腰》在古典美学的虚实论的美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美中也对应着心态虚静的审美心态。面对《楚腰》，人们无法不以一种虚净澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。舞蹈艺术不仅是形态的追求，还有对陶冶人类情感的理想追求。在《楚腰》中，我们既羡慕舞者的婀娜多态，又更要赞叹中华文化的瑰丽与多彩。所以《楚腰》不仅属于现代，属于历史，更属于人们内心深处对美，对古代文化的缅怀与激励的渴望。
“楚腰纤细掌中轻”，整个舞蹈非常优美，“翘袖折腰”的动态与美感被发挥得淋漓尽致，服装设计也好，长袖翩然，曲裾飞扬，楚韵十足。尤其值得一提的是头戴 鶡冠，很好的契合了先秦时期英武刚烈的民风，而且岁舞者舞动时更奇妙地平添了舞者的婀娜灵动。
桃之夭夭，灼灼其华
《桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明
媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：\"若来若往，若仰若俯\"、\"罗衣从风、长袖交横\"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。
千手千眼观世音
六年前的春晚，一曲舞，犹如舞灵出动，感动了多少人，成就了多少人。这曲《千手观音》无疑是如今新古典舞中难得的佳作。无疑，这支舞是美的，它美在其艺术魅力。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁之时；当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户中的祥和与美德。便是前面所说的“身韵”的表达，美的享受。《千手观音》感动人心的艺术之魂，这舞的舞者皆为聋哑人，无法感觉声音的律动，却排除万难，通过千万次的练习，直到身体产生了记忆。这舞得不仅仅是身体，更是他们的心。
《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的、华美的内涵。从舞蹈《千手观音》中，看到了东方文化精神，感受到了中华文化元典之美，那种温文尔雅、柔美万象、经纬天地、博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过：“不要让别人因为同情心而肯定你，而是要用美去打动观众。”当第一次看到这个舞蹈的时候，我只觉得目不衔接、眼花缭乱、目瞪口呆，看完还意犹未尽。二十一位表演者，或站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔；他们的手时开时合、时伸时缩，变化万千。真正领悟到什么叫将手部艺术发挥到了极致。他们的动作时那么的到位，他们的配合是那么的默契与和谐。表演者用手表现属于人们的真、善、美。
舞姿翩翩你从梦中来，这是我对古典舞最大的感觉，它就像一个翩翩起舞的少女，穿越了千年的时光，在古韵中悠悠地随歌起舞，拨开
重重薄雾走进人们的视野，带给人们以视觉的盛宴。
在这个古典逐渐成为流行的时代，中国古典舞也将会以她独特的魅力吸引着越来越多的观众，我相信，她也会在时光中越来越美，带给观众越来越完美的表演。
第12篇：舞蹈欣赏论文
舞蹈欣赏论文——芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：\"他是善良的，你们走吧。\"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含\"击脚跳\"和\"轻步行进\"的动作。所谓\"击脚跳\"，就是跳起后双脚互击数次。所谓\"轻步行进\"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的 柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
第13篇：舞蹈鉴赏论文
《舞蹈鉴赏》课程感想
——中西舞蹈艺术审美之比较
经过短短四周时间的学习，对于舞蹈艺术，从零基础到有初步认识并产生一些独立的见解或比较，可以说，这门课带我走进了舞蹈艺术的大门，让我真正地感受了舞蹈带给人们的艺术之美。经过查找一些文献资料，我对中西方舞蹈艺术审美有一些见解，望老师批评指正。
舞蹈，作为一种文化现象，与人类文明共同产生，有着其发展必经的历程，方能在后世展现出其强大的艺术魅力，生生不息。而中国，中国舞蹈的发展伴随着中华民族五千年的文明历程 , 经历了原始社会的萌芽期 , 奴隶社会与早期封建社会的发展期 , 至唐代达到高峰时期。伴随着舞蹈的发展 , 形成了极富中国文化底蕴和浓郁“中国特色”的中国舞蹈艺术 , 在世界舞蹈艺术之林占有独特而重要的地位。
西方舞蹈包容了世界各国的民俗舞蹈、土风舞蹈、古典舞蹈等 ，由于各国的民族文化、社会风尚、地理环境、审美观点的不同,世界舞蹈的模式、格局呈现出多样化的特征。西方舞蹈最为重要的是欧美芭蕾艺术。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式始于十八世纪后半叶,在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由平等精神、注重情感表达情节的芭蕾。浪漫主义运动时期,在梦境、爱情、神话、传奇的渲染下,芭蕾艺术趋于轻盈飘逸,技巧复杂多变,增强了暗示性。尤其是课上观看的《天鹅湖》，尽管对于我这样一个外行人来说，也能感受到其强大的艺术渲染力，令人叹为观止。
1 综观中西舞蹈的发展史,我们不难发现,由于地域文化、民族特色的不同,中西舞蹈艺术中存在着一些差异。
第一，总体差异的内敛与外放性。中国人，我们主张“中庸之道”， 中国文化是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受民族思想传统意识和理性精神的影响,具有严格的传统模式,从根本上规范和制约着舞蹈的形式、内容、表现动作和姿态造型。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国舞蹈动态造型的始终,所以中国舞蹈被称为“划圆的艺术”。 西方文化则是一种外放与扩张的文化,这种文化特质反映在芭蕾形态的表现上,则体现为动作的外放与离心感,呈现出放射性形态。西方芭蕾动作外开,肢体的线条绷直延伸,跳跃动作多,造成拔地向上寻求自由的态势 。中国舞蹈是长于上肢姿态的,在整个舞蹈动作中,手的动作占了近一半。
第二，对内在情绪表现的不同。中国舞蹈面部表情十分丰富,欢乐、忧伤、痛苦等等都在面部表现出来,通过丰富的表情来配合舞蹈的动作。而西方芭蕾动作大体上是纯形式的,仅仅是展现人体动作的形式美感,并无一定的意义。从表情特征看,表演者基本上一直保持着优雅的姿态与面部表情,舞蹈的情绪通过肢体的舒展和延伸而表达出来。
第三、对动作、体态描绘的不同。西方芭蕾的动作体系是一元的,即不分男女、不分表现内容,都是同一套动作体系。中国舞蹈则不然,男女的动作体系有很大的不同,而且还有许多不可混用的动作。从风格上看,男女的舞蹈动作有着反差很大的阳刚之美与阴柔之美的区
2 分。
第四、对细部描述的不同。西方舞蹈的表情属优雅型,中国舞蹈的表情为含蓄型。当然,其它一些地域的舞蹈还有另外一些表情类型。
当然，有比较就有差距，我们应该看到，中国现代舞蹈，尤其是芭蕾，尽管近些年发展较快，但与西方几百年的发展历程来比，仍显不足，因此，如何推动以芭蕾为主的中国现代舞蹈的发展，应该是我们中国人应该思考的问题。我觉得，有以下几点我们应该可以考虑，首先，增强创作队伍力量，提高作品质量；其次，增强理论研究，用理论指导实践；最后，营造社会艺术氛围，让舞蹈扎根于大众，为大众所接受，符合大众审美。
3
第14篇：舞蹈鉴赏论文
舞 蹈 鉴 赏 论 文
指导老师: 姓 名： 学 号： 专业班级： 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张\"劳动综合论\"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。
心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。
最后，很感谢王老师的教导，通过这门课程的学习，我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中，我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈，来提高自己的舞蹈修养！
第15篇：舞蹈欣赏论文
2222222222222222
你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域：音乐
1
柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后，400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华，可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间，《天鹅湖》扮演着重要的角色，并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。
《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔，两人一见钟情。奥杰塔告诉王子，只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上，乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会，诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔，王子赶来请求奥杰塔宽恕，并与魔王展开殊死搏斗。爱 2
情的力量终于战胜了邪恶„„
虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。
1875年春，莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时，柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家，并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏，拥有丰富的创作经验。尽管如此，初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来，他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱，研究这种音乐作品的种种细节，观摩大量的芭蕾舞剧演出，甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨，询问应当怎样处理舞蹈，长度如何，怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快，并且相当顺利。1876年3月，完成了舞剧的钢琴谱，4月20日，完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日，莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》，但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色，既无才干，又缺乏鉴赏力，他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来，柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了，他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导，再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验，因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例，随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时，竟然有三分之一的原曲被换掉了，而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象，《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好，他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐，当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道：“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽，那么，当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时，必然感到了苦涩的失望。我得承认，还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始，人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后，我们就已经知道：大师当时正处于情绪极佳的状态，而且他的天才又正值炉火纯青之时。”
直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕，结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后，决心重编全剧，并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。 1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整，在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮，她以细腻的情感，轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图，在第三幕的黑天鹅独舞中，一口气做了三十二个弗韦泰（fouettés芭蕾术语，意为挥鞭转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。
3
从此，这部既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事，既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品，几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”，也因此成为此后各改编版的范本。
进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下，于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞，而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来，《天鹅湖》在中国家喻户晓，也成为芭蕾爱好者的“最爱”。
《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧，在这部作品中，已显示出他的改革意图。之前，舞蹈音乐全然属于实用性音乐，从属于舞蹈。而在老柴的作品中，音乐却起着主导作用，它与舞蹈一起体现作品的整体，体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则，从而大大提升了舞蹈音乐的表现力，促进了舞剧艺术的发展与繁荣。
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞，比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的
舞蹈，是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌，激动人心，可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后，一般会出现一段王子的独舞，虽然技术难度不是很大，却是王子第一个单独表演的机会，这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。
当第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律，最初由双簧管演奏，配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。
第二幕，王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。当时，伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。在这一幕里，芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示，外形是否均匀，动作是否规范优美，队形是否保持完整，都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。
第三幕最引人注目的，当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞（俗称《黑天鹅双人舞》）。对于舞蹈演员来讲，这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作，又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员，往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”，而近几十年来国际上的趋势，则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何，同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色
4
时，必须将两者的差异表现出来。从技术上来看，黑天鹅双人舞的“炫技性”更强，其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同，其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说，演出中的哪个动作演员是如何完成的，变奏部分采取何种技术动作，女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”，能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美，是否还能加点“花儿”提高技术难度等等，这些都颇具“悬念”。
第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异，各种编舞版本在戏剧处理上的不同，其结局的处理也是不同的。例如，有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局，也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局，还有人从两者兼顾的角度出发，将其设计为两人在天国里团聚等等„„
从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。
如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。
用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈，多了一份凝重。魔鬼变幻各种面目，企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。
第16篇：舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文——大河之舞
摘要：《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
关键字：大河之舞 踢踏舞 歌舞剧 爱尔兰
在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈，已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来，连接了爱尔兰的民族与世界，现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。
《大河之舞》的剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。
如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的“大河之舞”。“大河之舞”里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞。而所有的踢踏舞在“大河之舞”中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群
舞，气势如虹，像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说，“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。
我喜欢《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里，我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情，同时，我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动，每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。
在《大河之舞》中，舞者的服装并没有特别之处，男舞者多数是上身白衬衫，下身黑裤子，而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下，而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。在整个集体舞中，舞者的身高也不一定很整齐，但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一，踢踏出来的节拍是那样的和谐，那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞台化、戏剧化、现代化、商业化和国际化等特点，它有很多的艺术手段可以借鉴，强调的是现代人的现代化、节奏化，符合现代人的欣赏品味，因此它能够舞动世界，深受世界人民的欢迎。我想它能够获得如此大的成功，是因为它不仅给人们带来了娱乐，更洗涤了人们的心灵吧。
第17篇：体育舞蹈论文
体育舞蹈论文
在大学，体育课的内容变得丰富多彩了起来，给了我很多的选择。起初体育课我选择了武术，但因为身体的原因，我改成了体育舞蹈（sports dance）。
我选择体育舞蹈是因为我了解到，体育舞蹈是一项新兴的体育运动，是艺术与运动、健与美的高度结合，集运动、艺术、娱乐于一体，是文明社会里的高雅活动。体育舞蹈可以使学生的情感得到陶冶，意志得到锻炼，体型得到塑造，体质得到增强，社交能力得到加强，有利于学生综合能力的提高。所以，我带着跃跃欲试的心情选择了体育舞蹈。我希望通过这门课能提高我的气质，学会一些舞步。
经过近一个学年的学习，这门课让我受获了很多。
我学到了芭蕾基本舞步(ballet basic dance step)、华尔兹(waltz)、恰恰(cha-cha)、拉丁(latin)。在练习芭蕾舞步时，全身的肌肉得到拉伸，舒展身体，我感到很舒畅。优雅的华尔兹，让我感受的在舞池中翩翩起舞时，带来的一种漫步云端般的飘逸感。热情的拉丁、恰恰，让我舞出了活力，仿佛浑身有使不完的劲儿。
在练习中，我的审美情趣得到了提高。老师舒展大方的舞姿，让我迷醉，同时，带给了我追求美的热情。
我发现，体育舞蹈能缓解我的精神压力，调节紧张情绪。在音乐伴奏下进行各类动作练习的基本运动形式中，我了解、欣赏到了不同风格的音乐，如Hip-Hop、拉丁舞曲以及姿态训练中伴奏的轻音乐、瑜珈音乐，还有以强劲鼓点为韵律配合特色体育舞蹈动作而添加了音效的音乐。音乐让我把注意力从烦恼的事情上转移开，忘掉失意与压抑。。在音乐的引导下，我也逐渐培养起良好的节奏感和韵律感，内心受到的艺术的熏陶。
在相同音乐和相同节奏下，我和同学可以全身心地进入体育舞蹈运动，共同欢乐，一起宣泄，在欢乐的气氛里进行交往，增进了我和clamates之间的友谊，让我渐渐变得刚毅开朗、乐观快活了。
在课将结束的时候，老师会带领我们学习手语歌，歌曲大多是关于感恩的。这些歌曲净化了我的心灵，让我铭记感恩一切。
随着时间的推移，我也感受到自己一些细微的变化，我的身体素质，比以前好了很多。
我很喜欢这门课，很高兴与老师和同学们度过了一段愉快的时光。
第18篇：舞蹈教学论文
浅谈中等职业学前教育专业的舞蹈教学
摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。
关键词：职业教育 舞蹈教学
学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。
职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。
一、根据培养对象的不同状况，因材施教
进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。
二、根据培养目标实施相应的教学内容
从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中华民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。
三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径
我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。
优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。
总之，舞蹈是中职学前教育专业的一门重要技能课，是学前教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。
第19篇：舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈艺术欣赏论文
摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。
下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。 所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。
“爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。
在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生活内容以及深刻的思想含义。人们进行普通的舞蹈艺术欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，只有这样舞蹈欣赏活动才能更好更顺利的进行,因为舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要的表现手段，表现出人们的情感和思想，反映当时社会生活的一种艺术。从舞蹈艺术作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术,舞蹈艺术是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等各种各样的表现手段来塑造出舞蹈的艺术形象。
而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，电影屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计，就如在由冯小刚导演拍摄的影片《夜宴》中所有的舞者都戴着面具，却通过身体四肢的动作表现出内心中无尽的寂寞.又例如在法国影片《芳芳》中苏菲·玛索让众多影迷疯狂着迷的，把年轻的苏菲塑造得清纯性感，美艳不可方物的是那段隔着玻璃的舞蹈，而让男主演文森特·佩兹忧郁古典的气质也过目不忘的也被那段舞蹈烘托的饱满而生动。在着个桥段中芳芳和亚历克斯在只有一层玻璃之隔的房间共舞。两人深深相爱，却视婚姻为雷池，想要长厢厮守，却又怕日久生厌，陷入千篇1律。因为爱而想得到，因为爱而怕失去，因为有了爱情，人才算得上是复杂的动物。于是亚历克斯与芳芳同处一室，然后用一面透明的玻璃在中间隔开，这样他就可以静静欣赏自己的爱人，又不用担心乏味。
舞蹈欣赏的过程始终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，观众欣赏的形象思维与舞蹈者创作的形象思维的具体过程恰恰相反:作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。而电影舞蹈是一部电影作品的有机组成部分是基于一个电影大主题下的艺术表现形式，优秀的电影舞蹈作品是和影片本身在形式和主题上融为一体的。
古人云:凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器.马克思也说过:艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众.但是欣赏舞蹈作品不是指那些通俗舞,而是那些经典作品.歌德也曾告诫他的秘书:鉴赏力不是靠观赏中等作品.而是靠观赏最好的作品才能养成的.所以,我只让你看最好的作品,等你在最好的作品中打下了牢固的基础,你就有了衡量其他作品的标准,估价不至于过高,而是恰如其分.所以,美的眼睛需要从最好的作品中历练出来,而对经典的视而不见才是最大的损失.因此,我们要在日常的生活当中学会去发现美,欣赏美,感受美,最后是能够表达美!
第20篇：舞蹈教学论文
舞蹈艺术是人体的造型艺术,是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。越来越多的人认识到,舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上,有着不可替代的作用。
舞蹈教学,就是通过舞蹈教师的身授言传,加强学生的基本训练和感觉训练,以及其它技能训练,使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低,直接决定着学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。
所以说,舞蹈教师在舞蹈教学中,语言表述能力是提高教学效果最基本的要求,那么,怎样才能让学生更好的理解舞蹈教师所要表达的意思呢? 第一,应做好课前准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。
第二,语言要生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。
第三,语言要精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。
当舞蹈老师的语言表达能力解决之后,接下来的就是如何找到更科学的教学方法。最基本的是要根据学生的身体情况,给予有效的练习方法。
首先,重视形体训练。形体训练实际上是一种解放身体的训练,我认为,不管我们的教育对象是学习什么舞种,但形体训练是不可缺少的。肩、胸部的练习,可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的训练,我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决,尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时,要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛,这样,才能更有效地拉长腿部韧带。腰部的练习,我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰,单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头,在不同的舞蹈中,就有不同的含义。所以,我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。
其次,舞蹈教师的示范在教学中占有重要地位。示范要经历两个过程,第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
再次,教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。
最后,纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头,脚痛医脚”,看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病,在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。此外,还要严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。
当这些都做好之后,缺少的只是点睛的一笔。也是教学过程中给学生增添“灵气”的重要环节。
舞蹈艺术不仅是人体造型的艺术,同时也是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真。舞蹈艺术从它产生的原动力来看,每一个有血有肉的动作都浸透着真情,涵盖着真的思想。它可以丰富学生的想像力,开发学生的创造力,教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象,从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美。例如,到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈,让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情。这样就可以培养他们善于发现身边美的事物,调节自已愉快心情的良好习惯。在舞蹈课堂上,选择一段音乐,要求学生注意听音乐,把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈。大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的。其实不然,中学生不会受到专业的限制,能打破专业的动作模式,开发肢体动作的空间,随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈。他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美,但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真,足以感染观赏的每一个人。学生们也更自信了,不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚,在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高。
舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生:一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时,接受那一民族的文化熏陶。例如学习蒙族舞,让学生着重体会那种豪迈的气质;学习朝鲜舞,体会那种含蓄内收的神韵;学习维族舞,体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时,他们也就更容易学习这种舞蹈。二是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观,并在表演中加强自身的信心。站有站相,坐有坐相,形成自然美的体态,并与美的心态相结合,让自己的气质更文雅,更富活力与魅力。在普通中学相对枯燥的环境中,舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间,让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式。
当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,虽然很多的舞蹈艺术家总结了很多针对舞蹈教学有效的方法,但它不是一朝一夕的事情,它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持,根据不同年龄学生的不同特点,施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例,对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些,对那些条件不好的学生也应当让他们练好,让他们掌握一些练习方法,用实践证明他们跳得很不错,要使学生受到最大限度的熏陶。舞蹈教学是一个很深奥的问题,相信还有更多的更可行的更科学的方法等待去推敲和探究。
