推荐第1篇：初中想象作文
初中想象作文
我上了太空
（一）
夜，悄悄的来了。它是多么迷人，多么美好！我躺在凉席上，仰望神秘的星空，脑海里浮现出无穷的遐想。慢慢的、慢慢的，我合上了眼，进入了甜蜜的梦乡„„
我来到位于甘肃酒泉戈壁滩的中国第一卫星发射中心：酒泉卫星发射中心。这里拥有完整的卫星、火箭测试发射系统，高精度的跟踪测量设备，先进的控制、指挥、计算系统和配套的保障设施。酒泉卫星发射中心为中国航天事业做出了一系列重大贡献，以“八个第一”载入史册：发射第一枚导弹和火箭，发射第一枚导弹核武器，发射第一颗人造地球卫星，发射第一颗返回式卫星，胜利地实现第一次洲际导弹的太平洋发射，第一次“一箭三星”，第一次向国外用户提供搭载服务。
我坐上“太空一号”航天飞机。下午13时，发射倒计时最后一分钟，我关上并且锁紧太空服上的面罩，航天飞机升空前6秒钟，主引擎点火航天飞机前后摇晃了好几英尺，像已经上钩的大鱼不停地跳跃着，想摆脱鱼钩。不过，两分钟后，当航天飞机跑掉助推火箭后，飞行感觉就变得平稳起来，像刚才拼命挣扎的大鱼，累得精疲力尽，没有力气动了。此时的航天飞机的速度非常快，我感受到的重力相当于正常体重的3倍。紧接着，也就是升空8分钟后，主引擎关闭，“太空一号”航天飞机飘浮在距离地球表面178英里左右的寂静太空中。我看到这一幕，赞叹道：“太美了！”那感觉就像我拿着鱼竿等了很久很久，终于钓到一条大鱼。“太空一号”航天飞机沿着轨道以1700英里的时速超高速运行。“太空一号”航天飞机运行的轨道是距离地球178英里的，所以我看到的不仅仅是蔚蓝的地球，而是奇异的地球景观。
航天飞机上载有一个名叫“太空侦探室”的实验室，>这就是我做科学实验的地方。这个实验室空间虽大，但还是被各种各样的实验仪器、不同型号的计算机、照相机和奇形怪状、大小不一的试管挤得满满当当的，差点连我自己都进不去了。
“太空一号”航天飞机的外形特别新颖，像个芝麻官：它的有效载荷就是眼睛，要时时对准月球表面；它的通讯系统就是嘴巴要时时对准地球；他头顶的两扇乌纱帽是吸收能量的帆板，要时时对准太阳。
当然，任何事都不可能一帆风顺。比如航天飞机上的空调坏了，我不得不花5个小时来修空调；我在做燃烧试验的时候，实验室发生了泄漏，结果我还得浪费10个小时更换实验室的重要部件；第一次上太空还得适应失重环境。虽然都是些小麻烦，没有危险，但还是浪费了我不少宝贵的时间。
太空生活的最后一天，我关闭了太空实验室，因为所有的实验都已经顺利完成了，我开始例行检查辅动力系统，开始为回家做准备了。今日风和日丽，是个回家的好日子。
一百年后的植物
（二）
一百年后的深圳，天空简直像一颗湛蓝的硕大钻石。一排排参天大树将会重新矗立在碧绿的草坪上。你想，那将是多么壮丽的景象呀！
你肯定会问：那时深圳为什么会那么美丽呢？别着急，我告诉你，是几颗神奇的大树使深圳变得美丽。
第一种树名叫“蓝松”。它长得跟松树一模一样，但却蓝莹莹的。每到清晨，太阳还没有升起时，它就会从顶端喷出淡蓝色的雾。待太阳升起时，天空已经蓝得出奇了。同时它也停止了喷雾，好像什么事也没发生过一样。当然，这种壮观的景象很少有人能看到。
第二种植物叫“十爪怪”。它根本没有叶子，只在春天才会长出独特的“叶子”（其实是没有展开的藤蔓）。它浑身都长满了晃来晃去的绿色藤条。只要它感觉到周围有垃圾，它就会迅速地把藤条伸过去，再把垃圾卷起来。一会垃圾就化成了汁水，成为了它的肥料。为此人们经常把垃圾丢到它旁边，当然丢垃圾的时候要小心自己被它卷起来。
第三种植物叫“水银柳”。它的枝条细长细长的，除了那金红色的小花，别的部分都是银色的。它生长在水边，枝条经常垂在水里。它会根据水波纹来寻找藏在水里的垃圾。一旦一个垃圾靠近它，它就会把枝条伸过去，把垃圾捞起来，再把它们变成自己的养料。
听了以上介绍，你一定很想见见它们，对吗？别着急，等一百年后吧。
水蜜桃自述
（三）
大家好，我是甜甜的水蜜桃。李白诗中提到了我们：西王母桃种我家，三千阳春始一花。下面让我来好好介绍下自己吧！
首先，我来介绍一下我们的外表。我们穿着粉红色的外衣，摸起来毛绒绒的。里边是白里透红的果肉，我们的个子和苹果差不多大，红润的脸颊上还夹带着青色，好似一个被冻坏的小姑娘。
我们不仅有可爱的外表，体内的果肉还营养丰富，如：蛋白质、钙、碳水化合物等。我们的果肉看着晶莹剔透，吃起来更是汁多甘厚、味浓香溢，非常美味！
另外，我们的品种也很多，有新川中岛桃、香山水蜜桃、凤凰水蜜桃等。这些都是我们水蜜桃家族的极品。
而且我们的果肉可以抗贫血，我们的仁还可以止咳、治哮喘。所以，我们不仅好吃还有药用价值哦！
我们驰名中外，拥有自汉人以来200多年的栽培历史（这句话我没看懂，什么叫“自汉人以来”？），我们不但果肉好吃，花也开得十分好看。唐代诗人贾至在他作的《春思》中，有这样优美的诗句：草色青青柳色黄，桃花历乱李花香，更成为千古绝唱。
我们物美价廉，你喜欢我们水蜜桃吗？
如果我是一个魔方
（四）
我是一个六面魔方，不知哪一天，我被一个叫小王同学的人买走了，从那天起，我被他左转转，有转转，把我转的东倒西歪、晕头转向。有一天他不想学了，说：“我要把你摔坏。”第二天他回心转意，于是我每天都跟他玩，一天，他终于能把我的六面拼在一起了，我高兴的左跳右跳。
第二天晚上他把我带到了一个有吃有喝的地方，我以为是饭馆，后来才知道那是英语陪训班。当天晚上，他当着许多人的面玩起了我，我也左右配合，果然不到两分钟，我的六面就被他拼在了一起，下面的人鼓起掌来，我也情不自禁的为自己高兴。
有一个暑假，他又在练我，这回他可以不到一分钟就能拼好我，我想：“这全是因为我，因为我给他了自信。”
时间过得真快，不知在几月几日，我又被他拿上了学校的讲台，那次是他们比绝招的日子，在前几天里，他一直再练，每天练，直到比赛的那一天，他大步的走上台，在许多同学的面前玩起了我，我也配合他，果真不到一分钟，我的身体回到了原来的模样。
推荐第2篇：想象一朵马蹄莲花诗歌
一
这哪是仆仆风尘里的偶然，
像朵马蹄莲花
在眼前
忽的一声怦然绽放，
从岁月的褶皱间蔓延。
瀑布般垂落的栗棕色
头发，灌满阳光，
在风中微微飘动；
眸子的幽蓝
——这流淌在镜片里的晨曦。
紫红色坠子，
挂在银色的细项链的末端
宛如一滴藏满秘密和故事的红泪。
我是一条很滑很滑的路，
穿延在青春的贫瘠里，
像一行漂泊的词句。
带着朦胧的嘘唏声，
披荆斩棘地来到你的面前。
哪料只是惊鸿一瞥，
便已是在劫难逃。
突然下起了大雨，哪时候
黑色泥水溅在这洁白的
洁白的灵魂里，
会有谁为她轻轻拂拭，
像火焰，
也像嘴唇的绵绵。
就这样看着，笑着，
还流着泪。
总想着酝酿一个漫长承诺。
二
这像一场总没结局的戏演，
哪怕是主角，或只是无聊的陪衬，
都会将你的每一寸表情思念
——我一个不解风情的青年。
愤怒的石头，散发着野草的气息；
生长的麦秏里，河流在奔腾；
就连那沉睡的铜鼓声
也跳跃着烈焰。
挣扎，不甘，生命，追寻的理想，
如同奋不顾身的飞蛾扑火。
突然觉得在这么一瞬间里，
生命这叵测的谜
牵扯了太多的缘分。
该停留的却已仓促错过，
纵是想珍惜的，
怎恼只是一厢情愿的蛊惑。
可谁又能把谁遗忘在
风尘里呢，
就算只是一朵马蹄莲花的盛开。
此刻我隐隐的担心——
我们那偶尔彼此寒暄的冷淡，
就是那随意摆在岁月的
风尖浪口上的麦糖。
稍不留神就消逝了，
只留下单薄而饥渴的怀想。
一个女人，我向着你的名字奔跑
我走过你走过的每一条街巷和念想，
南棉街已没了落花，
二十八中还有旧旧的塑胶跑道，
鹏飞路却已是繁花盛开。
三
这袅娜的马蹄莲花，
是否会像所有的蔷薇一样，
只开一个早晨，
然而我想她，
在永不凋零的漫漫红尘中……
推荐第3篇：巧借想象,鉴赏诗歌
巧借想象，鉴赏诗歌 摘要：
阅读鉴赏诗歌的一个有效途径就是通过合理的想象联想，才能领略到诗歌的无穷魅力。本文所阐述的就是如何借助想象来进入诗歌的意境。 关键词：
感受古典诗歌的图画美 体会古典诗词的情感美 领会古典诗歌的含蓄美
中国是诗歌的国度，五千年的文明史熔铸了璨如星河的优秀诗篇。作为中华民族文化瑰宝的古典诗词有着深厚的文化内涵，徜徉其中，不仅能让人获得美的享受，还能增加文化积淀，提高文学素养，如何引导学生走进并尽情徜徉于这一美丽殿堂，领悟中国文化的博大精深，感受诗歌的无穷魅力呢？
苏联作家别林斯基说过:“在文学中,尤其在古典诗词中,想象是主要的活动力量。”
晋人陆机的《文赋》就描写了文学创作过程中想象的情形：“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳眬而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻连篇，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未证。观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班。”如果诗人不进入这样的一种忘我而心与物游的想象的至高状态，那么很难想象他能做出什么好诗来。
因此，可以说诗歌的创作，就是在诗人的主观情志的关照下依靠想象和联想来完成的。在古代特定的语言条件下和古典诗歌的章法下，诗人依靠想象和联想，以高度凝练的文字这个口袋装进真切而丰富的诗歌的精神食粮，这就像把鲜活的茶树的叶子，用精工制成精品的茶叶一样。现代人阅读他们的作品，袋里的食粮要到出来，干瘦的茶叶要泡开，必须予以复原。这决定了，阅读诗歌必备的条件之一就是要有合理的想象联想的能力，借此，复原诗人创作时的情景状态，深切的体会诗的意境主旨。
司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会， 1 才能转化为视觉形象。这个间接性特点，要求欣赏者的想象和联想能力必须得到充分的发挥。
我们在欣赏诗词时,必须发挥想象力才能深入的理解和体味浓缩在简短的文字背后的深厚的情感。诗词的含蓄性,也决定了在鉴赏诗词的过程中必须展开联想和想象,惟其如此,才能领悟诗词的美。
一、带着想象，感受古典诗歌的图画美。
诗言志，诗是用来抒情的。而诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，诗人往往将其表达的思想感情寄托于描绘的自然画面和生活图景之中，写景则借景抒情，咏物则托物言志，这样，“情”有了依托，“境”有了灵魂。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”。
诗歌描绘自然风景或生活图景、塑造生动艺术形象的语言称为“景语”。塑造艺术形象本非语言所长，它更适宜表达抽象的概念和严密的推理。绘画、雕刻等造型艺术可以塑造完整、清晰的视觉形象，语言就不行，因为它缺乏直观性，无法细致描摹多维立体的空间形象、无比丰富的细节和无穷无尽的变化，而只能万取一收，以少总多，过点连线地勾勒“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的写意的图景。这是语言的短处，却又正是它的妙处。《红楼梦》中的香菱就曾赞美王维这两句诗描绘景物形象“逼真”。对于欣赏者来说，景语不过是引发想象的触媒，因其简陋，因其间接，才驱使欣赏者调动自己的生活经验和审美体验，进行艺术的再创造，像香菱那样创造性地想象出一个“逼真”的景象来。诗中景语具有“显像”功能，但它塑造的形象是一种“想象形象”，包含了欣赏者再创造的成果。
《惠崇〈春江晚景〉》（苏轼），诗歌写了富有早春特色的一些景物，再现了画面内容。如果我们读诗只是再现画面内容，那还不够，还应该从画面展开想象，才显得画有诗情，诗有画意。我们可以想象：春江蜿蜒远去，近处清水一泓；江畔有几丝翠竹，竹外有数枝桃花；花下有芦苇草，芦根已露鲜嫩的笋芽；江上有鸭群戏水，鸭蹼划出道道波痕，嘎嘎地追逐声引得江里的河豚也想浮上水面；夕阳斜照，余霞映水，涟漪泛金波。好一幅早春晚景图，好一派春意盎然、生机勃勃的景象。徜徉于想象，能让人跨越时空，如临其境，感受到诗歌的图画美。
2 如何想象诗歌所描绘的画面呢？
中国古典诗歌中的景语经常采用叠加的方式，将典型意象有机地组合成极具表现力的自然风景画或社会风情画。首先要找出所描写的主要景物；然后找出这些景物的修饰语；最后加上自已的修饰语，将这些景物描述出来运用想象和联想用生动的语言将这些景物连缀成画面。
[例析一] 天净沙 秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 这首元曲共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。
第一幅画共18个字九个名词，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣„„接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜。当然，他乡并非故乡，这乐景只能让游子徒增伤感而已。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时此刻、此情此景，怎一个愁字了得„„
陆机《文赋》当人进入联想与想象的时候，便“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进“。这时，众多的形象纷至沓来，空虚的，具体了了；无形的，有形了了；寡情的，含情了。人们通过想象活动，把自己的情感熔铸到感知的对象中去，从而加深了对客观事物的认识和理解，也加强着审美感受。想象的好处在于能让我们穿越时空，“处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象”。
二、带着想象，体会古典诗词的情感美
儒家有“诗言志”之说，诗人们的伟大不仅在于他们绝世的才华，更在于他们借诗所传达出的那种高尚节操和人文精神，这才是诗歌真正的精髓所在，这就 3 是古典诗词的情感美。
诗歌的第一要素是情感，无情即无诗。诗歌总是把诗人的精神世界袒露出来给人看。即使是对客观生活的描写，也必定经过了诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，充满着情感的力量。因此，读诗必须要去把握诗人的抒情基调和情感旨趣，体会古典诗词的情感美。
如何想象诗歌所表达的情感之美呢？
（一）置身诗境
1.要“沉浸其中”，暂时忘掉周围的一切，对外界的各种因素视而不见、听而不闻，全身心地投入到一个想像的世界中。
2.要借助自己已有的生活体会和审美经验，在想像中让自己进入到诗人用文字勾勒的场景中，去感受、体会，从而与诗人取得共鸣。
有些诗歌写的不是生活中的实物、景色，而是一些神奇的传说和光怪陆离的景象，或者本就是存在于诗人想像中的物象和景象，这种境界是读者从未体验过的。我们仍然需要借助已有的生活体会和审美经验，力求与诗人取得共鸣。因为传说也好，诗人的想像也罢，都是从现实生活中提炼而来的，是现实生活的曲折反映。我们只有充分发挥想像和联想，调动视觉、听觉、触觉等各种感官，尽量构想诗人描绘的奇幻世界，从而获得对人生、自然的新认识。 这就是“置身诗境”。
[例析二] 国破山河在，城春草木深——杜甫《春望》
一个破字，不仅有攻破的意思，更让我们想象到被叛军烧杀掳掠之后长安城一片残垣断壁、残破不堪，惨不忍睹的景象。一个“深”字，写出草木茂盛的景象。进一步会联想到，之所以杂草丛生，是因为人烟稀少才会如此。人都到哪去了呢？有的被叛军捉走了，有的逃难去了，有的被杀戮了„„战争使得人民流离失所，家破人亡。
继续置身诗境，我们会进一步想象：如果没被攻破，国都会是什么样子呢？ 那该是人山人海，熙熙攘攘，街上是摩肩接踵，集市上商品琳琅满目，人声喧哗，一片繁华。
穿越时空，站在公元755年长安街头的我们不禁会发出物是人非的感叹：山河还在，但和平安宁不在了，亭台楼阁不在了，曾经的繁华不在了，也就是除了 4 山河，什么都没有了。面对沦陷中的满目疮痍的长安城，，作者的内心的凄然忧愤我们完全能感同身受了。
置身诗境：通过反复朗读，借助联想和想象，再现的作者所描绘的画面和情感，并沉浸其中，与诗人产生共鸣，得到审美享受。
（二）缘景明情
“缘景明情”，简而言之，就是根据我们在想像中勾勒出来的诗人描绘的意境，触景生情，去感受、体会处于这样的意境中自己萌发的情感，从而推想诗人的情感。
[例析三]白头搔更短，浑欲不胜簪——杜甫《春望》
先想象诗歌所描绘的情景：一位稀疏白发的诗人，站在残破的长安城头，面对遍地草木，心想远方亲人，老泪纵横，忧心忡忡，这怎不叫人怆然泪下! 然后一个“搔”字更激发了我们的想象：面对破败的长安城，面对沦陷的山河，身陷困境的诗人除了流泪感伤之外，似乎无能为力了，于是他只好挠头，因焦虑忧愁不停地挠头叹息，白发也越挠越短，连发簪也要插不上了。这一细节，含蓄而深刻地表现了诗人忧国思家的情怀
此时此刻，我们穿越了历史的隧道，去感受到一位爱国诗人、苦难诗人的心路历程。真实地触摸到诗人的心灵了，和诗人的心一起跳动，为国而愁、为亲而恨、为民而伤。
（三）情在言外
由于诗歌的语言是精炼的，富有跳跃性的，仅理解诗句的字面义是远远不够的，必须运用联想想象，理解诗句深层的含义，也即“言外之意”“弦外之音”。 [例析四] 《十一月四日风雨大作》 陆游
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来
诗的开头两句， “僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐；“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。四 5 字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。
“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。
诗人空怀壮志，却不为朝廷所重，只能“僵卧孤村”，把为国家恢复中原的理想寄托到梦境之中诗人不需要同情，但他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的精神状态。可惜无人能理解他，诗人正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。
诗人一生渴望万里从戎、以身报国，可他壮志难酬、无路请缨，悲愤的心情充斥在诗人的心中，愈是悲愤,他对理想愈是执着；对理想愈是执着,他的悲愤也愈是强烈。这种悲愤忠烈的感情一直在他心灵中激荡,使他夜不能寐,食不甘味,在梦中也常常梦到.。诗人明说“不自哀”，可字外却弥漫着层层哀伤之情，诗人的矛盾情感，离开联想想象是万难理解到位的。
“凡作人贵直，而作诗贵曲”（《小仓山房文集》），古代诗人深得含蓄婉曲之妙，我们在阅读时应当反复咀嚼，带着想象品出这“言外之味，弦外之响”（《人间词话》）。
三、带着想象，领会古典诗歌的含蓄美。
王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”这里所说的三境中，“物境”即客观的景象之境，“情景”即主观的 6 感情之境，“意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合，是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。
我们领略了诗歌的景美、情美之后，该咀嚼诗歌最高层次的意境之美了。 王之夫在《姜斋诗话》中所说的“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”所以我们在指导学生学习这些古诗词时，就要特别注意这种融情入景、情景交融、物我一体的特点，使学生感受到古诗词的意境美。
清人章学诚就说：“有天地自然之象，有人心营构之象„„意之所至，无不可也。然而心虚用灵，人累于天地之间，不能不受阴阳之消息；心之营构，则情之变易为之也。情之变易，感于人世之接构，而乘于阴阳倚伏为之也。思则人心营构之象，亦出天地自然之象也。”。可以说中国古典诗歌中的想象都是在意境的召唤下的想象，而非仅仅为了文辞的华美和寄意的深刻而想象。这种想象不仅仅是文学创作的一种手法，而毋宁说是一种人生态度的展现的方式。
“意境”一词是中国古代文论中的一个重要概念。意境是作者内在思想情感与外在客观物象的统一，意是内在的抽象的心意，境是外在的具体的物象，意源于内心并借助于境来表达，境其实是意的寄托物。
“意境”一词，源自佛经。佛家认为，心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。晋代的陆机在《文赋》中从“情思”与“物境”互相交融的角度说过，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云；”《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融；
中国古典诗歌讲究意境，这个意境以物的形式表达出来，却又不是黏着于物的，而是在这个物的境界里生发出一种无一言明的情绪状态，而这种状态只能由想象才能在物质世界中飞腾起来，展开一个观念的世界。想象是诗人从现实的生活跃入感性天地的最要的催化剂。
近代国学大师在其学术著作《人间词话》中总结说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不 7 能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”
“有我之境”是作者的一种有欲求情的意境，是作者寄在所描写的景物上有欲望的思想感情，是一种移情的意境。“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。”说明了作品是以作者为主动去观察客观事物，而被写的客观对象是被动的，这样写出的作品就会带着作者强烈的主观感情色彩，带有作者的欲望。如元曲大家马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情，作者受心情所迫看不见秋天的丰收，只见到了秋天的凄凉，愈思愈凉。这景物创造的这种意境正是作者主观的、带有欲望的思想感情，也正是作者在创作时从内心发出的真感情，属“有我之境”。作者抒发的是真感情，写的也是真景物，景物随着作者思想感情的变化而变化。作者心情欢快，所描写的景物都在欢跃；作者忧郁悲伤，所描写的景物都黯然失色。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里的“泪眼”指的是作者，“花”是被写的事物。作者带着悲观绝望的心情问花儿，只希望花儿给作者一个明确的答复。但自然界中花怎么能说话呢？这里通过描写作者泪眼所带附的痛苦、悲伤的思想感情及“问花”花不语这景物创造的这种意境正是作者主观的、带有欲望的思想感情，也正是作者在创作时从内心发出的真感情
意境的另一种表现形式是“无我之境”。这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然于物外的艺术审美境界。作品能超然物外也就是达到了“无我之境。”“无我之境，以物观物”“不知何者为我，何者为物。”能在作品作创造这种境界的大多是远离官场权贵的隐居者。他们带着无欲无求的心境，淡泊的、怡然自得的心情融到大自然的景物中去，达到物我不分，物我两忘，物我浑然一体的境界。晋朝诗人陶渊明在《饮酒》的第五首中写说：“彩菊东篱下，悠然见南山。”诗人这里所表达的心情及所描写的自然景物正是一种无欲无求的“无我之境”的人生境界。诗人把那悠闲自得的心情，淡泊人生的隐居生活融入了没有利害关系的大自然中去。诗人描写了这样的一幅画面：采菊东边篱笆底下，无意之中抬头看见了南山。这种超然的心境自然而然地被表达了出来。这句诗能千古传颂，正是由于作者创造了一种箫洒自得，闲居自如、无欲无求的 8 艺术境界，也就是我们现在所说的融情入景、情景交融。物我浑为一体，哪里是我，哪里是物，让读者分不开，只感觉那是诗人在干农活时那怡得的心情和淡淡的田野景象构成一幅美好的图画。
“有我之境”和“无我之境”是作品境界的两种表现形式。意境的创造，是作者感情的体现，情的体现在于作品的表达。作者不同的感情，创造的意境也不同。“有我之境”创造的是作者强烈的主观感情色彩，把自己的内心情感贯注到客观景物中，在景物描写上，凝集了自己的悲欢哀乐之情，运用各种艺术表现手法，使原来无情的事物有情化，具有强烈的感染力。而“无我之境”创造的是一种淡泊人生、平淡随意、怡然自得、静谧优美、和谐平衡的境界。作者的感情及所描写的景物融为一体，这意境中作者的心灵和情趣是隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力。
可谓诗画交融，诵之为诗，着壁成画，赏心而悦目，能充分给人以艺术美的享受。是啊，带着想象，能让我们感受古典诗歌扑面而来的画面美和意境美。
正像王国维说得：“一切景语皆情语。”一片自然的景色，便是一个心灵的世界。只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发感到诗人的心境，更能从整体上肯定、强化诗的意境。而这些都离不开必要的想象与合理的联想。所以说欣赏者对艺术形象的想象与联想，不能漫无边际、毫无目的。必须合乎情理、情景，不能离开艺术形象的基本点，做到既“超出象外”又“得其环中”。随意发挥，只会适得其反
诗歌是渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界。”（黑格尔《美学》第三卷）诗是把情思融进物象，借助跨越时空的想象，使它的情境与意象具有立体感；笔者认为这里的情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境，一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来境界，是很难给人以美感的。而想象沟通诗人和学生的情感，让学生被美的境界所激发的感情与诗人所寄予的情感产生共鸣和交流。联想和想象就是诗歌的艺术翅膀，诗人是借助它浮想联翩，“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），创造出生动的形象，感人的意境的。创作诗歌如此，我们阅读诗歌，也必须展开联想和想象，来品味作品的诗情。
要领会诗的形象，体味诗的意境，感受诗人的情怀，就要充分调动大脑的参 9 与，多思考，积极运用想象和移情。这就要求学生在阅读的过程中，将诗人的笔下景通过想象和联想还原为眼前景；将自己浸入其中，把自己想象成诗人，反复体会诗人当时的情感。
总之，就欣赏途径方法来说，能驰骋想象，展开联想，不断思索，才能一层一层增添感受，一步一步加深认识，诗歌丰富生动的艺术形象所包含的深刻内涵及独特的艺术特色，能给欣赏者更多的审美愉悦与享受。想象能让我们“飞越春夏秋冬，飞越千山万水”守住流淌了五千年的古典诗歌所给我们的美。
参考资料：
陈中立《再现画面——读诗心法之八》 快乐的高小四的博客《诗歌鉴赏之意境》 陈新《中国诗歌中的想象》
辛岩的博客《置身诗境 缘景明情 》
推荐第4篇：优秀初中想象作文成功
刀豆文秘助手(www.daodoc.com)之优秀初中想象作文：成
功
他，一个小男孩，文静而老实，沉稳却好胜。他心中有一个恒久的成长梦。
它，一朵蒲公英，纤细而低矮，渺小却坚强。它有一个飞翔蓝天的愿望。
【一】束缚
小男孩步履沉重，一边走一边抹泪：今天，他精心写出的文章，被老师说得一无是处
“看你这篇文章，合乎逻辑吗？老鹰能飞向太阳，摘下金色的光环？”老师生气地说。
“但是，生命不凡，只要有恒心、信心与信念，老鹰一定可以做到。”他据理力争。
“那你如果有理想与信念，不断努力，你能飞向太阳吗？”老师责问。
“这个……”他支支吾吾。
错的东西就是错，作文要正经，像你老写如此离奇的故事。没前途。哎，这种文风。”
他走到山坡上，无意间看见了这朵蒲公英，它那绒毛状的花朵被萼片紧紧地抱住，蒲公英想极力挣脱萼片的束缚，扭动着枝干，但无济于事。小男孩对它说：“算了吧！你的命运与我一样，再挣扎也是徒劳。”
蒲公英回答他：“我并不觉得自己是在做无谓的挣扎。即使现在身处逆境，只要努力，一定能冲破束缚。只要你有决心改写命运。”
小男孩在一瞬间好像明白了什么，飞快地向家跑去。
【二】挣脱
小男孩仍然地创作“离奇”的作品，这多次让他受到老师的批评，老师甚至还通知家长，让家长尽快泯灭他的“怪思想”。老师、父母双管齐下，软硬兼施，让小男孩一度动摇了信念，但一想到蒲公英的话，他又坚定起来。
老师彻底放弃他了，父母整天做思想工作也感到厌烦，这对小男孩的创作反而更加有利。经过不懈努力，他终于完成了第一部作品《幻影》，当他写下句号时，兴奋异常，捧着一叠稿纸跑到山坡上。他找到了那朵蒲公英，蒲公英已经挣脱了萼片的束缚，绒毛状的花朵在微风中揺摆。他弯下身子对蒲公英说：“我的第一部作品完成了！好高兴啊。”蒲公英笑着道：“真为你感到兴奋。今天，我也终于挤开了萼片的包围，在阳光下微笑的感觉真好！”
他们徜徉在喜悦里，都舒心地笑了。今天对于他们来说，是突破！
【飞翔】
小男孩把寄托着自己思想火花的稿件寄向报社，心里忧乐参半，他有点紧张：编辑会不会做岀与老师一样的评价呢？等待回信的几天，的确度日如年。
当清晨的第一缕阳光射进小男孩的房间，信筒里也多了一封“沉甸甸”的信，小男孩用微微抖动的手小心翼翼地打开信封，期待地扫视信的内容。当知道作品被采纳，编辑们对他离奇的作品赞叹有加时，小男孩的紧张感一扫而光，取而代之的是渴望已久的成就感。
小男孩手拿信件飞奔到山坡上，想把自己的成功告诉蒲公英。可是当他翻开灌木丛，却惊奇地发现：蒲公英的花朵已杳无踪迹，草丛间，只留下了蒲公英孤零零的枝干。他大声地呼唤蒲公英，声音急促而紧张。呼唤声回荡在天穹，在阳光下，似乎打下一串问号。刹那间，小男孩有想哭的感觉：蒲公英无法与他分享成功的喜悦。
这时，他抬头看见了飞翔的蒲公英花絮。蒲公英对小男孩微笑：“虽然我岀生的境遇很不利，但是经过努力，我终于在今天实现了一生的愿意：飞翔！”小男孩说，今天我也得到他个消息：我的稿件被采纳了。谢谢你在我彷徨时鼓励我，使我能一直坚持。”
目标是起跳的相望，努力是跳跃的动力。只要有一颗勇于追求、挫而弥坚的心，奋力一跳，就能摘取成功的果实。生命因勇敢突破而越发精彩！
推荐第5篇：诗歌鉴赏中的联想想象
诗歌鉴赏中的联想想象
想象和联想是审美活动中一种基本的思维方式，诗歌鉴赏必须注重联想和想象能力的培养。诗人是通过想象和联想创造出诗的形象，读者也就要通过想象和联想正确地把握住诗人的艺术构思，从而丰富地再现诗人创造的形象。那么怎样想象与联想呢?本文试图从诗歌创作虚实结合的角度作一些探讨。
按照中国古代哲学和美学的理论，虚实结合是艺术创作和审美观照的一条基本原则，作家在艺术创作的实践中也都十分重视虚实结合的表现方式，因此，我们鉴赏诗歌时也必须抓住实与虚的结合关系去展开想象与联想。常见的做法，我以为可有以下几种。
1、有些诗歌为了笔墨经济和表达需要，常常只写出事物的一些断面，而把中间过程或某些情节省略和跳过。这时就应该抓住诗歌中实写出的一些片断，把省略和跳过的(虚写的)中间内容想象出来，把形象还原成一个完整的整体。如杜甫的《孤雁》：
孤雁不饮啄，飞鸣声念群，谁怜一片影，相失万重云，望尽似犹见，哀多如更间，野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。
这首诗首联先写孤雁不饮不啄，飞着叫着思念雁群的情景，可是颔联却突然展示出高远云天中它那孤单纤小的身影：云海茫茫，路途遥远，它却不避艰难在那里追寻。同时描写了它心意的执著坚定：它望断远处云天也不见自已同伴的身影，但它却好像已经看见了一般；它声声哀鸣，虽不见同伴的应答，却又像已经听到了同伴的召唤。在首联和颔联之间，作者就运用了虚缺的写法，将孤雁先在近处追寻，追寻不到时并未放弃努力，而是千回百转，越追越远，越寻越高，直到高飞云天这样一个苦苦求索的过程省掉了。我们鉴赏这首诗时，首先就应当根椐上下文已写出的部分，运用由部分到整体的相关联想填补虚掉的内容，想象出它追赶雁群的完整过程，从而深刻体验孤雁的执著精神，把握它的完整形象。
2、有些诗歌还常常只是集中突出地展示事物本身的姿态，而不去交代与主体事物相关的任何背景材料，鉴赏时要善于透过事物本身想象出它的广阔背景来。如刘禹锡的《石头城》：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
诗中只是集中笔墨突出地描写石头城的现状：群山环绕、潮水默默拍击、冷月当照(这是实写)，对它的历史却只字不提(这是虚写)。鉴赏时就应该通过实写的眼前景象，运用相关或相反的联想，把它过去的无限繁华热闹想象出来：如春风吹送，彻夜笙歌，人声鼎沸，欢乐无时等等。在联想中体验作者的那种故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。
3、有些诗歌还经常通过比喻、象征、比拟、夸张等方式，借助某些虚拟的形象去描摩实体形象，鉴赏时应该抓住这些虚拟的形象去类比想象实体事物，从而把握实体形象的特征。如朱庆余的《近试上张水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。
全诗用比喻，主体事物根本没出现。鉴赏时应抓住诗中新妇怕见公婆的情状，想象出作者自已在应试之前担心文章不合时宜，因而惴惴不安的心情。
4、有些诗歌还经常借助于不在眼前的事物来表现眼前事物，如借助于假想、借助于希望、借助于推测、借助于回忆等等。鉴赏时应抓住这些虚笔联想到它们折射出来的现实。如李煜的词《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
通篇写梦，表面上写的是对住昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后处境的凄凉。作者对他当前的处境不置一词，而是通过梦中生活的繁华进行反照。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日的繁华眷恋越深，今日处境越凄凉。鉴赏时就应该抓住梦中情景，从反面想象作者的现实处境。
又如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
前两句是直接写自己思念家乡，但后两句却逆写了兄弟们思念他。这里用虚笔假想了家乡兄弟们遍插茱萸却发现少了诗人自己的情景，鉴赏时应透过这些假想的情景，正面体会诗人眷恋家乡、思念亲友的愁思深长。
5、还有一些诗歌虽然也描述了一些现实中的事物，但其真意却在于用它们作衬托去表现别的事物，鉴赏时应该运用相关相对等联想方式，想象出主体事物的具体特点。如白居易的《夜雪》：
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
诗人不从雪本身着笔，却用“衾枕冷”“窗户明”“折竹声”这些事物从侧面烘托出雪下得大，使天气变冷，使窗户变亮，使竹子折断发声。想象时应该抓准这个角度。
推荐第6篇：中国古典诗歌中的想象
中国古典诗歌中的想象
——《中国古典诗词的美感与表达》之十二
刘勰在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。刘勰所说的神思，就是想象力。所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。文艺创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用：德国黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动”；俄罗斯的别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成”。清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。
浪漫主义诗人的想象力非常丰富，我们只要读一读李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《古风》十九，李贺的《梦天》、《李凭箜篌引》，岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》等即可深知。其实，现实主义诗人也必须有丰富的想象力，杜甫的《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《洗兵马》，白居易的《琵琶行》中关于音乐的描绘，《长恨歌》中临邛道士对海上神山的搜寻，陈与义的《中牟道中》，元好问的《客意》等，之所以成为名诗、名句，与其中的想象力发挥关系极大。
一、想象的作用和范围
诗人的想象力范围可以“精鹜八极，心游万仞”，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，过去、现在、未来，任意遨游；天上、人间、地狱，无处不在。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《金陵五题》），这是过去和现在的对接；“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是今日对未来的期待！李白想象自己在天上的情形是“天上白玉京，五城十二楼。仙人抚我顶，结发受长生。”（《经离乱后天恩流夜郎》）；他想象中的现实是“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂草野，豺狼尽冠缨”（《古风》十九），他想象中的黄泉是“纪叟黄泉里，亦应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人”？至于想象在艺术创造中的作用，具体说来有以下三点：
1、赋予抽象的事物以形体
一种思绪如“愁”在艺术创造中如何表现？中国古典诗人发挥自己的想象力。李煜有时将愁想像成一团乱麻，“剪不断，理还乱，是离愁”（《相见欢》），有时又想像成随地而生的春草，“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》），有时又想像成滚滚东去的江水，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。李清照则想象愁也有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）贺铸更把愁想像成一幅组合图像：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。相思也是一种抽象都是情感，王维将这种抽象的情感化为具体的红豆：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”。有时他又将这种情感想像成抽象的春色：“惟有相思似春色，江南江北送君归”（《送沈子福归江东》）。高启则将抽象的将“春色”改为具体的“芳草”：“怨得身如芳草多，相随千里车前绿”。
音乐语汇也是抽象的。如何将抽象的音乐语汇变成具体可感的形象，诗人们也各自调动自己的想象力。清人方扶南将白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》推许为“摹写声音至文”。《琵琶行》上面已多次提及。李贺的《李凭箜篌引》如下：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声，而从客体听众的感受着笔。而这些客体又非真正的听众，而是展开想象，描叙浮云、花朵、湘妃、霜娥、紫皇、蛟龙、吴刚等神怪、动植物听到箜篌声时的感受，以此来表现幽怨、高兴、兴奋、颓唐、缓慢、快捷等音乐语汇和节奏所造成的客观效果：当箜篌表现幽怨情调、节奏舒缓时，“江娥啼竹素女愁”、“芙蓉泣露”、吴质难眠；当箜篌表现愉悦、昂扬情调，呈现欢快跳跃节拍时，“老鱼跳波瘦蛟舞”、香兰欢笑、凤凰鸣叫；当乐曲急促而高亢时，则“昆山玉碎”、“石破天惊”。另外，乐声给听众的总体感受也是在想象中完成：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，“十二门前融冷光，二十三弦动紫皇”。可以说，《李凭箜篌引》的成功，完全是想象的胜利。韩愈的《听颖师弹琴》也是靠想象来完成，不过不像鬼才李长吉靠神仙鬼怪，而是世俗生活：
呢呢儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴疆场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
诗人把细碎缠绵的乐境想像成一对小儿女在哪里唧唧咕咕、你恩我怨；将慷慨高亢之声，想像成壮士奔赴疆场。又用“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”表现乐曲给人飘渺悠远的感受，再用“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”表现和声中突出的主旋律。至于上滑音和下滑音，诗人想像成“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，均将抽象的不可捉摸的音乐语汇变得具体形象，可触可视。而且除了“凤凰”以外，所有的形象均是日常生活所见，更容易唤起读者的共鸣。苏轼曾仿此作《水调歌头》：
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
词前有一序，云：“欧阳文忠公尝问余：‘琴诗者何者最善’？答以退之听颖师琴诗。公曰：‘此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也’。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加檃括，使就声律，以遗之云”。韩愈写的是听琴还是听琵琶，这段公案姑且不论，但苏轼认为此诗为“最善”，确实事实。这首仿作的《水调歌头》等于是《听颖师弹琴》的注释和延续，想象力也更为丰富，如把韩诗的“呢呢儿女语，恩怨相尔汝”变成四句：“昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声”；将“划然銮轩昂，勇士赴敌场”亦变成“忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行”都更细密，想象力更丰富。
唐代诗人通过想象，将无形的乐声化为具体可感的形象，这类出色的诗篇自然不止方扶南说的上述三首，像李颀的《听董大弹胡笳兼寄语房给事》、《听安万善吹譬篥歌》，元稹《琵琶歌》、李绅《悲善才》等也均很出色。
2、使平凡的事物显得奇特
现实生活中一些平凡事物，如小人物的生活、寻常事件和物件，如果用写实的手法加以表现，固然可以小中见大、朴实可亲，就像发生在读者的身边一样。但是，有的作家却采取想象，让平凡的事物显得奇特，让小人物显得不一般，让读者留下更为深刻的印象。例如辛弃疾的这首《沁园春·灵山齐庵赋》：
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，缺月初弓。老合投闲，天教多事，检校长身十万松。吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。
争先见面重重。看爽气朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落，相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。新堤路，问偃湖何日，烟雨蒙蒙。
宋光宗绍熙五年（1194），辛弃疾在福建提点刑狱任上被弹劾落职，闲居于江西铅山，并由带湖移居瓢泉新居。这首词，就是描绘新居一带的景色和自己的感受。退休之后的隐居生活，应当是单调又枯燥，穷乡僻壤的山岭松林、小桥溪水，寻常又稀松。但在诗人惊人想象力下，却如此生气勃郁、矫健洒脱，从中看到不甘寂寞的飒爽英姿，也看到投闲散置中的磊落不平之气。在诗人的眼中，周围的青山成了向西奔驰后又折向东的万匹骏马，架在溪上的寻常小桥，像一弯新月横截在跳珠倒溅的惊湍之上，何等奔放富有活力！至于自己小小的庐舍，也伴随着龙蛇影、风雨声，隐居生活并不平静，因为心潮在随着国事、战事而起伏难平！至于身边的松树就像一个个长身将军，在接受我这个检校员外郎的管理。下阕的想象力更觉丰富：一座座山峰，诗人想像成一个个衣冠磊落的谢家子弟，又像司马相如雍容的车骑，那种雄深雅健的风格，就像是司马迁的文章一样。以高山比人，如高山仰止，这是在诗词中常见的，辛弃疾则反其意而用之，以人来比山，这种奇特的想象力，只有诗词大家方能为之。将肃穆深沉的群峰实体想像成抽象的文章风格这就更加别致、奇特。诗人就是这样通过想象，使落寞的退休生活，使偏僻的山峰溪水，变得如此奇特别致，充满勃勃生机活力！
辛弃疾通过想象将平凡的乡居生活写得如此新奇充满活力，黄庭坚的《题竹石牧牛》则通过想象将一幅绘画写得相当突兀新奇：
野次小峥嵘，幽篁相依绿。 阿童三尺箠，御此老觳觫。 石吾甚爱之，忽遣牛砺角。 牛砺角尚可，牛斗残我竹。
诗中咏歌的是苏轼和李公麟合作的一幅绘画，叫《竹石牧牛图》。途中描绘的是田园风光：一个牧童在放牛，旁边是一片竹林，竹林边还有一块石头作为点缀。应当说，画面宁静又富有情思，表达了画家的田园之趣和对大自然的爱好。但在黄庭坚的题画诗中，却变得突兀峥嵘，充满动态感和内在的角力：“阿童三尺箠，御此老觳觫”，牧童与老牛的相依相伴变成了制约与反制约关系；诗人对绘画的欣赏也变成了担心和进一步的忧虑：不要让牛在石头上砺角，因为“石吾甚爱之”。更不要在竹林中打斗，因为“牛斗残我竹”。其实，诗人这种担心完全多余，只能存在于想象之中，因为画面是静止的，不可能出现牛砺角和打斗的场面。这也是绘画和诗歌的主要区别：“绘画不易于处理事物的运动、变化等情节；诗通过语言和声音，叙述那些持续时间的动作”，也就是说“画写定型，诗写变化”（莱辛《拉奥孔·画和诗的界限》）。黄庭坚是江西派代表作家，下语奇警，别具匠心，甚至用游戏笔法“打猛诨入，打猛诨出”来别开生面。这首《题竹石牧牛》就是这方面的代表之作。
中国古典诗人运用想象使平凡的事物显得奇特，这样的诗例还很多。例如前面提到的李白《哭宣城纪叟》，纪叟诗歌普通的酿酒老人，老死也是人生的正常现象。但在这首诗中，李白想象纪叟在九泉之下仍操旧业：“纪叟黄泉里，亦应酿老春”。但是，李白未死未到黄泉，你酿的酒卖给谁呢？好像没有李白，天下就没有喝酒之人，更无懂酒之人了！通过这种想象和夸张，一个自我扩张又极端自负的酒徒形象呼之欲出。他的《敬亭山》也是如此。说自己看敬亭山看不厌，也还可以理解，天下爱山水者也不仅仅只有李白。但是，想象中认为敬亭山也“不厌”李白，而且是“相看两不厌，唯有敬亭山”，这就只有李白了。李白在世俗社会中受到不断的排挤、打击和误解，以至“世人皆欲杀”，唯有敬亭山对他“不厌”，李白的孤独、寂寞，只有在大自然的怀抱中才能得到慰籍，这个主题通过想象显豁地表露了出来。另外，像王安石在钟山隐居时写的多首七绝，岑参边塞诗之所以众口传诵，与其中想象力的丰富关系极大！
3、虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，或诗人希望得到的结果
现实生活中，由于自身能力的限制，或者由于社会的黑暗，诗人的许多人生理想无法实现，有时会因此陷入痛苦和迷茫之中。但想象可以帮助诗人实现在现实生活中无法实现的理想，追寻现实生活中并不存在的世界，帮助诗人摆脱痛苦和束缚，在理想的天空中展翅翱翔。如陶渊明的《桃花源诗》：
嬴氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝。往迹浸复湮，来径遂芜废。相命肆农耕，日入从所憩。桑竹垂余阴，菽稷随时艺。春蚕收长丝，秋熟靡王税。荒路不交通，鸡犬互鸣吠。俎豆犹古法，衣裳无新制。童孺纵行歌，斑白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有余乐，于何劳智慧。奇踪隐五百，一朝敞神界。淳薄既异源，旋复还幽蔽。借问游方士，焉测尘嚣外？愿言蹑轻风，高举寻吾契。
东晋后期政治腐败，豪强大族恣意抢占农民土地，并将失去土地的农民收编为部曲、佃客和奴婢。太元元年（376），东晋废除度田收租制度，改为按人口收租。而且无论有无土地，也不论土地多少，一律每口收税米三斛，太元八年又增至五斛。不堪赋役重负的农民只得成批向广州和南方逃亡，或者啸聚山林反抗暴政。陶渊明作为中国第一个生活在农村并亲身参加劳动的田园诗人，他深深体会到农民所遭受的苦难，并努力为他们寻求出路。但现实世界无路可寻，只能幻想一个理想世界，这就是桃花源。这里与世隔绝：“往迹浸复湮，来径遂芜废”；人们日出而作，日落而息，过着鸡犬之声相闻，民老死不相往来的“小国寡民”生活：“相命肆农耕，日入从所憩”，“荒路不交通，鸡犬互鸣吠”。更重要的是这里没有田租赋税，收获自己享受，因而人人安乐愉快：“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，“童孺纵行歌，斑白欢游诣”。这种想象中的理想世界，既反映了诗人对民生的关怀，也是千百年来政治家对平等自由的追求。李贺的《金铜仙人辞汉歌》也是借助想象来表达自己的去国之悲。据朱自清的《李贺年谱》，此诗大约写于元和八年（813）。李贺此时因病辞去奉礼郎职务，从长安返回洛阳。诗人“百感交集，故作非非之想，寄其悲于金铜仙人耳”（王琦《李长吉歌诗汇解》）。根据《魏志》，魏明帝虽有将铜人前往洛阳的打算，但实际上并未成形。为了表达自己的“宗子去国之悲”，诗人不但让未成行之事在想象中完成，而且极力想象金铜仙人离开长安故国的悲伤和难舍：“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”。为了突出金铜仙人的悲伤和哀怨，诗人还想象出周围凄清荒凉的环境，用以烘托和陪衬：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”。此诗是李贺的代表作之一，它之所以获得巨大成功，除了遣词造句奇峭而又妥帖，参差错落而又整饬绵密的语言特点外，其设想奇特又深沉感人，形象鲜明又变幻多姿更是其主要原因。
想象不仅能虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，表达诗人的政治诉求外，也能在生活琐事上反映作者的想法与追求。如柳永的《八声甘州》，在抒发一个游子对故乡思念的同时，也想象妻子在家乡思念自己：“想佳人，妆楼顒望，误几回，天际识归舟”；欧阳修在《踏莎行》中表达了类似的情感，也采用了类似的手法：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”。杜甫在离别中想象有一天能与妻子相聚：“何日倚虚幌，双照泪栏杆”；李商隐在异乡雨夜想象有那么一天，能同妻子一同回忆起今天这个难忘的夜晚：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”皆是如此。
二、想象的分类
按常规分法，想象可以分为两大类：一类是单纯想象，一类是组合想象。所谓单纯想象就是再现储存在大脑中的各种记忆；所谓组合想象，就是把记忆中的印象重新组合，创造出一种新的形象。它可以从一个事物联想到另一个事物，也可以从一个事物开始，联想出一连串事物，并以此延伸开去。一般说来，回忆、追忆属于单纯想象；幻想、神游、梦境、联想属于组合想象。下面按其两大类进行更为具体的划分：
1、追忆
属于单纯想象，在创作方法上属于再现。人的大脑平日将作用于我们感观中的各种事物保存起来，形成记忆。作家创作时将它再现出来，这就是追忆。如李商隐《锦瑟》的结尾：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。那么，他在这首诗中，追忆的是什么呢？诗人采用的是含蓄隐约的借喻：庄子的蝴蝶梦，杜鹃的春日啼血鸣，海底珍珠蚌的眼泪，蓝田玉的袅袅青烟。这些借喻，让历代诗论家颇费猜测，众说纷纭。但是，有一点是肯定的，是诗人对当年岁月、对往事的追忆。因为诗人明确道出这是“一弦一柱思华年”；明确指出是对昔日情怀的追忆：“此情可待成追忆”。至于为何以“锦瑟”命题，为何采用种种借喻，正如宋人贺铸的“锦瑟年华谁与共”，元人元好问的“佳人锦瑟凭年华”一样，“锦瑟”不过是诗人情丝所系，“赌书赢得泼茶香，当时只道是平常”，鬓已星星的诗人睹物生情，于是，少年往事如浮云过月，伤感、悲叹、无奈、迷离之情纷纷涌上心头。“沧海月明珠有泪”，月满珠圆，月亏珠缺，且满且圆，且亏且缺，如梦如幻；“蓝天日暖玉生烟”，无论是蓝田日暖、还是良玉生烟，都是过眼烟云，繁华一瞬而已。给自己晚年留下的只是庄子的梦醒时分，只是杜鹃的啼血之时。至于尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，正如高步瀛所言“如上所述，皆失意之事，故不待今日追忆，惘然自失，即使当时亦如此也”。说明诗人当时已惘然若失，更何况失去之后今日的追忆呢？大有更上层楼，愁添一重之感。尾联看似平常，却道出作者深意，更把全诗的主题投放到更深一层的失落、迷惘和凄伤之中！
如果说李商隐的《锦瑟》是用比体将往昔岁月追忆，那么，周邦彦的《兰陵王·柳》则用赋体，直书昔日的情事，而且三度转换时空，将这段情事追忆得深情绵邈，婉转凄恻：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积！惭别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
这首词是周邦彦词的代表作之一，历来脍炙人口，宋人《樵隐笔录》云：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠”，足见此词在当时就广为流传。此词题为咏柳，实则是托物起兴，借咏柳以抒别情。
我们知道，在词发展史上，柳永的功绩很大。其中之一就是善于铺叙，丰富了词的表现手段。周邦彦作为柳永婉约词的继承者，在慢词制作上更善于铺叙。柳词一般两度转换时空，或是今日离别到别后悬想，如《雨霖铃·寒蝉凄切》；或是今日离别到昔日相聚，如《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。周邦彦则将两番转换时空拓展为三番转换。这首《兰陵王·柳》即由今日相别转忆昔日相聚，再回到今日相别，然后又设想别后相思。铺叙之中更觉委婉，更觉缠绵，其中“闲寻旧踪迹”和“又酒趁哀弦，灯照离席”点明这已不是首次送别，其中已暗含对昔日的追忆，这与第三片中的“念月榭携手，露桥闻笛”构成时空的两度转换，只不过后者是明写，这里只是暗示。可以说既是追忆之景又是眼前实况，是以追忆之景来突显眼前的送别之景。第三片中的“念月榭携手，露桥闻笛”两句用“念”字领起时空又作转换，由今日相别转忆昔日相聚，其中暗用杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗意，这也是周邦彦词典雅于柳永之处；结句“沉思前事，似梦里，泪暗滴”再来番时空转换——由昔日再回到眼前。清真词善于铺叙，数度转换时空的特点于此尽显。
王国维曾将周邦彦比作词中老杜。我们从这首词中确实可以感觉到周词的沉郁顿挫。全词结构严整，笔法多变，虚实交替，萦回反复，在层层铺叙中曲折尽情，含蓄而又深沉。两番追忆在结构上起了支撑作用。
李清照南渡以后的作品几乎都采用今昔对比的手法，抒写自己遭遇国破、家亡、夫死、己病的深哀巨痛。而写昔日，又皆采用追忆的手法，如《永遇乐·落日熔金》中对中州盛日的追忆：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚”，以此与今日的“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”构成强烈对比，来表现国家和自身所遭受的苦难和今昔巨变。《声声慢·寻寻觅觅》中，用“寻寻觅觅”来追寻逝去的好时光，用“雁过也，正伤心，却是旧时相识”勾起回忆，与今日“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”构成强烈的对比；《武陵春·风住尘香花已尽》用“物是人非事事休，欲语泪先流”点破追忆往事后的心情，交代不愿春日双溪泛舟的缘由；《蝶恋花·上巳招亲族》通过梦幻中的追忆来挑明今日的强颜欢笑之由：“永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道”。
另外，像崔护的《过故人庄》，欧阳修的《生查子·去年元夜时》，苏轼的《少年游·去年相送》等情词，也是追忆昔日相会，反衬今日别离，也都是单纯想象。
2、幻想（组合想象：神游、梦境）
幻想属于组合想象。实际生活中作者并无此经历，因此在诗歌中并不是这种生活印象的复制和再现，而是将各种信息渠道（书本、道听途说、英特网、绘画、电影、电视、戏剧等）获得的印象、知识，加以改造组合，创造出一种或一组在实际生活中并未出现或者根本无法出现的新的形象，以此来表达自己的主观情感和愿望。它包括神游、梦幻、奇想等方式。
奇想方式如白居易的《新制布裘》和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：
桂布白似雪，吴绵软于云。 布重绵且厚，为裘有余温。 朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。 谁知严冬月，支体暖如春。 中夕忽有念，抚裘起逡巡。 丈夫贵兼济，岂独善一身。 安得万里裘，盖裹周四垠。 稳暖皆如我，天下无寒人。
——《新制布裘》
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
——《茅屋为秋风所破歌》
白居易和杜甫都是忧国忧民的伟大诗人。白居易用桂布和吴绵做了一件“绵且厚”的棉袄，穿上身后，即使“严冬月”，也“支体暖如春”。但诗人并未满足个人的温暖，他想到天下缺衣少食的穷人，于是产生奇想：“安得万里裘，盖裹周四垠。温暖皆如我，天下无寒人”。杜甫东借西告，在朋友的帮助下，好不容易在成都西郊浣花溪旁盖了几间茅屋，使长期奔波劳顿的诗人终于有了个栖息之所。我们从《堂成》、《江村》、《水槛遣心》等诗篇可知这几间茅屋给诗人的心灵带来多大的安慰！但是在秋日的狂风下，屋顶被掀翻，更可恶的是，翻飞的茅草又被邻村的孩子拣走，连风定后修补的机会也失去。狂风之后便是淅沥的秋雨，诗人在诗中痛苦地诉说“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”中彻夜难眠的感受！但就在此刻，诗人想到的不是自己，而是天下的寒士：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”！
这两首诗有许多共同之处：从内容上说，皆表现了诗人不为己忧而为天下苍生念的宽广胸怀；从手法上讲，都在是诗的结尾采用奇想来表达主题和愿望，而且这种愿望在现实生活中是不可能实现的。但是两诗也有不同之处，前人评论说白居易是自己温暖之际想到天下寒人，这是“推己及人”；杜甫是在自己屋漏无干处之际，希望出现“大庇天下寒士俱欢颜”的广夏千万间，宁可“吾庐独破受冻死亦足”，这是“舍己为人”，境界上仍有高下。
中国古典诗词中，这类奇想还很多，如：“人如天上坐，鱼似镜中悬”（沈佺期《钓鱼诗》）；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》）；“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭湖》）；“飘飘何所似，天地一沙鸥”（杜甫《旅夜书怀》）；“女娲只解补青天，不解煎胶粘日月”（司空图《杂言》）；“遥望洞庭山水翠，白银盘内一青螺”（《刘禹锡《望洞庭》》；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）；“如何得与凉风约，不共沙尘一并来”（陈与义《中牟道中》）；“肝心独不化，凝结变金铁。铸为上方剑，衅以佞臣血”、“三尺灿星辰，万里静妖孽”（陆游《书志》）等。
神游类如前面提到的李白《古风》十九诗用游仙体，前十句幻想自己在华山莲花峰上遇到明星仙女，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，又遇到神仙卫叔卿，一道“驾鸿凌紫冥”极尽神游之乐。后四句以“俯视”为转捩点，对安史叛军的残暴和人民的苦难，表示愤慨和关切。显示了他貌虽放旷，根本上却是与祖国、与人民是呼吸与共的。我国的游仙诗起源可追溯到秦博士的《仙真人诗》，汉乐府中也有不少这类作品。但作为游仙诗最早的代表作则是郭璞的《游仙诗》十四首。其中有的是想象神仙住所和生活情态，如第三首：
翡翠戏兰苕，容色更相鲜。 绿萝结高林，蒙笼盖一山。 冥寂士中有，静啸抚清弦。 放情凌霄外，嚼蘂挹飞泉。 赤松临上游，驾鸿乘紫烟。
左挹浮丘袖，右拍洪崖肩。 借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年。
有的则是借游仙来表达对现实的不满和反抗，如第五首：
逸翮思拂霄，迅足羡远游。 清源无增澜，安得运吞舟。 珪璋虽特达，明月难闇投。 潜颖怨清阳，陵苕哀素秋。 悲来恻丹心，零泪缘缨流。
前四句说是自己打算干出一番大事业，但是生不逢时、有才难用使得自己的梦想难以实现，这是中国大多数文人都会遇到的情况。中间两句用自己的品德高尚不肯同流合污来解释自己力图超越却不能成功的原因。最后四句又是一段凄苦的描写。诗中提到的潜颍和陵苕都是美女，他们被选进宫后，遭受到冷遇，默默的走完了自己的一生，到了年老珠黄只有自己暗暗悲哀。诗人以此借喻自己在现实中的处境。
有的则兼有歌咏隐逸和企求登仙两类内容，如第二首：
青溪千余仞，中有一道士。 云生梁栋间，风出窗户里。 借问此何谁，云是鬼谷子。 翘迹企颖阳，临河思洗耳。 阊阖西南来，潜波涣鳞起。 灵妃顾我笑，粲然启玉齿。 蹇修时不存，要之将谁使？
这首诗是作者游历青溪山时所作，诗中先后歌咏了鬼谷子、许由、灵妃这三位历史上著名的隐士、贤人和女神，抒发了自己隐遁高蹈、企慕神仙的情怀以及求仙无缘的苦恼。
梦幻类如陆游晚年的一些诗作。陆游一生志在收复中原，“一身报国有万死”，但在主和派执政下，这一愿望始终不能实现：年轻时参加科举考试，虽在礼部复试中名列前茅，但因“喜论恢复”被秦桧黜落；符离北伐失败后，身为隆兴府通判的陆游又被以“结交台谏、鼓唱是非，力说张浚用兵”的罪名罢职；乾道八年（1172），陆游被四川宣抚使王炎聘为幕下干办公事兼检法官，亲临南郑前线，戍守大散关头，度过了八个多月对诗人来说最珍贵也最如愿的抗战时光，但随着王炎被调回朝廷，幕府被撤散，陆游收复中原的愿望又成为泡影！此后，诗人虽做过短暂的地方官吏，但不久便被以“擅自开仓”或“嘲咏风月”的罪名罢职。从此，诗人在故乡赋闲十多年，直到八十五岁去世。值得注意的是，诗人身在江湖，心存魏阙；人僵卧荒村，心却驰骋中原，报国之志、杀敌之心一如既往，我们从他临终前写的《示儿》即可知其“北定中原”的愿望从未泯灭。既然现实生活中不能实现，便形诸于梦寐。陆游晚年的记梦诗达九十多首，绝大多数是抒发报国之志，实现现实生活中没有实现的愿望：在《五月十一日夜且半梦从大驾亲征尽复汉唐故地》记梦诗中，诗人幻想不但淮河以北被金人占领的大片土地被收复，连唐玄宗天宝年间被胡人占领的安西、北庭都护府也恢复建立。甚至连胡地的风俗也改成京都模样：“冈峦极目汉山川，文书初用淳熙年。驾前六军错锦锈，秋风鼓角声满天。苜蓿峰前尽亭障，平安火在交河上。凉州女儿满高楼，梳头已学京都样”。在这些记梦诗中，诗人或是重温他当年在南郑前线的战斗生活：“山中有异梦，重铠奋雕戈。敷水西通渭，潼关北控河”（《异梦》）；或叙写他年迈体弱“僵卧孤村”，仍心系“铁马冰河”的不已壮心（《十一月四日风雨大作》），或是抒发“三更抚枕忽大叫，梦中夺得松亭关”的现实生活中所没有的惊喜（《楼上醉书》）；或是实现“尽复汉唐故地”（的理想《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐故地„„》）；或是抒发他老来“风雨满山窗未晓，只将残梦伴残灯”（《残梦》）难酬壮志的愤懑。这类记梦诗从不同侧面表现了陆游诗作“收复失地”这一基本的爱国主题。这方面的力作尚有《九月十六日夜梦驻军河外，遣使招降搜城，觉而有作》、《十月二十六日夜梦行南郑道中，既觉恍然揽笔作此诗，时且五鼓矣》、《丙午十月十三夜梦过一大冢，旁人为余言此荆轲墓也，按地志荆轲墓盖在关中，感叹赋诗》等。特别是这首《夜游宫·记梦寄师伯浑》词：
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地！铁骑无声望似水，想关河，雁门西、青海际。
睡觉寒灯里，漏声断，月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知，鬓虽残、心未死。
上片写的是梦境。一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面，晓雪、清笳、铁骑等特定的北方战事风物，放在秋声中乱起的胡笳声、如水奔涌的遍地铁骑奔驰的动态中去摹写，显得苍劲而又壮阔。下片写梦醒后的感想。一灯荧荧，斜月在窗，漏声滴断，周围一片死寂。现实又是何等的萧索和清冷。它不但与上阙的波澜壮阔形成强烈的对比，也反衬出作者报国雄心和自许封侯万里之外的信心是何等执着。结尾的“有谁知”三字，表现了作者对朝廷排斥爱国者的行径的愤怒谴责。梦境和实感，上下片呵成一气，境界壮阔又苍凉！
3、联想
是一种由此及彼的想象方式，也属于组合想象。它可以从一个事物想到另一个事物，还可以从一个事物开始，联想出一系列事物，并以此延伸开去。如王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄诗歌以七绝最为擅长。明代王世贞论盛唐七绝，认为只有他可以与李白争胜，列为“神品”。究其原因，一是刚健清新“饶有风骨”；二是“绪密而思清”，很善于安排结构，特别是第三句富有时空跨度，跳跃性很大，如《芙蓉楼送辛渐》，前两句写送别地点、时间和气候：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，但第三句突然来个时空跳跃，由镇江芙蓉楼跳到洛阳，时间也由今日清晨跳到辛渐回洛阳之后：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。这个跳跃，在很大程度上是通过联想实现的。这首被沈德潜评为“唐人压卷之作”的《出塞》亦是如此。
诗的前两句“秦时明月汉时关，万里长征人未还”就是采用联想手法，从眼前的关塞联想到数百年前秦关汉月，概括了千年以来边境不宁、战氛难靖、万里戍边、代代依然的历史。联想在此起到两个作用：一是借以起兴。秦汉以来就设关备胡，所以后人在边塞看到明月临关，自然会想起秦汉以来无数征人战死疆场，那秦关汉月就是历史的见证。二是借以形成历史的纵深感和画面的广阔感。
第三句“但使龙城飞将在”是一个大幅度的时空跳跃，从眼前的胡乱频仍、烽火不息，战士不得生还，联想到汉代的飞将军李广。据《史记·李将军列传》，李广不但英勇善战，敌人闻风丧胆，称之为“飞将军”，而且体恤士卒，宽缓不苛，“每至绝乏处，士卒不食，广不食；士卒不饮，广不饮。故士卒乐为用”。诗人通过对这位历史名将的企盼和咏歌，来表达他盼望出现英勇善战又体恤士卒的边帅，从而实现安定边防、生还士卒的爱国爱民之愿。它与前两句一怀古、一叹今；一起兴，一本旨，构成和谐整体，既有深广历史内涵，又有深刻的现实针砭，确是盛唐边塞诗中不可多得的名篇！同样通过联想成为唐诗名篇的还有崔颢的《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这首诗被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”（《沧浪诗话》）。据说李白也为此诗折服，他在黄鹤楼前曾慨叹说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。这个传说是否可靠，我们不得而知，但从李白写的《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》等诗作来看，受崔颢此诗的影响确实是相当之大。
此诗确实写得很美：渺渺的黄鹤，悠悠的白云是那么寥廓和旷远；历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗中有怀古、有伤今，但并不颓唐衰败；写日暮、写乡愁，也不过于伤感。在这首诗中，古与今、远与近，深沉与感奋，短暂与永恒，现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中，显得那么超迈豪壮又那么低回深沉！而这个成就的取得，亦与联想有很大关系：诗的首句就是怀古，由眼前的黄鹤楼联想到昔日乘黄鹤而去的仙人费文瑋，然后用“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”来构成今昔对比，反衬今日的落寞空旷；后四句则是从眼前之景出发，对山川人物发出慨叹并揉进自己的乡愁。全诗围绕着黄鹤楼，通过联想将古与今、眼前之景和怀乡之情紧紧挽合在一起，自然流走，传达出一个浑融的诗境。
中国古典诗词中，通过联想将自己或友人的困顿遭遇与前贤的遭遇挽合在一起，以证明世道之不公，社会之黑暗，起到揭露抨击现实或自我安慰的作用，这是古典诗人常用之法。如元代散曲家张养浩在《双调·沉醉东风·隐居叹》中，联想到古人屈原、班超、陆机、李斯、张柬之、苏轼的种种忠而见谤的悲惨下场，作为自己“功名意懒”、隐居避世的主要理由。李白在《答王二十二寒夜独酌有怀》中联想更为丰富：在感慨“骅骝拳局不能食，蹇驴得志鸣春风”愚贤颠倒时，诗人既联想到今日得幸的斗鸡小儿和以屠杀邀功的哥舒翰，被害的英风豪气北海太守李邕和宰相裴敦复，古代的奸佞小人董龙，不愿为晋君弹琴的师旷，被楚人误解的怀抱奇璞的卞和，遭受谗言让老母受惊的曾参，一生不得志的孔子，羞于与世俗为伍的韩信和弥衡等十多个历史和现实中的人物。辛弃疾在《摸鱼儿·更能消几番风雨》中为了抒发不被君主理解的幽怨情怀，联想到被打入冷宫、虽献长门赋仍得不到汉武帝理解的陈皇后，联想到得宠持妒飞扬跋扈的杨玉环。据说孝宗“见此词颇不悦”。也就是说，他的联想深深刺痛了执政者。
4、代拟
在中国古典诗歌中，这种方法又称“代„„”或“拟„„”，如鲍照《代贫贱苦愁行》，《拟行路难》等，有时合称“代拟”。所谓“代拟”即诗人把自己想像成另一种身份来叙事或抒情。如鲍照的《代白头吟》，把自己设想成一位弃妇，描述她的处境、心理和哀怨。这种手法类似小说创作中第三人称写法，完全靠设想、想象去进行。中国古典诗歌中的代拟法，最早始于屈原的《九歌》，其中的《山鬼》、《大司命》、《少司命》、《河伯》诸篇，皆为代拟。到了六朝时代，文人着意模仿汉魏乐府，出现了大量的代拟之作。当时的代拟，有两种情形：一是体裁上的模仿，如《拟行路难》、《拟古》、《代孟冬寒气至》等；另一类则是以乐府旧题写新意，内容上的代拟，这就是我们所说的属于想象类的代拟法。这种方法，在萧纲、萧绎、庾肩吾、庾信父子手中，被大量运用于宫体，去设想代拟女人的心理和行为，如萧纲的《咏内人昼眠》，萧绎的《代燕歌行》，庾肩吾的《代征妇怨》、《妓人残妆词》、《佳人览镜》，庾信的《闺怨》、《舞媚娘》、《代人伤往二首》等。其中代拟体写得最出色的是鲍照。鲍照创作的代拟体不但成就最高，而且具有其它同时代诗人所不具备的广阔社会面，如《代贫贱愁苦行》：
湮没虽死悲，贫苦即生剧。 长叹至天晓，愁苦穷日夕。 盛颜当少歇，鬓发先老白。 亲友四面绝，朋知断三益。 空庭惭树萱，药饵愧过客。 贫年忘日时，黯颜就人惜。
俄顷不相酬，恧怩面已赤。 或以一金恨，便成百年隙。 心为千条计，事未见一获。 运圮津涂塞，遂转死沟洫。 以此穷百年。不如还窀穸。
诗人从各方面描绘贫困者的艰难困苦，孤苦无助，并悬想代拟其痛苦的内心世界：“空庭惭树萱，药饵愧过客”，设想贫者无钱买药愧对父母的惨痛内心；“贫年忘日时，黯颜就人惜。俄顷不相酬，恧怩面已赤”，则设想贫者厚着脸皮向人借贷而不得的羞愧；“以此穷百年。不如还窀穸”是说与其这样活下去，还不如早早死了好。他的《代东武吟》也是以代拟的形式，写一个汉地代老兵少壮从军、老暮归来，虽九死一生立下战功，却得不到封赏，晚景凄凉而困苦，也是抨击社的不公和执政的昏庸：
少壮辞家去，穷老还入门。 腰镰刈葵霍，倚杖牧鸡屯。 昔如韝上鹰，今似槛中猿。 徒结千载恨，空负百年怨。 弃席思君幄，疲马恋君轩。 愿垂晋主惠，不愧田子魂。
唐以后的诗歌中，出现大量的《闺怨》、《春怨》、《春词》、《宫词》，表现手法上也都是代拟，如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”！李益的《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”；刘禹锡的《春词》：“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行至中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头”。其中杜牧的《七夕》更为出色：
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
表面上的欢愉掩饰不住内心的寂寞，看似无忧无虑的嬉戏难以遮盖心中无法言说的凄凉。诗人通过动态的情景来刻画主人公面对青春的悄然消逝，那种无所依傍的无奈与惶恐，不着一字忧怨却尽得无限风流。
王建的《宫词》一百首更是集代拟之大成。其中的前二十首对帝王生活作了多角度与多侧面的展示，后八十首宫词着眼于宫廷妇女的集体形象，重点表现其骑射歌舞、温室养殖、酥油点花、奕棋刺绣、值班看园、孤眠幽闭等生活情态，将其生活百态与幽微隐秘的内心世界予以全景式的测度与展现，如第九十一：“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风”；第八十三：“教遍宫娥唱遍词，暗中头白没人知。楼中日日歌声好，不问从初学阿谁”。宫女的孤独、懊恼，年长色衰后无人过问，表现得如见其人，如闻其声，虽然多数作品主旨并非讽刺，但在维护宫禁尊严者看来却是太大胆了。当时宦官王守澄就企图以《宫词》为口实弹劾他，由于他的机智才得幸免于祸(详见范摅《云溪友议》)。欧阳修就很强调它的认识价值，认为《宫词》可补史传之不足（《六一诗话》）。同样是代拟体的王昌龄的宫怨诗在诗歌史上也颇有影响。它与王建的宫词虽都以宫女妃嫔为表现对象，但在处理她们的情感心理上却有显著的区别：王昌龄突出表现的是宫女之“幽怨”，而王建突出表现的则是宫女之“嬉戏”。我们只要比较一下王昌龄的宫怨：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，王建的《宫词》第二十五：“竞渡船头掉彩旗，两边溅水湿罗衣。池东争向池西岸，先到先书上字归”，就可看出两者的明显不同。形成这一差异的主要原因是：两人创作的材料来源有别，题材性质各异，仕宦经历的不同，表现手法互异以及盛、中唐社会风气和审美风尚的悬殊。
诗言志，词言情。作为擅长表现内心情感的狭深文体，词人更喜用代拟手法来表现思妇孤独愁苦的内心世界，或是自己的思亲怀乡和冶游之情。在这方面，《花間词》开启先河，温庭筠又是代表人物，下面对他的几首词略加简析：
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
——《更漏子》其六
词人通过想象，极力摹写一位思妇在秋雨淅沥的深夜，伤离恨别彻夜无眠的情景和思绪。为了突出其哀苦之情，词人调动了室内的玉炉香烟、红烛蜡泪、孤衾寒枕，室外的梧桐树、三更雨，通过这些衰瑟凄清的景物来渲染和烘托，更让人感到“离情正苦”。这是用哀景烘托哀情，词人有时有用乐景来反衬哀情，如这首《诉衷情》：
莺语花舞春昼午，雨霏微。金带枕，宫锦，凤凰帷。
柳弱蝶交飞，依依。辽阳音信稀，梦中归。
室外是花飞莺语，蝴蝶在柳从双双翻飞，细雨蒙蒙，一派大好春光。室内的思妇却是放下帷帏，靠在枕上，长卧不起。为何要辜负大好春光，词人最后才交代：“辽阳音信稀，梦中归”。从军的丈夫不但未归，连书信也没有。因此要想见面，只能在梦中，这就是她长卧不起的原因。其实，词人通过“柳弱蝶交飞”已给了暗示：蝴蝶双双穿柳绕花，自己却孤眠独宿，这恐怕也是她不愿去室外赏春的原因。温庭筠善于通过景物描绘来进行这种暗示，如前面曾提及的那首著名的《菩萨蛮》结尾：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，亦是如此。
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浅议李白诗歌的想象色彩
(梁晨曙) （西南科技大学网络学院汉语言文学 汉语言文学08级）
【摘要】:
李白，他是中国诗坛中一颗璀璨的明星，是中国文学史上最杰出的积极浪漫主义诗人,李白的诗歌想象神奇，变化无端，句式长短错落，诗风雄奇奔放飘逸。特别是李白诗歌善于运用神话、幻想和夸张的想象，新奇的比喻以及拟人的手法，通过空间的转换和时间的伸缩来表现诗人热烈奔放的思想感情，对进步理想的追求以及同黑暗现实的尖锐矛盾，处处显示积极浪漫主义文学的艺术特色。 【关键词】: 李白 诗歌 想象
李白（701—762），字太白，是盛唐诗歌的最具代表性的诗人，以其卓越的艺术才华，创作了大量优秀的诗篇，是中华文学宝库中浓浓的一笔。他以其高超的创作技艺，非凡的创作手法，个性鲜明的创作风格，创作了一首首优秀的作品。他所遗留下来的千余诗篇，或雄奇瑰丽、变幻多姿；或豪迈粗犷、不拘一格；或轻盈洒脱、清丽可人，展示出超乎寻常的想象力。杜甫说李白：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，高度赞扬了李白诗所具有的那种震撼人心的艺术力量，他的诗歌创作取得了多方面的重大成就。其中强烈的想象色彩则是最主要的方面。
“蜀道之难，难于上青天”、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“飞流直下三千尺、疑是银河落九天”等，形象宏伟，气势磅礴，都是传颂千古的名诗佳句。这类诗篇，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。李白在诗歌创作中将浪漫主义精神和浪漫主义表现手法高度统一，创造了继屈原后，中国浪漫主义诗歌史上的又一高峰，将诗歌的想象色彩推到了一个极致。
一、李白诗的想象具有丰富多样性
李白不仅遵循着这一艺术规律创作了他的浪漫主义诗篇，而且引人注目的是，李白的想象是极其丰富的，并且是超凡的，他想象华山的仙女：手把荷花，裙阔带当风，在空中飘然而行。在《鸣皋歌送岑征君》中，诗人更是借丰富的想象，描绘了鸣皋山冰封雪飘；山高水深的艰险环境：河水汹涌澎湃，冰块参差如龙鳞如刀的小船难以径渡；山势高峻，天籁嘈嘈；白雪盖天涯；有如大风吹海掀起的层层波涛；山峰直耸入天，星挂山崖；那山势使猿熊惊颤吐舌，使巨石丧魂落魄、群相呼号。在《梦游天姥吟 留别》中，对天姥山景物和神仙降临场面的描写更显示了人物的 想象力。李白正是以其非凡的想象力；在作品中描绘了一系列神奇的人物和神异的场面环境；创作了一篇篇优秀的浪漫主义诗篇。
李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》） “黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》）真是想落天外，匪夷所思。
二、李白诗的想象具有神奇性
当诗人李白澎湃的诗情无法用平常的形象来表达时，他常常借用神话传说、幻想和夸张进行想象。
描写对像的神奇性是李白浪漫主义创作方法的又一重要特征。首先，李白笔下所描写的人物往往具有超凡特异的神奇特征。李白诗中的人物往往是神人仙子，具有神奇的功力，能腾云驾雾；来去飘忽。
诗中描绘了华山的仙女：“素手把英蓉；虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行”，而且还邀清主人公同去天台峰。在天台峰，主人公又见到了仙人卫叔卿，并且．“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”在《梦游大姥吟留别》中，诗人还描写了众仙人的群体形象：“霓为衣兮风为马。云之君兮纷纷而下。虎鼓瑟兮鸳回车，仙之人兮列如麻。”众仙人“霓为衣”、“风为马”、“虎鼓瑟”、“鸾回车”；纷纷来下，摩肩接踵，簇拥如麻；令人眼花缭乱；应接不暇。
其次；所描写环境的神奇性。李白笔下的自然环境常常是山高水深、幽深险峻；令人胆做心惊，如《梦游天姥吟留别》，作者不仅以神奇的想象描绘了天姥山奇异险怪的景物，而且还描写了众仙降临的场面，更具有一种奇瑰变幻、悄恍迷离的色彩和氛围：
湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚着谢公屐身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡，千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅，去青青兮欲雨；水澹澹兮生烟。列缺霹雳、丘峦崩摧；洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮驾回车，仙之人兮列如麻。
又如《秋浦歌》（其十五）“白发三千丈，缘愁似个长。”诗人借用有形的发，突出无形的愁，夸张极为大胆。其次如《侠客行》“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”大家都很熟悉，但这首诗结尾两句“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样惊心动魄的。没有黄河可塞这样的比喻，我们也就不会读懂阵亡士卒的妻子那样深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。
再看诗人最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗《蜀道难》： 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。 青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此可以凋朱颜！ 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷 „„
这首诗，李白以神奇莫测之笔，凭空起势。起手就以一个感叹的语气词，给我们一下带来了一种惊险、惊奇的景象。危乎高哉！危，就是高。太高了！什么东西高？是那座山。横亘于蜀地和关中的秦岭山脉。蜀道之难，难于上青天。入蜀的道路之难行，难到比登天还难。到这儿的时候，诗人还只是在用语言来叙说蜀道之难的情形。下面诗人就从神话传说开始，然后来形容自古以来人们是如何修蜀道，修蜀道的艰难。他说“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”蚕丛和鱼凫是蜀国的两个开国首领，在几千万年前。现在我们听来，不知道是多么渺茫了。“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”。自从蚕丛鱼凫开国以来，到现在好象不知道多少年、几千几万年了，都一直没有和秦地（关中地带）相通，一直为高山所阻隔。而在蜀地和秦地之间，只有“西当太白有鸟道”，只有鸟才可以飞行的路线，“可以横绝峨眉巅”，除了鸟可以从蜀道飞到秦塞，路上和山间一直就没有人可以通行的道路，这是多么险峻的山峰啊。为了修通蜀道，其中又发生了多少悲壮的故事呢？李白说了，“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”在开山途中，不知道有多少壮士死在了开山途中。在一个个成百上千牺牲的壮士之后，然后才修了一条像天梯一样的栈道来连接蜀地和秦地。而我们在攀登蜀道的时候一路上所看到的，又是这么惊险的情景。上有“六龙回日”之高标，那些高峰直插云天，就好象可以使六龙回日。“下有冲波逆折之回川。”而在高山之下，山脚之下，又是很深很深的急流、飞瀑，一旦失足，肯定是粉身碎骨。即使有了这样的蜀道，我们行走时依然心惊胆战。稍有不慎就会失足，摔下去粉身碎骨。所以李白又进一步进行夸张，用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规来做夸张，即使是黄鹤想要飞过去也很难，猿猴想要从山间攀登过去，也是欲渡愁攀援，为如何攀过山而发愁；“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”，青泥岭如此盘曲，百步九折，走一百步就要绕好多弯，而且脚下都是岩石。“扪参历井仰胁息”，好不容易走到山上以后，我们看着山上的星辰感到毫无办法，即使爬到了那么高，也不知道自己如何才能翻过山去。接着诗人又说“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间”，即使我们到了山里也会迷路，找不到下山的路，即使是鸟儿也是那样，只能看见那些鸟儿在古老的森林树木间不停地飞鸣着，雄飞雌从地在林间绕来绕去，不知道如何飞出这个山。“又闻子规啼夜月”，傍晚的时候听见杜鹃鸟在夜月的照射之下孤独地飞着，悲鸣着，找不到家。所以诗人用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规做夸张的点缀，然后又插入自己的感想，坐在山间，被眼前险峻的山峰和艰难的行程吓得凋朱颜，好象把我们青春的容颜都吓掉了。
诗人运用丰富多彩的想象把奇特的夸张和神话传说融为一体，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。从“蚕丛鱼凫”说到了“五丁开山”，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”极写蜀道的险阻。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”极言山势的高峻，高标插天可以挡住太阳神的运行，又衬以“回川”之险则更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬，“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”山高得连千里翱翔的黄鹤也飞不过，轻疾敏捷的猿猱也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以下又用“悲鸟、子规”作夸张的点缀，然后插入“胁息、抚膺、凋朱颜”的叙述，作为全诗的骨干。“连峰去天不盈尺”夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则又衬托了绝壁之险。接着由静而动，写出了水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景：“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”。飞湍、瀑流、悬崖、转石，又配以万壑雷鸣的声响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种排山倒海的艺术效果。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。他的胸怀、性格在这首诗里得到了最充分的表现。殷璠《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以来，鲜有此体。”正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽之作。
他的《庐山谣》写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”诗人完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象进行夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。
三、李白诗的想象运用多种创作手法
李白痛苦的主观原因来自于对功业的追求，怀才不遇的悲愤。因此，李白的诗歌的想象又常常使用新奇的比喻、拟人、夸张、比兴等的手法,来表达对理想的追求以及投身到大自然怀抱中去寻求安慰的愿望。
例如：他在《上李邕》一诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。┅┅”以大鹏自比，抒发了他要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大抱负。又在《永王东巡歌十一首》（其二）一诗中“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”诗人自比“东山再起”的谢安，抒写自己出匡庐以佐王师之情。再如，李白在长安政治上遭受打击以后写的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗中“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，诗人把无限的烦忧比作谢脁楼前那终年长流的溪水，接着用“抽刀断水”这个细节生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这样的比喻是何等的新奇，又富有独创性。
李白诗中的夸张是极富特色的。“白发三千丈，缘愁似个长。”上句说事情的结果，下句点原因。对事情的结果作极度的夸张，“白发”之长“三千丈”，夸张之大胆达到了无可复加的程度。但紧接着点明造成这一结果的原因：“缘愁似个长”因果呼应；耐人寻味。“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，然诺为重；五岳为轻，将抽象的轻重与具体的轻重相比较；与“人固有一死，死有重于泰山，或轻于鸿毛”有异曲同工之妙。再如《北风行》末尾两句，“黄河捧土尚可塞；北风雨雪恨难裁”。用黄河捧土可塞的极度夸张来龙去脉突出阵亡士卒的妻子的深重悲哀，在艺术上是极其成功的。我们再看《蜀道难》：噫吁xi，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕从及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁。不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死；然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途峻岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！ 全诗通篇使用夸张的手法，以“蜀道之难，难于上青天”的极度夸张开篇，突出蜀道之难。接着从蚕丛鱼凫说大到五丁开山，用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可使“六龙回日”，大门回转；冲波逆折，极尽夸张之能事。接着又以黄鹤、猿揉、悲鸟、子规作夸张的点缀；然后插入“胁息”、“扶膺”、“凋朱颜”的叙述，作为全诗骨干。“蜀道之难，难于上青天”这句极度的夸张，在诗中重复的出现三次；成为全诗的中心。由此可见；李白诗中的夸张是奇妙而大胆的；正是这些奇妙而大胆的夸张增添了李白诗的浪漫主义特色。
李白的诗句随着感情的波澜随口而出，飘逸而流动；有如行云流水；全诗则具有一种一泻千里的气势。这在《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等诗中都表现得很明显。我们从下面这首诗还可以体味到李白诗的这种风格。
再者，李白抒写壮志难酬的政治抒情诗；常借助神活、传说、写景等比兴手法，写得扑朔迷离、曲折隐晦；具有鲜明的浪漫色彩。同时，通过比兴手法，作者揭露的是臣佞君昏、极小当道、贤俊下沉的黑暗政治局面。抒发的是怀才不遇的愤慨，能够使读者产生情感上的共鸣，加深读者对当时黑暗现实的认识，并且产生强烈的对黑暗现实的反抗意识。如《蜀道难》中通过“蜀道之难，难于上青天”极其夸张的描写和蜀道上“悲鸟号古木”、“子规啼夜月，空愁山”的阴惨气氛极度渲染；揭露了李林甫当政时仕途的艰难险恶；通过“剑阁峥嵘而摧嵬；一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎；夕避长蛇；磨牙吮血；杀人知麻”的形象描绘，揭露了李林甫妒贤忌能、残害忠良，使得“公卿为战栗”的滔天罪行。在《梁甫吟》中，诗人面对理想与现实的矛盾，不仅表达了对黑暗现实的不满，而且表达了矢志不渝、继续进取的信心。
运用对比反衬手法，也是李白诗的特色，李白抒写隐逸游仙之情的作品，诗中的内容与其现实可谓大相径庭，这些作品我们可以看作是诗人抒泄政治上壮志难酬怀才不遇的悲愤之情的另一种表现形式；在这些诗中，我们也不难发现其积极浪漫主义精神。李白不少隐逸游仙诗是他政治上遭到打击以后的泄愤之辞。如《翰林读书言怀呈集贤诸学士》结尾所说的“严光桐庐溪，谢客临海娇。功成谢人间，从此一投钓”是在“青蝇易相点。白雪难同调。本是疏散人，屡贻编促消”情况下的愤辞。再如《梦游天姥吟留别》，写梦游神仙境界，写得飘渺灵动，令人心旷神怡，结尾忽然缀上“且放白鹿青崖间；须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵；使我不得开心颜”，这说明游仙诗也是其挥斥幽愤的一种手段。同时，隐逸和游仙的境界都写得极美，同污俗现实环境形成一种鲜明的对照；这正是诗人所追求的理想境界。如《西上莲花山》中，仙境和尘境对比鲜明；以游仙的方式。通过浪漫主义创作方法，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难；表达了诗人平定叛乱以安黎民的理想
李白在现实生活的基础上，善于大胆地把高度夸张的比喻和奇特而丰富的想象结合起来，把自己的形象思维常常驰骋于悠远的时间和空间之中而无报拘束。他为了表达其思想感情的需要，还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，李白总是在他的强烈的感情驱驶下，把夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义表现手法和神话传说巧妙地结合起来，因而使他的许多浪漫主义诗篇具有豪迈的气势，昂扬的情调，奇特的形象，非凡的意境。李白的诗歌不仅对当时的诗歌发展有巨大的推动作用，而且对以后的诗歌也产生了深远的影响。他关心国家安危和人民疾苦的进步思想，蔑视腐朽权贵和儒家旧传统的反抗精神，他在艺术方面的卓越成就，一直为后人所尊敬和学习。后来的一些杰出诗人和词人，如唐代的李贺、杜牧，宋代的陆游、辛弃疾，明代的高启，直至清代的龚自珍等，无不从李白的作品中吸取了丰富的养料，把我国古代诗歌中的积极浪漫主义优良传统进一步加以发展。
推荐第8篇：初中诗歌教学
让学生爱上诗歌
——我看人教版初中诗歌的教学
山东诸城龙源学校
于海波
腹有诗书气自华，诗歌是语言的艺术，它以凝练优美的语言、丰富深沉的感情、富有韵律的节奏深深吸引着人们，而中学时代正是爱诗、学诗的黄金季节，加强初中诗歌教学会从语言、情感、思维、想象、审美等方面影响着中学生，对于他们的成长有着重要的意义。
课程标准规定了初中段诗歌教学的总目标分为三个方面。知识与能力方面：1．认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。
2、关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。3．在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想像力和创造潜能。4．具有独立阅读的能力，有较丰富的积累，形成良好的语感。5．能初步理解、鉴赏诗歌；情感与价值观方面：
1、在诗歌学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。2．注重情感体验，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。过程与方法为诵读——理解——鉴赏。 具体内容要求分为阅读和写作两方面：阅读方面1．能够区分写实作品和虚构作品，了解诗歌这种文学样式。2．能用普通话正确、流利、有感情地朗读诗歌。3．在通读诗歌的基础上，理清思路，理解主要内容，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。4．欣赏诗歌，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。5．诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。
6、了解课文涉及的重要作家作品知识和文化常识。写作方面：多角度地观察生活，发现生活的丰富多彩，捕捉事物的特征力，求有创意的表达。
通过对课程标准的解读我们发现：新课标反复强调学生要有自己的情感体验、要提高学生的欣赏品位和审美情趣这些比较抽象的、不好操控的方面，因为只有做到了这些，才能更好地发展个性，真正实现诗歌教学的意义。
整个人教版初中语文课本中收录完整的现代诗共五十六首，古代诗歌九十七首，在这五十八首现代诗歌中，格律诗一共有三首，自由体诗四十五首，散文诗十首，其中外国诗歌十八首。另外还有一些不完整的诗句，从来没有一个版本的初中语文教材编排过这么多的诗歌。例如苏教版初中六册课本一共选了三十六首现代诗歌，七十一首古诗，远远地少于人教版教材，可见人教版教材空前重视诗歌教学。
作为课文出现的共有现代诗二十九首，古诗二十九首。那么其它诗歌都分布在哪里呢？分别分布在课文后面、综合学习、名著阅读和课本后面的附加内容里。
比如说七年级上册莫怀戚的散文《散步》后附加了臧克家的诗歌《三代》，八年级上册文言文周密的《观潮》后附有潘阆的《酒泉子》，九年级下余光中的《乡愁》后附有席慕容的《乡愁》；八年级上第一单元综合活动《世界何时铸剑为犁》中涉及了很多诗句，完整的就有五首，大多综合活动都涉及到了诗歌，例如《马的世界》、《莲文化的魅力》等等；七年级上名著导读《繁星.春水》列出了八首小诗，九年级名著导读《聆听天籁：读读泰戈尔》中举出了泰戈尔的两首散文诗；另外每一册课本后都附加了十首古诗背诵，六册课本就是六十首。可以这样说：诗歌遍布整个初中段语文课本的角角落落。
人教版教材选编的这些诗歌都是古今中外不同时期著名诗人的代表作品，有丰富的文化内涵和浓郁的时代气息，文质兼美，具有典范性。作品的题材、体裁、风格丰富多样，难易适度，非常适合学生学习。
这些诗歌是按照单元主题要求和学生接受能力来进行编排的。
七年级上下册选编的诗歌清新、浅显、直观、形象，以形象感受为主，便于学生理解体会，如王家新的《在山的那一边》、何其芳的《秋天》、郭沫若的《诗两首》等，让学生积累诗歌的感性形象的同时学习诗歌中的修辞方法及其作用。
八年级上下册加大了古诗词的分量，现代诗歌量比较少，以散文诗为主，如鲁迅的《雪》、高尔基的《海燕》纪伯伦的《组歌》等。诗歌的主题变得深沉委婉含蓄，引导学生学习诗歌象征的表现手法和借物抒情的抒情方式。而无论是古诗词还是散文诗，在情感上都注重了抒发豪放慷慨的感情，给人以激情、力量和向上的勇气。
九年级上下册所选的诗歌着重于美的欣赏，从不同角度体现了诗歌之美，意在熏陶学生，提高学生的审美品位，如现代诗中毛泽东的《沁园春.雪》、艾青的《我爱这土地》、戴望舒的《我用残损的手掌》、余光中的《乡愁》，古诗中的《诗经》两首，课外读背中的《雁门太守行》、《醉花阴》、《破阵子》等等经典诗词，分别体现了语言之美、情感之美、韵律之美、意境之美、风格之美、色彩之美等等。在欣赏诗歌之美的同时还要学习诗歌中多种表现手法的综合运用。九年级还明确要求学生能够独立进行鉴赏诗歌，如课文《香菱学诗》课后有一个题是说说香菱第三首诗好在什么地方，就是考察学生是否具有独立鉴赏诗歌的能力，课本后面还附录了《怎样读诗》这篇文章，在学生前面两年感性积累的基础上系统地教给学生读诗的方法。
统观整个初中诗歌教材的编写，由浅入深，由简单到复杂，由直观到抽象，既符合学生的身心发展特点，适应学生的认知水平，又密切联系了学生的经验世界和想像世界，这是与课程标准要求相吻合的。
针对诗歌的特点，我的教学建议有以下七点：
1、重视朗读。多讲不如多读，对于学生来说，诵读是学习诗歌的必由之路，也是一种最有效的手段。初读诗歌时，可做配乐诵读，以激发学生对诗歌学习的兴趣。在理解诗歌内容的基础上，指导学生有节奏、按节拍地吟诵诗歌，体会诗歌的韵律美和诗中的特定氛围。再通过反复吟诵，引发学生的想象、联想、体验的感受，品味诗的意境。
2、融情于教。别林斯基指出：“没有情感就没有诗人，也就没有诗。”可见，情感是诗的生命。教师要首先要动情，要激发起学生的情感与兴趣。可以用教师的演讲、范读或者播放学生熟悉的有关歌曲、视频、图片来调动其情感。如在教《海燕》时，我先饱含感情，背诵了这首诗歌，学生们的激情一下子就调动起来了，整节课都上得非常激动。
3、提供必要的背景常识。教师要给学生提供必要的背景常识，介绍诗歌创作的背景或者作者的经历，或者是诗中涉及到的有关典故或事情的背景，这便于学生理解诗歌。
4、鼓励学生展开联想和想象。诗歌是想象和幻想的结晶，教师一定要抓住时机展开学生想象的翅膀。如我校语文老师毕金善老师在教何其芳的《秋天》时让学生展开想象模仿诗中的句子用“秋天是„„”的格式来造句，然后小组中选写得好的上黑板把造的句子写下来，学生们写了满满一黑板，毕老师老师又说：把黑板上你喜欢的句子按照你的想象组合一下，就是一首诗。后来学生们有了多种的组合，也就有了不同版本的关于秋天的诗。
5、建议开展主题阅读，扩大学生的视野。主题阅读，就是学习一首诗歌时，提供与这首诗歌风格、题材相同或相似的作品，或者同一作者的不同作品，供学生阅读，增加学生的阅读量，以积累对诗歌的感性知识。例如学习舒婷的《祖国啊我亲爱的祖国》，可以给学生提供她的另一首诗《母亲》来体味舒婷情感深沉、意境深远的特点。
6、鼓励学生创作诗歌。可以提倡仿写，仿一首诗或者一句诗。对于学生的创作，应给予指导和鼓励，可采用黑板报、手抄报或班级诗集的形式进行收集展览。那一年教初一，我鼓励学生写诗，并帮助他们修改好之后贴在板报栏里，对学生的鼓励很大，当年就有四名同学的诗歌在不同的刊物上发表。
7、提倡教师“下水”。教师亲自动笔写一首，或许比空口说十首能激发、带动学生的创作欲望。我曾经写了一首学生跑早操的小诗，形容学生“是一株株顶着露水的植物”读给学生听了之后，我很快发现在学生的作文中模拟了其中的句子，在学生的日记中，也发现了写早操早自习的小诗出现。
总之，诗歌教学要 “三多”和“三少”：多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多联系一些自我体验，少一些微言大义的挖掘。
对于诗歌教学，我的评价建议是： 首先评价学生对诗歌的读背情况，现代诗歌要求有感情地朗读，古诗词要求背诵。其次，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意。第三，通过考察学生对形象、情感、语言的领悟程度，来评价学生初步鉴赏诗歌的水平，此时不可采用标准答案限制学生，对学生独特的感受和体验应加以鼓励。这些可以以书面试卷的方式，或者以口头交流的方式来进行，采用硬评与软评相结合的方法。近几年，中考中诗歌内容和题型都有了一些变化，改变了以前单一的默写，加强了对诗歌的形象、情感、语言的考察。这些都是与课程标准保持一致的。
诗歌课程资源的开发与利用：诗歌资源非常丰富，课本只是其中非常少的一部分，课外资源要丰富得多，如图书、报刊、广播、网络，图书馆、纪念馆、旅游名胜等等都蕴含了大量的诗歌，可以让学生随时记下自己喜欢的诗歌，定期举行朗诵会交流，或者出以诗歌为主题的手抄报进行交流。教师要努力挖掘这些资源，灵活运用到教学中，给学生提供生动、优秀富有特色的诗歌。还可以利用这些园地来发表学生的作品，调动学生学习的积极性。另外要充分利用好当地的诗歌资源。比如我们山东诸城是诗人臧克家的故乡，臧克家诗歌研究会就在我们学校成立，我们在教学中充分利用这一资源，让学生了解臧克家的同时了解他的诗歌。
在初中语文的诗歌教学中，我们不期望能培养出几个诗人，我们只希望能引领学生发现诗歌之美，让学生爱上诗歌，从而能热爱生活，将来能够富有诗意地生活着。
推荐第9篇：初中诗歌抒情
诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。有关抒情诗歌，欢迎大家一起来借鉴一下！
秋夜感怀四首
箭乡秋色赋（其一）
天高云淡
风清气爽
北雁南飞
落叶归根
乌孙山苍茫连绵不离不弃
伊犁河奔腾曲折相守相望
灰白芦苇花挽手摇曳
金黄胡杨林并肩低语
雨悄悄潜入原野
风婆娑舞过云端
谁在河边沉思
牛羊凝眸牧场
秋风萧瑟
秋雨凄迷
秋水无痕
白露为霜
难觅鸟影踪迹
云在换装
准备远行
鱼在休憩
梦中北雪飘零
有风来伊（其二）
漫漫秋夜
寒意四起
夜半来风
起舞弄影
风声幽咽
叶落摇情
长夜难眠
诗魂徘徊
秋意满怀
诗韵天成
踏雪寻梅 踏歌而行（其三）
北国冬日
飞雪漫天
银装素裹
玉树琼花
白雪如画
白色入境
百感入心
踏雪寻梅
琼花相伴
红梅傲枝独暄妍
占尽冬日风情
此生无遗憾
惟愿踏歌行
安妮（其四）
安妮
并非安家的女儿
却与素花同族
聪敏伶俐
兰心蕙质
浅笑盈盈
岁月隔不断无言地思念
寒窗道不尽漫长的苦读
金陵所学
志在蓝天
守望飞天路
心系游子念
他乡时日久
千里送福音
未来与未来
未来在捷，好象没有不紧张的人，但是我却相反！
把它看做是一种游戏！
不知道我说的是否正确，但是我认为是正确的！
其实未来没什么！
它只是人生道路的一条坎坷小路！
因此大家不用紧张！
放下一切烦恼的东西！
生活将会十分美好！
有人认为生活常常作弄人，其实那全错了！
把握一切美好的东西 ！
一切一切都不是问题！
只要我们抓住我们需要的一切！
轻言放弃的人是懦夫！
永不言败的人是好汉！
把握命运！
创造机会！
一切一切将会很美好！
雨夜
想你，静静的夜
没有你的音信
没有你的问候
只有孤独
在心里轻轻的弥漫
窗外，雨正悄悄的下。
风儿带来了你的气息
还有你深情的目光
闭上眼睛
看到了你
在远方
守着同样的雨夜
却已不再为我。
一个人
什么深情
都没有诗人的诗句深情
什么美好
都没有爱人的心愿美好
什么轩昂
都没有诗人的诗歌轩昂
什么火热
都没有爱人的恋情火热
什么唯美
都没有诗人的情怀唯美
什么珍贵
都没有爱人的眼泪珍贵
推荐第10篇：初中诗歌教学
初中诗歌教学
诗歌是文学体裁的一种，它没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突，没有小说曲折生动的故事情节，也没有散文形散神聚的特色。但诗歌有其自身的特点：它集中反映社会生活，蕴含丰富的情感，想像驰骋，语言高度凝练，音调和谐、节奏鲜明。诗歌中蕴藏着丰富的精神营养，对青少年成长有着不可低估的作用。诗歌教学不仅可以使学生学习中华民族优秀的语言文化，而且可以使学生了解到民族语言的演变和渊源。诗歌深奥的语言，不仅可以培养学生严谨的思维，同时有助于增强学生的感受力和想象力。诗歌想象的思维方式以及诗歌审美的再创造性，有助于开发学生创造性思维。它的“暗示性”原则，对比艺术，通感等各种修辞手法的运用以及它的绘画、音乐美可以激发学生心灵，迸发出他们审美创造的火花，可以说诗歌是文学之母,是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。 中国是诗的国度，博大精深的诗词文化，积淀了非常深厚的文化内涵，哺育了一代代士子学人。诗歌是中国文学的瑰宝。一份浪漫，一份执着，一份诗意，一份追求。诗歌的每一个字都是丰富的宝藏。我认为诗歌是学习语文最好的教材。如何用好这一教材？我就自己的教学谈几点看法。
诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法。《新课程标准》指出要在阅读中“提高学生的欣赏品位和审美情趣”，则就要求我们，在现在诗歌教学中要高质量的完成教材所规定的诗歌作品的教学，培养学生的读诗兴趣，提高学生的审美情趣，丰富学生情感体验，让学生受到美的熏陶。
（一）反复诵读，整体感知
——诗歌教学的基础环节
文学的骄子是诗歌，诗是文学的最高形式之一。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。我国古代就有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”“书读百遍，其义自见”的说法，可见诵读是开启理解一首诗歌大门的金钥匙。培养学生学习诗歌的第一要领就是反复诵读诗歌。如教学流沙河的《理想》时，如果只是一味的一节诗、一节诗地枯燥讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如让学生自己多诵读优美的诗句，诗句中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。
教师要从情感的角度对学生进行细腻的诵读指导和训练。诵读诗歌首先要指导学生方法，注意要读准字音，读准节奏，体味诗的音乐美。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，还要通过语调和轻重音的变化去表现丰富的情感，必须读得抑扬顿挫。第三，诵读时，也并不是单纯反复的无目的读，要营造氛围，把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分发挥学生的联想与想象。如：《天上的街市》，可以让学生想象天上的街市是什么样子？街市上的人儿有什么活动？这样，既发挥了学生的个性想象空间，也调动了学生的热情。当然，读的时候也不必拘泥于形式，可以采用范读、配乐读、自由读、齐读等多种方法，含英咀华，让学生渐渐从诗歌文字的奇妙组合里熟悉诗歌的内容，初步感受到诗歌的语言美、情感美、意境美、音韵美。并帮助学生寻找一种重要的和诗人产生情感共鸣的直觉，更多的是使学生有自主的独特体验和发现，通过颂读对诗歌进行总体把握，让学生学会整体感知，提高学生的阅读整体观，获得对诗歌情感深层次的理解。（结合《星星变奏曲》来分析）
（二）感受意象，品味语言——诗歌学习的关键环节
诗歌与其他的文学性文体不同，它蕴涵着文字之外的深意，文字的符号下附载着意象，暗含着哲理，流动着音韵，跃动着情趣。诗歌是一种含蓄的艺术，它是用形象来思维，来反映诗人眼中和心中的世界的。这一创作规律决定了学习和欣赏诗歌离不开想象和联想。“诗道贵在悟”，新的语文课程标准中强调：“阅读是学生的个性化行为。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”因此教师要以读促品，指导学生捕捉意象，通过想象和联想深入感知诗歌描绘的意境，这是解读诗歌的关键。（翻译是多余的，鉴赏诗歌更重要的是达到那种只可意会不可言传的境界，达到美的极致。） 一首诗歌最易感知的东西是诗歌的情感，而情感是靠诗歌的意象来体现的。意象就诗歌中是饱含诗人感情，带有诗人主观色彩的物象。诗人在从事诗歌创作时，总要从自然界，从生活中选取一些物象用于作品中，借以表达自己的思想感情。如席慕容的《乡愁》中，“笛”、“月亮”、“挥手”等意象表现了诗人浓浓的思乡之情，“没有年轮的树”则形象的抒发了诗人割舍不断，无法用时间计算的思念之情。又譬如《星星变奏曲》，其中最主要的的意象就是“星星”，一般来讲“星星”象征了光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西。而在这首诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪亮的微弱光明，借此寄托了诗人在现实中执着的追求的理想。另外用“夜、冰雪”等意象用来象征黑暗冰冷的现实世界。整首诗诗意含蓄朦胧，意境优美，如果学生能捕捉到意象，自然也就领会了诗人所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界。因此在教学中重视探讨“星星”的意义，也就是探讨了诗歌的主题，教学难点会迎刃而解。 另外诗歌的语言凝练而形象，具有丰富的表现力，只有细心揣摩，才能领会其中蕴含的意蕴和情味。新课程标准第四学段要求学生“能品味作品中富有表现力的语言，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”，所以，要引导学生品味诗人的语言之美，能通过自己的思考，说出自己的体验，从而提高自己的欣赏品位和情趣。因此在教学中要多引导学生多品味语言，激发情感，发挥联想和想象，体验课文情境，感受作品的审美情感，培养学生的审美体验和情趣。唤起学生丰富的想象和情感共鸣，让学生从感性认识上升到理性认识，更好地体味诗意，进一步培养对诗歌的兴趣和提高学生的鉴赏能力。
（三）分析比较，领悟诗意——诗歌教学的重要环节
诗歌语言精练、含蓄，有丰富的意境、强烈的思想感情。但一些学生学习诗歌的兴趣不高，因此诗歌的教学对我们来说是一种挑战。我们是不是可以通过新旧的迁移，通过比较分析来提高诗歌学习的效果呢。在教学余光中的《乡愁》时，是不是让学生先回忆以前所学过的思乡的古诗，如李白的《静夜思》、崔颢的《黄鹤楼》，然后体会诗中的思乡之情。接着在学生熟读诗的基础上，让学生初步感悟诗的思想感情。再比较本首诗和前边的诗的不同之处，《乡愁》还表现了诗人强烈的渴望台湾早日回归祖国的愿望。这样是不是收到更好的理解诗歌的效果呢。又如教学《雨说》是不是可以联系朱自清的散文《春》中描写春雨的语句，通过分析比较来增强学生学习现代诗歌的广度和深度。
比较分析，领悟诗意也是诗歌教学的一个重要环节。我们教诗歌和学生学诗歌，并非是就诗论诗，这样就会禁锢学生的思维，我们学了诗歌后，在师生的共同协作下，要对不同的诗歌及其作者意图作对比分析，得出不同。比如说从结构上作比较、从作者的写作风格上作比较、体会出不同的诗人有不同的写作风格，不同的感情寄托。这样，才能使学生脱离现有的诗歌，去体会赏析另外的诗歌。通过比较分析，能使学生增进认识，使他们对诗歌产生浓厚的兴趣。
（四）学写诗歌，读写结合——诗歌教学的提升环节
现代新诗语言新颖、凝练，又不拘泥于通用的语法规范，在现代诗歌教学中我们还可以通过口头欣赏、书面评论、变体改写、描述画面、等来提高学生学诗写诗的兴趣。如其中的“模拟仿作”训练也是一种很好的方法，它既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提高遣词造句的能力，进而与诗歌的情感相碰撞，充分理解教材。 如我在教学《雨说》一课时，让学生仿造句：“小溪见了我，笑出了声；种子见了我，笑出了芽；石榴花儿见了我，笑红了脸„„”同学们一个接一个地站起来把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，写出了不同的仿写句子，对学生的审美、理解、联想和想象能力的培养，可以说是水到渠成。有细心的学生把同学仿写的句子整理在一起，又变成了一首赞美春天的组诗。也可以把以前学过的余光中的《乡愁》、普希金的《假如生活欺骗了你》试着让学生仿写，学生兴趣盎然，写出了激情满怀、真挚动人的诗句。新诗以情成篇，以情动人，在教学中，抓住新诗这一特点，给学生创设丰富的教学情景，营造轻松、和谐的课堂气氛，让学生进行仿句练习，既培养了学生感悟能力，又锻炼了学生的写作水平，何乐而不为呢。通过一系列活动，学写诗歌，让学生在充分的语言使用中进行语文学习。我还经常让学生进行散文诗的改写，把散文诗提炼改写成诗歌，这样降低了难度，学生也很喜欢。
要指导学生善于在诗歌的总结提炼中得出一些写作技巧、意境表达方法、写作规则等。捕捉智慧的灵光，收获情感的微茫，在平时的诗歌学习中，要逐步贯穿始终，最终或许能培养出很多写诗能手，学生的诗歌也许稚嫩，但用心所写，那新鲜的诗句一定可贵，一定要放手让他们写。
（五）课外拓展，实践提高——诗歌教学的延伸环节
课堂上所学的诗歌毕竟是有限的，“汝果欲学诗，功夫在诗外”，在课外要多加学习积累。如举行诗歌朗诵会，在赛诗会上，除了朗诵学生自己喜欢的名作外，还要指导学生积累一些优美诗句。如：《夜》、《萤火虫》，外国不少诗人也写到同样的诗题，课外搜集几首这样的诗，说说他们所表达的内涵是什么。又如让学生在阅读课欣赏新诗，如徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》以及当代著名诗人叶延滨、陈云其等诗人的诗歌，让学生抓住诗歌的意象、意境来欣赏、点评，并摘抄背诵自己喜欢的优美诗句。
另外也可以通过学习歌词来学习诗歌，方文山的歌词写的特别好，学生很喜欢。“天青色等烟雨，而我在等你。” 开阔学生的视野，让学生在歌词欣赏中感受现代诗歌的魅力，也可以模仿着写。还可以采取诗歌研讨活动：如冰心的《纸船》，船──舟是古今中外诗人笔下永远的意象，课外搜集有关写船（舟）的诗歌作品，共同探讨舟的文化意义。这样通过各种渠道学习欣赏新诗，从中积累、感悟和体验，必能使学生终身受益。
总之，现代诗歌的教学，要善于激发学生的兴趣，着力于诵读、背诵，少做无为的分析，指导学生重在品味诗歌的语言，欣赏诗歌的意象、意境，体会诗歌的情感，培养学生的鉴赏能力。由课内延伸到课外，把学生领进广阔的诗歌天地以提高学生的语文素养。
古人云：“教无定法”，现代诗歌的教学也一样，以上这些只是个人的见解。在素质教育的今天，我们要培养一代综合素质人才，让学生拥有一颗诗心，现在诗歌教学无疑是一个突破口，有利于对学生综合素质的培养。我们所有的语文教师都应该积极行动起来，开创诗歌教学的新途径、新方法，以提高诗歌教学的效益。除了在观念、方法与思维方式上要有新的追求与突破外，还应努力提高语文教师自身的思想修养、文学修养和语言修养。
第11篇：初中校园生活诗歌
初中的校园生活还是懵懂期当中，有单纯的美好时光，初中校园生活诗有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！
初中校园生活诗歌【一】
啊，
小时候，
挂在高高的蓝天上
看见她，听到她
就好像
拥抱着满天的星星，都是
我的向往
入学了，
挤进了我重重的书包里
也爱她，也恨她
就好像
追随着一条长长的小溪，让我欢乐也
让我迷茫
毕业了，
长在了一棵茂盛的大树上
回味她，品尝她
就好像
告别着一位初恋的人儿，竟也令我
黯然神伤
如今啊，终于
贴进了我美妙的画卷中
无论离她近，也无论离她远
都仿佛
高扬着成熟爱情的风帆，向着那
火红的太阳，在
飞翔
初中校园生活诗歌【二】
我们相会在古中
每天一起共欢乐
一起学习和生活
快乐时光齐分享
奔跑在那跑道上
洒脱于那操场中
我们因学习而来
袒开豪迈的胸怀
溢满无限的期待
我们尽情地宣泄
放开火热的情怀
放射生活的多彩
我们是无知少年
张扬生命的光辉
领略知识的无限
那些年轻的容颜
满载丰获的知识
期待新的学期
大家互帮互助
大家永远友好
一年又一年
转眼间
时间飞逝
我们长大了
怀着累累硕果欣然前往
第12篇：初中想象作文精装书的自述
刀豆文秘助手(www.daodoc.com)之初中想象作文：精装书
的自述
精装书的自述
我是一本精装书，每天有无数的人来选购我的兄弟姐妹，而没有人来选购我。我有些失落。
突然有一天，一个穿着满是补丁衣服的小女孩缓缓地走了进来，她看见了我，用那瘦小的手拿起了我，翻看了我里面的一些故事，然后用那甜美的声音问：＂阿姨，这本书多少元？＂＂十元＂她说，然后小女孩翻遍了身上所有的囗袋只找到一元，她有些失望，恋恋不舍地又把我放回到了书架上，慢慢地离开了，我看着她那失落的背影，心里也很悲伤，可这又有什么办法呢?
又有一天，一个身穿名牌，开着跑车的一个富翁走了进来，他同样看到了我，然后用他那肥厚的手拿起了我，然后从皮包里拿出一百元，扔给了收银员，接着冷冷地说了一句：＂不用找了＂然后带着我上了车，过了一会儿回到了他的家。他的家是那么金碧辉?，客厅里摆放着全是从外国进口的东西，还有价值连城的珍品文物，我本以为我就要过上好曰子了，没想到这是我生命的尽头。他把我放在书柜里然后就不管我了，我望了望四周，原来这里还有许多和我一样的精装书，他们身上布满了灰尘和蜘蛛网，还散发着腐臭的味道。一年两年?我刚来时的模样已经有着翻天覆地的变化，我里面的文字已经看不清了，我的衣服上也有着厚厚的灰尘，身上也有着蜘蛛网，还散发着腐臭的味道，我已经不是那个美丽快乐的精装书了。我只能在这里度过我的一生了。
第13篇：初中想象作文未来的笔
刀豆文秘助手(www.daodoc.com)之初中想象作文：未来的
笔
未来的笔
在我们现在的生活中有许多各式各样的笔，但功能都很单一，而且还有很多不足。如铅笔，经常要削来削去；钢笔要灌墨水，很容易把墨水弄在身上、手上，又不易修改，修正液、消笔都对人体有害。所以我要发明一种多功能笔。
这种笔叫“快乐之笔”。它的身子（笔杆）可随意变换形状，只要你喜欢，它就能变成火箭状的呢！“快乐之笔”不仅形状会变，颜色还会变。颜色变化可按心情来，心情好变红色，心情不好可变黑色，也可以按季节来，春天变绿色、粉色、彩色，夏天可变红色、土黄色，秋天变金色、橙色，冬天变白色、银色……“快乐之笔”能随手的大小而变长变粗，所以所有的人都可以用！
笔盖上有一个小巧玲珑，精美的小银盒，是一个语音收令机，在你使用的时候，只要你对小盒子说“我要钢笔。”笔就会“哗”的一声变成钢笔，铅笔、圆珠笔、水笔、可调颜色的彩笔……都可变。
咦？你问为什么叫“快乐之笔”？哈！就让我来告诉你吧！这笔可吸收灰尘等有害物质，转换为能源，永远也用不完，同事还会放出沁人心脾的清香，把烦恼通通抛到九霄云外，让人心旷神怡。
怎么样，我发明的笔厉害吧？虽然现在还没有，但以后一定会发明出来的！
第14篇：优秀初中想象作文素材探索
刀豆文秘助手(www.daodoc.com)之优秀初中想象作文素材：
探索
人在寻找成功的归宿中，总是被现实的悲喜驱赶着前行，多少人面对海潮，祈祷着永恒的情感却被海潮所吞没；多少人执着追求，而得到的却只是一道可遇不可求的风景；多少人迷，而在人生巷道下留下迟疑和失落的身影。上帝总是爱和人们开一些不大不小的玩笑，当你克服重重困难、踌躇满志地准备拥抱胜利的时候，却猛然发现自己又回到了起点。此刻倘能坦然面对，必定心怀一个信念——“下一个苹果正等待着我！”
科学的探索之路充满曲折与荆棘，探索的过程也就无比艰辛，唯有具备坚强的意志、超人的毅力和博大的胸怀者，方能在一次次的失败与挫折中不断完善，最终走向成功。爱迪生发明电灯的故事就是很好的一例。他为了寻找做灯丝的材料，曾经做了无数次实验，他用过普通的金属丝线，还用过其他许多材料，可结果都归于失败。有些人因此而嘲笑爱迪生，认为他做了这么多实验，一点价值也没有。而他却坦然地笑笑说：“这些实验的价值就在于告诉后人，这些材料都不适合做灯丝，可以使后人避免重复失败，这离成功不是更近一步了吗？”的确，生活中任何一次探索，从本质上讲，都是成功。
不仅科学的探索如此，其实做任何事情都是这样。还记得1993年一个叫蒙特卡洛的地方吗？还记得萨马兰奇向世人宣布结果的情景吗？还记得澳洲人喜极而泣，紧紧拥抱的情景吗？还记得12亿中国人当时的极度失望吗？一个即将到手的苹果就这样突然坠落了。自从1993年北京申奥败给悉尼后，国人便刻骨铭心地记住了上面的每一个细节，我们不得不承受这失败的打击。但是，失败没能冷却中国人的申奥热情，挫折没能阻止龙的子孙探索的步伐。正视失败，勇于探索，不屈不挠，正是中华民族的优秀品质。中国人在知道2000年奥运会主办权的“苹果”不属于自己后，便移动梯子，目标指向2008年奥运会主办权这只“苹果”。我们卧薪尝胆，完善自己，扛起“新北京、新奥运”的大旗，终于在2001年圆了申奥梦。回顾昨天，在1993年的“世纪申奥”活动中，悉尼、北京还有那属于全人类的奥林匹克，其实都是赢家！寻求一种解脱，则要用微笑面对挫折，重塑一份无悔的心情，燃成一盏灯，照亮你的夜。走出困索的意境，因为，走出也是一种人生，走出也是一种顿悟，走出也是一种洒脱，走出也是一种风格。走出，善于走出，才能找到需要自己的地方，与自己想去的地方的交点
第15篇：初中想象作文奶奶的生日
刀豆文秘助手(www.daodoc.com)之初中想象作文范文：奶
奶的生日
今天，要给奶奶过生日，这是我和爸爸、妈妈、妹妹早就商量好的。好几次，我想告诉奶奶，不过不行啊，因为这是我们全家都说好了的，保——密——！
放学后，一进家门，我见爸爸妈妈都提早回家了。妹妹一见我，像个机灵鬼似的直朝我眨眼。其实，我知道大家也都知道，只有奶奶一个人蒙在鼓里。奶奶在一旁补着什么，虽说已是八十三岁了，额上皱纹很深，却不显得老态龙钟。她整天不停地操持着家务，从不抱怨一声。那总是挂在脸上似有似无的笑容，明白无误地写着奶奶心中所感觉到的满足与幸福。
再瞧妈妈，她正以最快的速度在加紧地织呀织。妈妈可是破天荒地头一回织毛衣。几个月前，她刚从小姐妹那里学会了织毛衣。此后，她便开始一针一针地织起这件毛衣来。她想要赶速度，却反而不时地出差错，那显得有些笨拙的手指不时的缠住绒线，好不狼狈。其实，我们大家都明白她的心思。
夜幕降临了，我们都忙碌起来了。我在一只很大的奶油蛋糕上点上了几十根生日蜡烛，高兴的喊着：“奶奶，吃饭了！”奶奶走来一看桌上的蛋糕，显得有点差异。没等她开口，我和妹妹就齐声说道：“奶奶，祝您生日快乐！”爸爸在一旁笑着说：“妈，今天可是您的生日啊。”“啊？是吗？”奶奶稍稍一想，“三月初八，哦，又到三月初八了。”奶奶从来没有记住自己的生日，她带着近乎责备的口气说：“又不是什么大生日，提它干吗？原来你们都瞒着我，怪不得这几天都鬼鬼的。”奶奶眼里闪烁着的那份惊喜，却似孩子般的不能掩饰。 这时，妈妈拿着那件刚“竣工”的毛衣火烧火燎的出来，“妈，我给你织了件毛衣，试试吧。”奶奶嘴嘴里喃喃着：“哦，是给我织的？”妈妈的“处女作”实在不太像样，领子半边高半边低，前片有些吊起来。妈妈看着也不住的“哎哟，哎哟”直叫唤，可奶奶却高兴的连声称赞：“织的好，太合适了。”这反倒让妈妈显得有些不知所措了。
“今天的晚饭由我来做”，爸爸在一旁开了腔，“做一顿美餐，全家庆贺庆贺。”
笑声中，奶奶似乎有些察觉，问我：“文文，这蛋糕可是你省下零花钱给奶奶买的？我知道，我知道”听着奶奶充满怜意的话语，我也忘记了两个月来的嘴馋。
“我的奶奶，我的奶奶八十三岁了，慈祥的脸上-------”妹妹突然吟诵起来。噢，对了！这鬼丫头这次是以这篇《我的奶奶》的作文获得了作文比赛一等奖的。
当奶奶准备切蛋糕时，我发现奶奶的手有些颤抖了，奶奶抬起头来，动情的望着我们每一个人。
老师评语：一件件小事，若春风拂面，一片片爱心，若雨润心田。创建和谐社会不是靠高喊口号，更不是靠长篇大论。它是从人们的一言一行中反应出来的。一件毛衣、一块蛋糕，正如一个个音符奏响着我们这个社会的主旋律。这就是我之所以把我学生这篇作文推荐给大家的主要理由。至于其它艺术特点，请读文的老师和同学自己品味就是了。
第16篇：为诗歌教学插上想象的翅膀
为诗歌教学插上想象的翅膀
诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔。”我们要善于放飞自己的想象，这样，我们才能领略到诗歌的美丽。在诗歌教学中，教师只有努力启发学生展开想象，激发学生的创造性思维，鼓励学生大胆参与讨论，才能使学生从被动接受的束缚中解脱出来，把诗中的意境转化为自己大脑中的具体形象，最终形成一幅形象生动的直观画面，从而品味作者的感情，达到与之共鸣，获得审美感受。这样不仅使学生把握一首诗的主旨，也能使他们举一反三，培养他们自学诗歌的能力。
首先，要让学生以读为本，在诵读中展开想象，感受诗歌魅力。
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠”。感情的表达，主要靠声音，借着声音的抑扬顿挫，表现出作者的真实感情。多种形式反复诵读诗句，让学生在诵读中展开想象，丰富诗中所写之境。当代著名作家冯骥才在他的《创作的经验》中写道：“我想到的东西都会不由自主地变成画面。如果不出现画面，没有可视性，我仿佛就抓不住它们。”因此，我们在诗词的教学中，应当引导学生在充分朗读的基础上，发挥想象，形成形象，体会诗境。在教授徐志摩的《再别康桥》时，我让学生闭上眼睛，随着我的配乐朗读展开想象：在轻柔、妩媚、婉转、明丽的旋律中，夕阳斜照，晚霞灿烂，康河显得美丽而宁静，水面明亮如镜子一般，轻风微微吹拂，波光潋滟。沐浴在金色斜阳中的纤纤杨柳，恰似那婀娜多姿，娇羞无比的新娘，杨柳在风中舞动纤巧的身姿，河草在这优美的旋律中随风摇摆，似在水底飘摇起舞，动人心弦，潭水清幽，映衬天边的晚霞，康桥也化作彩虹，吸引诗人去寻找梦中的圣地。然后我再让学生在音乐声中自读，脑海中要想象诗中画面，置身诗境。通过想象，既能让学生体会到这首诗的音韵美，又能引导学生陶醉于诗歌优美的意境之中。
其次，要引导学生置身诗境，在鉴赏中展开想象，把握诗歌形象。
雪莱说过：“在通常意义下，诗歌可以解说为想象的表现。”因为诗歌在内容上是含蓄的，它一般不会告诉你什么，而是蕴含着什么。所以诗歌欣赏的任务就是挖掘出诗歌本身形象背后的隐含意义与情思。毛泽东的词《沁园春·长沙》形象壮美，气魄宏大，是一首杰作。如果学生只是读读看看，只了解字面上的意思和一些写作特点，是远远不够的，因此我觉得在教学过程中应启发学生展开想象，把握词中之境，才能真正理解词人之情。词作开始，作者便把自己置于秋水长天的广阔背景之中。“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。”首先让学生体会“寒秋”，让学生仔细品味它所蕴涵的意境。“寒秋”使人联想到茫茫天地间，寒风凛冽，万物萧飒，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的北国风景。这就是由“寒秋”两字所引发的想象。而在这样的背景中，有一个人“独立”，可想而知此人一定是傲然挺立在寒意中，巍巍秀拔，卓尔不群。那么这四个字，一个胸襟博大，意志坚定，不畏艰难困苦，顽强奋斗的青年革命家形象便跃入眼中。更何况眼前又有湘江浩浩荡荡北去，将人的目光引远，心胸引大，脚下又有橘子洲，果橙叶黄，秋意浓浓，为独立之人作陪衬，这幅壮美的图景也就浮现在学生的头脑中了。联想过去学的《沁园春·雪》想象当时的情景，感受诗人的激情，那么对毛泽东当时的壮志豪情就会异常深刻，而使自己真正置身其中领悟到更多东西。
最后要让学生立足文本，在描摹续写中拓展想象，体会诗歌精髓。
学以致用是语文学习的重要目的。因此立足课本，注重提高学生的语文实际运用能力在语文教学中显得尤为重要。近年来全国各地高考语文卷与诗歌鉴赏有关的语用题新题型的出现，让学生的诗歌鉴赏体验活动向更广的领域延伸。这种让学生在生活体验中学习语文，感受诗歌无穷魅力的考查方式，能够切实提高学生的语文实际运用能力。我在教学过程中，结合这些新题型，经常穿插一些扩写、改写诗词等精短文章的写作训练，并结合诗歌进行想象文、赏析文、www.daodoc.com
评论文的片段或全篇写作。如：把《孔雀东南飞》改写成记叙文，把姜夔的《扬州慢》改写成写景抒情散文；以“走进诗人的心灵世界”为话题写作文„„形式多种多样。通过这样的教学活动，极大地激发了学生学习古诗词的想象力，让学生真正走进诗人，同诗人同呼吸，共命运。
法国美学家列斐伏尔说：想象能引人们进入现实的最深处。那么，我们在诗歌教学中，就更应借助于想象，引导学生认真思考，细心体验，怀着纯真的心去走进诗歌，满怀深情地去拥抱生活，展开想象的翅膀，飞翔在优美的想象的世界里。
鲁智宇，教师，现居河北承德。
第17篇：在想象场景中感受诗歌内容
在想象场景中感受诗歌内容。
尽管诗歌的主题是植树造林，但是限于是诗歌这一体裁，所以文本并没有花大量笔墨进行场景描写，这是文本的留白，是教学的契机。教学时我让孩子充分发挥自己的想象，补充了少先队员植树造林的场景以及植树造林以后小动物们安宁幸福的生活。两处想象，孩子读活了诗歌的语言文字，读懂了植树造林给自然、人类带来的真切变化。说教在这里变成了体验，相信体验能产生冲动。面对即将到来的植树节，面对春光无限的大好季节， “植树造林从我做起”一定能化为孩子们的共识与行动。
第1课：《春光染绿我们双脚》
【预习指南】
一读课文：
1.标注小节号，借助课后生字注音将课文读正确。2.将文中的生字注音，自主识记本课生字，觉得难写的字多书空两遍。
3.能正确记住生字词和书后第3题词语。二读课文：
1.将课文读通顺，尤其注意生字词。
2.借助字典等工具书理解生字词，划出文中不理解的部分(字词或句子），写下自己不理解的问题。3.根据课后第四题了解课文主要内容。
三读课文：
1.将课文读流利，并能有感情的朗读。2.对照《活动单》进行独立思考。
3.通过书籍或网络查询作者有关知识及课文相关信息。
【作者简介】
滕毓（yu）旭
1937年生，中国作家协会会员，中国儿童文学研究会会员，大连市儿童文学学会名誉会长。高级讲师。出版的作品有：《腾毓旭儿童诗》、《腾毓旭儿歌》、《少年英杰之歌》、《英雄之歌》、《希望之歌》等近50本，主编《儿童文学》、《儿童文学作品选读》、《幼儿文学选萃点评》等教材。《一株紫丁香》、《火烧云》、《时间雕刻刀》等20多篇作品入选人教版实验教材、江苏版新课标教材等；《十四岁，蓝色的港湾》获“陈伯吹儿童文学奖”；《时间雕刻刀》获“冰心儿童图书新作奖”。作品多次被翻译到日本。
【知识链接】
“植树节”的由来。三月十二日是中国的植树节。1979年2月，中国第五届全国人大常委会第六次会议决定，将每年的3月12日定为中国的植树节。1981年12月，五届全国人大四次会议又通过了《关于开展全民义务植树运动的决议》，国务院于次年颁布了全民义务植树运动的具体实施办法。植树节前后，中国各地都要集中进行植树造林活动。
自1981年12月以来，中国全民义务植树累计超过350亿株。中国正在实施“三北”和长江中下游地区重点防护林建设、退耕还林还草、野生动植物保护及自然保护区建设、天然林保护等六大林业重点工程。至2000年底，中国的森林覆盖率已达16.55％，城市建城区人均公共绿地提高到6.52平方米，全国自然保护区总面积超过1亿公顷。
在教学中，我深深感悟到，学生阅读文本，是一种附含有他们丰富情感的活动，本来具有抽象意义的文字在具体的语境中，唤起了学生不同的情感体验，在与学生的精神融合中，语言具有了丰富的色彩，具有了生命。阅读的过程成了学生展示自己生命力量的过程，精神得到升华的过程。
第18篇：想象
未来的笔 赖艺章
二十年后的我，是一名发明家，我发明了一支神笔，它的功能奇特。
它的外形是椭圆形的，颜色是黄红相间。它可以自由伸缩，长短互变。这一特点以至于它既可以用来晾衣服，也可以用于自卫，保护自己。当你累的时候，它就会播放音乐，从而使自己的心情放松下来。
当然笔的本质用途还是要来作画写字。同让我发明的这支神奇的笔除了可以用来写字之外，它能识别出主人的错字，并作出改正。
你们说，我发明的这支笔神奇吗？
评语：艺章，你的作文对于未来的笔进行了介绍，想象奇特！结构很清楚，有进步！如果你能把功能再介绍详细点，那就更好了！通过这段时间的学习，老师发现你进步很大，希望你能继续坚持下去，不要怕辛苦，争取更大的进步！
未来的笔 黎芷欣
二十年后的我，要发明一支神笔。
神笔的形状是长方形的，它的颜色是蓝色的，它是由按钮的。假如我一按神笔，它就能帮我解决我的作业难题。当我感到疲劳的时候，我只要按一下红色的按钮，它就会发出美妙的音乐，使我的心情放松下来。当我不小心写错字的时候，这种笔就会马上发出声音“主人，主人，你写错字啦！”这时，我只要轻轻地按一下绿色的按钮，它就会在笔壳上显示出正确的字。如果我在白纸上画出一个像面包的形状，那么它就会马上变出面包的图片来。当我累得时候，它还会帮我按摩呢！
怎么样？听了我对着神笔的介绍，你们一定很想拥有它吧！ 评语：芷欣，你发明的这笔真的很不错，让人恨不得想拥有呢！你通过想象介绍了对未来的笔的设想，想象大胆，很不错！注意不要涂改哦！
未来的舞台 麦家盈
大家很想知道我未来的设计吧！现在我就给大家说说吧！ 十五年后的我发明了一个舞台。这个舞台很神奇。舞台里面的椅子会摇动，椅子的扶手上一共有3个按钮。当你按一按第一个按钮，它可以变出你想要的食物。如果你生病了，可以按一按第二个按钮，它会帮你治病。如果你累了，那就按下第三个按钮吧，它会帮你按摩呢！
舞台的扶栏也很新奇。如果你的脚不小心受伤了，这时扶栏会用魔法帮你巴扎伤口呢！
最神奇的是能助你唱歌跳舞的舞台。假如你唱歌唱得不够好，它就会用隐形的手点一点我的额头；要是你舞蹈出错了，它就会轻轻地刮一下你的鼻梁。
怎么样，我设计的舞台很不错吧！我也为我能设计这样的舞台而感到骄傲！
评语：家盈，你这作文的想象力很丰富，对未来的舞台也介绍得很详细！这舞台真的太有趣了，真希望家盈快快长大，早日建造出这种神奇的舞台来！
未来的牙刷
陈佳锐
二十年后的我，是一名发明家。我设计了一种自动挤牙膏的电动牙刷。它功能奇特，别有一番情趣。
它的外形与普通牙刷差不多，颜色可以随意变化。只要说一声“变色。”它就能变成你所说的颜色。
它可以感应到你的牙齿，从而进行智能式刷牙。只要你一拿起牙刷，它就会从牙刷毛间的小洞里挤出牙膏。当你把它放到牙齿上，它就像电动牙刷一样操作起来。它还可以随意调节刷毛的长短、粗细、尖钝。
你们说这个牙刷神不神奇？二十年后准时抢购，也可以现在预订，预订电话：2468457226。
评语：佳锐，你这作文设计独特，想象丰富，有创意！相信聪明的呢一定会在二十年后发明出这种神奇的牙刷，造福大众！
未来的铅笔
彭靖嘉
二十年后的我，是一名发明家。我设计了一种多功能的铅笔，它的功能奇特，别有一番情趣。
它的外形与普通的笔看上去是不同的，关键在于这种笔有一种特殊的功能。
笔壳上的图案可以随时更换。加入你想画一座山，你只要说：“变。”它就会自动地画出来。如果你不小心把笔推到在地上，它的笔壳是不会断的，因为这笔里面加了一块特殊的晶片。
当你不小心把字写错了，这时你就按下红色的按钮，它就会显示出正确的字。当你计算出错了，它会发错响声提醒你，并且帮你改正错误。
这就是我二十年后的发明。事实证明，谁善于动脑思考，谁就是未来的创造者！
评语：靖嘉，你的文章具有丰富的想象力，对“未来的神笔”做出一番详尽的介绍。这么神奇的铅笔，老师真希望可以立刻拥有！
未来的笔 刘嘉
二十年后的我，是一名发明家，我设计了一种神奇的笔，它功能奇特，别有一番情趣。
它是一个长方形的笔，绿色的外面有4个按钮。只要你写错字了，它就会写不出字来。要是你饿了，按一按红色的按钮，它就会画出一些食物来。还有啊，如果你心情烦乱，它就会播出一曲悦耳动听的歌曲，这样子你的心情就会慢慢平静下来。你是害怕你的笔芯会有用完的时候呢？别担心，只要你马上按一按紫色的按钮，它就会弹出一支新的笔芯。
我发明的这支笔还是一件能够自卫的武器哦！当你遇到坏人的时候，它可以马上变成一把枪，帮你防御坏人的袭击。
怎么样？我设计的笔神奇吗？
评语：刘嘉，你作文中的第二段可以分一下段哦，按“当……的时候”来写，这样会更有条理，这篇作文通过想象写出了你对未来的笔的设计，想象有趣！
未来的汽车 梁仕权
二十年后的我，是一名汽车设计师。我设计建造了一种汽车，它的功能奇特，别有一番情趣。
它的外形是圆的，颜色是深蓝色的。外观部件中，它的车尾有一个加速器，其功能助其，不但能在陆地上跑，而且还能潜水行驶，更重要的是它还能在天上飞驰。
如果你想它在陆地上行驶，只需要按一下黄色的按钮就能变出一辆跑车，这跑车就不用加油，也不需充电；如果你想让它潜水的时候，手指轻轻一按红色的按钮就可以变成潜水艇，你可不要小看这个潜水艇，它可以潜入深海2亿米。如果你想它在天上飞翔，那么按一下绿色的按钮，它可变成一架直升机带你翱翔于万里之外。
你们说，我的设计可厉害吧？我真为自己设计的杰作——神奇汽车而感到自豪！
评语：仕权，你这篇作文写得真好！从作文中老师能看出你很认真听课，有按照老师的要求写作文。这种汽车真是太神奇了，老师很期待你有一天把它设计制造出来！
未来的坦克 张锦涛
二十年后的我，是一名坦克设计师。我设计建造了一架能潜进深海一万八千里之远的坦克。它的功能奇特，别有一番情趣。
这坦克的最大特点是既可以潜水，也可以在陆地上行走。坦克的外形像是一个绿色的庞然大物。其外观部件有一支神奇的炮筒，只有专业人员才能懂得如何控制它。
此外，这种坦克还有一个特点，就是可以变成一辆直升飞机，从而可以躲避深海里威力强大的敌人，当中还有一个按钮，可以检测出坦克的附近是否存在敌人。
二十年后我若能制造出这种坦克，那么守卫边防的战士就不用那么辛苦了。为了能让这世界创造更多的奇迹，我要好好学习！
评语：哇！锦涛，你的这辆坦克可真棒啊！相信它肯定是威力无穷！老师太佩服你的设计了，希望你能好好学习，早日发明这辆坦克吧！
未来的笔 刘鑫
二十年后的我，是一名科学家。我设计建造了一支神奇的笔，它的功能奇特，别有一番情趣。
它是一个长方形的铅笔。笔壳是黄色的，跟其他的笔没什么不同的地方。其关键之处在于这种笔有一种特殊的功能。 你们肯定注意到了笔壳上的那几个小小的按钮了吧？你们可别小看这几个小小的按钮哦，它们的身上可都是有特殊的功能的喔！
当你不小心写错字了，它就会发出声音，提醒你写错字啦。这时，只要你轻轻按一下红色的按钮，它就会在笔壳上显示正确的字。当你饿了的时候，只要你在笔壳上写出面包两个字，然后再轻轻按一下黄色的按钮，面包就会出现在眼前。 看！我设计的未来的笔神奇吗？
评语：哇！刘鑫，这真是一支神奇的笔！老师真希望立刻拥有！你的作文写得很出色，仿写很成功！
未来的坦克 何奇峰
二十年后的我，是一名设计师。我设计建造了鲨鱼坦克，它的功能奇特，别有一番情趣。
鲨鱼坦克就像鲨鱼一样有锋利的牙齿，蓝色的身体。如果再发生世界大战，把它派上用场，那么把那些扰乱和平的人都消灭掉。如果有数量庞大的普通坦克攻击它，鲨鱼坦克一口就能把它们吞掉。当它在水下作战的时候，只要它发射一个鱼雷，鱼雷射出的激光可以追踪前方的敌人，只要追击到敌人，那么此时的鱼雷就会呈10倍的基数增加，把敌人炸得灰飞烟灭。
此外，鲨鱼坦克还可以在空中作战。它可以在它的仓库里面发出很多战斗机。战斗机即使战斗失败，它的残骸也可以发射出金、木、水、火、土5中原料的大炮。原料大炮轰炸完了，此时的鲨鱼坦克还可以利用分身术，分身出另外一辆虽精小但威力大的飞船，可以把战场转移到宇宙上。 这就是我设计的鲨鱼坦克，用来保护国家安全的鲨鱼坦克！
评语：奇峰，你的这篇作文想象很丰富，但书写太潦草！影响了分数！
这辆坦克太棒了，相信肯定能保卫国家，赶走敌人，老师希望你努力学习，早日发明出这种坦克！
第19篇：初中诗歌鉴赏复习
初中诗歌鉴赏复习
一、各类题材诗歌的基本特点
（一）怀古诗
怀古诗一般是怀念古代的人物和世纪。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。
1.形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人名前冠以“咏”，或在古迹、古人名后加“怀古”、“咏怀”等。
2.内容特点：①表达像古人那样建功立业志向，抒发对古人的缅怀之情；②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；③忧国伤时，揭露统治者的会用腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运；④悲叹年华消逝，壮志难酬。
（二）咏物诗 1.咏物诗的特点：
内容上以某一物为描写对象，抓住某些特征着意描摹。思想上往往上托物言志，由物到人，由时到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人等表现手法。①以物象为题《池鹤》②咏（题、赠、赞）+物象 2.内容特点
咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质，或表达自己对生活的思考、对人事的评价。 3.分析角度
物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。
（三）写景诗
山水田园以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言倾力洗练。这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常上白描、衬托。
1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗。2.写法特点：借景抒情，融情入景。 3.分析重点：景物特征。
4.山水田园诗的主题：①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；③延期官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。
（四）战争诗
1.形式标志：题目中都出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等。
2.基本主题：建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
3.分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。
（五）行旅诗和闺怨诗
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们活写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意向，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。 闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；而市表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。
（六）送别诗
1.形式标记：标题中有“送”或者“别”等字眼。
2.基本主题：依依不舍的留恋；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念，有的借以一吐心中积愤或表明心志。
3.感情色彩：一脸与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。
（七）生活杂感类诗
往往市即事感怀的诗歌，场表达寄情山水、田园的有限；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷等。
二、诗歌的表现手法
①表达方式：古诗词中主要运用叙述、描述、一轮、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情、情景交融、托物言志等）
②修辞手法：比喻、拟人、夸张、对比、互文、通感、双关、反语、反复、设问、反问、借代等。
比喻、比拟：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。比喻用在议论中使深奥的道理浅显化，易于理解，接受。
借代：形象突出，特点鲜明，具体生动。
夸张：引起丰富的联想，突出了事物的本质和特征，便于抒发强烈的感情。
双关：使语言幽默，饶有风趣；生动活泼，含蓄曲折地比到达微妙的神态和情思。 对偶：音节整齐匀称，节奏鲜明，有结构美和音乐美。 对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。 通感：例：杜牧《秋夕》中的“天阶夜色凉如水”，通过视觉调动触觉，写出了夜的清凉。 ③表现手法：
抒情常用的方式：直抒胸臆、借景抒情、以乐景衬哀情、情景交融、象征、托物言志、借古讽今、用典、曲笔（商女不知亡国恨，隔江又唱《后庭花》）
描写常用的的手法：对比、烘托、动静结合、以动写静（化静为动）、以声称静、虚实结合（塑造人物形象市，称正面描写和侧面描写相结合）、联想、想象、细节描写等。
三、常见意象及含义
在诗歌中，总有一些特定的意象代表特定的含义，也往往寄托着特定的情感。
意象：诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”带上“意”就构成诗歌的“意境”。 月亮：思乡怀人，也蕴含人生的圆满、缺憾、祈祷和祝福，希冀和渴盼。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。——宋 苏轼《水调歌头》 流水：多传达人生苦短、命运无常的伤感与哀愁。文君能能有几多愁，恰似一江春水向东流。 斜阳（夕阳、落日）：多传达凄凉失落、苍凉沉郁、怀古幽情。 浩荡离愁白日斜， 吟鞭东指即天涯。——龚自珍《己亥杂诗》 夕阳西下，断肠人在天涯。——元 马致远 《天净沙
秋思》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？——宋
晏殊 《浣溪沙》 风、雨、烟、霜：多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。 杨柳（垂柳、柳枝、折柳）：“柳”与“留”谐音，多传达惜别、怀远等情思。 笛中闻折柳，春色未曾看。——李白《塞下曲》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》 落花《落红、残红》：惜春，对美好失去的留恋、追怀；人生、事业的挫折；青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋
晏殊《浣溪沙》 杨花（柳絮）：飘忽不定、离愁别绪（杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪）
牡丹：富贵美好。 松：傲雪斗霜、坚强。梅：高洁、傲雪、坚强
菊：隐逸、高洁、脱俗。 莲花：清白、爱
竹：正直、积极向上。兰：高洁
芳草：离恨
梧桐：凄凉悲伤、高洁（寂寞梧桐深院锁清秋）
鸦、猿：多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。
鸿鹄：凄怨、哀伤、乡愁乡思。 秋蝉：高洁、悲凉。（居高声自远，非是藉秋风） 鹧鸪：鸣声听起来像“行不得也哥哥”，勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别恨。（游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪） 鸿雁：思乡怀亲、羁旅之悲。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。——王维 《使至塞上》
乡书何处达？归雁洛阳边。——王湾
《次北固山三下》
燕子：①表现春光的美好，传达惜春之情。②表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。如：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》） 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》） 沙鸥：飘零、感伤（飘飘何所似，天地一沙鸥）
登高、凭栏：多传达相思之苦、相思之情和内心的孤寂。 饮酒：多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。（一曲新词酒一杯|举杯销愁愁更愁） 捣衣（捣练）：捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行，月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅。 中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如船、浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”的另一典型内涵是“自由”：人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 衣砧：妇女对丈夫的思念。
西楼、小楼：闺怨愁苦之情；轩辕：祖国；青鸟：信使。
四：诗歌鉴赏常见题型及答题技巧
（一）对诗歌字词句的理解，筛选文中的信息
这类题型要求认真读清题目要求，找到诗歌中符合要求的句子。
（二）炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？（某字历来为人称道，你认为它好在哪里？）炼字型的答题步骤可以概括为：
①解释该字在句中的含义（或指出其所运用的手法）
②把字放入诗句中描述情景，说出它写出了被描写对象的什么特点 ③点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
1.炼动词——巧用动词可以使诗歌意象化静为动，形象生动。一首诗，是由一些意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。所以，在鉴赏诗歌时，，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
春雨
周邦彦
耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。 欲验春来多少雨，野糖漫水可回周。
“语”字令读者想见耕人们的喜悦之情；春雨之后，河水猛涨，喜得那鸥鸟不时扑入河水中（去戏水），“落”字令读者想见鸥鸟拍打翅膀，徐徐向下降落的神态，点缀着春雨后的自然景色。
2.炼形容词——巧用形容词可绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有行，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。
3.词性改变的活用词——那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往形容词就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。
4.特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或者是起强调作用。
葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。雨过晓开帘，一时放春入。
《黄氏延绿轩》（明）高启 葱葱”、“靡靡”两个叠音词写出春雨后水边草木之貌；富有韵律感，增强了诗歌的表达效果。 b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。 作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫）
c.表颜色的词语：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的话意与鲜明的节奏： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄翠白青四种颜色点缀得错落有致，而且有点到线，向着无限的空间，延伸画面，静中有动，富有鲜明的立体节奏感。 或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度： “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
（三）描绘画面或场景
答题注意：描绘诗中展现的图景，画面应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象，加以再创造，语言力求优美。
（四）鉴赏诗歌的表达技巧
提问方式：此词多处采用了„„艺术表现方法，请举出两例，并结合作品赏析。
这首咏物诗描写了„„哪些活动？是怎样描写的？
诗人是怎样抒发自己的情感的，有何效果？
结合全诗，对“„„”一句进行行赏析。
颔联在景物描写上有什么突出手法，请分析其作用。 答题步骤：（1）准确指出用了何种手法。
（2）结合诗句和具体的词语分析如何运用这种手法。
（3）说出这种表达技巧表现了什么样的内容，营造了什么样的意境，抒发了什么样的感情或揭示了什么样的道理或表现了人物什么形象。
（五）体会诗歌的情感，分析人物的形象。提问方式：全诗表达了诗人怎样的思想感情？
结合诗歌内容，分析人物的形象。
从„„可看出诗人的情感有怎样的变化？
答题时要逐字逐句分析体会诗人的情感和形象，要全面，分析情感时要分析产生的原因，要结合诗句分析。
第20篇：白居易初中的诗歌
白居易作为唐代伟大的诗人,他性格刚直,见到不平之事,敢于直言进谏，本章小编和大家说说白居易初中的诗歌内容，希望为大家提供参考。
白居易初中的诗歌
钱塘湖春行 白居易
孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低.几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤.
观刈麦 白居易
田家少闲月,五月人倍忙.夜来南风起,小麦覆陇黄.
妇姑荷箪食,童稚携壶浆, 相随饷田去,丁壮在南冈.
足蒸暑土气,背灼炎天光.力尽不知热,但惜夏日长.
复有贫妇人,抱子在其旁.右手秉遗穗,左臂悬敝筐.
听其相顾言,闻者为悲伤.家田输税尽,拾此充饥肠.
今我何功德,曾不事农桑.吏禄三百石,岁晏有余粮.
念此私自愧,尽日不能忘
写作手法与特点：
白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。” （《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。
由重写实、尚通俗、强调讽谕，到提倡为君为民而作，白居易提出了系统的诗歌理论，他的《秦中吟》、《新乐府》等讽谕诗便是在这一理论的指导下创作的。这一理论以其突出的现实针对性和通俗化倾向，有可能使诗歌更接近于社会现实，以至于干预政治。这一理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。从写时事这一点说，白居易与杜甫是相同的；但杜甫唯写所见所感，生民疾苦与一己遭遇之悲怆情怀融为一体，虽于写实中时时夹以议论，含讽谕之意，却并非以讽谕为出发点。杜诗出之以情，白居易与杜甫之不同处，正在于他出之以理念，将“为君”而作视为诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。因过分重视诗的讽刺功用，从而将诗等同于谏书、奏章，使不少诗的形象性为讽刺性的说理、议论所取代。因评诗标准过狭过严，导致历史上不符合此一标准的大量优秀作家、作品被排斥在外。所有这些，对当时和后世都产生了一定的不良影响。
