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长安大学建筑学院

中外美术史论文

浅谈中国山水画与古典园林

姓名：XX

班级：XX 学号：XX 指导教师：XX 浅谈中国山水画与古典园林

作者：XX

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

正文

一.中国山水画的演变历程

山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、王维等

人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。南方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。李唐、马远、夏垚、刘松年，他们并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总的来说，清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一个高潮。明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。清朝初期发展后期逐渐没落。

二、中国园林的发展

最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末) 【1】。园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张，使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。这时期山水画以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味为主。唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。”宋朝时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形\"的创作思想对后人影响很大，园林受其影响更注重“意境”的塑造。伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创作的审美主旨。由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。

三、建园旨趣与山水作画的一致性

从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。自然中的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。在历史发展过程中，古代知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。于是，描绘丹青和营造园林就成为他们的情感归宿。如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。

入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的山水诗、山水画及山水园林——辋川别业图就是这个阶段的典型代表。

四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系

王维(701～761年)，字摩诘，太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素、纯正单一的审美意趣。这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色，线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类；《唐朝名画录》称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。《唐书·王维传》中也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。

辋川别业，又称“终南别业”。位于今陕西省蓝田县城南，最初它曾是唐初诗人宋之问的蓝田别墅，后由王维购得而筑辋川别业。别业一词，现代一般解释为郊区别墅，与城市园林相对，又指本宅之外另建的游憩观赏的场所。在唐代“别业”一词出现频率极高，几乎可作为私家园林的代称，如辋川别业图。王维的辋川别业共有园林景点20处，依游览路线有：孟域坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、朱萸泔、宫槐陌、临湖亭、南姹、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北圪、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。辋川别业地处终南山，又有辋川水流过，故有山、岭、岗、坞、湖、溪、泉、濑、滩等等，其自然景观非常丰富。这一方面与园主人的隐逸思想相关，另一方面则迎合了园林欣赏的趣味，记载在《园冶·相地扩1中谈“山林地”.》中便有：“园地惟山林地最胜，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，自成天然之趣，不烦人事之工，闲闲即景，寂寂探春”。加上临湖筑亭(临湖亭)、背岭建屋(文杏馆)、竹林藏舍(竹里馆)、沿堤植柳(柳浪)、傍道树槐(宫槐陌)等等造园手段的营造”，产生更加富于变化和诗画情结的自然景观，提升了园林的艺术美。山水画、山水诗和山水园林对王维而言，是他生活和志趣的一部分。故无论景物题名，还是人物感受来说，辋川别业和王维的山水画一样体现出耐人寻味的诗画境界，诗画情趣与园林美的融糅，强烈的表达出王维的审美理想，并由此影响了时代的审美标准【3】。王维的画在唐代影响并不及张躁、吴道子等人，但是由于其画作中的意境表达在宋、明两代都备受推崇，苏轼称之：观摩诘之画“诗中有画，画中有诗”；明代董其昌则以王维为“南宗画”之首，且诗画意境逐渐也成为中国古典园林评价的标准。 1.空间布局

“凡画山水，意在笔先。”这里的“意”应该是透视法、观察法，即对空间布局的认识。如同后代的“目中有山，始可做树；意中有水，方许作山”等观点，

都是王维“意在笔先”思想的延续。辋川别业划分为20个景点，每个景点都有自己的特点，但又相互贯通，联为整体。王维的山水画作品中如同“千里江山图”这样气势磅礴的作品并不多见，从《辋川集》的记载中也可知道，其山水画多作山林小景，展现出质朴、宁静的风格。辋川别业中空间与景物的布置则讲求主次分明和相互对比的效果，并且构成大小变化、疏密相间等有节奏的变化。在布局与景观元素的对比与均衡上，充分的体现出其：“山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神”的画理。山水、植物等自然构造物是辋川别业中主要的造景元素，体现出禅宗“物我合一”的思想观，也是中国自然美学思想的呈现。在构园的比例和尺度上，则提出：“丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”，王维好画雪景、栈道、捕鱼、山居，沉静的田园意趣，远离尘世的风景，画面清新脱俗。“富贵山林，两得其趣”，既是王维的向往，也是历代士大夫的渴望。山水画是中隐理想的抒发，而园林则是中隐理想的实现，也是主体安身立命之所。所以现在去看一些私家园林，如苏州园林中的留园，拙政园等都会感觉景中有景，一直走不完看不尽的感觉，每一个景又围合出来一个空间，奇妙的空间组合另人赞不绝口。 2.构图

山水画和中国古典园林的创作都可视为“于天地之外，别构一种灵奇”，是一种源自于自然的“理想图景”的创造。其中山水画是二维的，而园林为三维的，故山水画中的理想风景式在某种程度上往往成为中国古典园林的设计图。山水画的构图与园林空问的布局虽说是两回事，但两者之间存在着非常密切的联系，因为游人在游览中所见到的仍是一个个的画面。因此，传统山水画中的许多构图手法仍可为造园所利用。经营位置是谢赫所提出的绘画六法之一，经营位置按原意是指在绘画前，对画面进行必要的构图揣摩，这是一幅画成功的第一步，也是极为关键的一步，它直接影响内容的安排和画面整体的美感。这个思考过程同样适用于园林艺术的创作过程。 3.理水与叠石

王维笃信佛法，佛家常常以净水来比喻佛法，王维的诗经常描写独自一人，面对寒林净溪，临水晏坐，与水合一的境界；《旧唐书·王维传》指出辋川别业“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，临流石岸，欹奇而水痕”等等，《园冶》中：“依水而上，构亭台错落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处理都给予清楚的指导。

中国古典园林中山石是重要的景观要素之一，宋代有宋徽宗与艮岳，明代有爱石成痴的米芾，山石与水体构成了中国自然风景园中的二元论的主题，占有重要的地。 5.立意

王维推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说：“披图幽对，坐究四荒”、“万趣融其神思”、“余复何为哉，畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。山水画、山水诗给人愉悦的精神满足，而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗，而禅宗信奉“我心就是一切”的世界观，即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作，。故在王维的山水画与辋川别业中，充分展现出人与自然和谐共处，山水草木泉石，不仅仅是独立自在与人无关的，被欣赏的无生命的东西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活组成部分自然山水融入了主体的精神，主体则借山水寄托自己的情思，以达到怡情悦志。王维的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀，由六朝中的发现自然美走向了更高的阶段——发掘诗情画意。在古典园林艺术中，“诗情画意”也是所追求的最高境界【4】。园林设计中的立意是指“因地制宜”的规划思想，即计成所谓的“相地”。只有经过立意规划，才能相形度势，扬长避短，顺理成章。此外，传统山水画家讲究“立意为象”，这是个复杂的过程。郑板桥说“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意”。其实胸中之竹并不是眼中之竹，此即所谓外师造化而中得心源。园林设计也同样如此，但凡一处成功的园林，必有其明确的立意，其他所有元素都在此立意之下进行组织，这种组织的过程是“因任自然，随机应变”的过程，所以得到的结果是浑然统一而又不着痕迹的。这与中国山水画论中的“形散神聚”、“外松内紧”的道理是相通的。

五、结语

山水画、山水园林都是中国传统文化思想的产物，就山水画和园林而言，两者体现出人们对内在和外在世界的分析和对自然规律的认识，以画论代替园论，指导园林的设计和营造具有坚实的基础。故刘庭风指出：没有山水画也就没有以山水画为构架的中国园林，意境创造和气韵、骨法用笔和绘图、随类赋彩和宛自天开都是相对应的【5】。

我们现在在大学里学习了中外美术史，虽然只是说的美术方面的内容，但是从其中山水画这一小部分就可以映射出艺术与我们的生活是密切相关的，可以反映在我们身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我们要有一双发现美的眼睛。

参考文献 【1】 引自《中国山水画史》 作者：陈传席 出版社：江苏美术出版社.1988．第5页

【2】 引自《中国古典园林史》作者：周维权 出版社：中国建筑工业出版设1999．第164～167页、

【3】引自《天然图画——中国古典园林的美学思想》．作者：王世仁 出版社：中国建筑工业出版社 第334页

【4】引自《中国园林美学》 作者：金学智 出版社：江苏文艺出版社 第73页 【5】．引自《山水画与园林——山水画中有关园林布局的理论》作者：孙筱祥 出版社：江苏人民出版社 第91页

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十九世纪古典主义与现实主义

从18世纪末到19世纪初，19世纪古典主义已取代了罗马艺术而占统治地位。而这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，像新古典主义的代表人物-大卫、安格儿，至此法国艺术开始发展成为欧洲艺术的主流。现实主义的诞生是在继法国浪漫主义之后，出现的以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

新古典主义与现实主义首先在绘画题材上就有很大区别，新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风，常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。多采取严肃的题材，比如大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，描绘了一个非常庄重的场面，而画中的三角型又赋予了作品有种极强的向上的冲击力，使得画面凝重而又充满感染力。相比新古典主义绘画的选材，现实主义作品与其有着很大区别。柯罗的选材很简单，他在巴比松村庄只是真实得描写自己喜爱的风景，他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。荷兰现实主义画家米勒的一生都在刻画农民，他都是选取农民一些最普通的生活场景进行描绘，是最最朴实的画家之一。

在绘画表现方面，新古典主义与现实主义的区别在于，新古典主义推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，新古典主义画风深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，大卫就认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。在形象塑造上，新古典主义画家以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，新古典主义绘画力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。安格尔声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。现实主义绘画则不同，像忠于描绘自然的巴比松画派里的代表人物柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。杜米埃的艺术语言是使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。 在绘画意义上，新古典主义由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，以达到喻古讽今的目的，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。相比之下，现实主义作品的批判精神显得更加直接而有力。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。杜米埃是19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊，所以也有国人评价，杜米埃的绘画与鲁迅的文学有着异曲同工之妙。我认为现实主义更像是一个社会的切面，没有这个残酷的切面，人们便无法深入地了解这个社会。

美术史的学习对我们大一的学生有着很重要的意义。了解本专业的历史，使我对厚重历史感的古老的艺术形式产生了更加深沉的热爱。在学习美术史的过程中，我认识到了那些大师们在造型艺术、色彩艺术上的艰辛探索出的伟大成绩。以此来激励自己在往后的创作道路上走得更远。

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中外美术史主题论文

简议宋代山水画

之

探郭熙三远技法，品宋代笔墨山河

姓

名

力 宏

王

年级班级

11-02

专

业

XX大学XX学院 二零一二年五月

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目 录

一、中文摘要……………………………………………………………3

二、引言…………………………………………………………………4

三、主要内容

1.郭熙与《林泉高致》…………………………………………………5 2.什么是“三远技法”…………………………………… ……………10 3.“三远技法”的历史意义……………………………………………12 4.郭熙作品欣赏

4.1《树色平远图》……………………………………………………13 4.2《早春图》…………………………………………………………14 4.3《关山春雪图》……………………………………………………15 4.4《幽谷图轴》……………………………………………………16

四、结语…………………………………………………………………16

五、参考文献……………………………………………………………17

六、附录…………………………………………………………………17

七、致谢…………………………………………………………………18

八、原创声明书…………………………………………………………19

— 2 —

一、中文摘要

北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。

（摘自：百度百科）

“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”

（摘自：林泉高致）

（众多文献来自网络，无从考察，如有异议，敬请联系本人）

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主要内容

引言

中国宋朝300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间相互影响、吸收、渗透，构成宋代回话丰富多彩的面貌。

北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时间内社会保持者相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。

北宋初约一百年熙宁和元丰之际，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容级艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。崔白和郭熙都不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的青苔，善于表现败荷灰雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及其后的描绘，表现乐山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方画派推向更高水平。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期会画理论的新成就。宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。

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1、郭熙与《林泉高致》

《林泉高致》是中国北宋时期论山水画创作的重要专著。由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。

郭熙，河南温县人。字淳夫。活跃在北宋中期。画院翰林待召。

初师李成但自成一家。作品真实、细腻、工巧，注意表现大自然四时之景的丰富内涵和微妙变化。在《林泉高致》中说到，\"春山淡腋而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。\"晚年作品风格转为雄壮。

郭熙是北宋画院中最成功的山水画大家。他受到神宗赵项赏识，在宫廷画院中占尽风光，。从画史的角度上看，山水画创作从画院外转入画院内，而郭熙便是这个转折点上的显著标志。他在神宗熙宁元年（公元1068年）因宰相富弼的推荐，从老家河阳（今河南孟县）奉旨入京，先任翰林图画院艺学，后升为待诏，最后被擢至翰林待诏直长。由于神宗喜爱李成的画，而郭熙创造性地发扬了李成的画法，因此深得皇上器重，并得遍览秘图所藏。他常于高堂素壁做长松巨木、回溪断崖，岩岫峥嵘、峰峦郁秀、云烟变灭、气魄雄伟、赢得神宗练练称赞。

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郭熙在神宗朝红极一时，但到了哲宗朝，由于党争原因，他的画遭到厄运，甚至被用来揩拭几案。但徽宗继位之后，郭熙的画又重新得到肯定。

郭熙的画早起并无师承，“盖天性得之”，中年后专学李成。黄山谷说他因为摹写李成的《骤雨图》六幅，颇受启发，从此笔墨大进。而实际上，郭画的风格和李成还是有很大差别的。他的话或清旷悠远，或曲折幽深，或巍峨雄壮，用墨淡润而不乏浑厚，运笔俏利却不失含蓄，同时擅于表现四时朝暮，风雨明晦，不同季节、气候景物的微妙变化。可以说是博学众览，加之师法自然，从而能自抒胸臆。

《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。原书有南宋许光凝序，今佚。今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。”

《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到

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具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点：

（一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。“远望以取其势，近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、

夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。

（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。

（三）创作时精神高度集中，反复修改。郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。”“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，

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盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。

（四）师承要广取博采，不局限于一家。“专门之学，自古为病。”“人之学画，无异学书。今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于

大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。一己之学，尤为蹈袭。况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。专门之学，自古为病，正所谓出于一律。而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。故予以为大人达士，不局于一家者此也。”

（五）技法要根据需要，灵活运用。“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。”“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨

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水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。’”对于笔墨色如何具体运用，郭熙也作了论述：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹（轻轻之意）而取之，谓之皴擦；以水墨再三淋之，谓之渲；用水墨滚同而泽之（布施或铺开）谓之刷；以笔头直往而指之，谓之拃（手持笔顺势轻拖之意）；以笔头特下而指之谓之擢（抽拔或耸起之意）；以笔端而注之谓之点。点施于人物，亦施于木叶。以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一。而染就烟色，就缣素本色萦拂，以淡水而痕之，不可见笔墨迹。风色用黄土或埃墨而得之，石色用青黛和墨而浅深取之。瀑布用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。”中国古代山水画发展到北宋中期，产生了巨大变化。突出的一点是多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从创作实践和理论方面给以总结。由于郭熙的山水画强调表现诗意，可望可即可游可居，使山水画进入一个新的境界。在笔墨技法方面，郭熙的贡献更为突出。

中国画的积墨法和用笔法实完备于郭熙，而积墨法的完备，大大提高了水墨画的表现力。所谓积墨法，就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，务使达到深厚而层次分明的境界。此外，用笔方法的皴擦点刷拃擢画，也是郭熙第一个系统总结的。而这些对山水画

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的发展都产生了积极的影响。元好问说：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品。”这个评价是恰当的。

2.什么是“三远技法”

三远，山水画技法名。这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。

“高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。《芥子园画传》中所说的高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视干线上，就显得岸然兀立。在这部书中提出用泉水以助其势之高，如画雁荡山的龙激飞瀑，即应有高远之气势才好。但是书中的借泉助高，并不能把问题说得十分清楚，因为你把山画得再高，泉水画得再长，还是不及真山的千分之一高。怎样把象千仞之高的大山画在尺幅之内呢？刘未对宗炳在历山水序》中指出，眼与山只要有了相当的距离，按照比例来画就行了，“坚划三寸就有千仞之感”、“舱里数尺即可体现百里之遥”。比如为了夸大山之高峻，

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可以把人物、房屋、树木画得很小，如范宽的《溪山行旅图》，沈周的《庐山高图》，都是人小山大。有时也可把峰顶推出画外或隐入云层，使人不知山有多高多大。 画高的形势，可以把下部虚起来，如画山头用云虚断山脚也有崇峻之感，即郭熙所说山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。反之，如画极远的平川，可把上面虚起来，也会造成平川万里之势。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。

“深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”由前面往里画出深奥之感觉叫深远。意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上

端，类似于现在说的“鸟瞰”。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。《芥子园画传》解释加强云气有深远感，宋代郭熙在《林泉高致》中也有所论述，水欲远足出之则不远。掩映断其脉则远矣。这种处理方法在表现云横秦岭、气断巫峡时可以使用。有经验的山水画家，都觉得三远之中深远最难于体现。元代王蒙的《具区林屋图》，使用了四面环山，把幽深之溪谷层层透措，屋宇柿比送次，画出了难度较大的纵深之感。

“平远”景色要画出前后左右辽阔的空间，元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种

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是只有田园河流的平原大地。对于前一种画法《芥子园画传》强调用烟气加强平远之感，有了烟\'气，便觉得苍茫辽阔。实际上无论高远、平远，这一点都是适用的。黄公望的《富春山居图》和倪赞的《紫芝山房图》就属于平远山水的类型。对于描绘平原景色的辽阔地貌，也可以用一些类似的手法，但主要还是应当利用景物的透视，如林带、田埂的透视，河流的纵横带来加强平远效果。一马平川的大地原是国画中难于奏效的画题，近代画家有用稻田波影来衬托白帆片片，也有用树木和房屋层层推远的。“平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。 3.“三远技法”的历史意义

三远之法，自郭熙提出之后，到了韩拙和后代的黄公望、王概以及曾到日本旅徙过的费汉源，他们都对三远法有不同的发展。 郭熙还在三远中提到了三种色调感觉，那就是高远之别样，深远之色重晦，平远之色有明有矿结合他分析高远之势突兀，深远之意重叠，平远意冲融而缥缥缈缈、看来作者是作了深入观察后述。我们面对高山自山下而仰山巅，必然觉得山色楚明确，山峰傲立突出。如自山前降望山后，必然山色阴晦而重叠。如果是自近山而望远，这时会感由于远距离而使远山在空气层中产生缥缈模糊之感以上都是由于取景时画家与景物距离视线的方向，野的大小等差距而产生的。

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4.郭熙作品欣赏 4.1《树色平远图》

绢本，墨笔，纵：32.4厘米，横：104.8厘米。 文物现状：美国纽约大都会博物馆藏

作品简介：此图为宋代郭熙所作的《树色平远图》，原属私人收藏，先藏于美国纽约大都会博物馆。该画以横卷构图，描绘出晚秋郊野清幽淡远的景色。此图描绘一河流两岸树色平远的景色。画中近水临风，远山延绵，其间扁舟轻移，野凫飞动，看上去景色开阔。画中之景以河为界可分作前后两部分。前景画河流近岸，平地坡石，其上生古树数丛，枝干盘曲伸张，树上枯藤缠绕，垂蔓点水。整个景物清寒枯硬，其境界清旷平淡。画面以平远布局，构景简洁，开阔而均衡。其树似鹿角蟹爪，山石笔法灵活多变，墨色浓淡变化丰富而微妙，所造之境具体真实。而在秋林野水间有一土埠，上筑茅亭。老者在童仆的搀扶

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下已经过小桥向茅亭走去，前面携琴带酒的仆人已经抵达土埠下方，而暮霭里的亭中亦隐约看见人影。看来是这些高人逸士要雅聚小饮，把酒长歌了。 4.2《早春图》

绢本，纵：158.3厘米，横：108.1厘米。 文物原属：故宫旧藏

文物现状：现藏台北故宫博物院 作品简介：作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。画幅左侧画家自题：早春。壬子（1072）年郭熙画。顾名思义，这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。画面描写的是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的

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人们为大自然增添了无限的生机。山石间描绘有林木，或直或欹，或疏或密，姿态各异。树干用笔灵活，树多虫枝，枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。该画有着明确的纪年，画面左侧题有：“早春，壬子年郭熙画。”下有“郭熙笔”长方朱文印—方。钤盖作者印章，这在北宋的画中是很少见的。画作右上有乾隆皇帝御题诗：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。” 4.3《关山春雪图》

绢本，淡设色，纵：197.1厘米，横：51.2厘米。 文物原属：故宫旧藏

文物现状：现藏台北故宫博物院

作品简介：本图以立幅形式表现深山春雪过后的

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景色，画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。画幅左下方山石上有“熙宁壬子二月奉王旨画关山春雪之图，臣熙进”款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法有大体相近。 4.4《幽谷图轴》

绢本墨笔，纵167.7、横53.6厘米，现藏于上海博物馆。 作品简介：《幽谷图》所画景物，具有典型的中国西北山川风貌。雪后的山间幽谷，高寒惨淡，山岩峻险。山下，一股清泉从参差崚嶒的巉岩中喷涌而出，波回崖壁，浪激石尖，腾起一片迷茫之气。临潭而立的一块巨石，石缝中三五棵老树，枯枝上不着一页，唯见其盘根错节，虬屈舒伸，随着山势蜿蜒而上，也使坦荡如砥的峰峤渐入眼帘，然而峰峦之间则是一道盘回曲折的幽壑。崖边林梢层层，谷底寒气森森。远处的主峰如虎踞龙盘，巍然而立，下临千丈绝涧，浩渺之气，直与天接。图中山石轮廓方硬，全以淡墨渲染皴擦而成，近景枯枝寒树墨色焦浓，笔力刚健，十分简练。远处的林木则以淡墨点染，所费笔墨不多，但层叠错落之状，非常清楚，显示出幽谷清寒而萧森的意境。

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四、结语

宋代的绘画受到理学以及北宋宫廷画院的影响，郭熙的画作也不例外。这幅《树色平远图》由形似的描摹转向对物性，物理和物态的生动再现，不仅仅是传统画论中“传神”与“气韵”的理学翻版，而是强调精致的状物技巧，即“格”的基础上，表达出物体内在的生命活力。而“三远法”有别于西方的焦点透视法，是一种运动的观察方式从动态的角度来表现山水，展现出静态山水的动感，赋予它们更多活力。北宋画院经历了神宗朝改革，政治改革“熙宁变法”对文化艺术领域产生了重要影响。改革后，“有缺即于以次等第内拣试艺业高低”成为画家晋升的依据，艺术创作中的大胆创作也受到提倡，正是在这种风云变幻的背景下，郭熙等人才能脱颖而出。鉴于本人对“三远法”以及宋朝历史认识尚浅，对相关作品的研究不多，特别是对于平远的理解仍有许多困惑之处，如以上评论有任何不足或错误之处，望多提出意见，交流学习。

五、参考文献

《林泉高致》

作者：郭熙、郭思

出版社： 山东画报出版社 《五代北宋绘画》

作者：刘诗能、李从芹

出版社：天津人民美术出版社

《中国美术史》

主编：姜松茸

出版社：湖南美术出版社

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七、后记

论文写到这里，以尽快结束了。人生第一篇论文，想不到可以写这么长，看着底下的页码，我感到十分的激动，这也证实了世上无难事，只要肯攀登。

在论文的创作过程中，我时常不由自主的产生一种赞叹和钦佩之情，古人的智慧与才能，令人难以超越啊。

论文的创作可谓是一波三折。在创作的过程中，主题的选择无疑是最重要又的，找到一个新颖又有创作价值的主题，使我几乎翻遍了北宋的美术材料。直到一个字眼浮现在我眼前：郭熙。作为一名“盖天性得之”的天才式人物，他的画别具一格，他的思想，迥然先进，所以，我选择了他。也最终实现了对此篇论文的起草和研究。

感谢服装班的所有同学。感谢你们对论文的帮助。你们的存在给我依靠，给我温暖，给我希望。

感谢我的亲人、朋友，在我奋力前行时你们总让我不孤独，感谢我的父母，你们的爱伴我成长，使我成熟。

最最重要的是感谢我的授课及论文指导老师搓你妹。严谨、正直、幽默和博学的您是我一生学习与努力的榜样。谢谢您对我这一学期来细心且耐心地教导和帮助，谢谢您的宽容和微笑，感谢您。 致辞

敬礼

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2012年6月2日

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八、原创声明书

XX大学论文原创性声明

本人郑重承络：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得得成果。除文中也注明引用的内容外，本文不含任何其他个人或集体也发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人或集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本

人承担。

年级与班级：

论文作者签名：

2012 年 6 月 2 日

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简议宋代山水画中的剩水残阳 之探郭熙三远技法，品宋代笔墨山河

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推荐第4篇：美术史

法国拉斯科洞窟--马

法国拉斯科洞窟壁画绘画

特点：1.用线粗阔

2.造型洗练

3.着重刻画眼睛

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。

中国原始岩画

特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。

无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”

古埃及壁画

特点：1.侧面头部，正面的眼睛

2.正面的身体，侧面的双脚

“正面律”风格

古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。

古希腊--掷铁饼者 作者米隆

头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。

罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。

中世纪绘画 《逃往埃及》

是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。

文艺复兴时期的绘画

达芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

米开朗基罗

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。

拉斐尔

《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。

丁托列托

《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。

丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。

17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。

伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。

18世纪的绘画

法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。

西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。

19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。

法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦

主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。

现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒

主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。

俄罗斯绘画艺术

借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。

印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人

研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。

塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉

后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。

现代素描19-20世纪

画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。

野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。

抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”

推荐第5篇：中外美术史常识试题 论文

中外美术史常识试题 论文

美术史系：

中外美术史常识试题 中国部分

一、填空：(每空2分，共20分) (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 _________。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_________；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 ________和________。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 ____；《挥扇仕女图》的作者是 ________。

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_________。” (6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、________和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、_______髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的_______；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

二、选择：(每题2分，共20分) (1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的： a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 (2)霍去病墓石雕时代是： a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 (3)北朝的著名画家有：

a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微 (4)龙门北魏时期的代表洞窟有：

a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 (5)隋唐时期的水墨山水画家有： a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维 (6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为：

a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 (7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的： a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有： a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有：

a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是： a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培

三、解释：(每题5分，共10分— 1 《步辇图》 2 “吴门四家” 外国部分

一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。

4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。

5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。

6 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。

7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。

二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝

美术作品分析试题：

试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。

提示：齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术基础试题：

素描(石膏头像)或线描任选其一。 中外美术史常识与美术作品分析

一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。

(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。

(6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。

(7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。 (9)《韩熙载夜宴图》的作者是_______。

(10)《格尔尼卡》是现代著名画家 ________的作品。

二、选择(每题2分，共20分) (1)巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 (2)漫画作品《三毛流浪记》的作者是( ) A 叶浅予 B 丁 聪 C 华君武 D 张乐平(3)“巡回展览画派”的代表人物有( ) A 莫 奈 B 苏里柯夫 C 米 勒 D 罗赛蒂 (4)北京天坛创建于( )朝代。

A 清 代 B 元 代 C 明 代 D 北 宋

(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上( )美术风格的代表人物? A 罗可可美术 B 巴洛克美术 C 新古典主义美术 D 浪漫主义美术 (6)油画作品《开国大典》的作者是( ) A 吴作人 B 王式廓 C 林风眠 D 董希文 (7)泰姬陵是( )国家的著名建筑。 A 泰国 B 日本 C 尼泊尔 D 印度 (8)唐三彩常用的颜色主要是( ) A 红、黄、蓝 B 红、绿、白 C 绿、黄、紫 D 黄、绿、白

(9)油画《教皇英诺森十世像》是19世纪( )国画家委拉斯贵兹的作品 A 意大利 B 西班牙 C 法国 D 佛兰德斯 (10)《田横五百士》的作者是( ) A 黄宾虹 B 徐悲鸿 C 刘海粟 D 齐白石

三、写作题：(任选一题) 1 《蒙娜丽莎》达 芬奇 2 《奔马》 徐悲鸿

2005年天津工业大学硕士研究生入学考试试题 试题编号：（中外美术史）

考生注意：本试卷共四大题，满分150分，考试时间为3小时； 所有答案均写在答题纸上，在此答题无效。

一.名词解释（本题为任选题，共10小题，任选8题，多选不得分；每小题5分，共计40分。）

1 吴装 6 文艺复兴三杰 2 元四家 7 巡回展览派 3 六法 8 哥特式

4 南北宗论 9 印象主义 5 扬州画派 10 洛可可风格

二.简答题（本题为任选题，共5小题，任选3题，多选不得分；每小题20分，共计60分。）

1 比较新古典主义与浪漫主义风格的异同。 2 简述海上画派的成就。 3 简述唐朝仕女画的成就。 4 简述中世纪美术的特点。

5 简述古希腊雕塑艺术的特点及成就。

三.论述题（本题为任选题，共3小题，任选2题，多选不得分；每小题25分，共计50分。）

1 简述罗丹的艺术成就及其对后世的影响。

2 试述中国文人画发展的历程，谈谈你对文人画发展趋势的认识。 3 谈谈你对技术发展和社会思潮影响艺术的认识。 2005年硕士研究生入学考试大纲（美学）编号：417 一， 考察学生综合美学修养，以及对于艺术设计学科与美学素养关系的认识 二， 焦点审美（从技术层面和理论层面两方面论述）

三， 审美距离（根据复习参考书目论述，见《美学导论》中国人民大学出版社，张法著） 清华大学美术学院2003年硕士研究生专业入学考试试题 美术气学 艺术史论系| 考试科目:专业基础(通用〉

一、名词解释任选5小题,每小题5分,共25分。每小题所答宜在150字以内)

1、《图画见闻言在》

2、文人画

3、《下楼梯的裸女》

4、贡布里希

5、窦师纶

6、《营造法式》

7、青花瓷

8、浮世绘

9、巴洛克

10、沈周

二、简答题：(任选2小题,每小题20分,共40分。每小题所答宜在600宇内)

1、形式创新的意义

2、中国彩陶艺术简析

3、中国古代花鸟画的发展

4、超现实主义主要艺术家及其代表作品

三、综合题先将古文断句、标点,再译为现代汉语,然后就其内容写一篇800字左右短文。35分) 六法者何一气韵生动是也二骨法用笔是也三应物象形是也四随类赋彩是也五经营位置是也六传移模写是也

|研究方向：美术理论与批评(导师:杭间)| 考试科目：专业论文

题目:在以下2题中任选1题,自拟题目,完成不少于3000字的论文。

1、20世纪未以来,西方学者提出了"美术史终结论",你有何见解?

2、你如何评述90年代以来的写实绘画? 考试科目z专业理论

一、名词解释任选5个,每个8分,共40分)

1、《历代名画记》

2、《宣和画谱》

3、董其昌

4、《古画品录》

5、"形式美"

6、蔡元培

二、简答题任选3题,每题20分,其60分〉

1)简述"扬州画派"的艺术成就2)谈谈你所理解的赫伯特 里德

3)谈谈你所理解的影响中国现代艺术的几个西方画家(2一3人即可) 4)评一位中国当代画家5)简评爱德华-w 萨义德的"东方学"对中国当代艺术发展的影响 |研究方向:造型艺术美学研究(导师:陈池瑜〉| 考试科目z专业论文

一、试论美术的基本特点

二、论艺术的审美功能和文化功能 答题要求及评分标准每题50分,共100分〉

1、观点明确,论迦逻辑性强。

2、文风朴实,表jSED顷。

3、第一题:美术的概念(10分〉,美术的各种特

征(30分),举例分析和表达(10分).4、第二题:艺术的审美功能(30分),文化功能(20分)。 考试科目z专业理论

一、简答题(每题20分,共60分)

1、什么是立体主义?

2、20世纪初陈独秀等人关于"美术革命"的基本内容

3、中国古代山水画(或者西方风景画〉的空间表现特点

二、论述题40分)谈谈你对克利夫 贝尔关于"艺术是有意味的形式"的观点的看法 |/研究方向:中国壁画史研究(导师:祝重寿)| 革飞式科目z专业论文

题目:试论敦煌壁画各个时期的艺术风格

答题要求:

1、论点明确

2、论据充实

3、论述清晰

4、语言流畅

5、卷面整洁 京式科目z专业理论

一、名词解词每题l0分,共40分)

1、永乐宫壁画

2、法海寺壁画

3、岩山寺壁画

4、乾陵陪葬墓壁画

二、简答题每题15分,共30分)

1、唐代壁画风格

2、元代壁画风格

三、论述题30分〉论壁画的装饰性

|研究方l句:艺术传播研究(导师:邹文〉| 考试科目z专业论文 题目:从民间美术看艺术的传播答题要求及评分标准:

1、掌握较多民间美术知识信息,可自如准确地用作论据,并合理提取、归纳,用以展开艺术传播意义上的分析, 反映具有开拓型理论思维能力。(50分)

2、表述逻辑性强,清晰简耍。(30分〉

3、有个人见解,所述公允、客观、周到,独立思考力较强。(18分〉

4、卷面整洁。(2分〉 考试科目z专业理论

一、名词解释z(每题5分,共20分〉

1、原始弓箭

2、幌子

3、上款

4、玻璃画

二、简答题从下列三题中任选二题,每题20分,共40分〉

1、远古人在山崖石壁上刻绘形象,被认为有特定的动机。你认为岩画"告之"了哪些信息?

2、拍卖是否利于艺术品的传播?

3、有关"印象派"的概念是如何传到中国的?

三、论述题从下列二题中任选一题,40分)

1、"丝绸之路"开通带来中外文化的大交流,当时的丝绸不仅用于物J物交换,也成为文化交流的一种载体。试析: "丝绸"与文化传播。

2、我对古代"画工"与"画家"的看法。!-研究方向z中国传统艺术与设计美学研究(导师:卢新华〉| 东鹉目:专业论文

题目:从以下两题中任选一题,写一篇论文。

1、由"文"与"质"论艺术设计中的功能与审美的关系

2、从宋代的陶瓷艺术论传统设计美学思想

要求:观点明确,论据充分,语言流畅,限ω00字左右。考试科目:专业理论

一、问答题每题5分,共30分)

1、《考工记》是何时代的一部什么著作?

2、警餐、要龙、费凤动物装饰纹样是何时代产生的?是何种器物的装饰?

3、请列出唐宋经典绘画作品三至五幅并写出作者。

4、"志于道,据于德,依于仁,游于艺。"是谁的论语?请解释其义。

5、古代文献上所说的"六艺"指的是什么?

6、"包豪斯"的创始人是谁?他的思想对哪个领域产生了重大影响?

二、简述题总分70〉

1、儒家的美学思想(20分)。

2、唐代染织图案的构成特点(20分).

3、明代家具的艺术风格(20分〉.4、"道"与"技"的关系(10分〉。

要求z概念清晰,文字流畅.第

1、

2、3小题不少于切0字,第4小题不少于300字。|研究方向:佛教美术研究(导师:李静杰〉| 考试科目z专业论文

题目:中国6世纪前后禅观图像的构成

一以吐鲁番吐峪沟石窟与敦煌莫高窟西魏第285窟的壁画为中,OF考察考试科目z专业理论

一、简述题z (任选5题回答,每题10分,共切分)

1、古部善国米兰寺院选辜的壁画内容及其意义。

2、敦煌莫高窟的北凉期洞窟与内容。

3、敦煌唐代观无量寿经变的内容与形式。

4、云冈石窟佛教造像的主要特征。

5、中原地区唐代佛教造像的样式。

6、五代两宋时期中国西南地区的主要佛教遗迹。

二、论述题z(请从下面三题中任选两题论述,每题25分,共50分)

1、拜城克孜尔石窟壁画样式的区另lj及其与石窟结构的关系

2、北朝与隋代佛教造像样式发生的几次主要变化及其

背景

3、汉未三国两晋时期中原、长江上游、长江中下游的主要佛教遗存及其思想。

华东师范大学2005年研究生入学艺术理论试题华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:艺术理论

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、灵感

2、三一律

3、表现性

4、后印象主义

5、时间艺术

6、审美共鸣

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述艺术与宗教的关系

2、推动艺术产生的基本动力是什么？

3、艺术作品是意象的物化吗？

三、论述（每题25分，共75分）

1、如何理解克莱夫-贝尔的“有意味的形式”？

2、中国艺术精神的内核是什么？

3、现代艺术是一种艺术实验吗？

2003 年湖北美术学院艺术史论试题2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律（只是一部分，供参考） 四川美术学院2003年美术史论专业考题（部分）： 《中外美术史》

1、结合中、西文化差异比较中、西方风景画的异同。

2、中国画的观照。

3、在经济全球化的趋势下，如何构造本土文化艺术？

4、巴洛克艺术的特点。《艺术理论》：

1、比较美术和摄影的异同。

2、行为艺术 （感谢“伍月百合”提供）

华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:艺术理论

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、灵感

2、三一律

3、表现性

4、后印象主义

5、时间艺术

6、审美共鸣

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述艺术与宗教的关系

2、推动艺术产生的基本动力是什么？

3、艺术作品是意象的物化吗？

三、论述（每题25分，共75分）

1、如何理解克莱夫-贝尔的“有意味的形式”？

2、中国艺术精神的内核是什么？

3、现代艺术是一种艺术实验吗？

华东师范大学2005年攻读硕士学位研究生入学试题 共一页 考试科目:中外美术史

招生专业:美术学专业(美术史论) 考生注意:无论以下试题是否有答题位置,均应将答案做在考场另发的答题纸上(写明题号)

一、名词解释（每题5分，共30分）

1、展子虔

2、野兽派

3、饕餮纹

4、波利克莱妥斯

5、龚贤

6、拉斐尔

二、简述（每题15分，共45分）

1、简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值

2、比较元四家山水风格的异同

3、简述荷兰画派的艺术特征及其代表人物

三、论述（每题25分，共75分）

1、论述魏晋南北朝艺术在中国美术史上的意义

2、论述样式主义美术在西方美术史上的意义

3、以德拉克洛瓦为代表画家，论述十九世纪浪漫主义美术的风格特征 美术教育专业历年试题（2000年~2005年） 2000年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：中外美术史 招生专业：美术学

一。简答题{每题4分，共8题} 写出下列四个艺术流派中的2~3名代表性艺术家

1、文艺复兴时期的威尼斯画派

2、十八世纪末，十九世纪初的法国新古典主义

3、十九世纪的英国拉斐尔前派

4、二十世纪初的德国表现主义

5、青铜器的纹饰有哪几类，每类的代表纹样，其主要成就

6、汉代壁画有哪些代表，举例说明其表现风格

7、清初四画僧的绘画风格

8、清末“海派”的代表人物及作品

二、分析题{每题8分，共4题}

1、文艺复兴时期尼德兰艺术家凡爱克兄弟的艺术特色及其贡献

2、为什么说毕加索的作品《亚威农的少女》具有划时代的意义？

3、宋代花鸟画对当代的影响

4、陈洪绶的主要艺术成就

三、论述题{考生从以下A、B两组题中各选一题解答。共两题，每题18分} A

1、在当今的造型艺术诸流派中，你如何评价现实主义的创作手法。A

2、浅论二十世纪的美国纽约画派及其抽象表现主义手法之盛衰。B

1、“新文人画”简论

B

2、刘海粟与徐悲鸿画风比较

2000年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术概论 招生专业：美术学

一、概念题：{每题5分，共40分}

1、美的规律

2、直觉

3、形象思维

4、“美的世界”的构造

5、巫术论

6、“解衣般礴”

7、表现论

8、美术

二、论述题：{每题30分，共60分}

1、请论述美术的三种社会功能之间的关系

2、请就艺术的综合发展与门类的开放性 2001年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学 招生专业：美术学

一、简答题{每题20分，共2题}

1、请说出罗恩菲德有关创造与心智成长的主要观点

2、请说出艾斯纳有关儿童的知觉与视觉发展的主要观点

二、论述题{任选一题，每题60分，共一题}

1、请论述中国专业美术教育的现状及其发展趋势

2、请论述中国普通美术教育{中小学美术教育}的现状及其发展趋势 2001年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论

招生专业：（美术教育学方向）美术学

一、简答题{每题8分，共6题}

1、董其昌的南北宗论

2、近代中国绘画史上的“上海画派”

3、敦煌壁画

4、法国印象派绘画

5、巴洛克艺术与洛可可艺术

6、欧洲文艺复兴时期南北方艺术的代表画家

二、论述题{任选两题，每题26分，总计52分}

1、试论美术史研究在美术教育学科中的地位与作用

2、试论20世纪中国美术教育与20世纪中国美术创作之间的关系

3、试论二次世界大战后，欧美现代艺术的发展 2002年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向} 论述题：{2题，共100分}

一、分别论述以罗恩菲德为代表的工具主义美术教育思想以及以艾斯纳为代表的本质主义美术教育思想，并谈谈你对上述两种思想的认识{40分}

二、请你对21世纪美术教育的发展趋势作一预测，并论述提出这一预测的依据{60分} 2002年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、简答题：{5题，每题5分}

1、美术的主要门类

2、中国古代文人画

3、印象派艺术

4、中西艺术的主要差异

5、例举你所看过的美术史论名著

二、问答题{3题，每题25分}

1、美术的基本特征

2、美术的基本功能

3、简述你对二战以来世界艺术发展的基本认识（包括中国） 2003年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向}

一、简答题{每题35分，共70分}

1、比较以罗恩菲德为代表的工具主义美术教育思想以及以艾斯纳为代表的本质主义美术教育思想的异同，并分别论述其长处与局限

2、从目标、对象、课程内容、教学方法、评价方法等角度比较、分析学校美术教育与专业美术教育各自的特征

二、论述题{80分} 从某一角度出发分析我国美术教育的现状，并围绕信息社会与美术教育发展的关系谈谈你的观点

2003年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、简答题：{4题，每题15分}

1、美术本质论的几种解释学说

2、美术创作的心理活动过程

3、运用两种不同的方法划分美术的门类

4、美术的民族性和世界性的关系

二、论述题{2题，每题45分}

1、简述中国文人画的特点和发展历程

2、简述二战以后西方现代艺术的特点和发展历程 2004年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术史论 招生专业：美术教育方向

一、名词解释：{5题，每题6分}

1、根特祭坛画

2、巴洛克

3、马蒂斯

4、六法论

5、徐渭

二、简述{每题15分，共45分}

1、“元朝三杰”的艺术风格及其差别

2、简述浪漫主义美术的特征及其代表画家、代表作

3、简述汉代霍去病石刻的艺术风格

三、论述{每题25分，共75分}

1、论述乔托在世界美术史上的地位

2、阐述印象主义画派的艺术主张，论述其在美术史上的地位

3、论述元四家山水画的艺术风格和精神内涵 2004年攻读硕士学位研究生入学试题 考试科目：美术教育学

招生专业：美术学{美术教育学研究方向}

一、问答题：{共2题，每题40分}

1、从社会、学生、美术学科等角度论述学校美术教育的目的。（300~500字） 答题要点：（1）每一角度为8分（共24分） （2“）对三个角度的关系进行分析（16分）

2、在美术教育改革中，如何理解继承我国优秀传统与开创新局面的关系？（可以从美术教育目的、内容、方法及评价等方面展开论述）（300~500字）

答题要点：（1）论点是否正确，论述是否合理、符合逻辑（25分） （2“）见解是否具有独创性（15分）

二、论述题：{1题，70分} 试分析我国学校美术课程改革的现状（可以结合自己所执教学校的改革现状来谈，也可以概括所有中小学的情况来谈。）（1000字左右）

答题要求：（1）对新《美术课程标准》精神是否理解（25分）

（2“）对学校美术教育课程改革现状的分析是否切合实际，是否合理（30分） （3）提出进一步改革的建议（15分） 2005美术教育专业专业一~美术史论 一。简答{每题10分，共50分} 1。美术的社会功能

2。美术创作的心理活动过程

3。美术门类的划分{按照使用材料及其制作材料划分} 4。美术接受的社会环节 5。美术发生理论

二。论述题{三题任选两题，每题50分} 1。论述西方现代主义艺术的阶段极其过程 2。论述美术史论在美术教育中的意义 3。美术本质论的几种解释学说 专业二~美术教育理论

一。简答题。{每题35分，共70分} 1。艾斯纳的美术教育思想的产生背景及其主要内容 2。试比较专业美术教育和学校美术教育的异同 二。论述题{80分} 从某一个角度出发，试述我国美术教育的现状，发展趋势以及你的认识

推荐第6篇：中外美术史论文课件资料

《中外美术史》结课论文

——意大利文艺复兴三杰

班 级：

学 号：

姓 名：

视觉传达本科1302班 20133116843 吴佳忆 引文：

公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。

著作《欧洲文艺复兴史》具体包括了：伊大利之文艺复兴、法国之文艺复兴、北欧之文艺复兴、宗教改革、文艺复兴之结束等方面的内容。该书解释了“为何文艺复兴也被称为一场拯救欧洲危机的政治运动——为何文艺复兴的政治学是围绕着公民参政、建立符合民意的自由公民共和国的主线展开——为何在欧洲进入君是主制时代后马基雅维里等人反而会提出更高标准的公民共和国概念”等一系列历史问题。从但丁、彼特拉克的道德政治学到萨鲁塔蒂、布鲁尼的市民人文主义，从马基雅维里的君主论到伊拉斯谟的基督教君主的教育，从托马斯，莫尔的人民乌托邦到德国农民的人民共和国，都有力显示了人民和民意乃是推动近代民主珠政治发展的真正动力。

著作《艺术哲学》是法国18世纪中叶，著名的史学家及文艺批评家丹纳，在巴黎美术学校讲授美术史时的课程教材。丹纳也在《艺术哲学》中的第二编《意大利文艺复兴期的绘画》以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、和古希腊的雕塑为例，以艺术发展史实为依据，强调了种族、环境、尼德兰绘画时代等三个因素对精神文化的制约作用，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。

“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，而米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，三人作画，画风迥异，各具造诣。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、作者的风格、也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。

文艺复兴三杰：

（1）达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，被誉为“全能天才”，：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信,一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。这幅作品被公认为旷世杰作也绝非偶然。在法国巴黎的卢浮宫，每天有成千上万的观众驻足，欣赏那神秘并带有永恒的微笑。达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

而达·芬奇这位历史上最善于思索的艺术家，他的作品中的每一根线条，每一块颜色，都是经过长久的思考之后才将其放到画面上。达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。使得《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是成为后人津津乐道的话题。耗费四年时光的《最后的晚餐》，画面上的每一个人物都是经过长久而仔细研究的。画面中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；《岩间圣母》这幅作品，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰。

（2）文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。他的绘画作品《创世纪》、《最后的审判》以及雕塑作品《大卫》、《垂死的奴隶》、《哀悼基督》等给世人留下了深刻的印象。

雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。米开朗基罗的艺术之所以叱咤风云于16世纪,是因为他在这个以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士两个概念不可分割地联系在一起了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是一个建功立业的英雄丰碑。米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。另外，我们不能忘记米开朗基罗除了是伟大的画家和雕塑家之外，他还是一位抒情的诗人。在长久的痛苦生涯之后，他将个人的烦闷、时代的黑暗用他的作品宣泄出来。米开朗基罗以他的想象力和毅力，创造了美术史上一个又一个的奇迹。

（3）拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术的楷模。他把写实的佛罗伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起，而且宗教画中带有明显的异教精神，以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。

拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。他的《西斯廷圣母》是他诸多圣母像中最具代表性的，也是最杰出的作品。它原本是一幅祭坛画，是教皇二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的礼物。画家以甜美、悠然的抒情风格对美丽和神圣进行讴歌，以高超的技巧对爱慕和敬仰赞美，使画面显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，尤其是神圣的魅力让人无法抗拒。使观众在欣赏中获得一种清新、纯洁、高尚的享受和精神升华。《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义终将取得胜利。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔以优雅的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准。

人们都说拉斐尔是一位描绘女性美的大师。与同时期的达·芬奇和米开朗基罗相比，他缺少达芬奇的智慧和米开朗基罗的激情，拉斐尔只是在朴实无华的艺术语言中，以优雅、和谐、完美、明媚的高度统一，让观众感受到画面人物的亲切和朴素。

文艺复兴三杰总结：

拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗三人，他们各具特色，在绘画史上留下了瑰丽的一笔，值得我们去深思，去探索，去研究，去汲取。在更深层次上，我们看到的不仅是他们的画风，他们的作品，而是他们的内心精神世界，我们有更多值得学习的东西。去探寻自己的精神世界，去寻找自己的人生观、世界观、价值观。 意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

论文总结：

归结起来,艺术作品内容的世俗化,技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

推荐第7篇：美术史论文——邂逅欧洲中世纪美术

邂逅欧洲中世纪美术

——文艺复兴时期美术风格的历史之源

内容提要：文艺复兴作为艺术史上的一个伟大时代，不是孤立存在的，尤其是这一时期的美术风格，与古希腊罗马美术和中世纪后期的哥特式美术有着广泛的联系。本文从三个方面阐述了这个论点。 关键词：文艺复兴 中世纪 哥特式 古希腊 正文：

谈到中世纪的美术风格，会将其同黑暗、古板、森严相联系。中世纪是欧洲的封建社会时期，欧洲中世纪时代的艺术是为宗教服务的。而谈到文艺复兴，则是一个与中世纪完全不同的伟大时代。

它的思想基础是以人为本，要求文学艺术表现人的思想和感情，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，反对人身依附。人类的文学艺术发展到今天，经历了不同的阶段，每一个阶段都有自己的价值，其总的发展趋势是向着文明和进步迈进的，但进程是曲折的。从中世纪到文艺复兴，经过了一个复杂的酝酿阶段，它们之间有着承前启后的内在联系。

一、中世纪早期的美术

早期基督教堂是在拱形结构的古代巴西利卡建筑基础上发展出的一种长方形有祭坛的教堂样式，称为“巴西利卡式”教堂。在早期的罗马，有许多“巴西利卡式”教堂，在这些“巴西利卡式”的基督教堂里，最突出的是以基督教为内容的镶嵌壁画。基督教极大地发挥了镶嵌艺术。镶嵌壁画用来装饰教堂内部的各个部分：壁面、拱顶、天花板等。这时候的镶嵌壁画不具有丝毫活泼生动的风格，而是按教会要求采取了严格的教会图像公式。

罗马和腊文纳尚保存了一些基督教早期的镶嵌画，例如圣普丁齐安教堂的镶嵌画，体现出由于基督教地位的加强所引起的艺术上的变化：基督不再是善良的牧羊人，而是有权利的主宰者。基督坐在中心的圣座上，周围是为他忏悔和加冕的圣徒，背景是圣城耶路撒冷，同样显得严峻冷清。基督的形象是带有严厉的目光，留着长髯的东方长者，他的头顶上有大十字架，画面显出浓郁的宗教色彩。

绘画方面也是相同。教会要求画家不要把形象画的太真实，不能画成生活中活生生的人的样子，而必须以圣徒的规范化的“圣像画容”作范本，这是由圣像学规则严格规定的，所以圣像画都是拘谨呆板的。 中世纪早期的美术是艺术史中比较典型的基督教美术，随着社会的不断向前发展，又经过了罗马美术阶段，直到出现了哥特式美术风格，艺术史又翻开新的一页。

二、哥特式美术的发展趋势

十一世纪中叶，基督教仍然是不可动摇的信仰。但是此时欧洲许多封建城市已经宣告独立，教会的势力逐渐减弱。城市建设的主教堂代替了原修道院教堂而占据了主导地位。这些教堂已不再是单纯的宗教建筑物，也不是军事堡垒，而是城市公共生活的中心。哥特式教堂建筑就在这时产生。哥特式风格开始于建筑。第一个哥特式建筑是在法国所属领土诞生的，之后整个欧洲都受到哥特化的影响。

哥特式教堂在艺术造型上首先是体积和高度创造了新的记录，给人深刻印象。从教堂的中厅高度看，德国乌尔姆教堂高达161米。其次，哥特式建筑形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。无论是墙或是塔，都是越往上分化越细，装饰越多，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券都是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格是哥特式建筑的最显著的特点。总之，哥特式艺术风格在建筑上表现出一种意念的冲动。这种风格与中世纪早期教堂建筑风格有显著区别。这种意念的冲动表明人们要求挣脱封建思想的束缚，冲破封建思想的藩篱的愿望越来越强烈了。在哥特式美术中，追求艺术形象的真实感和世俗情怀的倾向越来越明显，以致成为一种日益明确的方向。

在哥特式教堂里，雕塑是一种不可缺少的装饰。哥特式雕刻虽然没有脱离开“石头圣经”的藩篱，但却出现了某种新风格。哥特式雕刻克服了十一世纪雕刻的粗糙性，朝较为自然的风格迈出了一大步。法国森立斯教堂西边正面大门的山墙上的雕刻，是早期哥特式雕刻的范例。雕刻的内容是表现圣母玛利亚升天。玛利

亚的身体比例是程式化的，天使们的形体结构关系也表现得非常简单。但是玛利亚从床上缓缓地起来，好像带有几分睡意的神情是生动的。这件作品有了生动的逼真细节。另外，哥特式雕刻中的人物形象不再彼此搅在一起，而是各自保持独立的空间地位。哥特式雕刻也不再重复罗马式雕刻中那种幻想和魔鬼的变形，而是力求符合真实的形象。大多数哥特式雕刻的人物具有安静典雅的表情，构图也合规律。

在十三世纪三十年代——七十年代创作的兰斯大教堂的雕像，是哥特式盛期雕像的杰作。这些雕刻都进一步表现出对揭示精神世界美的兴趣，有时候还表现出人物的性格，这清楚地表明了世俗性质雕刻的出现。这种追求真实感和独立性的雕刻风格成为后来文艺复兴时期建筑雕刻的典型特征，两者之间的联系是显而易见的。

法国在十四世纪后半叶由于百年战争造成的贫困与萧条使建筑工程与大量的艺术品订货量显著减少。可是当时的哥特式雕刻匠师们并为因此而停滞不前，仍然进行新的探索，从而使十五世纪的雕刻艺术克服了中世纪城市化与象征性的艺术语言，也克服了建筑与雕刻结合的形式束缚。尽管在他们的作品中仍然存在着宗教情感，但已经更多的去描绘日常生活中世俗的人。

以现实的人为模特，描绘日常生活中世俗的人，这在中世纪早期是完全不可能的。运用这种写实画法的代表人物是拉斐尔。拉斐尔的肖像画，以现实中的人物为模特，客观忠实地表现人物的容貌和身躯。在他所绘的《卡斯蒂利奥内肖像》中，生动地表现了这位政治家兼学者的庄重和蔼的神态。像拉斐尔一样，文艺复兴盛期的美术家们均致力于表现人物的个性特征和心理状态。

作为与文艺复兴美术直接相连的哥特式美术，对文艺复兴美术的产生具有两方面的积极意义：第一是风格面貌上的视觉真实感，为文艺复兴美术追求的写实主义开辟了方向；第二是审美情怀上的世俗性，为文艺复兴美术的现实主义追求奠定了基础。

三、对古希腊艺术的回归

正如恩格斯所指出的那样，拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——希腊的古代；在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了；意大利出现了前所未见的艺术繁荣，这种艺术繁荣好像是古典时代的艺术反照，以后就再也不曾达到了。

古希腊艺术的主要特征是和谐。这种和谐与“比例”有密切关系。为了创造美，希腊人发现了比例。至文艺复兴时期，法国画家乔•柯赞的《肖像画法》，巴乔里的《神圣比例》图中展示的达芬奇的比例研究成果，以及十七世纪法国人罗玛卓的《论比例》等，都重新肯定了古希腊的比例发现，并制定出黄金比的关系，即1：1.618。黄金分割虽然只是形式美法则中体现比例关系的一种表现形式，但是它和古希腊占主导地位的“美是和谐”的美学思想紧密联系在一起。以神庙为代表的古希腊建筑中所体现的比例、和谐以及将多种柱式结合运用的概念，对文艺复兴时期的建筑师产生了深远的影响。

欧洲的文艺复兴运动是世界艺术史上的伟大时代。这场运动历时二百余年，它像一股摧枯拉朽的狂飙，彻底地扫除了欧洲长达千年之久的封建文化余孽，为人类艺术谱写了新的篇章。文艺复兴在艺术史中不是一个孤立的时代，它是古希腊罗马美术的复兴，同时又与中世纪美术有着不可分割的关系。如果说古希腊罗马美术是文艺复兴的历史之源和遥远的榜样，那么中世纪后期的哥特式美术则是文艺复兴美术风格的现实之源和直接的基础。文艺复兴美术正是在这样的基础上追求着自己的理想并结合科学技术的进步而走向了时代的辉煌。 参考文献：

1、《世界美术史》第

三、

五、六卷 山东美术出版社

2、《文艺复兴史纲》 陈小川著 中国人民大学出版社

3、《外国建筑史》 陈志华著 中国建筑工业出版社

推荐第8篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙 。 2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远 。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格） 14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱” ，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。 16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代 。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。 南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华） 北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。 翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。 白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。 威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。 现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。 新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。 推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高

37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。 《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。 简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。 罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。 （2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。 简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 \"南北宗论\"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但\"南北宗论\"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。 荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。 唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。 南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。

推荐第9篇：中国古代美术史

第一编 中国古代美术史 第一章 原始时期美术

1.美术起源的真正原因是什么？

2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释： 黑陶 彩陶 岩画

4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆 鹳鱼石斧纹彩陶缸 红山文化玉龙 舞蹈纹彩陶盆

第二章 先秦时期美术

1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？

2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？

5.作品分析：司母戊鼎 立鹤方壶 人物龙凤帛画 人物御龙帛画

第三章 秦汉时期美术

1.说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。2.简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。

8.作品分析：武氏祠画像石 马踏匈奴 长信宫灯 说唱俑 马踏飞燕 张迁碑

第四章 魏晋南北朝时期美术

1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？

3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？

6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？

7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。

8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。

10.作品分析：女史箴图 洛神赋图 七贤图砖画 司马金龙墓木板漆画

第五章 隋唐五代时期美术

1.结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。

2.举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。3.唐代鞍马画的代表作品分析

4.举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。

5.隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。6.唐代石窟壁画的发展与特征。

7.试举唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其艺术成就。8.唐代书法发展的基本情况。

9.名词解释：绮罗人物 青绿山水 吴带当风 外师造化，中得心源 经变画 供养人 昭陵六骏 作品分析：步辇图 历代帝王图 捣练图 虢国夫人游春图 簪花仕女图 游春图 送子天王图 五牛图 牧马图 韩熙载夜宴图 匡庐图 潇湘图

第六章 宋辽金元美术

1.简述五代时期美术发展的总体成就

2.荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格及他们在山水画方面的贡献和地位。3.试比较黄筌、徐熙花鸟画风格的不同，他们的创作及对后世花鸟画发展的意义如何？

4.北宋前期有哪些卓有影响的山水画家？结合作品分析其艺术特色。5.试述郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。 6.结合画家和作品，简要叙述北宋中后期山水画创作的新发展。 7.宋代院体画家有哪些著名画家？他们在艺术上有何特色？

8.叙述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位。白描 9.两宋时期出现了哪些具有影响的文人士大夫画家？他们提出了什么艺术主张？

10.如何评价宋徽宗的艺术成就？

11.结合南宋四家的作品叙述南宋山水画艺术风格的发展和演变。

12.试结合南宋时期一些重要人物画家及作品分析这一时期创作的基本面貌。13.辽代有哪些擅长画蕃马题材的画家？流传的主要作品有哪些？ 14.辽、金版画的成就与特征。

15.金代绘画发展概貌及对元代绘画发展的影响如何？ 16.元代初年有哪些遗民画家？试结合作品论述他们在艺术表现上的特点。 17.赵孟頫在书画上提出了哪些见解？其艺术成就和影响如何？

18.元代有哪些著名的擅长画墨竹、墨梅的画家？试结合作品分析其艺术特色。19.简要论述\"元四家\"的生平,创作和艺术成就。

20.元代有哪些重要的寺观壁画流传下来？试结合时代背景论述其艺术成就。21.名词解释：徐黄异体 院画 米点山水 南宋四大家 《林泉高致》 白描 减笔人物 文人画 元四家

22.作品分析：溪山行旅图 读碑窠石图 早春图 清明上河图 采薇图 万壑松风图 踏歌图 寒江独调图 卓歇图 文姬归汉图 墨兰图 鹊华秋色图 二马图 富春山居图 渔庄秋霁图 青卞隐居图 墨梅图 杨竹西像 永乐宫三清殿朝元图壁画

第七章 明清时期美术

1.简要论述明清时代美术发展的基本特征。

2.明代宫廷绘画的活动状况以、代表画家及艺术成就。3.简述“吴门画派”的形成、发展及艺术特色。

4.分析陈淳、徐渭写意花卉风格的异同和他们的创新与贡献。

5.董其昌在绘画艺术上提出了哪些见解？在绘画发展中产生了什么影响？ 6.简要介绍陈洪绶的生平、作品及艺术成就。 7.简述曾鲸肖像画的特点及艺术成就。

8.简述四王的师承和艺术追求，分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展上的影响。

9.清初四僧是哪些人？分别论述其艺术风格和成就。10.明末清初在安徽、江苏地区的重要画家以及成就。

11.“扬州画派”包括哪些画家？他们的绘画在什么历史环境下产生？其艺术倾向如何？

12.明清园艺术在南北地域上有何特点？请列举主要的帝王园囿和私家园林遗迹。

13.名词解释：浙派 吴派 吴门四家 南北宗论 南陈北崔 波臣派 四王画派 四僧画派 苦瓜和尚话语录 四王吴恽 金陵画派 扬州八怪 14.作品分析：庐山高图 墨葡萄图 秋风纨扇图 孟蜀宫伎图 淮阳洁秋图 台阁体 顾绣、苏绣 景泰蓝 杨柳青年画

第二编 中国近现代美术

1.“海上画派”有哪些具有代表意义的画家，他们的艺术特色如何？ 2.试述留学画家对中国近代美术的影响。

3.岭南画派有哪些具有代表意义的画家，他们的艺术特色如何？ 4.试述近现代美术教育的概况及对后世的影响。 5.解放区木刻艺术的特征及代表作品。

6.新中国有哪些重要美术家，他们的艺术创作有哪些成就？ 7.名词解释：海上画派 海上三任 岭南画派

8.作品分析：《麻姑献寿图》 《酸寒尉像》 古元《减租会》 李桦《怒吼吧中国》 徐悲鸿 《奔马图》、《愚公移山》 蒋兆和《流民图》 傅抱石《丽人行》 罗工柳《地道战》 董希文《开国大典》 方增先《粒粒皆辛苦》 钟涵《延河边上》

推荐第10篇：外国美术史

XX大学

《外国美术史》文化素质选修课作业

姓名

学号

院系

年级专业

2014年

11月

论古希腊、古罗马对欧洲文化的影响

摘要: 古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑，是西方人所津津乐道的光辉时代。勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度。其中古希腊文化又是罗马文化的源头，罗马文化在其基础上不断地发展创新，创造了许许多多独树一帜的文化，艺术构想和杰作。 古希腊文化是西方文明的摇篮，是人类智慧的象征。古希腊文化是西方文化的渊源，她以其独特的风采与卓越的成就享誉世界。古希腊文化在文学、艺术、哲学、宗教神话、政治学以及自然科学等方面都非常突出，甚至被西方学者称之为古典文化之最。古希腊文化之所以能在世界文化史上占有突出地位，就是因为古希腊文化在历史发展的过程中，创造了无数璀璨夺目的文化成果，达到人类文明史上的一个新的高端。由古希腊文化及以后作为希腊文化继承者的罗马文化，希腊文明始于公元前二十世纪,在经历了几千年的积累与沉淀之后,古希腊人民创造出了无数夺目的精神财富和文化艺术瑰宝。古代希腊文化在宗教神话、哲学、文学艺术及科学等诸多方面取得辉煌成就，对其后的西方文明乃至当今的世界文化发展都起到了巨大而深远的影响。那时候所创造的艺术作品，直到现在还能给我们以艺术的享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本；而哲学、科学思想则奠定了人类对自然、社会和思维认识的基础。

一、古希腊宗教神话文化为后世欧洲文学艺术的发展提供了肥沃的土壤。

一、古希腊的宗教与神话是紧密联系在一起的，进一步说就是古希腊的各种神灵信仰是神话传说的思想基础，而神话传说反过来又进一步丰富和发展了古希腊宗教，神话是宗教的核心。古希腊的宗教神话包括两大部分，即神的故事和英雄传说。《荷马史诗》是奥林帕斯教形成过程中的一个重要里程碑，它适应了希腊民族形成过程中统一宗教信仰的需要。继《荷马史诗》之后的《神谱》，把古希腊诸神纳入一个单一的世系，创造了以宙斯为首的12位主神谱系,为奥林帕斯教提供了系统的教义。由此可见，古希腊宗教体系的确立以及宗教教义的充实与完善，神话是其重要组成部分，而古希腊这种以神话为根基的宗教也表现出了与众不同的特点和影响。

二、古希腊的宗教和东方不一样，它始终没能形成一神教,也没有形成共同信奉的宗教教义，更没有东方宗教那种森严、神秘和恐怖的感觉。在这里,宗教的空气非常自由、开放。人们可以自由地信仰,不受任何约束。同时,“神人同形同性说”是古希腊宗教的最大特色,神是人的完美体现,神不但具有人之外形，而且还有人所具有的各种感情、生活需要以及正直、勇敢、残忍、妒忌等品性。所以,人们在信神的同时，更相信人自身的智慧和力量，重视现实世界。这种自由的宗教氛围塑造出了大批具有独特美学观点和创作手法的艺术家，他们在创作构思时，往往不受神谕束缚，能充分发挥自己的想象力，“从现实生活出发,用自己的眼睛观察世界,用自己的头脑去分析是非，用全部的身心去研究自然和人本身”，从而创作出大量的充满了人情味的、具有现实主义精神的作品，因此马克思说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”

三、古希腊的文学艺术成就对西方文化的开创性影响史诗和悲剧是古希腊文学中的两颗明珠，光耀夺目。

《荷马史诗》是欧洲最早的文学巨著,成为欧洲文学的渊源，是西方文学史上的开山之作。她的语言生动流畅、构思精巧严密，结构布局得当，故事情节生动，人物性格突出,具有强烈的艺术感染力。从希腊古典时代起，《荷马史诗》就成为学生必读作品,至今仍是当代欧洲人学习文学时的必修一课。但丁称荷马为“诗人之王”；马克思也称《伊利亚特》是“一切时代最宏伟的英雄史诗”，它“仍然能够给我们以艺术的享受，而且就某方面说它还是一种规范和高不可攀的范本。除了史诗，古希腊文学艺术的另一伟大成就是出现在公元前5世纪雅典时期的悲剧。当时雅典先后涌现出三大悲剧诗人。埃斯库罗斯是第一位重要的悲剧诗人，有“悲剧之父”之称。他的作品流传至今的已为数很少，而其中又以取材于希腊神话《被缚的普罗米修斯》最为出名。埃斯库罗斯是古希腊悲剧的真正创始人，据说，我们今天看到的戏剧演出时的布景、舞蹈、高底靴和轻飘鲜明的服装，都是埃斯库罗斯首先采用而流传至今的。

索福克勒斯是三大悲剧家中最具有才华的一位。他大约写了130部悲剧,现存的仅有七部，其中又以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最为杰出。在他的著作里突破了抒情诗式的悲剧形式，诗歌队退到台外，减少合唱的作用，加强了戏剧的作用，使悲剧艺术趋于完善。三大悲剧诗人的最后一位欧里庇得斯写过90多部作品，流传至今的只有18部，如《美狄亚》、《安德洛玛克》、《特洛伊妇女》等。在他的作品中，命运实际上已是人物自身的性格，所以他的悲剧注重人物的心理描写，以此表现发生在家庭伦理关系方面的可悲事件。由于这一特点，欧里庇得斯被认为是开创西方家庭问题剧的第一人。

四、民族特征是古希腊文化繁荣的一个不可忽视的因素。

古希腊地处地中海东南部,海岸线曲折多港湾，这种地理位置十分有利于发展航海业和工商业，形成古代世界少有的海上“商业民族”。在这种生活环境里，希腊人开阔了视野，扩大了空间观念，形成了“聪明、勇敢、活跃，富有创造力和积极进取的性格。”他们敢于冒险，勇于开拓，善于破旧立新，接受新生事物。正是希腊民族的这种强烈的进取精神，才使他们取得了其他民族所不及的光辉灿烂的文化成果。综上所述，正是由于古希腊的经济、治、对外关系以及宗教、民族特征等各方面因素的影响，才促成了古希腊高度发达的文化，所以，我们在探讨古希腊文化发展原因时，必须从各个层面、各个角度,全面地去寻找问题的关键所在，这样，才能把问题分析明白。

纵观古希腊文化，古希腊不同城邦的公民在自由、民主的空气下，相互学习、相互竞争、努力创造，由此涌现了无数的天才，在文学艺术、哲学、宗教神话、政治学、建筑和自然科学等诸多方面均取得了巨大的成就，并不断与世界其他民族的文化相互借鉴与吸收，逐步使古希腊文明成为西方文明的摇篮；古希腊文明中所倡导的哲学观、历史观、伦理道德观、社会与国家学说，都对西方近现代社会发展发挥了不可替代的重要作用。古希腊文明犹如甘霖一般,浇灌着全人类寻求智慧的灵感，涤荡着人类渴求知识与慰籍的心灵，滋养和支持着人类探索求知世界的坚定信念和永不停歇的脚步。

五、古希腊哲学开启了世界哲学研究的诸多领域，奠定了哲学派别的基础。古希腊留给西方哲学的遗产就是西方哲学的本身，正如德国历史哲学家卡尔•雅斯贝斯所指出的：“古希腊城邦奠定了西方所有的自由意识、自由的思想和自由的现实基础。”首先在认识论方面,为希腊哲学发展迈出第一步的是“智者学派”，他们是于公元前5世纪后半叶活跃在雅典城邦一支哲学团体，他们持着“自然论”和“约定论”的观点。“自然论”者认为,人与社会的诸多习俗和制度是从自然而来的，有其自然的依据，是人自身难以认识与改变的这种观点否定了人的认识能力，最终陷入了“不可知论”的泥潭。“约定论”者主张社会的习俗和制度只是人与人之间的“约定”，并无永恒自然的依据。这观点虽然突出了人的认识主体地位,但他们否定了自然规律对于人认识的决定性，否认了人主体认识的客观内容主要是自然，逐步变成了“相对论”观点。然而说到西方哲学认识论的奠基人，还要算古希腊人文哲学的真正开创者———苏格拉底。苏格拉底将哲学的研究从自然转向人，哲学的目的在于认识自己，提高个人的素质和完善个人品德，是一种“可知论”。宗教对古希腊文化的繁荣起着非常重要的作用。

六、经济发展模式。让我们回到地图上，看看希腊和罗马的地理位置。希腊是由本土半岛和一些散落在爱琴海和地中海的一些小岛组成的。它三面环海，只有北面与陆地相接，且多丘陵少平原，属于温和的海洋性气候。正是因为这样的地理条件使得它的农业难以发展，为了生存，希腊人学会了和其它地区进行农产品的交换，并逐渐形成了地中海地区繁荣的贸易往来。罗马的环境和希腊类似，它地处今意大利半岛，是一个多丘陵，多沼泽的地区。因此农业也不十分发达。但罗马解决这一问题的方法并不是像希腊一样通过自由贸易，物物交换。它使用的是一种血腥的方式——侵略和扩张。为了满足罗马帝国日渐庞大的粮食、财富的需求，罗马人选择了不断地侵略。依靠着强大的军队、武器，罗马从昔日台伯河边上一个卑微的小城一跃成为统治着200万平方英里的帝国的中心。每天码头，道路都有成百上千的船只，车辆抵达罗马，源源不断地带来从各地掠夺来的金银珠宝，粮食谷物。同时随着罗马帝国的不断膨胀，使得对这些物资的消耗急剧增多，反过来这又导致了罗马帝国的继续扩张，如此一来便形成了一个恶性循环，它由始至终都伴随着罗马帝国。相比而言，为了抵御恶劣多变的海上环境，希腊发展起来的却是一种互相合作的良性竞争模式。并且，后者己渗入当代西方人的精神领域。除此之外，希腊的经济发展主要是靠商人进行的海外和地区间的贸易往来和本土的农民耕种。希腊城邦中的奴隶数量比罗马少得多，罗马经年累月的征战，带来财富的同时还有大批大批的奴隶，这些奴隶广泛地分布在大部分的产业，比如采矿，冶金，驾船，铺路和大型建筑的建造。可以这样说，古罗马的伟大和成就很大一部分是由奴隶创造的。 总的来说，希腊和罗马的经济发展走的是截然不同的道路，体现了两种截然不同的思想，这些思想的以后西方国家的经济发展上有着深远的影响。只要稍了解历史的人都知道，后世西方各国基本上都经由了这两个阶段，比如欧洲新帝国对非洲，美洲的海外扩张，奴隶贸易，俨然是罗马形式的另一版本，而同时期广泛存在于各国之间的贸易往来却又是希腊式的重现。

七、政治与民主。一谈到民主，我们就会想到当代西方的“人权”社会，但民主这个字眼最早出现在古希腊的雅典。希腊的民主政治，一方面给予几百人或几千人以民主，另一方面又剥夺了数以万计的奴隶与自由民参与政事的权力。当时希腊民主的要义就是：多数人的统治；法律面前人人平等；个人生活自由。虽然此时的民主具有很强的阶级性，只是对于公民的民主，但在几千年前，这种观点己远远超越了它的那个时代。相比我们这个时代的民主，我认为它们的内涵是一致的。虽然当代西方政界口口声声说的是“人人平等，维护人权”，可是这种民主真实存在吗？比如美国，它的政治还是掌握在少数有钱有权的大资本家手中，体现在表象上是一个由其资助的“民主”代言人——美国总统。处于中，下层的公民在很多时候仍是被政治家玩弄于“民主”的假象间。从这个意义上说，它的民主和古希腊的民主是完全一致的。 古罗马早期的政治体制是仿照希腊的，后期从奥古斯都·凯撒起，“民主”便不存在了，转为君主专制，直到它的灭亡。罗马人最大的贡献便是立法。在贵族和贫民之间的激烈的矛盾和斗争过程中，产生了第一部成文法律《十二铜表法》，虽然此法律依旧维护的是贵族和上层阶级的利益，在那个时期却又是文明的一大进步。之后陆续产生的《万民法》，《公民法》，《民权大法》更是奠定了西方法律体系的雏形。尤其是《民权大法》中规定的“公民的私有财产神圣不可侵犯”，成为后世西方法律中永恒的主题。 宗教与艺术 罗马诗人贺拉斯曾经这样咏唱到：“希腊被擒为俘虏，被俘的希腊又俘虏了野蛮的胜利者，文学艺术搬进了荒僻之地”。的确，早期罗马的文化几乎是对希腊的纯粹的继承与模仿，反映在神话与宗教上，譬如，在神话中罗马的神几乎是希腊神话的翻版。希腊的地母神德米德变成了罗马的谷神塞利斯；万神之王宙斯变成了朱庇特；天后赫拉变成了朱诺；爱与美的女神阿芙罗狄成了维纳斯，凡此种种，举不胜举。随着罗马帝国的不断扩张，外来的宗教在各地传播开来，其中影响最大的就是大约公元40年出现在罗马的基督教，从出现时起，基督教很快在整个罗马帝国兴起，而此时帝国的皇帝为了统治的需要，迫切需要一种精神舆论来束缚人民的思想，于是在最后一个皇帝狄奥西多时代，基督教被定为罗马的国教，从此开辟了欧洲基督教时代，直到今天西方的广大区域都以基督教为精神支柱团结在一起。

八、教育方面。罗马人发扬了希腊人的“学园”教育，创造了一系列非常健全的教育体制。包括初等教育和高等教育。这一体制一直延续到今天，成为各国教育的主体。值得一提的是，罗马的高等教育——当时称为“学府”是近代大学的前身，它强调德育，指出“老师既要有渊博的知识，同时也要在生活处世方面做学生的楷模 ”。这种教书育人德才兼备的思想为后世所承继。 在艺术领域内，表现在建筑，雕刻等凝固艺术，以及文学上。古希腊和古罗马的建筑风格上有较大不同。意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“希腊式=优美的时代，象征热情激荡中的沉思安息；罗马式=武力与豪华的时代。”如果说，欣赏希腊建筑像聆听着一首安宁唯美的小夜曲，处处启发你最深沉的思考和想象，那么古罗马建筑更像是否一曲富丽堂皇的交响乐，如果说古希腊建筑是精致连续的展开，那么古罗马建筑即是宏伟磅礴的汇聚。希腊建筑中最具代表性的是神庙。一般用大理石建造，各种石柱支撑，简洁典雅，从流传后世的帕特农神庙和雅典卫城的风格上可窥一斑。古罗马的建筑是从希腊风格上继承和吸收并逐渐发展起来的，最初罗马人的建筑多采用圆拱圆顶的营造方式，他们的神庙建筑更多地采用科林斯式的圆柱，如著名的罗马万神殿就是极其庄严，华美的巨大建筑，它始建于公元前27年的屋大维时代，整个庙身是一个巨大的鼓形建筑式样，上面有金光闪闪的圆顶，里面则是琳琅满目的浮雕，一样比样富丽堂皇，气势辉宏。古希腊和古罗马建筑对后世的西方建筑有着深远的影响。特别是文艺复兴时期，掀起了一场声势浩大的效仿古典时期的浪潮。此时出现了大量的仿古风格的建筑，比如：以古罗马凯旋门为样本的曼图亚圣安德烈教堂；采用古典立柱式的鲁切拉府邸；结合穹顶和立柱式的圣彼得大教堂等。除此之外，在文学、雕塑、自然科学等方面，古希腊和古罗马文明也为后世西方文学、艺术的发展提供了源源不断的灵感和活力。 以上只是对古希腊和古罗马给后世影响的一些方面做了简要的探讨，我也只能用我粗鄙的文字去叩响西方古典时期那厚重的大门。但仅仅从这几个方面我们就足以看出，古希腊和古罗马对后世西方的影响是多么的巨大，多么地深远。也许从这种透入骨髓的深刻中我们能学会反思自己的文化，找到其中的精髓，重新合理地给自己定位，从而更有动力地前进。

第11篇：外国美术史

简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。

古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。 （1） 多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

（2） 伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。 柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。

（3） 以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。 （2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。

（3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。

（4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。

古典主义美术

古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型的代表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材；重素描，注意以线和轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

洛可可艺术 洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。

17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪大门的人”。

（1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

新古典主义美术

新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

.批判现实主义美术

批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。

.印象主义美术

印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。

试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。

塞尚是后印象主义美术的典型代表。

（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。

（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。

（3）由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则，开启了通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。 野兽主义

野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。

波普艺术

波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”，最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

.法国普罗旺斯画派：

在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗罗芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松画派。

19 世纪 30-70 年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859 年）是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 枫丹白露画派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

伦勃朗。 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使 17 世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

拉斐尔前派。

在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840 年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特

巴黎画派。

指 20 世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔

巴洛克艺术。

是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐

巡回展览画派

是 1870 年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在 1871 年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

巡回展览画派的艺术成就？

1870 年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则—— “美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从 1871 年到 1923 年止，在巡回展览派活动的 50 年间，共举办过 48 次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

佛罗

伦

萨

画

派

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为格。

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把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物； 3雅）威尼斯的画

派

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特

点

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性

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。 。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。 ②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。 B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 ③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

第12篇：外国美术史

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。 1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。 建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。 古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。 雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。 浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。 古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。 1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。 2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。 浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是：\"两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。 巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。 亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。 埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

第13篇：美术史 大题

一。 清初画坛的基本格局：“摹古”与“创新”之争。

1.清朝初年，占据画坛时间最长的画派是被统治阶级与时人视为正统的“四王吴恽”。正统派取前人各家之长，摹古功力极深，将笔墨的融合推倒高峰，但缺少生活与创造力，虽迎合了当时统治阶级极力稳定社会，维护封建秩序的作法，但也因此使画坛上一些革新派不满，并引起强烈对抗。

革新派派为金陵，扬州，新安，江西等画派，犹以“四大高僧”和“金陵八家”为主，主张抒发个性，强调笔墨情趣，与正统派画风相对抗。社会潮流、时代审美趋向，加上他们的个人情怀，使他们的绘画合时代新貌，有极大创造力，在与正统派的挑战与对抗中，他们的成就更为杰出。

2.清初有津津于笔墨而又极意“集中国画学之大成”的“正统画派”，与托古求变而戛戛独造的“四憎”以及地方诸派的竞走争胜~

二。佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化

敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表.它是一部首尾完整,最具代表性,系统性的石窟艺术编年史.壁画是敦煌石窟的主要部分.我们通过莫高窟的壁画,可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化.

魏晋南北朝时期的莫高窟壁画,本生故事占据最主要,最中心的位置.本生故事的主题思想是所谓\"忍辱牺牲\",无原则的\"施舍\", 表现为生离死别,水淹火烧,狼吃虎啖,自刎投岩等悲剧性场面.这与当时黑暗的现实生活是相切合的.

唐代壁画题材有了新的变化,魏隋时代的本生故事大大减少, 代之以 \"经变\"故事和愈来愈多的\"供养人\"形象.唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系.题材上, 唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变.

在莫高窟早期壁画中,西域风格在汉晋文化基础上, 还保持着明显特征;在北魏后期,西魏,北周,西域风格与中原风格并存并相互融合.形式上,唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变.

三。汉代绘画 汉代绘画题材内容

1、社会生活。

2、古圣先贤。

3、神仙灵异。题材内容包罗万象，目的只是劝善戒恶，宣扬儒家的伦理纲常思想。汉代的绘画以帛画和墓室壁画最具代表性。 马王堆汉墓帛画 出土于湖南长沙马王堆1号墓和3号墓。在墓的内棺棺盖上，覆盖着T形幡帛画。画面主题思想是引魂升天。画中神禽异兽，姿态矫健生动，富有奇特的想象力，画面勾线挺拔，线条流畅韵致，设色庄重典雅，以暖色为基调产生诡异、华丽的效果。 汉代墓室壁画 兴起于西汉早期，流行于东汉。代表：望都一号东汉墓

四。唐代美术发展的新特点? 唐代是中国古代美术发展的一个新的高峰期，美术的兴盛和统治者的重视与好尚密切相关。唐太宗利用美术表彰功勋，要求美术具有「成教化，助人伦」的社会功能，人物画得到迅速发展，成就斐然。题材内容广泛，涉及政治事件、贵胄仕女、鞍马人物、田园风物、人物形象摆脱程式化、概念化的描绘，更加注意人物神情的刻画。逐渐成熟的山水画，已有青绿、水墨之分野。花鸟画在唐代也初放异彩。画家或者兼能，或有专精。道释画家活跃於石窟寺院，创造了艺术价值极高的宗教艺术形象，成为千百年传摹的典范。

五。 怎样认识文人画艺术（选一个答案就可以了）

答案1.中国古典文化有着浓厚的人文主义传统。重视和强调人文精神是中国古代艺术制作的一个突出特征。文人画在历史上的出现以及文人画理论的提出与展开正是中国古典文化中人文主义传统的进一步深化和推进。文人画不仅带给欣赏者一般的审美愉悦，而且更能启人心智，发人深思，令观赏者深深感悟到文人画作品所透露出的文人画家的思想情调、人生的体验和文化精神。这应是文人画具有超越历史、超越时代的精神所在，也是文人画倍受古人推崇的重要原因。但是近一个世纪以来，在对文人画的探讨中，多数画家和美术理论家往往倾向于文人画的笔墨特点、形式构成等就事论事的认识。鉴于此以及当前美术界出现的反艺术、伪艺术现象，本文重申并强调了文人画所蕴涵的人文精神和民族文化意义。

答案2 所谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画 。文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作，以此来区别于宫廷画师和民间画匠 。娄宇在《文人画的审美价值取向——论文人画对“逸格”境层的审美追求》一文中提出文人画概念有广义和狭义之说：广义地讲，它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，有别于民间画工和宫廷画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸” 为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。

文人画有何特点？

文人画重意，文人画重书，文人画重墨趣。

那么什么是文人画的本质特征，有的说是诗画结合；有的说是水墨渲淡；有的说是以书入画或诗、书、印、画的结合；也有的认为诗画结合与水墨画法共为其特征。

文人画与其他绘画流派相异的最本质特征在于它的缘情言志特质。而决定文人画本质特征的深刻内因是文人画的审美价值取向。

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。

六。魏晋南北朝时期的绘画

体现了一些前所未有的特点，首先是产生了帝王画家和专职的文人画家。先秦不以字面丁抓为能事，只求传情达意而已。南北朝时期的帝王以能书善画为荣，魏少帝曹髦、晋明帝司马绍、梁元帝萧绎就是当时有名的书画家。帝王好书画，极人地提高了书画的地位，文人画家深得最高统治者的宠爱和社会的敬仰。文人登上画坛，专职文人画家出现，打破了皇家垄断画坛的局面，绘画进入独立发展的新时代。其二，宗教美术题材为艺术家提供了自由想像的余地，加之有外来佛教美术可资借鉴，画家可以充分发挥自己的才能，这对艺术水平的提高无疑是极为有利的。其三，当时产生了系统的文艺理论和画论，一方面对过去的艺术实践进行总结，同时对当时的创作提出新的要求，使绘画创作有了明确的方向，以形写神说的理论成为画家自觉的指导思想。其四，中外艺术的融合，提高并丰富了绘画的表现技巧，产生了中国历史上最早的疏密二体绘画风格，影响深远。其五，绘画技巧有了明显进步，刻画形象的能力有了很大的提高，设色也更加丰富，人物画开始有丰富的背景。水墨与丹青开始有独立迹象，对色彩提出“炎绯寒碧，暖日凉星。”表明画家对色彩的冷暖性格有了明确的认识，这些都是前所未见的。

第14篇：外国美术史

第一章

旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。

著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。

法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。

旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。 距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。 最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。 第二章

吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。 最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。 哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。 第四

爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。 克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。

米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。 “狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。

古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。

柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。

古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。 雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。

米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”

公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。

希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。

举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。

在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神像》是希腊雕刻中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。 第五章

古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。

伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。

古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道

庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。 庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。

庞贝城出土的《伊苏斯之战》属于镶嵌画，描绘亚历山大东征时与波斯王大流士三世在伊苏斯决战的场面。 第六章

拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。

拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。

“加洛林文艺复兴”——公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”

加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。

哥特式建筑现存200于座，最典型的有法国的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑艺术上得高超水平而饮誉欧洲。 第七章

意大利——文艺复兴的肇始

一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。 绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。 对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。

基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。

多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。

佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。 马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。

著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。

乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。

15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞”” 曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。

14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。 15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。

扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。

维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。

德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。 第八章

达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。 达芬奇的艺术成就：

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。

米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。

拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。

乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。 乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》 15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。

希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。 昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》 老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。 德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。

16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。

小汉斯·荷尔拜因是当时北欧最伟大的肖像画家，他大量的肖像画准确记录了16世纪各阶层人物的外貌和心里特征。《伊拉斯莫斯像》是他肖像画的精品，作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘这位学者的面部，双手和文稿，一位安详睿智的学者风采跃然图中。1533年，他受法国驻英公使委托完成了《在伦敦的法国使节》这幅画体现了画家高超的写实能力，各种细节处理得非常精细。他虽生在德国，但大量登峰造极的作品却产生在英国，称得上是英国绘画艺术的播种者。 帕米贾尼诺《长颈圣母》 第九章

巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。

卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。

影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。

佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。

彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。 凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》 贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。

西班牙人称17世纪为他们艺术的“黄金时代”画家有委拉斯凯兹、苏巴朗、里贝拉。 在委拉斯凯兹之后，称得上17世纪西班牙大画家的是牟利罗，人称其为“塞维利亚的拉斐尔”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》

荷兰美术代表

哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。 伦勃朗《夜巡》

约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。

17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。

法国美术代表

普珊

普珊是17世纪法国杰出的画家。普珊最具有端庄，典雅，古典主义风范的作品是《花神的胜利》，《花神之国》最能代表他牧歌风格的作品是《阿卡迪亚的牧人》 第十章

罗可可艺术的代表人物 华多、布歇、弗拉戈纳。 华多，他的罗可可性质的绘画作品是《舟发西苔岛》。 布歇《沐浴的狄安娜》

18世纪法国 夏尔丹

是描写市民阶层生活的杰出风俗画家和静物画家。作品水壶》 格瑞兹的绘画以重视道德教育著称于世

18世纪英国美术代表

威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。

乔舒亚。雷诺兹是18世纪英国最杰出的肖像画家，他是英国皇家美院的创始人和第一任院长。 第十一章

新古典主义绘画

代表人物

大卫、安格尔。 安格尔代表作品《泉》《大宫女》

《泉》是安格尔在76岁高龄时完成的一幅杰作。画中手举水罐的裸体少女，以古典的优雅姿态立于泉水边，双手托举的水罐中泉水流出，如银的泉水寓意着少女的纯洁心灵，少女匀称的身材，细腻光洁的肌肤，端庄秀丽的容貌都散发一股青春的魅力。这种单纯的色调，柔美的形体，寓变化于稳定之中，使画面显得典雅而完美。可以说这幅画是安格尔古典主义理想美得最高境界。 《大宫女》女子斜卧的身躯和自然放松的手臂使画面构成一条对角线式构图，这也是古典式稳定画面的构图形式。女子扭转的身躯和脸蛋，以及下垂的窗帘和水平线上的床褥，使画面在稳定宁静中显出有节奏的变化。整幅画主调是蓝和黄的对比运用，使画面强烈明快而又柔和协调。这种圆润的形体，柔和的色调，细腻的笔触体现了安格尔完美闲熟的技巧和对人体语言表达的深厚功力。 浪漫主义思潮

借里柯被誉为浪漫主义的先驱。代表作《梅独萨之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主义美术最杰出的代表。 戈雅的艺术

戈雅出生在西班牙

英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。 透纳《蒸汽和速度》

法国风景画派

巴比松画派 现实主义绘画

米勒，出生于一个农家，祖母是一个虔诚的教徒，母亲是一个贤惠的家庭妇女，父亲是一个地道的农夫。家境清贫却又和睦，养成了米勒朴实而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主义画家穆歇尔与朗格瓦门下学画。1837年得到一笔奖学金前往巴黎学习，画一些具有浪漫主义风格的肖像及女性人体。1850年以后，受到朋友卢梭的影响，把注意力转移到农村题材和风景上。定居巴比松，并开始他真正的农民画家的生活。起初米勒的画并没有引起人们的注意，和美国人汉特的友谊为他带来了买主和渐盛的声誉。他晚期的乡村景色中的农民形象达到了现实主义绘画艺术的最高境界。 米勒的作品朴实，亲切，毫无娇揉造作的痕迹。他所描绘的农民具有平凡而又真诚的灵魂，画面没有华丽的色彩及戏剧性的情节，更没有媚态的形象，画中农民浑圆结实的身躯和粗拙的动作，显得庄重而又自然。这些虔诚，善良，道德高尚的人们，忠于上帝的旨意，安于命运的安排。这位出身于农民家庭的画家以真诚的情感和质朴的现实主义艺术手法，为我们再现了19世纪法国农民的真实面貌。 代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。 库尔贝《画室》 巡回展览画派

创立之初有15位画家在章程上签名，其中包括别洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，盖依，克洛特等人

代表画家 克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。 印象主义

19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。

中心人物

埃多瓦·马奈

代表人物 雷诺阿 ，德加，莫奈，毕沙罗，西斯莱。莫奈《日出·印象》 新印象主义 修拉的

《大碗岛的星期天》

保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》 后印象主义

最重要的后印象主义画家是保罗·塞尚，文森特·凡高，保罗·高更。还有吐鲁兹·劳特累克。凡高《星夜》高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 奥地利“分离派”克里姆特及其学生席勒 现代雕塑，罗丹。 第十二章

野兽派即野兽主义 ——马蒂斯

立体主义——毕加索 —《亚维农少女》，《格尔尼卡》，《和平鸽》 表现主义——蒙克—《呐喊》 《呐喊》，这是他《生命》组画中的一幅，有油画和版画俩个版本。蒙克在1898年谈到这幅画描绘的是这样的时刻：“孤独，由于剧烈的痛苦而战栗，我开始意识到一个发自人类本能的无法遏制的呐喊。”蒙克以阴红和冷绿，以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者。画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形。个人的肖像消失了，转化为精神的表现。 未来主义——波菊尼

达达主义——杜桑—《泉》

达利——《内战的预感》 超现实主义——米罗

“巴黎画派”代表人物 莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。

第15篇：西方美术史

1）古希腊艺术观中最重要的当属17C用于艺术批评泛指一种奇形模仿说奠定西方艺术基调。2）苏怪状，矫揉造作的风格，原是18C崇尚古典艺术的人们奉献给17C有用即美，无用即风格的一个带贬义的称呼，现在仅丑。3）柏拉图认为艺术只是一种指17C风行于欧洲的一种艺术风是影格。6）罗可可艺术：起初是指建子的影子。4）亚里士多德是模仿筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18C路易十五时期流的奠基者。5）贺拉斯主要文艺思行于法国、德国和奥地利等国的一想反映在他的著作《诗艺》，是古种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、请你揣摩古希腊典籍“日夜不 ”繁琐和精美。多采用S形漩涡性的提出以古希腊为典范的文学主张。曲线，它求视觉快感和舒适实用，6）朱光潜称作的“新柏拉图学派并有排斥和贬低精神内容的倾向。“领袖，中世纪宗教神秘主义始祖7）新古典主义艺术：18C下半叶是普罗提诺中世纪——文艺复兴在法国掀起了学习和研究古代艺1术的热潮，它的构图均多呈静态，复兴时期提出，均衡严谨、画面精密、细腻、色彩基督教拥有至高无上的权均趋于冷调。题材因为说教与鉴赏力。2）中世纪时期并称基督教，的需要多半取材自古代历史的英神学两大师的是圣.奥古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代罗马艺托马斯.阿奎纳术。意大利文艺复兴艺术和17 C个以普桑为代表的古典主义。8）保4）文艺罗.塞尚：是19C末法国后印象主复兴一词最早是瓦萨里在他的意义画派的代表人。他将注意力转向大利著名雕刻家表现自己的主观世界，从结果的观传》中提出的5）文艺复兴时期涉点来描绘对象。他的主要作品有及美术创作的理论以达芬奇画论“有苹果的静物”“浴女”等9）最为重要，其主要思想集中在著作波普艺术：是从20C50年代末开《画论》把绘画推到至高无上的地始兴起的一种以波普文化为基础18世纪普桑为法国古典的艺术。60 年代它在欧洲和美国被广为流行。“波普”意为流行的大称为“法国画之父”“写实主义”众的。“波普艺术”一词首先由英是用来称呼16C末到17C初意大国艺术批评家劳伦斯.阿罗威提出利画家卡拉瓦乔创立的绘画风格，10）未来主义：是第一次世界大战被称前夕产生于意大利的一个文艺运为推开17C大门的人。“美在关系”动。它在意大利诗人马利奈蒂的影是启蒙思想家狄德罗提出的为美响下诞生。未来派艺术家颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，他美学观被当作18C们认为世界上的一切都处于运动指导，被浪漫主义，现实主义视为之中，表现万物的运动和速度是艺发展障碍，所以又被称为伟大的绊术家的职责。代表人有波居尼、巴脚石。康德的美学思想主要集中在拉、塞维里尼等，是意大利的前卫著作《判断力批判》英国浪漫主义艺术。11）达达主义：指20C初先后在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等派19世纪到20世纪1城市兴起的一种带有虚无主义倾这一观念是德国哲向的文学艺术运动。首先产生于瑞学家黑格尔提出的2）“现实主义”士。达达派产生的思想根源是对第一词最早由库尔贝提出的3)“德拉一次世界大战的绝望和恐惧对传克洛瓦”是法国浪漫主义风格的代统艺术的反感，他们追求的真实是表。4）《意大利文艺复兴时期的文一种虚无主义心里状态的满足，主化》是布克哈特的著作，书中认为题就是以批判的研究传统。包括传文艺复兴最重要的是一场思想革统艺术观念和准则、探索新的艺术命。5）印象派名称来自莫奈的名语言和表现手法，打破了生活与艺作《日出印象》6）《艺术哲学》是术的界限。12）米开朗基罗：是盛丹纳的著作，其中提出，决定一个期文艺复兴大师之一，是西方艺术民族艺术发展的三要素分别是种史上第一位具有浪漫气质的超越族、环境和时代。名词解释1）文时代的艺术大师，他受当时流行的艺复兴：是指13世纪末在意大利新柏拉图主义思想的影响，使他的各城市兴起，以后扩展到西欧各许多作品表现出特有悲剧性，他的国，于16世纪盛行的一场思想文代表作有“大卫像”“摩西像”“最化运动，带来一段科学与技术革命后的审判”等。问答题1表现主义时期，揭开了近代欧洲历史的序在法国和北欧的不同：⑴法国野兽幕，被认为是中古时代和近代的分派认为艺术的表现是要达到理想界。2)偶像销毁运动：又称“破坏美。所以他们在叙述中关心形式和圣像运动”。1566年8月11日欧手法问题，主张对色彩线条进行简洲史上著名的“破坏圣像运动”，化、选择。而不是按照直觉冲动的它是由尼德兰手工业者。、平民和支配去随便使用色彩，要达到画面农民发动的反对天主教会和西班的平衡、纯洁、宁静、不会使人不牙殖民统治的人民运动，是欧洲历安或使人沮丧。⑵北欧表现主义;史上著名的尼德兰资产阶级革命为了传达强烈的情感，牺牲了平衡的一个组成部分。3）中世纪：西构图及美得传统观念，使用扭曲作罗马帝国于476年灭亡，历史上把为重要的手段，将内心的冲动通过西罗马帝国灭亡之至15世纪文艺色彩和线条的扭曲变形强化表现复兴开始。约长达1000年的历史来加以体现。

2、罗马艺术与古希时期称为“中世纪”这是文艺复兴腊艺术的联系和区别联系：最有成时期崇尚古希腊罗马文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且罗马艺利史学家对这段历史时期的贬称。术是对古希腊艺术的继承和发展4）哥特式：是文艺复兴时期的学区别：⑴罗马艺术没有古希腊艺术者对12至15世纪流行于欧洲的艺的浪漫主义色彩和幻想成分，而是术所给予的贬称。意为野蛮人的艺具有写诗和叙述性的特征。⑵古希术，今天的哥特式是一种并不逊色腊艺术中主要是敬神，带有理性化于古典艺术的中世纪独特风格的的色彩。罗马艺术大多数是以给帝艺术，也是中世纪艺术的最高成王欲功颂德，满足罗马贵族奢侈的就。5）巴洛克艺术：这一词源出生活需要为目的。⑶古希腊雕刻强葡萄牙语barroco一词，意为“不调的是共性和民族精神，罗马要求喝常规”特指外形有瑕疵的珍珠。的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足与外形逼真，而且注重人物个性作画。出于渴望真实的初衷塞尚认

的刻画。⑷罗马人在建筑上取得了为许多公认的传统法则并不能导独特的成就，技术上首先开始运用致绘画的真实。如透视法，塞尚在三合土，结构上广泛采用拱卷，类作品中尽可能不用透视线和明暗型上更丰富。古希腊主要是神庙和对比来表示空间关系，只用色彩的剧院建筑。总之，古希腊艺术是理协调和对比来塑造形体，表现出坚想主义，简朴的，强调共性的。典实深远的空间感。他认为物象的体雅精致的。罗马以舒适实用主义，积是从色调准确的相互关系中表享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。现出来的。9现在主义和后现在主

3、中世纪艺术特色⑴由于破坏了义的联系与区别？后现在主义是希腊罗马古代文化的传统，中世纪一股源自现在主义但又反叛现在艺术七点很低，开始时发展很慢⑵主义的思潮，它与现在主义之间是中世纪艺术带有强烈的宗教色彩，一种既继承又反叛的关系。现在主利用美术为宗教服务，所以在建义强调表现的内心生活，心理的真筑、雕塑、绘画中无不带上宗教和实或现实认为艺术是表现，是创禁欲主义的色彩。⑶这个阶段各地造，不是再现，更不是模仿；主张区，国家的民族艺术开始萌芽和发内容既是形式，形式即是内容，离展，东西方文化艺术加强了交流和开了形式无所谓内容。现在主义的相互影响⑷中世纪后期在建筑方重要创作手法之一是自由联想。在面的贡献突出。

4、文艺复兴的历艺术风格上，广泛运用意象比喻，史意义文艺复兴是当时的人们思不同文体、标点符号甚至拼写方法想发生了变化，导致了宗教改革和和排列形式来暗示人物在某一瞬激烈的宗教战争，后来的启蒙运动间的感觉，印象和精神状态；主要衣文艺复兴为自己的榜样。历史学包括未来主义、达达主义、超现实家认为后来的科学发展，地理大发主义、表现主义。现在主义的艺术现发现，民族国家的诞生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文艺复兴，以关注人自身的价值和生产为目的的工业社会。后现在主社会生活世俗化为标志，文艺复兴义是20世纪50年代以后欧美各国时期的艺术作品充满了人文主义继现在主义之后前卫美术思潮的思想，具有一定的科学性。为近代总称。抽象表现主义将超现在主义西方美术发展奠定了坚实的基础。倡导的表现潜意识的创作理论加5巴洛克艺术特征巴洛克艺术风格以发挥，并赋予画家的主体的行突破了文艺复兴以来古典艺术的动，开辟了后现在主义的先河。真理性匀称、静止、典雅的风格。⑴正的后现在主义始于波普艺术它表现在建筑上，它一反文艺复兴时将象征消费文明和机械文明的废期的庄重和谐与结构清晰的特点，物影像加以堆砌和集合，以示现在追求结构复杂多变，配以大量雕塑城市文明的种种性格、特征和内和装饰效果。⑵在绘画和雕塑上，涵。波普艺术以新奇、活泼、性感他不在遵循文艺复兴重素描结构，的手段来刺激大众的注意力，同时广泛采用垂直线，水平线，追求稳向实际生活渗透而产生综合艺术，定的原则，而是在作品中情调激最早的综合艺术制作者为劳申伯情，运动感和戏剧性，追求光线和格和琼斯。后现在主义的特征：（1）色彩的表现，广泛采用曲线，弧线，企图打破审美范畴，打破艺术与生偏爱复杂多变的构图。巴洛克艺术活的界限（2）以传统艺术、现在风格还带有宗教性。

6、古典艺术派艺术的形态学范畴转向方法论，特征⑴强烈的主观色彩，偏爱表现用艺术来表达多种思维方式（3）主观思想，注重抒发个人感受和体从强调主观感情转向客观世界（4）验，重主观，轻客观⑵喜欢描写和对个性和风格的漠视或敌视（5）歌颂大自然。画家喜欢将自己的理漠视作品的独特性忽视原作的价解人物置身于淳朴宁静的大自然值，注重作品的复数性和大量生产中，衬托现实社会的丑恶及自身理（6）从对工业机械社会的反感到解的美好⑶重视中世纪民间文学，与工业机械的结合（7）主张艺术想象比较丰富，情感真挚，表达自平民化，大量运用大众传播媒介。由，语言朴素自然⑷注重艺术效果后现在主义的艺术中心在纽约，它

7、莱辛关于诗与画的区别⑴画以是把后工业化社会作为时代背景。色彩、线条为媒介诉之者视觉。诗10黑格尔对艺术的美学分期黑格则以语言、声音为媒介，诉之者听尔作为德国古典哲学和美学的集觉⑵在题材方面，画质适用于速写大成者，对古希腊民主制度和古希静止的物体，而诗则是和表现动作腊艺术极为推崇，大加赞美，他把⑶化的效果在于庙会完成了人物艺术的发展分为象征型艺术和浪性格及特征，诗的效果是展示性格漫型艺术三个阶段象征型艺术是的变化与矛盾以及动作的过程

8、艺术发展的最初阶段，在这阶段，塞尚的艺术观塞尚毕生追求表现人类心灵力求把它所朦胧认识的形式，对运用色彩、造型有新的创理念表现出来。由于还不能找到合造，为“现代绘画之父”。他放弃适的感性形象，于是就是采用符号了传统的艺术观念和法则，完全依来象征，从而出现物质溢出精神的靠自己独立的观察进行创作，有意情况。古典型艺术是最完美的艺识地将注意力转向表现自己的主术。在这阶段，精神内容和物质形观世界通过概括和取舍，从结构的式完美地结合在一起，从而体现出观点来描绘对象。（1）塞尚的第一静穆与和悦的特点，由于雕塑只表个艺术观点就是把结构视为表现现静态而不表现动作，最适合于这一切物体的根本，在塞尚看来，人种静穆与和悦，所以它就是古典型的知觉、感觉本来就是混乱的，人艺术最典型的代表。浪漫型艺术，们看到的对象也是混乱的，他认为无限的精神发现有限的物质不能无论什么外界条件或艺术家的主完美地表现它自己，于是便从世界观情绪都不可能改变对象的结构，返回到它本身，在较高的水平上又艺术家的职责就在于把混乱的知回到象征型艺术那样的内容与形觉纳入程序，在视觉范围内获得这式失调，使精神溢出物质。浪漫型种有结构的程序。他开始用结构的艺术表现的是动作和情感的激情，观点去认识和概括一切对象，实际其灵魂石一种分裂的、罪恶的、痛上这恰好是一种主观认识和描绘苦的、丑陋的和反面的东西。总之，对象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格尔眼里，艺术越向前发展，实地观察和描绘对象，但他的结构物质的因素越逐渐下降，精神的因观却具有相当的主观性，这种创作素越逐渐上升，从象征型艺术的物中的主观性成为后来现在艺术的质精神，到古典艺术的平衡吻合，基础。（2）塞尚的第二个艺术观点再转到浪漫型艺术的精神超于物是放弃一切传统的法则从零开始质。

第16篇：中外美术史

美术史是各个时代的审美意识和文化特征，美术是人类创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，需把握美术史发展的基本规律。时代在变同美术史发展进程中审美观念共同渐变，无论哪个时代的画或建筑，都代表这一时期不同的审美，同时也是人们的血汗与无穷智慧，

中西方的哲学观念不同,艺术的发展是有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素较多,中国的艺术在考虑问题中以人的思想指导比较多.西方的美术的追求,以大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的系列.中国画强调意境, 中国原始社会绘画特点，这和中华民族各区域形成过程有关，随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实，还有运用想象表现手法，中外哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的

例如，埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。为显示统治者的地位与神权，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了君王之尊。

而早期佛教艺术具有阴深、苦难、悲惨性的特色。从《尸毗王本生图》《九色鹿本生》其美学性格就是内容所表现出的“崇高的苦难”和未失童真魅力的艺术形式。反映劳动群众在黑暗长夜对善和幸福的热情向往和执着追求。到唐代《阿弥陀经变》，佛教壁画在艺术上呈现焕然求各、光彩一新的景象。由欢乐明亮代替了阴森血腥，从中可以看出这时的社会现象、宗教思想与人们的愿望。

中外美术史给我体会深刻的是逻辑思维的能力。这种思维能让我把一些毫无关系的事物、文化联系在一起，让那些零零散散的思绪交融一体，融会贯通成另种思维，这是设计者所应具有的意识与思维，祖先的结晶是财富，但不能成为艺术创作的禁锢，古有元代文人抛开诗律与词牌—制词，因为“创”是我们艺术领域永恒的话题。

第17篇：美术史讲演稿

但凡宗教，多产生于对某一压迫势力的反抗，上节课我们说到佛教是以反对婆罗门教的种姓制度和等级压迫而生的。而督教产生于公元一世纪罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期。这时的罗马帝国虽然正处在全盛时期，但是民族和阶级的矛盾都是尖锐的。在罗马帝国的统治下，巴勒斯坦地区的犹太人民灾难深重，他们渴望有救世主来拯救他们。

这时基督教的创始人耶稣出现了。按照基督教经典的说法，耶稣是上帝耶和华之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母亲名叫玛利亚，父亲叫瑟。玛利亚未被迎娶前，圣灵降临在她身上，使她怀孕。约瑟一度想休了玛利亚，但受了天使的指示，仍把她娶了过来。不久后，玛丽亚便在一个马棚里生下了耶稣。

耶稣三十岁时受了约翰的洗礼，又在旷野中经受了魔鬼撒旦的诱惑，这一切坚定了他对上帝的信念。他提出了所谓的金率：“你想人怎样对待你，你也要怎样待人。”“富人要进天堂比骆驼穿空还难。”“平等，博爱”，以及“来世”“天国的幸福”这些主张也深受被迫害的穷苦人民的同情，并且给了一些走投无路的人以暂时的慰藉。为拯救人类，耶稣带领十二个门徒四方游说，他叫人忍受苦难，死后就可升入天堂。

耶稣的降临，成为了绝望的人们心中的救世主。在希腊语中，基督就是救世主。信仰耶稣为救世主的宗教就被称为基督教。最初，因为反对罗马帝国的统治，基督教受到了罗马皇帝下令镇压。而耶稣也因为犹太贵族的出卖，被罗马总督钉死在十字架上。但三日后，耶稣复活，向门徒和群众显现神迹，要求他们在更广泛的范围内宣讲福音。从此，信奉基督教的人越来越多，他们把基督教传播到世界各地。

基督教的经典是《圣经》。《圣经》中记述的都是上帝的启示，是基督教徒信仰的总纲和处世的规范，是永恒的真理。

基督教的教义可归纳为两个字--\"博爱\"。在耶稣眼里，博爱分为两个方面：爱上帝和爱人如己。爱上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是严格的一神教，只承认上帝耶和华是最高的神，反对多神崇拜和偶像崇拜，也反对宗教生活上的繁文缛节和哗众取宠。\"爱人如己\"是基督徒日常生活的基本准则，它的要求是：人应该自我完善，应该严于律己，宽以待人，应该忍耐、宽恕，要爱仇敌，并从爱仇敌进而反对暴力反抗。只有做到上述要求，才能达到博爱的最高境界-- 爱人如己。

我们知道，最初的基督教徒大多是一些下层人民，传说耶稣的父亲约瑟是一个木匠，追随耶稣的信徒也是一些牧人，渔民，罪犯等穷苦人民。一开始，他们就部分种族阶级吸收信徒，他们互相帮助救济，一起祈祷，做礼拜，他们很团结，这就使得他们的力量越来越强大，于是，罗马帝国就意识到了他们的威胁，开始迫害教徒们。于是，信徒们秘密活动，在意大利和西西里岛上的一些地下墓窟里进行集会，并逐渐形成了有组织的教会，有了定的教士，长老，主教等职务，而且教义和一些仪式也变得正式起来。同时，为了传教，他们开始在墓窟的墙壁上绘制或者雕刻一些圣经上的教义，这时，早期的基督教艺术也就产生了。这些绘画和雕刻受到罗马的绘画和浮雕的影响，但是他们只讲究实用，不追求美，所以作品显得比较幼稚拙劣。

由于罗马帝国统治极其残暴，罗马帝国的后期，生产凋敝，军人控制政权，53年间竟然更换了30个皇帝，大都死于政变谋杀，不仅被压迫的奴隶神兽苦痛，就连一些上层人民也开始被基督教吸引，他们就提供一些物质上的支持，使得基督教能够有正确的领导，并且日益浮出地面。这时，出现了一位明君——坦丁。他做了一个梦，梦见天使给他看十字架，并说：你将在这一标志下获胜。所以在313年，是基督教历史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米兰勒令，准许基督信仰自由，并且在资金上大量资助。而他本人在临死前也接受了洗礼。公元380年，狄奥多西勒令使基督教成为了国教。有了这把保护伞，基督教也开始讲起了排场，他们开始建造教堂，作为一些宗教活动的场所。由于之前一直是在墓室，他们没有自己风格的建筑，于是他们看中了一种流行于古典文化时代，名为“巴西利卡”的大会堂。巴西利卡有木结构的交叉拱顶或隧道式拱顶，在拱顶覆盖着长方形的主殿，是会众集合之处，两边有狭窄而比较低矮的侧廊，数排圆柱将其与中殿隔开，人们常把这些柱子装饰成华丽的爱奥尼亚等希腊柱式，高高的侧窗将主殿照得明亮，尽头是一个半圆形龛（kan），被当作主祭坛，称为唱诗班席。这种教堂在当时很盛行，但现在，我们只能通过绘画和资料来了解它了。

早期的基督教艺术有两个非常重要的特征。基督教起先是反对偶像崇拜，但由于希腊罗马传统的影响，早期的基督教艺术家开始模仿希腊的范本创作出阿波罗式的基督形象。但是他仅仅作为纪念性浮雕出现在石棺上，并且由于当时基督教还不像后世那样一统西方天下，异教崇拜仍相当活跃，当时的基督教徒也毫不迟疑的将异教神灵包含在自己的作品中，另一方面，为了向教徒宣扬宗教，因此，他们借浮雕来让教徒们了解一些圣经或者是传教中发生的故事。所以，不必要的东西绝不画进去，以免混淆教徒的心灵，为了让教徒对神灵产生敬畏，所以画上的形象与真实人像产生一定距离。这时的艺术开始倾向于追求内在精神和宗教信仰，而不仅是艺术形式上的美。我们可以从下面两幅图中看到上述所讲的一些特征。这是两座石棺上的浮雕。

到了公元4世纪末，罗马分裂为东西两帝国。公元476年，由于蛮族的各民族的侵略，西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国一直延续到15世纪，并称为拜占庭帝国。拜占庭帝国的政治经济相对稳定，未遭蛮族侵略，一方面更好的保存了希腊文化遗产，更重要的是，君士坦丁堡是沟通东西的黄金桥梁，因此便于吸收东方艺术成果。在东西方艺术的影响下，东罗马帝国发展出了独具特色的拜占庭艺术。拜占庭艺术经历了三个时期，繁盛期：查士丁尼统治时期，低谷期：帝国四分五裂，奴隶制向封建制改变，发生了破坏圣像运动，基督教艺术逐渐没落。复苏期：马其顿王朝和克姆尼诺夫王朝，恢复了圣象崇拜，封建制度基本确立，社会安定，艺术也得到了相对的发展。

5-6世纪，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在巩固了军权以后，开始大兴土木，并要求在建筑，绘画，雕刻等方面创造新形式，他崇尚奢华富丽的的艺术形式，因此这时的基督教美术经历了有生以来最富丽堂皇的阶段。建筑师在巴西利卡的基础上创建了一种新的教堂建筑形制，它的主要特点是利用屋顶来覆盖建筑物中部，从而使整个建筑向中央集中，形成广阔而又变化的空间，显得气势宏大。圣索菲亚大教堂就是这种建筑的最出色代表。

我们所看到的图片中的圣索菲亚大教堂已不是最初的巴西利卡式的长方形结构，而是是大火之后查士丁尼重建的，从远处眺望教堂，高大的圆穹，平整明亮的墙体，教堂的主体部分为高达56.08米的巨大半圆穹顶，穹顶部分高15米，直径32.6米，东西两头接着两个较小半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹顶。南北两边是圆拱型墙体。下面有两层厚实的墙体和列柱支撑，列柱后面又有回廊，如此反复。形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。穹窿底部以及壁龛、半圆室、边墙和楼廊上有大量窗户，还有灿烂夺目的敷色，墩子和墙体全用彩色大理石贴面，以红白绿黑等颜色组成各种图案，柱子有红有绿，柱头是清澈的白大理石镶着金箔，柱头柱身的交界线都有包金铜箍。室外阳光从无数的窗户透入，星星闪闪，金碧辉煌，犹如来自天国，因为侧廊比较暗，所以在大殿中的演讲者看起来会让人产生畏惧和崇敬。当你置身圆顶之下的空间时，犹如置身天界。圣索菲亚大教堂宏伟豪华庄严，气派恢宏，体现了6世纪拜占庭艺术的显著特征，也是人类建筑史上的瑰宝。

拜占庭绘画以镶嵌画著称于世。它起源于古希腊，艺术家把无数的彩色小石头或玻璃，按需要的形状，以固定的程式拼接起来，比如，描绘基督时，用的是蓝色或樱桃红色，金色的底，圣母为蓝色，教徒则为黄色或浅蓝色。它的特点是：使用补色并列和色块对比，利用色彩光谱的一切变化取得了绚烂与和谐，为了协调主体敷色的五彩斑斓，采用了金色的小石头做背景，并在上面覆盖一层薄玻璃片，获得了金光璀璨的效果。所以拜占庭镶嵌画像宝石一样闪闪发光。这种华丽的艺术手法非常适合用来描绘神或者是皇帝，所以镶嵌画在当时也是非常流行的，不管是用于宗教还是世俗。

下面来看两幅代表作。首先是《查士丁尼积极随从》。这幅画描绘的是查士丁尼和廷臣出巡的画面，我们可以看到，查士丁尼在正中间，手持贡物，身着华丽的长袍，头后有象征神圣的光环，身边的群臣表情严肃，从画面中我们可以看出，人物都是正面的，身材比较偏长，体态比较僵硬，好像不是真正的人，而是某种符号，作品轮廓线条粗放，明快，富有装饰感，色彩和明暗变化很简单和纯粹。没有明显的三维暗示。突出了双脚瘦小纤弱，没有支撑力量，像是悬在半空中，有种超凡脱俗的感觉。表现了一种将人物神圣化的感觉。

第二幅是《皇后西奥多拉及其随从》。形势与色调与前一幅相呼应，但气氛相对柔和，线条婉转，主要表现皇后的端庄华贵，宫女的优雅大方，他们的衣着色彩丰富，有漂亮的花纹，大块的白色，灰紫色，黄褐色，绛红色，蔚蓝色，翠绿色和金光闪闪的色块相配合，优美华丽。

在马其顿时期，拜占庭镶嵌画出现了一些新的特征，线条逐渐变得柔和，代表作为《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的图片，所以我想通过另外一幅作品来展示，《弗拉基米尔圣母子像》。我们可以看到，他的轮廓和衣纹线条相当柔和细致，圣母俨然是温柔、有着淡淡忧愁的母亲，基督天真可爱的依偎在慈母怀中，一派温情脉脉的场景，这时的镶嵌画已不再如之前那样冷淡超凡。

拜占庭的绘画艺术中，取得较高成就的还包括一些壁画和，手抄本，风格基本和镶嵌画差不多。独特的拜占庭艺术为黑暗的西罗马艺术带去了光辉的艺术养分，引起了基督教艺术的重大变革。

第18篇：美术史总结

一．彩陶与黑陶艺术

（一）、彩陶黄河流域是中国彩陶文化的策源地。

彩陶绘画

1、仰韶文化：代表类型：（1）、半坡类型（2）、庙底沟类型。半坡类型彩陶的代表性图案：四鹿、三鱼、蛙、鸟等。庙底沟：流行几何植物纹。

半坡类型彩陶：彩陶鱼纹盆、彩陶人面鱼纹盆、彩陶鹿纹盆 彩陶鱼纹盆在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

庙底沟类型彩陶：彩陶花瓣纹盆鹳鱼石斧图

2、马家窑文化：一说仰韶文化晚期在甘肃青海地区的分支，一说独立文化。代表：（1）、马家窑: 漩涡、波浪、弧边三角纹 （2）、半山：红黑相间锯齿纹、四大圆圈纹等。（3）、马厂：四大圆圈布局，网格、菱格、米字、波折及变体人

3、马家窑文化。马家窑类型彩陶：彩陶漩涡纹瓶。半山类型：彩陶壶。马厂类型：彩陶瓮绘六肢蛙纹。大汶口彩陶：新石器时代·大汶口文化 （距今约6300年-4500年）

（二）黑陶是龙山文化的典型器物。黑陶黑陶的制作，早期以手制，用泥条盘筑法，其器胎 较厚重，表面亦少光亮。至山东龙山文化时期，已普遍 采用轮制，加之陶窑的改进和封窑技术的掌握，使工艺 有了极大的提高。因而使所制黑陶,器形多呈正圆形,胎 体极薄且匀，具有黑、薄、光等特点，故有“蛋壳陶” 之誉

红山文化女神头像:史前美术最大特点实用与艺术相结合。如：庙底沟类型彩陶人头壶。 陶器制作与造型装饰：1主要制作方法：泥条盘筑法，轮制法；2主要装饰手法：锥刺，指甲，堆塑，弦纹，镂刻，彩绘。

四．绘画

1、六朝三杰：张（张僧繇）得其肉，陆（陆探微）得其骨，顾（顾恺之）得其神 。

顾恺之：A生于晋陵无锡，官僚士族家庭，交往桓温，桓玄，殷仲堪等权贵。B三绝：才绝（诗文）、痴绝（画飞去，邻家女）、画绝。C传神理论:传神写照，正在阿堵之中；手挥五弦易，目送归鸿难。D作品：(1)《女史箴图》a大英博物馆 1900年，八国联军，英军大尉基勇松从圆明园盗出 希腊帕特农神庙的三女神。b张华《女史箴赋》针对晋惠帝贾后专权，唐代摹本尚存九段。c前上段画春秋和汉代的贤妃事迹，冯媛挡熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴原有1樊姬感庄，不食鲜禽2卫姬矫桓，耳忘和音。d十八描，三十二皴；高古游丝描，“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”；（称赞王羲之）飘若浮云，矫若惊龙；吴带当风。e摹本

陆探微:A第一品第一人；草书体势，一笔画，笔迹劲利如刀锥焉，B创秀骨清相，加上线条劲利飘逸，这种风格作为南朝绘画陆探微：第一品第一人；草书体势，一笔画，笔迹的一个基本特色，已直接影响到同时代北方的佛教造像

张僧繇：A张家样，凹凸寺,疏体B画龙点睛

2、隋唐著名画家人物：阎立本吴道子张萱周昉

二．商朝青铜器代表作及风格

代表作：1）前期：饕餮乳丁纹方鼎，2）后期：司母戊大方鼎，龙虎文尊，四羊方尊。 时代风格：流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹。造型：凝重结实，纹饰繁丽雄奇；商朝青铜器是以庄重威严、狞厉恐怖为主要特点，而莲鹤方壶却打破常规，呈现的则是充满生机和升腾气氛。这种破旧立新的变化有着深刻的历史背景，它显示出奴隶制行将崩溃，封建制就要形成,表现了礼崩乐环、百家争鸣的变革局面。

三．雕塑建筑

1、秦始皇兵马俑：兵马俑现发现三个坑1号坑：以战车和步兵混合编组的主体部队。2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队。3号坑可能是指挥所

秦皇兵俑艺术特点：a崇尚写实，手法严谨，注重细节刻画。b人物性格鲜明，形象生动。c

排列成阵，整体气势宏大。

2、霍去病墓石雕的艺术特征：1）循石造型，，特征概括整体，古朴浑厚，沉雄博大，“汉人石刻，气魄深沉雄大”2）圆雕、浮雕、线刻融汇一体

3、唐代浮雕的代表作（昭陵六骏）

答：浮雕昭陵六骏，浮雕史上是浮雕艺术具有代表性的作品，对研究浮雕史具有史料价值。曲直相辅、刚柔相济、使不高的战马产生近于圆雕的极大体积感，创建于唐太宗时期

4、赵州桥的设计和意义？赵州桥赵州桥又名安济桥，建于隋开皇至大业年间，是著名匠师李春建造。跨径37.02米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。

设计：桥身以长37米的大券拱横跨在洨河上，大券两肩各有两个小券，即减少用材，减轻桥身荷载，又起了雨季涨水时排洪的作用。弧券和敞肩拱的使用，使桥体线条柔和流畅，构造空灵而雄伟，有着长虹落波之感。栏板和望柱的石刻以飞龙、蛟龙为主，造型苍劲，动态生动，设思奇巧。意义：隋代李春设计的赵州桥是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。它历时一千三百余年不间断使用而未大坏，不仅表明了我国古代工程技术上的成就卓著，并且也展示了杰出的建筑艺术形象。

5、敦煌莫高窟的鹿王本生和萨陲那太子饲虎的构图？a《鹿王本生图》：连环画式长带形构图b《萨陲那太子饲虎图》：自上而下再回转向中心的构图。

6、佛教石窟： 敦煌 云冈 龙门

敦煌莫高窟：位于甘肃敦煌市东南的鸣沙山东麓,创建于前秦建元二年(366)

云岗石窟：位于山西大同城西的武周山麓 （北魏）

龙门石窟：位于河南洛阳南郊伊河岸边（北魏公元494年）

7、中国古代建筑的基本特点：①木结构②外观分三级，防潮防雨。台基、屋身、屋顶③用斗拱，挑出屋檐防雨(小式建筑不许用斗拱)④模数设计⑤油饰彩画，防腐。北方青绿彩画，南方黑色栗色⑥院落式布局

8、中国古代城市的三大特征是a宫殿、衙署等机构b防卫：城墙、壕沟等c居民区和市场

六．欧洲原始洞窟艺术巨石建筑

.欧洲原始洞窟艺术：法国拉斯科洞窟（奔放有力）西班牙阿尔塔米拉洞窟（明暗起伏，细腻）皆以动物为主

巨石建筑：新时器时代的美术成就，：巨石建筑。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治“，环形结构（宗教性）

1、旧石器时代欧洲两个著名的洞穴壁画遗址是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

2、新石器时代的巨石建筑斯通亨治在英国。

五．元明清重要画派的基本概念，画家和风格

赵孟頫；元四家；清初四僧；扬州画派： 郑燮 金农

1、赵孟頫：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（浙江湖州）人。作为南宋遗逸而出仕元朝，晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。赵孟頫的仕元引起很多人的争议。a对绘画的最大贡献：诗书画印有机结合，丰富发展了文人画的表现力。b代表作：《秀石疏林图》《秋郊饮马图》 《鹊华秋色图》。c理论：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。d风格特点：（1）融唐宋之长自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟皆能。青绿、水墨工写兼备，倡导古意，远追唐北宋，重神韵，反对院画过分形似纤巧。（2）书画一体。

2、元四家的作品和风格（个人风格与总体风格）（1）黄公望：本姓陆，名坚，常熟（今江苏省常熟县）人，因过继浙江永嘉黄氏，改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。加入全真道。代表作《富春山居图》、《九峰雪霁图》。风格：松雪斋中小学生，取法荆、董

等，水墨浅绛，苍茫浑厚。《富春山居图》吸收董巨批麻皴而更加简洁概括(2）吴镇：字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。吴镇出身贫寒，孜孜绘艺，不求闻达。所作山水、人物、花鸟，以湿笔见长，而淳朴天真，充满野逸之趣，以寄托自由不羁、归隐江湖的志向。代表作《渔夫图》、《水村》。风格：吸取董巨皴法，笔墨雄秀清润，苍茫气象，喜欢作渔父。（3）倪瓒：字泰宇，后字元镇，号云林，又署云林子，或云林散人。江苏无锡人。代表作《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》。风格：意境清幽，荒寒萧索，孤独寂寞，绝少设色。(4）王蒙：出身官员，为赵孟頫的外孙，所作山水以密体见长，布局充实，结构饱满，用笔多变。皴法丰富，厚重繁密。 如《清卞隐居图》，重山复岭，密树流泉，气势苍郁；图上采用披麻皴、斧劈皴、牛毛皴及解索皴等多种手法，层层积累，多至数十重，极富质感，沉郁深秀，苍茫雄浑，将归隐避乱，寄趣林泉的情感渲泄无遗。明人董其昌称王蒙“力能扛鼎”，评此画为“天下第一”。代表作《青卞隐居图》、《夏日山居图》。风格：章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

总体风格：①、重视笔墨，讲风格，但有真实山水依据。②、写胸中逸气，自娱，不求形似，聊以自娱。

3、四僧：a弘仁：江韬，字六奇，歙县人，抗清失败后出家为僧。画黄山，主张师造化。《黄海松石图》，几何块面构图，版画，抽象意味后形成以他为首的新安画派。b髡残：字石溪，好白秃、残道人，电住道人，晚号石道人，俗姓刘。武陵人。干笔皴擦,《苍翠凌天图》，具有王蒙的繁密。c八大山人：朱耷， “八大”二字：有解释为“哭之”，有说他是宗谱中八代孙，小名叫耷。《孔雀图》：讽刺清朝不长久。d石涛：朱若极，法名原济，字石涛，号清湘老人，大涤子，苦瓜和尚。著有《苦瓜和尚画语录》,笔墨雄伟,晚年大泼墨，局部有抽象意味。

4、扬州八怪：第一类：丢官后卖画的文人---------郑燮、李鱓、李方膺。胸无成竹 ：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”第二类：一生布衣的文人画家——金农高翔汪士慎第三类：是有文人修养的职业画家——黄慎罗聘华喦

金农：作品《自画像》，《月画图》《寄人篱下》《墨竹》《采菱图》

郑板桥：作品《竹石图》《衙斋竹图》《兰竹图》

七．希腊罗马艺术及其比较

希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

1、“高贵的单纯和静穆的伟大”——“宏伟即罗马”。——罗马

2、希腊著名雕塑家和作品：古希腊美术史通常分为a荷马时期b古风时期c古典时期c希腊化时期

A古风时期：单板，僵硬，古风的微笑。B古典早期和盛期雕塑的代表作：米隆《掷铁饼者》a菲狄亚斯《命运三女神》，雅典卫城。b波留克列特斯《持矛者》。［法则一书１：７］。C古典晚期代表作a普拉克希特列斯《赫尔墨斯与小酒神》，《萨提尔》，《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。b史珂珀斯《尼奥贝群像》。c利西普斯，１：８《刮汗垢的运动员》《赫拉克列斯》。

3、希腊罗马建筑的代表典范之作？希腊建筑的第一范例：雅典卫城的帕提农神庙，又称巴迪农神庙。罗马代表建筑：凯旋门、竞技场、浴池、万神庙，圆形斗兽场，提度凯旋门，君士坦丁凯旋门

4、希腊罗马建筑的柱式？希腊最常见的柱式风格：多利克和爱奥尼克柱式，以后又发展了

科林斯柱式。古罗马最常见的柱式风格:科林斯。（多利克：没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽（刚强男人体）爱奥尼克：精巧，纤细，柔美，有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快（柔和女人体）科林斯：从爱奥尼克演变过来的，柱头更为华丽，像一个花篮。）

八．中世纪的拜占庭、哥特式建筑代表作。

哥特式建筑的风格特点？整体风格上：由罗马式的结实厚重变为垂直向上轻盈修长。结构上：尖塔，飞扶壁 ， 彩色玻璃窗玫瑰花窗，繁琐的雕刻。

拜占庭建筑的主要特点？1）第一个特点屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”

罗马穹顶—

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•

• 穹顶是东方教堂建筑最显著的特色—文艺复兴、巴罗克 西部：巴西利卡教堂—哥特式 圣索非亚教堂是长方形的穹窿覆盖巴西利卡式。

• 后来拜占庭采用希腊十字式+穹顶

2）第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

3）第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

4）第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。

九．文艺复兴三杰作品与风格

达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔

1、文艺复兴盛期三杰作品与风格：

(1)达·芬奇﹝1452-1519﹞

代表作：「最后的晚餐」。「蒙娜丽莎」风格特点：他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水准，发展到一个新的阶段。绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图等知识，整理成为有系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。重要著作有「绘画论」，并有大量的草图速写及有关自然科学，工程等的手稿存世。

(2)米开朗基罗﹝1475-1564﹞

代表作：圣彼得教堂圆顶，西斯廷教堂天顶画与壁画：[创世纪}、[最后的审判]，教皇陵墓雕塑「摩西」及「奴隶」， 雕塑[大卫]。风格特点：他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonrola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。

(3)拉斐尔﹝l483-1520﹞

代表作：梵谛冈教皇宫中的四组壁画「圣礼的争辩」（神学）、「雅典学派」（哲学）、「巴那斯山」（文学）。风格特点：吸取十五世纪绘画精神，并吸取达文西的技法，而逐渐形成圆润柔和的风格。用世俗化的描写方式处理宗教题材，所画的圣母抱圣婴像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象.风格被 特称为一种\"秀美\"的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认

为不可企及的典范.

十．德国文艺复兴：丢勒

答：始于15世纪，以深刻而严肃著称。丢勒，油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，作品充满人文主义，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，《农民和他的妻子》

丢勒具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。

作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

风格特点：他继承了德国民族美术的传统，有广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

代表作：《农民舞蹈》、《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》和《忧郁I》丢勒：标志着水彩画的正式诞生。

十一.巴洛克画家：维拉斯贵之鲁本斯伦勃朗

1、巴洛克画家及代表作？a西班牙鲁本斯﹝1577-1640﹞将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，是佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势《阿马松之战》，《强劫留西帕斯的女儿》;c荷兰 - 伦勃朗﹝1606-1669﹞荷兰伟大的艺术家，肖像画 。《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《带天使的圣家族》。

十二。法国十九世纪画派和画家及代表作

现实主义、浪漫主义、印象派（莫奈）、后印象派（凡高）

浪漫主义：籍里科 德拉克罗瓦〉；现实主义：库尔贝〉；巴比松画派：柯罗、米勒〉；印象派：马奈、莫奈〉、德加、毕沙罗；新印象派：修拉〉；后印象派:梵高(荷兰)、高更、塞尚；象征主义：莫罗、夏凡纳

1、《马拉之死》是新古典主义画家大卫 的名作，题材背景，构图 ，浮雕般的人物形象

2、浪漫主义的雄狮是 德拉克洛瓦 ，代表作《自由引导人民》

3、现实主义的代表画家库尔贝 ，代表作 《奥尔南的葬礼》、《画室》 。

4、《拾穗者》是法国画家米勒 的名作。

十三。什么是印象派？印象主义(impreionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。内部存在两种类型画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了经验。

印象派的典型画家德加、莫奈 。

印象派的主要画家有 马奈，毕沙罗，莫奈，雷诺阿，德加，西斯莱，修拉，高更，塞尚，凡·高 。

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

新古典主义：达维特（大卫）《马拉之死》《荷加斯兄弟的誓言》、《苏格拉底之死》、《利奥尼塔斯》—安格尔《大宫女》、《土耳其浴室》。野兽主义（1905）马蒂斯。立体主义（1907-1914）毕加索。未来主义（1909） 波丘尼。超现实主义——马格里特。抽象表现主义（1950）波洛克。波普艺术（1950-1960） 安迪、沃霍尔。照相写实主义（1970）克洛斯

第19篇：美术史da

顾恺之在绘画史的地位：1客服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出传神的重要性3加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思4创造了春蝉吐丝般的线描风格5在画法和画理方面体现出朴实的现实主义美学思想 《游春图》：以春游为主题，画幅不大，场面却开阔，画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的山水，获得近在咫尺的视觉空间效果，画面以青绿勾填法描写山川，人物。树木直接用粉点染，体现出朴实真切的描绘自然景观的能力，游春图使山水画逐渐成熟的标志 清明上河图：宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为题材的风俗画2通过郊野，下河，街市三个段落，展现了北宋都城两岸清明时节街市景象3构图采用散点透视，布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征4体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市以及民俗服装建筑工商交通等具有重要的文献价值 蒙娜丽莎：1确定了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义2成功塑造了资本主义上升阶级的贵妇形象。3人物仪态安详，金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确丰满。背景运用空气透视法使主题更加鲜明。4体现了画家以科学的精后印象主义：不满于客观主义的表现和片面的追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪，重视形和构成形的线条色开和体与面。创作特色表现为强烈的内心化和个性化 马拉之死：随着法国大革命的到来，艺术倾向从女性变为宣扬视死如归的坚强。以崇拜的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑式的雕像效果，色彩对比强烈更突出马拉的形象。作品具有强烈的号召力，是画家一生中意义最大的肖像，性历史画

神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌

拾穗者：当时的法国是现实主义大放光彩的年代，人们渴望从艺术作品中看到自己生活的时代2图中表现为三个衣着简朴的农妇正在麦田寻找遗落的麦穗3作品主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，认为形象含蓄，概括，富有雕塑感，4使普通农作场面成为绘画的主题，其艺术的深刻社会意义是史诗所不能达到的质朴与平凡 巴洛克艺术：17世纪欧洲的美术样式，兴起于意大利2功能上为宗教服务3形式上强调运动感，空间感，豪华感，具有浓厚的享乐主义。4内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓厚的浪漫主义色彩，是一种激情的艺术

鲁本斯：巴洛克艺术最伟大的代表，色彩是他最有力的的造型语言，善于描绘丰富而又华丽的色彩世界。绘画充满活力和热情。 伦勃朗：荷兰最伟大的画家，在绘画的题材上有惊人的创造与贡献。特有的运用光线的手法，明暗对比法。注重对内心世界的刻画，善肖像和人物

古典主义：强调遵循古代和文艺复兴时期美术传统2题材大多是历史圣经神话，作品规模较大，强调庄严，宏大的气魄。技巧上注重精确 现实主义：重现实，科学，客观，批判

印象派：重外光，瞬间，视觉，气氛 梅杜萨之伐：法国泼帝王朝复辟年代，民主革命陷入低潮，一部分资产阶级认识感到失望，故而用作品对现实进行影射和抨击。2取材于法国当时军舰海难一事3画面以金字塔构图，突出了主题，扩大了表现的空间，刻画了不同的心理状态。并通过海上的巨浪和厚重的云层渲染了画面的悲剧色彩4主题已超越了海难本身，表现了法国人民对没好未来的强烈渴望。同时该画说明了浪漫主义的胜利。 自由领导人民：德拉克罗瓦根据七月革命事件创作的作品。画面色彩鲜艳，明暗对比强烈。加上革命者奋勇向前的强烈动势，使整个画面充满了高昂热烈的战斗气氛。画面用虚实相生的艺术手法，烘托出一个轰烈的宏大场面。 步辇图：唐代中央政权与边远民族的友好交往促使了政治的安定和经济的繁荣。作品描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐鲁番松赞干布联姻事件。构图均衡，人物主次分明，形象生动。线条均细富有弹性。设色浓厚并适度晕染，效果单纯而明确。是现存最早的一幅有关西藏的历史画

外师造化，中的心源：张璪总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美的关系，为重绘画奠定了理论基石。师造化不是单纯的模仿自然，必须同时得心源，既有所思有所寄意。二者协调

第20篇：美术史知识

中国美术史试题及答案( 2 )

一、填空题（40分）

1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 装饰品。

2、仰韶文化彩陶以 类型和 类型的彩陶艺术成就最为杰出。

3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 ，二是出现了 。

4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 时代青铜器的杰作。

5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是 。

6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 像和 。

7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代画家周昉，创造了“ ”之体，他的佛画风格被称为“ ”。

9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 的花鸟画。

10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ ”发展为更具表现力的“ ”，其传世真迹有《 》。

11、突破“ ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代画家 以画梅著称。

14、“吴门四家”中的仇英，画法以 闻名，代表作品是《 》。

15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 。

16、清初“四王”派分为两种，即、为一种；、为一种。

17、“借古以开今”是清代画家 在其《 》一书中提出的。

18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 与 。

19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ ”。

20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 开始，又学习，最后取得绘画成就。

二、简答题（20分）

1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。

2、元代画风转变主要表现在哪些方面？

五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 中国美术史答案

一、填空题（40分）

1、石墨

2、半坡、庙底沟

3、白灰面、夯土台基

4、战国

5、引魂升天

6、牵牛、织女

7、女史箴图、洛神赋图、列女仁智图

8、水月观音、周家祥

9、薛稷、边鸾

10、白画、白描、五马图

11、黄家富贵、崔白

12、李唐、刘松年、马远、夏圭

13、王冕

14、工笔重彩、剑阁图

15、董其昌

16、王时敏、王原祁、王鉴、王翚

17、石涛、苦瓜和尚画语录

18、改琦、费丹旭

19、折衷东西方 20、制印、书法辞

三、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（ ）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（）A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（ ）A、刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（ ）A、妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（） A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ ）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ ）A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

四、名词解释（15分）

1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

五、简答题（20分）

1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 （4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

六、作品分析，任选一题（15分）

1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情

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