艺术鉴赏范文800字（精选多篇）

推荐第1篇：艺术鉴赏

艺术鉴赏

人文学院12法学 20120622053 冯亦浓

舞蹈作为一种艺术形式，能够很好地表达出表演者个人的情感。

舞蹈中最为我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的伦巴、恰恰是初学者的必修课，从这两种舞蹈中，我们可以窥视到拉丁舞的部分内涵。

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译，用R表示，也被称为爱情之舞，拉丁舞项目之一。源自十六世纪非洲的黑人歌舞的民间舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到发展，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍。它的特点是较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。伦巴是拉丁音乐和舞蹈的精髓和灵魂，引人入胜的节奏和身体表现使得伦巴成为了舞厅中最为普遍的舞蹈之一。

伦巴常常用音乐来引起人们舞动的欲望，从此出发来吸引男女表达自己的爱慕之情。伦巴的实际功用就由此体现出来。伦巴一般是在成熟的男女之间的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他们的舞蹈动作让你很快的就可以看出两个人的关系。有人说，探戈是情人之间的舞蹈，那么伦巴就是夫妻之间的华章。伦巴不像探戈那样，时时处处都带有一种防备的气息，防备着别人发现他们之间的关系。伦巴是夫妻之间光明正大的互动，只是因为双方早已经成了最熟悉彼此的人，不必那么张扬，也不必遮遮掩掩。 而另一种具有代表性的舞蹈——恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。恰恰表演应该是充满热情的不能有严肃味道，并加有断音奏法，使舞者能够制造出\"顽皮般\"的气氛给观众。 这种顽皮的意味就更体现出了恰恰和伦巴的实际功用的不同。

恰恰相比伦巴，节奏更加轻快，气氛更加活泼，更多的是年轻的舞者选择恰恰来作为表演项目。恰恰的舞蹈动作中，有许多花样繁多，难度较大的花式舞步，动作频率快，幅度大，气氛更加活泼激烈。大多是未婚的男女对此类舞蹈情有独钟，他们用激烈的、明显的、活泼的方式来互诉衷肠，表达对舞伴的爱慕之情。 对伦巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，对它们背后的文化也就理解的越深。它们的背后体现的是拉丁美洲人民的热情和奔放。众所周知，拉丁美洲被称为移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少会体现出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特点：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

推荐第2篇：艺术鉴赏

浅谈赵本山艺术创作

赵本山，是当今中国家喻户晓的，在老百姓心目中最受欢迎的喜剧小品及影视表演艺术家。他不仅是一名演员，更是一个当代文化产业的知名企业家和模范带头人。他现在领导着一个文化传媒集团，除了民间艺术团，还有本山影视公司，辽宁大学本山艺术学院，还有他的遍布各地的 “刘老根”大舞台演艺剧场，已经形成了一个稳固的文化产业链。他导演的贴近普通百姓生活的电视剧 “刘老根”、“马大帅”、“乡村爱情”等电影电视作品受到了全国人民的欢迎和喜爱，他的艺术魅力得到了充分的显现，为中国的文化事业做出了重大贡献。

在中国历年的春节联欢晚会上，赵本山的小品已经形成了一个符号特征，成为全国人民除夕之夜期待的一个亮点。在历年央视 “春节晚会节目评选” 中，赵本山在观众的掌声中几乎每次都捧走一等奖的奖杯。本文结合赵本山的作品，对其艺术创作的时代背景和时代意义进行了粗浅的分析和探讨。

一、赵本山的艺术创作

一部作品，除了内容上源于生活外，能否对生活进程的历史特点具有正确的认识，能否把握这种特点对当代人们的生活和心理产生影响，通过人物的命运深刻表现出来，是衡量一部作品价值大小的重要尺度。赵本山的作品虽然人物寥寥，却寓意深远，使人从微观处看到了生活变化的影响。

赵本山早年的作品《红高粱模特队》，反映的是随着农民物质文化水平的提高，农民对精神生活的追求。改革开放以来，广大农民的物质文化水平有了大幅度提高，农民们要求改善精神生活，丰富自己，成立了自己的模特队，宣传劳动的光荣。再如《拜年》反映了贯彻落实党的第二轮农村承包政策，党员干部支持、带领农民群众承包鱼塘，走致富奔小康的道路，这些都真实反映了时代改革大潮中农村的面貌，生动可感。赵本山一生所演的小品还有很多，经典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔说事》、《火炬手》、《卖拐》、《卖车》、《不差钱》等等。

赵本山拍摄过的电影每一部都能让人记忆犹新，《男妇女主任》中那个主持农村妇女工作的农村干部，《幸福时光》中的那个帮助盲女的好心人，而《落叶归根》，是赵本山生命中的第三部电影，已经不单纯是赵本山拍摄的一部贺岁电影，更确切地说，它预示着赵本山艺术生命的又一个辉煌的崛起，也是赵本山在艺术道路20年过后的回归。

二、赵本山艺术创作的时代背景

赵本山的创作，从小品到电视剧一路走来，一直遵循着“农民”路线，从未有所偏离。较之于30年前的农村题材影视作品，当下的农村题材电视剧创作已从过去的关注农民脱贫致富、解决温饱问题，转向既关注农民的物质生活，又关注农民的精神追求、情感追求。

在这种潮流下，《乡村爱情1》和《乡村爱情2》两部作品问世，它们成功的价值在于以爱情为切人点，在精神层面上关照当代农民的情感处境，这一创作扎根于当下的农村生活，对当代农民的情感世界进行了较为生动的描摹和丰富多彩的呈现。如同“一颗露珠可以折射太阳的光辉”，《乡村爱情》系列正是以对人物情感世界敏锐微妙的开掘和对乡村生活质感的生动细腻的展现，具象地折射出30年来中国农村社会改革开放的步伐和所取得的巨大成就。“三农”题材电视剧创作越贴近民生、越贴近9亿农民的现实生活境况，它所描绘出的社会生活画卷的视角就越广阔、内涵就越深刻，它也就越能够表现出最广大的人民群众对生活的切身感受和情感、精神上的向往与追求，从而也就越能够被广大观众所喜闻乐见。《乡村爱情》系列的成功很好地说明了这个问题，“乡村”和“爱情”，覆盖了中国普通百姓生活内容的几乎最大的范畴，因此，《乡村爱情2》的观众构成远远超越了单一的农民群体，而扩大到整个社会的各个阶层。该剧以电视艺术特有的方式凝聚了全社会对农业、对农村、对农民的关注目光，使不同生活环境的人们通过电视剧的艺术欣赏活动加强了彼此之间的了解和沟通。

在民族文化建设的高度上，以艺术作品作为载体，完成对国民意识形态的构筑和引领，是电视艺术工作者的时代使命，每一位艺术创作者都要具备这种文化的自觉意识。

三、赵本山艺术创作的时代意义

一个优秀的作品绝不能脱离现实生活，更不能脱离时代的思想，否则作品就失去了深度，毫无意义可言，也就不能存在长久。突破平庸，深入生活，理解生活，这是赵本山作品的特色。

赵本山作品对现实生活中某些“点”或“面”的现象有讽刺警示意义。如《策划》中，假如对下蛋公鸡的宣传策划做成的话，那该是何种局面……赵本山的小品对于有不实广告宣传的商家来说，是一副醒脑剂，比如《策划》；对于赶时髦“追广告族”的消费者来说是一剂清凉药，如《钟点工》；对于社会中的一些腐败现象来说，是一种讽刺，如《牛大叔提干》；对于百姓中贪图小利的人来说也是一种讽刺和警告，如“三卖（卖车、卖拐、卖轮椅），告诫人们要时刻保持清醒的头脑，”用理智的思维来对待现实生活中的炒作及行骗现象。细细品味赵本山小品中的每一句话，每一个情景，会让人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，体味到其中的精妙绝伦，感悟到生活的真谛，这也许是赵本山小品的艺术真谛。

同时，他的作品在一定程度上弘扬了民族文化，向我们展现了东北的风土人情。赵本山的表演风格是一种深层的东北地域艺术文化，产生于特定的时空、特定的民族，反映特点的现实生活，但是又不仅仅属于该地域的。由于地域艺术与本国文化有着千丝万缕的血缘联系，因此他必然体现全民族大文化的传统特征与精华。我们在提倡和弘扬“民族的” 或“地域艺术”的同时，更要深刻了解和研究这种文化衍生发展的特殊历程，使这种文化艺术能直接为今天广大人民群众服务，充分满足当今人们的审美需求，丰富人们的精神生活。在他的作品中，有反映农民致富奔小康，承包鱼塘，开发粮食项目，普及科学种田的；也有反映农村丰收，人民安居乐业，开展精神文明建设的；有讴歌好领导、好干部的，也有揭露农村生活中的不正之风的。加以他本人就出身农民，对农村生活和农村命运的情况烂熟于心，这才使得他演起来农民不但形似，而且神似，更容易成功。可见，任何作家的艺术创作，都要受到生活经历、生活范围的制约，他纵有天马行空的本领，也无法超越这个制约。只有忠于自己生活，真实地认识了生活、认识了生活的丰富多彩，才能创作出内容真实丰富的艺术作品，才能使观众在欣赏时找到认同感，从而被打动，由此产生共鸣。

此外，赵本山本人就出身于农民，这使他很自然地捕捉到了我们时代潮流的主角之一农民的形象，用农民命运的变化来折射出民族命运的变化，这也是其作品的时代意义所在。例如《拜年》，这部作品除反映农村干部引导农民致富奔小康外，也向我们淋漓尽致地展示了农民在小农意识影响下狭隘的是非判断观。村看村、户看户、农民群众看干部。在农民心中，领导干部是他们的父母官，干部一举一动直接牵动着普通农民百姓的命运。而在干部面前极尽讨好，虚伪地将人与人之间的平等观隐藏起来，这在农村甚至城市中确实存在。赵本山就是通过进一步触及民族心理的一角，来窥视整个民族内心的愿望。

文艺的主要职能就在于探索人生、影响人心，从而揭示时代中人们精神领域经历的深刻变化。文艺家应把眼光投注到现实生活中去，探索人物在时代感召下精神世界发生的变化，才能使作品有较为深刻的内涵。用赵本山自己的话说，“是生活教懂了我”。生活经历不仅教会了他做人的准则，也让他认识到一个重要的艺术真谛：艺术源于生活，艺术家要回归生活。到生活中去发现真善美，生活中的经历使他认清了自己，认清了自己属于什么样的生活。

赵本山的艺术创作是人类文明传承过程中很重要的一部分，他真实而又生动地演绎着最朴实的人类文明，是服务于老百姓的大众文化，也是我们灿烂的民族文化的一支奇葩。

推荐第3篇：艺术鉴赏

徐悲鸿 （1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习画画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。徐悲鸿生平年表：1895年（光绪二十一年 乙未）1岁7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。1901年（光绪二十七年 辛丑）6岁从父识文断句。1902年（光绪二十八年 壬寅）7岁开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。1904年（光绪三十年 甲辰）9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始调色、设色等绘画技能。1905年（光绪三十一年 乙巳）10岁帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。1908年（光绪三十四年 戊申）13岁随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。1912年（民国元年 壬子）17岁独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。1914年（民国三年 甲寅）19岁父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。1915年（民国四年 乙卯）20岁再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。1916年（民国五年 丙辰）21岁考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。1917年（民国六年 丁巳）22岁赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。1918年（民国七年 戊午）23岁争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。1919年（民国八年 己未）24岁3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。1920年（民国九年 庚申）25岁拜法国著名画家达仰为师。1921年（民国十年 辛酉）26岁离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。1922年（民国十一年 壬戌）27岁从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。1923年（民国十二年 癸亥）28岁返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。1924年（民国十三年 甲子）29岁未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。1925年（民国十四年 乙丑）30岁与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。1926年（民国十五年 丙寅）31岁春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。1927年（民国十六年 丁卯）32岁先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。1928年（民国十七年 戊辰）33岁1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。1929年（民国十八年 己巳）34岁专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。1930年（民国十九年 庚午）35岁完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。1931年（民国二十年 辛未）36岁春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。1932年（民国二十一年 壬申）37岁在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。1933年（民国二十二年 癸酉）38岁完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画

展。1934年（民国二十三年 甲戌）39岁游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。1935年（民国二十四年 乙亥）40岁捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。1936年（民国二十五年 丙子）41岁与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。1937年（民国二十六年 丁丑）42岁在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。1938年（民国二十七年 戊寅）43岁继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。1939年（民国二十八年 己卯）44岁在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。1940年（民国二十九年 庚辰）45岁继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。1941年（民国三十年 辛巳）46岁由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。1942年（民国三十一年 壬午）47岁在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。1943年（民国三十二年 癸未）48岁继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。1944年（民国三十三年 甲申）49岁因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。1945年（民国三十四年 乙酉）50岁与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的***。1946年（民国三十五年 丙戌）51岁1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。1947年（民国三十六年 丁亥）52岁发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。1948年（民国三十七年 戊子）53岁与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。1949年（民国三十八年 己丑）54岁出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。1950年（庚寅）55岁在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。1951年（辛卯）56岁抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。1952年（壬辰）57岁抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。1953年（癸巳）58岁抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。徐悲鸿艺术之路：自幼习画 艰难求索，江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖

康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。旅欧深造 孜孜不倦。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。技融中西 名垂画史学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创作了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画

为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。

推荐第4篇：艺术鉴赏

艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就

一、艺术鉴赏的基本理论

（一）概念

艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。

（二）功能

艺术鉴赏的功能有四，第一是满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力；第二培养人们的品德，提高人的道德水平；第三，能开发人们的智力，提高人们的认识能力，增强人们的智慧；第四，通过艺术鉴赏娱情怡神，促进人们的身心健康，丰富人们的娱乐生活。

（三）艺术鉴赏的过程

艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。

（四）艺术鉴赏的心理

艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为：

1、艺术鉴赏中的多样性与一致性

艺术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术作品的多样性，正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。艺术鉴赏的多样性，原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。然而，艺术鉴赏中又存在着某种一致性，尤其是同一民族的鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。（集体无意识）

2、艺术鉴赏中的保守性与变异性

所谓鉴赏心理的保守性，就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。鉴赏心理的变异性，就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野，随着时代前进和社会生活的变化，以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高，人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。

二、书法艺术鉴赏

（一）定义：是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。世界上各民族文字，都有自己的文字和书写技巧，但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。

（二）中国文字的演变

中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。

（三）中国古代的书法艺术分类

欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳洵、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的

（四）中国古代著名的书法家及其作品 1.王羲之

被称为“书圣”，晋代人。他最著名的书法作品是《兰亭序》。

王献之：书法众体皆精，尤以行书和草书著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。 2.颜真卿

唐代人，《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。

3.柳公权，唐代人，他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。与颜真卿并成为“颜筋柳骨”。

4.欧阳洵：唐代人，代表作品有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》 5.赵孟頫：元代人，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》等。

三、中国绘画艺术鉴赏

（一）中国画的艺术特征 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求意境。

（二）中国古代名画 1.东晋顾恺之的《洛神赋图》

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作。 2.唐阎立本《步辇图》

《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。 3.唐张萱周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，画面上的唐代仕女端庄华丽，雍容典雅。 4．唐韩滉《五牛图》

唐朝时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。 5.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。 6.北宋-----王希孟《千里江山图》

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。 7.北宋张择端《清明上河图》

北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象 8．元黄公望《富春山居图》

以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。 9.明仇英《汉宫春晓图》

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。 10.清郎世宁《百骏图》

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风。

（四）中国近现代的名画 1.丰子恺《折荷图》

丰子恺的画中多一点文士气，沟通了文学及绘画的关系。丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人心”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境。 2.傅抱石《中山陵》

陵园处于群山之中，苍松翠柏环护其周，气氛庄严肃穆。傅抱石的这幅画以精湛的技艺营造了这一氛围。傅抱石的山水画以气势见长，如《江山如此多娇》(与关山月合作)、《待细把江山描画》等，均是气势磅礴之巨制均是此风格。 3.高剑父《鱼跃图》

作者在中国画的传统技法基础上，融合日本和西洋画法进行创作，在舒缓平谧的水面上，一只大鱼奋然跃出水面，身体恰似一张弯弓，透出一股不可压抑的力量，嘴巴大开仿佛气吞河山。 4.关良《捉放曹》

关良遵循着六法中的“骨法用笔”，采用斜三角形构图法，视角从关羽的红冠开始直到曹操白黑袍，形成强烈的对比，其中更有些许幽默与讽刺，整幅图充满了趣味。 5.齐白石《虾册》

《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 6.吴昌硕《墨梅图》

构图奇特，几条重墨线条，作为梅花主干，小枝旁出。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。

7.徐悲鸿《群马图》

以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。 8.张大千《长江万里图》

作者以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，画面呈现苍茫幽深的意境。

四、外国绘画艺术鉴赏

（一）西洋画的概念 1.概念

区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 2.油画发展

油画最早起源于欧洲，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，可以画出丰富、逼真的色彩，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

（二）著名的西洋画作品赏析 1.泰奥多尔．居丹 法国的肯特海滩

描绘了在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎，表达的是生命与意志的不可战胜。 2.俄国普基寥夫《不相称的婚姻》

作品展示一个结婚场面：一个十

六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。 3.伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

作者真实的再现了希什金这位俄罗斯歌手的外貌特征，一幅连腮美髯，性格开朗。

4.俄国伊萨克.伊里奇.列维坦《深渊》（又名：《夏天的傍晚》）

《深渊》取材于俄国民间故事：一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱遭到女儿的父亲坚决反对，结果青年给抓去当了兵，姑娘闻讯深感绝望，便从桥上跳入水潭。 5.俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《月夜》

作品描述了一个穿白色衣裙的美丽少女、独坐池塘边的长椅上、她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲的画面。

6.伊里亚.叶菲莫维奇.列宾《伏尔加纤夫》

作品展现了伏尔加河纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进，揭露了纤夫的悲惨生活。 7.达芬奇《最后的晚餐》

作品取材于基督教传说中最重要的故事，基督在升天前与十二个门徒一起晚餐，十二个门徒表现各异，画家对人的形象和心理作过深入的观察和研究，从人物的动作、姿态、表情表达人物微妙的心理活动。 8.米开朗基罗《最后的审判》

画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。

9.拉斐尔《雅典学派》

画面中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。 10.俄国克拉姆斯柯依《无名女郎》

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。作品展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 11.意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

12.意大利达．芬奇《蒙娜丽莎》 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。 13.文森特凡．高《向日葵》

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，显出画家狂热的生命激情。 14.法国德拉克罗瓦《自由引导人民》

画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。 15.法国弗朗索瓦.米勒《拾穗》

描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

四、中国音乐艺术鉴赏——中国著名的音乐作品赏析

（一）中国古典音乐 1.《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。 2.《广陵散》

《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》，讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。 3.《平沙落雁》 曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。 4.《梅花三弄》

此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。 5.《十面埋伏》

这是一首历史题材的大型琵琶曲。描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。 6.《夕阳萧鼓》（《春江花月夜》）

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。 7.《渔樵问答》

乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。 旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。 8.《胡笳十八拍》

反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。 9.《汉宫秋月》

本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

10.《阳春白雪》

相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事是《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。

（二）中国现代音乐作品赏析

1.冼星海：1905-1945，生于澳门，著名的的四部大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》。

《黄河大合唱》：《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。

2.聂耳：1912-1935，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。

3.华彦钧：1893-1950，就是瞎子阿炳，因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

4.麦新：1914-1947，他的歌曲以表现抗日将士英勇杀敌的群众性歌曲为主，尤以《大刀进行曲》最为突出，流行最广。

五、外国著名的音乐赏析

（一）欧洲音乐的种类

1.小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

2.“波尔卡”是一种男女对舞用的舞曲，它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。3.玛祖卡是属于男女对舞用的舞曲，起源于波兰。

4.小步舞曲是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。5.圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

6.交响乐：又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。 7.进行曲：原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式，通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。 8.奏鸣曲：专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲。

（二）欧洲著名的音乐家

1.巴赫（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，其代表作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》等在西欧他有“音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。

2.李斯特（1811一1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等，创作了十九首《匈牙利狂想曲》

3.比才（1838－1875）法国作曲家。作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格

3.勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐作曲家。代表作品《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4.门德尔松·（1809－1847）德国著名作曲家。主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著5.约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯，奠定了维也纳圆舞曲的基础，因而被誉为“圆舞曲之王”，老约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之父”。

6.柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的作品包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。

7.亨德尔 George Frideric Handel (1685-1759)著名的英籍德国作曲家。 他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等 8.莫扎特1756～1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。代表作品有《后宫诱逃》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等

9.贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。代表作品有交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、

10.韦伯 (1786-1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评。最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。

六、中国手工艺品的鉴赏

（一）青铜器

1、青铜器

青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

2、青铜器的分类

可分为食器、酒器、水器、兵器、乐器。

3、著名青铜器制品

毛公鼎：西周青铜器巨制，被誉为“抵得一篇尚书”，西周晚期青铜器物，道光末年出土于陕西省宝鸡市岐山县。由作器人毛公（厂音）得名。直耳，半球腹，矮短的兽蹄形足，口沿饰环带状的重环纹。铭文32行499字，乃现存最长的铭文：完整的册命。

龙虎尊：龙虎尊距今已有3000多年历史，其出土于阜南县。它体形高大，口沿广阔，鼓腹，高圈足，高50厘米，口径45厘米，重约20公斤。铸工极精，整体形成三层花纹。肩部以圆雕和浮雕相结合，塑造3条生动的蟠龙形象。腹部以三道扉棱为界，分隔3组相同纹饰，皆双虎食人之状。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。现藏中国国家博物馆。

司母戊鼎：又称后母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是中国商周时期青铜器的代表作。器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，工艺高超，是目前世界上现存的最大青铜器，现收藏于中国国家博物馆。

四羊方尊：商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊， 1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。现收藏于中国国家博物馆。

（二）陶瓷

1、陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷虽然比较脆弱，但外形美观，且常附带书法、图画，因此艺术鉴赏价值极高。

2、陶瓷主要分类

按艺术特点主要分为青花、斗彩、釉里红、粉彩、新彩、颜色釉、综合彩等。

3、著名陶瓷制品

主要有宋代汝窑天青花口水洗、定窑官款白釉刻莲瓣纹盖盒、五彩人物纹盖罐、精白超大四季花鸟画筒等。

（三）景泰蓝

北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，古朴典雅，精美华贵，被称为“国宝京粹”。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。据有关史料记载，景泰蓝从道光年间开始出口。1904，在美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。

（四）风筝

风筝是一种玩具，在竹篾等的骨架上糊纸或绢，拉着系在上面的长线，趁着风势可以放上天空。从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

（五）剪纸

又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

七、外国手工艺品的鉴赏

（一）古希腊

古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。另外，古希腊也有一部分家具保留下来。

（二）古罗马

古希腊陶器多为轮制，到了古罗马时代，随着青铜翻模技术日趋成熟，开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。这些陶器在不同的生产中心生产出来，输出到广泛的地区。由于每件陶器都是翻模制成，而不是在转盘上拉制成形的，因此保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。

（三）欧洲中世纪及文艺复兴时期

由于工业化的发展，欧洲中世纪及文艺复兴时期留下的有鉴赏价值的手工艺品极少，大多表现为建筑中的附属物设计及家具设计。

第八节 建筑艺术的鉴赏

一、中国的建筑艺术

（一）中国建筑艺术

是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维和方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置的环境、房屋、洞穴、桥梁、家具、植物等具有典型性的形体或意识表现形态。

（二）中国古代建筑艺术类别

中国古代帝王陵：由于中国古代崇尚土葬厚葬之风，所以皇帝、贵族大多穷奢极欲，并结合风水，利用劳动者的智慧和劳动，修建出巧夺天工的陵墓。中国著名的陵墓有秦始皇陵、明朝十三陵等。

江南民居：中国古代经历了从北向南的迁移，尤其是南宋之后，人民大量迁徙到江南，达官显贵、地主富商、文人雅士纷纷选择此地建宅，山庄别墅，亭台楼阁，处处皆是，各具特色。由于人口众多，土地珍贵，江南的建筑极节省空间，而在层高上下功夫，其建筑艺术也因此显得精巧有余，气派不足。但经过能工巧匠的双手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人倾倒。由于年代久远及战火破坏，目前遗留比较完整的园林很少，主要有苏州留园和拙政园、无锡寄畅园、上海豫园、南翔明闵氏园（清代改称古猗园）、嘉定明龚氏园（清为秋霞圃）、昆山明春玉园（清为半茧园）。

山陕民居：多为建筑群落，院多为二进四合院落，中轴线上自南而北依次为影壁、大门、前院、中厅、后院和后楼，前后院两侧为对称的东西厢房，整体结构规矩严谨，平面布局疏密匀称。民居建筑中，木雕、瓦作艺术也是山陕民居的一大特色，是中国明、清民居中雕刻艺术的佳作。著名民居有丁村、乔家大院、陕西党家村。 福建土楼：包括闽南土楼和一部分客家土楼，总数约三千余。通常是指闽西南独有约利用不加工的生土，夯筑承重生土墙壁所构成的群居和防卫合一的大型楼房，形如天外飞碟，散布在青山绿水之间。主要分布地区以中国福建西南山区，客家人和闽南人聚居的福建、江西、广东三省交界地带，包括以闽南人为主的漳州市，闽南人与客家人参半的龙岩市。福建土楼是世界独一无二的大型民居形式，被称为中国传统民居的瑰宝。

开平碉楼：位于广东省江门市下辖的开平市境内，是中国乡土建筑的一个特殊类型，是集防卫、居住和中西建筑艺术于一体的多层塔楼式建筑。其特色是中西合璧的民居，有古希腊、古罗马及伊斯兰等风格多种。根据现存实证，开平碉楼约产生于明代后期（16世纪）。作为近现代重要史迹及代表性建筑，被国务院批准列入第五批全国重点文物保护单位名单。

塔：中国现存塔2000多座。塔的种类非常多，以样式来区别，有覆钵式塔、龛塔、柱塔、雁塔、露塔、屋塔、无壁塔、喇嘛塔、三十七重塔、十七重塔、十五重塔、十三重塔、九重塔、七重塔、五重塔、三重塔、方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔、大塔、多宝塔、瑜只塔、宝箧印塔、五轮塔、卵塔、无缝塔、楼阁式塔、密檐塔、金刚宝座塔、墓塔、板塔、角塔等。现存著名的塔有山西飞虹塔，登封嵩岳寺塔，西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、开封铁塔等。

万里长城：是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。长城东西绵延上万华里，因此又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关，东至辽东虎山。据2012年国家文物局发布数据，中国历代长城总长度为21196.18千米；而国家文物局曾于2009年公布明长城调查数据，中国明长城总长度为8851.8千米。长城是我国古代劳动人民创造的伟大的奇迹，是中国悠久历史的见证。它与**，兵马俑一起被世人视为中国的象征。同时，长城于1987年12月被列为世界文化遗产。

北京故宫：故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”，现辟为“故宫博物院”。这里曾居住过24个皇帝，是明清两朝（公元1368～1912年）的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。[

二、外国的建筑艺术 凡尔赛宫：凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年（1682-1789）。1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间。

巴黎凯旋门：巴黎著名建筑物。位于市西夏尔·戴高乐广场。为纪念拿破仑在奥斯特里茨战役中打败俄、奥联军，建于1806年，1836年落成。高49.54米，宽44.82米，厚22.21米。四面有门，中心拱门宽14.6米。外墙上有巨型雕像，以刻在右侧石柱上的《出征》浮雕最著名，是艺术大师弗朗索瓦·吕德的杰作。12条林荫大道从广场辐射延伸，使凯旋门更形雄伟壮观。

罗马斗兽场：罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72至82年间，现仅存遗迹。 斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一个奇迹。

万神庙：为了纪念早年的屋大维打败安东尼和克委帕特拉，由奥古斯都大帝的女婿的马尔库斯·维普萨纽斯·阿格里帕于公元前27 年主持，在罗马城内建造了一座庙，献给所有的神，因而叫万神庙。后来，万神庙被焚毁，并重建于公元120～124年。到3世纪初，又先后由两个皇帝改建。公园655年被拜占庭皇帝康斯坦士二世抢去。公元608 年，教皇博理法乔四世将它改为圣母与诸殉道者教堂。到了近代，它又成为意大利名人灵堂，国家圣地。

比萨斜塔：比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼堂、钟楼（即比萨斜塔）和墓园，它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。钟楼始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南。 科隆大教堂：根据考古发现，科隆大教堂原址在罗马帝国占领时期是普通民居。从公元4世纪末或5世纪初起，在这个位置上便开始建起了小规模的教堂。 科隆大教堂始建于1248年，一直到1880建成，经过了七个世纪，它先后的建筑者都持有同样的信仰，而且绝对忠诚于原定计划。除了它自身特有的价值和其包含的艺术价值外，它还表现了欧洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大战中被破坏，随后在以后的几年内被完好的修复。

克里姆林宫：俄罗斯克里姆林宫这一世界闻名的建筑群，享有“世界第八奇景”的美誉，是旅游者必到之处。12世纪上叶，多尔戈鲁基大公在波罗维茨低丘上修筑了一个木结构的城堡—克里姆林宫，莫斯科就是从这个城堡逐步发展起来的。现在的红场是1485年至1495年兴建的。大致呈三角形。宫墙全长2235米，高5到19米不等，厚3.5至6.5米.共四座城门和十九个尖耸的楼塔。

巴台农神庙：巴台农神庙是古希腊著名的建筑遗迹，是人类建筑史上的璀璨瑰宝，建于公元前447--前432年，全部由白色大理石建造而成，是雅典卫城建筑群中的杰作。神庙呈长方形，长69．5米，宽30．88米，高20米，有46根呈环行排列的圆柱构成的柱廊，没有柱础，柱高约10米。主殿是神殿，长约30米，合 100古雅典尺，因此也被称为百尺殿。殿内原供奉着用象牙和黄金制成的雅典娜立像，是出自菲迪亚斯的杰作。

圣彼得大教堂：罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第二大教堂。

教堂最初是由君士坦丁大帝在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得天独厚教堂，并于是1506年动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂

庞贝古城：古罗马城市。庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区的一座古城，西北离罗马约２４０公里，位于意大利南部那不勒斯附近，维苏威火山西南脚下１０公里处。西距风光绮丽的那不勒斯湾约２０公里，是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前６世纪，公元７９年毁于维苏威火山爆发。庞贝在当时属于中小城镇，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。

泰姬陵：泰姬陵全称为“泰吉·玛哈尔陵”，又译泰姬玛哈，是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城内，亚穆纳河右侧。是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。

吴哥古迹：吴哥古迹约建于公元 802 年，完成于1201年，前后历经 400 多年。当时为柬埔寨王都，最盛时人口达数十万。大约在公元 14 世纪，由于外族入侵，王都被深埋在丛林和荒野中。直到1861年，一位法国博物学家在丛林采集热带植物标本时，才意外地发现了这个古代文明中心的遗址。尽管经过 500 多年的风雨侵蚀，大部分建筑物已经被毁，但其规模的宏伟和仅存下来的建筑，也被考古学家和旅游者们列为东方四大奇迹之一

圣索非亚大教堂：圣索非亚大教堂建于公元532年—— 公元537年，当时拜占庭帝国正处于鼎盛阶段。作为世界上十大令人向往的教堂之一——圣索非亚大教堂与蓝色清真寺隔街相望。圣索非亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术，从而也成为了后来伊斯兰清真寺的设计模板。事实上，自拜占庭帝国衰落后，圣索非亚大教堂已转变成了供奉阿拉的土耳其清真寺。如今，圣索非亚大教堂是属于基督徒和穆罕默德信徒共有的一个宗教博物馆。

埃及金字塔：埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。世界七大奇迹之一。分布广泛，开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。吉萨南郊8公里处利比亚沙漠中的3座尤为著名，称吉萨金字塔。其中第四王朝法老胡夫的陵墓最大，建于公元前二十七世纪，高146.5米相当于40层高的摩天大厦，底边各长230米，由230万块重约2.5吨的大石块叠成，占地53，900平方米，塔东南有巨大的狮身人面像

白金汉宫：英国的王宫。建造在威斯敏斯特城内，1703年为白金汉公爵所建而得名，最早称白金汉屋，意思是“他人的家”。1825年，英王乔治四世加以重建，作为王宫。从1837年起，英国历代国王都居住在这里。维多利亚女王是居住在这里的第一位君主。白金汉宫宫内有宴会厅、典礼厅、音乐厅、画廊、图书馆、皇家集邮室等600 多个厅室，收藏许多绘画和家具，宫内还有一座面积约40英亩的御花园，宫前有维多利亚女王纪念碑。

伦敦塔桥：伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。塔桥高高耸立在泰晤士河上，河中的两座桥基高7.6米，桥基上建有两座主塔，为花岗岩和钢铁结构的方形五层塔，高40多米，两座主塔上建有白色大理石屋顶和5个小尖塔，远看仿佛两顶皇冠。

巴黎圣母院：巴黎圣母院即法国天主教大教堂。位于巴黎塞纳河中城岛的东端，始建于1163年，1320年落成。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。

埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为三大著名建筑。建成后的埃菲尔铁塔高300米，直到1930年它始终是全世界最高的建筑。如今，铁塔上增设了广播和电视天线，它的总高已达320米。站在塔上，整个巴黎都在脚下。每天都有世界各地的游客慕名前来参观。到1988年，“铁娘子”已迎接来自五大洲的游客1.23亿人次。它也成为当时席卷世界的工业革命的象征。

推荐第5篇：艺术鉴赏

影视艺术文学院098 09113406 朱静梅

第十三章世界电影的发展

世界电影发展的四个阶段：诞生期、成长期、成熟期、发展期

第一节 电影的诞生

一、光影理论的发现

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹说，电影是“唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术”。

著名电影史家乔治·萨杜尔江“皮影戏与幻灯”称为“电影的先驱”

二、电影原理的发明

电影每秒24格画面匀速转动而成，依靠肉眼的“滞留性”，物理上称为“视觉残象”。

电影的发明综合了诡盘、幻灯、照相术三方面的构造原理

1888年马莱的同胞雷诺在自己制造的“活动试镜影戏机”基础上创造出了“光学影戏机”，并利用幻灯片拍成了第一部动画片《一杯可口的啤酒》，首次实现了动画放映。

同时，美国爱迪生发明了35毫米的软质胶片。

三、活动电影的问世

1894年末，卢米埃尔终于成功的设计出牵引片带的机械，从而完成了活动电影机的发明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等12部影片，这一天被定为电影的诞生日。

第二节 电影的成长

一、两大传统的确立

纪实主义与叙事主义

卢氏信奉纪实主义创作原则， 1902年的《月球旅行记》，是乔治·梅里爱戏剧式电影的代表作。

1897年梅里爱在蒙特利尔建立世界上第一个摄影棚，此外，他还首创了一系列特技摄影的运用，对发展电影语言做出了积极的贡献。

二、原始综合的成功

美国导演大卫·格里菲斯的奠基之作1915年《一个国家的诞生》，在艺术上的独创性获得了世界性的声誉，电影史学家萨杜尔甚至将1915年2月8日该片上映日期视为“好莱坞艺术称霸世界的发端”。

1916年《党同伐异》利用电影的时空跳跃，打破了古典戏剧“三一律”的表现格局，拓展了电影语言的表述天地。

格里菲斯在继承了卢米埃尔与梅里爱两大学派的基础上完成了“原始综合”的任务，初步形成了一个独立并相对完整的电影艺术体系。

三、喜剧电影的兴盛

美国喜剧电影的代表人物代表有被誉为“喜剧之父”的麦克·塞纳特

查理·卓别林与勃斯特·基顿将默片喜剧艺术推向了巅峰，在电影届有着不可磨灭的贡献。

卓别林《夏尔洛当水手》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》卓别林被肖伯纳誉为“电影创造出来的才子”成为默片时期喜剧电影的一代宗师。

勃斯特·基顿被称为“冷面笑匠”《航海者》、《将军号》。

四、蒙太奇学派的崛起

蒙太奇的实践初始于美国，理论探索源于苏联。代表苏联电影理论家爱森斯坦、普多夫金。

爱氏早期遵循此原则拍摄的影片《罢工》、《十月》都犯了形式主义的错误。 蒙太奇是以辩证思维为基础的艺术思维，旨在揭示现实生活中的内在联系。 爱森斯坦在1925年导演的《战舰波将金号》是电影史上的经典名作。苏联舆论界称它为“苏联电影中的骄傲”。德国的评论说“它是一桩震撼世界的重大事件。”

五、其他学派的迭出

英国勃列顿学派，力求接触社会现实，表现普通人的生活命运与思乡情趣，重视运用自然景观，探索新的电影手法。

德国的表现主义学派，以夸张怪诞的艺术笔触，宣泄苦闷的情绪，表现对现实的不满。

法国的劳森学派、印象派，瑞典学派，

第三节 电影的成熟期（1927-1945）

一、好莱坞的建立及美国电影的盛世

1927年电影史上具有重要转折意义的一年 1927年10月好莱坞推出了《爵士歌王》，插入了对白和歌唱 1935年马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》

默片时期的喜剧大师，唯独卓别林经受住声音的挑战，30年代仍坚持用默片拍出了《城市之光》、《摩登时代》等优秀作品

西部片被称为“典型的美国电影”：约翰·福特《关山飞渡》、《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被称为反好莱坞主流电影的《公民凯恩》，是好莱坞“神童”奥逊·威尔斯的代表作。

二、苏联电影的新发展

1934年是苏联电影史上的一个重要年代。第一部社会主义现实主义的代表作《夏伯阳》。表现现实生活和革命斗争题材的代表性影片还有《马克辛三部曲》《波罗的海代表》

苏维埃作家高尔基的《母亲》在默片时期即被改变成电影，奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》，肖洛霍夫《被开垦的处女地》

第四节 电影的发展期

一、新现实主义电影的盛衰

首先，新现实主义电影是意大利进步评论工作者在理论上斗争的产物

其次，战后的意大利满目疮痍，百废待兴，制片厂资金匮乏，设备破旧，电影工作者不得不走出摄影棚，采用实景拍摄，用非职业演员，降低制作成本

揭示战后严重失业贫困问题的《偷自行车的人》、《罗马11时》、《擦鞋童》；抒写农民走上土匪道路的《强盗》、《希望之路》、《悲惨的追逐》；还有《大地在波动》、《米兰的奇迹》；歌颂意大利人民法西斯斗争业绩的《游击队》、《太阳仍然升起》等等。

新现实主义由于“生活即艺术”所显示的明显理论局限，以及意大利当局与宗教方面的反对和干预，至50年代逐渐走向衰落。

二、法国的新浪潮运动

电影史上的现代主义运动前后两次。

第一次乃20年代兴起的法国先锋派电影，开了现代主义电影之先河。先锋派代表作品有《机械舞蹈》、《一条安达鲁狗》、《休息节目》。

第二次是1959-1962年间的法国新浪潮运动，代表作品有夏勃罗《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《广岛之恋（电影界的“原子弹”）》

新浪潮杰出的代表人物特吕弗拍摄的自传体电影《四百下》，该片获得了1959年戛纳电影节最佳导演奖

三、德、日电影的勃兴

1962年联邦德国的一批青年电影工作者新德国电影运动：

其一，重新确立电影的叙事与历史、社会生活相联系，赋予叙事以宏观的历史视野，从而克服现代主义排斥叙事的弊端；

其二，重新确立电影的大众性。

70年代后期新德国电影进入了艺术成熟期

日本电影在抗战后的崛起，以黑泽明的《罗生门》的问世为标志

四、多远格局的当代电影

电影思潮的角度有：现实主义和现代主义

题材上：战争电影、政治电影、家庭伦理电影 战争题材片在美苏拍摄较多

政治电影作为一种新式样，六七十年代发端于法国和意大利 “现代派”电影以瑞典导演英格玛·伯格曼为主将

第十四章中国电影的发展

第一节 中国早期电影

一、中国电影的起步

1896年8月11日，上海徐园的“又一村”放映了被称为西洋影戏的电影，这是电影第一次在中国出现。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰主持拍摄了中国最早的电影——《定军山》著名喜剧演员谭鑫培主演。他是中国人拍摄电影的起点，具有划时代的意义。

1913年，上海洋行职员张石川创办“新民公司”，承包美国人办的“亚细亚影戏公司”制片公司，郑正秋编剧，张石川、郑正秋联合导演，拍成中国第一部短篇故事片《难夫难妻》。

同年，香港“华美影片公司”摄制了故事片《庄子试妻》，成为中国影片输出国外的首部，同时又是中国第一部使用女演员的电影（编导黎民伟的妻子严珊珊）。

1914年，张石川与人合办“幻仙影片公司”，摄制短故事片《黑籍冤魂》，体现现实主义精神。

二、初具规模的早期中国电影

商务印书馆对我国早期电影做过贡献

1920年拍摄梅兰芳自导自演的《天女散花》和《春香闹学》，第一次在影片中运用特写镜头和叠印画面等技巧。

1922年拍的《清虚梦》是中国电影使用特技摄影的第一部。

商务对中国早期电影最重要的贡献是拍摄中国第一部长故事片《阎瑞生》。

三、发展中的早期中国电影

拍摄影片最多、影响最大的是“明星影片公司”和“华联影片公司”。 1922年张石川、郑正秋合办“明星影片公司”。先以张石川主张“处处为兴趣是尚，以冀博人一粲”的思想为指导，拍成《滑稽大王游华记》和《二百五白相城隍庙》等，受冷落。

1923年拍摄了中国第一部社会伦理片《孤儿救祖记》，是在郑正秋提倡的“以正当之主义揭示于社会”的思想为创办方针下拍成。避免了当时影片中常见的不中不西、土洋杂糅的弊病。

1928年拍成大型武侠片《火烧红莲寺》

1928年到1931年被称为中国电影的“黑暗年代”。

“联华影业公司”成立于1930年，其方针与“明星”迥异：“提倡艺术，宣扬文化，启发民众，挽救影业”。

1930年，新派代表人物孙瑜导演了“联华”最早的一部故事片《故都春梦》，突破了连环画式的单线交代故事的框框。同年秋，有自编自导《野草闲花》（阮玲玉、金焰），用“蜡盘发音”法，为影片配了歌曲《寻兄词》

1925年洪深受聘于“明星”，导演《冯大少爷》《少奶奶的扇子》注重刻画人物内心和塑造性格，结束了早期电影只是故事梗概的“本事”时代。 早期电影从“旧派”到“新派”的发展标志着电影艺术的进步。

1930年，“明星”摄制成中国第一部蜡盘有声电影《歌女红牡丹》，1931年3月15日公映，揭开了中国有声电影的一页。

1931年6月《雨过天晴》和10月《歌场春色》都是中国最早的“记音有声片”，直到1932年中国人才独立掌握这种技术。

第二节 三四十年代的中国电影

一、左翼电影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事变后，民族危机空前严重。

1933年春，上海的中共地下组织在瞿秋白同志的领导下，成立了“党的电影小组”，夏衍为组长。

党的小组着手于几方面的工作：

1、输出一批进步的电影工作者到“明星”、“天一”、“联华”等民营公司；

2、抓住各公司编剧部门的领导权；

3、占领影评阵地；

4、大力介绍苏联电影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼电影《狂流》（夏衍的处女作）评论界称之为“中国电影界有史以来最光明的开展”

不久，“明星”夏衍根据茅盾小说改编的《春蚕》这是中国新文学作品搬上银幕的第一次尝试

1933年，“联华”在田汉、蔡楚生等艺术家的努力下拍出《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功编导了《渔光曲》，称为联华又一部有影响力的力作，1935年曾送莫斯科国际电影节，获“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。

1935年“联华”推出孙瑜的《大路》，标志着孙瑜创作思想在左翼电影影响下的巨大进步，也标志着他的电影艺术的成熟。

1934年，夏衍建立了“电通影片公司”《桃花劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光（中国第一部音乐喜剧片）》

《桃花劫》和《风云儿女》中由田汉作词，聂耳作曲的《毕业歌》《义勇军进行曲》

二、抗战时期的中国电影

1935年“12·9”运动爆发后，1936年欧阳予倩、蔡楚生，提出“国防电影”

的口号。

明星拍摄出了《生死同心》、《十字街头》、《马路天使》、《夜奔》有强烈国防意识的影片。“联华”的《狼山喋血记》，新华的《壮志凌云》随即推出。

七七事变后，国民党原“汉口摄影场”改建为“中国电影制片厂”。 1938“中制”先后拍成《保卫我们的土地》、《热血忠魂》、《八百壮士》三部以抗战为题材的故事片。1938年10月，中制又拍摄了《保家乡》、《东亚之光》、《塞上风云（抗战时期第一部表现民族团结抗日的影片）》

国民党官方领导的的“中央电影摄制场（中电）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中华儿女》，1941年底，中电第三部故事片《长空万里》（孙瑜编导）

三、抗战胜利后的中国电影

1947年“昆仑影业公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆仑共拍10部进步影片，较著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向东流》和《乌鸦和麻雀》。

《天亮前后》被舆论赞誉为“标志了中国电影的前进的道路”。

1、利用国民党官办电影事业

1946-1949年“中电”拍摄《乘龙快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春梦》等进步影片。

2、团结上海民营影业的进步力量，支持其创作

1947年金山编导的《松花江上》在“长春电影制片厂”摄成。被影评界称之为国产影片的“极珍贵的收获”。

1947-1948年，文华拍出《假凤虚凰》、《夜店》、《艳阳天》等优秀影片，1947年国泰拍出《忆江南》。

3、利用香港的有利条件

四、解放区电影

1938年成立的“延安电影团”是解放区第一个电影机构，《延安和八路军》（第一部影片），历史文献《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“东北电影制片厂”，1946年在延安建立“延安电影制片厂”《边区劳动英雄（解放区第一部故事片）》

1949年4月成立“北平电影制片厂”（即现在的北京电影制片厂）

第三节 新中国电影

一、新中国电影制片方针

1、中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分，是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；

2、必须从属于政治，坚定的配合人民群众的革命斗争

3、强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍

4、坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇1律。当然，坚持以现实主义为主要创作方法。

二、十七年电影

1949年到1966年是新中国电影经历坎坷并取得辉煌成就的时期。 1949年“东北电影制片厂”拍摄了《桥（新中国第一部故事片）》、《中华儿女》、《光芒万丈》

1950年，全国故事片产量达20部，1951年3月举办的“国产电影新片展览月”上展映。《白毛女》、《赵一曼》、《钢铁战士》。其中《中华女儿》获得第五届捷克卡罗维·发利国际电影节“自由斗争奖”，这是新中国电影首次在国际上获奖的作品。

1952-1953年仅生产故事片11部，《南征北战》、《智取华山》较好。 1954-1955年产生《渡江侦察记》、《平原游击队》、《南岛风云》等及儿童片《鸡毛信》、戏曲片《梁山伯与祝英台》（世界上最美的艺术）我国第一部彩色戏曲片、少数民族影片《哈森与加米拉》等。

1956年时我国文艺的春天。《董存瑞》、《上甘岭》、《祝福（我国第一部彩色故事片、第一次把鲁迅的作品搬上银屏）》、《家》、《李时珍》、《海魂》。

1959年，《林家铺子》、《五朵金花》、《聂耳》、《老兵新传》等。《老兵新传》是中国第一部宽银幕影片，曾获得莫斯科电影节技术成就银质奖。被电影节称为“难忘的1959年”

1960-1961年《红色娘子军》、《林海雪原》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》。 1962-1964年革命题材的《农奴》《红日》《小兵张嘎》，现代题材片《李双双》，古代题材片《甲午风云》等等。

1962年设立第一届电影“百花奖”，谢晋导演的《红色娘子军》获得最佳故事片奖。

三、*时期电影

长达十年的“文化大革命”，使社会主义文艺遭到浩劫，电影届成了“重灾区”

对建国十七年电影（除《地道战》、《地雷战》等少数电影外）和外国电影一律实行禁映。

1973年以前只拍了几部“样板戏”电影 《创业》（长影），《海霞》（北影），《闪闪的红星》（八一） 总之，“*”十年是中国电影事业遭到浩劫的时期。

四、新时期电影（1976年以后）

1977-1978年此阶段电影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新发展的转折。

1979年电影无论在题材上或是艺术质量上都发生了可喜的飞跃，出现了人物传记《从奴隶到将军》、喜剧片《她俩和他俩》、音乐片《怒吼吧，黄河》等样式。

1980年“百花奖”在停办17年后重新恢复，《吉鸿昌》、《泪痕》、《小花》获最佳故事片奖。

1981-1984稳步繁荣阶段《西安事变（被称为第一部历史巨片）》、《牧马人》、《骆驼祥子》、《大桥下面》

1982年，大陆与香港合拍武侠片《少林寺》 1981年，中国电影家协会设立“百花奖”（一年一度的专业性评奖）

1985年以后进步已发展繁荣

1984年，张军钊和张艺谋合作拍出《一个和八个》 1985年《黄土地》、《绝响》、《女儿楼》等，被评论界称为“第五代冲击波”，《黄土地》先后四次在法国、瑞士、英国、美国的电影节上获奖。

第四节 台港电影

一、台湾电影

1925年，台湾最早的制作团体“台湾映画研究会”成立，并摄制了第一部故事片《谁之过》。

1946年成立“台湾制片厂”

60年代，台湾电影得到迅速发展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方针有所松动

其二，60年代台湾经济飞跃发展，刺激了对民营电影的投资。

60年代民营电影主要向“言情”和“武侠”两个方向发展。 “言情片”以1965年出现的《婉君妹妹》、《烟雨濛濛》等琼瑶片为起始，形成了持久的“琼瑶热”

武侠片以1960年武侠片《龙门客栈》为潮头 《我是一片云》、《白屋之恋》、《唐山大师兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，台北》

1989年9月，侯孝贤的《悲情城市》获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。

二、香港电影

电影于1896年传入香港 1939年拍出《孤岛天堂》、《白云故乡》抗战影片 50年代《阿Q正传》、《一板之隔（曾获中华人民共和国文化部荣誉奖）》 60年代《儿女英雄传》、《鸳鸯剑侠》、《独臂刀》、《大醉侠》 70年代，李小龙主演的《精武英雄》、《唐山大师兄》

港台合拍的《侠女》曾获得1975年戛纳影展的最高技术成就奖。 1967年《紫贝壳》、《船》

80年代，第一类1976年《半斤八两》，第二类《滑稽时代》等，第三类《开心鬼》、《僵尸先生》

第十六章电视艺术的发展

第一节 电视传媒的发展

一、电子传媒

1566年世界上第一个印刷杂志——意大利的《威尼斯新闻》问世 1840年前后，美国查尔斯·惠特斯通和塞缪尔·莫尔斯发明电报 1878年前后，美国亚历山大·贝尔第一次使用有线电话通话

1895年前后，苏联马可尼和波波夫分别成功的使用了无线电发报机 1896年，卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影 1904年，传真设备传出第一批图像

1906年，美国费森德尔通过无线电设备把人类的话音传播出去，揭开无线电广播的第一页

1923年，电视开始放送第一张图片

1930年，在英国伦敦播出了人类第一部电视剧《花言巧语的人》

1962年，第一颗商业通讯卫星“震鸟号”发射成功，开始了电视传播卫星的新阶段

1970年，4月2日，中国成功的发射了第一颗人造地球卫星

二、电视的诞生与发展

1927年法国物理学家巴泰勒米装成了世界上第一台电视机

1928年斯勘尼克塔狄的一家电视台进行了世界上第一次电视广播发射 1964年美国发射了同步卫星，电视从此进入卫星转播阶段 分三个阶段：第一阶段：1817-1929年是电视的孕育诞生期；

第二阶段：1929-1954年是黑白电视传媒阶段，直播为重要特征；

第三阶段：1955-1962年彩色电视传播阶段； 60年代中期至今是电视发展的第四阶段

四、电视的特征

电视的特征：

1、传播手段的先进性；

2、传播信息的丰富性；

3、镜头的纪实性；

4、接收的家庭性。

第二节 世界电视剧的发展

二、电视剧发展的三个阶段

第一个阶段：从30年代到50年代初期，是电视剧的诞生成长期。1930年世界上第一部电视剧采用直播的方式播出。

第二个阶段：从50年代中叶到60年代初，是电视剧的发展期。1954年美国彩色电视的开播，彩色电视向全世界推出。《爱德华七世》《简爱》《楼上楼下》等。

1963年《嘉蒂归家》被推崇为经典之作。

第三个阶段：60年代以后至今是电视剧的成熟期。 70年代《根》超过了电影史上最叫座的《乱世佳人》，时至今日电视剧已经趋于成熟。

三、电视剧分类

按照戏剧原则分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧；

按照文学标准分为报道剧、电视散文、电视小说、电视小品；

有的按电影分类法分为武侠剧、侦探剧、战争剧、社会剧、儿童剧、神话剧、心理剧、卡通剧、歌舞剧等等。

电视剧逐渐形成了：单剧本：戏剧式结构、散文式结构、心理是结构、引戏员结构；

连续剧：采用史诗般的叙事方式，采用开放式，在每一集结尾设置悬念；

系列剧：相同的背景将不同的故事联结起来，由同一人物将不同的故事联结起来。

第三节 中国电视剧的发展

一、中国电视事业发展简述

1958年5月，我国第一座电视台——北京电视台试播，于6月15日播出我国第一部电视剧《一口菜饼子》

二、初创期

1978年北京电视台更名为中央电视台

1958年9月4日北京电视台播出我国第二部电视剧《邱财康》；10月新成立的上海电视台播出了《红色的火焰》

*期间仅仅拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》

初创期的我国电视剧的特点：第一，播出手段黑白直播，一部电视剧大多局限在二三十分钟；

第二，直播电视剧要求紧凑集中，强调戏剧冲突；

第三，重教化功能，轻审美娱乐功能； 第四，配合政治运动要求，着重时效性与纪实性

三、发展期

1976年10月以后，电视艺术获得了第二次生命。 1978年，中央电视台录制的《三家亲》《窗口》《教授的女儿》上海电视台《玫瑰香奇案》浙江电视台《保险高兴》等电视剧标志着我国电视剧开始了发展的新阶段。

1981年中央电视台播出我国第一部彩色电视剧《敌营十八年》

这个阶段的特点：第一，结束了初创期的黑白直播，录制彩色播放，时间上变长，情节、人物变复杂；

第二，由第一阶段的戏剧美学转向电影美学为支撑点； 第三，摆脱了左的束缚，逐步摆脱了初创期配合政治运动

的倾向；

第四，这个阶段的单剧本继续发扬“轻骑兵”的作用。反映现实生活、反映社会问题。具有强烈的时代气息

四、成熟期

1982年，电视剧飞腾的一年，舞台剧《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戏曲电视剧《璇子》等等。

1985年，首次评选中国戏曲电视“金鹰奖” 80年代中后期，我国电视剧发展突飞猛进。

1985年前后，一批反映改革的电视剧《女记者的画外音》、《走向远方》、《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》，其中《新闻启示录》、《希波克拉底誓言》采用引戏员式的结构，对我国电视剧作结构具有开拓创新意义。

1987年陆续出现《红楼梦》、《西游记》、《乌龙山剿匪记》、《末代皇帝》等。 电视创作的特点：第一，各类题材、体裁、风格、样式齐头并进，形成多远格局；

第二，在多元格局中，电视剧连续剧的发展最为突出，不仅数量多，逐步成为这个时期电视剧创作阵营的主力军，而且不发优秀之作。《四世同堂》、《红楼梦》等等

第三，这个阶段的电视剧已由前两个阶段以戏剧、电影美学为支撑点而转向电视自身的特征；

第四，电视剧更加注重观众审美心理的满足，力求雅俗共赏，力求将深奥的人生哲理、尖锐的现实问题等等寓教于乐。

第五，电视剧的制式方式开始迈向“室内剧”。我国第一部50集室内剧《渴望》

推荐第6篇：艺术鉴赏(选修课)

一、李乐薇《我的空中楼阁》的研究性教学

【教学内容】

高中《语文》第一册第六课。 【教学过程】

一、课前准备

1.利用图书馆资料，查清一组古典诗歌作品：

陶渊明《归园田居》(少无适俗韵)、《饮酒》(结庐在人境)、孟浩然《过故人庄》、王维《山居秋暝》、李白《独坐敬亭山》、刘禹锡《陋室铭》。

2.搜集以上几首诗歌作品的赏析文章并作摘记，写出心得体会，制成研究性学习的专题卡片。

3.分组制作配乐幻灯片。一组以文中描写为依据，加进自己的想像，制作电脑图画《空中楼阁图》，或描绘晨光，或勾勒夜景，或细绘近景，或摄取远景。二组以搜集的资料为依据加进自己的理解制作《隐居图》。

4.上网查询《我的空中楼阁》的赏析文章

二、课上活动 1.第一小节学生活动

(1)互相交流课前相关材料的搜集成果以及鉴赏心得。 (2)整理具有代表性的观点：

陶渊明笔下的田园生活情景幽雅、恬适，“榆柳阴后檐，桃李罗堂前”，诗人超凡脱俗、悠然自得的情思蕴涵其中，表现了厌恶官场生活、回归大自然的美好心愿。

王维的《山居秋暝》于诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。空山、新雨、明月、清泉、翠竹、清莲、浣女以及渔舟，无不代表着自然的至洁至美，以自然美来表现诗人的人格美和理想美。这样的环境可以使作者远离官场，洁身自好。 浓郁的乡土味道、质朴的劳动气息展示着人性的淳厚，孟浩然的《过故人庄》就描绘了这样一幅田园风光图。在这里，作者忘记了名利，忘记了政治追求中遇到的挫折，一颗抑郁已久的心终于浸润在快乐里。

李白的《独坐敬亭山》是诗人被迫离开长安十年后所做。长期的漂泊使作者饱尝人间辛酸滋味，看透世态炎凉，在孤独寂寞中投入敬亭山的怀抱。人世不能给的安慰自然中可以找到，山成了李白孤寂中的知己，漂泊后的家园。

从主题看，《陋室铭》通过对居室的描绘，极力形容陋室不陋，《陋室铭》一文表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的节操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。从立意看，《陋室铭》以衬托手法托物言志。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只写陋室“不陋”的一面，而“不陋”是因为‘德馨”，从而自然地达到了抒怀的目的。本文通过简要而生动地描述“陋室”内外的情景和分析证明“陋室不陋”的原因，表达了作者安贫乐道的生活情趣和高洁傲岸的道德情操。

2.第二小节学生活动

(1)一组学生展示幻灯片，配乐朗诵课文相关语段。(加深对课文内容的理解) (2)二组学生展示幻灯片，配乐朗诵课下搜集的诗歌作品。(端正对课外理解内容的把握) 3.第三小节学生活动 讨论问题：

(1)《我的空中楼阁》这篇文章反映出的作者理想中的生活环境是什么样的?一组古典诗歌中反映出的古代知识分子阶层理想的生活环境又是什么样的? 作者：自然环境是在山的怀抱里，在树的掩映下，在花的簇拥中，轻灵飘逸富于灵性的小屋；社会环境是独立的、自由的、安静的、远离了世俗尘嚣的、能获得幸福快乐的地方。

古人：自然环境是民间乡野，深山古刹；社会环境是远离世俗官场、能保持自身高洁的操守、可以让心灵获得安宁的地方。

(2)如果把作者看成当代台湾知识分子的代表，请对比与古今知识分子生活态度的异同。

同：对自然美的喜爱，同时有对人生更高的精神追求──对独立、自尊、自由、心灵安宁的向往。 不同：古代知识分子在更多的时候把自然当做疗伤避难之所，隐居中带几分消极意味。而作者能以更积极的心态去追求自己选择的生活。

(3)作者对古代士大夫阶层精神精髓的继承，对现代人文精神的追求与弘扬，在当代社会有什么进步意义? 进步意义：在物欲膨胀的今天，使人保持清醒的头脑，认清自己真正的需要。同时他们积极的人生态度又表示着当代知识分子在不与现实妥协的同时对改变社会生活现状作出的努力。

三、研究性实践 1.我心中的陶渊明 2.我看隐居

3.以《我理想的生活环境》为题，勾画你自己的“空中楼阁”。以上三个题目任选其一，完成800字左右的文章。

二、郑愁予的诗作《错误》赏析

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客„„

写于 1954年

赏析：

郑愁予《错误》一诗可说是近五十年来最被人们传唱不已，且乐于诵读的现代诗。诗中精确地运用许多古典意象表现思妇愁绪及浪子情怀。本文将以章法学角度浅析《错误》。全文以了解郑愁予写作此诗的创作背景入手，再就作者选取的物材、事材作一整理，进而分析其章法结构，以期对这首诗的风格主题能有更进一步的认识。

诗人余光中以“浪子”称呼郑愁予。而《错误》这首作品也是作者最具浪子意识的代表作之一。虽然描写的是“闺怨”的中国古典诗歌旧主题，但作者却别具新意，透过浪子的角度来叙写女子闺怨的期待及落寞，从另一方面展现体贴的关怀。诗中并运用许多古典诗歌的语汇，如江南、莲花、东风、柳絮、春帷、向晚、马蹄等意象，将古典与现代巧妙地镕铸。

古典诗词中对郑愁予影响最深的是古诗十九首，他认为诗中表现人生的无常，其实就是最大的流浪。何其芳和废名（冯文炳）的诗作，在象征手法和语言风格上，对郑愁予也有一定的影响。所以郑愁予前期诗风婉约动人，继承传统诗词的音韵感，且能将古典意象融入现代情境中，且往往带几分哀愁，以及漂泊的离别愁绪。这时期的着作包括梦土上、衣钵、窗外的女奴、长歌、郑愁予诗集、郑愁予诗选集。

作家常常因为某些生命经验的触发而产生作品，曾经有人问过郑愁予，这首诗是否为诗人的经验之作。诗人答说：

这首诗在内容上，它与某些传统诗歌非常类似，可见诗从古代到现代，内容是没有改变的，只有表达方式有所不同，语言方面它突破了中国方言的限制，当我们用广东话去朗诵这首诗时，在味道上当然与用国语来念不同，但却有一种美感。至于为什么会写这首诗？有人以为这是诗人流浪生活的一些体验，这也是对的，这并不是纪录一个时间的事情，而是把片片段段的生活经验整理起来，最后写成了这些作品。我说过自己因为逃避敌人，走过许多地方，看见许多不同的情景，如等待中的妇人，我母亲就是很好的例子，那时候我父亲在前线作战，她便跟我相依为命，成了这首诗最根本的因素。

所以在赏析《错误》时，了解其篇旨与内容结构的关系就更加重要。

一、篇旨安置于篇末：

文章主旨出现在篇末可以一笔收束全文，也可深化主题，达画龙点睛之效。这首作品在诗题已揭示主旨“错误”，在诗序又引出线索“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗末点出“我达达的马蹄是美丽的错误”，以“反衬”技巧来表达反常合道的启发性。可见本诗一直围绕着“错误”这个主题作取材布局，思想脉络也一脉相通。

二、篇旨显中有隐：

初看郑愁予一诗，表面上是在叙写女子因期待落空而造成美丽的错误。但如果仔细探究全诗，诗中是以一个过客（我）的观点，来观察思妇（你）的心情变化。而思妇的心情之所以会产生剧烈的变化而造成美丽的错误，主要是由于女子思念归人之深，也可以说女子坚贞地期待良人归来，所以造成庞大的寂寞及失落。所谓“希望愈大，失望愈深”。所以作者表层是在写女子发现自己期待落空所造成美丽的错误，但其实深层的主旨是表达女子无比的坚贞和无尽的寂寞。这点与传统闺怨诗的主题是暗合的。

（一）事材： 1.浪子流浪——过

“浪子意识”一直是贯穿郑愁予作品的主题。如他的诗作中“孤飞的雁是爱情的陨星”《黄昏的来客》 。“别离的日子刻成标高，我的离愁已耸出云表了。”《雪线》。而浪子予人的形象是落拓不羁，充满漂泊之感。过客或许会为某些人事物停留，但通常是短暂的停留，甚至是“过而不留”。在本诗中作者明白点出“我打江南走过”“我不是归人，是个过客”。所以诗中的“我”是抱着没有归宿心态的浪子。他的状态是匆匆而“过”。

2.思妇等待——归

“闺怨”题材是到处可见的，如台湾的民谣《望春风》：“听见外面有人来，开门加看觅，月娘笑阮憨大呆，被风骗不知”。就是在描写痴心女子期待落空的失望。 《错误》诗中的女子（你）处于漫长等待的状态。郑愁予的另一首诗《情妇》可与之作一对照。“我想，寂寥与等待，对妇人是好的。所以，我去，总穿一袭蓝衫子。我要她感觉，那是季节，或，候鸟的来临，因为我不是常回家的那种人。”这是传统女子坚贞而寂寞的形象，这种思妇的形象在中国古典诗词亦多常见，如温庭筠的《望江南》：

梳洗罢 ，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。 诗中的女子“独倚望江楼”，一个人独自面对时空的寂寥，不断地盼望“良人的归来”。思念到最深的境界是“肠断白苹洲”。

又如李白的《菩萨蛮·闲情》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧，暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程，长亭更短亭。

透过文字将女子的闺怨之愁以情景交融的方式呈现，最末以“鸟归人不归”将全诗的愁绪逼到最高点。

在闺怨诗中常见作者安排“归”、及“不归”的脉络。在《错误》一诗中，“归”（思妇的盼望）是本诗的一条从线，与另一条主线“过“（浪子的不羁）形成主从错综的结构，也形成一种对比的美丽及反常的美感。

（二）物材： 1.思妇

思妇是中国“闺怨诗“的主要形象。如王昌龄《闺怨》：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 以春日陌头的杨柳青青反衬少妇无人陪伴的悲愁，点出功名富贵的虚幻，只有两人能相守才是最真实的存在。

又如李白 《玉阶怨》：

玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月 以夜深来暗示“幽独”之苦，以人伴月暗示无人相伴之孤单。

简单地说闺怨诗的模式可归纳为：别离──盼望──孤单。别离可能是因为良人出外经商，或许是为国征战，也有可能是良人另有所属而产生无情的离弃。盼望是因为坚真地相信良人一定会归来，而孤单是因为过高的希望所带来的失望孤独。 《错误》诗中运用以下意象来象征“思妇” ①莲花

诗词中常以“莲花”来比喻女子，如余光中的名篇《等你，在雨中》： 步雨后的红莲，翩翩，你走来，像一首小令，从一则爱情的典故里，你走来，从姜白石的词里，有韵的，你走来

全诗以莲花代表女子，写主角在风雨中静候女子的心境变化。将女子袅娜娉婷的韵味刻画得非常巧妙动人。

而莲花也代表坚贞、高洁的义涵。如周敦颐 《爱莲说》：

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

以莲喻人清新、高洁而坚贞的气质。

另外，“莲”与“怜”同音，故“莲”即惹人怜爱之意。作者以莲花喻女子来暗示女子的柔弱及可怜的特质。

②柳絮

即柳棉，里面包蕴着柳树的种子 ，成熟时会随风飞扬而播种，如《世说新语》言语篇“未若柳絮因风起”，在此柳絮象征女子的心绪，随着良人的一举一动或沉寂或飞扬。此外，“柳”与“留”音近，如汉人远行，于灞桥上折柳送别，即有希望对方留下之意 。对照于女子的心思，应是希望良人能常相左右，永不分离。

③春帷

女子室内之帷幕。李白《春思》：

燕草碧如丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时，春风不相识 何事入罗惟。

象征女心如石，坚贞自守之意，女子心中的帷幕除了自己真正的所爱，并不会为任何人揭开 。

2.归人

即“良人”，在古时由于传统礼教的约束，女子通常终身只依托于一人，而良人若远行或将女子遗弃，便产生“闺怨”的题材。诗中提到的“归人”意象如下： ①东风

春季吹拂的风。春天时东风一吹，大地由萧条转为荣盛。辛弃疾《青玉案》： 东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

而东风之于百花，就像良人之于女子。只要良人一日不归，女子的春天就永不到来。

② 跫音

脚步声，行人之声。古代女子由于礼教之防，若家中男子不在，即使是等候归人，也不能门户洞开。所以诗中的女子必是门户重掩，以听觉代替视觉等候良人的归来，而“跫音”脚步声就是得知“良人”归来的先兆。读者可以透过想象，勾勒一个女子静坐屋中，侧耳倾听等待她最熟悉也最盼望的脚步声响起的一幅图画。

3.过客：

达达马蹄：马是古代男子常骑乘的工具。骑马与坐轿相较之下多了几分情采飞扬的潇洒之气。如孟郊《登科后》：

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，今朝看尽长安花。 在《错误》中的马蹄声由远而近，为女子带来了希望，却又由近而远，造成女子希望的落空。作者经营“达达马蹄”的意象，塑造过客的潇洒不羁，落拓不群的形象。但这与思妇期待的“归人”形象完全相反，于是便产生“美丽的错误”。

4.空间：江南→城→青石街道→窗扉 ① 江南

暮春的江南是杂花生树，莺飞草长的。白居易的《忆江南》江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。谁不忆江南？

可是这个个绚丽的时空却更反衬出“斯人独憔悴”。突显了女子的孤寂无伴。 ② 城

古代的城有护城河，是易守难攻的。在此作者以“小小的城”来比喻思妇“寂寞而坚贞的心”，表示思妇有自我约束的道德教条，除非良人来归，否则她是心如止水，不随意接纳其它男人。

③ 青石街道 “青石” 在此有浓浓的诗意及古意。又石头的坚硬恰能与思妇的坚贞作呼应。“向晚的青石街道”少有行人，寂寞可知。比较“青石的街道向晚”与“向晚的青石街道”，前者有时间延续的寂寞感，彷佛由空间（青石的街道）延向时间（晚），寂寞随之无止尽地拉长。后者则只点出黄昏的青石街道，以一景喻一情而已。

④窗扉

窗扉意象常出现于女子闺房，用来叙写女子的生活，或是将窗扉当成是一个媒介，让读者藉由窗扉来观看女子的心绪。古诗十九首《青青河畔草》：

盈盈楼上女、皎皎当窗牖。娥娥红粉妆、纤纤出素手。昔为倡家女、今为荡子妇，荡子行不归、空床难独守。

《错误》诗中将女子的寂寞层层逼近，由“城”到“青石街道”到“窗扉紧掩”我们可见空间由大到小渐次缩小，而思妇的寂寞也随之愈来愈浓。“窗扉紧掩”其实是“心扉紧闭”。作者在此巧妙地以外在空间象征心灵空间，且一层层地将空间缩小，女子的寂寞也一步步地浓缩到最深最浓。

5.时间： ① 季节

指时间、岁月。春夏秋冬四季的递嬗转换。在此用“季节”，较 “时间”具体，也比“日子”来得长。寂寞也在春夏秋冬不断地递换中周而复始，绵绵不断。

② 三月

是指暮春三月，此时时序已经是晚春，眼见一年当中最美好的季节即将消逝，即将进入夏天。可是女子所盼望的东风（良人）却迟迟未出现。思妇的“春天”也将随着岁月消失无踪。作者以“季节”、“三月”的时间意象，暗示女子所盼未归的寂寞。由此可见诗人在时间铺排上的用心。

章法结构分析

本诗的主要运用“点染点” 的方式来架构全文。第一小节的两句“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗人萧萧对此有独到的见解，他认为这两句扮演着“自序”、“小序”的作用，具有总括全文、提示意旨的作用。交待全诗发展的脉络，并以“宾主” 结构叙写。诗中的“我”（过客－宾），在旅途中偶然经过江南的某个小城，“我”的马蹄声却造成“你”（思妇－主）的期待及失落进而造成美丽的错误，所以诗中写道“容颜如莲花的开落”，将思妇由喜转悲的情景，以莲花的开落来譬喻，可说是非常精巧贴切。第二小节属于“染”的部分。诗人倾力铺染思妇的坚贞及寂寞，“你的心如小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚，你的心是小小的窗扉紧掩”让画面由远及近移动，先写大景物而后缩至小景物，画面移进来，使视野愈来愈细小，诗中的空间也就像凝聚起来一般，最后选择一个空间的凝聚焦点，把精神集中在上面，给予特写，使这个焦点分外突出。

诗中连用了三个譬喻句，将思妇的心绪用空间来表现，设计了由大到小的空间，城→青石街道→窗扉，随着空间的缩小，层层地将思妇的寂寞浓缩到“小小的窗扉紧掩”一点，让读者对思妇的坚贞更加佩服，也对她的寂寞投注更多同情。

在诗末才告知读者那是因为“我不是归人，是个过客”。运用“立破法” 先破再立。而最后一句“是个过客”也与诗首的“我打江南走过”遥遥呼应，暗中带出“过”的这条“主线”，并与思妇的“归”的“从线”形成一种张力对比的美感，。读者读至此，幽幽的叹息已油然而生，也更能体会作者在诗中所要经营的“美丽的错误”这种反常合道的美感。

小结

透过篇章分析，我们更能深入去了解郑愁予精采的情采，更经由义旨的的探究，诗中的“浪子意识”、“思妇情怀”更显得深刻动人。在过客达达的马蹄声渐行渐远之际，诗中无尽的情味也在读者的心中越烙越深，令人低回不已。

推荐第7篇：音乐艺术鉴赏

音乐艺术鉴赏

摘要：他是音乐天才，是“钢琴诗人”,他满腔爱国热忱，却被迫流亡国外，甚至临死前都无法完成自己的心愿――再踏上那片日夜苦苦思念着的土地，而留在他身边的仅仅是一杯被他带在身边的来自祖国的泥土,他向全世界宣告：“波兰不会亡”,他是“藏在花丛中的一尊大炮”；他就是肖邦。肖邦的作品把内在的精髓诠释地淋漓尽致，浑然天成而无不让人叹服。肖邦的创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域。其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。

关键字：肖邦 钢琴音乐 音乐家 钢琴曲 《C小调练习曲》

肖邦的生平

1810年的3月1日，在华沙郊区一个名叫热拉佐瓦-沃拉的小镇上，一位伟大的音乐家诞生了。肖邦——作为历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家，他不仅是波兰音乐史上最重要的人物之一，还是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物。

在波兰，肖邦被视为神童，6岁时，在他的姐姐和母亲教授下，他开始学习钢琴。肖邦是个音乐天才，他自幼喜爱波兰民族音乐，从小就展现出他惊人的音乐天赋，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，也就是他7岁那年。这无疑体现出了肖邦不同寻常的即兴创作能力，因此，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

第二年，也就是1818年，肖邦第一次登台演奏，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了阿达尔伯特·吉罗维茨的作品，，从此他跻身波兰贵族的沙龙。

1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲，来自莫扎特的歌剧唐·乔望尼，几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题，写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”，对肖邦的作品给予极高的评价。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗” 。 肖邦钢琴音乐的风格

肖邦创作了58首玛祖卡舞曲,这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上,活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的,其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用,但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰,常常为混合大小调,大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作,使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁,其民族色彩鲜明,乡土气息浓厚,是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。

肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情,充满着幸福、希望和青春的欢乐,写作手法简单,风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响,其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒,开始出现了戏剧性和悲剧性的因素,也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感,写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。

肖邦的旋律吸收了声乐因素,使器乐作品声乐化,旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点,歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中,也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮,但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时,在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。

肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。

肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。

肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”的大胆探索。

肖邦的音乐是诗意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等,音乐总是表现得优雅如歌,诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感,所以,他的音乐具有极大地抒情性。

肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程,决定了他音乐创作的总方向。”

自我体会

如果肖邦只是一名音乐家，那么像我这样的学生不会给予他太多的关注，但是在他身上，却有一种精神深深打动着我，吸引着我。我想只有真正的艺术家才能深刻的拥有这种精神并一生不放弃。

欣赏肖邦，更因为他那炙热的爱国情怀。他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。正是这首曲子，让我深深地迷恋上了肖邦。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。由于肖邦的音乐具有强烈的爱国主义情感，体现出波兰人民热爱自由、渴望民族解放的强烈愿望。《C小调练习曲》使我们感受到肖邦悲愤的情感，严正的抗议，有力的号召和波兰人民前仆后继的奋勇精神，以及他对起义必将成功的必胜信念。在那个局势紧张的时刻，肖邦的父亲建议肖邦暂时先留在国外，最终，肖邦离开故乡波兰移居到了法国巴黎。肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的“七月王朝”时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的：“这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关,喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的......。”为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他\"非生活在这个圈子里不可。1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道：“我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，......因为据说高尚的趣味是从这里出发的,假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。”由此可见，肖邦在巴黎尽管打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长：“一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用......”。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。

“ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”肖邦就是抱着这样的悲愤之情，与生活了20年的祖国别离。在巴黎，他开始以演奏、教学和作曲为生。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。他向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦的晚年生活非常孤寂，他痛苦地称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op.35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣经马太福音六章二十一节：“因为你的财宝在哪里，你的心也在哪里。”。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引着许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。2010年是肖邦诞辰两百周年，波兰政府将那年命名为肖邦年，以此纪念这位伟大的音乐家，这位半生颠沛流离、客居他乡、然而又将一片赤诚之心献给祖国的波兰之子。

结论

肖邦作为一位杰出的音乐家，他的创作涉及钢琴音乐的各种题材，作品或委婉抒情，或热情奔放，或华丽轻盈，或感伤忧郁，品位高雅，无不具有无穷的魅力。这里仅仅只是从肖邦钢琴音乐中的一种题材形式作了一组粗略的诊释，这在肖邦音乐造诣的海洋中是远远不够的。肖邦作品所展示出的深刻内涵，独特风格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表现形式上所做的开拓性探索，对后世界音乐产生着长久的影响，并起着巨大的推动作用。

推荐第8篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。 相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

推荐第9篇：艺术鉴赏 京剧

美术作品欣赏

---------京剧

一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时。也为其绝美的唱词所吸引，也是从小爱看书的缘故，从文学中感受到众多文学家的京剧情结，于是也有些许懂得这背后的文化魅力。记得黛玉初次听到“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与了断井颓垣时”，是这样感叹的：原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。偶然的一次机会，听了一次有关京剧的讲座。讲座中听到了《锁麟囊》的四句话：怕流水年华春去渺，一样心情别样娇，不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操。当时只觉得心被什么提了起来，顿时红了眼圈。不为别的，原来见到美好的事物，也是一般要流泪的。“美得令人感动”。自此，才算真正与京剧结了缘。后来又在网上认识了许多喜欢京剧的朋友，经常在网上发帖子与朋友们互动。京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴我感到很幸福。

京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。咋一眼看上去，不正是民间艺人手下精美的彩陶吗？然而，这还是一个大大的活彩陶。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一

种意境。这正是中国人自己的山水画，美哉。

而戏曲中人物的唱词则往往是最能令人玩味的，这期间体现的是一种文学美。曾经说过，原来诗词读多了，觉得诗不如词好。后来见了戏曲上的文章，才知道原来诗词都比不上曲的。曾以为卢照邻“得成比目何辞死”的下句是“只羡鸳鸯不羡仙”，后来才知道是“愿做鸳鸯不羡仙”，原来是自己傻了，唐诗里面最忌讳重字的。但究竟觉得“愿做鸳鸯不羡仙”不如“只羡鸳鸯不羡仙”来得好，因为戏文里，是热呼呼、亲切切的生活。由此也可见，戏文引用前人诗词的很多，有的改了一两个字，有的几句唱词中竟有了几家的诗句。也算是文学中的一种集大成吧，虽是原创性不够，但究竟知道的人大都以为这句话就是戏文上先出现的。而戏曲中有另一种美诗词却无法企及，因唱词皆由人口中出，因而像“不是我无故寻烦恼”这般口语化却又使前后几句唱词连接得极佳的，唐诗宋词中怕是不多见吧？

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”是不用说的了，些微有些文学素养的人都懂得这其间的妙处。而在《春闺梦》，“去时陌上花如景，今日楼头柳又青”、“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生”，更是令人觉得妙语如连珠，唱起来可寻味良久。所以，有时戏剧也可以打在纸上，光看字就行了，这样已觉极为满足。

音乐美则可以从两方面去感受，一是用耳朵，二是用心。先说用耳朵吧，“悦耳”二字应就可明白了吧。各种传统乐器，各地的曲风乐风，京剧在此也是取中国的乐曲精华，美不胜收。而用心来感受，顾名思义，则是用心去体会京剧里面的那种美。把自己融入到京剧当中去，

去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑。

京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，也是一种道德教育。

京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，现在的年轻人，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。它所放映的，就是整一个中国最美的部分！

推荐第10篇：开国大典艺术鉴赏

《开国大典》鉴赏

一、观察与描述：

1、提出问题：艺术家是谁，年代，作品的标题，规格，种类。《开国大典》是董希文的油画作品。

《开国大典》长310厘米，宽176厘米，创作于1953年，属于布上油画。

2、描述人物，动物，景物的数量，形态，表情，动作等。

《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时**国庆典礼的盛况。主席台上有毛泽东、朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗、陈毅、贺龙、李立

三、林伯渠、叶剑英、何香凝等56人。场面恢宏，喜庆热烈。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，**城楼金碧辉煌。表达了在中国共产党的领导下，新中国人民豪情激昂，迎接辉煌灿烂的未来。

3、描述作品给自己的感觉是什么？选择适当的形容词来描述（悲伤、欢乐、压抑、激情„）

整幅画给人呈现出喜庆热烈的气氛。

二、形式分析：

1、提出问题：为什么会产生这种感觉？

之所以这幅画会产生如此喜庆热烈的气氛是因为首先画面所表现的是新中国成立，这一振奋人心的场景，其次画面上作者为了把握建国庆典庄严喜庆的气氛。以现实主义手法为基调，大胆地打破常规，创造性地运用构图法则，人物安排做到主次分明，以强烈的色彩美和巧妙构图，取得了形式与内容的完美结合。将建国初期蕴藏在人们心中特有的蓬勃朝气和对建设美好未来的坚定信念展现得淋漓尽致。

2、构图要素分析

（1）作品的形状(长卷形，方形，竖幅，圆形构图等) 作品为纵式构图。

（2）近景，中景，远景的分析（强调，减弱，夸张，变形，寓意，平衡，对称，放射，平稳，动荡，锐利，圆滑，柔弱，刚强）

《开国大典》构图最基本的特点就是有着明确的宾主之别，构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦点。

画面中心：城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，手拿演讲稿，面带微笑，笔直的站立在画面最突出的位置。在高调的天空衬托下将其伟岸的形象显得更加突出。虽然国家领导人只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。

朱德、刘少奇、宋庆龄等国家领导人位于画面左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的印象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。

此外，画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯，扩大了画画的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈取得了形式与内容的完美结合。画家在构图场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。

（3）形式线的运用（水平线、垂直线、倾斜线、曲线、波浪线、锯齿线、对角线„）

毛主席的中心位置有五个因素都有利突出他的焦点：

一、最前面的灯笼，其灯穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。

二、众人头顶的（左上至右下）连线及众人脚下的（左下至右上）的连线延长的交点指向毛泽东。

三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。

四、地平线在毛主席的胸部以下，突出了中心人物的胸部和头部的位置。

五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布，起到了对主体人物的良好的烘托作用。

3、色彩与技法分析

(1)总体色调（暖调、冷调、黑白灰„） 画面整体呈现暖红色基调。

画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘托了开国大典的主题。 (2)局部色调如何对比（邻近色、类似色、补色„）(色相、明度、纯度) 单纯的色彩，强烈的对比。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。 （3）作品中哪些方面制造了笔触肌理的变化(平涂，渲染、厚涂„) 画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

三、背景解释：

1、提出问题：艺术家为什么采取以上形式进行创作？

是什么因素影响了艺术家的创作？

由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻画的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。

1、解释艺术家的民族、国家和文化特点以及作品诞生年代的历史背景，解释艺术家属于何种流派及其特点。

董希文：中国中央美术学院油画系研究室主任、教授，全国政协委员、中国美术家协会创作委员会委员和绘画组组长。

2、艺术家想通过艺术作品传递给我们怎样的讯息？作品的象征意义何在？小结艺术家创作的动机。

这幅画是政治要求与象征性手法的结合，毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。在革命历史画中《开国大典》算是最有生命力的，它的出现正如靳尚谊所言；与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。

《开国大典》曾历经数次劫难：第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次按照指示在临摹复制的《开国大典》上删去了林伯渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，也是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段另人难忘的曲折历史。

四、价值判断：

1、提出问题：作品具有怎样的艺术价值。

《开国大典》所取得的艺术成就是可观的，其重要的贡献是不可替代的。《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。

2、自己对艺术家的印象如何？自己对作品的印象如何？

作为为庆祝新中国成立而执笔作画的画家，董希文成功的《开国大典》对新中国成立这一振奋人心的消息进行了成功的创造和完美的诠释。为纪念新中国的成立留下了不可埋没的巨作。 《开国大典》在手法上以近乎平涂的手法和单纯、艳丽的色彩真实的呈现出这一盛况；在艺术上，作者则力图传达一种喜庆、明朗的气氛和具有民族特色的油画语言方式作者就在内容与形式上取得了完美的统一，准确地传达出作者的创作意图。从主题上看，艺术家的意图是要表达一个新时代的开始，艺术家选取了在**上由国家主席毛泽东宣布中华人民共和国成立的庄严时刻。着重塑造了在画面中心人民领袖毛泽东的庄严形象，在他的身后则是一批以朱德、刘少奇、周恩来、宋庆龄等为代表的党和国家的领导人，他们自豪、喜悦的心情溢于言表。这样，作者就在内容与形式上取得了完美的统一

3、作品与近代（当代）社会的关系比较；作品与西方艺术的比较。

《开国大典》作品强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。

画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了当代民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性和抒情性。

第11篇：数字艺术鉴赏

玩具也疯狂——玩具总动员2

作者：夏知寒

北京语言大学计算机3班

［摘要] 《玩具总动员》系列，诞生于1995年，是电脑取代手工制作动画的划时代之作。《玩具总动员》第一部也是历史上第一部全部由电脑技术制作的 3D 动画长片。2002年在北美范围，调查结果显示观众最喜爱的卡通动画片是《玩具总动员》系列。该系列影片也在 2003 年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。可以说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代。但一部成功的卡通动画长篇绝不仅仅因为其炫目的技术。本文选取《玩具总动员》系列第二部进行分析。主要侧重本片故事构思、特效设计、人物角色三个方面。从本片如何设置矛盾冲突增加情节感、如何设置表现人物性格突出本片主题、如何进行特效设计等多个角度对本片进行综合评价。

［关键词] 玩具总动员2 故事构思 人物角色 特效设计[选片背景介绍]

《玩具总动员》系列，诞生于1995年，是电脑取代手工制作动画的划时代之作。《玩具总动员》第一部也是历史上第一部全部由电脑技术制作的 3D 动画长片。制作《玩具总动员》的公司 Pixar 凭借此片一举发家，先后推出的五部 3D 动画片《玩具总动员》 1 ， 2 集、《虫冲特工队》、《怪物公司》以及《海底总动员》在全球取得超过 27 亿美金的总票房。并且因此以卓越的三维动画技术和先进的动画理念成为业界老大。

2002年在北美范围，调查结果显示观众最喜爱的卡通动画片是《玩具总动员》系列。该系列影片也在 2003 年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。可以说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代。但一部成功的卡通动画长篇绝不仅仅因为其炫目的技术。

《玩具总动员》三部曲不仅是给孩子们看的动画片，更备受众多成年人喜爱。整部作品充满了制作人睿智的灵感。整个故事情节紧凑扣人心弦，又不乏温馨桥段给生活带来启迪，叙事手法诙谐幽默，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。

本文选取《玩具总动员》系列第二部进行分析。主要侧重本片故事构思、特效设计、人物角色三个方面。本片于1999年11月24日在北美上映。片中较第一部增加了几个主要人物：翠丝、红心、矿工彼得和蛋头太太，主要讲述了巴斯和玩具们将被偷走的胡迪救回的故事，在三部曲中是主人公胡迪的一次成长和蜕变。引起人们对自身价值的深刻思考。影片另发行了原声带和游戏，还进行了立体版本的重映。

[故事梗概] 影片讲述的是胡迪、巴斯光年和玩具们在第一次历险后的故事。经历了上次的历险后玩具们的友谊日益增强。同时，安迪的看家狗巴斯特也成为了他们要好的朋友，大家在一起其乐融融。

就在安迪准备带胡迪去牛仔营的时候，胡迪的胳膊却在玩耍中被不慎弄断了，这让胡迪十分伤心，生怕主人会将自己抛弃。不久，安迪的妈妈在家进行大扫除时准备将旧企鹅吱吱卖掉，胡迪决定挺身相救。当胡迪骑着巴斯特将吱吱救回时，自己却不幸失足掉在了院子里。恰巧此时一个胖玩具商发现了胡迪，他背着安迪的妈妈将胡迪塞入口袋偷了去，并把他带回到了一个玩具储藏室。

当胡迪惊恐万分急着要逃出储藏室时，却发现这里有许多的牛仔玩具，并且他们见到胡迪后显得十分激动。原来，这些玩具都是胖玩具商搜罗来的，他们是过去一部热门卡通片中的人物，这里就缺少胡迪这个主角了。为了让胡迪明白自己的身世，他们为胡迪播放了牛仔卡通片的剧集，胡迪这才知道了自己过去的很多英雄故事，也才知道这些玩具都是当年和自己一起出道的伙伴，同时他还知道了一个他不安的消息，胖玩具商将要把他和这些牛仔伙伴一块儿被卖到日本的一家玩具博物馆去展览。

巴斯光年等玩具在胡迪被偷走后进行了认真分析，推断出胖玩具商商店的地点，于是组成了一支精干的小分队前往营救胡迪。

胡迪被修葺一新，胳膊也接上了，重新焕发出光彩。可他不想去日本，还是想回到胡迪家去。然而女牛仔翠丝的极力挽留使他犹豫不绝。巴斯光年的营救队伍终于赶到了；也就在此时，玩具商要带着牛仔玩具去赶乘到日本的飞机，巴斯光年一行展开了一场惊心动魄的生死营救。

[故事结构] 《玩具总动员2》的故事从结构上从两条线索展开－－巴斯光年带领的小分队营救胡迪、胡迪在玩具储藏室经历的内心救赎。这两个故事由最终的胜利大逃亡交织在一起。

《玩具总动员2》不仅是一部技术动画，更在故事结构上令人叫绝。 [故事构思亮点]

（一）设置反派，增加剧情戏剧感

作为一部以玩具为主角的卡通动画，故事延续了该系列一贯的冲突风格，设置了一个人类反派和一个玩具反派：胖玩具商和矿工彼得。从而通过人与人的冲突，人与玩具的冲突，玩具与玩具的冲突造成了整片情节紧凑，跌宕起伏的戏剧效果。展现了创作者的无限想象力和创造力。

（二）层层铺垫，层层剥茧，意料之外清理之中

剧情由种种意外交织成线索贯穿而成，高潮迭起，看似意料之外却又在情理之中，让人拍案叫绝。主要的几个剧情衔接点也就是巧妙安排的几场意外是：胡迪意外伤手->胡迪营救吱吱跌落院中->玩具商趁乱偷走胡迪->胡迪逃跑忽遇女牛仔崔丝->玩具商拍照不慎，胡迪断手->胡迪偷手不成->营救小队进玩具商店->巴斯光年被绑->真巴斯光年不慎放出扎克魔王->找到胡迪，胡迪不愿离去->矿工彼得显露邪恶面目->玩具商带胡迪离开->扎克魔王在电梯挡住去路->矿工彼得拽回险些逃跑的胡迪->众玩具驾车追逐玩具商->传送带上追逐绿色旅行箱->众玩具用闪光灯阻止彼得施暴->翠丝随箱子滑下传送滑道->胡迪接近箱子，箱子却被送上飞机->飞机提前关上舱门->两人从飞机起落架逃出，胡迪手再次负伤，帽子飘飞->众人回到家中。每个意外都在前篇埋下伏笔又为下一戏剧性的转折点留下线索，在此以全篇最大的支线剧情——巴斯光年与扎克魔王的纠葛为例证之。

影片以游戏中巴斯光年大战扎克魔王的场面开始，为后面真实世界里玩具相斗做铺垫。影片42分钟，小分队一行进入店中，恐龙拿起门边的一本《巴斯光年大战扎克魔王攻略秘籍》，暗示门边是巴斯光年动画系列的周边产品，为后续剧情又做铺垫。影片54分钟时真巴斯光年逃出包装盒跟踪玩具商来到玩具商店门口，为打开自动门弄倒了门口的包装盒，一只包装盒恰巧卡在了自动门口，出来的正是玩具版扎克大魔王，看似巧合但在影片中实在是顺理成章，这又为后期高潮铺垫。影片1小时9分钟，高潮出现，扎克大魔王与巴斯光年在电梯相遇，一场恶斗，巴斯光年被击败，此时扎克魔王道出惊天秘密：他就是巴斯光年的父亲，剧情峰回路转，观众至此稍松一口气。谁知此时，恐龙不慎将扎克大魔王扫落电梯，悬念又生。影片1小时12分钟，真巴斯光年正要开披萨车前去营救胡迪，此时假巴斯和扎克再次出现，两人正愉快的玩着抛球的家庭游戏，他们也已不再是受原定程序控制的玩具，而成了有情感的玩具精灵，支线剧情至此告一段落，又留下悬念，让观众无限遐想。

（三）诙谐幽默，剧情中充满美式的幽默

皮克斯生产的卡通动画从来不缺可爱的幽默元素，恐怕这也是吸引孩子们的一大原因。影片中幽默部分大致可分为两类：一是玩具与现实社会冲突产生幽默，一是向皮克斯其他成名影片致敬产生的幽默。

在编剧的想象设定下，玩具们在现实社会有两大天然弱势：一是见到人类即要成为玩具形态静止不动任人摆布，二是体积和质量远小于现实社会中的物体。因此他们进入现实社会就会遇到种种麻烦，而玩具们乐观纯真的性格特点应该会笑面这些麻烦并不断解决这些麻烦向目标迈进，并对于自己在现实社会中活动制造的混乱不以为意，当现实社会的秩序被一群玩具打破，幽默也就产生了。

有几处典型段落生动体现了这一点：蛋头先生出发前，蛋头太太为他“打点行装”，为他装上了一双备用脚和一对愤怒的眼睛，并念念有词：万一遇到危险，这双眼睛可以以防万一。众玩具过马路，侥幸通过后，大家如释重负说：“很顺利嘛。”镜头切换，水泥滚筒在街上滚动，电线杆倒了下来。这一个个桥段好比一个个冷笑话让人捧腹。

片中还有不少向皮克斯其他影片致敬的元素：安迪的墙上挂着虫虫特工队的日历，小分队穿过的花丛在虫虫特工队中出现，修理胡迪的老公匠正是短片《棋局》中下棋的老人，他的修箱中还放着他的棋盘。这些桥段让熟悉皮克斯作品的观众欣喜不已。

[角色分析]

（一）英雄模式，反映人物成长

牛仔玩具胡迪一直是本系列影片的主角，作为整个系列电影的主人公胡迪是搭建故事内容、推动情节发展的主要元素。三部影片可以说就是胡迪的蜕变成长历程，胡迪的人物角色，反映了美国该类型电影永恒的主题——成长与拯救。无论是拯救还是被拯救，都伴随或体现着人物，尤其是主人公胡迪的成长。三部电影，可以看作是胡迪的“成长三部曲”。胡迪身上散发的领袖气质和责任感十足的英雄气概随着剧集的推进而变得越发突出，他一次又一次实现着自己人生和命运的华美蜕变。当胡迪在遇到否定与挑战的时候，敢于面对自己，勇于否定和超越自己，在拯救别人或被拯救的过程中同时实现了人生命运的自我救赎。胡迪经过三部电影，也不再仅仅是一件玩具，而成为了一个有思想、有胆识、有见地的“牛仔”，成为了男孩安迪的成长伙伴。胡迪的成长也反映了安迪从男孩到大学生的蜕变历程。

通常，成长题具有以下几个关键元素①：（1）主人公的低起点和高成长潜力；（2）帮助者和引导者的教导和支持；（3）磨难；（4）挫折和误区；（5）主人公的自我否定；（6）超越引导者；（7）成人式的英雄命名。纵观整个系列电影，以上这些关键元素在不同的剧集中各自有自己的表现方式和独特风貌。 而在第二部中主要体现了主人公胡迪的否定与自我否定。这也是成长的本质之一。《玩具总动员2》中，胡迪因为胳膊被撕破了，而没被安迪带去露营，于是他开始担心自己被抛弃了。这种对自己失去信心、对安迪产生怀疑的心态构成了他在这一集的“低起点”。为营救玩具企鹅，胡迪却被一个玩具商偷走，在玩具商家里胡迪才得知自己已经是非常值钱的古董玩具了，东京博物馆在花重金购买想要收藏他的全套玩具，如果没有他，则同一系列里的玩具女牛仔、小红马和矿工彼得便只能继续被关在不见天日的储藏间里。在矿工彼得“玩具终究是会被抛弃的，还不如到博物馆里，永远都会有小朋友来看望”的言语，和女牛仔翠丝的亲身经历的劝说下，胡迪决定和他们一起去东京。而面对胡迪的决定，作为引导者和支持者的巴斯光年说：“永远在玻璃后面被观看，却不能被小孩子拿在手里一起玩，这是玩具的生活吗？”这句话唤起了胡迪对安迪的美好回忆，也认清了自己的使命，于是对之前多疑、顾虑的自己进行了否定。可就在胡迪决定回家时，矿工彼得阴险的真面目暴露出来，从中不断阻挠，让胡迪陷入磨难。最后在朋友们的协助下，不仅让矿工彼得得到了惩罚，而且胡迪还救出了女牛仔，带她一起回到安迪家，这是他对引导者的超越。当片尾安迪亲手把胡迪的胳膊缝好时，胡迪更加坚信自己这次的决定是正确的，由此完成了第二次的成长。

（二）人物心理刻画深入，性格明显

玩具本是孩子们的玩伴，这就决定他们不能有太复杂的成人式的情感，但皮克斯通过人物表情和语言的刻画反映了每个玩具的不同性格，可谓成功一笔。

片中除了主人公胡迪、巴斯光年外，还刻画了存钱罐小猪、恐龙、蛋头夫妇、弹簧狗、火星三兄弟等配角，并在第二部中加入女牛仔翠丝、矿工彼得、小红马等新人物。影片中通过夸张的动作设计、丰富的肢体语言、精妙的台词把这些人物一一刻画的有血有肉。存钱小猪过街时硬币掉出，他转身羞涩道：“在装好前谁都不许看”，羞涩姿态令人捧腹。蛋头先生果敢临危不乱，果断飞出礼帽卡住公寓的大门。恐龙咋呼好动，性格胆小，这和他威猛的“身材”形成对比，因为前手短小每次从高处跳下都心惊胆战。这些人物都为撑起影片形成了很好的基础。

第二部中着力刻画的线索人物女牛仔翠丝、矿工彼得、小红马则很好的起到了撑起情节的作用，翠丝借鉴了西班牙风格的人物设定，性格奔放，却因为长期在储藏室里而患上了抑郁症，矿工彼得老谋深算，是力劝胡迪的留下的主要因素，小红马是胡迪的忠实座骑，成为了胡迪虎口脱险的重要工具。同时这些人物还依照影片中所设的一部动画片《胡迪牛仔秀》中的人物性格进行设定，画中画的设置让情节更加丰富。

[特效设计] 《玩具总动员2》由约翰.拉赛特执导，他延续了第一部的视觉传奇，将特效技术发挥到了极致。在《玩具总动员2》中,皮克斯采用了粒子系统(用大约240万个粒子来制作架上的灰尘)、毛发处理系统(用了6百万根毛发覆盖小狗Buster的身体),把数字化的讲故事和电脑数字动画推到了新的高度。

（一）模仿真实电影镜头，利用计算机实现流畅效果

《玩具总动员2》中每一个镜头的制作都要经历八道工序。艺术部负责一个镜头的颜色方案和整体的灯光效果。然后取景组负责把模型摆好位置，想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位。像拉赛特其他短片作品一样，取景组回避用过于精心复杂的构造，而使用电脑制图做出流畅的动作效果。为了让电脑制作出东西不让人感觉陌生，他们力求让一切看起来就像是用真的摄像机、三脚架、推车和吊车拍出来的真人电影一样。有时，小组甚至效仿一些真人电影导演的特有镜头，比方说有一个“布偌纳夫镜头”，取自肯尼斯·布偌纳夫（Kenneth Branagh）1994年的电影《弗兰肯斯泰坦》，这是个环状镜头，用于拍摄伍迪被玩具们包围的场景。还有一个“迈克尔·曼（Michael Mann）镜头”，是从电视剧《迈阿密风云》（Miami Vice）里的一个技术得到的灵感，镜头先锁定在一个停靠在加油站前的油罐卡车的轮子上，然后出现一个被压平的小人。

（二）精确建模，构思夸张动作

一个镜头通常情况下，动画师会运用迪士尼 “九大元老”的动画基本准则给3D角色模型赋予生命。动画制作以一周完成三分钟片段的速度进行。《玩具总动员》中每一个角色、每一个布景、每一个道具都必须由拉尔夫·艾格斯顿带领的艺术部设计好，然后将这些角色布景道具做成3D模型，他们总共做了超过400个模型。建模组对照着带有文字说明的细节图对模型进行“模型包裹”。在创造真人和其他复杂的玩具时，建模师们要先做粘土造型，然后使其数字化。

《玩具总动员2》里一组塑料制的绿色大兵，每个士兵的腿都固定在一块底座上。为了能更好地展现他们的动作，一个动画师把一双运动鞋钉到一块板子上，穿着它练习这种走路方式。通常做一个镜头，动画师先从角色的身体活动开始，之后才会处理面部表情，这就迫使他们要练习只通过肢体语言来传达正确的情感。动画师精心细致的选择一点点积累起来，才有了角色所谓的生命力。动画师在人物关节处设置了关节变量用以操纵人物动作，仅胡迪的嘴上就安放了58个关节变量。

《玩具总动员》系列中角色和他的对白都经过动画师加工。没有使用程序进行机械化的口形同步(lip-synching)。软件可以使一个角色的嘴唇运动和他说的词语一一对应，但无法让嘴唇运动符合情感的变化。而动画做到了。

（三）精确调色，模拟真实质感

《玩具总动员2》利用了迪士尼的RenderMan调色语言为每个模型表面都创建了调色程序。调色小组总共制作了1300个质感，从硬质木地板到安迪的头发。伍迪需要15个质感来处理他的脸部和一身复杂的牛仔装扮。而巴斯光年身上的亚光塑料质感则更为复杂。其他质感，比如比萨车，上面是划痕和泥土，需要绘画组电子画图，然后通过材质贴图技术把它覆盖到车辆表面。《玩具总动员2》里还有少部分表面是来自真实的物体，比如说安迪房间窗帘织物的质感，就是通过扫描布获得的。

皮克斯认为对图像品质而言，用“抗锯齿”技术比用几千乘几千的行清晰度更好。《玩具总动员2》的像素是1536×922。在一个典型的电影荧幕上，每一个像素占用的大概是0.25×0.25英寸的区域。对于这样的“高清”电影，调色组和灯光组对每一块材质都精心描绘，对每个镜头的用光都反复考虑，反复斟酌。如何体现时间，镜头用光反映了一天中哪个时段或是什么季节；如何引导观众的视线；如何强调突出角色的情感和性格都是他们考虑的问题。负责灯光的技术指导拥有很多工具，除了真人电影中会用到的各种设备的电子版本，还有现实中不可能有的照明技术——照明但不带阴影；照亮且只照亮眼前的目标物体；照“黑”而不是照“亮”，总之只有想不到，没有做不到。

2010年6月16 日，由皮克斯制作，迪斯尼公司发行的动画电影《玩具总动员 3》正式上映。《玩具总动员》系列终结，影片中的角色成为众多观众成长中的美好记忆。《玩具总动员》系列取得成功不止是皮克斯动画取得成功，也在人类动画史上开创了制作数字动画的先河，为后人设置了数字动画创作的准则。

作者：夏知寒

北京语言大学计算机3班

学号：0831331

[参考文献] ①《“成长与拯救”——浅析《玩具总动员》中“胡迪”的人物角色》作者：单娟 2010-11-17《大众文艺》 ②《玩具总动员背后》作者：大卫•A•普莱斯 2010-10-19 ③《玩具总动员2》从磁盘到银幕的全数字化流水线作者：张哲 李瑞海2003-5 ④《三维动画艺术的审美分析》中国科技信息 2005.

第12篇：敦煌艺术鉴赏

《敦煌艺术鉴赏》期末作业

一、课程心得体会

五次课即将结束了，我仔细的回忆总结了自己的收获，发现自己其实在学得一些零碎的知识外，也错过了很多有价值的精华。自己最开始是抱着对“敦煌莫高窟”这个著名的旅游景点十分向往，想要详细了解一下这个名誉全国的石窟到底有什么吸引力的心态报选了这门课程，在通过了老师的几次课程的讲解后，我发现我之前所理解的石窟太过浅显，太过单薄，石窟不仅仅只有壮观和雄伟，更多的是彩绘和壁画、以及那些掩埋在历史的尘埃中，千年不变的墓群背后的种族文化、宗教文化、文化艺术等等。 敦煌有灿烂的古代文化艺术，他是一个文化艺术的宝库。但我自己并不是很喜欢艺术欣赏，而更多的是喜欢宗教的一些文化，我很喜欢老师上课讲壁画、雕塑时提到佛教文化，释迦摩尼、东方药师、西方弥勒，骑着狮子的文殊菩萨，骑着白象的普贤菩萨，以及尸毗王当年的割肉喂鹰，萨埵太子舍身饲虎，佛教中的燃指供佛等等让我对佛教文化有了一个更加深入与真实的了解。但说实话，自己也只是时不时的认真听老师讲这些自己感兴趣的东西，因为对艺术欣赏没有喜爱，所以在上课的时候都会选择性的接收自己喜欢的东西。我认为张新朋老师是十分优秀的大学老师，感觉您是一个博学多识的人，但一个优秀的老师仅仅具有丰富的阅历和知识是不够的，还要懂得如何将这些知识传授给自己的学生。我觉得《敦煌艺术鉴赏》这门课作为通识课来说，老师您的讲课是十分生动与有趣的。特别是讲到关于佛教文化知识的时候，你往往会给我们拓展，而不仅仅是局限于壁画、彩绘的艺术本身。我原本以为敦煌艺术鉴赏仅仅是鉴赏这些壁画、彩绘、雕塑是多么的巧夺天工和绚丽多彩，古人是多么的具有艺术修养。但听过老师的课以后，我发现并不是这么简单。敦煌还有的是这些壁画和雕塑背后一个个生动有趣并且寓意颇深的故事带来的艺术魅力，一个精美的故事就是一个艺术的结晶。

同时，老师也给我们讲了很多敦煌被认为是一个十分重要的文化艺术宝库的原因，以及敦煌莫高窟是如何被发现挖掘，以及那些极有价值的卷轴、雕塑是如何一步步的被外国人骗走的历史，使我深深的震惊与悲痛。这些宝贝本应是我们民族自己的文化瑰宝，却在那个时代由于官府的无知和不重视而被西方的一些探险家用完全不对等的价格“交换”走了，并且现在成列在他们国家的博物馆内，而我们留下的都是一些价值分量较轻或者保存不完善的卷轴。我认为老师给我们讲这些东西是十分必要的，艺术鉴赏的前提是你得有艺术，有艺术的前提是你懂得珍惜和保护自己的艺术，如果一个民族对自己拥有的文化艺术结晶都不认识，不懂得欣赏和重视的话，那这个国家和民族在发展与传承上将会遇到无比巨大的挑战和困难。宗教文化艺术伴随人类社会到永远，那么敦煌莫高窟艺术的意义也就是在这儿———它使我们看到了艺术的继承和发展，我们再也不要轻视我们的文化遗产了。假如说日本人、英国人、俄国人看我们敦煌石窟看得津津有味，而我们中国人自己却看不懂，那是多么的可笑与悲哀啊。

所以我认为老师的课程教学安排得挺好的，我自己也从老师的授课中实在的学到了一些东西，而非混混沌沌就为了那一个学分。老师在下课的时候给我们放《猫和老鼠》也是让我记忆深刻，真不知道现在还有多少的老师会关心同学下课的状态了，大多数同学下课就只会头也不抬的趴在那儿玩着手机，和上课没有任何区别。老师通过《猫和老鼠》的动画片让一些同学抬起头，笑一笑，放松一下，我觉得真的是很好的。而且我看到老师在看的时候也经常咧开嘴笑起来，看来老师也是童心未泯啊，感觉老师很有亲和力，很亲切。

最后，我觉得第一堂课给我的印象十分深刻，因为老师在最后一节课给我们放了一个CCTV拍摄的丝绸之路上的一个墓群的发掘纪实视频，通过声音、画面让我们用不同感官去体会丝绸之路上的厚重历史，我感到十分有趣也听得十分认真。所以我建议，老师应该坚持这样的教学方式，把自己的教案教学与有实际价值的纪实视频相结合的方式能够让课堂变得更加有趣和活跃，而不至于枯燥乏味。

作为我个人来说，是很喜欢这门课程，因为这不同于一些其他的通识课，它不肤浅，不讲一些大家在日常生活中都知道的东西，不枯燥得让人昏昏欲睡，通过它，我的确学到很多关于佛教、关于敦煌莫高窟的知识，虽不成体系，但也让自己丰富了学识，十分感谢老师！

二、喜欢佛教知识是否等同于信仰佛教

死亡是反映生命整体意义的一面镜子。

——索甲仁波切

诸法因缘生，法亦因缘灭。

在不久前，由于各种原因，我接触到了佛教，逐渐开始对佛教有了兴趣，但是我一直在思考的问题是，是否喜欢上了佛学，就是对于佛教的产生了宗教信仰？

曾经的自己是一个十分胆小恐惧死亡的人，我不敢想象与接受亲人的骤然离世，我不敢亲眼看遗体，甚至是遇到了灵堂也会避绕很远而行，这种恐惧是发自内心的，我也不清楚我到底害怕什么，就感觉内心冥冥中有种东西使自己抵触，使自己逃避死亡。但当我接触了佛学的生死轮回后，当我了解到色达五明佛学院天葬仪式后，当我看到了西藏贫苦百姓的煨桑、作法求医后，当我······我的意识被完全的改变了。我知道了人的生死是必然的，是正常的，死对于佛教徒来说是一种超脱，是一种轮回，此生的逝去必将在未来得到重生，这不是一种痛苦，而是一种更大的希望。我开始不再畏惧，而是坦然的接受，正如通过天葬仪式将灵魂超脱的肉体归还给秃鹫，归还给自然一样，亲人的逝去对于他来说是一种重生，向着西方极乐世界，向着又一次更加精彩的生命。同时，从另外一个方面来说，我也学得了生命的轮回也是给人心盖上一座房子，起到约束和净化心灵的作用。当有情众生“确信业报由各自负责”，才不会像赌徒那样，不计后果押注，恣意挥霍人生，才能自觉抵御诱惑，不造恶业。懂得善恶自作，苦乐自招，便不敢如野马般任性而行。相信生命的轮回，给人精神上的寄托。善有善报，恶有恶报，天网恢恢，疏而不漏。

这是我喜欢佛教文化的原因，因为它能使我自己的思想更为深邃，意志更为坚定，品格更为高尚，生活更为积极乐观，遇事可以处变不惊。这对于我自己来说，是一种信仰，但我认为我并不信佛，这种信仰是独属于我自己的，不极端，不偏激，不随大流，这是根据我自身的阅历以及价值观、世界观所确定的，是我自己内心中想要完善自我，做一个对社会国家有用之才的心灵井绳，我不会逾越它，我会一直追求它。正如我对生死轮回的态度，难道我是真正的相信*喇嘛的灵童转世吗？那些小孩真的是*吗？人死后真的会进入西方极乐世界吗？显然不是，我会在内心中通过我自己的价值观、世界观等等去判断是非，而不是盲目的追从与膜拜，我自己的信仰仅仅是为了让我正确的去认识死亡，在面对死亡时能够得到心灵上的宽慰和解脱，能够显得更为从容与平静。在《敦煌艺术鉴赏》课中提到的尸毗王当年的割肉喂鹰，萨埵太子舍身饲虎，佛教中的燃指供佛等等的壁画中提到的佛教徒的故事，我感到很惊讶也并不认同，我不知道佛是不是真的要那段枯焦的手指头，也不知道他是不是真喜欢别人用香烧灼后的烂皮肤。在《金刚经》中有提及四种相，即是无我相、无人相、无众生相以及无寿者相，实际上这四相都是讨论同样的事物，就是“我执”。法华经中除了燃指供佛以外还有刺血书经，剥皮抄经，砍头布施等等，这种种看似激烈的手段，都是为了破我执。根器猛利的大菩萨和上乘人，会通过此种方式明白这个身体是四大假合而成。顿悟“毕竟空”的奥义。但作为只是喜欢佛学的我来说，我觉得难以接受这样的信仰，甚至我一度觉得如果当越来越多的人都拥有了共同的信仰后，这种信仰容易变得极端与偏激，这一群人容易变成恐怖主义的刽子手，他们会用固定、简单的思维将这个世界两极化，把自己和那些拥有不同信仰的人群分为对立的两派，他们会潜意识的告诉自己，如若不遵从我信仰，那就只有灭亡，有太多的悲惨历史或正在发生的血腥现实为之佐证，这是极其疯狂与毫无理智的。所以，我的信仰并不是佛教，这种信仰是独一无二的。

在我看来，佛学带给我的最大影响是，我能够在佛学中学到很多使自己心智更为成熟与宽广的有益的东西，汲取这些精华，充实自己的信仰，让我在人生中，面对千变万化的世界能够更加从容与谦卑，做一个更为正直，对社会有益的人，做一个更好的人。

因此，我得出的结论是，我对佛学、佛教文化的喜欢并不是对佛教的信仰，而是想要得到独属于自己的信仰。

第13篇：油画艺术鉴赏

油画艺术鉴赏

梵高《向日葵》

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向日葵的花语是信念、光辉、高傲、忠诚、爱慕，，向日葵代表着勇敢地去追求自己想要的幸福。 向日葵的花姿虽然没有玫瑰那么浪漫，没有百合那么纯净，没有兰花那么无邪，但它阳光、明亮，爱得坦坦荡荡，爱得不离不弃，有着属于自己的独特魅力，而且，它绽放的不仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱。当花朵在阳光底下慢慢伸展，当阳光刺透它薄弱的叶，那天生与阳光最搭配的花朵，高贵又不失风度，看着天空，它好像希腊神话里的阿波罗，他是高贵的太阳之子。向日葵是我最喜欢的花朵，因为我爱着它不计名利的完全绽放。爱它对阳光的无限渴望，它永远不追随别人的脚步，它只跟着光，跟着它的信念，也只有光。我无意中在画册上看到了一个画家所画的的向日葵，这幅画直击了我的心灵，震撼了我的灵魂。我认为这是无限爱生命的人才能用画出油画《向日葵》，至少也是因为喜爱向日葵啊，然而让我迷惑的是，画向日葵不正是代表爱生命的表现，为何画家在艺术面前走向自我毁灭呢？既然怀有无限热情，又为何在大好年纪放弃了艺术，选择了死亡。于是我开始关注他的生平，追问画家是何人，原来他就是梵高 。我问过我的同学和老师，很多年过去了，梵高为什么让人久久不忘，让人动容。有人说是他的画，是啊，一个画家最重要的还是他的艺术作品，风吹过的麦田，迷人的星空，美丽的果园，金色的向日葵，他不曾放过一丝生活细节，他着迷了色彩，那种有强烈感觉的色彩，冲击感，那个世纪，也只有梵高做到了。正如他所说：“画面里的色彩就是生命中的热情。 梵高一生命运多磨难，他屡遭挫折，艰辛备尝，在仅仅37岁的生命里，他把最重要的时期留给了艺术，而事实上他生前却从品尝过艺术带给他的荣誉，贫困潦倒，用来形容他是最好不过了，他到处流浪，也曾遇到过爱情，和一个遭遇过生活摧残的女性，梵高收留了她，女人也给了他不岑有过的温暖和幸福，可梵高太执着艺术了总是把艺术放在第一位，试问又有几个女人能接受吃不饱，穿不暖的生活呢，更何况是经常饱受困苦的女人，所以离开了梵高，为生计所迫，梵高失去了爱人，可他却未曾抛弃艺术，我想这也许就是他后来被人熟知的原因吧。就像他说的生活对我来说是一场艰难的旅行，但我又怎会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会长的更高呢？但我将奋斗，我将生活变得有价值，我将努力战胜并赢得生活。生活在低处，灵魂在高处，这就是梵高，他不是残疾人，他是油画艺术里的巨匠。 文森特梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相结交，在色彩方面受到启发和熏陶。他在学习前辈伦勃朗等人的基础上，吸收印象派在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己的艺术风格，以此，人们称他为“后印象派”。梵高早期只以灰暗色系进行创作，使用荷兰传统的褐色调，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的两年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，后期他又远离了印象派因为印象派对外部世界瞬间真实性与他理想的精神状态相去甚远，他天生就是热情如火，后来，他不用线条而是用环境衬托形象，他笔下的人物风景无一不带着这一因素，既生动又活泼。所以他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。太阳代表了热情，凡高用自己的热情，来感染着每一个看到他画作的人，仿佛是救赎，又仿佛是光芒万丈，闪耀着人间独特的真实，又有不存在人间的圣洁光芒，它让你感到纯粹 ，干净。

人们如果真的看到了并相信了美好纯粹的信念，那么生命则将是永存的，梵高将这一信念融入到了画里，希望人们懂得它所表达的意义，这就是梵高的愿望。可是在那个年代里，物欲纵横的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他是理想主义者，他需要世人给他理解和尊重，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他减掉了自己的耳朵，是因为无人愿意倾听他的心声他不愿成为家人朋友的负担和累赘，因为没有谁懂得它痛苦的内心，自杀身亡，或许能够减轻他的苦痛和灾难，他就这样随死神走了，享年只有37岁。 梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。他用他神奇的想象力，赢得了赞扬，描绘了对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，这或许就是他与向日葵早早结下的不解之缘吧，向日葵表达了他的内心，火热强烈甚至是燃烧，在艺术上的 他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。他爱这种朝着光与热开放的花，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。纵然有向日葵这样的名作，却也落下了悲苦一生的结局，明明是光的追求者，却不得不在暗处流浪。他一生追逐着光明选择了光明却不得不投身黑暗，这未尝不是一种悲剧。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，他就是那《向日葵》，他的向日葵花得都是自己的缩影。 以前听过一些报道见到梵高《向日葵》原画泪流满面，那时猜想不过是几幅画作，真的可以让你感动至深吗？可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：不停的工作，不停的工作，真是一个工作机器，只有工作能让他忘记了俗世，忘记了生活所给予的的苦难，也只有工作让他注满了心血，注满了他对生活的无限渴望，他未曾不爱生命，造化弄人罢了。

从梵高开始画了一组向日葵油画后，向日葵就属于梵高。再也没有人像梵高一样，在向日葵上寄托着的情感厚重，细腻。《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，在着火，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，一朵朵天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花在黄色与蓝色中脱影。梵高爱向日葵就像我们国人所说的风骨，陶渊明独爱菊，郑板桥爱竹子一样，向日葵是追光拜日的希望之花。画向日葵即画太阳，也是自画。当太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵共同谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，那是最美的和弦之声，《向日葵》是其悲剧一生的象征物也是他一世的才华。 梵高强烈地爱上了遍地生长的生机勃勃的向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。梵高啊，梵高，你知道吗，追求光与热，本来就是人类的天性，人们的奸诈与势利，把双眼蒙蔽了，一颗真诚善良的心比任何东西都高贵。你用你的双手又换回多少泯灭的良心与灵魂，你从心底灵魂呐喊的声音，刺透了天空与大地，向日葵是战士，是你不屈不挠地反抗下的产物。

梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。他要求寂寞，他要求在精神病院度过，向日葵用色如此大胆强烈，恐怕是因为他清楚地知道：岁月是把杀猪刀，时间能让一切冲淡甚至过于暗淡。只有那重重的色彩，才能让向日葵保持着生机，不至于过早枯萎，哪怕枯萎，也要奋不顾身地绽放，只有绽放，才是它生存努力的理由。 我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。可梵高不同，他有一颗过于追求完美的心，他想有人了解，梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。梵高是单纯的，是理想主义者，他仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。因为黄色这能表达它所表达的情感。

尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧离开了梵高，梵高是个对艺术由衷喜爱的画家，他穿着棉袄，混在农民中间，在大地里，在果园里，在纺织机前，甚至是农民的饭桌前，这些都带给给他灵感，他疯狂地为之着迷，及时风吹日晒，即便大风滚滚而来，他也坚持在户外感受着大自然带来的光与热。高更无法与这样的梵高相处最终离开了。也许他认为他是疯子，可这不也正是梵高让人动容的原因吗。画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高。

生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过:\"为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。\"其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了\"习作\"的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样:\"关于艺术\'一词，我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。\" 作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。

第14篇：《茶馆》艺术鉴赏

《茶馆》是老舍戏剧的灵魂，代表了老舍戏剧艺术的最高成就，具有独特艺术风格的戏剧文学作品，充分显示了老舍精巧的艺术构思和在戏剧艺术上的独创精神，具体表现在如下几个方面：

一、独具匠心的艺术构思

首先表现在时代背景的选择上。《茶馆》在展现旧中国19 世纪末至20 世纪中叶近50 年的风云变幻图景时，选取了三个具有代表意义的历史横断面：戊戌变法失败后清政府的垂死挣扎，北洋军阀混战，抗日战争胜利后国民党反动统治，采用以点带面的方法，从而把半个世纪的丰富深邃的社会历史内容概括出来。

其次表现在地点的选择上。《茶馆》通过茶馆几十年的兴衰沉浮，各色人物等的不同命运以及发生在茶馆里的一些日常琐事，折射出三个时代的动荡及人民痛苦不堪的生活，使观众透过茶馆这个窗口看到了整个时代的缩影。

最后表现在人物的选择上。为了以有限的舞台空间和时间容纳广博的生活内容，作者设计了以众多的人物活动片断连缀而成社会生活画卷的结构，这就是所谓“人像展览式”结构。剧中人物众多，都是富有时代特征的人物，通过各自的人生片断展示着社会生活的风貌和本质，传递出时代变迁的信息。

二、诙谐幽默的风格

《茶馆》以喜剧的形式表现悲剧的内容，把人世间那些无价值的东西撕破给人看，使人发出憎恶鄙弃的笑声，把悲剧与喜剧有机地融合起来，让人们带着辛酸含泪的笑向旧时代告别。从而收到对黑暗的旧社会无情讽刺的强烈艺术效果。例如：裕泰茶馆的伙计李三回答别人的话时所说的“改良！改良！越改越凉，冰凉！”简单的几句话，听完之后令人忍俊不住，笑完之后又倍觉凄凉，这也是对那个时代某种特质的概括，可谓精妙。

三、凝炼传神、富有个性化的语言

老舍是公认的文学语言大师，尤其对他熟悉的北京语言运用起来得心应手。他善于从生活中提取鲜活的语言，经过加工提炼和润色，成为精当、个性化的文学语言。《茶馆》的语言，除具有一般文学语言的简炼、形象、生动、个性化等特点之外，还具有鲜活、平中出奇的特色。有时人物只说一句看似平淡无奇的话，却入木三分地刻画出人物活脱脱的性格，揭示出生活的本质，令读者回味无穷。印象最深的是课上康老师给我们看的第一幕中常四爷与二德子发生冲突的场面，在这样一个简短的冲突画面中，老舍通过“马五爷对二德子的呵斥、对常四爷的搭讪拂袖而去”把这个人物装腔作势的嘴脸栩栩如生地展现出来。这就是老舍所说的“话到人到”。

老舍仅用三万多字，以高度的艺术概括描写了从1898 年戊戌变法失败到抗日战争胜利后50 多年的社会变迁史。正因为《茶馆》在艺术上的独到使它成为中华戏剧的瑰宝。

第15篇：名间艺术鉴赏心得

名间艺术鉴赏心得

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式，而冠上“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。民间工艺」，有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。例如：

风筝

风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美

爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数

剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在秦汉时期，每逢过年，家家户户都在卧室、窗子、门上、灶台等处贴上年画，为的是祈求上天赐福消灾灭祸。汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。从宋代开始镂版雕印技术后，木版年画得以发展与广泛流传，至清代发展到高峰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。民间年画基本上是农民艺术，很富情节性、装饰性、趣味性，并色彩鲜艳强烈。随着时代的进步，尤其是近20年来，年画日益作为一种通俗而普及的艺术形式被保留下来，并在民间广泛流传。它以反映现实生活为主要题材，因而很受人们喜闻乐见。中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

因民间是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己的节日与节日活动的内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的:“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。 。

第16篇：艺术鉴赏的学习

艺术鉴赏的学习

对于什么是艺术，应该对许多人来说并不陌生。艺术可以包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等，对我来说艺术更多的是“创造”，艺术是抛弃人类理性和信仰的感知认识，艺术是人来心里真实情感的反映。从小到大，我去过各种各样的美术馆，鉴赏了各种各样不同的画作，也发现了中外艺术的不同。

在中国的古代就开始了艺术文化，那时候人们画画、创作艺术的工具就是毛笔，这就是中国传统艺术“水墨画”，也就是世人俗称的“国画”。在我看来这类画的现实主义，就如那幅《清明上河图》，表现了当时古时候中国的街区，给人一种雄伟感觉，到了现代中国艺术依旧延续了“浓墨之美”。比起中国艺术的西方，给人感觉更浪漫一些。西方艺术多半以油画、水粉还有雕塑为主，它们追求一种新的艺术领地。大家都看过了达芬奇的《蒙娜丽莎》吧,这幅画用了丰富多彩的颜色来刻画出一位美人，无论怎么都非常逼真，这就是西方追求的写实艺术。在西方，还存在着另一个极端，也就是抽象画，代表画家有伟大的毕加索，他的画与写实艺术相反，追求的是一种视觉艺术，给人一种视觉冲击，同时也能反映人心。不管是中国艺术还是西方艺术都有各自的美，只是表达方式不同，只要以美的眼光来看待艺术，你也一定是位充满艺术，懂艺术的人生活总是美好的。 艺术，它的表达方法都会有所不同，比如中国画家齐白石的《虾》，法国画家塞尚的油画《拜克托瓦山》。有些画家就很擅于画抒情、浪漫形式的，又有些画家很喜爱画夸张、抽象形式的。很多人认为艺术非要特定来画什么或者世界的现况看法感想。但我觉得艺术是以人们的情感和想象而创造出来的，是需要投入心情和情感来反映自己的内心世界，可以用来激励自己进步和发现的。我画画并不好却真的觉得画画什么形式并不重要，形式只是一种绘画方式，真正来传递情感的是自己那一颗认真的心。

有段话我觉得说的很好，“艺术的欣赏就是人对艺术的价值进行发现与探索，是欣赏者、创作者及艺术品的情感交流与共鸣。”创造艺术是为了表达内心最强烈的情感与思想，别人都说艺术是更敏锐、更精巧的语言。在艺术欣赏过程中，画家或表演者用简单而又形象的定格动作和色彩把自己体验过的感情表达出来，以感染欣赏者，使他人也能感受同样的感情。

美术鉴赏是一门艺术学科，本质在于理解自然和社会的美,理解人与人的相互关系的美,在于以艺术眼光来认识周围现实,也在于培养艺术上美的创造力。对于我这样没艺术细胞的人，学到现在还是有点感触的。选修了艺术文化鉴赏，在半个学期内，美术课上也有接触到一些名师画的画，也有欣赏课，我也对文化与艺术有着初步的感想。美术课具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，要本着陶冶学生情操，提高审美能力的目的，培养学生的美术技能，发展学生的感知能力、形象思维能力、创新精神，促进学生全面发展。美术学科新课程同样对教师提出了更新更高的要求，通过这段时间的培训，我想谈谈有关“美术鉴赏”课的一点点心得体会：努力培养学生的鉴赏习惯。培养学生良好的鉴赏习惯就要让学生充分的“动”起来，有效地发挥学生的主体地位，更好地帮助学生理解作品，逐步提高鉴赏能力。

首先谈一谈中国画。中国画对于我来说有着神奇的吸引力，我最倾向于古至今流传下来的水墨画，那种渲染的颜色让我总感到很新鲜，甚至感到身心上能得到一种满足。我喜欢《清明上河图》，在世博会上的中国馆里看到动态的《清明上河图》便更喜欢了，在网上看到原图照片时会联想到自己在古代又会是怎样生活的，那种古老的质朴气息扑面而来。这图上的每个人动作是那么生动，喜怒哀乐各种情绪都能通过毛笔画出来。这就是中国画给我的感触，经常都将老百姓那种质朴与精神和贪官的自私和低贱的品性表达在画上，展现着过去的朝代，过去的风气。

再来说外国的艺术更有一丝新颖，它们的创新和大胆创作是中国艺术文化里缺少的。相对来说，外国画中抽象派别比中国多，但有时我却看不懂抽象画，画什么的都看不出，所以对抽象画并不是很理解。但我喜欢外国画中的油画，这种质感是很立体的，就像我喜欢的一幅画《最后的晚餐》，人物的立体感很强，色彩也比较丰富，人物表情中就能看出各自的性格和特点，画面中的人物的摆放位置也能体现出当时的社会风气和地位高低，有时画中体现的风格会让人觉得很压抑。

中国艺术与外国艺术各有不同，各有各的美。我谈了这么多，但是最喜爱的还是中国艺术，也许是因为我是中国人，但更多的是我喜欢中国画的朴素，在中国画中我能感到浓烈的历史文化和气息，自己也能增加不少知识，经常觉得自己生在历史这么悠久的国家，文化这么古老的国家而自豪。

在讨论与学习现代艺术的过程中，培养我们以自己的眼光看待艺术现象的意识和能力。学会尊重文化的多元性，采取宽容的态度对待艺术的变革与创新。当然，也帮助了我们辨别美丑，提高对美的判断能力。

从不了解美术到懂得欣赏美术，从无视身边美的存在到学会发现身边的美，是我这学期学美术鉴赏最大的收获。美术的鉴赏使我发现一个全新的世界，原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，他们都充满智慧。我不得不佩服他们的思维，他们的智慧，可以运用不同的手法把事物的本质淋漓尽致的表示出来，那是何等的高超。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和情感的一种艺术活动。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏能帮我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本土民族文化、尊重世界多元文化。 这门课中的人文精神内涵与价值，在我看来，人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育,视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值,将人文教育贯穿于教育的全部过程中,使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现,自己体会人生道理和文化价值;强调人的自由、尊严和人格,重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值,从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中,不仅强调自我意识的完善,并且倡导关心他人、关心社会、关心自然,培养学生能够与他人合作,有效交流、和谐共处。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现在人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富而复杂的。从稚嫩的远古到现如今。可以认识作品的文化情境，美术作品与文学的渊源也是值得我们去了解的。

美到沉雄博大的秦汉艺术，到人文登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式。它是指运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过造型，颜色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，表达作者审美感受的艺术形式。

美术鉴赏对大学生的影响在于：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界，帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域，美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。美术鉴赏是一门综合性学科,它涵盖了人们生活的各个方面,涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域,里面渗透了各门学科的知识,所以说一定要在广泛的文化情境中去欣赏美术作品。

通过欣赏作品，我们能从中获得精神力量，有勇气去面对困难，面对自己，还让我们有无限的遐想。美术鉴赏更好的培养我们和提高我们的素质，最根本提高了我们的精神境界。美术鉴赏最终的意义在于是大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而是身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善，艺术教育注重挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊，自信、自爱、自立、自强意识，不断提提升人们的精神品味和生活质量。这里并单单是提高我们的鉴赏水平而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受能力，鉴赏力，表现力和创造力。

第17篇：艺术鉴赏课后感

课后感

这么好的一门课，可惜这么快就结束了，现在要写这些课后感想，脑海中滞留的课堂的画面仿佛就在昨天，又仿佛现在一抬头就能看见老师站在讲台上挥洒自如的讲课。

这门课给我的总体感觉是很愉悦，第一次上课就让我对这们课产生了很浓厚的兴趣，随着对这门课深入的学习我对它的兴趣也越来越浓厚，每一次上课我都激情满满的，跟着老师的思路和讲解自由自在的遨游在广阔的艺术长河中，上这门课不用做太多笔记，只要用心去跟着老师的思路走下去，就会轻松快乐的吸收到好多知识。

这门课是由我们学校美术学院的**老师开设的，*老师是一个散发着艺术气息的老师，她的言行，她的举手投足之间都透露出她是一个很有艺术涵养的人。所以在课堂上她带领我们走进了艺术的殿堂，在里面我们尽情畅游，尽可能的多感官的感受着艺术的气息与魅力，真是让人赏心悦目。藏匿于心底了，直到消失成为曾经的幻想而已。但我一直都认为这是曾经陪伴过我的美好的东西，我一直都感谢着这个曾经的幻想。

这门课程对我的影响实在太大了，哲学上说意识对物质具有能动的反作用，思想在指导着我们前进的方向，而这门课程就像天上的北极星，它指引了我在艺术道路上的方向，通过老师的讲解让我了解到不同的绘画思想，绘画风格，开阔了我的眼界和思维，使我少走弯路趋吉避凶。

很深刻的记得老师在讲不同艺术流派的时候，那张用屎摆出来的英文字母，我不知道作者是怎么理解艺术的，但在我心里艺术是美的，艺术不是他说的那样是人们的排泄物，是人类用来宣泄情绪的工具。还有坚持问题要靠武力来解决的超现实主义等等，对于现在的我来说可能还不太能够充分的理解这些艺术流派的审美观念，但至少让我开了眼界，让我知道在在另一个侧面对艺术也有不同的诠释。

老师在课堂上也给我们介绍了不少古今中外著名的画家、艺术家。让我们尽可能多的了解齐白石、徐悲鸿、张大千、达芬奇、梵高等等这些人的故事以及作品。让我们明白艺术品的价值不仅仅是艺术品本身的价值而已，更多的是其创作者背后的故事所体现的意义。让我们懂得多角度的去欣赏一件艺术品，而不再是只是停留在视觉享受的层面上。让我们知道这世上不只是物欲横流，还有一批批耗其毕生精力追求艺术造诣的人。同时也教会我们去发现身边更多的美好。当真正的领会到老师的话的含义的时候才觉得其意味深长。生活中真的不是因为缺少美，而是缺少发现美的眼睛。细细咀嚼这一句话，何尝不能说这也是一种感悟，这也是一种修身养性呢？

通过这短短几个月的学习，让我对艺术，对人生有了很大的感悟。艺术就像海洋，胸襟是广阔的能纳百川。身边并不缺乏美，人生本就是一道绚丽的风景。感谢老师，感谢这门课程。

第18篇：泰坦尼克号的 艺术鉴赏

《泰坦尼克号》

电影是造梦的机器，人们喜欢看电影是因为人们喜欢做梦，我们喜欢天马行空，追求浪漫美好，我们在电影里找到了不切实际的梦境，体会到了速度与激情。

所以《变形金刚》《阿凡达》《黑客帝国》，《后天》《2012》等科幻片，灾难片，还有我们最爱看的动作片，成为了主流的电影类型，也成为我们进影院追求极致的视听盛宴的最好理由。

而那些关注社会现实，人文主义，人性心理的电影则成为人们认为的文艺片。我不爱看大片，也不进影院，因为国内的片子除了大片就是国内的伪大片，抑或是狗血爱情剧。

其实不引进文艺片也是有原因的，就是中国观众的接受程度了，记得迪斯尼的动画电影《瓦力》引进过来，中国小朋友及家长看不懂为什么那个小机器人为什么不说话，而《大艺术家》播放时，中国观众又在惊呼是不是放错了怎么没声音而且还是黑白的，是无奈还是该悲哀呢。

而我今天要说的是雅俗共赏，妇孺皆知的一部电影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克号》了，我想讨论的不是爱情多么动人，场景多么壮大，或者更深入的那些人性思考，这些早就被人人讨论了一遍又一遍了。我想说的是《泰坦尼克号》怎么创造的名利双收，而且15年后，依旧魅力不减，全球总计票房超过20亿美元。

那导演怎么创造的这个黄金梦呢？我不得不说，《泰坦尼克号》真的把好莱坞的惯用手段发挥到了极致，也艺术到了极致，虽然分开来看其中的情节与要传递的内涵十分狗血，例如男屌丝恋上白富美，海难，裸体画，英雄主义，但是这些丝毫不影响它的魅力。

创新。当时卡梅隆拍这部电影时，投资是2亿美元，整个船都是复制的，这就是最早期的大片了，且其拍摄是大部分在海水里，克服了摄像机水下拍摄的困难，李安拍摄《少年PI》时还向卡梅隆请教过怎么在水下拍摄呢，由此可见，在1997年的技术条件下，他的拍摄手法极其先进，即使到了现今也是先进的，所以才呈现给了我们一个那么美丽的海洋以及那么美的爱情。

刺激。卡梅隆拍过《终结者》《异形》，无一不是精彩刺激，创意十足。首先是男女演员，十分养眼。其次就是大家都以为影片是关于爱情的，本以为这样结束了也还蛮好的，哪知道高潮原来在后面，突如其来的冰山，在甲板上慌乱的人群，大家是那么的恐惧，这个时候大家都屏住呼吸，祈求萝丝快点找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲剧结尾，杰克死了，留下了人们深深的遗憾与伤心，悲剧往往比喜剧更打动人心。

迎合市场，其实《泰坦尼克号》拍摄了两个结局，一个是我们看到的，老萝丝安详的躺在床上，镜头切到了那些杰克走后她所完成的梦想，又仿佛在梦境里她回到了船上见到了那些她喜欢的却在当年死去的人们，杰克在那里向她伸出手来，这无疑是很好的结局，在影片的两条线索里，完成了梦境与现实的互补。另一个结局便是好莱坞式的海洋之心要被那个打捞的人占为己有，老萝丝说出了更多的感想，直接的以语言的方式来告诉观众，影片要传达的意思。两版结局，两手准备，针对不同地区人们的接受方式不同投放，是不是很聪明呢。15年都的卷土重来，3D版，既是怀旧，更大的是盈利，而且，他们看到的正是这十几年来，《泰坦尼克号》其实一直都在，不仅是故事的生命力，主演们也一直在视线中，而且灾难也是很大的话题，加上特效，怎么会不成功。

第19篇：艺术鉴赏期末考试答案

1小说的三个要素不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、人物 B、情节 C、环境 D、平台

正确答案： D 2 根据弗洛伊德的观点，恋母情结又称为（）。 （1.0分）1.0 分 A、

俄狄浦斯情结 B、

伊拉克特拉情结 C、

纳西索斯情结 D、

厄勒克特拉情结 正确答案： A

3《三国演义》中的关羽象征的是（）。（1.0分）1.0 分 A、爱国 B、自强 C、忠义 D、仁爱

正确答案： C 4 造型艺术（绘画、雕塑）要想表现运动，必须抓住一个瞬间，这个瞬间就是即将到达高潮前的那个瞬间。这句话出自（）。 （1.0分）0.0 分 A、席勒 B、康德 C、宗白华 D、莱辛 正确答案： D

5中国绘画史上，南宗的鼻祖是（）。（1.0分）1.0 分 A、顾恺之 B、王维 C、吴道子 D、董其昌

正确答案： B

6我国的第一部电视剧是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《地道战》 B、

《西游记》 C、

《一口菜饼子》 D、

《渴望》

正确答案： C 7中国音乐教育的奠基人和开拓者是（）。（1.0分）1.0 分 A、冼星海 B、聂耳 C、蔡元培 D、萧友梅

正确答案： D 8 《红与黑》是（）作家司汤达的代表作品。 （1.0分）1.0 分 A、俄国 B、法国 C、英国 D、美国

正确答案： B

9《清明上河图》分为三个部分，其中不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、

城郊景色 B、

汴河大桥 C、

市区街道 D、

皇家园林

正确答案： D 10有机建筑理论的提出者是（）。（1.0分）1.0 分 A、贝律铭 B、

安藤忠雄 C、

让·努维尔 D、

弗兰克·劳埃德·赖特 正确答案： D

11关于西方悲剧史的各个阶段，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、

古希腊命运悲剧 B、

中世纪性格悲剧 C、

近现代社会悲剧 D、

现当代命运悲剧 正确答案： D 12下列不属于“十七年”电影的影片是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《早春二月》 B、

《枯木逢春》 C、

《女理发师》 D、

《一江春水向东流》 正确答案： D

131948年电影《小城之春》的导演是（）。（1.0分）1.0 分 A、费穆

正确答案： A 14 “父亲三部曲”的作者是（）。 （1.0分）1.0 分 A、侯孝贤 B、黄建新 C、费穆 D、李安

正确答案： D

15关于艺术意蕴，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、

艺术意蕴是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神 B、

艺术意蕴就是指作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍 C、

艺术意蕴是艺术作品不可或缺的 D、

艺术意蕴是艺术家在艺术作品中直接表现出来的内容 正确答案： D

16《黄河大合唱》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、

冼星海、蔡元培 B、

冼星海、萧友梅 C、

冼星海、光未然 D、

冼星海、聂耳 正确答案： C

17每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人，这句话出自（）。（1.0分）1.0 分 A、姚斯 B、伊塞尔 C、

车尔尼雪夫斯基 D、

别林斯基

正确答案： D

18下列不属于贝律铭的作品是（）。（1.0分）1.0 分 A、

北京香山饭店 B、

苏州博物馆 C、

卢浮宫金字塔 D、

背景中央电视台 正确答案： D

19《美育书简》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、高尔基 B、蔡元培 C、席勒 D、宗白华

正确答案： C

20关于中国画的特点，下列选项错误的是（）。（1.0分）0.0 分 A、

中国画的工具材料主要是笔和墨 B、

中国画惯于采用散点透视法来构图 C、

中国画通常采用诗书画印相结合 D、

中国画尚形，侧重再现、重现 正确答案： D

21中国美术史上占主流地位的是（）。（1.0分）0.0 分 A、宫廷画 B、山水画 C、花鸟画 D、文人画

正确答案： D

22以下作品中，以特洛伊十年战争为题材的作品是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《伯罗奔尼撒战争史》 B、

《俄底浦斯王》 C、

《伊利亚特》 D、

《被缚的普罗米修斯》 正确答案： C

23下列属于伊利亚·叶菲莫维奇·列宾的绘画作品是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《风平浪静》 B、

《风雨交加》 C、

《十字路口的勇士》 D、

《不期而至》 正确答案： D 24电影电视的艺术语言不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、画面 B、声音 C、蒙太奇 D、意蕴

正确答案： D

25祥林嫂是（）在短篇小说《祝福》中塑造的艺术典型。（A、郁达夫 B、茅盾 C、胡适 D、鲁迅

正确答案： D

26绘画的艺术语言不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、线条 B、色彩 C、形体 D、材料

正确答案： D

27“以美育代宗教”是（）提出的。（1.0分）1.0 分

1.0分）1.0 分 A、胡适 B、鲁迅 C、蔡元培 D、钱钟书

正确答案： C

28关于艺术的作用，下列说法错误的是（）。（1.0分）0.0 分 A、

艺术具有审美认知作用 B、

艺术具有审美娱乐作用 C、

艺术具有审美规训作用 D、

艺术具有审美教育作用 正确答案： C

29下列不属于印象派的画家是（）。（1.0分）0.0 分 A、

克劳德·莫奈 B、

奥古斯都·雷诺阿 C、

埃德加·德加 D、

亨利·马蒂斯 正确答案： D

30文学的种类不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、诗歌 B、散文 C、小说 D、神话

正确答案： D 31“左岸派”影片《广岛之恋》的导演是（）。（1.0分）1.0 分 A、

让·吕克 B、

弗朗索瓦·特吕弗 C、

吕克·贝松 D、

阿伦·雷乃 正确答案： D

32被称为中国纪录片发展的里程碑的作品是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《故宫》 B、

《复活的军团》 C、

《苏园六纪》 D、

《望长城》 正确答案： D

33关于“十七年”中国电影，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、

具有鲜明的现实性与强烈的时代感 B、

追求崇高壮美的美学风格 C、

歌颂叱咤风云的英雄人物 D、

具有跨时代的普适性 正确答案： D

34好莱坞电影《克莱默夫妇》属于下面哪一种类型？（）（1.0分）1.0 分 A、爱情片 B、灾难片 C、伦理片 D、惊悚片

正确答案： C

35关于艺术审美教育的特点，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、

寓教于乐 B、

以情感人 C、

潜移默化 D、

立竿见影 正确答案： D

36关于综合形象，下列说法错误的是（）。（1.0分）0.0 分 A、

综合形象包括电影、电视、话剧、戏曲等 B、

综合形象的特点是需要表演 C、

所有的综合形象都要经过二度创作 D、

演员的表演是综合形象的核心 正确答案： D

37下列不属于魔幻片的电影是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《指环王》 B、

《哈利波特》 C、

《少年派的奇幻漂流》 D、

《2012》

正确答案： D

38（）是历史上首部芭蕾舞剧，标志着芭蕾舞剧诞生。（1.0分）1.0 分 A、

《红色娘子军》 B、

《天鹅湖》 C、

《王后戏剧芭蕾》 D、

《灰姑娘》 正确答案： C

39《后窗》的导演是（）。（1.0分）0.0 分 A、卓别林 B、

斯皮尔伯格 C、戈达尔 D、

希区柯克

正确答案： D

40被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”的人物是（）。（1.0分）1.0 分 A、

米开朗基罗 B、

塞万提斯 C、达芬奇 D、

莎士比亚

正确答案： C 41 关于《荷马史诗》，下列说法错误的是（）。 （1.0分）1.0 分 A、

神话与历史相结合的作品 B、

塑造了一批有血有肉、个性鲜明的人物 C、

宏大的叙事与细节的刻画结合的非常巧妙 D、

取材于《圣经》故事 正确答案： D

42《塔希提岛上的女人》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、莫奈 B、塞尚 C、高更 D、梵高

正确答案： C

43关于戏剧化电影的特征，下列选项错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、

戏剧化电影具有明显的戏剧式结构 B、

注重戏剧冲突来推进故事情节 C、

情节发展追求自然平淡，极少采用悬念、巧合、误会、偶然等戏剧手段 D、

戏剧化电影强调以情感人，以情动人 正确答案： C 44《清明上河图》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、吴道子 B、顾闳中 C、黄公望 D、张择端

正确答案： D

45《罗生门》的导演是（）。（1.0分）1.0 分 A、北野武 B、鸟山明 C、

三池崇史 D、黑泽明

正确答案： D

46梁赞诺夫悲喜三部曲不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、

《办公室的故事》 B、

《两个人的车站》 C、

《命运的捉弄》 D、

《老妇还乡》 正确答案： D

47关于艺术意境，下列说法错误的是（）。（1.0分）1.0 分 A、

艺术意境是一种若有若无的朦胧美 B、

艺术意境是一种由有限到无限的超越美 C、

艺术意境是一种不设不施的自然美 D、

艺术意境是艺术家刻意营造的人工美 正确答案： D

48小说《红字》的作者是（）。（1.0分）1.0 分 A、

托尔斯泰 B、海明威 C、

马尔克斯 D、霍桑 正确答案： D

49下列属于吴贻弓导演的作品是（）。（1.0分）1.0 分 A、

《小城之春》 B、

《一江春水向东流》 C、

《城南旧事》 D、

《霸王别姬》 正确答案： C

50常见的电视文艺栏目不包括（）。（1.0分）1.0 分 A、

真人秀类栏目 B、

电视购物类栏目 C、

选秀类栏目 D、

婚恋类栏目 正确答案： B

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）

1节奏是音乐的灵魂，而且节奏具有地方特色、民族特色和时代特色。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

2中国戏曲的悲剧追求美与善的统一，体现善被毁灭的悲剧。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

3《一江春水向东流》是中国电影史上的一部浪漫主义巨作。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

4音乐的艺术语言包括旋律、和声、节奏、复调、曲式、调式、调性等等。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

5《现代启示录》表现的是对伊拉克战争的反思。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

6中国的文艺作品在魏晋南北朝时期分界，魏晋以前的作品以气势为主。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

7艺术形象是主观与客观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

8艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

9塞尚、梵高和高更是前期印象派的三位大师。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

10黑泽明的影片中探讨的主题是“人性善恶”。（）（1.0分）0.0 分 正确答案： × 11 1949年到1966年间，中国电影迎来了第一次高潮，在电影史上称之为“十七年中国电影”。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

12墨的浓度可以分为焦、浓、重、淡、清。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

13拙政园位于北京颐和园内，是江南古典园林的代表作品。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

14北京奥运会闭幕式晚会运用香山红叶表达依依惜别之情，这体现了中国传统文化与现代高科技结合，是艺术语言创新的典范。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

15《渔庄秋霁图》的作者是唐代王维。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

16好莱坞电影《乱世佳人》是根据文学作品《飘》改编的爱情片。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

17《如歌的行板》是俄国音乐家柴可夫斯基的创作。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

18繁漪的性格塑造具有两面性，有受迫害的一面，也有自私冷酷的一面。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

19音乐分为声乐和器乐两大类。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

20经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

21《三国演义》中的关羽是忠义的象征，很多东南亚国家将关羽作为神供奉。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

22莫高窟北魏时期的雕塑具有瘦骨清相的特点。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

23“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

24德沃夏克的《思故乡》受到了《海华沙之歌》的启发。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

25《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧作家索福克勒斯的作品。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

26强力集团由俄国进步青年作曲家组成，是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

27《思想者》本来是罗丹的雕塑作品《地狱之门》中的一个人物，后来被独立出来成为一件艺术名作。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

28顿悟和共鸣是审美升华的两种形式。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

29《玩偶之家》表现的主题是命运悲剧。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： × 30《捉妖记》《狼图腾》《寻龙诀》等是中国电影工业初级阶段的代表作。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

31《红楼梦》在人物性格刻画、人物心理描写和人物关系梳理上都非常到位。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

32《秃头歌女》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的荒诞派戏剧。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

33悲剧、喜剧和正剧指的是话剧作品的样式类型。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

34交响乐一般有四个乐章，包括呈示部、展开部和再现部三个部分。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

35《舌尖上的中国》是由陈晓卿执导的，中国中央电视台出品的一部美食类纪录片。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

36英国广播公司是世界最大的新闻广播机构。（）（1.0分）0.0 分 正确答案： √

37艺术教育是美育的核心。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

38《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

39艺术形象是整个艺术作品的精华和灵魂。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

40严监生是《水浒传》中塑造的一个吝啬鬼的典型人物形象。（）。（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

41杨丽萍主持的《云南印象》运用了现代舞台技术表现原生态文化，充分体现了艺术语言的创新。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

42“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”孔子这句话之处了艺术的审美娱乐作用。（）（1.0分）0.0 分 正确答案： ×

43艺术可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的品位，升华人的精神境界。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

44芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

45好莱坞类型电影的人物具有类型化特征。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

46钱学森认为培养创新型人才，很重要的一点就是将艺术和科学结合起来。（）（1.0分）1.0 分

正确答案： √

47根据电影作者论，一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √ 48世界名画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作品之一。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： √

49英格玛·伯格曼是法国著名的电影、电视剧、戏剧三栖导演，现代电影“教父”。（）（1.0分）0.0 分 正确答案： ×

50实用艺术包括建筑、园林、工艺和文学。（）（1.0分）1.0 分 正确答案： ×

第20篇：古琴艺术鉴赏心得体会

古琴艺术鉴赏心得体会

在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息„„似乎越来越成为遥不可及的梦想。在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。

在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。它被列为\"琴、棋、书、画\"四艺之首。是古代每个文人修身养性的必修之乐器。嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》） ，可见“琴”在文人心目中的崇高地位。

中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。

古琴是中国历史最悠久的弹弦乐器。古琴艺术在历史上很长时

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期是有知识的人的必修课之一。历代积累的琴学著作，与琴相关的民间传说 、文学作品浩如烟海。琴曲作品和演奏方法代代均有传承与发展。这为古琴的传承与教学积淀了相当深厚的社会历史基础。但随之也使古琴身上附加一些消极甚至玄学的东西，以至于现在很多人还是对古琴的文化功用、社会功用缺少正确的认知。一方面，很多人琴筝部分，对古琴缺乏基本的了解，刚开始我也是这样的，以为古琴就是向古筝一样的一种存在。另一方面，也有人把古琴人为的神秘化，片面宣扬古琴的高深，难学。因此，在当代如何更好的普及古琴知识、发展古琴教学，使这门古老的艺术为现代和谐社会做出贡献，是值得深思和进行尝试的。

古琴，刚开始听到这个词的时候，我所想到的是像古筝那样多的弦的乐器，抱着学习试试的心态，我选修了古琴艺术鉴赏。当我看到古琴的时候，它吸引住了我的眼球。弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。当老师开始教我们学习指法的时候，我觉得很新奇，很认真的学习着，我发现很难，因为指法比较重要，所以对应的也就更加的严格。渐渐地我们可以学习弹奏了，我们学习的是《秋风词》这首，而我在弹奏第一行的时候就发现想要流畅得把一整首弹下来是非常困难的，需要非常扎实的基础和能够快速反应出下一个指法你该如何演奏。但是我觉得很快乐，即使学习的过程中手指会有点痛。

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在学习过程中，学校也为我们举办了很多的古琴的公益讲座，举办古琴的公益演出，使我们学习到古琴知识。感受到古琴的无穷魅力。虽然我只学习了短短一个学期，我知道这是远远不够。今后我会努力学习更多的关于古琴的知识和技艺。

1313字。

共3页。

海峡学院

国际经济与贸易1班

李绵绵 3126108111

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《艺术鉴赏范文800字.doc》

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