心素如简，人淡如菊
——宁可抱香枝上死，不随黄叶舞秋风
10中文1W 10111122 周逸
中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。其幽芳逸致，风骨清高，不做媚世之态；涤人之秽肠而澄滢其神骨，致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性，深博世人爱意。作为“花中君子”之一的菊花，尤为引人注目。诗人们赋予菊花各种不同的意象：表现君子清新高雅的人格精神和隐逸的品格以及宁折不弯积极向上的进取精神和人菊合一的精神境界。这两种不同的精神，共同存在于菊花这一种意象中，却能完美的融为一体，这一点尤为值得玩味。
中国古代诗歌中，以花卉为对象的诗歌浩如烟海，因此很多花卉都被诗人赋予了丰富的内涵。从《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜。”到崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”从《西洲曲》的“采莲南塘秋，莲花过人头。”再到广为人知的陶渊明的“采菊东篱下，悠然现南山。”从中可以看出中国古代诗歌喜欢以花卉为吟咏对象，梅兰竹菊是花中的“四君子，”其中菊花尤为受到文人墨客的喜爱反复吟咏。为什么菊花能受到广泛的关注呢？我想不仅仅是因为它的形态美丽清香宜人，有一定的药用价值。而且还因为菊花不畏严寒迎风傲立的品格，是因为菊花在寒风中怒放的勇气，“秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花。”因此菊花在中国古典诗歌中成为了人格和气节的写照，被赋予了深厚的文化底蕴和文学意象。
菊花，清香胜荷，性秀神傲。位在“花中四君子”之列，又归于“花草四雅”之属。因菊花秋开，秋令在金，故以黄色为正，又称“黄花”。宋人周敦颐在《爱莲说》中称“菊，花之隐逸者也”，又云“菊之爱，陶后鲜有闻”。而细辨此语，可谓差矣。自晋以来，及至唐宋，恋菊者多矣。
菊花进入文学作品，最早可以追溯到战国时期。楚国大诗人屈原的名作《离骚》中就写道：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”之句。虽然此诗中菊花还是点缀物，不属于真正意义上的咏菊诗，但却成为后世浩如烟海的咏菊诗词的滥觞。
魏晋时期，咏物文学达到了一个高度繁荣的阶段，纯粹的咏菊韵文也开始出现了，如成公绥的《菊颂》、郭璞的《菊赞》、袁山松的《咏菊》等作品，或描写外形、或赞叹妙用、或颂扬品质，都是对菊花的集中表现。东晋大诗人陶渊明在《饮酒》等诗中对菊花的吟咏，更是在后世产生了极为深远的影响。唐宋时期是咏菊诗词创作的高峰，几乎所有著名诗人、词人都曾创作过吟咏菊花的作品，表现特点也大多由重外形描写而转趋于重内涵发掘，使菊花的历史文化意蕴得到逐步定形、强化。
综观中国历代的咏菊诗词，思想内容丰富，艺术表现手法多种多样。有的着重描写菊花雅致的姿容、颜色；有的则着重表现菊花独有的内在气韵。有的直抒胸臆，述说作者对菊花的喜爱之情；有的则采取比兴寄托的表现方式，通过菊花，以隐曲幽微的笔触表达内心的复杂情愫。菊花被历代文人所咏叹,留下了许多精美的诗篇,而菊花意象也不断被赋予新的内涵。
一、隐者的超然洒脱
中国古代的文人喜欢把具体的物品赋予品德的含义，菊花就被赋予了象征君子的高尚品德的含义。当春天姹紫嫣红的时候，看不到它的身影，而北风肃杀的时候它却迎风盛开。正因为如此菊花就有了傲然不屈，意志坚强的品格，因此备受古代文人们的称赞。白居易说：“芭蕉新折败荷倾，耐寒唯有东篱菊。”菊花不肯在春夏开放，这种不肯媚俗象征着君子的高洁。菊花即使凋谢之后，仍然花瓣不落，傲立在枝头。即使已经身死，却仍然不肯向严冬屈服。这种菊花宁折不弯，至死不变的风骨，正是君子高尚品质的表现。正如古代的诗人大多怀有报国安邦的雄心壮志,但现实往往并不如人意。许多诗人在受挫时，感到尘世不如意，并受道家逍遥哲学的影响，寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，于是菊花也便具有了隐者高士的意象。这一类的诗歌数量很多，如：孟浩然的《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”在这首诗中，菊花是远离尘俗、孤芳自赏的隐士生活的写照，也是诗人洁身自好、高标独步的人格情操的映射。
同时菊花还象征着隐逸的品格，被称为“古今隐逸诗人之宗”的陶渊明，少有大志，怀着改造社会的宏伟理想步入官场。但六朝严格的门阀制度，黑暗的官场，将他的满腔豪情浇灭。他终于抱定，“不为五斗米折腰”的信念，从此退居田园。从陶渊明开始，归隐田园成了中国古代文人士大夫的精神理想。从《归去来兮辞》的“三径就荒，松菊犹存”开始，菊花陪伴陶渊明度过了孤寂的隐居生活。菊花也成了，支撑他精神世界的一种物质。“问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然现南山，”随着这首《饮酒》（之五）的广为传播，使菊成为了陶渊明的代名词。以后的历代文人，也如陶渊明一样，归隐之后也多爱菊花。因为在繁华躁动的尘世中，一定无法体会到菊的幽香。这一类的菊花诗还有很多，无不体现出作者的隐逸思想。诗人们往往在感叹自己生不逢时，命运坎坷时，往往创作菊花诗。显示出当他们在现实中无法实现自己的理想时，只好遁入山林和陶渊明一样做一个隐士。这种行为不过是文人士大夫，在现实中遭到挫折时，一种无奈的选择。
二、宁折不弯积极向上的进取精神和人菊合一的精神境界 与上一中精神相反，菊还有积极向上的执着追求。从菊宁愿干枯在枝头而不落，诗人们想到了坚守节操。每当国家存亡的危急关头，总会有一批又一批的仁人志士挺身而出。用自己的血肉之躯捍卫国家和民族的尊严，在这个时候菊坚守枝头宁折不弯的品格就得到了充分体现。“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝，”苏轼赠《刘景文》。在周敦颐的《爱莲说》中，我们知道了“莲花的出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”而在苏轼看来菊要更胜一筹，无论环境如何，菊总是坚贞不变。陆游辛弃疾生不逢时，但为国之心却是“虽九死犹未悔，”陆游感叹道：“菊花如志士，过时有余香。”这不正体现了菊的，积极向上的精神吗？
例如，唐代农民起义领袖黄巢就赋予了菊花新的内涵。他在《题菊花》中这样写道:“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”纵观全诗，诗人实际上是以花喻人，托物言志。菊花，是当时社会上千千万万处于社会底层的人民的化身，作者既赞扬他们顶风傲霜的生命活力，又为他们的处境、命运而愤愤不平，立志要彻底改变，让劳苦大众都能生活在温暖幸福的春天里。他的另一首诗《菊花》,又题《不第后赋菊》,大概是黄巢科举落第后的泄愤之作。全诗这样写道:“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”在这首诗中，诗人也是借开满京城、占尽秋光的菊花来渲染起义军大获全胜，笑逐颜开的喜悦。全诗表达的应该是一种对起义必胜的坚定信念和美好憧憬。
菊花名列梅兰竹菊“四君子”之一，寄托着中国传统文人的一种人格理想，花之形和诗人高尚的灵魂融为一体，造就了永恒的美。千秋万代士人百姓，不论是否知道屈原与陶渊明，是否读过他们的诗作，都可通过凌霜盛开的菊花，与诗人的灵魂相晤，走进一个个鲜活灵动的心灵世界。
三、游子感时伤怀
古人有重阳佳日登高望远、饮酒赏菊的习俗。诗人历经战乱，辗转漂泊，或思乡怀人，或悲愁叹老，或伤时忧民，常常借助重阳登高、饮酒赏菊一吐胸中块垒。如岑参的《行军九日思长安故园》：强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。
杜甫的《九日》：重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不须开。殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催！
最著名的莫过于女词人李清照的重九《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”这首词是李清照在九月九日重阳佳节思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!”极为脍炙人口。这三句用西风吹卷帘幕，露出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦。她选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵。菊花在九九重阳应节而开，李清照在佳节重阳思念远在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋风摧残下的菊花还瘦。语言清丽高雅，文雅优美。
在本学期开设的绘画课上，在我一笔一划临摹梅兰竹菊时，老师一直在强调画画其实是在画心，是追求笔性与心性统一的过程。在这个过程中，我开始体会到，画梅兰竹菊，并不仅仅是关于笔墨和题材的问题，而是一个需要思考的过程。
如今，菊花经过园艺家门的精心培育，品种花色日益增多，正以千姿百态的花型吸引了众多的观赏者。似乎人们喜欢的仅仅是菊花的形式美，它所象征的人格美却渐渐被人们淡忘。人类社会发展到今天，一方面，由于物质生活的改善和教育水平的提高，人对个性发展和人格独立的要求越来越强烈。另一方面，商品化和市场化的趋势，以及无孔不入的大众传媒，正把人们不断裹挟到潮流和时尚中，以不知不觉的方式剥夺着人的个性和独立人格。所以，菊花所象征的人格美仍然有着巨大的魅力，我们在观赏和临摹菊花时，也使我们的心灵得到了精华和陶冶。
