指挥家的境界（修订版）
作
者：（苏）康德拉申 著，刁蓓华 译 出 版 社：人民音乐出版社 出版时间：2007-7-1 内容简介
指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。
作者简介
基里尔·彼得罗维奇·康德拉申（1914－1981年），苏联指挥家，1972年为苏联人民艺术家，1941年入苏联共产党。1936年毕业于莫斯科音乐学院指挥系，师从哈伊金。1938年获全苏第一届指挥比赛奖状。1934年上学时就任莫斯科音乐剧院助理指挥。1937年到1941年在列宁格勒小歌剧院工作。1943年到1956年任莫斯科大剧院指挥，同时，从1938年起从事音乐会表演活动。1956年起仅以交响乐指挥的身份出现在音乐舞台上。1958年在第一届柴科夫斯基比赛上的出色表现深受钢琴冠军、美国人范·克莱恩的赏识，赛后即应克莱柏恩的特邀访美，成为访美的第一位苏联指挥家。1960年成为莫斯科爱乐乐团指挥，首演了肖斯塔科维奇《第十三交响曲》和《拉辛之死》及哈恰图良、斯维里多夫、谢德林、鲍·柴科夫斯基等苏联作曲家的名作。他的指挥没有表面的慷慨激昂，摆样子的宠伟壮丽、高昂的，夸张的感情；他擅长表达表面上抑制的戏剧性、纯洁的抒情、愉快的戏谑，有时甚至俏皮的怪诞。1966年为全苏第二届指挥比赛评委会主席。1950年到1953年和1972年执教于母校，同时在广播电台和电视台主持音乐讲座，又与莫斯科爱乐乐团举行音乐会。1948年起独自出国访问欧美各国。1948年、1949年荣获苏联国家奖，1969年获俄罗斯国家奖。著有《指挥军的境界》一书。1978年起移居荷兰。1984年阿姆斯特丹举办了国际康德拉申青年指挥家比赛。
目录
第一章 专业特征 第二章 构思的产生 第三章 指挥家的构思与实际的音响 第四章 专业的暗中障碍 第五章 音乐会——构思的表达 第六章 伴奏的秘诀
第七章 现代对音乐解释的处理方法和指挥家的理智 第八章 论演奏构思（谈谈三部名作的处理）
巴托克的《乐队协奏曲》
拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》
肖斯塔科维奇的《第十五交响曲》
第九章 指挥风格和指挥理论，指挥家的使命
图书名称：正版新书 茉莉花:混声合唱(五线谱与简谱) 人民音乐出版社
图书出版社：人民音乐出版社 出版日期：2008年4月1日
编辑推荐
《茉莉花:混声合唱(五线谱与简谱)》：合唱精品(活页)系列之1。1．茉莉花(中国民歌)2．思念(毛阿敏演唱)5．美丽的神话(影片《神话》主题曲，孙楠、韩红演唱)4．牵手(苏芮演唱)5．春江花月夜(中国传统名曲)6．化蝶(《梁祝》主题之一)7．蒙古人(腾格尔演唱)8．北京喜讯到边寨(民乐合奏)9．在那遥远的地方(王洛宾改编)1O．中国少数民族歌曲联唱11．新疆之春(管弦乐曲)12．回娘家(河北民歌)15．彩云追月14．春节序曲15．在银色月光下(王洛宾配歌)16．好人好梦(孙悦、邰正宵演唱)17．千里之外(周杰伦演唱)18．菊花台(影片《满城尽带黄金甲》主题曲，周杰伦演唱)19．月亮代表我的心(邓丽君演唱)20．甜蜜蜜(邓丽君演唱)21．小城故事(邓丽君演唱)22．不了情(蔡琴演唱)25．你的眼神(蔡琴演唱)
内容提要
《茉莉花:混声合唱(五线谱与简谱)》主要内容：一样的旋律，不一样的神韵！一样的内涵，不一样的意境！经典曲目，别样演绎，令你耳目一新！全新合唱曲目，由经典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改编而成。编配手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合，声音效果独特，听觉感受极佳。活页装订，材料考究，使用方便。
作者：马革顺
出版日期：2008年05月02日
出版社：上海音乐出版社 合唱学新编商品介绍 摘要
1956年,上海音乐学院成立指挥系,作者为指挥系合唱指挥专业学生开设“合唱学”课程编写了试用教材。1963年,由上海文艺出版社正式出版的《合唱学》一书,已是经过作者多次修改、增删的第四个稿本了。《合唱学》初版出书后,受到广大读者和专业同行的鼓励,认为是一本专业价值颇高的著作。
1980年,上海文艺出版社出版了作者的《合唱学》修订本。修订本比初版增加了20%的篇幅,1982年再次印刷,印数达到初版的
5、6倍。1992年,香港宣道出版社以中文繁体字本出版了《合唱学》增订版,先后两次印刷,广泛发行到香港、台湾以及世界许多国家。
这次,上海音乐出版社推出新世纪新版本《合唱学新编》,实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中,作者正式提出“混合韵母”的论说,明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求,同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。
编辑推荐
《合唱学新编》由上海音乐出版社出版。
作者简介 马革顺(1914~),上海音乐学院教授。历任中国音乐家协会理事、中国合唱协会艺术顾问、中国基督教圣乐委员会顾问、上海音乐家协会常务理事、上海音乐家协会合唱专业委员会艺术顾问、国际合唱学会会员、美国合唱指挥家协会会员。
目录
第一章合唱的组织与种类
合唱的声部——混声合唱的写作手法——音层式混声合唱的声部分配——合唱的记谱 第二章协调
协调的三种因素:音量、音色、音准——听觉和内在感觉——必须相互取得统一的几个方面——合唱队形 第三章均衡
合唱中担负各项不同任务的声部种类——各类声部在音量和音色上的要求——合唱组织中各声部的特性及作用——各类人声
在合唱声部中的安排——不同合唱作品的均衡 第四章谐和
艺术表现中的音准、音高——部分谐和——总的谐和——求得合理的谐和 第五章色调
色调的三种因素:音量、音色、速度——逻辑重音、乐汇与整个作品的着色工作——依据音乐的一般规律而进行作品的色调安排 ——有创造性地给以合理的色调调整 第六章 复调性合唱作品的协调与色调
模仿与非模仿性复调——卡农——赋格 第七章咬字与吐字
汉语发音单位:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼 ——归韵、混合韵母与收声 第八章 合唱的基本训练
正确的姿势——发声训练:吸呼、发声、共鸣——综合性练习的基本要求与方法 附录 有关合唱作品的选材、准备、排练及演出的一些建议.
合唱队的声音训练
作 者：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann) (德)富克劳﹒哈泽曼(Frauke Haasemann) 中国音乐学院指挥系
出 版 社：人民音乐出版社出版日期：2008-06 内容介绍
《合唱队的声音训练》主要解决业余合唱团声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。
编辑推荐
《合唱队的声音训练》就是为了满足业余歌手的愿望，针对业余合唱队员的这些特点，帮助合唱团用一些简单的技巧和想象来模仿“自然界”的各种声音，带领歌手在不知不觉，快乐中去发展自己的歌唱能力。
作者简介
姓名：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)著 作者简介：
作品：《合唱队的声音训练》 姓名：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann) (德)富克劳﹒哈泽曼(Frauke Haasemann) 中国音乐学院指挥系著 作者简介：
作品：《合唱队的声音训练》
目录
写在前面的话 a章前言 增订版b、c章前言（在a章基础上的补充） a章合唱团日常声音训练 ⅰ．歌唱姿势 a．体操练习及游戏
b．常用的放松及歌唱姿势练习c．歌唱的身体适应性练习ⅱ．呼吸
a．1-5在适当的松弛和气息对抗基础上建立横膈膜控制的方法 b．1-8稳定的吐气和气息运用练习e．1-9气息控制和气息支持的练习ⅲ．声音训练
a．1-4放松身心，加强横膈膜的张弛运动，以及强化气息控制和控制声音质量的练习b．1-8在改善声音位置和进一步统一声区的同时，扩大共鸣并获得更丰富泛音的方法 c．1-4促进声区统
一、稳定的练习
d．1-4消除换声点，放松喉咙，获得良好声音位置的方法 e．1-8达到并保持发声位置的练习ⅳ．合唱团排练（曲目）前的声音训练 a．特殊问题的声音训练
1．能力及训练不足的合唱团的处理方法 2．缺乏纪律性的合唱团的处理方法 b．根据合唱团特殊的发声问题纠正声音 1．合唱团的声音气声太多，有气无力 2．合唱队员有喊唱的毛病
c．根据作品的特别要求纠正声音问题 1．活泼类型的作品 2．庄严类型的作品
b章基于a章原理基础上的合唱团实用声音训练应用练习i．a章中练习实例 a．1-5放松的练习步骤 b．1-5歌唱状态的练习步骤 c．1-2横膈膜的练习步骤 d．1-3呼吸的练习步骤
e．1-8吸气和气息支持的练习步骤 f．1-3扩大声音通道的练习步骤 g．1-9舌头的放松练习h．1嘴唇的放松练习i．1-4按摩软腭 j．1-5共鸣的获得
k．1-5音域范围内声音的统一和一致性 ⅱ．特别技术的练习a．1-12跳音
b．1-13发展高音的练习c．1-27连贯如歌的演唱 d．1-9元音的改变 e．1-33锤奏唱法（manellato）
c章在a、b章基础上，根据不同历史时期、不同风格的特殊要求 所设计的特别的发声练习i．排练前的发声练习a．1-17常规训练 b．1一10文艺复兴时期 c．1-8巴洛克时期 d．1-13古典主义时
童声合唱训练
作者： 孟大鹏编 出版社：高等教育出版社 出版日期：2004/3/1 本书是根据国家教委师范教育司颁布的师专学历培训音乐教育专业教学大纲编写的指挥基础教程 由中央人民广播电台少年广播合唱团指挥孟大鹏同志编著。该教程针对童声特点，以讲座的形式，从组建和训练合唱团入手，阐述了指挥的修养与技巧，声乐、音准、视唱、节奏与咬字吐字训练，选择与准备作品，排练与演出么容，并附有风格各异的12首童声合唱歌曲及演唱提示。本教材适合于高师音乐专业师生、在职中小学音乐教师及广大音乐爱好者使用。
童声合唱训练学
作者： 杨鸿年 出版社：人民音乐出版社 出版日期：2003/2/1 《童声合唱训练学》作者杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会事理、中央音乐学院指挥系教授。其独具一格的表演艺术以及他在合唱训练文面的技术与修养，受到国内外专家的称赞，在国际上被誉为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。前美国总统里根给他所指导的少年合唱协签署了最高鉴赏证书，并获纽瓦克市荣誉民奖章，日本大阪市政府及兵库县先后授予他金钥匙，以表彰他做出的贡献。
小伙伴之歌(中外童声合唱曲精选初、中级)
作者： 顾晓萌 出版社：上海音乐出版社 出版日期：2001/11/1 本书收录了作者为上海电视台春天少年合唱团创作编配的合唱曲26首,由合唱团指挥按照难易程度、类型和合唱训练的要求予以编排,并撰写训练提示。 这本童声合唱歌曲选是我在中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱队工作近二十个春秋中所积累的成果之一;是我在合唱团指导工作中,长期收集和筛选中外著名意志合唱歌曲的结果;其中有相当一部分也是我们中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱队的首唱节目和保留曲目。 如果说这本童声合唱歌曲选还有一点特点的话,那么也许在于它能适合不同年龄组的童声合唱的需要,在于它收入了中外不同风格的童声
合唱
作者： 陈万桢，陈弃疾[编] 出版社：上海音乐出版社 出版日期：1985/6/1 为了适应我国音乐教育事业发展的需要，我们受教育部的委托，根据部颁的《高等师范院校艺术系教学计划》和《合唱》学科教学大纲，编了这本教材，供高等师范院校音乐专业合唱课教学使用。 ...
作 者：杨今豪著
出 版 社：人民音乐出版社 出版日期：2008-09 内容介绍
一、合唱指挥在中、小学音乐教育中以及群众音乐活动中的作用
在中、小学音乐教育工作以及群众音乐活动中，唱歌是一项必不可少的教学和活动的内容。而且这里所说的唱歌实际上是指集体歌唱，多数是齐唱，也包括各种类型的合唱。因此，在中、小学生的音乐生活中，无论课内或课外都离不开合唱指挥。课堂教学中众人歌唱时必须有老师的指挥，不然就无法使众多学生能从头至尾把一首歌曲唱好、唱整齐。在学校课外活动中以及群众音乐活动中，无论是排练小合唱、小歌剧、合唱或者是演出诗歌联唱，以及组织口琴队、民乐队、吹管乐队、手风琴队、混合乐队等等，如果缺少一位合格的指挥，上述的各项活动就会很难开展。
每个历史时期群众性的歌咏运动一直是团结人民、教育人民的有力武器。群众歌咏最能激励斗志，最能交流感情，又是培养爱国主义和集体主义精神最好的手段和途径。
目前要在青少年中加强政治思想工作，加速建设精神文明，加强美育教育活动，也为了构建和谐社会，大力开展群众歌咏是有效方法之一e要开展这方面的活动，指挥者就是一个关键人物，他应该既是一位组织者，又是一位宣传鼓动者。合唱活动确实是训练和谐社会生活和培养和谐精神的最优选的方式和方法。
作 者：靳婕 著
出 版 社：中国人民大学出版社 出版日期：2004-01 内容介绍
本书中关于著名指挥大师的内容有：与卡拉扬齐肩；与生俱来的指挥天才；才华横溢的指挥家；现代音乐的急先锋；奉行实用主义；从瑞士走向世界的迪图瓦；与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘；崇尚至高的古典风格；贝多芬的代言人；荷兰音乐的骄傲；再造“基洛夫之声”指挥；20世纪的指挥帝王；“音乐使我癫狂”；大都会歌剧院的风云人物；抱着大提琴当指挥；再造纽约爱乐的德国指挥家；从指挥神童成长起来的；“不寻常的、敏感的音乐家”；正在向事业顶峰攀登的指挥家；把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家……另外还有乐团和唱片等相关内容。
目录
第一部分 著名指挥大师 与卡拉扬齐肩
［意］克劳迪奥·阿巴多(claudia abbado) 与生俱来的指挥天才
［以色列］丹尼尔·巴伦伯伊姆(daniel barenboim) 才华横溢的指挥家
［美］伦纳德·伯恩斯坦(leonard bernstein) 现代音乐的急先锋 ［法］皮埃尔·布莱兹(pierre boulez) 奉行实用主义
［荷］依道·狄华特(edot diwat) 从瑞士走向世界的迪图瓦
［瑞士］夏尔·迪图瓦(charles dutoit) 与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘
［匈］克里斯多福·多纳尼(christoph von dohnányi) 崇尚至高的古典风格
［德］巩特·凡特(günter wand) 贝多芬的代言人
［德］威廉·富特文格勒(wilihelm furtwangler) 荷兰音乐的骄傲
［荷］伯纳德·海廷克(bernard haitink) 再造“基洛夫之声”的指挥
［俄］瓦列里·捷杰耶夫(valery gergiev) 20世纪的指挥帝王
［德］赫伯特·冯·卡拉扬(herbert von karajan) “音乐使我癫狂”
［英］西蒙·拉特尔(simon rattle) 大都会歌剧院的风云人物 ［美］詹姆斯·列文(james levine) 抱着大提琴当指挥
［美］穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇(mstislav rostropovich) 再造纽约爱乐的德国指挥家 ［德］库特·马舒(kurt masur) 从指挥神童成长起来的
［美］洛林·马泽尔(lorin maazel) “不寻常的、敏感的音乐家” ［印度］祖宾·梅塔(zubi n mehta) 正在向事业顶峰攀登的指挥家 ［意］里卡多·穆蒂(riccardo muti) 把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家
［俄］米哈尔·瓦西里耶维奇 ·普雷特涅 夫(mikhail vasilyevich pletnev) 玩爵士的票友
［美］安德列·普列文(andré previn) 视唱片为幻影的指挥家
［罗马尼亚］塞尔吉乌·切利比达奇(sergiu celibidache) 积极推动现代音乐的指挥家
［芬兰］埃萨贝卡·萨隆纳(esa_pekk a
作者简介 姓名：周沛然著 作者简介：
作品：《合唱指挥法》
出 版 社：人民音乐出版社 出版日期：2006-08 目录 序 再版序言 引言
第一章 基本姿势和基本节拍击拍法
第一节 基本姿势
一、站立姿势
二、拿棒指挥姿势
三、徒手指挥姿势
第二节 基本要求
一、动作放松
二、动作不放松会有哪些不良后果
三、动作放松的练习法
第三节 基本节拍的击拍法
一、动作原理
二、三种基本节拍的击拍法
三、两手动作的基本练习
四、分拍与细分拍的击拍法
第二章 起唱、结束、休止、延长的指挥法
第一节 起唱与结束的指挥法
一、起唱的指挥法
二、结束的指挥法
第二节 休止与延长的指挥法
一、休止的指挥法
二、延长的指挥法
第三章 复杂拍子、重音及其他的指挥法
第一节 复合拍与混合拍的指挥法
一、复合拍的指挥法
二、混合拍的指挥法
第二节 重音与切分音的指挥法
一、重音指挥法
二、切分音的指挥法
第三节 其他一些实用的指挥方法
一、纠正速度时的指挥法
二、顿音的指挥法
三、动作加多的指挥法
四、动作减少的指挥法
五、音高求准时的指挥法
六、音响效果求轻快的指挥法
七、音响效果求回旋的指挥法
八、歌声求弱时的指挥法
九、歌声求强时的指挥法
十、歌声求柔求刚的指挥法 第四章 指挥动作
第一节 指挥动作的基本要求
一、动作应当清楚、准确
二、动作应当简单、朴素
第二节 设计指挥动作时应注意的事项
一、手臂动作的大小和方位
二、视线的运用
三、动作须与面部表情相统一
四、动作须有内在感情力量的支持
五、动作应求固定
六、关于嘴的动作
七、关于指挥呼吸
八、指挥强弱与渐强、渐弱
九、指挥速度的变换
十、两手的配合 第五章 作品研究 第一节 歌曲歌词的研究
一、对歌词主题思想的研究
二、对歌中的词和句法的研究
三、对歌词声韵的研究
四、对歌词形式、特点的研究 第二节 歌曲音乐的研究
一、速度
二、节奏
三、强弱
四、音域、音色
五、创作手法
六、和
作 者：胡立谭著
出 版 社：中央音乐学院出版社 出版日期：2005-04 内容介绍
本书分十章，介绍了关于指挥的常识，指挥图式及基本姿势，指挥的基本技巧，击拍的特殊技巧，多声部音乐的指挥法，不同音乐情绪的指挥动作语言，乐队训练的一般知识等。
分类：
世纪之歌
1.《中华人民共和国国歌》
2.《东方红》
3.《没有共产党就没有新中国》
4.《歌唱祖国》 5.《社会主义好》
6.《团结就是力量》
7.《我们走在大路上》
祖国颂歌
8.《祖国颂》
9.《我的祖国》
____影片《上甘岭》插曲
10.《唱支山歌给党听》
11.《党啊，亲爱的妈妈》
12.《妈妈教我一支歌》
13.《我爱你，中国》
——影片《海外赤子》插曲
14.《祖国，慈祥的母亲》
15.《祖国啊，我永远热爱你》
山河锦绣
30.《啊！中国的土地》
31.《多情的土地》
32.《乡音乡情》
33.《乡恋》
——电视片《三峡传说》插曲
34.《谁不说俺家乡好》
——影片《红日》插曲
35.《长城长》
——电视剧《磐石》主题曲
36.《我们是黄河泰山》
37.《珠穆郎玛》
38.《青藏高原》
民族花环
52《草原上升起不落的太阳》
53《美丽的草原我的家》
54《月光下的凤尾竹》
55《乌苏里船歌》
56《在那遥远的地方》
57《吐鲁番的葡萄熟了》
58《阿里山的姑娘》
——影片《阿里山风云》插曲
劳动情怀
59《克拉玛依之歌》
60《我为祖国献石油》
61《假如你要认识我》
62《清晨，我们踏上小路》 63《众人划浆开大船》
64《众手浇开幸福花》
65《长大后我就成了你》
军旗飘扬
66《打靶归来》
67《军港之夜》
68《十五的月亮》
69《望星空》
70《血染的风采》
71《当兵的人》
72《一二三四歌》
73《士兵小唱》
74《东西南北兵》
75《说句心里话》
青春无悔
85《革命人永远年轻》
——歌剧《星星之火》选曲
86《九九艳阳天》
——影片《柳堡的故事》插曲
87《草原之夜》
——影片《绿色的原野》插曲
88《花儿为什么这样红》
——电影《冰山上的来客》插曲
89《我们的生活充满阳光》
——影片《甜蜜的事业》插曲
90《年轻的朋友来相会》
人间真情
96《人间第一情》
97《父老乡亲》
98《白发亲娘》
99《烛光里的妈妈》
100《夕阳红》
——电视片《夕阳红》主题曲
101《永远是朋友》
102《绿叶对根的情谊》
103《世界需要热心肠》
七彩缤纷
111《教我如何不想他》
112《北风吹》
——歌剧《白毛女》选曲
113《红星照我去奋斗》
——影片《闪闪的红星》插曲
114《绒花》 ——影片《小花》插曲
115《牡丹之歌》
——影片《红牡丹》插曲
烽火历程
123《毕业歌》
——影片〈〈桃李劫〉〉主题歌
124《四渡赤水出奇兵》
——长征组歌〈〈红军不怕远征难〉〉选曲
125《过雪山草地》
——长征组歌〈〈红军不怕远征难〉〉选曲
126《五月的鲜花》
127《大刀进行曲》
128《长城谣》
129《松花江上》
外文童声合唱歌曲
When christmas comes to town此歌曲是2004年北美上映的圣诞电影《极地特快》（又名北极特快车）的插曲。歌曲旋律充满童真，给人以温馨感，美妙的爱尔兰天籁弦乐由美国的两名少年Matthew Hall 和 Meagan Moore倾情演唱，作为最动听的圣诞金曲代表作之一，给人尤其儿童的印象极为深刻。 when Christmas comes to town
when Christmas comes to town
La la la la ...
I'm wishing on a star And trying to believe That even though it's far
He'll find me at Christmas Eve I gue Santa is busy
Cause he never comes around
I think of him when Christmas comes to town
The best time of the year When everyone comes home With all this Christmas tear It's hard to be alone
Putting up the Christmas tree With friends you come around
It's so much fun when Christmas comes to town
Presents for the children wrapped in red and green All the things I've heard about, but never really see No one will be sleeping on the night of Christmas Eve Hoping Santa's on his way
Presents for the children wrapped in red and green All the things I've heard about, but never really see No one will be sleeping on the night of Christmas Eve Hoping Santa's on his way
When Santa's sleigh bells ring I listen all around
The herald angels sing I never hear a sound
And all the dreams of children Once lies will all be found
That's all I want when Christmas comes to town That's all I want when Christmas comes to town
对着星星许下愿望 并且尝试着去相信 即使一切是多么遥远 他会在圣诞夜来寻找我 我猜圣诞老人一定是很忙
因为这样所以他才没来到我的身边
每当圣诞节来临的时候我都会想他 一年之中最好的时节 当每个人回到家的时候 带着圣诞节的祝福 每个人都不会孤独
当圣诞节来临到这个城市的时候
装饰起圣诞树
和朋友一起 是多么快乐的事情
给孩子们的礼物都包裹在红色或者绿色的盒子里
这些关于圣诞老人的事情我全都记得
只是从不曾真的见到 没有人将会在圣诞节的夜晚睡觉 望圣诞老人在途中
当圣诞老人的雪撬铃响的时候 我听见他就在周围 当天使的使者在歌唱 我却从听不到这一种声音 当孩子进入梦乡的时候 这谎言就会被拆穿
我想要圣诞节降临在这城市
中国著名指挥家 个人简介
聂中明 （1929年12月29日～2005年2月27日）江苏无锡人。我国闻名合唱指挥家，音乐家、中国共产党党员、中国广播艺术团一级指挥、中国合唱协会理事长、世界国际合唱联盟理事
聂中明 1929年12月，出生于江苏无 锡石塘湾
1946年，代表无锡县立中学参加无锡地区举办的独唱比赛，并两次夺冠。
1947年，指挥无锡县立中学合唱团演唱《黄河大合唱》（担任其中独唱）及《码头工人歌》，在当时的苏南地区演唱进步歌曲尚属首次，由杨心泉老师指导。
1948年9月，考入南京国立音乐学院声乐系，师从张相影教授。
1950年，国立音乐学院迁津，组建成立中央音乐学院，师从喻宜萱教授。
1951年，受校委派任天津市中苏友好协会苏联音乐合唱团指挥。
7月，参加中央音乐学院慰问团赴新疆慰问演出，行程万余里，历时3个月。
1953年，毕业于中央音乐学院声乐系，分配至中央广播事业局，受命组建中央人民广播电台学生广播合唱团并任指挥。
同年，作为中国青年代表团艺术团成员赴罗马尼亚布加勒斯特参加第四届世界青年联欢节，后至苏联、波兰、东德等国访问演出，历时半年。
个人简介
陆在易，又名梓钧，当今中国乐坛著名作曲家。1943年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个水乡小村。1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。1967年毕业，继而留校执教。1972年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。1981年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导。现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。
历年来陆在易的音乐创作涉及多种体裁领域，而且硕果累累。特别是他在合唱及艺术歌曲创作领域所表现出的近乎痴情的执著追求和取得的艺术成就更深为音乐界所称许。其中混
陆在易
声合唱《雨后彩虹》被评选为20世纪世界华人音乐经典；艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》等则早已流传海内外，并被各音乐院校选入声乐教材；其它如音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交 响乐队而作曾获中国音乐最高奖《金钟奖》及上海市文学艺术界最高荣誉奖——上海文学艺术奖等多项大奖；《蓝天•太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》曾获全国第五届音乐创作评比（合唱）大型作品二等奖；交响音画《睡莲》及交响小品二首（1，南国抒怀；2，夜林酣舞）曾获第十届“上海之春”音乐节优秀作品奖；艺术歌曲三首《桥•家•盼》和艺术歌曲《我爱这土地》在2001年与2002年分别获首届和第二届中国音乐最高奖《金钟奖》。陆在易还出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片及《陆在易艺术歌曲选》、《陆在易合唱作品选》（上、下册）等。鉴于陆在易所取得的艺术成就，1993年曾由多家单位联合，为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会，被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。1997年被评选为全国首届德艺双馨文艺家。
陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，因此，音乐界对它素有“音乐诗人”之称
瞿希贤（1919～2008）女作曲家。上海人。中国音协第四届副主席、中国电影音乐学会顾问、中国音协儿童音乐学会名誉会长。自幼爱好音乐。1944年毕业于 上海圣约翰大学英文系，1948年毕业于上海国立音专作曲系，毕业后曾任北平艺专音乐理论系讲师。曾从师于弗兰克尔（德籍教授）、谭小麟教授等。解放后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。勤奋多产，题材宽文，风格多样，音乐语言清新生动，刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性。
女作曲家。祖籍苏州，1919年9月23日生于上海，逝世于2008年3月19日。 自幼爱好音乐。1944年毕业于上海圣约翰大学英文系，1946年加入中国共产党。1948年毕业于上海音乐专科学校作曲系。曾任北平艺术专科学校讲师。曾从师于弗兰克尔（德籍教授）、谭小麟教授等。建国后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。历任中央音乐学院音乐工作团、中央乐团作曲，中国音乐家协会第一至三届理事、第四届副主席。中国电影音乐学会顾问、中国音乐家协会儿童音乐学会名誉会长。 作品主要在声乐领域，包括合唱、独唱、群众歌曲及儿童歌曲等。作有无伴奏合唱《牧歌》、《红军根据地大合唱》，歌曲《全世界人民一条心》获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖。合唱曲《全世界无产者联合起来》获1964年全国群众歌曲一等奖，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖。歌曲《新的长征，新的战斗》于1980年被评为优秀群众歌曲。影响广泛的合唱作品还有：《飞来的花瓣》、《乌苏里船歌》等。电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》、《骆驼祥子》等。她还翻译出版了里姆斯基·科萨科夫的《管弦乐法原理》一书。1981年她和中国其他女作曲家的作品，应邀在意大利举行的妇女音乐联欢节上展出。1990年在京举行个人作品音乐会。
人体的发声器官及其运用
言语声源产生在喉部，形成于声道，声道就是有咽腔、口腔、鼻腔及它们的附属器官组成的共鸣腔。当声能脉冲气流通过咽腔、口腔、鼻腔时会产生各种共鸣，气流在口腔里受到构音器官各种活动的调节，就能发出不同的声音。
声道（口腔、鼻腔和咽腔）与喉腔相连，鼻腔与口腔相通。口腔是最主动的构音器官，舌在口腔中的前后、高低运动，改变共鸣系统的声道形状，发出不同的元音。舌的不同部位与齿列、齿龈、硬腭、软腭形成阻塞与狭窄，构成不同的辅音。声道的运动是言语产生的共鸣源。
语音研究可以在不同的层面上进行(Clark & Yallop, 1995: 1-2)。其中一个层面涉及解剖学和生理学(即发音器官及其功能)、言语声音(语音)、负载语音的声波、听者对语音的分析和处理等内容，这就是语音学(Phonetics)的层面。根据这一层面的任务，语音学又可以进一步分解为几个方面的分项研究：发音语音学(Articulatory Phonetics)探讨人类发音器官发出言语声波的方式，声学语音学(Acoustic Phonetics)研究声波的构成成分以及声波的规律，感知语音学(Perceptual Phonetics)——又称“听觉语音学”(Auditory Phonetics)——研究语音如何被人接受和感知。这三个领域分别对应语音传递的三个阶段：言语的产生、言语的传递和言语的感知。 曾经有人请教歌王卡罗索(Caruso)，在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不是大声嘶喊的声音就是好
，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：
一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法
首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区(DIE、DREI、RESONANZEN)，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音(Soprano)就有一些不同，女高音的低音要让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部(后腰部)发声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本 留学生唱出来的声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”(Aperto)和“闭母音”(Accuto)的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音(Aperto)。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖(或称闭)的声音(Accuto)。通常男高音“过门”(paage)的声音亦即“开的极限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。
二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题
声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方(甲状软骨)，然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习
歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端(披裂软骨)的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”(Bel Canto)只是讲他的“结果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声(Harmony)不协和，毫无美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，个人声音不可突出，那么和声(harmony)是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”母音来唱和声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不同。
三、“有感性的声音”--呼吸的位置
首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。
(一)、气管上部(轮状软骨或鼻腔)要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；
(二)、胸部(胸骨)要向左右扩张；
(三)、背部(肩胛骨)向外扩张；
(四)、腰部(末位肋骨)向外扩张；
(五)、腹部(肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹)上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。
其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态(Form)是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的气(胸部、肩部)及下面的气(腹部、腰部)保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。
四、歌唱技巧--实际演练
歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离(揭开)，五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。
五、结论
以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师--德国人体声音生理学权威Dr.Schutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。
