青春版《牡丹亭》赏析
第一次看昆曲，却被吸引住了，从开场亮相就是多重美的震撼。唱腔、戏服、念白、举手投足间的韵味……无一不惊艳唯美！白先勇先生创作的青春版《牡丹亭》，让我感受到中国传统戏剧并非是枯燥无味的，相反留给我们的是品味百遍也仍意犹未尽的经典。
青春版《牡丹亭》留给了我这样的印象，艺术元素丰富，极具青春活力，音乐配器方面古今结合，其实最重要的是，可以让完全没听过昆剧的人士也很容易能欣赏到其中的美。
创作者白先勇先生为了这部剧作，可谓是煞费苦心，演员都是亲自精心挑选的，目的就是为了让更多人关注传统戏剧，让青年人爱上古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。
舞台方面，白先生的创作班底把大部分的心血都用在了演员自身的功力和包装之上，我第一次领略昆曲的华丽服饰的美，无论是十几个花神身披绝无重复的霞帔，还是春香那件翠绿色的小罗裙，上面的绣花都繁复眩目；即便是柳梦梅每一套服装的冠带上都不相同的梅花、桃花，都能一眼见出创作者处处精心的雕琢。灰青的地板和水墨丹青的背景都对表演是最低调的衬托。搭配巧妙的灯光，更加淋漓尽致的表达出了故事人物的情感。
音乐上，青春版《牡丹亭》将歌剧音乐的创作技法融入于戏曲音乐当中，看不到传统稍显小气的二胡、唢呐、笛子，彻底摆脱了传统戏曲配乐的单调，丰富的音乐的表现力，很好的渲染了舞台氛围，为观众呈现了一场视听盛宴。
表演上，传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢，观众难以接受。而青春版《牡丹亭》经过大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏剧相结合，使原本需要二十多小时的《牡丹亭》演出被压缩到七个多小时，布景道具也寥寥，整个舞台几乎都全凭演员的走位进行分割，使整部剧变得有趣，改变了传统昆曲的冗长的缺点。
虽然时间变短，但内容上，作者完全继承原词，尊重原著，为的就是展现经典的中国传统戏剧的魅力，体现原著作者汤显祖的精神。这也体现出了作者的才能。
传统艺术怎样才能生存，发展，壮大，这部《牡丹亭》给出了很好的答案。首先要坚持，民族艺术长久的生存，必然有它非凡的魅力。其次一定要敢于发展，不是单纯注重吸引眼球，而是努力给人美得享受。观众乐于欣赏高雅和唯美，那就要把传统艺术中最高雅，最唯美的一面淋漓尽致的发挥出来。
最后希望能继续看到传统艺术在保持核心的同时，让外壳变得美丽，变得能吸引人，变得有竞争力。这样的传统艺术必将与世长存。
