保值堂鉴赏王希孟《千里江山图》
中国传统绘画非常注重色彩的变化，同时也注重空间环境对景物的影响。空间环境变化使景物色彩也随着发生变化，所以，大多画家在作画时，都会随着空间环境的变化对所绘制的景物给予不同的色彩处理。宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季节变化对大自然景观的影响：“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑、天色、春晃、夏苍、秋净、冬黯。”清代唐岱在《绘事发微》中也提到：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡、冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”
这也是说山水画的一种画法，北宋王希孟就采用这些作画手法，融入《千里江山图》这幅山水画作品中。山水画是自然界美的一种反映。自然山水美是客观存在的，是大自然赋予的。
人们欣赏山水画，往往结合着生活的想象和联想，雄伟变幻的黄山，奇特秀丽的山水，洁白如玉温馨的雪景图就给人以不同的美的感受，把它看作是人精神的拟态，自然美是生活美的一种暗示和象征，使人们联想到生活的美而感到了山水画的美。
王希孟，北宋（1096）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟、十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾侍奉徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画技遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。
《千里江山图》卷头高大，画布置工整有序，画中景物丰富，青山叠翠，绿水潋滟，村舍俨然，舟楫具备，刻画处精妙自然，没有半点的繁杂琐碎。起伏绵延的峰峦和烟波浩淼的江河，呈现出一派气象万千，壮丽恢弘的景观。高崖飞瀑、曲径通幽之处，作者在山水间还描绘了渔村、渔船、野市、游艇、长桥、水车、茅棚，楼阁等景致和捕鱼、游景、旅行等人物活动。全画绿柳红花配长松修竹，景色明快秀丽。
峰峦绵缈，一望无际；幽崖潜壑，深不可测，壁立千仞，上与云平；溪流飞泉，潺潺有声，远岫烟霭，暗相接引，遥天水色，上下同光；老树新枝，珊瑚礁柯…..千里江山，如此多娇！
这不是隐者的乐园，不是清高者的啸傲之所，是天下苍生的生存空间，浓浓的人间烟火气息弥漫于山水之间，但见茅棚、亭台楼阁、藏于幽林，小桥卧波，水村临流，渔舟悠悠、游艇泄泄，游人赏景，旅人呼渡。
画中山势高低起伏，景物安排疏密得当且和谐。画家将平远、深远、高远的手法交替运用，使观者有时而行走山经、时而驾舟水间、时而立足于山峦之感，能从不同的角度领略山川的秀丽和壮阔。
在绘画技法上，此幅《千里江山图》画家以传统的青绿勾勒为主的同时，还借助了水墨山水的一些技法。王希孟，全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺杂粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，对远山的处理有写意画的用笔方式，岩石和土坡的处理上用了皴法，丰富了青绿山水的表现力，点笔法来画树干时，画家也间以没骨法来画树干，而对浩瀚的江水，画家一律以细笔勾出波纹，连树上的花叶也用色、墨逐一地点出。画家用笔精细，让人叹为观止，比如山中驮运的驴马等，尽管只能以粗略的线条来勾勒，却于笔端尽显负重的形态，远处天空的飞鸟群，尽管只是几个点，却能让人看出它们不同的飞翔姿态，在画卷中活动的人物虽然小，但从服装、举止中仍然可以判断出人物的大概身份。用细如毫发的笔法来绘制一幅近十二米的长卷巨幅山水，画家的绘画计较确实非凡。
在用色上，画家以青绿为主色，但注重施色手法的轻重变化，从而使画面色彩有轻盈也有厚重，再以赭色为辅，使画面色彩层次感分明。然后上石青石绿，层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。
从构图上看，画家依据的主题，把平远、深远、高远的手法全部运用于画中，景物安排主次分明，变化有序，给人以“咫尺天涯”的感觉，把日常生活和劳动的场景与自然景象完美的融合，人物活动栩栩如生。充满了画家对美好生活境界的向往，使作品富有生活气息。该画开辟了中国古代山水画的新天地，令人百看不厌。
整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富有理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
山水之美，山水之乐，都沉浸在无边的蔚蓝之中，群山披黛，静水泛绿，杂树生翠，那么明快，灿烂、福利、葱郁，显示了青绿山水的优势。
