保值堂鉴赏秋兴八景图
（一）
人们喜欢秋，是一个好的季节，收获的季节，而秋天对于种庄稼的农民伯伯来说，更是一种大丰收季节，稻子、棉花等都在这个季节获得丰收，春天播种，秋天收获，秋天的景色相对于春天来说，大多已经是以黄色为主，树叶黄了，黄叶片片飘，果实累累，象征着曾经的努力地做一件事，而今获得丰收。秋，对于很多人来说，又是一种喜悦的心情蔓延心尖。
在中国书画历史中，描绘跟秋天有关的国画，其数不胜数，五代巨然在《秋山问道图》中以大背景描绘秋天的景色，来感悟禅学的幽深清静，为心灵寻一处净化之地。南宋马远的《溪山秋爽图》所描绘是秋天数株红树，点缀溪山丛莽间，有画龙点睛之妙。元代倪瓒在《渔庄秋霁图》这样描绘太湖晴秋天傍晚的山光水色水墨山水景色，湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。
此幅《秋兴八景图一》是明代画家董其昌众多作品之中的佳作，《秋兴八景图》为一套册页画，共八开，作于万历四十八年（1620年）当时董其昌六十六岁。这套《秋兴八景图》其描绘
八、九月间历时二十余天，经过泛舟吴门、京口途中所作。描绘了八幅秋景,各有不同的诗一般的意境,表现技法多样化,集中体现了董其昌的卓越艺术才能。峻拔的山头，深邃的溪谷，弥漫的云雾，各尽其态。既有草木葱茏、风雨迷蒙的江南皇陵特点，又有沙汀芦荻，还岫横理的水乡情调；料有江天楼阁、彩舟，出发的江上景色。构图精巧，意境高还，韵味充足。其山水笔墨集守法之长，形成其苍秀雅逸的画风。笔力运劲、墨气苍润，干笔皴擦、泻染入妙，明洁自然。设色以赭石、花青为主调，局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓重鲜丽而柔和统一，更增秋意。
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，思翁，又号香光居士，汉族，华亭（今上海闵行区马桥镇）人。才华俊逸，善鉴别书画，并以禅论画，推出南北宗论，推崇南宋为文人正派，绘画吸取各家之长，不重写实，讲究笔情墨趣，风格清润明秀，书法于率易中得秀色，分行佈白，疏宕秀逸。“华亭派”的主要代表，著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。
此幅《秋兴八景图一》展现了初秋苍茫的景象，江水茫茫，风急天高。岸边的小草随风倒向一边，沧浪的白水也随风而流向天边。江中还有立着十几颗树木的洲渚，有如杜甫在《登高》诗中提到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的景象。远处伫立着峰峦山石，江水被洲渚分割而蜿蜒缓流，在远处又汇成滔滔流水，延伸到天际。而更远处云烟缭绕，青山起伏，更衬出了秋江的萧瑟感。山和孤岛远近有致，层次分明，烟波浩渺，瑟瑟的秋叶，浮云游动，浩瀚的江水无涯之势跃然纸上。
画中所体现的秋季风景萧瑟清逸，让观者身临其境仿佛进入了仙镜，尤其是画面飘逸的云雾，不仅令画面产生一种氤氲的气势，给壮阔的山峦形成一种神秘的气势，也使画面呈现多变、动感、虚实、浓淡、层次等效果，并与山水相映成趣。
画家董其昌是明朝中国画坛上最典型的画家之一，精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，他提倡将绘画语言视为审美对象，而不是将其仅仅作为描绘形体的手段。在中国绘画史上，他提出“画分南北宗”倡导文人风格，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。文人画的一个重要特征就是讲究书法用笔，作画的目的不为形似，而是借笔墨抒发胸中的逸气。这正如他在其著作《画旨》中所提到：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。
山水画，是一种表现山川景色妙处并能为人类寻求某种精神寄托的画种。该作意境温馨，清幽淡雅。
山与水，在《墨子·明鬼下》文中提到：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏书·贾诩传》：“ 吴 蜀 虽蕞尔小国，依阻山水„„皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为 永嘉 太守。郡有名山水，灵运 素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。”
山水画，表现了自然山水的壮美，也表达了对祖国的深深热爱之情，中国山水国画的构图讲究经营，即透视上采用多点或散点透视法，以上下或左右以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，布局构图。《秋兴八景图一》在布局上虚实相合，蕴藉有致，给人以协调舒适之感，可谓是充满了闲适高雅之致，奇趣无穷。
尤其是画面飘逸的云雾，不仅令画面产生一种氤氲的气势，给壮阔的山峦形成一种神秘的气势，也使画面呈现多变、动感、虚实、浓淡、层次等效果，并与山水相映成趣。
