摘要：舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法。对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。
关键词：体验；构思；再创作
谈及在排练中的二度创作，每个舞蹈演员都应该深有体会。在排练和创作中运用一定的表现技巧和表现手法将已在头脑中形成的人物形象通过自己的理解运用肢体在舞台上表现出栩栩如生的形象来，是每一位优秀的舞蹈演员应具备的基本素质，因为一位具有很好二度创作能力的舞蹈演员能够在排练过程中激发编导的联想和无限的想象能力，是编导无拘无束的进行创作并达到新的创作高潮。从而使艺术创作更具生命力，展现的人物形象也更加的鲜活。
舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法。对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。这个过程同样也是非常重要的也是创作也是体验也是构思。
在杨丽萍大型“衍生性舞剧”《云南的响声》中很典型的让我看到了舞蹈演员二度创作的力量及重要性的人物，跳烟盒舞的虾嘎。一个哈尼族的小伙子原来只是个放牛娃，17岁那年被杨丽萍发掘成为云南的响声这个舞剧团队中的一员，他在舞蹈方面非常有天赋，进步特别快。一方面获得杨丽萍的真传同时他原生态的血液使他在舞蹈表演时的感受非常独特，他那具有“唯一性”的舞蹈风格不仅让观众们眼前一亮同时也引起了业内专家的关注。虾嘎那段精彩的烟盒舞表演比传统的烟盒舞更加的特殊，在虾嘎对传统烟盒舞的练习中身体的每一寸关节都认真的体会着这个极富特点的民族舞蹈的内涵，他运用自己在节奏上的控制和肢体的表演更丰富了这段舞蹈的观赏性，从仿生态的角度看是融入了螳螂的姿态，在艺术和技术上面都穿越了民间流传的那个版本。使观众看完这个舞剧后久久不能遗忘的一个重要桥段，随着他身体的一静一动间民族的醇厚的力量牢牢的吸引了每位观众。这是一位优秀舞蹈演员在有了编导的基本蓝图下通过自身的特点丰富其表演的重要体现。
就舞蹈演员自身的体验来说，首先要读懂自己将要塑造的人物形象以及这个形象的性格本质以及深入表达的社会现象及内容，从而理解编导在针对某个社会现象的感受和思考。而这些内容如果没有通过直接或者间接的体验是不可能或者说是不能够深入的真切的感受到的。
再次谈起《云南的响声》，虾嘎虽然是个典型，但杨丽萍终归是这个剧的灵魂。杨丽萍要带领她的这个舞蹈团队学会理解学会创作，让每一位演员在编舞的雏形上面进行二度创作，让她的每位演员都能把自己的角色融入到自己身体以及血液当中。引领着观众进入她的独特的生命美学。对于同样是生命体验的表达的《云南印象》而言以未经修饰的肢体动作和浓烈的激情以及无法掩饰情感以及原汁原味的野性酣畅淋漓地表达。
《云南的响声》则是更进一步地具有衍生情结的符号性的传递。有位美国现代著名美学哲学家这样说道：“艺术家表现的不仅仅是自己的情感，二十他对人类情感的认识。一旦让艺术家掌握了操纵符号的本领，他所掌握的知识就大大超越了他本人的全部经验的总和„„这样的表演是无法用语言所能表达的东西，这就是意识本身的逻辑。
杨丽萍认为他的舞蹈并不是简单的把民族舞收集并展示出来，她承载着一种传承民族文化的责任，她说：“我们吧最纯粹的最精华的民族文化挖掘出来，不要泛泛的。这不是博物馆不是资料库。歌舞是一门艺术，搬到舞台上以后特备要有艺术的标准和作品的深度，文化的符号。”所以她以及她的演员们不是没有选择的照搬，通过与编导的构思进行在创作，每个人都有自己的闪光点，把民族文化中的珍珠、玛瑙、翡翠、宝石通过演员的肢体展示出来，把民族的瑰宝传承下去。
二度创作不仅仅停留在排练与初期创作的过程中，在舞台上的每次演出都是二度创作很重要的过程。演员的身体与肌肉在排练中逐步的适应了作品，而内心也在一步步的融入角色，使自己用舞蹈中的人物去思考、去爱、去恨并加入自己对人物的理解和整个剧的把握来表演。通过每一次的演出都能够更进一步的去接近人物，使自己在意识的基础上进入无意识状态。演员在对舞蹈的绝对熟悉的基础上进入一种忘我的状态，甚至临时的随心的进行细微的人物刻画。这才真是是一位好演员在每一次的表演中随着状态的不同，表现内心在形式上的细微差别。在一般情况下，舞蹈带给观众的就是无限的美感和肢体语言赋予的视觉冲击。可是这位已经年过半百的孔雀公主杨丽萍则是她的身体、用他的舞蹈来讲故事，你不仅可以通过她的舞蹈来感受美，还可以跟随着这位美丽的舞蹈精灵走进她的世界，让我们在她的舞蹈中领略生活中的酸甜苦辣。她已经将自己的生命融入到了她的舞蹈中，用她每一个细胞、每一寸关节把生活演绎的出神入化。这位昔日的孔雀公主成功演绎了一位伟大的母亲，她沿着大鼓铺成的道路走上祭坛，踟蹰在阴阳两界之间。这是她和她的团队在《云南的响声》中带来的又一次心灵震撼。杨丽萍在《云南的响声》中一共有3短舞蹈，每一段都是有故事的。正如第一段已经50岁但从没当过母亲的杨丽萍要表现的是生孩那种生与死一线之间的撕心裂肺的痛楚。通过几十场的演出的感受和观众的反应，杨丽萍从中一步步的完全体会到了一个为人母的女人幸福与痛苦交织的情感，她把这种对子女的情感转嫁到了自己小侄女的身上，每一次的演出都越发的感人，这种浓稠的情绪感染了台下所有的观众，使其为之动容；而第二场则是在“雀神怪鸟”的最后一场，这是她在回味自己童年放牧的时候。扎着牛角的小辫子拎着牛铃铛，用肢体语言来向观众们述说这自己儿时的生活。这时候的杨丽萍身体轻盈可爱，每个关节每个细胞都充满了活力都那么的年轻，她那50岁得身体中流淌的儿时的血液，空气中弥漫着生机勃勃，观众似乎都嗅到的泥土与青草的芬芳；而最后“喝醉了的鼓”这一场中，我们看到了杨丽萍用全新的一种舞台方式来诠释原生态的舞蹈。我们看到了她就像一个精灵似的游走在一个看起来特别夸张的由无数个硕大的鼓组成的舞台当中。时而安静、时而鼓声震天，给观众带来特别强悍的视觉与内心的冲击。
因此我认为想成为一位好的舞蹈演员，必须应具备二度创作的能力，这种能力的体现能够使演员在舞台上以丰富的内心情感来带动动作而翩翩起舞，而不是简单的为了做好做对每一个动作而舞蹈。饱满的情感和进入人物内心的去感受，这样的表现样式才更能都打动人心更能收让观众为之震撼给观众带去精神与心智多层次的愉悦。这就是舞蹈演员在舞台上二度创作的魅力，舞蹈演员应在舞蹈的创作、排练以及每一场演出中认真深刻的体会，让自己拥有二度创作的能力对每一位舞蹈演员来说都是非常的重要。
