关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结
首先是选吉他的问题
当初的我就是一个穷b屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也
绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。。囧）不过后来
还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话
当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：
先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并
不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整
的可能。第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是
同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术
太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的f和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到
的c和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大
就不说了。总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。——而且
，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。。。。按对了，但是还是有轻微的杂音。几年
后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达squier 不用怎么费力，搭上去就有。因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。千万别图
便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的
动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量
自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。真的喜欢它，才
有可能真的下决心去学好它。 关于调弦
很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。 可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候
什么基础都没，甚至那时都没听说过。而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。
也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？
其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是c调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？
还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？
这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。 调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。
抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。说个最简单的：小星星总会唱吧。一闪一闪亮晶晶。。。谱子上就是 1155665 第二个“一闪”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。能做到吧！就这么简单
当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。
跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。。。没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。。。
也许有人觉得音感有什么用呢？音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？
关于和弦
在此之前先暂时继续一下音感的问题。
音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是
低，这就叫做相对音感。当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。 下面说一下和弦。
和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。经常有网友发类似这样的贴“看看我这个xxx和弦按得如何？”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。 明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更(转载于:吉他学习心得体会)别说和弦按得如何如何了！ 比方说，我把吉他六根线依次调整成为 e b g e b e 也就是em和弦的音。那么好了，空弦全拨就是em 横按提高一品就是fm。。。依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子 这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套） 只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？
了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。比如说在某个高(或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。这肯定就等于走了弯路。 另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。 所以说，要想不像我这样 “少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音
名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。好处。。。。可想而知。
和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。
我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。
更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2 挂9。。。。 这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。 另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指的大横按加上另外三个手指按照c a g e d 的和弦按法 那么就可称之为caged五种指型。 因为e和f a和b 都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。这5个指型有什么用处呢？
以c和弦开始，如果我们以c和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按a的指型，那么就会发现，三品开始的横按a指型，实际上也同样是a和弦。相信这个和弦按法的c也是大家都熟悉的。那么我们继续从a指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，同时按g和弦的指型。。。怎么样，会发现弹出来的同样也是c和弦的声音。那么我们继续从这个新的“c”和弦最后一个品位也就是第八品开始按e的指法——其实就是f横按 那么这个音也一定是c和弦的发音。实际上八品按f横按就是c也是很多人都知道的。最后我们再从这个“c”的最后那品位开始横按加上d的指型。。。不用多说了吧，肯定也是一个c！
那么其他的和弦开始是不是也这样样子呢？朋友可以自己试试看，但是前提是caged这个指型顺序不要错而且并不能循环，比如你一开始按个d和弦那就没有后续了，因为这已经是最后一个了，不过其他很多和弦都可以按照这个顺序来推导，掌握了这个小技巧，我们就得到了很多把位上面该如何去按和弦。 而且这还不止这一点点的作用，毕竟不同把位的和弦实际上用两个手型：f横按 b横按 加上对应的fm bm 按法都可以搞定，但是如果我们不把这些手型当做“和弦”来看待的话，如果加上之前能够熟知这些按的点位对应的音，我们就几乎能够推导并且记住了吉他指板上所有关键点位上面的音名，这对于迅速在不同品位把位上面找到准确的音，绝对是一个相当有效的方法。
和弦与“级”
本来想单独和和弦分开说，不过因为关系比较密切，所以就在这里干脆先写一下了。
相信很多朋友学一首歌的吉他谱的时候，主要是记住这首歌有那几个和弦，我还记得当初我开始弹唱的时候也是这样，在歌词上面直接就标记了和弦名，这样很
好记，唱到哪一个字的时候也记住了应该换那个和弦，这看起来是一个又简单又实际的办法，我估计大部分朋友也是这么去记谱的。
这个方法简单的确，可是弊端也很多。
首先就是先前举例的时候提到的变调的问题，当一首原本是c调的歌换成了d调或者f调的时候，那么该怎么去转换和弦来弹唱呢？
也许你能够把这几个调的和弦再记下来，那么，降b调呢？升c调呢？降e调呢？。。。。。
看似最简单的办法如果遇到了这种情况，就成了极其不方便的办法。
还有，我们一般知道在c调的歌曲的时候，d（这里说的是根音d，也就是2唱作唻）构成的和弦是dm e构成em f是大和弦，a构成am 。。。那么别的调的歌曲的时候，这种大小和弦的构成应该是怎样的呢？而且，为什么一定会这样去构成呢？ 当初的我，就是这样迷茫过。
那么就一定要知道这个“级”的概念了。
拿c调歌曲来说，一首歌的和弦构成当中，只要是c和弦的，就是1级 dm和弦就是2级，em就是3级 f就是4级 g就是5级 am就是6级 有人会问那么b就是7级吗？ 呵呵，一般7级不是用b和弦的，而是c7 为什么这样呢，这是乐理知识里面的问题，我这里面就不讨论了。
那么d调的话，d是1级 em是2 升fm是3 g是4 a是5 bm就是6 后面的一次类推，我们会发现凡是145级的都是大和弦 236就是小和弦至于这些调的和弦大家可以自己推导出来。当然这其中一定要有一定关于调的基本乐理知识。
那么，我们其实就可以这样理解级这个概念了，无论某一个调的歌曲构成，用唱名1构成的和弦就是1级，唱名2构成的和弦是2级，但是和弦是小和弦可以写作2m 3就是3m 4 5 6m。。。。
这就是一个关于级的概念，但是因为我不够专业也就无法完全正确的解释出来。 那么我们记一首歌的时候，记住级这个概念就十分有效了。比如几乎是初学者必弹的《真的爱你》 和弦主要进行就是c g am f 我们完全可以记做1564 这种级的进行。那么在c调是cgam f 别的调照样可以很快推导出来。只要把相应调的1（哆）作为1级就可以了，剩下的完全能够很快推导出来而且绝对不会错。 而且另一方面 如果学得歌曲慢慢多得时候，就会发现绝大部分的歌（流行歌曲）无非也就是1465 1546 1425 副歌高潮部分有的是25 36 等等级数之间的切换，就比如我之前关于音感乐感方面提过的另一个问题，一首没听过的歌曲，也不知道谱子，怎么去做和声伴奏，熟练了这个之后，只要弄清楚这歌是怎么样的级数进行，自然而然就知道怎么去伴奏了！
所以说，如果当你记熟了所有的和弦的时候，以后再记谱的时候，就抛开这些和弦吧，用级数来记忆你的谱子吧！
另外有一个关于怎么在吉他上面快速找到相应的级的和弦所在的方法，这个方法并不是我发明的，但是这个真的是我后来自己琢磨出来的，这也是用了好多弯路子最后算是熬出了头。
先找到1级的位置，这个没问题吧，如果1级是用f横按的指法，我自己记做在“上面” 如果是用a的指法（不知道这个意思的可以看前面写的帖子）我记做在“下面”。
那么——篇二：学吉他从基础开始(经典学习手册) 信之吉他基础教程 第1节 入门知识
一、吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他
现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势
1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第
3、
2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板
1 上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察mtv中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号
1、右手指代号
p（pulgar的简写）——拇指 i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指 a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意：在六线谱中用
1、
2、
4、
5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
五、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第
3、
2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾
3、
2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程
第2节 认识吉他六线谱、c大调音阶
六、吉他六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表
———————————————————— 第1弦
———————————————————— 第2弦
———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦
———————————————————— 第5弦
———————————————————— 第6弦
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写
————————————————０——— 第1弦 空弦
—————————————１—————— 第2弦 第1品
——————————０————————— 第3弦 空弦 ———————２———————————— 第4弦 第2品
————３——————————————— 第5弦 第3品
—３—————————————————— 第6弦 第3品 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“x”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图 2 “x”表示用右手指弹响其所在的弦。 ————x——x——x—————————— 同时弹第
1、
2、————x——x——x—————————— 3弦 ————x——x——x—————————— ————————————————————
————————————————————
—x—————————————————— 只弹第6弦
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手
从第6到第1弦一齐扫 从第1到第6弦一齐扫 只扫3~1弦
●注：六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。
吉他的c大调音阶
—————————————————————————————０—１—３——— ———————————————————————０—１—３————————— ———————————————————０—２——————————————— —————————————０—２—３——————————————————— ———————０—２—３————————————————————————— —０—１—３——————————————————————————————— ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ．．．．．
八、c大调音阶指法
1、左手
空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按，第4品用4（小指）按。
本节课程只练习c大调的基础音阶，所以4（小指）不用按弦。
2、右手
一般第6~4弦用p（拇指）弹，第
3、
2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
九、左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说
2、3指很容易做到立起来，
1、4指不容易立得很好。而且
1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手 3 技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
十、练习
1、按照左右手的指法，弹奏c大调音阶，注意左右手的配合。
2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会 体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持（不少人就是怕痛而不学吉他的），等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。 信之吉他基础教程
第3节 认识吉他和弦
十一、吉他和弦
什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下： 5..........................五音(根音上的五度音) 3..........................三音(根音上的三度音) 1..........................根音
又如,
3、
5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同
5、7这两个音而组成，它的根音是4。 4 注：
在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不用按。
“×”表示不用按，也不能弹响。
十三、分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地，先用p指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。 十
四、右手分解和弦练习
注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。
这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。其他的音型以后再介绍。 十
五、吉他调弦方法
1、使用“六音定音笛”(既包括e、a、d、g、b、e六个音的音笛），调弦：分别吹响定音笛各音，而将所对应的弦的音高调准，吹响高音e音，调1弦音高，吹响b音，调2弦音高，吹响g音，3弦音高，吹响d音，调4弦音高，吹响a音，调5弦音高，吹响低音e音，调6弦音高。如此调弦完毕。
2、使用e音定音笛调弦，吹响该音笛，所发出的音为e音，根据此音高将一弦空弦音调准（也可看e弦是否共振来判断）。然后利用这根已调准的一弦，依次调准其余弦。
（1）调整2弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与1弦空弦音高一样。
（2）调整3弦音高，直到按该弦第四品所发出的音高与2弦空弦音高一样。
（3）调整4弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与3弦空弦音高一样。 5 篇三：吉他教学心得
自学吉他心得：最后送你一句话：学吉他，自学苦练三个月绝对能出来，但是也绝对只是初通皮毛而已。
一定要照着进度练，每个阶段就练每个阶段应该练得东西，不能好高骛远。
练琴就两个要求，一定要遵循：1.慢（初学不能超过节拍器60的速度）2.稳（不开节拍器的练琴不叫练琴，叫玩琴，一定要跟着节拍器踩准每一个点）
吉他初学者敬告：应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？„„
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是手足无措，不知该练些什么„„
这是一个时常会困扰着吉他初学者的iue(问题)，即便是一个有一定程度的吉他演奏着，有时也会遇到这样的状况。这是一种麻木的，凝结的觉得，对我们的提高和进步来说是一个很大的妨碍，我们必需想方法处理。这种觉得的显示是一个信号，它在告戒你，即使你很努力的练习，但是你学习的办法存在iue(问题)。
探求事物的细节是一件困难的事情，任何方式的学习都是这样。晓得为什么会困难吗？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心专一面对某一件详细的事情，不停的探讨，不停的温习，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足无措的时分，他不晓得该如何面对和逾越，他不晓得在这个时分应该先停上去，思考，察看，剖析，接着制定一个新的打算。
这实际上就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌懵懂，全部的东西被胡乱扔地四处都是，你必需把屋子拾掇洁净。你在一开端能够会显示这样的觉得：脏乱的情形使你心慌意乱，肉体接近解体，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必需把这些事情都要干完，唯独的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想应该如何去干，从哪里开端，接着是哪里，一次干好一件事，逐渐完成。一旦你这样去思索了，你的肉体也就有了生机了。
当然这种集中精神思考的有用性是以你对全局有一个微观的认得，而且晓得本身所要到达的目的为前提的。假如你在拾掇房间的时分，基本不晓得什么东西该放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不会有太大协助。你必需实先确定好每件东西要放在哪里，接着再一样样摆好。这个做确定的局部对先生来说是困难的，由于他们不晓得成为一个音乐家的进程，而没法下确定。他们不晓得应该先练习什么，应该先掌握什么技术，应该先到达什么目的。因而他们很轻易被众多的教学材料弄的手足无措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要轻易的多。
当然，指定正确的课程应该是教师的任务，但有许多的吉他喜好者是没有教师的，况且有很多的教师并不是很担任任的。你要抱有的最佳的态度就是：依赖本身。即便你已然有一个很好的教师了，也不必抓紧本身对本身担任的态度，要学会自我控制，有条感性。你要明白的第一点就是，制定和实行你每日 的练琴打算是你本身的职责。你需求努力，你需求把要做的事情写出来，接着照打算练，你需求尝试，你需求回忆一天的后果，接着按照后果来调节你的打算，以使你第二天的努力能更有用果。
在我多年的学琴进程中，我历来没有碰着过一个教师试图很有条理的来布臵我的练习，我不得不本身来学着布臵。我并不以为没有一个担任的教师是一件坏事，我不过觉得很多吉他先生都会遇到一样的状况，我要通知他们我现在所体会到的：假如没有一个笔记本，一个打算，一个目的等等，我就会象是在不知方向的陆地里游泳。当然，在最后你会感到很无助，你基本不晓得从何开端或应该布臵些什么。但要记住一点：任何打算都比没有打算好，由于你一旦有了开端，你就会晓得如何改良你的打算，而没有打算、没有开端也就基本谈不上改良了。
我发现我只需把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，而且可以控制本身的思绪了。
我记得有一次我向我父亲埋怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴致，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不紧要，紧要的是你在学习一种学习的办法。他是对的，这关于人类来说是一个十分有用的技术??学习的办法。在第一批买我的书的人中有一个退休教员，随后他和我联络要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，解释的局部给钉在了一同，练习的局部给钉在了一同，而且在每一页上都写满了正文，显然他已然把我的书依据他的习气重新规划了，以便对他来说能进步的更快。这是一个懂得学习办法的人的例子。
好了，如今中止说教，让我通知你少许实践能用到的东西。是的，你必需在开端学吉他的时分就要树立一个目的，关于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目的也是不一样的。上面我会列出我为我的先生树立的目的，而且希望他们尽快到达我的请求。
第一，我要全部的先生都要晓得怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开端让他们练东西的。
第二，在先生一开端的时分，就要经过正确的练习来培育一种认识，可以觉得本身手部的肌肉，让它们按着舒适的方向开展，一旦有别扭、紧张的觉得，就一定要调节过去，以防构成坏的习气，由于坏习气一旦构成就很难再纠正回来，未来它会对你的提高起到难以跨越的障碍，而那时你本身能够基本就不会认识到。
第三，在先生把他们的手指锻练正确后，也就是说可以以正确的指型按弦了，就该教他们少许吉他上最根本的东西了。我先让先生掌握第一把位的开放和弦，g，c，和d。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。接着尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很紧要，我或许在第二或第三节课就开端作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很紧要的，我在第二或第三节课就会让先生学习弹歌曲，我能够会让一个先生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很纯熟地从头弹到尾，这是一种纵向的开展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的一样容易的歌曲，树立本身的弹奏曲目集，这是一种横向的开展。 可以在和弦实行当中很颠簸的扫弦是应最先掌握的技术，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，普通的人所了解的吉他弹奏也就是这样的。关于有些人来说，可以弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技巧难度更大些。
我为先生布臵的歌曲都是他们十分喜爱的歌曲，我不论是什么歌，只需他们喜爱，只需他们的才能能到达。比方关于学摇滚电吉他的先生，我会选择“born to be wild这样的歌，它有着很根本的开放式重力和弦。对这类先生，我会让他们先掌握这种和弦，接着才是民谣和弦，由于重力和弦会让他们更早的可以学习弹奏他们心里所喜爱的歌曲。
因此，后面这几个目的是：1.可以正确地练习；2.经过根底练习，树立正确的手部根底；3.经过容易的和弦实行和歌曲来进步对音乐的觉得，直到掌握几首歌之后，且先生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技术的东西，它的进程不是整个直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开端做那个，学习吉他的进程是个多线程的集合，几项事情一同出现、成熟，发生一个后果，那就是你成为了一个出色的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都简直一同开端一同实行，但你汇合理的分配你的时刻和留意力，因此所有都在控制之中，最终是一同被端上了饭桌。
我们布臵各类不同的练习，目的就是要发生我们所希望的后果。不停的温习，不停的改良，在耗费我们的精神的一同，也要用头脑去思考。阅读全部有关学习吉他的素材，提出iue(问题)，用你所学到的东西和积聚的经历为本身订制课程和练习打算。 在我们方才说过的那几项之后，上去就是弹奏音阶，但要确保你的手指的每个粗大的举措都已然做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时停顿总是很慢，那是由于他们的手和手指由于不正确的办法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部举措构成的，你必需先纤细的领会按每一个音的举措，接着再把他们衔接起来构成连接的举措。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，由于每个音都需求两只手的精细配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 关于喜爱布鲁斯/摇滚的电吉他先生，五声响阶是最开端应掌握的。我们能够花好几个月的时刻来熟习音阶指型和进步速率，一同我们也会学习弹奏少许根本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给先生少许我用他们所学会的licks写出的solo，这还是表现了那个教学的重心：学新内容，接着使用。关于新学的东西，在没有整个掌握时不必把它放下，至多要到达在一个很慢的速率下弹奏不显示错误。关于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不停的 学习巨匠们的solo是很紧要的。还要常常和其别人一同演奏，在练习时运用伴奏带，由于在这些时分，你所学的音阶和licks都能失掉实践的使用。
关于初学者来说，一定要记住这点：不必一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完好，都不能象真正的音乐那样在一个颠簸的节拍下弹奏出来。这样的人就解释他是不懂得练习办法的。号称本身会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大协助的。不必从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不必让教师敦促着你学完一首歌曲，你一定要本身来确定后果，不然就换个教师。篇四：实话实说：吉他学习的常见问题与月经帖之总结
实话实说：吉他学习的常见问题与月经帖之总结
潜水太久了，不时上来喘口气。其实几年间我弹琴的经历说不上曲折，倒也算是磕磕绊绊。从最开始的民谣，转到贝司，再转到电琴，技术没有太大长进，倒是有不少的感慨和体会。上世纪末的那会，我刚学习民谣的时候，吉他爱好者并不像现在那么多，资讯也不像现在那么发达，但是已然有许多爱好者凭着顽强的毅力，几本东拼西凑的教材和淘来的录音带，打口碟硬是练出来了，虽然有着这样或者那样的不足，但是对於吉他的喜爱却是不容质疑的。如今国内的吉他爱好者越来越多，gc的新人也越来越多，经常会问一些相同的问题，大家有时已经有点审美疲劳了，今天小弟不才，就把自己弹琴的一些心得和看法跟大家聊聊，希望对於新手有所帮助，希望各位大虾也能给予指正。
一 关于年龄的问题 这个是很多初学者的问题，现在几乎在gc成了月经帖了。经常有很多新人发帖询问：我已经××岁了，学吉他晚吗？
其实严格说这样的问题算不上是问题，也并不是说年龄越小学习起来就越有优势——这是相对的，可能大部分人发帖询问只是在寻求心理安慰，给自己一个支持的理由来面对周围人的目光。
我记得99年我在学琴的时候，有一天有位家长领着两个上小学的孩子来报名学习，小孩也就8，9岁那样。我的那位老师问他们：喜欢吉他吗？为什么来学吉他？小孩子摇摇头。然后他家长说是从小抓起，培养孩子对音乐的兴趣。然后老师说：这么小的孩子，手还没长开呢，怎么能逼着去弹琴？
这个经历讲出来的目的，其实是希望大家回忆一下，当时为什么要去弹琴，是自己沉迷呢，还是被逼的呢，还是有着种种秘密，比如说耍帅、勾女生之类的。好，那么问“××岁学吉他晚了吗”的兄弟，请先想想你为什么要学吉他，为谁而学吉他——无论出于什么目的，这种目的最开始都是一种动力。 你是否喜欢吉他？如果不喜欢，你学它干什么？如果喜欢，你为什么不学它？
没钱，怕人笑话，觉得自己笨，不是那块料，练习枯燥，怕年纪大进展慢、看不到成果??种种原因造成你失去了信心，看不到方向，你怀疑了，你不自信了，你觉得辛苦了，于是发帖寻求支持，寻求安慰，寻求一种新的动力。
那么，我告诉你，兄弟，你需要一种自信。并不是相信你能弹得很好，而是首先相信你学吉他是对的——我学自己喜欢的东西，有什么不对？有哪个家伙敢来指手画脚？他们说不行是他们的事，你学习是你的事。你用别人的眼光来衡量自己爱好，这不是承担了不属于自己的东西吗？对於指手画脚、多管闲事的人，你大可以举起双手，竖起中指，然后对他们说一声：滚一边去吧。爷我三十岁正好是男人一枝花的时候，风华正茂、事业有成，已经可以发展业余爱好了？你们懂吗你们？
好，等你想明白这一点，别说三十岁，六十岁你去学都没问题，人家还会夸你老当益壮，不服老，如果有人说你是老不正经，你照样可以举起双手比起中指，用漏风的牙齿颤巍巍地说：“让你丫嫉妒去吧！爷已经达到这种随心所欲的境界了！”
若说年龄大有没有影响，我告诉你，有，而且很大！弹琴从某种程度上说是个体力活，手臂、手指、手腕的力量、灵活性、敏捷度要求不低，的而人年龄越大身体机能就会逐渐衰退，记忆力衰减、反应缓慢。或许或多或少还有人不幸得了帕金森综合症，像阿里一样或者得了脑血栓像隔壁的吴老二一样看谁都哆嗦。哪怕是“上帝”也不行。等vai到了七老八十的时候，再让他演奏《for the love of god》，估计也不能重现年轻时狂风骤雨般的效果。 但是，兄弟，vai已经学习过了，练习过了，刻苦过了，享受过了，成名过了，哪怕他七老八十不再遗憾了，而你，还没有学习，没有练习，没有刻苦，就开始考虑成名后的事情
了，你说你是不是真的该反思反思了？(未完待续) 二 关于手的问题
手的问题也是目前gc上的月经帖。任何不弹琴的、不幸的人来到这里都会觉得自己是多么幸运。因为他们会看到有很多在抱怨，在怨天尤人，在痛不欲生，在哆哆嗦嗦地人像祥林嫂一样地说：我的手有问题。
是的，就像中国男足总是说球场的草皮有问题一样，不是高了就是矮了，不是湿了就是干了，，不是大叶草就是狗尾巴花。当然gc也有很多哥们抱怨：不是手小了就是手指短了，不是少了一根手指，就是多了一根手指，不是关节不能弯曲就是手指张不开。我也时常在抱怨，每次弹不好琴时，就会厚着脸皮告诉别人：我小时候有一次在游泳池边上摔倒，无名指的骨节变形，中指、无名指分不开。而且我中学时打篮球时手指挫伤，两只手的小指都伸不直——尽管这是真的，但是我并不喜欢把它当做不弹琴的借口。我宁愿告诉大家：其实我tmd就是弹得屁也不是，我只会爬格子，还爬不利索。
好，兄弟们，身体上的缺陷我们是不能忽略的，人种以及遗传当然还包括变异等生物学的知识告诉我们，这个身体是爹妈给的，上帝他老人家不管这档子事，当然佛祖安拉元始天尊以及张无忌何铁手更是不管这档子事的，所以认清了这一点，你需要想的是怎样能尽量发挥自己的手的优势，针对情况有什么处理方法。你就是再抱怨，也不可能把你的纤纤细手变成巨灵熊掌，手指头也不能三次发育暴涨5厘米，当然断了的手指要是再能长出来，那你一定是吃了什么万年灵芝和黑玉断续膏。好，多了根手指怎么办？兄弟，恭喜你，你已经和六指琴魔是一个级别的了！
手的问题是身体的问题，这个没办法，不是说加颗螺丝换根弹簧就能让手变得无比灵活潇洒异常，但是怪就怪在很多哥们喜欢把这个问题夸大，进而把精神意志问题也归结到身体上面去——譬如，有帖子问道：手小能弹吉他吗？断了手指能弹吉他吗？多根手指能弹吉他吗？
我的回答是，能，只要你不是和霍金一样，你就能弹吉他，只不过这是制约你把吉他弹好于否的一个因素。
举个例子，你的手很小，实在不适合lp那宽厚的指板，你的人生就没乐趣了？兄弟难道你不准备尝试一下st吗？或许它的形状能适合你。更能发挥你这小手灵巧的优势。 好，你的手指很短，根本没办法应付高难度、大跨度、换把位频繁的曲子，兄弟，你难道不愿意试试乡村流行、或者一些优雅舒缓的布鲁斯曲目吗？
有一点要记住，重金属和速弹不是吉他的一切。如果真是这样，伟大的b.b.king就可以下岗了。
好，你非常喜欢某种音乐，但是你的手有点承受不住这些技巧了，而又不想尝试其他类型的音乐，怎么办？兄弟，如果是这样，那么请你坚持下去，付出一点总会收获一点，也许由于你的手的条件，你的付出和收获不成正比，比别人艰难得多，但是总是会有收获的。 好，你非常喜欢某种音乐类型，手又不适合，又坚持不下去，又不想换风格，然后只能祈求和抱怨??兄弟，你祈求几句如果诸位gc的大神们就能把力量赐予你的话，那你绝对不是你，你是西曼。
这世界上没有那么好的事，又要马儿跑又要马儿不吃草，怎么可能？
往极端了说，你少了一根手指，能不能弹琴？能，怎么不能。少手指的人大不了不玩指弹，发展匹克技巧了。什么，左手少手指？行，你换反手琴也行啊。
什么？少了一只手，那也不算什么，有个巴西吉他手少了左手反手琴照样弹得很好；你去视频区翻翻。
什么？两只手都没了？嗯，人家有个外国哥们就是两只手都没了，用双脚弹的，你去民
谣区找找。
什么？你说你双手双脚都没了？??哥们，我劝你还是吹口琴吧，吉他这东西实在不适合你。
总之，马克思爷爷教育我们，人的主观能动性是很重要的，身体的问题不是大问题，意志的问题才是大问题，偏偏很多人都把意志的问题归结到了身体的问题。（未完待续）
三 关于乐理的问题
乐理重不重要？很重要。应不应该学？应该学。
好，有人问了，有的音乐家也没怎么学乐理吗，连五线谱都不会——兄弟你一定是瞎子阿炳的忠实fans；
好，又有人问了，学到什么程度是个头啊，要不要融会贯通啊？得了，兄弟，你肯定是贝多芬的转世传人。
你问我乐理为什么重要，我的看法是，乐理是了解音乐构成的理论和重要辅助工具，它能告诉你音乐之所以称之为音乐的原因，如果你学得好，同时它会帮助你创造出属于你自己的好听音乐。
那，关于乐理的问题，不是应不应该学的问题，而是应该怎么学，学到什么程度的问题。 在gc里有很多水平高的朋友，也有很多热心人，当有新手询问关于乐理方面的学习问题时，太过热情，就差把《实用乐理教程》的目录大纲搬上来了，要不是回帖有字数限制，估计整本书都能打下来。
这并不是说怀疑他们的热情，而是在方法上有待商榷的。
乐理枯不枯燥？百分之九十九的gc朋友都觉得枯燥，还有百分之一的人不觉得，这有两个可能：一，有人是纯粹的音乐爱好者，能从枯燥中发现乐趣；二，有人实在装13，明明自己弹琴时候懒得学乐理，一看到有新手提问，马上百度搜狗一下，套上答案回答给人家。 那么学习乐理有没有乐趣？有，得看你去怎么发现它。乐理的学习是理论和实际相结合的，弹琴和学乐理要相辅相成。真能找到乐趣的时候，往往是你在弹琴时有一个问题搞不明白，但是通过学习乐理，你突然之间融会贯通了。我个人在这个时候的兴趣是最大的。 有些朋友的学习方式是这样的：先是上琴，然后弹了一大段时间，有点火候了，发现不学乐理不行了，连谱子都要看不懂了，于是开始突击学习乐理。你说这样子能不枯燥吗？ 而且，作为自学者，有一点不可否认的是自身惰性的作怪：我有工作，老婆孩子有了，家里不愁吃不愁穿，弹琴是个小爱好，弄不明白就弄不明白吧，又不靠吉他混饭吃。
是的，惰性——吉他不是你赖以生存的工具，你也不是音乐学院的学生，由考试、学分逼迫着你去弄明白这些东西，于是遇到点问题，你会想：不会又能怎么样，照样弹。 实话实说，我就是这样的惰性作怪的人，不到用的时候永远不会去翻书看乐理的。 但是即便是这样，我还是能知道和弦、音程等某些基本概念，原因无他，弹琴时想不明白了，顺手翻个书。好，你要是再深一点，布鲁斯五声音阶，哥们，我还没看呢，弹琴还没弹到那。我们有很多朋友是业余学琴，不需要靠它吃饭，只不过是喜欢而已；还有一些朋友学吉他是要装酷勾女生而已；当然也有很多朋友是把吉他作为钻研对象和工作来学习的。 那么这一个问题我要说的是：乐理的学习要区别对待，实践结合。学得多固然好，学得少未必就不够用。
对於我上文所说的第一类朋友，我的个人建议是：琴弹到什么水平，乐理就学到能解释你目前水平所遇到问题的程度，不用太高深。边练琴边学乐理，能用学到的乐理解释你现在所碰到的问题就够了。再高深的问题，你目前涉及不到。你不用刚会了爬格子，就非要扯到调式移宫、不稳定音程、五度相生率之类的。除了唬人以外，没有太大必要。徐图缓进，你的琴在慢慢进步，你的乐理知识也在不断增长。这样就不会显得枯燥。
对於第二类朋友，弹琴勾女生的话，请不要五音不全就行了。知道音名唱名，会按和弦，右手再来个53231323之类的几个分解和4/4拍的扫弦，好了，你可以去通吃某些适合勾女生的歌曲了。嗯，连音程都不用学。
至于第三类朋友，我没什么资格评论，唯一的建议是：在给我这样的新手指点时，千万不要把大哥你的系统学习搬上来。不然很会打击新手的热情与积极性，并把人吓跑了。 不管你相信不相信，我都要告诉你，对大部分吉他爱好者来说，乐理的学习只是四个字：够用就行。乐理的作用是指导你，解决你在弹琴时的一些问题。而你不需要用太多高深的乐理知识来解释浅显的问题。
你不是贝多芬，你不是瞎子阿炳，你不是伯克利音乐学院的毕业生，你只是你，一个普通人，有工作，有生活，有老婆孩子热炕头，有把吉他，有空时弹弹，朋友聚会时露一小脸。当然，弹琴碰到问题时，有时会钻研，而有时，就是钻进被窝睡觉去。
乐理的问题大体如此：边弹边学，有空学点，够用就行。不够用了怎么办？睡一觉，有空继续学呗。
别勉强自己，兴趣是最重要的。（未完待续）
四 关于爬格子的问题
爬格子本来就有很多大虾撰文解释过了。奈何进来还是有不少小白同学发帖咨询：诸如爬格子的24种指型，爬格子的方法，爬格子的速度，爬格子的作用，爬格子的意义??虽然算不上月经帖，估计也算得上年经帖了。 我们知道，吉他的弹奏，离不开手指的运动，而一个不曾弹奏吉他的人，来学习吉他，那么首先要改进和锻炼的就是他的手指。
我们来做个动作：平举起你的左手，中指和食指并在一起向大拇指方向撇，无名指和小指并在一起，向食中二指的反方向运动，这个分指动作你能不能完成？
当然了，分指以及手指的快速运动，对於我们吉他爱好者这个动作并不难，但是在这个世界上，有很多人不能做到这个动作，或者说不能利索地做这个动作。那么能不能说这些人就不是弹琴的料？
大家回想一下自己在刚刚弹琴的时候，手指是不是也是一样的笨拙的，要花半天才按好一个c和弦？当然这还包括你不熟悉指板的因素。这说明人的手如果不经过相应的锻炼，是不能一下子就达到适合吉他演奏要求的。
好，那么有人问了，爬格子是不是必须的？
很多人都会告诉你爬格子是必须的，我可以告诉你爬格子不是必须的——等等，先别急，性子急的先别开骂，性子懒的也别开笑。我慢慢地说。
首先爬格子是什么，有什么用。我个人倾向于把爬格子归结为一种手指灵活性和协调性的有效锻炼方法，用论坛里哪位高手的话说就是“手指体操”，这个说法非常好。
爬格子即是通过手指在指板上品与品之间有规律地移动与压弦松弦相结合的一个手指体操。它的作用在于通过这种集中、有规律的练习方式来锻炼手掌的肌肉群与关节灵活度，从而达到手指的灵活度与协调性的提升，并最终为方便吉他演奏而服务。
为什么我说爬格子不是必须的——很简单，只要你有一种在现阶段比爬格子跟适合于锻炼手指灵活性和协调性的方法，并且能更方便的为吉他演奏服务。那么谁会喜欢天天枯燥地去爬格子？
在这个前提下，爬格子不是必须的。但问题就在于，对於初学者而言，你能找到一个更合适的方法吗？
我在前边说过，爬格子是要为方便吉他演奏而服务的。是的，除了锻炼手指的协调性和灵活性外，熟悉指板，熟悉弦据，熟悉你自己的琴，也是爬格子的理由之一。
但是，爬格子不是万能的，不爬格子是万万不能的。不能迷信爬格子。因为作为一种锻炼手指的方法，爬格子对於新手而言通常表现的不是音乐本身，而是单纯的手指运动。你就是爬格子飞速爬到280，但是你不会弹一首歌，这样的吉他学习也是失败的。 一句话的事，什么样的锻炼方法，都是要为演奏而服务的。不能把它神化，也不能看不起它，直接，有效才是硬道理。 其次，关于24种指型。很多新人纠结在这24种指型当中，估计还有不少人在发愁：这24种指型每种指型我得练多长时间才够啊。一天练琴只有两小时时间，爬格子就爬了一小时四十五分钟，剩下十五分钟是干什么好呢？
这是一个很大的误区。一些吉他教材上写24种指型，然后新手们就按24种指型来练。耗费了很多精力和时间纠结在上边。那么，请这些兄弟仔细想一下，有没有必要24种指型，每种都要花这么多的精力来练？我的看法是，不需要。
人的食中二指通常比较灵活，而无名指和小指比较弱（这个意思不是说大家只练无名指和小指就行了）。那么，我们在练习爬格子的时候，手指的组合通常有几种？ 把24种指型两两分解开来，我们面临的是：食中二指组合，食指和无名指组合，食指和小指组合，中指无名指组合，中指小指组合与无名指小指组合。
那么，我们说1324和2413，有没有本质上的区别？其实除了顺序以外，肌肉群的锻炼是没有太大区别的，只是在手指协调性的锻炼上有所差异。
所以，在不同的指型锻炼过程中，有重点，有针对性的训练自己并不灵活的手指组合，比如说无名指和小指，中指和小指等。而不是面面俱到，在每个指型上面花去大量时间。而且当你在熟悉一个指型后，很快你就会发现另一个指型似乎不是特别别扭，比如2314和1423，在不停的练习后，你的速度越来越快了。我记得前几天，在坛子上有一位朋友写了一篇自己的练习心得，是讲通过两个手指的组合来锻炼，我看了很有启发性。其实我们在练习的时候也要思考，为什么要这样练，这样的方法合不合理。有练习，会思考的人，才会进步得更快。
话说到这里，不得不提醒某些喜欢偷懒没有毅力的朋友，我这么说可不是让你找到了偷懒的理由，练习，永远是不够的。
再次，关于练习的方法。提起爬格子，很多朋友都觉得这是个枯燥的活，也有不少人像我一样，每天一拿起琴，先是爬格子，越爬越觉得兴趣索然，好不容易一两个小时爬完了，已经没别的心情再练别的了，草草弹了几下然后收场。 其实爬格子并不是枯燥的练习，即便是爬格子，照样有很多花样可以。举个例子，你爬格子的时候，用击勾弦行不行？爬格子时候，推弦行不行？揉弦行不行？都可以的，这些技巧可以使你在联系时候不至于感到那么枯燥。
我们说个有点难度的，上下爬格子的时候，采用左手击勾弦连奏，右手扫拨，你看能不能做得来？
所以说爬格子简单又不简单，枯燥又不枯燥。不要把它想成万能灵药。你只要天天坚持练习，在某一天的时候突然发现，以前按不过来的指法，现在能按过来了，以前手指打架的情况，现在遇不到了，以前像拖拉机一样的换指速度现在可以赶上奥拓了（奥迪暂时就别想了），那么就说明，你的练习是有所成效的，也在潜移默化中改变着你的手。 此外：在演出前热手，请爬格子，在演出后放松，请爬格子，在外人面前装13，请飞速地爬格子，爬到280，就真是奥迪了。爬格子，实在居家旅行，杀人放火的必备练习啊??（未完待续）
五 关于速度的问题 gc本版的月经帖有一类不得不提，就是速度的问题。经常有某同学发帖：“小弟爬篇五：我弹吉他的经历及一些心得,初学者必看! 我弹吉他的经历及一些心得， 我弹吉他的经历及一些心得，希望能给各位琴友一些帮助 吉他的经历及一些心得很久没写日志了，其实过去写的也只是些生活的小结，我写了大家在下面留言，形如个 人新（旧）闻发布贴，挺没创意的。最近一个人在家，突然觉得想把每天过得有意义，都有 进步和收获其实挺理想化的。空虚在所难免，于是在空虚之余，我萌生了与大家分享些我自 己觉得还有些价值的东西的念头。之前跟老 g 和春子交流弹琴心得时向他们灌了一大堆我 觉得已经不深奥的东西。但是总觉得自己讲的有些乱，所以有必要总结一下，也顺便练练我 慢的像计算的打字。接下来我会结合自己的弹琴经历把一些自己觉得重要的东西穿插其中， 最后还会把他们提炼出来。我想不少朋友都是自己玩琴，毕竟找个老师不容易，好老师更可 遇不可求。我就是个野路子，所以还比较有代表性。 开始！ 1． 入门 我是初三毕业暑假开始真正接触吉他的， 之前也有摸琴经历， 但主要是无聊时在琴 上摸些流行歌单音，就好比一般人拿到一件陌生的乐器会先问人如何演奏 do re mi，然 后自己找出“一闪一闪亮晶晶。。，然后就很有成就感。。我那时就是这样，虽然姿势 。” 。 很不对，但最后弹得音也还有点意思。后来我才知道这就是吉他中所谓的“扒带” ，当 然我那时初级的初级，但是起码我通过这么玩乐感有所提高。当时我喜欢羽．泉。就扒 羽 了《最美》《深呼吸》《飞蛾》。 《最美》《深呼吸 ， 飞蛾》 。的主旋律。 ， 深呼吸》《飞蛾 。 后来找了个老师，他是在外面贴的传单。结果最后就招到我一个人，他很郁闷，于 是就常到我家来教我，我在那边练，他就玩电脑上网。一开始就像吉他入门书里讲得一 样，为了使手指灵活并且具备独立性 独立性（就是一个指头动尽量不会牵动别的）就练传说中 独立性 的扒格子 扒格子。然后教我一些和弦，什么 c,am,f,g。。 。。当时觉得和弦很好听，但是比较难 扒格子 按，尤其是 f 和弦，打横按嘛！很多人就是在这个时候放弃的，我很鄙视。我当时有 我当时有 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律 出主旋律， 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律，可是跟着一起唱却很舒 感觉伴奏就像件外套包着声音。 服，感觉伴奏就像件外套包着声音。后来我才了解这就是和弦的作用，而且唱得人需 要有一定乐感， 否则他感受不到这件外套， 就会走调。 有的人通过训练会具备这种能力， 有的人不行，我称之为没有乐感，这类朋友可以考虑放弃了，因为音乐毕竟还
是需要些 天赋的。我很庆幸我的父母给了我这种天赋，我的童年是在邓丽君，陈百强，苏芮，杨 庆煌的歌声中度过的，哈哈。前几天收拾东西还翻出一盘喜多郎的磁带，汗！ c,am,f,g 四个和弦给我带来了很大的成就感，因为很快我就能用这个组合弹唱第 一首歌《猪之歌》了。其实很多歌曲三四个和弦就够了，最近我发现《两只老虎》只需 要从头到尾一个和弦。后来我会了更多的和弦，其实也就是 c 调的那些。大横按却一 直没攻克，不过其他进步在继续。 后来老师教得很不带劲，人少嘛，基本就到我家先给我讲些东西然后就玩电脑。他 第一节课教给我些最基本的乐理，什么如何打拍子，几分音符之类的，还有六线谱。五 线谱没教，因为他也交不了。实践证明不会五线谱不影响你弹好琴，但是会了五线谱 实践证明不会五线谱不影响你弹好琴 实践证明不会五线谱不影响你弹好琴， 会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。 会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。那些节奏拍子音符让 我现在写还是很头疼，但是你可以用 guitar pro（吉他爱好者看谱写谱的好软件）写， 看谱写谱的好软件） （吉他爱好者看谱写谱的好软件 节奏可以根据试听自己改动。其实不熟练很正常，因为写的少，读的少，学过小学音乐 的也知道试唱是个比较高端的玩意儿。但是这些乐理还是需要的，为了日后的创作打 但是这些乐理还是需要的， 但是这些乐理还是需要的 下基础，也许你无法直接拿笔就写下自己头脑中的旋律，但是起码你会用 guitar pro 下基础 一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节， 一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节，起码你要知道 16 分 分音符快（其他依此类推） 附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音， ，附点的作用 音符比 8 分音符快（其他依此类推） 附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音， ， 五连音，六连音也很好（还是比较必要的） 五连音，六连音也很好（还是比较必要的） 。 基本乐理就这么多， 有一次老师一到我家就让我自己把 《光辉岁月》 的前奏写下来！我靠！这对现在的我也不轻松啊，虽然我现在会用 gtp（guitar pro 简称） 简称） 。我写了三 （ 。 个小时，他也玩的很爽。不过这确实很锻炼人。写过跟没写过完全是不一样的。据说著 名吉他大师 sｔｅｖｅ ｖａｉ （他工作就是这个） ， ｔｅｖｅ ｖａｉ年轻时就在某个音乐学院读写乐谱 到后来他说他可以熟练到把任何音符对映到吉他指板上。 我觉得你要是想
做个大师， 我觉得你要是想做个大师， 就 那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些， 那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些，这样你 就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗， 就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗， 后面我会专门介绍的。 后面我会专门介绍的。 随后那老师教了我些小技巧，比如：滑音，击弦，勾弦，琶音，还有泛音（他说这 个了解下就好，但是后来我曾对此痴迷过一段时间） 。他还布置我去练著名的《爱的罗 曼史》 ，至今我也没练好，惭愧。 然后就开学了，高一。 我们班还有个弹吉他的同学，也是初学。但是很明显，他比我有天赋，什么突破都 在我之前，但是我也都紧跟其后，因为我不甘落后。那时我迷上了ｂｅｙｏｎｄ．开学 ｂｅｙｏｎｄ． ｂｅｙｏｎｄ 才十天就是教师节，我就勇敢地拿着吉他在班上唱了《真的爱你》 。我还记得那时我唱 《真的爱你》 不上去，就降了八度唱，太牛了！唱完时有个同学说：你怎么唱的声音那么小啊，跟说 唱似的。要是放在现在，我直接把琴弦降半音或全音调弦了。后来我为了攻克大横按 要是放在现在， 要是放在现在 我直接把琴弦降半音或全音调弦了。 就在铁皮铅笔盒后面画了个指板，上课时边听讲边练手型。我那时特别有激情，相信只 要对自己狠就能突破。2． 进步 那时我回到宿舍基本就是弹琴，而且情绪高涨。不久《爱的罗曼史》的前半段差不 《爱的罗曼史》 多了。当时宿舍里有基本流行歌的吉他书，有时就照着弹，宿舍里的哥们儿还能一起吼 吼。弹多了我就发现些规律：很多歌曲和弦走向都很相似，无非就是 c,am,f,g 或什么 c,g,am,em,f,c,f,g。在有些区别就是变调夹的位置不同！把上述组合弹熟很多歌弹唱 就没什么问题了。现在我的理解加深了，知道那些组合就是 c 调的一些基本流行歌曲 现在我的理解加深了 现在我的理解加深了， 和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦， 和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦，而保持使用我 调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西， 们最熟悉的 c 调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西，因为不少朋友对调性理 解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！ 解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！ 先说下“ 的含义！ 先说下“调”的含义！ 其实是
家需要知道的是“大和弦”听起来激昂，恢宏，欢快，色调偏明亮温暖。 小 “ 和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。 和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。 前面说过“ 调的和弦” 调弹的话， 前面说过“c 调的和弦” 意思就是假如你确定这首歌你要用 c 调弹的话，从“c ， 调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！ 调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！ 那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！ 那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！ 在每个调中 调中， 级和弦， 怎么推导呢？ 在每个调中，都有 7 级和弦，但更常用的只有 i 到 vi 级。怎么推导呢？ c 调顾名思义他的“i 级和弦”是 c 和弦，其他调也一样 d 他的“i 级和弦”是 d 调顾名思义他的“ 级和弦” 和弦，其他调也一样: 他的“ 级和弦” 和弦„„不过以上都是大调时的情况。大小调就是看他的“i 级和弦”是“大和弦” 不过以上都是大调时的情况。 大和弦” 和弦 不过以上都是大调时的情况 大小调就是看他的“ 级和弦” ， 还是“小和弦” 小调，他的“ 级和弦” 小和弦” 还是“小和弦” 比如 am 小调，他的“i 级和弦”是“小和弦”am。 。 。 大调的各级和弦： 下面我们来推导 c 大调的各级和弦： 这里有个重要的公式： 这里有个重要的公式： i iim iiim︷iv v vim ︷ 意思就是说： 意思就是说：第 2，3，6 级和弦必须是小和弦，且 3 与 4 级之间的和弦头名之间 ， ， 级和弦必须是小和弦， 是半音关系， 就是半音关系。 是半音关系，好比 em 与 f，和弦头名 e 与 f 就是半音关系。 这里再补充一下去全音 ， （ 和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些， 和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些，在吉他指板上就是中间相 隔一个品距离音的关系 半音就是两个音之间的频率之差比较小些， 音的关系。 隔一个品距离音的关系。半音就是两个音之间的频率之差比较小些，在吉他指板上就 是相邻两品距离音的关系。 这个标准体系中， 是相邻两品距离音的关系。在 c,d,e,f,g,a,b 这个标准体系中，e 与 f ，b 与 c 是半 音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理： 这个相对体系中， 音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理：在 do,re,mi,fa,sol,la,si 这个相对体系中， mi 与 fa ，si 与 do 是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。这种关系给我们的音乐 是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。
