推荐第1篇：吉他协会晚会主持词
吉他协会“弦音之夜”暨十周年庆典晚会主持词主持人：XXX、XXX 男：尊敬的各位领导、老师
女：亲爱的同学们，大家——
合：晚上好！
男：这里是吉他协会第三届“弦音之夜”暨十周年庆典晚会的现场，欢迎大家的到来，我是今晚的主持XXX
女：我是今晚的主持人XXX
男：首先由我荣幸的为大家介绍今晚到场的嘉宾，他们分别是——（男报完一一位，女则说：“欢迎您”或者“欢迎你们的到来”）， 非常感谢各位领导嘉宾的光临和同学们的到来！同时感谢XXX的大力支持！
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女：有些爱，不需要承诺，有些爱，不奢望回报。正如歌曲《因为爱，所以爱》所唱的那样，下面就请大家欣赏XXX乐队为我们带来的歌曲《因为爱 所以爱》
女：听完一首《因为爱 所以爱》大家是不是意犹未尽呢？下面的这首歌曲呀，我可要卖个关子了，我先说几句这首歌的歌词，看大家能不能猜得出？“你
在怀里藏什么，挤得抱不紧我，在你胸口找温柔，只找到一片沙漠”，大家猜到了没有呀？对下面就有请XXX为大家带来歌曲《爱呢》，请欣赏！
男：天使是圣洁的化身，魔鬼是邪恶的象征，那么魔鬼中的天使又是什么摸样的呢？下面就请XXX等为我们带来歌舞表演《魔鬼中的天使》，请欣赏！
女：思念的情绪象条河，思念的意境如山岳。青山绿水长相随，慢板低吟小情歌。
下面就请大家一起来欣赏由XXX为我们带来的弹唱《小情歌》和《我的歌声里》！大家掌声欢迎！
男：下面将要出场不是学生，也不是一个乐队，但是却有着精湛的弹唱技巧，你
们猜这位神秘嘉宾究竟是谁呢？对了，他就是我们的吉他老师X老师，大家掌声欢迎！欢迎X老师为我们带来精彩的吉他弹唱！
女：下面就让我们轻松一下，马上进入有我们奖品丰厚的游戏环节，除了小礼品
还有一个大奖哦！大家还等什么，马上参与进来吧！
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男：其实生活中,很多事情往往是在自己所料之外,这些事与愿违,情非得已的事我们都应该学会坦然面对.下面请欣赏XXX为我们带来的吉他弹唱《情非得以》.大家掌声欢迎！
女：有这样一种舞蹈，它是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美国。它是充满动感的
多元化节奏型舞蹈，舞步揉合着刚与柔的特性。舞蹈的动作及音乐极富有节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的效果。下面就有请XXX为我们带来爵士舞表演！请欣赏!
男：下面这个节目我很期待哦！我们学校的第一个女子乐对马上就要登场了！有
请女子乐队XXX为我们带来歌曲《倒带》，另外还有一首跟我们吉协会长XXX合作的、更加好听、更加动感的歌曲《恋爱ing》送给大家！大家掌声欢迎！
女：人爱了受了伤会哭泣，天使其实也是如此，爱了又伤了，命运就注定了哭泣
的结局，下面有请XXX乐队为我们带来的原创歌曲《XXX》和一首XXX的《无语问苍天》，请欣赏！
男：青春是一条河，它流向我们的梦想；青春是一片天，它给我们翱翔的空间；
青春是一场戏，它演绎着我们的点点滴滴；青春是一首歌，它唱响了我们的未来！下面有请吉他协会成员为我们倾情演唱吉他协会的会歌《青春之歌》 ，请欣赏！
男：（宣布获奖名单及颁奖环节）
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结束语：
男：飞扬的歌声，吟唱难忘的岁月
女：熟悉的旋律，演绎青春的梦想
男：告别今天，我们将又开始一段新的旅程
女：展望明天，我们将用奋斗的汗水浇灌出如歌的人生
男：吉他协会“弦音之夜”暨十周年庆典晚会到这里就全部结束了，再次感谢各位领导嘉宾的光临和同学们的到来！同时感谢大家的热情参与以及XXXXXX的大力支持！祝大家——
合：晚安！
推荐第2篇：青少年活动中心吉他演奏会主持词
2012快乐吉他沙龙主持人串词
背景配乐：（一小段爵士鼓SOLO或吉他旋律亮相开场，引出主持人登场）
主持词：WAWOO，踏着鼓点登场，太帅了！呵呵，在我们活动中心的小舞台上还是第一次呢！
大家下午好，我是活动中心的，也是本次音乐沙龙的主持人。首先，请允许我，代表罗湖区青少年活动中心，对各位爸爸妈妈和小朋友们的到来表示热烈的欢迎。希望在这样一个明媚美好的下午，让阳光和音乐，伴随大家度过一段美好的时光，共同感受时尚、青春、激情和燃烧的吉他魅力！
舞台上，是今天我们的主题沙龙的几位重量级的老师和嘉宾，他们是活动中心新任吉他老师——王彬！王老师，用你的吉他给大家打个招呼吧~~（小段亮相旋律）。这位是客串今天沙龙的嘉宾老师——方子博！（小段亮相旋律），舞台这边的我们现场乐队的爵士鼓老师钱卫钱老师（小段亮相鼓点）。太酷了！我感觉到大家似乎都按耐不住了，好！话不多说，接下来，就让我们用热烈的掌声，有请各位老师为大家开启今天的吉他魅力之旅吧！
曲目一：瑶族舞曲（正式开场）
主持词：太棒了，掌声在哪里？我觉得空气都要燃烧起来了！帅不帅？（领掌……）我看到好多台下的小朋友已经开始手舞足蹈了，呵呵，这就是音乐的魅力！刚才我们听到的这一曲，是由王彬老师自己编曲的一首摇滚风格的《瑶族舞曲》。虽然是传统民族舞曲的曲调，但用电音吉他表现出来，多了许多时尚、热烈和激情的感觉。
其实呢，电吉他的音色比较独特，演奏的旋律和表现力也千变万化，在营造演出气氛上可是非常厉害的哦！电吉他的音色和旋律具有很强的连贯性和流畅性。我们熟悉的钢琴，就很难模仿演奏电吉他的旋律。电吉他演奏技巧中，“连音奏法“在吉他大师们的倾情演绎下焕发出无尽的色彩，而且只要技术上稍作变动，出来的效果也会大相径庭。
在欣赏过热烈的中华民族舞曲，那么接下来，我们还将欣赏到一首电吉他演奏的欧美乐曲《Ten Words》——一首来自电音吉他大师Joe Satriani（乔·塞奇尼）的名曲《Ten Words》——有请！
曲目二：《Ten Words》
主持词：好！相信喜欢吉他音乐的朋友，对刚才这一首《Ten Words》的旋律一定很熟悉。那么接下来，王彬老师和他的吉他搭档，将选用木吉他，为大家带来更多耳熟能详的音乐。我们可以看到，舞台上各式各样的吉他已经摆着六七把了，根据不同音乐的演奏需要，需要选择不同特质的吉他。那在这里给大家介
绍一下，吉他大体上分为三大类，分别是原声吉他、电吉他和民谣吉他。一般来说 电吉他的声音经过效果器变化非常多，而木吉他基本只有清音。电吉他和木吉他在弹奏时的手法也会有不一样，电吉他多数节奏为强力和旋，SOLO运用的技巧非常多，木吉他则比较适合弹唱，独奏也不错，但是难度比较大。电吉他需要音箱，效果器等设备，木吉他只需要有吉他就可以了。电吉他多数以乐队形式演唱或演出，木吉他只有一个人也能弹唱或独奏。电吉他需要很多技巧，可以有很多音色 木吉他虽然音色单一，但是适用性很好。一般我们学习吉他演奏，都会从木吉他开始打基础。
（此段介绍，为更换吉他和器乐调试赢得时间，以免冷场，可根据现场情况自由删减。）
好，介绍了这么多，那么接下来就有请各位老师，为大家带来一首激昂热力的《公路之歌》。有请……
曲目三：《公路之歌》
主持词：“ 梦想在什么地方，总是那么令人向往，我们不顾一切走在路上，就是为了来到你的身旁。相信梦想在不在前方！“多么美好的青春希望！希望这首歌也能点燃大家内心的梦想，让音乐的种子在大家的成长的路上不断发芽茁壮！有音乐相伴，我们青春的路上不会孤单！好，让我们用掌声再次感谢三位老师的精彩表演。接下来呢，我们会有一位漂亮的小姑娘登场，她将和三位老师一起，带来一首大家非常熟悉的歌曲——《传奇》。有请我们的小公主
曲目四：《传奇》 主持词：天籁之音，是不是呀？真美！谢谢。大家看，舞台那头，两个吉他小王子也坐不住了，他们是和。作为今天吉他沙龙的小小嘉宾，他们也带来了自己的拿手曲目，接下来，就有请我们两位帅气的吉他小王子，为我们带来一首吉他弹唱歌曲《我的歌声里》，听听他们的歌声里，有些怎样的才华与梦想？有请！
曲目五：《我的歌声里》
主持词：怎么样？很厉害吧~~台下的小朋友，你们看，两位小哥哥也能抱着吉他自弹自唱哦！是不是很棒？让我们来问问两位小王子，他们学习吉他多久了，这么厉害？（现场访问，来自哪里，几年级，学多久，为什么喜欢吉他？……）
再给我们来几首吧，我们都还没听够呢！接下来给大家再唱一首什么？（话筒递给两位小朋友，自己报幕。）
曲目六：《爱我别走》 主持词：哎呀，真的好唯美呢！爱我别走，我是还听不够，让我贪心一次，你们干脆也别走！呵呵，再给大家来一曲吧！好不好？ 偷偷告诉我，还给大家唱一首什么？
好！一首BEYONG乐队的《海阔天空》带给大家！请欣赏！
曲目七：《海阔天空》
主持词：WAWOO，我们今天的吉他沙龙还真是高潮不断呢！谢谢，谢谢各位老师和两位小朋友。太精彩了！你们太棒了！其实，作为活动中心的一名普通老师，我们每年都会看到在中心学习的孩子不断长大。看到他们欢乐的笑脸和天真无邪的眼睛时，我真心的觉得，能在音乐中快乐成长是一件多么美好的事情。但孩子们在音乐学习的路上跌跌撞撞，不断进步，看孩子们在成长的过程中克服困难，不断茁壮，我们都觉得特别骄傲和欣慰。我和活动中心的所有老师，都希望孩子们能在这里度过人生中最美好的童年，拥有一份让音乐陪伴的珍贵回忆。
接下来，有请三位老师用一曲《童年》为孩子们，带上老师们最真心的祝福！
曲目八：《童年》
主持词：一首《童年》似乎将大家都带到了那段最美的时光里。夏天才刚刚过去，童年的知了声似乎还在耳边，荷塘边的阵阵花香还弥漫在空气中，暑假总是一眨眼就溜过去了。还好，秋天来了。马上就要过中秋节了，听《弯弯的月亮》要圆了……
曲目九：《弯弯的月亮》
主持词：哇，完全不一样的感觉，有没有？方子博老师吟唱的这首弯弯的月亮，有点小沙哑、有点小味道、还有点小沧桑的感觉呢！呵呵，开玩笑啦！非常有意境的一首吉他弹唱。相信大家都还没听够吧！柔柔月色下的小清新！王老师、方老师，给咱们来一首《茉莉花》吧。这么美的月色，要配上阵阵茉莉花香，该是多么美满！（王彬音乐渐起……主持人慢慢退场！）
曲目十：《茉莉花》
主持词：太美了。其实吉他作为一种“百搭乐器“具有非常灵活的演奏特点。西方许多现代音乐家，将吉他与小提琴、大提琴、钢琴甚至是竖琴编排在一起演奏，吉他让许多古典音乐也呈现出别样的精彩。最后，让我们隆重有请活动中心王老师，与乐队老师一起，最后为大家带来一曲电音钢琴与吉他的合奏曲目《卡农》，好不好？
曲目十一：《卡农》
主持词：今天的沙龙进行到这儿，也已接近尾声。最后，也请大家以热烈的掌声，感谢台上各位老师和小朋友的精彩表演，也感谢各位光临我们的音乐下午茶，如果对吉和爵士鼓感兴趣的小朋友，可以在沙龙后与老师进一步交流。欢乐的时光总是短暂的，2012快乐吉他沙龙到此结束，期待下一次音乐沙龙，我们再见！
（以下背景资料看时机穿插！顺序可自由调整）
在这里我要特别介绍一下我们台上的几位资深老师！我们的吉他老师，王彬，毕业于兰州师范高等专科学校，音乐教育专业。初中开始学习吉他，大学毕业后专门从事吉他教学活动和组建乐队排练，参加各种大型的商业演出和社会公益演出活动。曾组建过失重乐队，绿皮鞋乐队等多支摇滚乐队，参与录制“兰州声场”乐队合辑，天葬乐队的第一张专辑及在音乐人德格才让的个人音乐专辑中任部分编曲等。后担任民谣艺人李健傧的现场吉他手。从事多年吉他教学工作，善于于学生沟通，讲课知识点清晰，语言生动幽默，获得广大学生家长和同行的好评。
我们的爵士鼓手老师钱卫， 89年毕业于安徽艺术学院打击乐系。 安徽省打击乐协会会员。98年来深一直从事演出及教学活动。曾组建“极限乐队”，先后在本色、根据地酒吧演出，均受到好评。2003年所教学员在文化部举办的“德艺双馨 ”器乐比赛中获得金奖。2006年学员在首届世界华人艺术节获得银奖。并被授予“优秀指导教师称号”。多年来培养出很多爵士鼓学员，有着丰富的教学经验。
推荐第3篇：吉他心得
练琴的方法
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地\"热身\"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做\"热身运动\",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩ba的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问\"为什么不能看\"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉
他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患?我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
推荐第4篇：吉他教学
[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。
如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。
1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。
2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。
3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。
5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。 琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！
看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！
其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。 选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整） 琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。
[一]如何选择木吉他
木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar) 一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。
1 吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。
2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。
3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。
4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。
5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。
6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender， Gibson， Washburn， Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。
7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。
(二)如何挑选电吉他
首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。
现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。
2009-3-31 21:34 回复
2楼
常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard; Ibanez的IBZ V7 IBZ V8; YAMAHA的AInIco V都非常高贵。
挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。
品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。
另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。
2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼
2010-6-29 21:25 回复
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怎样选择吉他
默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小
这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。 吉他入门，想买一把琴
这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。
买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。 怎样买琴最划算
如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。
建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。 清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。 电吉他的构造
下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。 Body 有什么要挑的
最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Bawood、Maple 等等： 木材 特性 常见于
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。 Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。 Les Paul、PRS Bawood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。 Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird\'s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材
Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作\" Skunk Stripe \"，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。 选择指板有什么该注意
通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的\" Fret \" ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的 )，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性
Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird\'s Eye 或 Curly Maple 来增加美观。
Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的\" 毛细孔 \"。
Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。
Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。 不同的 neck 接法有何差别
一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈 ( bolt-on )：
例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。 黏合式琴颈 ( set-in / glued-on )：
Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。 穿透式琴颈 ( neck-through-body )：
这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 \"The Log\" 就是一把典型的穿透式设计。 什么是 neck 的 \"Profile\" 所谓 \"Profile\" 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 \"Blackie\"，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 \"V-Shape\"。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。 Scale 的长度有什么影响
Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5\"，Gibson 的标准是 24.75\"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。 另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75\" 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25\"，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5\" 的 24 格琴。 什么是 \"Radius\" 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5\"，vintage Fender 通常是 7.25\"。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。 Neck 的宽度也有影响
一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。 Fret 有什么大学问
右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。
此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。 关于旋钮 \"Tuner\" 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。 Bridge 那么多种有什么差别
Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式 ( fixed ) 和浮动式 ( floating ) 两种。所谓 floating 的就是俗称有 \"摇杆\" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。
floating bridge 常见的有 Fender ( 俗称小摇杆 )、Floyd Rose ( 俗称大摇杆 )、Kahler ( 渐渐被 Floyd Rose 取代 ) 等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定 ( 或谓不灵敏 )；大摇杆则比较灵敏 ( 也可说是不稳定 )，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌 ( 例如 Wilkinson 和 PRS ) 为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。
推荐第5篇：吉他教案
吉 他 教 案
一、认识吉他 教学内容：
1， 了解吉他的各部分名称。 2， 初步了解吉他的调音方法。 3， 初步掌握科学的持琴姿势和手型。 4， 了解空弦音并背熟。 重点：姿势与手型。 难点：调音，音准。
二、识谱和空弦练习教学内容：
1，初步学会认识五线谱。
2， 初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。 3， 空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。 重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。 难点：认识五线谱。
三、认识音符
（一） 教学内容：
1， 认识吉他第1弦和第2弦上的音符。 2， 初步掌握左手的按弦要领。 3， 弹奏应用乐曲
重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。 难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。
四、认识音符
（二） 教学内容：
1， 认识吉他第3弦上的音符。
2， 初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。 3， 诱导听力训练，培养乐感。
重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。 难点：保留指的到位率。
五、认识音符
（三） 教学内容：
1， 认识吉他第4弦和第5弦上的音符。 2， 初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。 3， 弹奏乐曲
4， 初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。
重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。 难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。
六、认识音符
（四） 教学内容：
1， 认识吉他第6弦上的音符。 2， 弹奏应用乐曲
重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。 难点：低音音量与时值的保持和到位。
七、认识音符
（五） 教学内容：
1， 认识吉他第1弦上的A音（第5品音）
2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。 3， 第1把位音阶，音符综合练习。 4， 弹奏应用乐曲
重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。 难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。 介入省音协考极与双指技巧，乐曲练习。
推荐第6篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
巨野县腾飞小学 2015年2月27日
推荐第7篇：吉他备课
吉他备课
先是吉他乐曲的欣赏 一，如何学习吉他
认识吉他：民谣吉他、古典吉他、电吉
民谣吉他：可以扫弦、分解和弦、钢琴曲、吉他曲、自由弹唱 古典吉他：中规中矩，有很严谨的学习方法，适用于弹奏古典曲目 电吉他：可直接学，比较有金属质感，适用于想组乐队的同学 二，认识吉他的构造和拨片
构造：琴头、琴颈、箱体、音孔、琴桥、琴的弦钮、点位、背带扣 拨片：选择一款等腰三角形的，且有弹性的，利于初学者，不是很贵~ 三，如何挑选一个好的民谣吉他？
先说一下市面上有的一些蒙人的和给小孩用的吉他
一：看看弦钮是不是那种一次热压形成的弦钮，很坚固，金属的，且不易进灰
再看看面板是不是有木纹，如果是喷了一层漆，那肯定是属于那种纸板子做的了，一般都是玫瑰木的或是云杉的指板，背侧呢也是有竖条纹的这种琴。一般呢，指板是云杉木，声音透亮，背侧是桃花心木，让低音深沉，声音就比较立体。再看它的细节，有没有裂纹，磕碰什么的，如果以上的要求都有的话，这款琴你的可以考虑购买的
PS：很多市面上花里胡哨的琴大都华而不实，很多都是坑人的，琴最重要的就是材质，好的材质他是不会用各种花里胡哨的颜色掩盖住的，一定是要让你看到的。 吉他的持琴姿势
有立式，也有作势，手型：切记把琴摆在大腿略靠前，琴头略高于亲身，把身子尽量坐直，不要趴在琴上拇指管456弦，剩下的手指自然放在弦上，拨弦时手指要适当弯曲，相扣动扳机一样拨弦，切记杨手腕，不要拉弦，大母手指的发力点靠后，整个手像是卧鸡蛋，不能像个鸡爪子，左手也是放松，手腕向下，肩膀不要动，放松，不要一上一下 基本的六线谱琴弦的名字和数字技法~ 纠正完之后，就是非常重要的解放天性啊，也就是解放右手，反复练习53231323 乐理
第一章：看谱唱歌和基础乐理
一：唱名、音名与休止符、休止符和拍号（拍子）~ 唱名：1,2,3,4,5,6,7,1 找到主音do，然后带领大家从头开始唱，多练几遍，之后逐渐的打乱顺序唱，直至唱的相对流畅。PS：把音唱准，慢慢来~ 音名：C,D,E,F, G,A,B,C 对应的1,2, 3 ,4, 5,6, 7,1 音符：写个唱名，不加横线是四分音符，下加一线是八分音符，先不管拍子，下加两线是8分音符，以此类推，是一半的，5—这种叫二分音符，5———这叫全音符~当然，全音符是最大的~一个全音符等于几个二分音符？等于几个四分音符都要好好让大家弄明白
休止符：0是休止符，休息用的，不过二分休止符就写两个0,00.全休止符就是 4个0，其他的和音符是一样的
接着，找个歌本来看看，看看今天学的你能不能找到。再给大家写和举例子~ 拍号，拍子记号~ 歌的开头都会有这些符号4|4 3|4等等，这个记号就是拍号，如何念，就是以四分音符为一拍，每小节有四拍，也就是四四拍~拍子就是写V（一个V就是一拍）， 写一个乐句，把今日所学的乐理全都回顾一遍，一边唱一边打拍子~ 六线谱：TAB 俯视琴颈的感觉，上为一弦，下位六弦。数字表示品。 同时把简谱的符号都弄到六线谱上对比着讲。
和弦图：把琴颈树起来看的，1表示左手食指，2是中指，3无名指，4小指，5拇指
推荐第8篇：吉他级别
一级
A组：
1.音阶C大调、a小调2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲 （卡尔卡西Carcai）4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）
B组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcai） 4.乐曲：梦
C组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：入场曲（Anony mous） 4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）
D组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：散步（卡路里 F.Carulli No.15）C大调行板 4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲） B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）
E组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.Etude in c （索尔 F.Sor） 小快板 2.Maestoso（朱利亚尼 M.Giuliani op 51） 3.小行板（卡尔卡西 M.Carcai） 4.小行板（朱利亚尼 M.Giuliani op 30 No.1） 5.小快板（朱利亚尼 M.Giuliani op 30 No.3） 6.快板（阿瓜多Aguado） 7.小行板（卡路里 Carulli） 8.练习曲（帕格尼尼Paganini） 乐曲（任选一首） 1.华尔兹（卡尔卡西 M.Carcai） 2.蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani） 3.吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate） 4.嬉游曲（卡路里 Carulli） 5.小蜜蜂（歌谣） 6.土拔鼠（贝多芬 Beethoven） 7.加伏特舞曲（罗吉Logy）
二级
A组：1.音阶G大调、e小调 2.分解和弦 3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西 Carcai） 4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）
B组：1.音阶G大调、e小调 2.分解和弦 3.练习曲：小行板（卡尔卡西 Carcai op 59 No.1） 4.乐曲：夜曲（汉兹 Henze op 92）
C组：1.音阶F大调、d小调 2.分解和弦 3.练习曲：行板（阿瓜多 Aguado） 4.乐曲：Romaze（梅尔兹 J.K.mertz）
D组：1.音阶F大调、d小调 2.分解和弦 3.练习曲：小行板（索尔 F.sor） 4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲） B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲） E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.行板（朱利亚尼 Giuliani） 2.练习曲No3（巴韦 L.Brouwer） 3.练习曲（卡诺 Cano No.12） 4.练习曲No3（朱利亚尼 Giuliani op 18 No.3） 5.练习曲No2（卡路里 Carulli op 241） 6.练习曲（卡尔卡西 Carcai op 60 No.1） 乐曲：（任选一首） 1.平安夜（弗朗茨?哥伯） 2.波涛（班尼特斯） 3.唱支山歌给党听（殷飚编曲） 4.巴莱达（菲勒Ferrer op 21） 5.圆舞曲（佚名） 6.悲伤（卡路里 Carulli） 7.意大利舞曲（A.达尔萨） 8.激流（佚名） 9.哈巴涅拉舞曲（阿尔巴 Alba）
三级
A组：1.音阶D大调升b小调 2.分解和弦 3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西 Carcai ） 4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）
B组：1.音阶D大调升b小调 2.分解和弦 3.练习曲：（科斯特Coste No.19） 4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣） C组：1.音阶 bB大调升g小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.1（卡尔卡西 Carcai 50首练习曲） 4.乐曲：玛丽亚.路易莎（J.S.Sagreras）
D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1..练习曲No.27（卡路里 Carulli No.27） 2.练习曲No.4（索尔 F.Sor op 35 No.4） 3..练习曲（阿瓜多 Aguado） 4.练习曲No.1（巴韦 L.Brouwer） 5.练习曲No.2（卡尔卡西 Carcai 练习曲50首） 6.练习曲No.3（卡尔卡西 Carcai 练习曲50首） 乐曲：（任选一首） 1.船歌（科斯特 Coste） 2.温柔的倾诉（赵长贵编曲） 3.阳光普照（尼诺?罗达） 4.南泥湾（中国民歌，殷飚编曲） 5.瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲） 7.小步舞曲（J.S.巴赫 Bach） 8.月光（索尔 F.Sor） 7.少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达 Badarczewska）
四级
A组：1.音阶A大调、#f小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.11（卡尔卡西 Carcai op 60 No.11） 4.练习曲：小罗曼史（瓦尔科 L.Walker）
B组：1.音阶E大调、#c小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.1（索尔 F.Sor op 6 No.1） 4.乐曲：雨滴（林赛 Lindsey）
C组：1.音阶 bE大调、c小调 2.分解和弦 3.练习曲：卡尔卡西 Carcai op 60 No.13 4.乐曲：A马兰花开（民歌，殷飚编曲） B1小夜曲（舒伯特Schubert） B2游击队员歌（贺绿汀曲，殷飚编曲）
D组：音阶A大调、#f小调；E大调、#c小调；bE大调、c小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.卡尔卡西Carcai练习曲 op 60 No.3 2.卡尔卡西Carcai练习曲 有节制的快板 op 25 No.19 3.卡尔卡西Carcai练习曲 op 60 No.2 4.快板 卡鲁里Carulli 5.华尔兹 莱尼亚尼 No.21 6.拉歌亚练习曲 No.1 7.行板 阿瓜多Aguado 8.练习曲 No.19（索尔 F.Sor op 35 No.19） 9.D大调无伴奏大提琴组曲 前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲） 乐曲：（任选一首） 1.水神之舞（菲勒Ferrer op 35） 2.彝族舞曲（王惠然曲，吴子彪编曲） 3.中板（帕格尼尼 Paganini） 4.爱的罗曼史 5.小奏鸣曲（帕格尼尼 Paganini） 6.夜曲（菲勒 J.Ferrer op 17 No.4） 7.泪（泰雷加
Tarrega） 8.罗密欧与朱丽叶（柴可夫斯基 赵长贵编曲） 9.水边的阿丽蒂娜（塞内维尔） 10.小罗曼斯
五级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：E tude No.17（索尔 F.Sor op 35 No.17） 4.乐曲：拉利亚的祭典（莫扎尼Mozzani） B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：Etude 17（卡尔卡西 Carcai op 60 No.17） 4.乐曲：A鲁特琴小品（Anon） B金蛇狂舞：（聂耳曲，殷飚编曲） C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：前奏曲No.1（庞塞 Ponce No.1） 4.乐曲：塞上曲（古曲、殷飚编曲） D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.练习曲No.23（卡尔卡西 Carcai op 60 No.23） 2.华尔兹（阿瓜多Aguado） 3.小行板（卡鲁里Carulli） 4.动感练习曲第一号（巴韦Brouwer） 5.练习曲（卡尔卡西op60 No.7） 6.练习曲No.6（索尔 F.Sor op 6 No.6） 乐曲：（任选一首） 1.小步舞曲（Ramean） 2.玛祖卡（佚名） 3.在庭院（卡斯特勒） 4.南美华尔兹（班尼特斯） 5.真善美（纳格塔） 6.波姆波河舞曲（坦斯曼A.TanSman） 7.悲伤的礼拜堂（高梅兹V.Gomez） 8.西班牙的微风（卡斯特勒） 9.茉莉花（江苏民歌，殷飚编曲） 10.众望吾主（巴赫Bach） 11.布雷舞曲（巴赫Bach） 13.加洛普舞曲（索尔Sor）
六级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.16（索尔 F.Sor op 31 No.16） 4.乐曲：前奏曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲（卡尔卡西Carcai op60 No.10） 4.乐曲：玫瑰波尔卡（泰雷加Tarrega）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.6（巴韦 BrouWer No.6） 4.乐曲：太阳最红毛主席最亲（王锡仁曲，殷飚改编）
D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.练习曲 No.24（卡尔卡西 Carcai op 60 No.24） 2.练习曲（庞塞Ponce） 3.小快板（科斯特Coste） 4.练习曲第二号（巴利奥斯Barrios） 5.练习曲 No.23（索尔 F.Sor op 31 No.19） 6.练习曲op 60 No.9（卡尔卡西Carcai op 60 No.9） 7.练习曲 No.20（朱利亚尼Giuliani） 8.练习曲 No.7（卡尔卡西Carcai op 60 No.4） 乐曲：（任选一首） 1.樱花主题变奏曲（横尾幸弘） 2.小姐妹华尔兹（泰雷加Tarrega） 3.C大调奏鸣曲（朱利亚尼Giuliani） 4.鲁特琴组曲第一号（J.S.巴赫Bach） 5.沙拉班德舞曲（亨德尔Handel） 6.灵火之舞（法雅Falla） 7.探戈（阿尔贝尼兹Albeniz） 8.钟声（阿劳霍） 9.窃贼之歌（罗伯特） 10.肖像（斯坦汀.迈尔斯） 11.委内瑞拉No.2（拉罗Lalo） 12.巴西华尔兹（J.O.Queiroz） 13.序曲 14.有节制的小快板 op.25 No.14 卡尔卡西 14.优雅的小快板 op.60 No.9 卡尔卡西 16.小快板 op.60 No.10 卡尔卡西 17.阿德丽塔 泰雷加 18.盗贼之歌 罗伯特 19.A大调奏鸣曲 齐玛洛萨 20.鸽 子 泰雷加 21.前奏曲第一号 维拉·罗伯斯 22.小奏鸣曲 帕格尼尼 23.奏鸣曲 斯卡拉蒂 24.爱情的故事 赖依
七级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：维拉.罗泊斯Villa-Lobos 12首练习曲之一 3.练习曲：E tude（卡尔卡西 Carcai op 60 No.25） 4.乐曲：鲁特琴前奏曲（J.S.巴赫Bach BWV999） B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios） 3.练习曲：E tude No.20（索尔 F.Sor op 31 No.20） 4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega） C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：B大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.1） 3.练习曲：同A组 4.乐曲：彝族舞曲（王惠然曲，殷飚编曲） D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.音乐会用练习曲（泰雷加Tarrega） 2.练习曲第六号（巴利奥斯Barrios） 3.第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲（科斯特 N.Coste） 5.活跃的快板（阿瓜多Aguado） 6.练习曲No.8（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 7.练习曲 No.18（卡尔卡西 Carcai op 60 No.18） 8.C大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.5） 乐曲：（任选一首） 1.看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez） 2.卡达露那舞曲（桑兹Sanz） 3.幻想曲（韦斯 Wei） 4.船歌（巴利奥斯Barrios） 5.西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados） 6.悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados） 7.肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 8.喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz） 9.塞上曲（古曲，殷飚编曲） 10.卡伐蒂娜（迈尔斯） 11.独创的幻想曲
八级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级） 3.练习曲：E tude No.6（索尔 F.Sor op 6 No.6） 4.乐曲：戈雅的美女（格拉那多斯Granados）
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级） 3.练习曲：第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：浔阳夜月（古曲，殷飚编曲）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲第四号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：阿斯图利亚斯（阿尔贝尼兹Albeniz）
D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第二号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 2.练习曲第5号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 3.练习曲第29号（索尔 F.Sor op 29 No.22） 4.练习曲第16号（科斯特Coste op 38 No.16） 乐曲：（任选一首） 1.奏鸣曲（史格拉第Scarlatti） 2.鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach） 3.悲歌幻想曲（索尔 F.Sor） 4.夜曲（托罗巴F.Torroba） 5.前奏曲 No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos) 6.阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega） 7.前奏曲（庞塞Ponce） 8.泪的孔雀（道兰 J.Dow Land） 9.皮革探戈（迪安斯） 10.大圣堂（巴利奥斯Barrios） 11.西班牙小夜曲（马拉兹Malats） 12.阿斯图利亚斯
九级
A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：E tude No.7（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：魔笛主题变奏曲（索尔 F.Sor） B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦： 3.练习曲：E tude No.24（科斯特Coste op 38 No.24） 4.乐曲：十面埋伏（古曲，殷飚编曲） C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：音乐会练习曲No.61（巴利奥斯Barrios） 4.乐曲：华尔兹第八号之四（巴利奥斯Barrios） D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第6号（巴利奥斯Barrios） 2.练习曲第4号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 3.练习曲第7号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲第6号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 乐曲：（任选一首） 1.赋格曲（J.S.巴赫Bach） 2.蜂鸟（萨格雷拉斯） 3.小麦田（罗德里戈Rodrigo） 4.舞蹈礼赞（巴韦 Brou Wer） 5.船歌（阿尔贝尼兹Albeniz） 6.凡丹戈（图里纳Turina） 7.最后的颤音（巴利奥斯Barrios） 8.托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba） 9.魔笛主题与变奏（索尔Sor） 10.华丽练习曲（泰雷加Tarrega） 11.茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega） 12.回忆组曲（梅林Merlin） 十级 A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）
B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）
C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）
D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 2.练习曲第25号（科斯特 Coste op 38 No.25） 3.练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 乐曲：（任选一首） 1.黑色十日谈（巴韦 Brou Wer） 2.24号随想曲 （帕格尼尼Paganini） 3.森林之梦（巴利奥斯Barrios） 4.伟大的独奏（索尔 F.Sor） 5.大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega） 6.罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani） 7.四季（皮亚佐拉Piazzolla） 8.梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编） 9.大序曲（朱利亚尼Giuliani） 10.科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）
推荐第9篇：吉他理论学习
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以
教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G
7、Am
7、Em
7、Dm
7、D
7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus
4、C大
七、F大
七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。 (3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。 (4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。
(大)三度连接好
如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。 (大)六度连接好
如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。
挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D (纯)五度连接较好
如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的. ②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：
如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。
如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。
如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。
如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。 注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。 同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。
如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。 注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。
如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。 如：在C调中C→D，在G调中G→A等。
介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bB→G，Em→bB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
和弦组成音(和弦内音) 就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 三和弦
三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C- 1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 七和弦
七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦
六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：
和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦
和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！ 藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. ２、调－
注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：
C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。 ３、解决
解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。 ４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。 ５、低音
低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。 ６、高音- 高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
推荐第10篇：吉他赠言
吉他---—生命的一部分 勤奋，努力，天赋，成功 吉他我的灵魂支柱 吉他是我的最爱 交织千颗心
我喜欢那种感觉 吉他为器，友谊为乐 吉他，让我陶醉 灵魂与音乐共结合 勤奋求实 大胆创新 不畏艰难方能进攻 自己描绘美丽未来
音乐使人的精神爆发出火花 争做黄家驹第二！ 勤奋出真知
在投入中忘掉自我 音乐是思想的传播 学习与琴，融会贯通 吉他之韵无比绝伦 永不放弃吉他
学好吉他自弹自唱 顺其自然笑傲人生 我对独奏很有兴趣 不经风雨怎见彩虹! 淡泊明志 宁静致远 吉他是我寂寞的分担者 拥有吉他真幸运
音乐知我心 快乐永相随 天生我材必有用 音乐是生命的细胞 吉他会友同舟共进 喜欢音乐爱好吉他平平淡淡才是真 音乐常青吉他永远 音乐是打开心灵的窗口 战胜自我永做生活强者 音乐伴我走一生 琴声使我心情愉快 爱吉他胜过自己 把一切与吉他啊分享 成为好的吉他手 让世界充满音乐 要么不学，要么学好 琴系风华，伴我吉他
弹得一手好吉他
拨动琴弦拨动心弦
愿我能成为一名出色的吉他手 喜欢你-——吉他
愿吉他诉出心声
吉他在于乐趣无穷 没有调查便没有发言权 梦想超过BEYOOND 自古雄才多磨难
自得其乐 陶冶情操 我的未来不是梦
自我欣赏，自我陶醉 爱无止境
六弦琴苦练出妙音 非常想组一个乐队 勤能补拙
用心灵去感受世界 明月晚风自弹自唱 歌的海洋 心的相会 吉他会友友谊长存 希望组个小小乐队 用心演奏生命的乐章 学无止境精益求精 爱在明天 乐在今天 只有努力 才有回报 奏出心中喜爱的歌 心灵之约吉他会友 吉他天使来自勤奋 音乐是我人生的挚爱 爱音乐而弹吉他
用心去学 努力去练 真实地面对自己
陶冶情操 其乐无穷 爱琴如命学无止境 艺术生命的源泉
相悦的心 在此共鸣 让音乐充实自己
吉他风采 尽在风华 吉他好比麦当劳
再见理想
以琴会友 ，奏我真情 红尘岁月，愿知音常相系 琴声时空乐观无限 唯有吉他解我新愁
要学就学最好
我心因吉他而敞开 兴趣是最好的老师
用真心语言换真心朋友 与您共鸣 共弹未来 吉他，你是我的知己 鸿雁拜师 飞鸽传艺 不断追求 丰富人生 二人同心黄土变金 无穷乐趣尽在六弦 只有付出 ，才有回报 漫漫人生吉他书法 琴不醉人人醉琴中 风华艺校吉他摇篮 琴声交友 以琴相待 再创BEYOND的辉煌
吉他——伴我“光辉岁月” 琴中藏韵，指间出音 能够加入一支乐队 魅力吉他，风华无限 背着吉他，浪迹天涯 心诚则灵，艺无止境 弹奏人生的六线谱 交流`交友`互助`提高 乐感为经，技巧为纬 吉他，心与心的交流 交天下友，伴我闯荡 持之以恒，勇往直前 做黄家驹 超黄贯中 吉他永远陪伴我
生活不能无弦音
以琴会友，天长地久 树欲静，而风不止 永攀吉他高峰
吉他——你是我最后的港湾 让琴声联系心声
敢于面对边就是真 吉他——寂寞的驱逐者 有了你我不再寂寞 吉他，我的终身挚友 坚持不懈，终会成功 音乐梦想系于吉他 让琴弦连接你我
学海无涯，学无之境
自信 自强 拼搏 创新 失败成功 全在信心 相信自己做得最好 吉他——我的挚爱 陶冶情操 以琴会友 Guitar 我的唯一
潜心学习，素心做人 愿琴弦连接你我他 音乐引人走向完美 相信自己
传吾心声 爱无止境 我的心情永恒
学好吉他有所成就 用毕生的爱去等待 友谊需要彼此理解 无穷乐趣尽在六弦 吉他——永恒的魅力 有缘千里来相会
将心比心 以诚待人 广交挚友 拨动琴弦 撩起心弦 用我的手奏出辉煌 相识即是缘分
以诚相待逢知己
没有最好只有更好 团结友爱互相帮组 愿交天下人为朋友 在交流互助中成长 热爱音乐 热爱生命 精诚所到金石为开 真的爱你——吉他 我依然爱你——吉他 爱我所爱 无怨无悔 有付出 就会有收获 愿能音乐携手人间 到音乐的音符中去 熟能生巧
兴趣 努力 耐心 琢磨 愿生活有歌声陪伴 唯坚韧遂能成大志 让吉他声横跨南北 弹琴交友共同提高 努力自学提高水平只想给人一种美感 独往独来友谊情深
为自己找一个对手 生活离不开音乐
第11篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排 12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结
束）.其他同上 第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇2：暑期吉他教学计划
暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务 为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律 第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。篇3：吉他教学计划
吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习4 c调音阶的练习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音 4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符 2拍子 3节奏试唱
第四周 六线谱·和弦谱的认识 1六线谱的认识 2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习
第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习1 继续和弦的练习
2实践与应用（布置个简单点的练习曲） 第六周实践与应用《致爱丽丝》
第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》
第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理
第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲进行处理篇4：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 1.20分钟的爬格子练习； 2.20分钟的c调音阶练习； 3.10分钟的扫弦练习。 第二周：重温知识
1.吉他的调弦；
2.《拥抱》的弹与唱之间的结合；3.f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音 1.c、d、em、am、g和弦间的转换； 2.《童年》的扫弦加切音练习； 3.f和弦练习。 第四周：加强练习
1.bm与f和弦的练习； 2.《拥抱》与《童年》的综合验收（没通过的需要继续练习）； 3.《丁香花》的弹与唱之间的结合。 第五周：前期检验 1.bm与f和弦验收（没通过的需要继续练习）； 2.《丁香花》的弹与唱之间的结合。 第六周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习；2.《绿袖子》演奏曲练习。 1.爬格子与音阶练习； 2.《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固 1.《绿袖子》验收； 2.《爱的罗曼史》验收（没通过的需要继续练习）。 第十一周：拨片 1.拨片右手速度与准度练习； 2.左手五声音阶练习； 3.《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结 1.问题答疑，个人总结与今后练习方向。
基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动据情况进行调整。篇5：吉他兴趣班教学计划
吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器之后”，而古典吉他则被称为“乐器王子”。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。
一、开班目的 借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。
第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。
第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。 第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。
第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶（上行、下行练习）、练习休止符和附点音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。
第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。
第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练习，抽查学生上台表演乐曲。
第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。
通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课（开学第三星期正式开始启动）
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
第12篇：吉他教学大纲
天韵吉他俱乐部教学细节一览表
一、坐姿，手型，基本功
第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。
第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。 第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。 第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。
第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。
第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。
第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（12
34、1324）四种变化节奏（
26、
37、
25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）
以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。
二、识谱、旋律练习
第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
从这里可以开始民谣、古典分流。
三、弹唱部分
第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师
合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展；运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。 基本课程结束。
到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。 祝大家有个愉快的吉他旅程～！：）
天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：
乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。 指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。
民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、
四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。
古典初级实谱掌握：多年以前、小行板、散步、英国人、g调绿袖子、c调绿袖子、罗曼斯、华尔兹、小罗曼斯。 所有曲谱见《学吉他就这几招》这本书里。
第13篇：吉他教学计划
吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。
2初步掌握科学的持琴姿势和手型。
3左右手的练习以及爬格子的练习
4 C调音阶的练习
第二周 乐理知识详解
1音名与唱名
2初步掌握十二平均律
3变音记号与等音
4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法
1音符与休止符
2拍子
3节奏试唱
第四周 六线谱·和弦谱的认识
1六线谱的认识
2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习
第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习
1 继续和弦的练习
2实践与应用(布置个简单点的练习曲)
第六周实践与应用《致爱丽丝》
第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》
第八周 对曲子进行指导与讲解
第九周 对歌曲进行处理
第十周 实践与应用《外面的世界》
第十一周 对曲子进行指导与讲解
第十二周 对歌曲进行处理
第14篇：吉他选购指南
吉他导购指南
导读：给新手更多的了解，才能更好的选到更好的吉他，以至于不会被一些不良商家欺骗！这篇文章来自吉他中国，非常具有权威性！很值得新手一读！
这是很吉他多爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把手感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通闭塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用琴的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。
一、音色
这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Ruell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。
二、音准
再好的音色要是音准有问题，那么这把琴也就没用了？那么怎么检验音准呢？弹响每根弦的12品处的自然泛音与低八度的空弦音比较，如果两音有较大差异（如相差半音）则说明存在音准方面的质量问题。
三、弦长
现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm的。现代大部分吉他演奏
家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。
四、弦线间距
一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，但一般人似乎对这部分的大小并不敏感，但上弦枕（颈桥）的弦距则影响较大。以东方人来说，手比较大的人可选用43mm，而手并不大的可用41或42mm的人但最重要是自己弹奏时觉得舒服，而且这部分可以日后再改，故要是差别不大的话，也可考虑将来自行更换。
五、琴身（琴鼓）大小 琴身大或小会影响音色，但主要是音色不同而不是哪一种音色会更好。通常琴身较大的音色会较浑厚，而较小的会比较明亮，这可按自己的口味来选择。
六、上下弦枕
一般音乐会用琴的上下弦枕最常用的是兽骨而更高级的会用象牙，以笔者的经验是下弦枕（琴马处）比较重要，塑料枕的琴声力量不够，特别是低音及高把位的部分，换上骨头做的枕，可以马上感觉出低音会有所改善，高音也会更亮，但某些情况下会感到高音较硬及不够甜美。象牙弦枕的音量不见得比骨弦枕更大，但音色似乎较甜。若条件许可，是较佳的选择。但现在因象已受保护，象牙一般已很少采用。上弦枕（颈桥处）由于这部分不会有大多振动，故此对声音影响较少，但仍然以采用骨或象牙为佳。但不管用哪种材料均要求弦枕的大小必须与槽坑要绝对吻台，不能有丝毫虚晃，否则对音准和清晰度均有影响。当然现在的吉他用兽骨做琴枕的价格也比价贵大概是1000元左右，还有一个比较好办法就是自己额外买牛骨的弦枕，这样是比较划算的！比如说你买一把400元的吉他（400元的吉他出厂时是绝对不会用牛骨的琴弦），那么你再额外买一套牛骨枕，像我们店里的牛骨枕45元一套，这样就非常的划算！
以上谈到的除了上下弦枕是与售价有关外，其他方面基本上是制作认真合理与否的区别，当然采用高级材料制作的琴会有较好的音色，但要是制作合理的话，即使不太昂贵的材料制作的琴亦可发出悦耳的声音，大家亦不必盲目追求高价罕。前面已提到过，高级琴价格会较高，而高价琴却未必都是高级琴，大家可以根据自己的经济条件和实际需要慎重选择。下面所说的制琴用材的五个方面跟价格有关，可以作为参考。有些部分并不见得会对声音有很大影响，但价格却差别很大。
一、面板（Top）
这是整把吉他中对声音影响最大的部分，现在主要用的材料有白松（Spruce）及红松（cedar）两大类，而其中还有不同的品种，在这里不打算细说，只谈白松及红松这两大类的分别。白松的颜色较浅，硬度比红松高，纹理以疏密中等的多，在20世纪以前是主要的面板材料，特点是旋律线条很清楚，穿透力强，音色亮丽，对演奏多声部的音乐有很好的表现。红松是近代才开始使用的材料，主要由拉米列斯（Jose Ramirez）所普及，纹理细密而平均，颜色为浅褐色，特点是音量在新琴时期已经很大（一般全单板的琴均需要弹奏一段时间，才可能把它的全部音量及音色发挥出未，白松要一至两年而红松只要几个月），音色甜美而热情，对弹奏两班牙音乐表现特别好，两类材料各有优点，可按自己口味来选择。塞戈
维亚用的豪塞（Hauser）是白松面板，而他另外常常用的拉米列斯（Ramirez）及弗列达（Fleta）却是红松。可见这两种木材均可做出一流的吉他。
二、背板、侧板（Back＆Side）
一般均以玫瑰木类为最多，常用的有巴西玫瑰木（Brazilian Rosewood或Jacaranda）、印度玫瑰木（India Rosewood）、洪都拉斯玫瑰木（Honduras Palisander）等，首选为巴西玫瑰木。一般同一制作人的最高级的平均会是用巴西玫瑰木，而通常均会有较好的低音及较华丽的高音，它木色较深，有漂亮的花纹，但由于过度采伐，现已被保护，价钱亦变得很贵，只有少数吉他采用；而其他两种玫瑰本亦有漂亮的花纹，但硬度及弹性似乎不如巴西攻瑰木，但也有很高级的琴用它们做材料。而笔者亦遇过不比巴西玫瑰木差的琴，例如弗列达（Fleta）及罗曼尼奥（RomanilIos）。
三、指板（Fingerboard）
基本上只有乌木（Ebony）可以用在音乐会琴上。以笔者所见亦未发现有高级音乐会用琴以其他材料做指板。上品的乌木颜色乌黑而带光泽，密度及硬度均十分高，作为指板也确实是很好的材料。产地以非洲的较好，而其他热带地区亦有生产，但一般均缺少光泽，密度亦稍有不如。除了乌木外印度玫瑰木也是一个选择，我个人经验似乎对低音的清晰及延音有些小损失。
四、琴颈（Neck）
常见的材料有桃花心木（Mahogany）及杉木（Central American Cedar），两种木材均为褐色，纹理平直而稳定。桃花心木硬度较高及稍重，杉木颜色较淡，油漆后十分漂亮，但硬度比桃花心木稍有不如。可能因为这原因，有在琴颈中镶入乌木的做法，但要木材裁切正确。在琴颈中镶入乌木似乎并非一定必需，虽然琴颈对声音传导有影响，但以音量大而闻名的斯摩曼（Smallman）吉他却只是用裁切正确的桃花心木而并未有在琴颈中镶入乌木。
五，弦钮（琴准）（Machine Head） 并无确实的资料显示弦钮对音色有影响，但要是调校不顺畅亦会影响音准的稳定和使用不便。现在我们经常看到的弦钮大致有三类：金属排准、半封闭金属准、全封闭金属准。排准一般是用在38寸普及琴上当然39寸的有的厂家也用，排准也有非常好的用在古典吉他上；半封闭准用的比较广泛；全封闭金属准一般是用在中高档次的吉他上，这种准也比较昂贵，调弦时扭动都比较顺畅。 如何才是一把好的吉他这题目并非三言两语可以说清楚，上面只谈及一些比较表面的情况，希望以后能再在每一个细节上与大家一起研究。另外提醒大家记着琴只是工具，如何利用它奏出美妙的音乐才是最重要的。
附注：
白松（Spurce）在这里泛指浅色而质地较硬的松及杉，包括云杉（Sikta Spurce及Fri）、冷杉（Swi Pine）、德国松（German Spurce）及英格曼松（Engleman Spurce）等木材，而红松（Cedar）指的是加拿大松（Canadian Cedar）、红木（Red Wood）及美国松（Red Cedar）等棕色或赤褐色的软质木材。
? 吉他的选购对许多琴友来说可以说老生常谈的话题了，但是对于许多新手来说中国问题还是说一下为好。但是在此之前必须声明一下，这只是我个人的观点，不代表华音乐器商城立场！
从95年，1月22日，第一把红棉005吉他入手到现在，过手的琴从几十块的垃圾琴到几万块的演奏琴也记不清楚有多少了（4000美元以上的演奏琴有6--7把）。这些琴可以说来自各种各样的渠道。琴友或学生买回来以后，其性价比也是参差不齐。于是出现了这琴好，那琴坏的传说。但是有一点我请大家保持清醒的头脑，就是无论什么琴都没有十全十美的，问题的关键是你能不能接受它的优势和劣势。在这个问题上，销售人员（如果他懂吉他）会向你明显说明琴的优势，隐瞒劣势。从而达到一俊遮百丑的目的，因为问题很简单，他（她）要掏你口袋里的钱。这时，请摆正自己的位置，作为一名消费者，你有权知道产品的缺陷。如果商家一再隐瞒，那么，请你离开他（她）。这样，你的权益才能最大程度的得到保证。
第2个问题要说的是买什么价格的琴。这个问题其实非常简单，看你的预算了。也就是说，有多少钱就办多少事，千万不要搞泡菜坛子里捞吉他，拿你的生活费去买琴。因为生活永远是第一位的，缺少了经济基础，上层建筑是什么样子是可想而知的。没搞明白的朋友可以去看看唯物主义哲学里工业这方面的内容。
最后要说的就是购买渠道的问题。随着我国社会主义市场经济的发展，网络购物也开始随之繁荣，但是在网购的时候请一定擦亮你的眼睛搞清楚对方的身份。以免款去琴空或者出现损害你个人利益而又无法协调的事情出现。预防这类事情的方法就是找中介或者找诚信卖家。其他方法我还没想出来。在我说了这些内容以后，大家应该可以看得出来，你在买琴的时候买的不仅是一把吉他，主要买的是卖家。他如果想骗你，无论在什么地方都可以把你骗了，如果是诚信经营那是没有问题的。还有就是定做，这也许触及到了一些琴友的伤处，在我见过的定做回来的琴里，不满意程度几乎至少是一半。为什么回出现这个问题呢？原因也很简单，就是刚才我说过商家的优势宣传加上琴友连摸也没摸过这琴，买回来的结果可想而知了。所以我还是建议不要轻易找所谓的“制作家”去定什么手工琴，如果声音与你的要求符合，那是无可厚非的，如果不符合，那么这将是一个非常麻烦的问题。网络购琴也一样，建议的方法是，在本地找一把欲购买相同品牌的吉他试弹满意以后再去网购，这样在一定程度上可以节约一部分开支，但是千万别抱着一分价格十分货的想法去买，要不然最后受伤只能是自己。好了，就这些了。
第15篇：吉他情缘
吉他情缘
音乐总是神奇的。
吉他拥有神奇的六弦。时而清脆，令你在轻音乐中漫步;时而欢乐，唤出内心深处的幸福；时而低沉，启开你忧伤的阀门；时而激昂，邀你共享成功的乐趣。我们尽情滴在台上展示自己，用音乐谱写我们之间的幸福。
——题记
夏季开始了。
我骑着单车，穿过熙熙攘攘的人群，待在一棵古树，静静的躺着。不知何时，从远处传来一曲吉他独奏《月亮代表我的心》。觉得挺好听滴！
那优美的旋律，仿佛在召唤着我。我循声寻去，凉亭里有几个大GG在弹吉他呢。仔细一问，原来是“爱乐音乐教室”在招生。我便蠢蠢欲动，报了名。
我挑选了一把红色的吉他，当地琴行实在没有更好的了。第一次迈进了属于音乐的天地。难免有些兴奋。在这里，我们结识了。我，怡，铭，漩。
吉他老师挺和蔼的，刚开始的几天，我们练习着单调的音节，偶尔自己添加一些很莫名其妙的，觉得很好玩。老师要求我们每天必须坚持练习哦。他也会向我们讲一些他对吉他的趣事，这仿佛不是课堂，而像个快乐的源泉。每天都是嘻嘻哈哈滴。
时间悄悄流逝着。我们的进步也很大。我们因爱而选择了坚持。我们换成了电吉他，记得那时，我们经济吃紧，2000多元呢，老师对我们更严了。毕竟，不论什么，我们总得对的起那钱啊！
小小的一个教室里，承载了我们美好的回忆，记得我们四个人曾趁老师不在时，在黑板上画下一只可爱的猪猪，可不知被哪位无情的毁坏了。休息时，跑到附近的超市里，买薯条，饮料，棒棒糖等，我们满载而归。其实都知道，练琴时间并不多，快要面对初三了。我们很珍惜每一秒。
今年“五一劳动节”时，我和怡应太原小张老师之邀，去山西大学音乐厅看了一场“舞动心弦——指弹吉他音乐会”。这是第一次听音乐会，坐在台下，看着来自日本的masa sumide的精彩表演，用相机记录下那美丽的时刻。会后，我们找表演者签了名，可惜怡觉得想休息，便没能合影。从太原回来之后，深受启发，决心要努力到底！很喜欢《绿袖子》，轻快的，很美妙。我们四人合奏，沉浸在清脆的声音中。
如今，我们已经升入初三了，时间很紧。偶尔还会聚到一起，弹弹吉他，或是到公园漫步。正是吉他，让我们走到了一起，成为了最好的朋友。
音符曾在我们的指间跳动，化成一条欢乐的丝带，在我们身边飞舞！ 谢谢你，吉他！怡，铭，漩，我们是永远的好朋友！
第16篇：吉他协会章程
清远市高级技工学校吉他协会章程
总 纲
一、清远市高级技工学校吉他协会是清远市高级技工学校教师创办的并面向全校学生进行音乐素质 培养和吉他弹奏水平提高的群众团体。
二、吉他协会的宗旨是在坚持四项基本原则的前提下，繁荣校园文化气氛，加强技校生音乐素质修养，培养德才兼备的复合型人才。
三、吉他协会的各项工作接受校学生科和校团委的领导。
第一章会员的基本权利和义务
一、凡我校学生均可到登计处登记，取得会员证后即成为本会会员。
二、会员有参加本协会组织的各项活动和享受协会提供的各项服务的权利。
三、会员享有选举权和被选举权
四、会员有对本协会提出批评、建议的权利；有监督理事会各项工作的权利
五、会员有积极参加本协会开展的各项集体活动的义务，三次以上不参加者取消会员资格；开展活动期间，会员应有一定数量的演出曲目
六、会员有交纳会费的义务
第二章 基本活动
一、请校内外吉他老师、职业吉他手作吉他弹唱专题讲座，对会员进行指导
二、有组织性地开展集体演出和沙龙活动，并邀请兄弟学校吉他社团来我校演出
三、不定期召开会员大会，探讨弹奏体会，交流心得
第三章资金管理
一、资金来源
〈一〉会员会费。
〈二〉上级主管部门的拨款。
〈三〉社会赞助资金。
〈四〉开展活动所得的服务性费用。
二、经费开支
〈一〉用于复印各类资料，购买相关书籍，音带，VCD等，开办吉他学习班的必要
支出和举办相关活动的支出。
〈二〉打印花销、会员卡、胸卡制作、开会通知。
〈三〉其他事务。
第四章附则
本章程最终解释权属清远市高级技工学校吉他协会所有。
第17篇：吉他初级入门教程
网上大多数吉他教程把吉他的入门学习讲述的很复杂，让初学者没开始学习就在心理上遇到困难，太繁琐的语言和太复杂的解释，必然会给吉他初学者带来压力，为此本人结合自己多年吉他教学的经验，综合网上其他初级教程，特意做出如下总结，希望给初学吉他的朋友指引一条快捷的途径，废话少说，下面直奔主题
第一，要学吉他，首先最起码要认识吉他吧，这张图说的很明白，不多讲
吉他有六根弦，从细到粗分别为：1弦，2弦，3弦， 4弦， 5弦，6弦 二，要学吉他，先得会持吉他吧
正确的左手手型
把左手拇指放置在琴颈背后靠上的位置，避免把拇指放在琴颈的上方。手腕位于琴颈下方，手掌与琴颈需保留一些空间，大约能放置一个鸡蛋。 左手手指应当打开保持一个平均的距离。中指和无名指与品格基本保持平行，食指和小指与品格略有一点倾角。看图
三，会持吉他了，就要学着弹，弦乐器都有他的指法，所以要先给手指分工吧，右手拨弦哪个手指负责哪根弦，左手按弦，哪个手指按第几品，都要分工明确，为了方便，给每个手指安排个职位，也就是取个序号，这样不至于乱弹一顿是吧！ 左手手指代号：
食指 （1）， 中指 （2） ，无名指（3）， 小指 （4）
右手手指代号：
大姆指（T）， 食指 （1）， 中 指（2）， 无名指（3）， 小姆指（4) 四，手指有了有了职位就要做该做的事吧，不能占着职位不做事啊，那么由谁来分配工作呢？呵呵，当然是谱子了，所以呀，下面来认识一下这位主管-----六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，如果不懂简谱，那你该先找点简谱—以防大家懒惰，我也帮你找到了简谱的相关知识，并加以简化了，不会简谱的跳到最后几页，会的接着往下 下面用图说话，教大家C和弦的按法
红圈里的数字是前面说到的手指代号，大家还记得吧？ 竖着的六根线从右到左，越来越粗，分别对应1——6弦
（1）——食 指，按「第二弦」的第一格
（2）——中 指，按「第四弦」的第二格
（3）——无名指，按「第五弦」的第三格
左手手指找到工作了，右手也该安排工作呀，下面就是右手的工作——「刷弦」。 刷弦在谱子上以箭头表示：告诉演奏者往上或往下刷要刷哪 几弦 如图有四个箭头，所以我们要刷四下。方向是从六弦刷到一弦
刷弦也是扫弦或爬弦 注：不是按每个和弦都"刷" 六根，如果看到某根弦有叉(x) 千万别碰了
到此为止，最基本的类容已经讲完，下面就是练习了 吉他初级练习——爬弦
就是基本上6跟弦的每一品都要弹(n遍) 拿一弦举个例子开始就是左手4个手指依次弹一弦的1,2,3,4品然后顺着往下爬--2,3,4,5,--3,4,5,6, ----…………明白了吧 一般呢是到12-14品然后反回来 14,13,12,11--13,12,11,10这样再爬到1弦
然后再从2弦按照同样的顺序开始练习一直到6跟弦全爬过 1-6弦 6-1弦
指法组合 也好多(4个手指是24个配合) 练完1.2.3.4 可以是1.2.4.3然后1.3.2.4--1.3.4.2………… 以此类推
4个手指之后呢是3个手指 方法同上 1.2.3 --1.3.2………… 直到每个手指 全部配合过 然后呢 横着爬
先是1弦1.2.3.4品 然后2弦1.2.3.4品 然后3弦……到6弦 之后呢再反过来 先是6弦1.2.3.4 然后5弦……到1弦 再之后呢 可以到 5.6.7.8 品上做同样的练习或者9.10.10.12 总之呢 在低把位练习手指的延伸度 在高把位练习手指灵活性
这样练习过了呢 可以休息拉 或者继续进行以下的爬弦
弹1弦1品 2弦2品 3弦3品 4弦4品 然后2弦1品 3弦2品 4弦3品 5弦4品……………… 再从6弦相反的方法练下来
像这样的爬法就好多了 可以自己组织着练了
1弦1.3品 2弦2.4品然后1弦--6弦 再反过来之后1弦1.4品2弦2.3品拉
这样的 自己组合就好了 尽量是把所有的能配合的指法 都练习到（当然根据大家的时间而定 拉）
二，下面在教大家几个和弦 Ｔ：表示用左手拇指来压弦
在按和弦时，有几点要特别注意
（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。 （２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈， 这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。 Ｃ调基本四和弦： Ｃ Ａｍ Ｄｍ Ｇ７
注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为 非和弦的组成音。
这四个和弦学吉他最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦 五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。 Ｇ调基本四和弦： Ｇ Ｅｍ Ａｍ Ｄ７
Ｇ调基本四和弦，说穿了只是把Ｃ调基本四和弦转成Ｇ调而已，这样子应该懂了吧！其中Ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以Ｇ和弦要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧！ 教大家一种练手指独立性和韧性的方法~~ 一: 此练习只用到1,2,3,4 这4根弦
二:将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品, 中指按的3弦10品,食指按在4弦9品.三:依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音.四:拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动, 再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品 五:完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦 这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品.六:完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动, 这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品.七:完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦
这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品.完成三----七以后象这样一直爬到食指按4弦1品,中指3弦2品,无名指头2弦3品,小指1弦4品
.然后再从第二步开始.下面是一些和弦指法图 附件——简谱知识
一、简谱怎样表示音的高低
音符：
１
２
３
４
５
６
７ 唱名：
do
re mi
fa sol
la
si 音名：
A
B
C
D
E
F
G 汉字
多
来
米
发
梭
拉
西
对照：
显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
现将高音、中音、低音分组如下：
二、简谱怎样表示音的长短
在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：
⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。
⑵ 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。
单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。
常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：
2.附点音符
在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如
附点四分音符： 附点八分音符：
附点十六分音符：
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如；附点二分音符：
不用
表示。
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。例如：
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
三、简谱怎样表示休止
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。O越多，停顿的时间越长。
四、怎样认识简谱中的拍子和拍号
用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：
1=C 2/4
1=G 3/4
拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。
第18篇：吉他学习心得体会
关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结
首先是选吉他的问题
当初的我就是一个穷b屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也
绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。。囧）不过后来
还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话
当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：
先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并
不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整
的可能。第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是
同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术
太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的f和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到
的c和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大
就不说了。总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。——而且
，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。。。。按对了，但是还是有轻微的杂音。几年
后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达squier 不用怎么费力，搭上去就有。因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。千万别图
便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的
动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量
自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。真的喜欢它，才
有可能真的下决心去学好它。 关于调弦
很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。 可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候
什么基础都没，甚至那时都没听说过。而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。
也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？
其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是c调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？
还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？
这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。 调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。
抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。说个最简单的：小星星总会唱吧。一闪一闪亮晶晶。。。谱子上就是 1155665 第二个“一闪”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。能做到吧！就这么简单
当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。
跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。。。没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。。。
也许有人觉得音感有什么用呢？音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？
关于和弦
在此之前先暂时继续一下音感的问题。
音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是
低，这就叫做相对音感。当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。 下面说一下和弦。
和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。经常有网友发类似这样的贴“看看我这个xxx和弦按得如何？”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。 明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更(转载于:吉他学习心得体会)别说和弦按得如何如何了！ 比方说，我把吉他六根线依次调整成为 e b g e b e 也就是em和弦的音。那么好了，空弦全拨就是em 横按提高一品就是fm。。。依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子 这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套） 只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？
了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。比如说在某个高(或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。这肯定就等于走了弯路。 另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。 所以说，要想不像我这样 “少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音
名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。好处。。。。可想而知。
和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。
我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。
更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2 挂9。。。。 这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。 另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指的大横按加上另外三个手指按照c a g e d 的和弦按法 那么就可称之为caged五种指型。 因为e和f a和b 都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。这5个指型有什么用处呢？
以c和弦开始，如果我们以c和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按a的指型，那么就会发现，三品开始的横按a指型，实际上也同样是a和弦。相信这个和弦按法的c也是大家都熟悉的。那么我们继续从a指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，同时按g和弦的指型。。。怎么样，会发现弹出来的同样也是c和弦的声音。那么我们继续从这个新的“c”和弦最后一个品位也就是第八品开始按e的指法——其实就是f横按 那么这个音也一定是c和弦的发音。实际上八品按f横按就是c也是很多人都知道的。最后我们再从这个“c”的最后那品位开始横按加上d的指型。。。不用多说了吧，肯定也是一个c！
那么其他的和弦开始是不是也这样样子呢？朋友可以自己试试看，但是前提是caged这个指型顺序不要错而且并不能循环，比如你一开始按个d和弦那就没有后续了，因为这已经是最后一个了，不过其他很多和弦都可以按照这个顺序来推导，掌握了这个小技巧，我们就得到了很多把位上面该如何去按和弦。 而且这还不止这一点点的作用，毕竟不同把位的和弦实际上用两个手型：f横按 b横按 加上对应的fm bm 按法都可以搞定，但是如果我们不把这些手型当做“和弦”来看待的话，如果加上之前能够熟知这些按的点位对应的音，我们就几乎能够推导并且记住了吉他指板上所有关键点位上面的音名，这对于迅速在不同品位把位上面找到准确的音，绝对是一个相当有效的方法。
和弦与“级”
本来想单独和和弦分开说，不过因为关系比较密切，所以就在这里干脆先写一下了。
相信很多朋友学一首歌的吉他谱的时候，主要是记住这首歌有那几个和弦，我还记得当初我开始弹唱的时候也是这样，在歌词上面直接就标记了和弦名，这样很
好记，唱到哪一个字的时候也记住了应该换那个和弦，这看起来是一个又简单又实际的办法，我估计大部分朋友也是这么去记谱的。
这个方法简单的确，可是弊端也很多。
首先就是先前举例的时候提到的变调的问题，当一首原本是c调的歌换成了d调或者f调的时候，那么该怎么去转换和弦来弹唱呢？
也许你能够把这几个调的和弦再记下来，那么，降b调呢？升c调呢？降e调呢？。。。。。
看似最简单的办法如果遇到了这种情况，就成了极其不方便的办法。
还有，我们一般知道在c调的歌曲的时候，d（这里说的是根音d，也就是2唱作唻）构成的和弦是dm e构成em f是大和弦，a构成am 。。。那么别的调的歌曲的时候，这种大小和弦的构成应该是怎样的呢？而且，为什么一定会这样去构成呢？ 当初的我，就是这样迷茫过。
那么就一定要知道这个“级”的概念了。
拿c调歌曲来说，一首歌的和弦构成当中，只要是c和弦的，就是1级 dm和弦就是2级，em就是3级 f就是4级 g就是5级 am就是6级 有人会问那么b就是7级吗？ 呵呵，一般7级不是用b和弦的，而是c7 为什么这样呢，这是乐理知识里面的问题，我这里面就不讨论了。
那么d调的话，d是1级 em是2 升fm是3 g是4 a是5 bm就是6 后面的一次类推，我们会发现凡是145级的都是大和弦 236就是小和弦至于这些调的和弦大家可以自己推导出来。当然这其中一定要有一定关于调的基本乐理知识。
那么，我们其实就可以这样理解级这个概念了，无论某一个调的歌曲构成，用唱名1构成的和弦就是1级，唱名2构成的和弦是2级，但是和弦是小和弦可以写作2m 3就是3m 4 5 6m。。。。
这就是一个关于级的概念，但是因为我不够专业也就无法完全正确的解释出来。 那么我们记一首歌的时候，记住级这个概念就十分有效了。比如几乎是初学者必弹的《真的爱你》 和弦主要进行就是c g am f 我们完全可以记做1564 这种级的进行。那么在c调是cgam f 别的调照样可以很快推导出来。只要把相应调的1（哆）作为1级就可以了，剩下的完全能够很快推导出来而且绝对不会错。 而且另一方面 如果学得歌曲慢慢多得时候，就会发现绝大部分的歌（流行歌曲）无非也就是1465 1546 1425 副歌高潮部分有的是25 36 等等级数之间的切换，就比如我之前关于音感乐感方面提过的另一个问题，一首没听过的歌曲，也不知道谱子，怎么去做和声伴奏，熟练了这个之后，只要弄清楚这歌是怎么样的级数进行，自然而然就知道怎么去伴奏了！
所以说，如果当你记熟了所有的和弦的时候，以后再记谱的时候，就抛开这些和弦吧，用级数来记忆你的谱子吧！
另外有一个关于怎么在吉他上面快速找到相应的级的和弦所在的方法，这个方法并不是我发明的，但是这个真的是我后来自己琢磨出来的，这也是用了好多弯路子最后算是熬出了头。
先找到1级的位置，这个没问题吧，如果1级是用f横按的指法，我自己记做在“上面” 如果是用a的指法（不知道这个意思的可以看前面写的帖子）我记做在“下面”。
那么——篇二：学吉他从基础开始(经典学习手册) 信之吉他基础教程 第1节 入门知识
一、吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他
现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势
1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第
3、
2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板
1 上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察mtv中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号
1、右手指代号
p（pulgar的简写）——拇指 i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指 a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意：在六线谱中用
1、
2、
4、
5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
五、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第
3、
2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾
3、
2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程
第2节 认识吉他六线谱、c大调音阶
六、吉他六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表
———————————————————— 第1弦
———————————————————— 第2弦
———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦
———————————————————— 第5弦
———————————————————— 第6弦
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写
————————————————０——— 第1弦 空弦
—————————————１—————— 第2弦 第1品
——————————０————————— 第3弦 空弦 ———————２———————————— 第4弦 第2品
————３——————————————— 第5弦 第3品
—３—————————————————— 第6弦 第3品 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“x”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图 2 “x”表示用右手指弹响其所在的弦。 ————x——x——x—————————— 同时弹第
1、
2、————x——x——x—————————— 3弦 ————x——x——x—————————— ————————————————————
————————————————————
—x—————————————————— 只弹第6弦
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手
从第6到第1弦一齐扫 从第1到第6弦一齐扫 只扫3~1弦
●注：六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。
吉他的c大调音阶
—————————————————————————————０—１—３——— ———————————————————————０—１—３————————— ———————————————————０—２——————————————— —————————————０—２—３——————————————————— ———————０—２—３————————————————————————— —０—１—３——————————————————————————————— ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ．．．．．
八、c大调音阶指法
1、左手
空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按，第4品用4（小指）按。
本节课程只练习c大调的基础音阶，所以4（小指）不用按弦。
2、右手
一般第6~4弦用p（拇指）弹，第
3、
2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
九、左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说
2、3指很容易做到立起来，
1、4指不容易立得很好。而且
1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手 3 技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
十、练习
1、按照左右手的指法，弹奏c大调音阶，注意左右手的配合。
2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会 体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持（不少人就是怕痛而不学吉他的），等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。 信之吉他基础教程
第3节 认识吉他和弦
十一、吉他和弦
什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下： 5..........................五音(根音上的五度音) 3..........................三音(根音上的三度音) 1..........................根音
又如,
3、
5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同
5、7这两个音而组成，它的根音是4。 4 注：
在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不用按。
“×”表示不用按，也不能弹响。
十三、分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地，先用p指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。 十
四、右手分解和弦练习
注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。
这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。其他的音型以后再介绍。 十
五、吉他调弦方法
1、使用“六音定音笛”(既包括e、a、d、g、b、e六个音的音笛），调弦：分别吹响定音笛各音，而将所对应的弦的音高调准，吹响高音e音，调1弦音高，吹响b音，调2弦音高，吹响g音，3弦音高，吹响d音，调4弦音高，吹响a音，调5弦音高，吹响低音e音，调6弦音高。如此调弦完毕。
2、使用e音定音笛调弦，吹响该音笛，所发出的音为e音，根据此音高将一弦空弦音调准（也可看e弦是否共振来判断）。然后利用这根已调准的一弦，依次调准其余弦。
（1）调整2弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与1弦空弦音高一样。
（2）调整3弦音高，直到按该弦第四品所发出的音高与2弦空弦音高一样。
（3）调整4弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与3弦空弦音高一样。 5 篇三：吉他教学心得
自学吉他心得：最后送你一句话：学吉他，自学苦练三个月绝对能出来，但是也绝对只是初通皮毛而已。
一定要照着进度练，每个阶段就练每个阶段应该练得东西，不能好高骛远。
练琴就两个要求，一定要遵循：1.慢（初学不能超过节拍器60的速度）2.稳（不开节拍器的练琴不叫练琴，叫玩琴，一定要跟着节拍器踩准每一个点）
吉他初学者敬告：应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？„„
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是手足无措，不知该练些什么„„
这是一个时常会困扰着吉他初学者的iue(问题)，即便是一个有一定程度的吉他演奏着，有时也会遇到这样的状况。这是一种麻木的，凝结的觉得，对我们的提高和进步来说是一个很大的妨碍，我们必需想方法处理。这种觉得的显示是一个信号，它在告戒你，即使你很努力的练习，但是你学习的办法存在iue(问题)。
探求事物的细节是一件困难的事情，任何方式的学习都是这样。晓得为什么会困难吗？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心专一面对某一件详细的事情，不停的探讨，不停的温习，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足无措的时分，他不晓得该如何面对和逾越，他不晓得在这个时分应该先停上去，思考，察看，剖析，接着制定一个新的打算。
这实际上就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌懵懂，全部的东西被胡乱扔地四处都是，你必需把屋子拾掇洁净。你在一开端能够会显示这样的觉得：脏乱的情形使你心慌意乱，肉体接近解体，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必需把这些事情都要干完，唯独的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想应该如何去干，从哪里开端，接着是哪里，一次干好一件事，逐渐完成。一旦你这样去思索了，你的肉体也就有了生机了。
当然这种集中精神思考的有用性是以你对全局有一个微观的认得，而且晓得本身所要到达的目的为前提的。假如你在拾掇房间的时分，基本不晓得什么东西该放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不会有太大协助。你必需实先确定好每件东西要放在哪里，接着再一样样摆好。这个做确定的局部对先生来说是困难的，由于他们不晓得成为一个音乐家的进程，而没法下确定。他们不晓得应该先练习什么，应该先掌握什么技术，应该先到达什么目的。因而他们很轻易被众多的教学材料弄的手足无措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要轻易的多。
当然，指定正确的课程应该是教师的任务，但有许多的吉他喜好者是没有教师的，况且有很多的教师并不是很担任任的。你要抱有的最佳的态度就是：依赖本身。即便你已然有一个很好的教师了，也不必抓紧本身对本身担任的态度，要学会自我控制，有条感性。你要明白的第一点就是，制定和实行你每日 的练琴打算是你本身的职责。你需求努力，你需求把要做的事情写出来，接着照打算练，你需求尝试，你需求回忆一天的后果，接着按照后果来调节你的打算，以使你第二天的努力能更有用果。
在我多年的学琴进程中，我历来没有碰着过一个教师试图很有条理的来布臵我的练习，我不得不本身来学着布臵。我并不以为没有一个担任的教师是一件坏事，我不过觉得很多吉他先生都会遇到一样的状况，我要通知他们我现在所体会到的：假如没有一个笔记本，一个打算，一个目的等等，我就会象是在不知方向的陆地里游泳。当然，在最后你会感到很无助，你基本不晓得从何开端或应该布臵些什么。但要记住一点：任何打算都比没有打算好，由于你一旦有了开端，你就会晓得如何改良你的打算，而没有打算、没有开端也就基本谈不上改良了。
我发现我只需把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，而且可以控制本身的思绪了。
我记得有一次我向我父亲埋怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴致，我父亲却说了一句对我很由影响的话，什么课程并不紧要，紧要的是你在学习一种学习的办法。他是对的，这关于人类来说是一个十分有用的技术??学习的办法。在第一批买我的书的人中有一个退休教员，随后他和我联络要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，解释的局部给钉在了一同，练习的局部给钉在了一同，而且在每一页上都写满了正文，显然他已然把我的书依据他的习气重新规划了，以便对他来说能进步的更快。这是一个懂得学习办法的人的例子。
好了，如今中止说教，让我通知你少许实践能用到的东西。是的，你必需在开端学吉他的时分就要树立一个目的，关于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目的也是不一样的。上面我会列出我为我的先生树立的目的，而且希望他们尽快到达我的请求。
第一，我要全部的先生都要晓得怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开端让他们练东西的。
第二，在先生一开端的时分，就要经过正确的练习来培育一种认识，可以觉得本身手部的肌肉，让它们按着舒适的方向开展，一旦有别扭、紧张的觉得，就一定要调节过去，以防构成坏的习气，由于坏习气一旦构成就很难再纠正回来，未来它会对你的提高起到难以跨越的障碍，而那时你本身能够基本就不会认识到。
第三，在先生把他们的手指锻练正确后，也就是说可以以正确的指型按弦了，就该教他们少许吉他上最根本的东西了。我先让先生掌握第一把位的开放和弦，g，c，和d。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。接着尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很紧要，我或许在第二或第三节课就开端作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很紧要的，我在第二或第三节课就会让先生学习弹歌曲，我能够会让一个先生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很纯熟地从头弹到尾，这是一种纵向的开展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的一样容易的歌曲，树立本身的弹奏曲目集，这是一种横向的开展。 可以在和弦实行当中很颠簸的扫弦是应最先掌握的技术，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，普通的人所了解的吉他弹奏也就是这样的。关于有些人来说，可以弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技巧难度更大些。
我为先生布臵的歌曲都是他们十分喜爱的歌曲，我不论是什么歌，只需他们喜爱，只需他们的才能能到达。比方关于学摇滚电吉他的先生，我会选择“born to be wild这样的歌，它有着很根本的开放式重力和弦。对这类先生，我会让他们先掌握这种和弦，接着才是民谣和弦，由于重力和弦会让他们更早的可以学习弹奏他们心里所喜爱的歌曲。
因此，后面这几个目的是：1.可以正确地练习；2.经过根底练习，树立正确的手部根底；3.经过容易的和弦实行和歌曲来进步对音乐的觉得，直到掌握几首歌之后，且先生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技术的东西，它的进程不是整个直线性的。它并不象做某些事情那样先做这个，完成后再做那个，完成后再开端做那个，学习吉他的进程是个多线程的集合，几项事情一同出现、成熟，发生一个后果，那就是你成为了一个出色的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都简直一同开端一同实行，但你汇合理的分配你的时刻和留意力，因此所有都在控制之中，最终是一同被端上了饭桌。
我们布臵各类不同的练习，目的就是要发生我们所希望的后果。不停的温习，不停的改良，在耗费我们的精神的一同，也要用头脑去思考。阅读全部有关学习吉他的素材，提出iue(问题)，用你所学到的东西和积聚的经历为本身订制课程和练习打算。 在我们方才说过的那几项之后，上去就是弹奏音阶，但要确保你的手指的每个粗大的举措都已然做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时停顿总是很慢，那是由于他们的手和手指由于不正确的办法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部举措构成的，你必需先纤细的领会按每一个音的举措，接着再把他们衔接起来构成连接的举措。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，由于每个音都需求两只手的精细配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 关于喜爱布鲁斯/摇滚的电吉他先生，五声响阶是最开端应掌握的。我们能够花好几个月的时刻来熟习音阶指型和进步速率，一同我们也会学习弹奏少许根本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给先生少许我用他们所学会的licks写出的solo，这还是表现了那个教学的重心：学新内容，接着使用。关于新学的东西，在没有整个掌握时不必把它放下，至多要到达在一个很慢的速率下弹奏不显示错误。关于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不停的 学习巨匠们的solo是很紧要的。还要常常和其别人一同演奏，在练习时运用伴奏带，由于在这些时分，你所学的音阶和licks都能失掉实践的使用。
关于初学者来说，一定要记住这点：不必一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完好，都不能象真正的音乐那样在一个颠簸的节拍下弹奏出来。这样的人就解释他是不懂得练习办法的。号称本身会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大协助的。不必从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不必让教师敦促着你学完一首歌曲，你一定要本身来确定后果，不然就换个教师。篇四：实话实说：吉他学习的常见问题与月经帖之总结
实话实说：吉他学习的常见问题与月经帖之总结
潜水太久了，不时上来喘口气。其实几年间我弹琴的经历说不上曲折，倒也算是磕磕绊绊。从最开始的民谣，转到贝司，再转到电琴，技术没有太大长进，倒是有不少的感慨和体会。上世纪末的那会，我刚学习民谣的时候，吉他爱好者并不像现在那么多，资讯也不像现在那么发达，但是已然有许多爱好者凭着顽强的毅力，几本东拼西凑的教材和淘来的录音带，打口碟硬是练出来了，虽然有着这样或者那样的不足，但是对於吉他的喜爱却是不容质疑的。如今国内的吉他爱好者越来越多，gc的新人也越来越多，经常会问一些相同的问题，大家有时已经有点审美疲劳了，今天小弟不才，就把自己弹琴的一些心得和看法跟大家聊聊，希望对於新手有所帮助，希望各位大虾也能给予指正。
一 关于年龄的问题 这个是很多初学者的问题，现在几乎在gc成了月经帖了。经常有很多新人发帖询问：我已经××岁了，学吉他晚吗？
其实严格说这样的问题算不上是问题，也并不是说年龄越小学习起来就越有优势——这是相对的，可能大部分人发帖询问只是在寻求心理安慰，给自己一个支持的理由来面对周围人的目光。
我记得99年我在学琴的时候，有一天有位家长领着两个上小学的孩子来报名学习，小孩也就8，9岁那样。我的那位老师问他们：喜欢吉他吗？为什么来学吉他？小孩子摇摇头。然后他家长说是从小抓起，培养孩子对音乐的兴趣。然后老师说：这么小的孩子，手还没长开呢，怎么能逼着去弹琴？
这个经历讲出来的目的，其实是希望大家回忆一下，当时为什么要去弹琴，是自己沉迷呢，还是被逼的呢，还是有着种种秘密，比如说耍帅、勾女生之类的。好，那么问“××岁学吉他晚了吗”的兄弟，请先想想你为什么要学吉他，为谁而学吉他——无论出于什么目的，这种目的最开始都是一种动力。 你是否喜欢吉他？如果不喜欢，你学它干什么？如果喜欢，你为什么不学它？
没钱，怕人笑话，觉得自己笨，不是那块料，练习枯燥，怕年纪大进展慢、看不到成果??种种原因造成你失去了信心，看不到方向，你怀疑了，你不自信了，你觉得辛苦了，于是发帖寻求支持，寻求安慰，寻求一种新的动力。
那么，我告诉你，兄弟，你需要一种自信。并不是相信你能弹得很好，而是首先相信你学吉他是对的——我学自己喜欢的东西，有什么不对？有哪个家伙敢来指手画脚？他们说不行是他们的事，你学习是你的事。你用别人的眼光来衡量自己爱好，这不是承担了不属于自己的东西吗？对於指手画脚、多管闲事的人，你大可以举起双手，竖起中指，然后对他们说一声：滚一边去吧。爷我三十岁正好是男人一枝花的时候，风华正茂、事业有成，已经可以发展业余爱好了？你们懂吗你们？
好，等你想明白这一点，别说三十岁，六十岁你去学都没问题，人家还会夸你老当益壮，不服老，如果有人说你是老不正经，你照样可以举起双手比起中指，用漏风的牙齿颤巍巍地说：“让你丫嫉妒去吧！爷已经达到这种随心所欲的境界了！”
若说年龄大有没有影响，我告诉你，有，而且很大！弹琴从某种程度上说是个体力活，手臂、手指、手腕的力量、灵活性、敏捷度要求不低，的而人年龄越大身体机能就会逐渐衰退，记忆力衰减、反应缓慢。或许或多或少还有人不幸得了帕金森综合症，像阿里一样或者得了脑血栓像隔壁的吴老二一样看谁都哆嗦。哪怕是“上帝”也不行。等vai到了七老八十的时候，再让他演奏《for the love of god》，估计也不能重现年轻时狂风骤雨般的效果。 但是，兄弟，vai已经学习过了，练习过了，刻苦过了，享受过了，成名过了，哪怕他七老八十不再遗憾了，而你，还没有学习，没有练习，没有刻苦，就开始考虑成名后的事情
了，你说你是不是真的该反思反思了？(未完待续) 二 关于手的问题
手的问题也是目前gc上的月经帖。任何不弹琴的、不幸的人来到这里都会觉得自己是多么幸运。因为他们会看到有很多在抱怨，在怨天尤人，在痛不欲生，在哆哆嗦嗦地人像祥林嫂一样地说：我的手有问题。
是的，就像中国男足总是说球场的草皮有问题一样，不是高了就是矮了，不是湿了就是干了，，不是大叶草就是狗尾巴花。当然gc也有很多哥们抱怨：不是手小了就是手指短了，不是少了一根手指，就是多了一根手指，不是关节不能弯曲就是手指张不开。我也时常在抱怨，每次弹不好琴时，就会厚着脸皮告诉别人：我小时候有一次在游泳池边上摔倒，无名指的骨节变形，中指、无名指分不开。而且我中学时打篮球时手指挫伤，两只手的小指都伸不直——尽管这是真的，但是我并不喜欢把它当做不弹琴的借口。我宁愿告诉大家：其实我tmd就是弹得屁也不是，我只会爬格子，还爬不利索。
好，兄弟们，身体上的缺陷我们是不能忽略的，人种以及遗传当然还包括变异等生物学的知识告诉我们，这个身体是爹妈给的，上帝他老人家不管这档子事，当然佛祖安拉元始天尊以及张无忌何铁手更是不管这档子事的，所以认清了这一点，你需要想的是怎样能尽量发挥自己的手的优势，针对情况有什么处理方法。你就是再抱怨，也不可能把你的纤纤细手变成巨灵熊掌，手指头也不能三次发育暴涨5厘米，当然断了的手指要是再能长出来，那你一定是吃了什么万年灵芝和黑玉断续膏。好，多了根手指怎么办？兄弟，恭喜你，你已经和六指琴魔是一个级别的了！
手的问题是身体的问题，这个没办法，不是说加颗螺丝换根弹簧就能让手变得无比灵活潇洒异常，但是怪就怪在很多哥们喜欢把这个问题夸大，进而把精神意志问题也归结到身体上面去——譬如，有帖子问道：手小能弹吉他吗？断了手指能弹吉他吗？多根手指能弹吉他吗？
我的回答是，能，只要你不是和霍金一样，你就能弹吉他，只不过这是制约你把吉他弹好于否的一个因素。
举个例子，你的手很小，实在不适合lp那宽厚的指板，你的人生就没乐趣了？兄弟难道你不准备尝试一下st吗？或许它的形状能适合你。更能发挥你这小手灵巧的优势。 好，你的手指很短，根本没办法应付高难度、大跨度、换把位频繁的曲子，兄弟，你难道不愿意试试乡村流行、或者一些优雅舒缓的布鲁斯曲目吗？
有一点要记住，重金属和速弹不是吉他的一切。如果真是这样，伟大的b.b.king就可以下岗了。
好，你非常喜欢某种音乐，但是你的手有点承受不住这些技巧了，而又不想尝试其他类型的音乐，怎么办？兄弟，如果是这样，那么请你坚持下去，付出一点总会收获一点，也许由于你的手的条件，你的付出和收获不成正比，比别人艰难得多，但是总是会有收获的。 好，你非常喜欢某种音乐类型，手又不适合，又坚持不下去，又不想换风格，然后只能祈求和抱怨??兄弟，你祈求几句如果诸位gc的大神们就能把力量赐予你的话，那你绝对不是你，你是西曼。
这世界上没有那么好的事，又要马儿跑又要马儿不吃草，怎么可能？
往极端了说，你少了一根手指，能不能弹琴？能，怎么不能。少手指的人大不了不玩指弹，发展匹克技巧了。什么，左手少手指？行，你换反手琴也行啊。
什么？少了一只手，那也不算什么，有个巴西吉他手少了左手反手琴照样弹得很好；你去视频区翻翻。
什么？两只手都没了？嗯，人家有个外国哥们就是两只手都没了，用双脚弹的，你去民
谣区找找。
什么？你说你双手双脚都没了？??哥们，我劝你还是吹口琴吧，吉他这东西实在不适合你。
总之，马克思爷爷教育我们，人的主观能动性是很重要的，身体的问题不是大问题，意志的问题才是大问题，偏偏很多人都把意志的问题归结到了身体的问题。（未完待续）
三 关于乐理的问题
乐理重不重要？很重要。应不应该学？应该学。
好，有人问了，有的音乐家也没怎么学乐理吗，连五线谱都不会——兄弟你一定是瞎子阿炳的忠实fans；
好，又有人问了，学到什么程度是个头啊，要不要融会贯通啊？得了，兄弟，你肯定是贝多芬的转世传人。
你问我乐理为什么重要，我的看法是，乐理是了解音乐构成的理论和重要辅助工具，它能告诉你音乐之所以称之为音乐的原因，如果你学得好，同时它会帮助你创造出属于你自己的好听音乐。
那，关于乐理的问题，不是应不应该学的问题，而是应该怎么学，学到什么程度的问题。 在gc里有很多水平高的朋友，也有很多热心人，当有新手询问关于乐理方面的学习问题时，太过热情，就差把《实用乐理教程》的目录大纲搬上来了，要不是回帖有字数限制，估计整本书都能打下来。
这并不是说怀疑他们的热情，而是在方法上有待商榷的。
乐理枯不枯燥？百分之九十九的gc朋友都觉得枯燥，还有百分之一的人不觉得，这有两个可能：一，有人是纯粹的音乐爱好者，能从枯燥中发现乐趣；二，有人实在装13，明明自己弹琴时候懒得学乐理，一看到有新手提问，马上百度搜狗一下，套上答案回答给人家。 那么学习乐理有没有乐趣？有，得看你去怎么发现它。乐理的学习是理论和实际相结合的，弹琴和学乐理要相辅相成。真能找到乐趣的时候，往往是你在弹琴时有一个问题搞不明白，但是通过学习乐理，你突然之间融会贯通了。我个人在这个时候的兴趣是最大的。 有些朋友的学习方式是这样的：先是上琴，然后弹了一大段时间，有点火候了，发现不学乐理不行了，连谱子都要看不懂了，于是开始突击学习乐理。你说这样子能不枯燥吗？ 而且，作为自学者，有一点不可否认的是自身惰性的作怪：我有工作，老婆孩子有了，家里不愁吃不愁穿，弹琴是个小爱好，弄不明白就弄不明白吧，又不靠吉他混饭吃。
是的，惰性——吉他不是你赖以生存的工具，你也不是音乐学院的学生，由考试、学分逼迫着你去弄明白这些东西，于是遇到点问题，你会想：不会又能怎么样，照样弹。 实话实说，我就是这样的惰性作怪的人，不到用的时候永远不会去翻书看乐理的。 但是即便是这样，我还是能知道和弦、音程等某些基本概念，原因无他，弹琴时想不明白了，顺手翻个书。好，你要是再深一点，布鲁斯五声音阶，哥们，我还没看呢，弹琴还没弹到那。我们有很多朋友是业余学琴，不需要靠它吃饭，只不过是喜欢而已；还有一些朋友学吉他是要装酷勾女生而已；当然也有很多朋友是把吉他作为钻研对象和工作来学习的。 那么这一个问题我要说的是：乐理的学习要区别对待，实践结合。学得多固然好，学得少未必就不够用。
对於我上文所说的第一类朋友，我的个人建议是：琴弹到什么水平，乐理就学到能解释你目前水平所遇到问题的程度，不用太高深。边练琴边学乐理，能用学到的乐理解释你现在所碰到的问题就够了。再高深的问题，你目前涉及不到。你不用刚会了爬格子，就非要扯到调式移宫、不稳定音程、五度相生率之类的。除了唬人以外，没有太大必要。徐图缓进，你的琴在慢慢进步，你的乐理知识也在不断增长。这样就不会显得枯燥。
对於第二类朋友，弹琴勾女生的话，请不要五音不全就行了。知道音名唱名，会按和弦，右手再来个53231323之类的几个分解和4/4拍的扫弦，好了，你可以去通吃某些适合勾女生的歌曲了。嗯，连音程都不用学。
至于第三类朋友，我没什么资格评论，唯一的建议是：在给我这样的新手指点时，千万不要把大哥你的系统学习搬上来。不然很会打击新手的热情与积极性，并把人吓跑了。 不管你相信不相信，我都要告诉你，对大部分吉他爱好者来说，乐理的学习只是四个字：够用就行。乐理的作用是指导你，解决你在弹琴时的一些问题。而你不需要用太多高深的乐理知识来解释浅显的问题。
你不是贝多芬，你不是瞎子阿炳，你不是伯克利音乐学院的毕业生，你只是你，一个普通人，有工作，有生活，有老婆孩子热炕头，有把吉他，有空时弹弹，朋友聚会时露一小脸。当然，弹琴碰到问题时，有时会钻研，而有时，就是钻进被窝睡觉去。
乐理的问题大体如此：边弹边学，有空学点，够用就行。不够用了怎么办？睡一觉，有空继续学呗。
别勉强自己，兴趣是最重要的。（未完待续）
四 关于爬格子的问题
爬格子本来就有很多大虾撰文解释过了。奈何进来还是有不少小白同学发帖咨询：诸如爬格子的24种指型，爬格子的方法，爬格子的速度，爬格子的作用，爬格子的意义??虽然算不上月经帖，估计也算得上年经帖了。 我们知道，吉他的弹奏，离不开手指的运动，而一个不曾弹奏吉他的人，来学习吉他，那么首先要改进和锻炼的就是他的手指。
我们来做个动作：平举起你的左手，中指和食指并在一起向大拇指方向撇，无名指和小指并在一起，向食中二指的反方向运动，这个分指动作你能不能完成？
当然了，分指以及手指的快速运动，对於我们吉他爱好者这个动作并不难，但是在这个世界上，有很多人不能做到这个动作，或者说不能利索地做这个动作。那么能不能说这些人就不是弹琴的料？
大家回想一下自己在刚刚弹琴的时候，手指是不是也是一样的笨拙的，要花半天才按好一个c和弦？当然这还包括你不熟悉指板的因素。这说明人的手如果不经过相应的锻炼，是不能一下子就达到适合吉他演奏要求的。
好，那么有人问了，爬格子是不是必须的？
很多人都会告诉你爬格子是必须的，我可以告诉你爬格子不是必须的——等等，先别急，性子急的先别开骂，性子懒的也别开笑。我慢慢地说。
首先爬格子是什么，有什么用。我个人倾向于把爬格子归结为一种手指灵活性和协调性的有效锻炼方法，用论坛里哪位高手的话说就是“手指体操”，这个说法非常好。
爬格子即是通过手指在指板上品与品之间有规律地移动与压弦松弦相结合的一个手指体操。它的作用在于通过这种集中、有规律的练习方式来锻炼手掌的肌肉群与关节灵活度，从而达到手指的灵活度与协调性的提升，并最终为方便吉他演奏而服务。
为什么我说爬格子不是必须的——很简单，只要你有一种在现阶段比爬格子跟适合于锻炼手指灵活性和协调性的方法，并且能更方便的为吉他演奏服务。那么谁会喜欢天天枯燥地去爬格子？
在这个前提下，爬格子不是必须的。但问题就在于，对於初学者而言，你能找到一个更合适的方法吗？
我在前边说过，爬格子是要为方便吉他演奏而服务的。是的，除了锻炼手指的协调性和灵活性外，熟悉指板，熟悉弦据，熟悉你自己的琴，也是爬格子的理由之一。
但是，爬格子不是万能的，不爬格子是万万不能的。不能迷信爬格子。因为作为一种锻炼手指的方法，爬格子对於新手而言通常表现的不是音乐本身，而是单纯的手指运动。你就是爬格子飞速爬到280，但是你不会弹一首歌，这样的吉他学习也是失败的。 一句话的事，什么样的锻炼方法，都是要为演奏而服务的。不能把它神化，也不能看不起它，直接，有效才是硬道理。 其次，关于24种指型。很多新人纠结在这24种指型当中，估计还有不少人在发愁：这24种指型每种指型我得练多长时间才够啊。一天练琴只有两小时时间，爬格子就爬了一小时四十五分钟，剩下十五分钟是干什么好呢？
这是一个很大的误区。一些吉他教材上写24种指型，然后新手们就按24种指型来练。耗费了很多精力和时间纠结在上边。那么，请这些兄弟仔细想一下，有没有必要24种指型，每种都要花这么多的精力来练？我的看法是，不需要。
人的食中二指通常比较灵活，而无名指和小指比较弱（这个意思不是说大家只练无名指和小指就行了）。那么，我们在练习爬格子的时候，手指的组合通常有几种？ 把24种指型两两分解开来，我们面临的是：食中二指组合，食指和无名指组合，食指和小指组合，中指无名指组合，中指小指组合与无名指小指组合。
那么，我们说1324和2413，有没有本质上的区别？其实除了顺序以外，肌肉群的锻炼是没有太大区别的，只是在手指协调性的锻炼上有所差异。
所以，在不同的指型锻炼过程中，有重点，有针对性的训练自己并不灵活的手指组合，比如说无名指和小指，中指和小指等。而不是面面俱到，在每个指型上面花去大量时间。而且当你在熟悉一个指型后，很快你就会发现另一个指型似乎不是特别别扭，比如2314和1423，在不停的练习后，你的速度越来越快了。我记得前几天，在坛子上有一位朋友写了一篇自己的练习心得，是讲通过两个手指的组合来锻炼，我看了很有启发性。其实我们在练习的时候也要思考，为什么要这样练，这样的方法合不合理。有练习，会思考的人，才会进步得更快。
话说到这里，不得不提醒某些喜欢偷懒没有毅力的朋友，我这么说可不是让你找到了偷懒的理由，练习，永远是不够的。
再次，关于练习的方法。提起爬格子，很多朋友都觉得这是个枯燥的活，也有不少人像我一样，每天一拿起琴，先是爬格子，越爬越觉得兴趣索然，好不容易一两个小时爬完了，已经没别的心情再练别的了，草草弹了几下然后收场。 其实爬格子并不是枯燥的练习，即便是爬格子，照样有很多花样可以。举个例子，你爬格子的时候，用击勾弦行不行？爬格子时候，推弦行不行？揉弦行不行？都可以的，这些技巧可以使你在联系时候不至于感到那么枯燥。
我们说个有点难度的，上下爬格子的时候，采用左手击勾弦连奏，右手扫拨，你看能不能做得来？
所以说爬格子简单又不简单，枯燥又不枯燥。不要把它想成万能灵药。你只要天天坚持练习，在某一天的时候突然发现，以前按不过来的指法，现在能按过来了，以前手指打架的情况，现在遇不到了，以前像拖拉机一样的换指速度现在可以赶上奥拓了（奥迪暂时就别想了），那么就说明，你的练习是有所成效的，也在潜移默化中改变着你的手。 此外：在演出前热手，请爬格子，在演出后放松，请爬格子，在外人面前装13，请飞速地爬格子，爬到280，就真是奥迪了。爬格子，实在居家旅行，杀人放火的必备练习啊??（未完待续）
五 关于速度的问题 gc本版的月经帖有一类不得不提，就是速度的问题。经常有某同学发帖：“小弟爬篇五：我弹吉他的经历及一些心得,初学者必看! 我弹吉他的经历及一些心得， 我弹吉他的经历及一些心得，希望能给各位琴友一些帮助 吉他的经历及一些心得很久没写日志了，其实过去写的也只是些生活的小结，我写了大家在下面留言，形如个 人新（旧）闻发布贴，挺没创意的。最近一个人在家，突然觉得想把每天过得有意义，都有 进步和收获其实挺理想化的。空虚在所难免，于是在空虚之余，我萌生了与大家分享些我自 己觉得还有些价值的东西的念头。之前跟老 g 和春子交流弹琴心得时向他们灌了一大堆我 觉得已经不深奥的东西。但是总觉得自己讲的有些乱，所以有必要总结一下，也顺便练练我 慢的像计算的打字。接下来我会结合自己的弹琴经历把一些自己觉得重要的东西穿插其中， 最后还会把他们提炼出来。我想不少朋友都是自己玩琴，毕竟找个老师不容易，好老师更可 遇不可求。我就是个野路子，所以还比较有代表性。 开始！ 1． 入门 我是初三毕业暑假开始真正接触吉他的， 之前也有摸琴经历， 但主要是无聊时在琴 上摸些流行歌单音，就好比一般人拿到一件陌生的乐器会先问人如何演奏 do re mi，然 后自己找出“一闪一闪亮晶晶。。，然后就很有成就感。。我那时就是这样，虽然姿势 。” 。 很不对，但最后弹得音也还有点意思。后来我才知道这就是吉他中所谓的“扒带” ，当 然我那时初级的初级，但是起码我通过这么玩乐感有所提高。当时我喜欢羽．泉。就扒 羽 了《最美》《深呼吸》《飞蛾》。 《最美》《深呼吸 ， 飞蛾》 。的主旋律。 ， 深呼吸》《飞蛾 。 后来找了个老师，他是在外面贴的传单。结果最后就招到我一个人，他很郁闷，于 是就常到我家来教我，我在那边练，他就玩电脑上网。一开始就像吉他入门书里讲得一 样，为了使手指灵活并且具备独立性 独立性（就是一个指头动尽量不会牵动别的）就练传说中 独立性 的扒格子 扒格子。然后教我一些和弦，什么 c,am,f,g。。 。。当时觉得和弦很好听，但是比较难 扒格子 按，尤其是 f 和弦，打横按嘛！很多人就是在这个时候放弃的，我很鄙视。我当时有 我当时有 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律 出主旋律， 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律，可是跟着一起唱却很舒 感觉伴奏就像件外套包着声音。 服，感觉伴奏就像件外套包着声音。后来我才了解这就是和弦的作用，而且唱得人需 要有一定乐感， 否则他感受不到这件外套， 就会走调。 有的人通过训练会具备这种能力， 有的人不行，我称之为没有乐感，这类朋友可以考虑放弃了，因为音乐毕竟还
是需要些 天赋的。我很庆幸我的父母给了我这种天赋，我的童年是在邓丽君，陈百强，苏芮，杨 庆煌的歌声中度过的，哈哈。前几天收拾东西还翻出一盘喜多郎的磁带，汗！ c,am,f,g 四个和弦给我带来了很大的成就感，因为很快我就能用这个组合弹唱第 一首歌《猪之歌》了。其实很多歌曲三四个和弦就够了，最近我发现《两只老虎》只需 要从头到尾一个和弦。后来我会了更多的和弦，其实也就是 c 调的那些。大横按却一 直没攻克，不过其他进步在继续。 后来老师教得很不带劲，人少嘛，基本就到我家先给我讲些东西然后就玩电脑。他 第一节课教给我些最基本的乐理，什么如何打拍子，几分音符之类的，还有六线谱。五 线谱没教，因为他也交不了。实践证明不会五线谱不影响你弹好琴，但是会了五线谱 实践证明不会五线谱不影响你弹好琴 实践证明不会五线谱不影响你弹好琴， 会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。 会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。那些节奏拍子音符让 我现在写还是很头疼，但是你可以用 guitar pro（吉他爱好者看谱写谱的好软件）写， 看谱写谱的好软件） （吉他爱好者看谱写谱的好软件 节奏可以根据试听自己改动。其实不熟练很正常，因为写的少，读的少，学过小学音乐 的也知道试唱是个比较高端的玩意儿。但是这些乐理还是需要的，为了日后的创作打 但是这些乐理还是需要的， 但是这些乐理还是需要的 下基础，也许你无法直接拿笔就写下自己头脑中的旋律，但是起码你会用 guitar pro 下基础 一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节， 一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节，起码你要知道 16 分 分音符快（其他依此类推） 附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音， ，附点的作用 音符比 8 分音符快（其他依此类推） 附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音， ， 五连音，六连音也很好（还是比较必要的） 五连音，六连音也很好（还是比较必要的） 。 基本乐理就这么多， 有一次老师一到我家就让我自己把 《光辉岁月》 的前奏写下来！我靠！这对现在的我也不轻松啊，虽然我现在会用 gtp（guitar pro 简称） 简称） 。我写了三 （ 。 个小时，他也玩的很爽。不过这确实很锻炼人。写过跟没写过完全是不一样的。据说著 名吉他大师 sｔｅｖｅ ｖａｉ （他工作就是这个） ， ｔｅｖｅ ｖａｉ年轻时就在某个音乐学院读写乐谱 到后来他说他可以熟练到把任何音符对映到吉他指板上。 我觉得你要是想
做个大师， 我觉得你要是想做个大师， 就 那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些， 那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些，这样你 就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗， 就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗， 后面我会专门介绍的。 后面我会专门介绍的。 随后那老师教了我些小技巧，比如：滑音，击弦，勾弦，琶音，还有泛音（他说这 个了解下就好，但是后来我曾对此痴迷过一段时间） 。他还布置我去练著名的《爱的罗 曼史》 ，至今我也没练好，惭愧。 然后就开学了，高一。 我们班还有个弹吉他的同学，也是初学。但是很明显，他比我有天赋，什么突破都 在我之前，但是我也都紧跟其后，因为我不甘落后。那时我迷上了ｂｅｙｏｎｄ．开学 ｂｅｙｏｎｄ． ｂｅｙｏｎｄ 才十天就是教师节，我就勇敢地拿着吉他在班上唱了《真的爱你》 。我还记得那时我唱 《真的爱你》 不上去，就降了八度唱，太牛了！唱完时有个同学说：你怎么唱的声音那么小啊，跟说 唱似的。要是放在现在，我直接把琴弦降半音或全音调弦了。后来我为了攻克大横按 要是放在现在， 要是放在现在 我直接把琴弦降半音或全音调弦了。 就在铁皮铅笔盒后面画了个指板，上课时边听讲边练手型。我那时特别有激情，相信只 要对自己狠就能突破。2． 进步 那时我回到宿舍基本就是弹琴，而且情绪高涨。不久《爱的罗曼史》的前半段差不 《爱的罗曼史》 多了。当时宿舍里有基本流行歌的吉他书，有时就照着弹，宿舍里的哥们儿还能一起吼 吼。弹多了我就发现些规律：很多歌曲和弦走向都很相似，无非就是 c,am,f,g 或什么 c,g,am,em,f,c,f,g。在有些区别就是变调夹的位置不同！把上述组合弹熟很多歌弹唱 就没什么问题了。现在我的理解加深了，知道那些组合就是 c 调的一些基本流行歌曲 现在我的理解加深了 现在我的理解加深了， 和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦， 和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦，而保持使用我 调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西， 们最熟悉的 c 调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西，因为不少朋友对调性理 解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！ 解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！ 先说下“ 的含义！ 先说下“调”的含义！ 其实是
家需要知道的是“大和弦”听起来激昂，恢宏，欢快，色调偏明亮温暖。 小 “ 和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。 和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。 前面说过“ 调的和弦” 调弹的话， 前面说过“c 调的和弦” 意思就是假如你确定这首歌你要用 c 调弹的话，从“c ， 调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！ 调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！ 那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！ 那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！ 在每个调中 调中， 级和弦， 怎么推导呢？ 在每个调中，都有 7 级和弦，但更常用的只有 i 到 vi 级。怎么推导呢？ c 调顾名思义他的“i 级和弦”是 c 和弦，其他调也一样 d 他的“i 级和弦”是 d 调顾名思义他的“ 级和弦” 和弦，其他调也一样: 他的“ 级和弦” 和弦„„不过以上都是大调时的情况。大小调就是看他的“i 级和弦”是“大和弦” 不过以上都是大调时的情况。 大和弦” 和弦 不过以上都是大调时的情况 大小调就是看他的“ 级和弦” ， 还是“小和弦” 小调，他的“ 级和弦” 小和弦” 还是“小和弦” 比如 am 小调，他的“i 级和弦”是“小和弦”am。 。 。 大调的各级和弦： 下面我们来推导 c 大调的各级和弦： 这里有个重要的公式： 这里有个重要的公式： i iim iiim︷iv v vim ︷ 意思就是说： 意思就是说：第 2，3，6 级和弦必须是小和弦，且 3 与 4 级之间的和弦头名之间 ， ， 级和弦必须是小和弦， 是半音关系， 就是半音关系。 是半音关系，好比 em 与 f，和弦头名 e 与 f 就是半音关系。 这里再补充一下去全音 ， （ 和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些， 和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些，在吉他指板上就是中间相 隔一个品距离音的关系 半音就是两个音之间的频率之差比较小些， 音的关系。 隔一个品距离音的关系。半音就是两个音之间的频率之差比较小些，在吉他指板上就 是相邻两品距离音的关系。 这个标准体系中， 是相邻两品距离音的关系。在 c,d,e,f,g,a,b 这个标准体系中，e 与 f ，b 与 c 是半 音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理： 这个相对体系中， 音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理：在 do,re,mi,fa,sol,la,si 这个相对体系中， mi 与 fa ，si 与 do 是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。这种关系给我们的音乐 是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。
第19篇：吉他优秀日记
为了能拥有一把我喜欢的吉他，我跟妈妈是无休止的吵架，没有为什么，我就是需要一把吉他，有的人说我是为了显帅，而我却不这么认为。看着电视剧里，电影里，演唱会中，人们抱着吉他唱歌，都让我如痴如醉，甚至我觉得能拥有一把自己心爱的吉他，是人生的一大幸福。
而我为什么却一直得不到它呢？我想你一定也很想知道，那就让我来告诉你吧：这个跟上面无休止的吵架有关，因为一把好的吉他需要六七百块钱，妈妈不舍得买，所以每次大考都要求考到名左右，才给我买，这使我感到无限的的压力压在了我身上。所以我必须好好学，好好考试，拿到名次，拿到吉他，可是连续几次大考都没有取得很好的成绩，至今还没有得到它，这次的考试也就是我最后唯一的希望。
只有一把吉他才能把我从苦恼中解救出来，只有一把吉他才会成为我诉说的对象，只有一把吉他，才能让我感到什么才是真正的自由。当我在学习中遇到苦恼时，没有知心的敌人来帮助我；当我在生活中遇到委屈的时候，没有人能成为我诉说的对象；当我感到有压力时，没有人能使我变得轻松，自由。只有吉他。
我现在都能想像得到我抱着吉他边唱边弹而且脸上也露出了我发自内心的高兴的微笑的样子，我想这就是给我的最美的礼物。
我需要吉他，需要它，而我也会尽我最大的努力去得到它，拥有它，让它成为解开我心灵的一把锁。也请你祝福我……
第20篇：吉他协会章程
吉他协会章程
第一章总则
第一条为加强对协会的管理，充分发挥协会的育人工作，活跃校园文化生活，提高学生综合素质及结合协会自身情况制定本章程。 第二条北京交通大学海滨学院吉他协会是在院领导的领导下，由广大吉他爱好者自发组建的以娱乐为主的学生群众组织。应各学生部门的需要，为其准备所需节目等。本协会还自觉接受学院各级领导的指导和监督。
第三条本协会的宗旨是以传授吉他知识为主，以活跃校园吉他文化，发扬积极向上努力拼搏的精神为宗旨。
第二章组织管理
第四条本协会理事会包括会长1名，副会长1—2名，部长若干名，理事若干名等。
第五条理事团主要由大二部长、大一理事组成，协助主要负责人处理会内事务。
第六条干事是由本协会的会员通过竞选，并根据平时表现和对会内的贡献，由会内理事团评选产生。
第七条凡在吉他协会注册的干事成员。成员的权利和义务如下：
（一）权利
1、参加社团活动权；
2、对社团的工作有讨论权；
3、对吉他协会的工作提出建议、检举和监督的权利；
4、有选举权和被选举权；
5、享有评先评优待遇。
（二）义务
1、遵守吉他协会章程及其决议；
2、维护吉他协会集体荣誉，支持各项活动，不得做有损于吉他协会利益及其形象的行为；
3、在做好本职工作的基础上，积极完成吉他协会交给的任务，在学生社团活动中起模范带头作用，并为吉他协会发展谏言献策。
第三章关于会员
第八条凡是喜欢吉他的在校学生，拥护本协会的章程，均可报名参加本协会。
第九条会员履行的义务：
（1）有服从协会章程及协会内相关制度，维护协会荣誉的义务；
（2）本协会的成员必须品行端正，且具有较强的责任心，服从协会安排分配，不得以任何形式的言语和活动损害本协会的荣誉和形象；
（3）有积极参加本协会各项活动的义务；
（4）维护会员团结，共同学习进步，为协会争光的义务； （5）有交纳本年度会费的义务。 第十条会员的权利
（1）在协会可行使表决权，选举权和被选举权； （2）有对协会提出批评，建议和倡议的权利；
（3）有参加协会各种活动，有接受本协会培训，辅导的权利； （4）有入会自愿，自由退会的权利。
第十一条协会的纪律是协会成员进行活动的准则，是协会不断提高的保证，也是协会不断走向规范和健康的基础。 关于协会的纪律规定如下：
1、协会会员必须遵守协会的会员制度，不可随意缺席，有事必须请假。
2、无故缺席协会举办的活动累计三次者，视为自行退会。
3、在学校受到通报批评以上处分者，不得担当或竞选本协会干部。
第四章主要活动
1、不定期举行会员大会和各大小活动；
2、在校内以文娱为主丰富同学们的校园生活；
3、参加各种公益活动、联谊、音乐方面的比赛等；
4、积极参与参加学院的各类晚会，演出等，为晚会提供节目；
5、每年至少举办一次吉他社专场汇报演出。
第五章部门职责
宣传部：为社团举办的一切活动进行前期，后期宣传，并在活动举办期间进行实时宣传；运用多种宣传手段，传达活动信息和社团理念；与其他部门共同开展内部建设活动，并对社团宣传工作进行监督。 外联部：负责社团的对外联系工作，拟定活动的外联方案以及执行；为社团所有活动提供必要资金；和指定商家以及琴行进行赞助（包过资金和物资）方面的商定。
组织部：负责对社员的登记以及档案管理工作，大型活动的组织工作，包括人员的安排，场地的安排以及布置；监督检查各个部门的工作情况。
技术部：负责学员的教学工作，定期开展教学讲座，提高学员吉他水平。
演出部：负责挑选优秀学员进入演出部，承担社团所有的演出任务，保管社团的所有演出器材；监督社员的演出情况以及对演出情况做详细汇报。
第六章附则
1、在会会员如果技术允许且自愿的情况下将对其重点培训让其组建乐队，带领其在校内外参加各种表演及比赛。
2、协会活动时间定于每周一上午在操场、吉他社排练室或某教室，吉他社排练室在操场主席台二楼。具体情况另行通知。
3、本章程解释权属北京交通大学海滨学院吉他协会。
北京交通大学海滨学院社团联合会 北京交通大学海滨学院吉他协会
二零一四年九月十四日
