推荐第1篇：吉他教学工作总结
篇一：上学期吉他电声乐器教学工作小结 电声乐队教学工作总结
根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：
一、器乐教学的点滴经验：
教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。
关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。
学生是自愿报名参加的，主要是
四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。 在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。
二、吉他教学存在的不足和反思：
1、学生音乐基础差，练习时间不足：
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。
2、学校的硬件建设还须加强：
希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。
3、自身水平还有待提高：
在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。
音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。
通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。 电声乐器组
2014年1月篇二：吉他社学期工作总结 吉他社学期工作总结 [学期工作综述]：（13届） 2013年第二学期已经接近尾声，在这一学期中，吉他社在院团委社团部管理和指导下
顺利完成了本学期的工作计划。在本学期的工作中，吉他社坚决遵守《安徽涉外经济技术学院吉他社章程》，本着丰富校园文娱活动形式，给既有热爱音乐的同学提供交流平台，宣传和发扬音乐精神！
自九月份新生入学过后，基于上学期的人员基础上，对各个部门人员分配做了调整及完善，制定了本学年的总体工作计划。随后，在团委的安排下进行招新活动，共招收六十多名新会员。招新完毕后，社团首先进行了一次迎新晚会，随后开办了新会员的培训班，使新会员们有了初级的吉他水平，最后，举办了吉他知识普及讲座。随即，社团召开了干部大会，总结了本学期的工作。本学期本社团的工作至此圆满结束。 [社团活动总结]：
一、招新：
本学期本社团的第一件大事是招新活动。具体情况如下：
1、召开招新筹备会，分配各个部门工作；
2、印制招新宣传单及绘知宣传海报、张贴；
3、参加社团部组织的招新咨询会，并进行初步报名；
4、召开招新大会，正式招纳新会员并填写会员表格；向新会员介绍社团基本情况、活动及会员权利义务；
5、准备新会员开办吉他知识普及讲座，并筹备吉他课程教学等事宜
二、新会员培训课程： 本课程从10月10号到期末考结束，上课时间为每周一至周四中午12点到1:30，主讲教师为流音琴行授课的专业教师。本次课程旨在培训毫无基础的新会员，使他们从基本不具备吉他知识到具备初级的吉他水平，以及提高老学员吉他技能。
三、迎新晚会
（一）、晚会名称：青春飞扬音乐晚会
（二）、晚会主题 ： 为引起更多的音乐爱好者的共鸣，丰富同学们的业余生活，吉他社提供一个很好的分享音
乐舞台，我社将于十一月十号举办一场文艺活动。吉他社将于十一月十号举办于周日晚6： 30开始。晚会安排了大量能吸引同学的文艺节目，能亮出吉他社的特点，把音乐的主题表 现出来。
2、高校的课外艺术活动是课堂艺术教学的重要延伸,加强这方面的引导,以此来锻炼、提高 同学们的综合能力,从而达到培养人才的目标.
3、社团成员之间有更深入的了解，加深社团成员之间的联系
4、也使学校各同学有机会可以了解吉他社，“成功”展示吉他社
5、通过活动来锻炼，积累经验，为今后的其他项目活动奠定基础
（四）、活动时间：11月 10日 周日 晚 18:30
（五）、活动地点：113教室
（六）、活动内容： 节目单：
一：校外乐团表演 二：社内吉他表演
三：友好社团参演四：游戏猜数字 五：吉他表演 六：友好社团参演 七:古典吉他 等··· ···节目
四、吉他知识普及讲座：
本社团和流音琴行合作，进行了吉他知识普及讲座。具体情况如： 讲 座 内 容 流音琴行 主讲：施伟
第一部分（约10分钟） 1吉他的各院派的简介：
a 民谣类b 古典类 c 布鲁斯 d 电琴类
第二部分（约15分钟）
初学者应了解吉他的表现力，及相关的技巧 吉他的表现力
可模仿的乐器：1。钢琴类 2。琵琶 3。古筝 4。军鼓等
第三部分（约45分钟）
经典的乐曲演示（全曲）及相关的音乐背景介绍，欣赏乐曲的基本常识 1爱的罗曼史全曲演示 2死了都要爱3离歌 4菊花台
5亚马逊河的传说 6小罗曼史
第四部分（约10分钟） 关于初学者的简单答疑 第五部分（15~20分钟）
怎样为自己选购一把标准的学习用琴
伴随激情与掌声讲座圆满结束[经验和反思]： 本学期为了让学员接受更为专业的指导，本社团和流音琴行合作举办培训课程。，较好的解决了时间教室及教师的协调上的问题。由于本社团处于发展阶段，缺乏许多经验。举办晚会上一些细节还存在着不足之处，相信在以后会越来越好。本学期由于招新活动比较晚才开始，新会员吉他技能尚需练习，加之临近期末和四级考试，所以集体活动较少。下学期会多举办些活动来丰富校园生活。
以上是吉他社本学期工作总结，请团委审阅。
吉他社
2 013年12月26日星期四篇三：吉他社教学课程活动总结 教 学 课 程 活 动 总 结
一、活动宗旨：
通过吉他教学课程，让初学者得以入门，让学过的人能够更好地巩固和掌握吉他这门乐器的知识。
二、活动形式：
由吉他社中资历较深、吉他技巧较高的学生作为老师，到讲台上进行授课教学。本次授课由吉他社前任主席陈笛担任授课教师，进行授课。吉他社各个部长进行辅助。
三、活动时间：
2012.年11月11日晚七点----九点 地点：文科楼102教室 四，活动流程
（一）吉他社前主席、部长进行自我介绍。
（二）由吉他社前主席陈笛对吉他的类型进行讲解和区分 民谣类、古典类、布鲁斯、电琴类
（三）放各种不同类型吉他所奏乐曲，供大家观赏，以便于教学
（四）正式开始吉他教程，教授大家弹吉他时的姿势和拨弦的手势。
（五）由前主席和各部长为大家调音。
（六）大家开始练习，并由前主席和各部长在旁指导、纠正。
（七）活动结束
五、活动参与者 吉他社全体人员
参加人数：69人
六、预期目标
现场所有新生能够了解吉他的类型，并学会所教课程
七、实际成效
现场所有新生了解了吉他的类型，并学会了所教课程
八、活动特色
由前主席在讲台上进行示范教学，并自由提问，随时答疑解惑。练习时间，一对一纠正姿势。 配合音乐，能够让大家更加加深了解与记忆。
九、活动不足
申请教室为阶梯教室，不适宜来做吉他教学，导致各学员的吉他伸展不开，发生碰撞，并且，座位不足，晚来的学员没有座位。
推荐第2篇：吉他教学
[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。
如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。
1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。
2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。
3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。
5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。 琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！
看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！
其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。 选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整） 琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。
[一]如何选择木吉他
木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar) 一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。
1 吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。
2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。
3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。
4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。
5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。
6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender， Gibson， Washburn， Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。
7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。
(二)如何挑选电吉他
首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。
现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。
2009-3-31 21:34 回复
2楼
常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard; Ibanez的IBZ V7 IBZ V8; YAMAHA的AInIco V都非常高贵。
挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。
品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。
另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。
2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼
2010-6-29 21:25 回复
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怎样选择吉他
默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小
这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。 吉他入门，想买一把琴
这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。
买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。 怎样买琴最划算
如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。
建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。 清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。 电吉他的构造
下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。 Body 有什么要挑的
最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Bawood、Maple 等等： 木材 特性 常见于
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。 Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。 Les Paul、PRS Bawood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。 Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Bird\'s Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材
Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作\" Skunk Stripe \"，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。 选择指板有什么该注意
通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的\" Fret \" ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的 )，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性
Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird\'s Eye 或 Curly Maple 来增加美观。
Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的\" 毛细孔 \"。
Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。
Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。 不同的 neck 接法有何差别
一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈 ( bolt-on )：
例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。 黏合式琴颈 ( set-in / glued-on )：
Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。 穿透式琴颈 ( neck-through-body )：
这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 \"The Log\" 就是一把典型的穿透式设计。 什么是 neck 的 \"Profile\" 所谓 \"Profile\" 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 \"Blackie\"，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 \"V-Shape\"。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。 Scale 的长度有什么影响
Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5\"，Gibson 的标准是 24.75\"。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。 另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75\" 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25\"，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5\" 的 24 格琴。 什么是 \"Radius\" 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5\"，vintage Fender 通常是 7.25\"。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。 Neck 的宽度也有影响
一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。 Fret 有什么大学问
右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。
此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。 关于旋钮 \"Tuner\" 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。 Bridge 那么多种有什么差别
Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式 ( fixed ) 和浮动式 ( floating ) 两种。所谓 floating 的就是俗称有 \"摇杆\" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。
floating bridge 常见的有 Fender ( 俗称小摇杆 )、Floyd Rose ( 俗称大摇杆 )、Kahler ( 渐渐被 Floyd Rose 取代 ) 等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定 ( 或谓不灵敏 )；大摇杆则比较灵敏 ( 也可说是不稳定 )，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌 ( 例如 Wilkinson 和 PRS ) 为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。
推荐第3篇：吉他教学反思
吉他教学中的歌唱教学反思
吉他项目班 梁世勇
在音乐教学课程标准中，歌唱教学一直是中小学音乐教学的重要组成部分, 也一直作为培养人、教育人的重要内容而延续到今天，也是音乐教学中最易被学生接受、喜爱、理解的形式之一。歌唱伴随着人类社会的一切活动而存在，可见歌唱教学在学生健全人格的培养中的作用举足轻重。
小班音乐项目班用分项走班上课的方式，全面推进音乐普及教育，提升音乐教育的效果，以五个不同的项目为载体，通过项目的学习达到初中阶段音乐教育的目标，吉他项目作为同学们所热爱的项目之一，在强调吉他演奏的同时，在演奏中的歌唱教学也同样重要，这是提高学生音乐审美水平、表现能力的重要途径，将歌唱教学融入到吉他教学的各环节，两方面相辅相成才是吉他项目班教学的方向。
在一年的教学实践中我不断摸索、总结，在发现问题、解决问题中完成了一年的教学任务，七年级吉他教学中，在完成了基础乐理与演奏技巧的学习后，为了提高学生的学习积极性便进入了吉他弹唱教学，《送别》是吉他项目班第一首弹唱教学曲目，其旋律学生较熟悉、和弦涵盖C大调所有基础和弦、右手节奏型简单，因此把它作为了弹唱教学的第一首作品，在开始弹奏之前，教学的第一步骤就是演唱《送别》，在进一步熟悉旋律的同时教会学生正确的演唱姿势和一些声乐技巧，规范歌唱习惯，在初中变声期阶段适当的发声技巧会有助于学生顺利渡过变声期，在熟练演唱后再进行演奏直到边弹边唱，让学生建立起表演的信心，提升以吉他作为载体的小班音乐课教学的效果。
“音乐可以使人们的精神迸发出火花”，吉他教学中用歌唱来贯穿音乐形象的整体性，从教学氛围到教师范唱、范奏，从学生的演唱到每首歌曲的弹唱，都以此为基础，使学生演唱中，受到教育、感受到音乐的美，再加上吉他这种具有强大魅力的乐器，在这个过程了无论是学生的音乐能力或是审美水平都得以培养和提高，总之，吉他教学中的歌唱教学，无论是对吉他学习还是音乐课的本身都是具有重要意义的，音乐学习是一项“慢”的艺术，只有我们在平常课堂中坚持才会对学生产生积极的影响。
推荐第4篇：吉他培训教学
吉他培训教学
怎样学吉他有效——上海好莱坞音乐进修学院吉他沙龙总结
1、选择一个权威的吉他培训机构，一名专业的吉他培训老师。
吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
吉他作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是不可能的，首先要把“师傅领进门”，然后个人的修行才有可能。师傅一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。就像一个人，如果小时候结交不善，养成了不好的脾性，长大以后就不容易改过来一样。在这方面，我相信上海好莱坞音乐进修学校学员的选择是正确的。
好莱坞艺校在上海创办于1996年，是教育局颁发的“A级办学资质”学校，并荣获“社会力量办学先进单位”的称号。一个民办学校能在日益激烈的市场竞争中屹立不倒，必定有它的卓越之处。该校始终坚持以“注重教育质量”为理念，贯彻“专家治学”的办学方针，各个培训课程聘请的都是各领域内专业的拔尖人才作为老师。就拿吉他培训的老师来说，是著名的青年古典吉他演奏家，自2002年起多次在全国重大比赛中获奖，并曾与“著名男高音歌唱家”卡雷拉斯、“著名古典吉他演奏家”费尔南德斯等世界一流大师同台献演。
吉他培训老师需要长期从事古典吉他教育，对基础启蒙有着丰富的经验和独到的见解。上课内容丰富，形式多样，气氛活跃，经验丰富，非常注重与学生之间的交流与互动，亦师亦友，深受广大学生的喜爱及家长的肯定。我校校长还是现任上海市吉他考级评委、上海音乐学院特聘外校专家。我校吉他培训学生众多，先后培养多名学生进入上海音乐学院古典吉他专业进一步深造。有一所专业的吉他培训学校，学好吉他就有了保障。
2、其次，一本好的吉他培训教材。
其实，有了第一步，即一个好的吉他老师，一本好的吉他教材就不用愁了。上海好莱坞音乐进修学院推荐的都是最新最权威的吉他培训教材。
3、一把好的吉他。
巧妇难为无米之炊，没有好的吉他器材，想学好吉他就很困难。好莱坞艺校免费为学员提供高档的吉他，还可以以会员优惠价购买他们的高质量吉他。
4、学吉他是姿势一定要正确。
不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势。这个在好莱坞吉他培训过程中会有老师耐心指导的。
5、最后，还要有持之以恒的精神和反复的视听练习。无论做什么事，都贵在坚持。希望大家都能在吉他学习中取得成绩。
推荐第5篇：吉他教学心得
吉他教学心得
------赵飞
吉他的学习是一个艰辛而又漫长的历程，随着时间的推移你会发现，因为工作、生活、情感等各方面的因素的影响导致你身边的兴趣相投同伴越来越少，这也会让你有一种深深的孤独感。
算算时间，自从我接触吉他到现在已经有接近十五年的时间了，很多时候我都想把我这几年在吉他教学中的感悟和自己的一些想法做一个简单的总结，但每每提笔却又搁下了，究其原因可能是我一直在追求对于吉他教学来说更有成效的方法吧。下面我就针对吉他的学习来谈一谈我自己的一点看法········
很多人从一开始都比较热衷于吉他弹唱，在学习过程中往往抱着学几首歌曲用来弹唱的心态来学习，老师也抱着种种心态来教，这类学生在日后的提高会遇到很多问题，又不得不重新从头开始学习，或者是干脆半途而废，把吉他挂起来仅仅当成一个摆设或装饰品。所以在选择老师的时候一定要慎重，不仅仅是老师的演奏水平，更重要的教学水平，有一套良好的教学模式、计划，让你在学习的过程由浅入深，逐步提高学习吉他的兴趣，这才是你学习的关键所在。
首先，在吉他的学习中乐理（音乐理论知识）是基础，所牵扯到的也就是我们平时所说的小三门（包括乐理、视唱、听音等）。这也是学习所有乐器的基础和必备条件，这一部分学习将直接影响到你在以后的吉他弹奏的层次。而大多数学生都存在这样的一个弊端，就是乐理知识比较薄弱，导致在入门以后提高困难，而造就这一结果的原因又是什么呢？这是因为很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。再加上很多老师自己也是半路出家，没有学习过系统的乐理知识，导致很多问题自己都搞不明白，或者是有些东西老师能够演奏出来，但是却不明白什么原理，没有理论支撑，就更谈不上给学生系统的讲解了。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
其次，是基础的练习。在我个人看来基础的练习大概可以分为三个方面：一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
最后，再说一下提高和技巧练习，这部分内容主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.在这个期间可以找一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解，也可以结合伴奏来寻找配合的感觉.其中吉他技巧是吉他中最有感染力的一个方面，也是练习吉他的主要部分.技巧的难度深不可测,但是我们通过刻苦的练习还是可以掌握的.初级阶段的技巧可分为推弦、钩击弦、滑音、点弦、人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成。有条件的情况下也可以找乐队来配合练习，那效果就更好了。
以上就是我这几年在吉他教学上的一点点感悟和心得。
推荐第6篇：浅谈吉他教学
浅谈吉他教学吉他是西班牙所孕育，是在西班牙所发展的乐器。因此，也同时被称为西班牙的民俗乐器。事实上，西班牙吉普赛之独特的弗拉门戈就是以吉他为中心来歌唱、舞蹈的音乐。尤其在安达鲁西亚当地，在街角或屋檐下，弹吉他歌唱以配合舞蹈的景象，几乎到处可见，这也是普及于民间的一种现象。最早的记谱法源于弗拉门戈,有一种称为西弗拉的记谱法，但近年来都改用五线谱或者简谱来出版发行。弗拉门戈的乐曲里，如马拉盖尼亚、法鲁卡、西吉亚那斯和索列亚列斯等，除了有各种的独特的节奏外，大致上也带有称为Copula的歌曲部分。因此，节奏上也就有了约束，尤其是所谓的“热闹部分”大多也都以演奏的即兴为中心。因此，就很难把它详细地记录在五线上。弗拉门戈，可以说是一种以口授为主的音乐。因此，在民间发展出来的巴达雷斯和蒙托雅之两大家族的家艺便是吉他和吉他谱的起源。纵观世界音乐史,一件乐器能长期生存下去,其条件不例外是:1.具有独特的声音。2.有足够的表达能力来满足不同年代的音乐需求。3.富有强烈浓郁的民族风格和色彩。特别是吉他这种乐器还能够同时表达节奏、旋律、和声，更加受到古今中外，男女老幼的喜欢。
我国对于吉他教育，尤其是民谣吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这两个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给吉它的初级教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是
极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习!这种练习可能会一直伴随着学生的学习过成.比如有爬音练习,八度音练习.过弦练习,速度的提高.其这个期间可以练习一些小的片段练习!来增加对吉他音乐的了解.可以结合伴奏来寻找配合的感觉.
四、技巧的练习
吉他的技巧也是吉他最具有感染力的一个方面.也是练习吉他的主要部分.技巧的难度也是深不可测,但是通过刻苦的练习我们还是可以掌握的.初级阶
段的技巧可分为推弦
钩击弦
滑音
点指
人工泛音和自然泛音这几个大的方面.在能单独演奏这些技巧的时候再通过曲子来实现完成.
五、培养练琴的习惯
我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。
以上是我对吉他的教学和学习中的认识,从学习方法到对待认识吉他作了简单的概况.每个人有每个人的学习方法.适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。
推荐第7篇：吉他教学心得（材料）
自学吉他心得：最后送你一句话：学吉他，自学苦练三个月绝对能出来，但是也绝对只是初通皮毛而已。
一定要照着进度练，每个阶段就练每个阶段应该练得东西，不能好高骛远。
练琴就两个要求，一定要遵循：1.慢（初学不能超过节拍器60的速度）2.稳（不开节拍器的练琴不叫练琴，叫玩琴，一定要跟着节拍器踩准每一个点）
吉他初学者敬告：应该着重练些什么呢？和弦，音阶，还是歌曲？……
我身边有好多的教材、歌谱、练习曲，可每当我拿起吉他时总是手足无措，不知该练些什么…… \"
这是一个时常会困扰着吉他初学者的Iue(问题)，即便是一个有一定程度的吉他演奏着，有时也会遇到这样的状况。这是一种麻木的，凝结的觉得，对我们的提高和进步来说是一个很大的妨碍，我们必需想方法处理。这种觉得的显示是一个信号，它在告戒你，即使你很努力的练习，但是你学习的办法存在Iue(问题)。
探求事物的细节是一件困难的事情，任何方式的学习都是这样。晓得为什么会困难吗？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心专一面对某一件详细的事情，不停的探讨，不停的温习，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足无措的时分，他不晓得该如何面对和逾越，他不晓得在这个时分应该先停上去，思考，察看，剖析，接着制定一个新的打算。
这实际上就象是你正在走进你的房间，屋里乱的一塌懵懂，全部的东西被胡乱扔地四处都是，你必需把屋子拾掇洁净。你在一开端能够会显示这样的觉得：脏乱的情形使你心慌意乱，肉体接近解体，还没干一会儿就感到疲惫了。但是你必需把这些事情都要干完，唯独的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想应该如何去干，从哪里开端，接着是哪里，一次干好一件事，逐渐完成。一旦你这样去思索了，你的肉体也就有了生机了。
当然这种集中精神思考的有用性是以你对全局有一个微观的认得，而且晓得本身所要到达的目的为前提的。假如你在拾掇房间的时分，基本不晓得什么东西该放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不会有太大协助。你必需实先确定好每件东西要放在哪里，接着再一样样摆好。这个做\"确定\"的局部对先生来说是困难的，由于他们不晓得成为一个音乐家的进程，而没法下确定。他们不晓得应该先练习什么，应该先掌握什么技术，应该先到达什么目的。因而他们很轻易被众多的教学材料弄的手足无措，买一本教材比从一本教材中真正学到东西要轻易的多。
当然，指定正确的课程应该是教师的任务，但有许多的吉他喜好者是没有教师的，况且有很多的教师并不是很担任任的。你要抱有的最佳的态度就是：依赖本身。即便你已然有一个很好的教师了，也不必抓紧本身对本身担任的态度，要学会自我控制，有条感性。你要明白的第一点就是，制定和实行你每日
的练琴打算是你本身的职责。你需求努力，你需求把要做的事情写出来，接着照打算练，你需求尝试，你需求回忆一天的后果，接着按照后果来调节你的打算，以使你第二天的努力能更有用果。
在我多年的学琴进程中，我历来没有碰着过一个教师试图很有条理的来布臵我的练习，我不得不本身来学着布臵。我并不以为没有一个担任的教师是一件坏事，我不过觉得很多吉他先生都会遇到一样的状况，我要通知他们我现在所体会到的：假如没有一个笔记本，一个打算，一个目的等等，我就会象是在不知方向的陆地里游泳。当然，在最后你会感到很无助，你基本不晓得从何开端或应该布臵些什么。但要记住一点：任何打算都比没有打算好，由于你一旦有了开端，你就会晓得如何改良你的打算，而没有打算、没有开端也就基本谈不上改良了。
我发现我只需把什么东西一写出来，马上就会感到冷静，而且可以控制本身的思绪了。
我记得有一次我向我父亲埋怨那些在学校所学的无用的课程，我对它们一点都不感兴致，我父亲却说了一句对我很由影响的话，\"什么课程并不紧要，紧要的是你在学习一种学习的办法。\"他是对的，这关于人类来说是一个十分有用的技术??学习的办法。在第一批买我的书的人中有一个退休教员，随后他和我联络要上课，当见面时我发现他把我的书给拆开了，解释的局部给钉在了一同，练习的局部给钉在了一同，而且在每一页上都写满了正文，显然他已然把我的书依据他的习气重新规划了，以便对他来说能进步的更快。这是一个懂得学习办法的人的例子。
好了，如今中止说教，让我通知你少许实践能用到的东西。是的，你必需在开端学吉他的时分就要树立一个目的，关于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目的也是不一样的。上面我会列出我为我的先生树立的目的，而且希望他们尽快到达我的请求。
第一，我要全部的先生都要晓得怎样正确地练习，没有这一项，我是不会开端让他们练东西的。
第二，在先生一开端的时分，就要经过正确的练习来培育一种认识，可以觉得本身手部的肌肉，让它们按着舒适的方向开展，一旦有别扭、紧张的觉得，就一定要调节过去，以防构成坏的习气，由于坏习气一旦构成就很难再纠正回来，未来它会对你的提高起到难以跨越的障碍，而那时你本身能够基本就不会认识到。
第三，在先生把他们的手指锻练正确后，也就是说可以以正确的指型按弦了，就该教他们少许吉他上最根本的东西了。我先让先生掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。接着尽快的把这些和弦运用到歌曲当中，我觉得这一点很紧要，我或许在第二或第三节课就开端作这一步了。
尽早的接触歌曲对学吉他来说是很紧要的，我在第二或第三节课就会让先生学习弹歌曲，我能够会让一个先生三个月之内都只练这一首歌，直到他能很纯熟地从头弹到尾，这是一种纵向的开展。掌握一首歌后，我会让他们学习更多的一样容易的歌曲，树立本身的弹奏曲目集，这是一种横向的开展。 可以在和弦实行当中很颠簸的扫弦是应最先掌握的技术，它是一个吉他手迈向音乐演奏的第一步，普通的人所了解的吉他弹奏也就是这样的。关于有些人来说，可以弹奏旋律是件更美的事情，但在初学时它的技巧难度更大些。
我为先生布臵的歌曲都是他们十分喜爱的歌曲，我不论是什么歌，只需他们喜爱，只需他们的才能能到达。比方关于学摇滚电吉他的先生，我会选择“\"Born To Be Wild\"这样的歌，它有着很根本的开放式重力和弦。对这类先生，我会让他们先掌握这种和弦，接着才是民谣和弦，由于重力和弦会让他们更早的可以学习弹奏他们心里所喜爱的歌曲。
因此，后面这几个目的是：1.可以正确地练习；2.经过根底练习，树立正确的手部根底；3.经过容易的和弦实行和歌曲来进步对音乐的觉得，直到掌握几首歌之后，且先生在弹奏中没有任何的手部紧张。
学习弹吉他这样有复杂技术的东西，它的进程不是整个直线性的。它并不象做某些事情那样\"先做这个，完成后再做那个，完成后再开端做那个\"，学习吉他的进程是个多线程的集合，几项事情一同出现、成熟，发生一个后果，那就是你成为了一个出色的吉他手。就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都简直一同开端一同实行，但你汇合理的分配你的时刻和留意力，因此所有都在控制之中，最终是一同被端上了饭桌。
我们布臵各类不同的练习，目的就是要发生我们所希望的后果。不停的温习，不停的改良，在耗费我们的精神的一同，也要用头脑去思考。阅读全部有关学习吉他的素材，提出Iue(问题)，用你所学到的东西和积聚的经历为本身订制课程和练习打算。 在我们方才说过的那几项之后，上去就是弹奏音阶，但要确保你的手指的每个粗大的举措都已然做的正确了。
许多演奏者感到苦恼的是他们练习弹奏新音阶时停顿总是很慢，那是由于他们的手和手指由于不正确的办法而给肌肉带来紧张和酸痛，使他们的手型也变形了，似乎是在挣扎着弹奏。弹奏一个音阶是由一系列复杂的手部举措构成的，你必需先纤细的领会按每一个音的举措，接着再把他们衔接起来构成连接的举措。吉他上的音阶从某种角度来讲，要比其它许多乐器的音阶难的多，由于每个音都需求两只手的精细配合，而不是象钢琴那样，一个手指就能弹出一个音符。 关于喜爱布鲁斯/摇滚的电吉他先生，五声响阶是最开端应掌握的。我们能够花好几个月的时刻来熟习音阶指型和进步速率，一同我们也会学习弹奏少许根本的摇滚licks，还有学习如何推弦。我会给先生少许我用他们所学会的licks写出的solo，这还是表现了那个教学的重心：学新内容，接着使用。关于新学的东西，在没有整个掌握时不必把它放下，至多要到达在一个很慢的速率下弹奏不显示错误。关于一个摇滚吉他手或其他类的即兴吉他手，不停的
学习巨匠们的solo是很紧要的。还要常常和其别人一同演奏，在练习时运用伴奏带，由于在这些时分，你所学的音阶和licks都能失掉实践的使用。
关于初学者来说，一定要记住这点：不必一下子练好多歌曲，而每一首你都弹不完好，都不能象真正的音乐那样在一个颠簸的节拍下弹奏出来。这样的人就解释他是不懂得练习办法的。号称本身会弹一百首歌曲，可每首歌都只会弹一小段，这样是没有多大协助的。不必从一件没作完的事情跳到另外一件事上，这样的话你哪一首歌都不会弹好。也不必让教师敦促着你学完一首歌曲，你一定要本身来确定后果，不然就换个教师。
推荐第8篇：吉他教学—扫弦篇
无敌扫弦秘籍
（欲练此功，无需自宫）
注：先了解了各种音符的概念，才能开始练习本秘笈！
一、扫弦手型要领
A、手指扫弦：第一种，只用食指；第二种，只用拇指；第三种，也是最常用的一种，拇指+食指，我们重点介绍这一种，两个手指不要夹在一起，以免力道太死板和出现两个点同时触弦的情况，食指往下扫，拇指往上扫，互相交叉运动。
B、拨片扫弦：用大拇指把拨片压在食指指肚侧面，注意不能完全压在指肚上，会影响扫弦拨片跟弦的夹角，也不能太侧，会因为手指跟拨片的接触面太小而捏不稳拨片。
二、扫弦控制要领
A、扫弦时触弦要浅，而且要保持触弦点在一个平面上，这样才能保证音色的统一和不噪杂 B、过弦速度要快，即使是很慢的节奏，扫弦的过弦速度也要快，这样才能保证扫弦的干脆性和层次感，不至于像琶音一样。
C、一定要找到小臂带动手腕发力的感觉，控制力主要来自手腕，才能保证音色不那么生硬，速度也才能控制得自如，长时间扫弦也不会过于疲惫。
D、注意音区的把握，全音区、低音区、中音区、高音区的结合可以让扫弦节奏变得更有层次感、动感，丰富扫弦色彩。
E、利用不同扫弦区域来控制音色，靠近琴桥的地方声音比较硬、脆，音孔处声音饱满、柔和，靠指板处声音较薄、层次感强。
F、扫弦时拨片厚度偏薄一点比较好，但是不建议用0.46的，因为这个厚度的拨片扫出来没有什么力度感，而且不适合弹奏分解和弦或者主音。
G、扫弦时拨片要留出多一点，转到弹奏分解、主音时再瞬时做出调整。
H、扫弦时拨片面往上和往下扫时跟琴面有一个夹角，但是一定要跟弦平行，拨片中线要跟弦垂直，这样才不会由于拨片受到的阻力不均而拿不稳甚至掉落。
三、扫弦节奏的基本训练
扫弦节奏千变万化，但却是一种很规范的东西，一般来说，如果你能够精确到十六分音符，那么一般的扫弦就都能掌握了，要做的就是怎样把音符跟扫弦的方向、音区结合起来，按照数学里的排列组合来说，可以说是有无限种可能，要是再在合适的地方加入32分音符，就更加丰富多彩了。
在节奏教学中我常用的引入方法有两种，一种是从八分音符开始，一种是从十六分音符开始，适合的人也不一样，这里我们重点学习十六分音符法。
首先，我们用脚打好拍子，然后每一拍都按照十六分音符连续上下扫弦：
边扫的时候嘴里边数着1234 2234 3234 4234，注意弹每一拍的第一个音时脚刚好踩下去，紧接着弹出第二个音，弹第三个音的时候脚刚好抬起来，紧接着弹出第四个音，一定要对得非常严格，连续弹奏时保证每一个音的时间都是一样的，就是说要绝对的均匀！
然后，我们把每拍的第二个音去掉：
弹的同时嘴里还是数着数，注意数到每一拍第二个音的时候，其实手是有一个往上的空扫动作的，理解、掌控好这个空扫动作至关重要！
再然后，我们把每拍的第四个音去掉：
注意每拍“第四个音”的往上空扫动作
接着，把每拍第三个音去掉：
注意每拍“第三个音”的往下空扫动作
再接着，把每拍第一个音去掉：
注意每拍“第一个音”的往下空扫动作
再去掉第
二、三个音：
这就是难倒很多人的附点节奏之一 再把
三、四去掉：
练习的时候请一定要打好拍子，要想成为一个“无坚不摧”的扫弦手，必须把上面的练习不折不扣地攻下来，当省掉的音较多时，我们的空扫动作幅度可以小一点。
八分音符法的重点是通过意识到八分音符里隐藏的十六分空扫动作来理解节奏，这里简单地说一下：
每一次我们扫完下然后要再往下扫，其实手必定有一个往上的空扫动作，只是很多时候我们自己没有意识到而已，其实这个练习就相当于我们扫连续十六分音符时省掉了每一拍的第二和第四个音
当然，实际上并不是休止，只是为了方便理解而已。
来几个常用的节奏巩固一下练习成果吧：
请一个一个单独练习，刚开始可以不弹，把节奏先唱出来“哒哒哒„„”，然后把扫弦声音放到唱的声音里去；熟练之后再混起来练习。
四、扫弦节奏的强化训练：
前面的练习其实都是规整的下上下上的节奏，现在我们要打破这种固定的格式了，不然我们的扫弦就会显得单调乏味，我们先来做一个练习：
是不是有一种头晕、手忙脚乱的感觉？之前说过，当我们看到连续往同一个方向扫弦时，其实在衔接的地方是有一个相反方向的空扫动作的，也就是说手动的速度其实是我们看到的节奏的两倍，拿这条练习的第一拍来说，如果这一拍总时间是四秒，那么第
一、二个音手是每秒钟动一下的，而后面的两个音其实手是每0.5秒动了一下，手动的速度不一样，而出来的音却是均匀的，这就是这种节奏的难点所在；第二小节的第一拍前两个音也都是往下，但是由于一个在低音区，一个在高音区，所以扫完第一个音时手的往上空扫动作幅度可以尽量小一点，而扫低音区时手的动作幅度也不能拉得太大。
请记住：我们在练习的时候嘴里，或者心里，一定要数着：1234 2234 3234 4234，直到你已经非常稳了，靠感觉就能扫对。
发现了吗，其实当你理解好了十六分音符之后，只要加以注意，理解节奏并不是一件多么困难的事，来几个实战节奏练习一下吧：
只要你愿意，你可以自己组合出更多的节奏，想一想，当一首歌到了该出气氛的地方，你加一点这样的节奏进去，哪怕只是一拍，也可以给歌曲一个更完美的点缀。连续往下，特别是连续低音往下扫，能营造出强劲的节奏冲击力；而下上的“错乱”搭配，能打破节奏规律性强弱关系的呆板感觉。
接下来我们再来说说八六拍节奏的扫弦： 八六拍的意思就是八分音符为一拍，每小节六拍，但是由于八六拍的每一拍相对来说都比较短，所以我们打拍子的时候一般是把三拍合在一起放在脚的一下一上里，也就是按四四拍的三连音感觉来打，第一拍和第四拍力度给重一点，下面是一个最简单的八六拍节奏：
边弹边数着
1、
2、
3、
4、
5、6，注意每一个音的时间都是完全一样的。
现在我们试着把每一拍的第二个音去掉，但是还是要数着拍数：
来个稍微难一点的：
其实就是把每一组的第二个音分成了两份，拍子唱成
1、（22）、
3、4（55）、6
同样，我们也可以扫成这个比较常用的样子：
只要你愿意，你可以把任何一个八分音符拆成两个音，或者去掉任何一个十六分音符，但是要记得，总体拍数不要有增减。
最后我们说一下32分音符的扫弦，32分音符一般都用在四二拍或者四四拍节奏里，由于四二拍跟四四拍很多方面都是差不多的，所以我们只拿四四拍来讲： 同样的道理，把一个16分音符分成两份就是两个32分音符，我们可以把一个四四拍节奏的任何一个16分音符分开成32分音符，或者采用附点音符来分： 直接上练习吧：
觉得眼睛很花吗？其实这样的节奏看起来很复杂，但是只要我们能理解好，就不难了，我们来把它拆分一下——所有下面有线的音符把线去掉一条，下面没有线的（如果有的话，比如四分音符）在后面加一条增时线：
每一个小节被变成了两个小节，这样就好认了吧？我们可以先这样练习，然后再把速度加快，最终能放到一个小节的四拍里去弹，当然，这么密集的东西，只能是比较慢的歌曲才能用了，还是那句话，合适的时候加一点32分音符进去，估计很多人都傻眼了，不明白的可能还要说你弹错了。
再来看带附点的情况：
拆分之后：
好了，就先说到这里，扫弦不是一两天练成的，但是如果不能理解节奏，是不可能练成的，顶多也就是来来回回扫那几个简单无聊的节奏，扫得自己都想吐。当然，也不是这么几张纸就能说完全的，大家多找谱子练习，自己多即兴+理智地发挥，肯定都能成为节奏高手，有了这么稳的节奏感，那么不止扫弦，分解、主音也照样能弹得非常稳。
推荐第9篇：《安静》周杰伦吉他谱吉他教学
安静
周杰伦
C
Am
F
G 只剩下钢琴陪我谈了一天 睡着的大提琴
安静的旧旧的 C
Am
F
G 我想你已表现的非常明白
我懂我也知道
你没有舍不得 Dm
G
C Am 你说你也会难过我不相信
牵着你陪着我也只是曾经
Dm
Am
F
G 希望他是真的比我还要爱你 我才会逼自己离开
C
G
Am Em 你要我说多难堪
我根本不想分开
为什么还要我用微笑来带过 F
C F G 我没有这种天份
包容你也接受他
不用担心的太多
我会一直好好过 C
G
Am Em 你已经远远离开
我也会慢慢走开
为什么我连分开都迁就着你
F
C F G C 我真的没有天份 安静的没这么快
我会学着放弃你
是因为我太爱你
推荐第10篇：常用吉他和弦图文教学
每周和弦
Cmaj7 C大7和弦
这周我们就从大七和弦开始，对于很多音乐人来说，它就像面包一样--很重要也很基础。大七和弦的音色宁静、稳定，给人一种轻松、休闲、懒洋洋的感觉。
一般来说大七和弦在哪里出现是没有什么限制的，可以听一下Red Hot Chili Peppers（红辣椒）乐队的歌曲\"Under The Bridge\" （大桥下面），他们使用了一个Emaj7代替了Cmaj7，但听上去的音线是一样的。如图中所示的Cmaj7和弦在吉他第三把位，你可以将手向高把位移四品就得到了一个Emaj7和弦。
如果你已经知道在同一把位的C和弦的横按指法，你会发现两个和弦的音色很相似，只不过是降低了其中一个音，将C音（三弦第5品）降低半音到B，也就是成为C大调中的7音。这是个结构很“整齐”的和弦，就是说所有和弦音都出现，既没有遗漏也没有重复的。当然如果你不太在乎这个“整齐”的概念，你也可以多加一个5音（G），也就是将你的食指横按在一弦3品上。
音阶的选择：
在以后要介绍的和弦，我们要与Cmaj7组成一个C调的和弦进行。一般来说演奏Cmaj7使用C大调音阶，尤其是C大五声音节最为安全。当你在用C大调音阶演奏这个和弦时，你要尽量避免使用4音（F），因为这个音如果使用不好，很容易产生不和谐。
G/C
G/C和弦是个音色听上去很明亮、愉快的和弦。我们通常将这种在和弦名中加一个“/”符号的和弦称作“Slash”（斜线）和弦。对于初学者来说，Slash和弦理解起来有些难度，它的意思就是一个和弦，它的根音不是和弦音本身。比如：普通的G大和弦，原位的根音应该是G，转位后根音有可能是和弦的
3、5音也就是B或D，但在G/C和弦里，G的和弦根音C。所以我们叫这个和弦为“以C为根音的G”和弦。
G/C和弦是一个很好的Cmaj7的代理和弦。如果你把和弦音放到C调里，你会发现G/C其实就是去掉了3音的Cmaj9和弦。
这个和弦指型也可以在把位上下移动，移到不同的位置，和弦名也就跟着变化，但它的音色感觉听上去是一样的。
G13和弦
这个和弦在爵士乐和节奏布鲁斯中经常被使用，是那些所谓“爵士和弦”中很有代表性的一个。事实上，是不应该有“爵士和弦”这样一个分类的，因为不同的和弦能表达不同的情感。这个G13和弦有着标准的属七和弦的音色，又加上了一个稍复杂的13音，正是这个13音使和弦听上去很有爵士味。其实，一个真正的13和弦里还应该包括有9音和11音，但吉他手没有那么多的手指去按更多的音，只能用一个13音来带表13和弦的特色。
音阶的选择：
演奏G13和弦可用G Mixolydian音阶（同于C自然大调音阶），G Lydian b7音阶（同于D旋律小调音阶）。
Dmaj7
从名称上看，可能很多吉他爱好者对这个和弦都不会陌生。但是，这个和弦可不是个普通的Dmaj7（读做D大七）和弦呦。一般“标准”的和弦都是将根音或主音放在和声的最低音部，但这个Dmaj7和弦的主音是在第二弦上，象这样的和弦我们管它称做转位和弦。转位和弦的指法打乱了和弦音排列的顺序，Dmaj7在理论上和弦各音的排列顺序是D，F#，A，c#，而这里的Dmaj7是把F#作为了最低音，往上是C#，D，A。这种变化并没有改变和弦的特性，但不同转位和弦弹奏出的音色味道也是不一样的。
弹奏转位和弦时要注意的一点是：一定要清楚主音的位置在哪。要练习按照主音的位置来找到和弦，而不是最低音。
为什么要弹奏转位和弦呢？因为它们往往听上去比原位和弦的音色更别致。比如这个Dmaj7，它的7音C#在主音D的下面，在音响上造成一种很适当的紧张感。
如果将这个和弦当作代理和弦，它可替代Bm9来弹奏，效果很不错。
音阶选择： D自然大调音阶
D Lydian音阶（同A自然大调音阶）
Em7
在上周的和弦Dmaj7中，我们提到了和弦转位，这次我们继续研究和弦转位。
和Dmaj7一样，Em7也是一个从名称上看大家都比较熟悉的和弦，但这里介绍的这个Em7，无论从音色还是指法上，都会让你有一些新的发现。转位和弦实际上就是将一个普通和弦的音的顺序打乱，重新排列出的一个新的和弦。Em7的和弦音是E,G,B和D，不论怎么排列都是Em7和弦，不一定非要按音阶的顺序由低音向高音排列。比如这个Em7，它的和弦音排列是G,D,E,B，最低音是G。和弦转位后，音色也随之变化了，但因为和弦的本质没变，所以仍是Em7。你也可以按照和弦的最低音来给和弦命名，因此这个和弦有可以叫做G6。
音阶选择：
E小调五声音阶
E Dorian音阶（等同于D大调自然音阶） E Phrygian音阶（等同于C大调自然音阶） E Aeolian音阶（等同于G大调自然音阶）
A7
如果你将一个自然大调音阶的每一级都组成七和弦，将会得到四种类型的七和弦--大
七、小
七、属七和半减七。我们在前两周已经知道了大七和弦和小七和弦，这周是个属七和弦，与大七和小七不同的是，属七和弦在一个调的音阶中只出现一次。比如在D调中，有两个大七和弦，一级的Dmaj7和四级的Gmaj7，而属七和弦只有一个，就是五级的A7。A7的和弦音是根音A，3音C#，5音E和降7音B。这次我们仍用和弦转位的方法，将一个普通和弦的音的顺序变化，使其音色也加以改变。这就形成了下面的A7和弦。
这个和弦很适合演奏Funky风格的节奏。你还可以试着将和弦的3音升高半音，得到一个更酷的和弦A7sus（A7挂4）。
音阶选择：
A小调五声音阶（具有很浓的布鲁斯味道） A Mixolydian音阶（同于D大调自然音阶）
C#m7b5
这个和弦有个念起来很费劲的名字--升C小七降五（小七降五和弦有时也被叫做半减和弦），但当你在吉他上弹出它的时候，你会发现它的音色一点也不象名称那样臃肿，是个很精致的小和弦，它能制造出一个大调中其它自然和弦所没有的紧张感。
这个和弦和前面介绍的三个和弦一样，也是个转位和弦，虽然没有前三个和弦那样常见，但也是很有用的，尤其是在用作代理和弦的时候。如果你学过了前三周的和弦，你会发现它们都属于D大调。C#m7b5同样也来自D大调，是以七级音（C#）为主音。以前说过，将一个音阶的每个音都按级构成和弦后，总共有四种自然和弦，大
七、小
七、属七和小七降五，现在你已经知道全部四种和弦了。下面是D大调中的七个和弦，我们介绍过的Dmaj
7、Em
7、A7和C#m7b5的主音都在第二弦（B弦）上。对于其它几个没有介绍过的和弦，你可以按照它的和弦类型、指法，并在弦上找到主音的位置，试着按出F#m7，Gmaj7和Bm7。
Dmaj7- F#m7- A7- C#m7b5A5。上周已经说过在重力和弦通常只有两个音：根音和五音，这两个音可根据和声的需要重复出现，以加厚重力和弦的音色，更具冲击力。简单就是使用重力和弦的秘诀。一个和弦需要3音（在A和弦中应该是C或C#）来定义它是大调和弦还是小调和弦，3音在演奏中是可以被省略的。
与上周的E5和弦相比，这个A5和弦的弹奏方法比较少用，因为和弦音多在高音弦上。这个和弦也是很值得花时间推敲的，由于它的声部较高，不适合用来象普通的重力和弦一样掌握摇滚节奏，但当你想在节奏中强调某一拍来抓住听众的注意力时，你可以弹奏这种高声部的重力和弦。而且在使用很干净的琴声时弹奏这种和弦效果很好，感觉很质朴。
提示：
将A弦的开放音省略掉，就边成了一个可移动的和弦，你可以试着在指板上上下移动，在不同的把位上弹奏这个和弦。你可以将无名指按在第三弦的第四品B上，这样就得到了一个A2和弦。你还可以将中指伸展开，按到第六弦第三品的G上，从而得到一个G6/9和弦。你还可以同时将两个音都加上...总之，不断的实验能让你在始终新鲜的兴趣中学习更多的东西。
音阶选择：
就象上周所说的，重力和弦的特性不明确，因此许多音阶都可被选择演奏。如果你按照上面提示中所说的和弦进行（A5G6/9）演奏的话，使用一个D大调自然音阶（也就是A Mixolydian调式音阶）会听上去很酷。
D9
James Brown的歌曲“I Got You”（I Feel Good），给了这个和弦在funk音乐中一个重要的地位。
弹奏这个有“历史意义”的和弦唯一需要注意的地方是无名指作的小横按。在很多时候，弹奏的技术要求我们的手指尖按弦时要垂直在指板上，也就是说手指的末关节要适当弯曲。但在这个和弦里，无名指的弯曲方向正好相反，是向内弯曲，这样可以一同按住三根高音弦。如果你觉得很难做到，可以先练习只按两根弦。
这确实需要专门的练习，因为在日常生活中这种指型是不常用的，一个手指向外弯曲，一个手指向内弯曲，我们的手指的本能是总要连带着作同样的动作。所以在练习按这个和弦时，要首先集中注意力放松手指，先将无名指横按的位置摆好，再将其它的手指放到弦上。
这个D9和弦是在第四把位上的，如果你想弹出“I Got You”中的味道，可以先弹低一个把位的Db9，然后滑到四把位D9上。
制造funk节奏的重点还要在右手的扫弦上，注意控制，以一种很轻巧的力度稳定地扫出16分音符的节奏型，左手配合以适当的制音。这样的funk节奏不管是演奏起来还是听上去都是很有乐趣的。
音阶的选择：
使用这个和弦与一个同伴来作即兴是很又意思的，又几种不同的音阶可以使用，每一个都能够弹出非常不一样的感觉。
D布鲁斯音阶 － 这是一个最常用的音阶 D-F-G-G#-A-C-D
D Mixolydian调式音阶（等同于G大调音阶） － 听上去感觉很顺畅 D-E-F#-G-A-B-C-D
D Lydian b7音阶（等同于A旋律小调音阶） － 很酷的、有离调感觉的爵士味道。你也可以把这个音阶理解成是D Mixolydian音阶G变为G#。 D-E-F#-G#-A-B-C-D
第11篇：《漂洋过海来看你》吉他谱吉他教学
漂洋过海来看你
Am Em Dm F 为你我用了半年的积蓄漂洋过海的来看你 Am 为了这次相聚
F G 我连见面时的呼吸都曾反复练习
Am Em Dm F 言语从来没能将我的情意表达千万分之一 Am 为了这个遗憾
F G 我在夜里想了又想不肯睡去 Am F 记忆它总是慢慢的累积 Dm F 在我心中无法抹去 Am 为了你的承诺
F G 我在最绝望的时候都忍着不哭泣 C 陌生的城市啊 G 熟悉的角落里 Am 也曾彼此安慰 F 也曾相拥叹息 Em 不管将要面对什么样的结局 F 在漫天风沙里 C 望着你远去
F Em 我竟悲伤得不能自己 Dm F 多盼能送君千里直到山穷水尽 E7 Am 一生和你相依
第12篇：吉他心得
练琴的方法
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍.
几条秘诀:
1:每次都要正确地\"热身\"
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做\"热身运动\",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准.
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩ba的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.
4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天.
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.
5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.
如果你还要问\"为什么不能看\"的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉
他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.6:一定要背谱.
当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
7:大量的短时间练习效果最好.
一个人的注意力只能维持一定的时间.已经证明了,几次短时间练习加上休息,比起依次长时间的练习,效果要好.我自己弹琴时发现,如果集中精力练一个小时到二个小时后,休息15到30分钟,然后再接着练,练习的效果就非常好.如果我某一天不在状态,或者不知为什么⒁饬Σ患?我就把没段练习时间缩短到15分钟,中间可能休息15分钟.实验一下,找到你自己独特的生物钟,然后再决定什么时候练习及练习多长时间.
第13篇：吉他教案
吉 他 教 案
一、认识吉他 教学内容：
1， 了解吉他的各部分名称。 2， 初步了解吉他的调音方法。 3， 初步掌握科学的持琴姿势和手型。 4， 了解空弦音并背熟。 重点：姿势与手型。 难点：调音，音准。
二、识谱和空弦练习教学内容：
1，初步学会认识五线谱。
2， 初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。 3， 空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。 重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。 难点：认识五线谱。
三、认识音符
（一） 教学内容：
1， 认识吉他第1弦和第2弦上的音符。 2， 初步掌握左手的按弦要领。 3， 弹奏应用乐曲
重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。 难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。
四、认识音符
（二） 教学内容：
1， 认识吉他第3弦上的音符。
2， 初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。 3， 诱导听力训练，培养乐感。
重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。 难点：保留指的到位率。
五、认识音符
（三） 教学内容：
1， 认识吉他第4弦和第5弦上的音符。 2， 初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。 3， 弹奏乐曲
4， 初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。
重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。 难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。
六、认识音符
（四） 教学内容：
1， 认识吉他第6弦上的音符。 2， 弹奏应用乐曲
重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。 难点：低音音量与时值的保持和到位。
七、认识音符
（五） 教学内容：
1， 认识吉他第1弦上的A音（第5品音）
2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。 3， 第1把位音阶，音符综合练习。 4， 弹奏应用乐曲
重点：吉他第1弦上的A音和三种常用音符变化标记。 难点：第5品的左手四指按弦，手指的扩张与定位。 介入省音协考极与双指技巧，乐曲练习。
第14篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
巨野县腾飞小学 2015年2月27日
第15篇：吉他备课
吉他备课
先是吉他乐曲的欣赏 一，如何学习吉他
认识吉他：民谣吉他、古典吉他、电吉
民谣吉他：可以扫弦、分解和弦、钢琴曲、吉他曲、自由弹唱 古典吉他：中规中矩，有很严谨的学习方法，适用于弹奏古典曲目 电吉他：可直接学，比较有金属质感，适用于想组乐队的同学 二，认识吉他的构造和拨片
构造：琴头、琴颈、箱体、音孔、琴桥、琴的弦钮、点位、背带扣 拨片：选择一款等腰三角形的，且有弹性的，利于初学者，不是很贵~ 三，如何挑选一个好的民谣吉他？
先说一下市面上有的一些蒙人的和给小孩用的吉他
一：看看弦钮是不是那种一次热压形成的弦钮，很坚固，金属的，且不易进灰
再看看面板是不是有木纹，如果是喷了一层漆，那肯定是属于那种纸板子做的了，一般都是玫瑰木的或是云杉的指板，背侧呢也是有竖条纹的这种琴。一般呢，指板是云杉木，声音透亮，背侧是桃花心木，让低音深沉，声音就比较立体。再看它的细节，有没有裂纹，磕碰什么的，如果以上的要求都有的话，这款琴你的可以考虑购买的
PS：很多市面上花里胡哨的琴大都华而不实，很多都是坑人的，琴最重要的就是材质，好的材质他是不会用各种花里胡哨的颜色掩盖住的，一定是要让你看到的。 吉他的持琴姿势
有立式，也有作势，手型：切记把琴摆在大腿略靠前，琴头略高于亲身，把身子尽量坐直，不要趴在琴上拇指管456弦，剩下的手指自然放在弦上，拨弦时手指要适当弯曲，相扣动扳机一样拨弦，切记杨手腕，不要拉弦，大母手指的发力点靠后，整个手像是卧鸡蛋，不能像个鸡爪子，左手也是放松，手腕向下，肩膀不要动，放松，不要一上一下 基本的六线谱琴弦的名字和数字技法~ 纠正完之后，就是非常重要的解放天性啊，也就是解放右手，反复练习53231323 乐理
第一章：看谱唱歌和基础乐理
一：唱名、音名与休止符、休止符和拍号（拍子）~ 唱名：1,2,3,4,5,6,7,1 找到主音do，然后带领大家从头开始唱，多练几遍，之后逐渐的打乱顺序唱，直至唱的相对流畅。PS：把音唱准，慢慢来~ 音名：C,D,E,F, G,A,B,C 对应的1,2, 3 ,4, 5,6, 7,1 音符：写个唱名，不加横线是四分音符，下加一线是八分音符，先不管拍子，下加两线是8分音符，以此类推，是一半的，5—这种叫二分音符，5———这叫全音符~当然，全音符是最大的~一个全音符等于几个二分音符？等于几个四分音符都要好好让大家弄明白
休止符：0是休止符，休息用的，不过二分休止符就写两个0,00.全休止符就是 4个0，其他的和音符是一样的
接着，找个歌本来看看，看看今天学的你能不能找到。再给大家写和举例子~ 拍号，拍子记号~ 歌的开头都会有这些符号4|4 3|4等等，这个记号就是拍号，如何念，就是以四分音符为一拍，每小节有四拍，也就是四四拍~拍子就是写V（一个V就是一拍）， 写一个乐句，把今日所学的乐理全都回顾一遍，一边唱一边打拍子~ 六线谱：TAB 俯视琴颈的感觉，上为一弦，下位六弦。数字表示品。 同时把简谱的符号都弄到六线谱上对比着讲。
和弦图：把琴颈树起来看的，1表示左手食指，2是中指，3无名指，4小指，5拇指
第16篇：吉他级别
一级
A组：
1.音阶C大调、a小调2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲 （卡尔卡西Carcai）4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann）
B组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcai） 4.乐曲：梦
C组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：入场曲（Anony mous） 4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven）
D组：1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：散步（卡路里 F.Carulli No.15）C大调行板 4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲） B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编）
E组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.Etude in c （索尔 F.Sor） 小快板 2.Maestoso（朱利亚尼 M.Giuliani op 51） 3.小行板（卡尔卡西 M.Carcai） 4.小行板（朱利亚尼 M.Giuliani op 30 No.1） 5.小快板（朱利亚尼 M.Giuliani op 30 No.3） 6.快板（阿瓜多Aguado） 7.小行板（卡路里 Carulli） 8.练习曲（帕格尼尼Paganini） 乐曲（任选一首） 1.华尔兹（卡尔卡西 M.Carcai） 2.蝴蝶（朱利亚尼 Giuliani） 3.吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate） 4.嬉游曲（卡路里 Carulli） 5.小蜜蜂（歌谣） 6.土拔鼠（贝多芬 Beethoven） 7.加伏特舞曲（罗吉Logy）
二级
A组：1.音阶G大调、e小调 2.分解和弦 3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西 Carcai） 4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart）
B组：1.音阶G大调、e小调 2.分解和弦 3.练习曲：小行板（卡尔卡西 Carcai op 59 No.1） 4.乐曲：夜曲（汉兹 Henze op 92）
C组：1.音阶F大调、d小调 2.分解和弦 3.练习曲：行板（阿瓜多 Aguado） 4.乐曲：Romaze（梅尔兹 J.K.mertz）
D组：1.音阶F大调、d小调 2.分解和弦 3.练习曲：小行板（索尔 F.sor） 4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲） B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲） E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.行板（朱利亚尼 Giuliani） 2.练习曲No3（巴韦 L.Brouwer） 3.练习曲（卡诺 Cano No.12） 4.练习曲No3（朱利亚尼 Giuliani op 18 No.3） 5.练习曲No2（卡路里 Carulli op 241） 6.练习曲（卡尔卡西 Carcai op 60 No.1） 乐曲：（任选一首） 1.平安夜（弗朗茨?哥伯） 2.波涛（班尼特斯） 3.唱支山歌给党听（殷飚编曲） 4.巴莱达（菲勒Ferrer op 21） 5.圆舞曲（佚名） 6.悲伤（卡路里 Carulli） 7.意大利舞曲（A.达尔萨） 8.激流（佚名） 9.哈巴涅拉舞曲（阿尔巴 Alba）
三级
A组：1.音阶D大调升b小调 2.分解和弦 3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西 Carcai ） 4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚）
B组：1.音阶D大调升b小调 2.分解和弦 3.练习曲：（科斯特Coste No.19） 4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣） C组：1.音阶 bB大调升g小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.1（卡尔卡西 Carcai 50首练习曲） 4.乐曲：玛丽亚.路易莎（J.S.Sagreras）
D组：音阶D大调、b小调；bB大调、g小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1..练习曲No.27（卡路里 Carulli No.27） 2.练习曲No.4（索尔 F.Sor op 35 No.4） 3..练习曲（阿瓜多 Aguado） 4.练习曲No.1（巴韦 L.Brouwer） 5.练习曲No.2（卡尔卡西 Carcai 练习曲50首） 6.练习曲No.3（卡尔卡西 Carcai 练习曲50首） 乐曲：（任选一首） 1.船歌（科斯特 Coste） 2.温柔的倾诉（赵长贵编曲） 3.阳光普照（尼诺?罗达） 4.南泥湾（中国民歌，殷飚编曲） 5.瑶族长鼓舞（刘铁山、矛源曲，殷飚编曲） 7.小步舞曲（J.S.巴赫 Bach） 8.月光（索尔 F.Sor） 7.少女的祈祷（巴达尔扎弗斯达 Badarczewska）
四级
A组：1.音阶A大调、#f小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.11（卡尔卡西 Carcai op 60 No.11） 4.练习曲：小罗曼史（瓦尔科 L.Walker）
B组：1.音阶E大调、#c小调 2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.1（索尔 F.Sor op 6 No.1） 4.乐曲：雨滴（林赛 Lindsey）
C组：1.音阶 bE大调、c小调 2.分解和弦 3.练习曲：卡尔卡西 Carcai op 60 No.13 4.乐曲：A马兰花开（民歌，殷飚编曲） B1小夜曲（舒伯特Schubert） B2游击队员歌（贺绿汀曲，殷飚编曲）
D组：音阶A大调、#f小调；E大调、#c小调；bE大调、c小调任选一组 分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.卡尔卡西Carcai练习曲 op 60 No.3 2.卡尔卡西Carcai练习曲 有节制的快板 op 25 No.19 3.卡尔卡西Carcai练习曲 op 60 No.2 4.快板 卡鲁里Carulli 5.华尔兹 莱尼亚尼 No.21 6.拉歌亚练习曲 No.1 7.行板 阿瓜多Aguado 8.练习曲 No.19（索尔 F.Sor op 35 No.19） 9.D大调无伴奏大提琴组曲 前奏曲（巴赫Bach曲，阿部保夫编曲） 乐曲：（任选一首） 1.水神之舞（菲勒Ferrer op 35） 2.彝族舞曲（王惠然曲，吴子彪编曲） 3.中板（帕格尼尼 Paganini） 4.爱的罗曼史 5.小奏鸣曲（帕格尼尼 Paganini） 6.夜曲（菲勒 J.Ferrer op 17 No.4） 7.泪（泰雷加
Tarrega） 8.罗密欧与朱丽叶（柴可夫斯基 赵长贵编曲） 9.水边的阿丽蒂娜（塞内维尔） 10.小罗曼斯
五级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：E tude No.17（索尔 F.Sor op 35 No.17） 4.乐曲：拉利亚的祭典（莫扎尼Mozzani） B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：Etude 17（卡尔卡西 Carcai op 60 No.17） 4.乐曲：A鲁特琴小品（Anon） B金蛇狂舞：（聂耳曲，殷飚编曲） C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：前奏曲No.1（庞塞 Ponce No.1） 4.乐曲：塞上曲（古曲、殷飚编曲） D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.练习曲No.23（卡尔卡西 Carcai op 60 No.23） 2.华尔兹（阿瓜多Aguado） 3.小行板（卡鲁里Carulli） 4.动感练习曲第一号（巴韦Brouwer） 5.练习曲（卡尔卡西op60 No.7） 6.练习曲No.6（索尔 F.Sor op 6 No.6） 乐曲：（任选一首） 1.小步舞曲（Ramean） 2.玛祖卡（佚名） 3.在庭院（卡斯特勒） 4.南美华尔兹（班尼特斯） 5.真善美（纳格塔） 6.波姆波河舞曲（坦斯曼A.TanSman） 7.悲伤的礼拜堂（高梅兹V.Gomez） 8.西班牙的微风（卡斯特勒） 9.茉莉花（江苏民歌，殷飚编曲） 10.众望吾主（巴赫Bach） 11.布雷舞曲（巴赫Bach） 13.加洛普舞曲（索尔Sor）
六级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.16（索尔 F.Sor op 31 No.16） 4.乐曲：前奏曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos）
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲（卡尔卡西Carcai op60 No.10） 4.乐曲：玫瑰波尔卡（泰雷加Tarrega）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲No.6（巴韦 BrouWer No.6） 4.乐曲：太阳最红毛主席最亲（王锡仁曲，殷飚改编）
D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.练习曲 No.24（卡尔卡西 Carcai op 60 No.24） 2.练习曲（庞塞Ponce） 3.小快板（科斯特Coste） 4.练习曲第二号（巴利奥斯Barrios） 5.练习曲 No.23（索尔 F.Sor op 31 No.19） 6.练习曲op 60 No.9（卡尔卡西Carcai op 60 No.9） 7.练习曲 No.20（朱利亚尼Giuliani） 8.练习曲 No.7（卡尔卡西Carcai op 60 No.4） 乐曲：（任选一首） 1.樱花主题变奏曲（横尾幸弘） 2.小姐妹华尔兹（泰雷加Tarrega） 3.C大调奏鸣曲（朱利亚尼Giuliani） 4.鲁特琴组曲第一号（J.S.巴赫Bach） 5.沙拉班德舞曲（亨德尔Handel） 6.灵火之舞（法雅Falla） 7.探戈（阿尔贝尼兹Albeniz） 8.钟声（阿劳霍） 9.窃贼之歌（罗伯特） 10.肖像（斯坦汀.迈尔斯） 11.委内瑞拉No.2（拉罗Lalo） 12.巴西华尔兹（J.O.Queiroz） 13.序曲 14.有节制的小快板 op.25 No.14 卡尔卡西 14.优雅的小快板 op.60 No.9 卡尔卡西 16.小快板 op.60 No.10 卡尔卡西 17.阿德丽塔 泰雷加 18.盗贼之歌 罗伯特 19.A大调奏鸣曲 齐玛洛萨 20.鸽 子 泰雷加 21.前奏曲第一号 维拉·罗伯斯 22.小奏鸣曲 帕格尼尼 23.奏鸣曲 斯卡拉蒂 24.爱情的故事 赖依
七级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：维拉.罗泊斯Villa-Lobos 12首练习曲之一 3.练习曲：E tude（卡尔卡西 Carcai op 60 No.25） 4.乐曲：鲁特琴前奏曲（J.S.巴赫Bach BWV999） B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：音乐会练习曲第一号（巴列奥斯Barrios） 3.练习曲：E tude No.20（索尔 F.Sor op 31 No.20） 4.乐曲：阿尔罕布拉宫的回忆（泰雷加Tarrega） C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：B大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.1） 3.练习曲：同A组 4.乐曲：彝族舞曲（王惠然曲，殷飚编曲） D组：音阶、分解和弦同上 练习曲：（任选一首） 1.音乐会用练习曲（泰雷加Tarrega） 2.练习曲第六号（巴利奥斯Barrios） 3.第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲（科斯特 N.Coste） 5.活跃的快板（阿瓜多Aguado） 6.练习曲No.8（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 7.练习曲 No.18（卡尔卡西 Carcai op 60 No.18） 8.C大调练习曲（索尔 F.Sor op 29 No.5） 乐曲：（任选一首） 1.看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez） 2.卡达露那舞曲（桑兹Sanz） 3.幻想曲（韦斯 Wei） 4.船歌（巴利奥斯Barrios） 5.西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados） 6.悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados） 7.肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 8.喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz） 9.塞上曲（古曲，殷飚编曲） 10.卡伐蒂娜（迈尔斯） 11.独创的幻想曲
八级
A组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级） 3.练习曲：E tude No.6（索尔 F.Sor op 6 No.6） 4.乐曲：戈雅的美女（格拉那多斯Granados）
B组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦：（同七级） 3.练习曲：第二号练习曲（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：浔阳夜月（古曲，殷飚编曲）
C组：1.音阶：塞戈维亚音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲第四号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：阿斯图利亚斯（阿尔贝尼兹Albeniz）
D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第二号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 2.练习曲第5号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 3.练习曲第29号（索尔 F.Sor op 29 No.22） 4.练习曲第16号（科斯特Coste op 38 No.16） 乐曲：（任选一首） 1.奏鸣曲（史格拉第Scarlatti） 2.鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach） 3.悲歌幻想曲（索尔 F.Sor） 4.夜曲（托罗巴F.Torroba） 5.前奏曲 No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos) 6.阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega） 7.前奏曲（庞塞Ponce） 8.泪的孔雀（道兰 J.Dow Land） 9.皮革探戈（迪安斯） 10.大圣堂（巴利奥斯Barrios） 11.西班牙小夜曲（马拉兹Malats） 12.阿斯图利亚斯
九级
A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：E tude No.7（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：魔笛主题变奏曲（索尔 F.Sor） B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦： 3.练习曲：E tude No.24（科斯特Coste op 38 No.24） 4.乐曲：十面埋伏（古曲，殷飚编曲） C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：音乐会练习曲No.61（巴利奥斯Barrios） 4.乐曲：华尔兹第八号之四（巴利奥斯Barrios） D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第6号（巴利奥斯Barrios） 2.练习曲第4号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 3.练习曲第7号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲第6号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 乐曲：（任选一首） 1.赋格曲（J.S.巴赫Bach） 2.蜂鸟（萨格雷拉斯） 3.小麦田（罗德里戈Rodrigo） 4.舞蹈礼赞（巴韦 Brou Wer） 5.船歌（阿尔贝尼兹Albeniz） 6.凡丹戈（图里纳Turina） 7.最后的颤音（巴利奥斯Barrios） 8.托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba） 9.魔笛主题与变奏（索尔Sor） 10.华丽练习曲（泰雷加Tarrega） 11.茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega） 12.回忆组曲（梅林Merlin） 十级 A组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.9（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：塞维利亚（阿尔贝尼兹Albeniz）
B组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：练习曲 No.3（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：回旋曲（阿瓜多Aguado）
C组：1.音阶：泰雷加音阶练习2.分解和弦 3.练习曲：亚马逊河的传奇（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.乐曲：恰空（J.S.巴赫Bach）
D组：音阶、分解和弦（同上） 练习曲：（任选一首） 1.练习曲第12号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 2.练习曲第25号（科斯特 Coste op 38 No.25） 3.练习曲第9号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 4.练习曲第10号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 乐曲：（任选一首） 1.黑色十日谈（巴韦 Brou Wer） 2.24号随想曲 （帕格尼尼Paganini） 3.森林之梦（巴利奥斯Barrios） 4.伟大的独奏（索尔 F.Sor） 5.大霍塔舞曲（泰雷加Tarrega） 6.罗尼亚第二号（朱利亚尼Giuliani） 7.四季（皮亚佐拉Piazzolla） 8.梁祝协奏曲（何占豪、陈刚曲，殷飚改编） 9.大序曲（朱利亚尼Giuliani） 10.科庸巴巴（多米尼康尼Domeniconi）
第17篇：吉他理论学习
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以
教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G
7、Am
7、Em
7、Dm
7、D
7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus
4、C大
七、F大
七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。 (3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。 (4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。
(大)三度连接好
如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。 (大)六度连接好
如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。
挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D (纯)五度连接较好
如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的. ②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：
如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。
如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。
如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。
如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。 注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。 同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。
如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。 注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。
如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。 如：在C调中C→D，在G调中G→A等。
介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bB→G，Em→bB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
和弦组成音(和弦内音) 就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 三和弦
三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C- 1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 七和弦
七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦
六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：
和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦
和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。 同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！ 藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。
１、尝试
一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. ２、调－
注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：
C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。 ３、解决
解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。 ４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。 ５、低音
低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。 ６、高音- 高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
第18篇：吉他赠言
吉他---—生命的一部分 勤奋，努力，天赋，成功 吉他我的灵魂支柱 吉他是我的最爱 交织千颗心
我喜欢那种感觉 吉他为器，友谊为乐 吉他，让我陶醉 灵魂与音乐共结合 勤奋求实 大胆创新 不畏艰难方能进攻 自己描绘美丽未来
音乐使人的精神爆发出火花 争做黄家驹第二！ 勤奋出真知
在投入中忘掉自我 音乐是思想的传播 学习与琴，融会贯通 吉他之韵无比绝伦 永不放弃吉他
学好吉他自弹自唱 顺其自然笑傲人生 我对独奏很有兴趣 不经风雨怎见彩虹! 淡泊明志 宁静致远 吉他是我寂寞的分担者 拥有吉他真幸运
音乐知我心 快乐永相随 天生我材必有用 音乐是生命的细胞 吉他会友同舟共进 喜欢音乐爱好吉他平平淡淡才是真 音乐常青吉他永远 音乐是打开心灵的窗口 战胜自我永做生活强者 音乐伴我走一生 琴声使我心情愉快 爱吉他胜过自己 把一切与吉他啊分享 成为好的吉他手 让世界充满音乐 要么不学，要么学好 琴系风华，伴我吉他
弹得一手好吉他
拨动琴弦拨动心弦
愿我能成为一名出色的吉他手 喜欢你-——吉他
愿吉他诉出心声
吉他在于乐趣无穷 没有调查便没有发言权 梦想超过BEYOOND 自古雄才多磨难
自得其乐 陶冶情操 我的未来不是梦
自我欣赏，自我陶醉 爱无止境
六弦琴苦练出妙音 非常想组一个乐队 勤能补拙
用心灵去感受世界 明月晚风自弹自唱 歌的海洋 心的相会 吉他会友友谊长存 希望组个小小乐队 用心演奏生命的乐章 学无止境精益求精 爱在明天 乐在今天 只有努力 才有回报 奏出心中喜爱的歌 心灵之约吉他会友 吉他天使来自勤奋 音乐是我人生的挚爱 爱音乐而弹吉他
用心去学 努力去练 真实地面对自己
陶冶情操 其乐无穷 爱琴如命学无止境 艺术生命的源泉
相悦的心 在此共鸣 让音乐充实自己
吉他风采 尽在风华 吉他好比麦当劳
再见理想
以琴会友 ，奏我真情 红尘岁月，愿知音常相系 琴声时空乐观无限 唯有吉他解我新愁
要学就学最好
我心因吉他而敞开 兴趣是最好的老师
用真心语言换真心朋友 与您共鸣 共弹未来 吉他，你是我的知己 鸿雁拜师 飞鸽传艺 不断追求 丰富人生 二人同心黄土变金 无穷乐趣尽在六弦 只有付出 ，才有回报 漫漫人生吉他书法 琴不醉人人醉琴中 风华艺校吉他摇篮 琴声交友 以琴相待 再创BEYOND的辉煌
吉他——伴我“光辉岁月” 琴中藏韵，指间出音 能够加入一支乐队 魅力吉他，风华无限 背着吉他，浪迹天涯 心诚则灵，艺无止境 弹奏人生的六线谱 交流`交友`互助`提高 乐感为经，技巧为纬 吉他，心与心的交流 交天下友，伴我闯荡 持之以恒，勇往直前 做黄家驹 超黄贯中 吉他永远陪伴我
生活不能无弦音
以琴会友，天长地久 树欲静，而风不止 永攀吉他高峰
吉他——你是我最后的港湾 让琴声联系心声
敢于面对边就是真 吉他——寂寞的驱逐者 有了你我不再寂寞 吉他，我的终身挚友 坚持不懈，终会成功 音乐梦想系于吉他 让琴弦连接你我
学海无涯，学无之境
自信 自强 拼搏 创新 失败成功 全在信心 相信自己做得最好 吉他——我的挚爱 陶冶情操 以琴会友 Guitar 我的唯一
潜心学习，素心做人 愿琴弦连接你我他 音乐引人走向完美 相信自己
传吾心声 爱无止境 我的心情永恒
学好吉他有所成就 用毕生的爱去等待 友谊需要彼此理解 无穷乐趣尽在六弦 吉他——永恒的魅力 有缘千里来相会
将心比心 以诚待人 广交挚友 拨动琴弦 撩起心弦 用我的手奏出辉煌 相识即是缘分
以诚相待逢知己
没有最好只有更好 团结友爱互相帮组 愿交天下人为朋友 在交流互助中成长 热爱音乐 热爱生命 精诚所到金石为开 真的爱你——吉他 我依然爱你——吉他 爱我所爱 无怨无悔 有付出 就会有收获 愿能音乐携手人间 到音乐的音符中去 熟能生巧
兴趣 努力 耐心 琢磨 愿生活有歌声陪伴 唯坚韧遂能成大志 让吉他声横跨南北 弹琴交友共同提高 努力自学提高水平只想给人一种美感 独往独来友谊情深
为自己找一个对手 生活离不开音乐
第19篇：吉他教学计划
吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排 12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结
束）.其他同上 第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇2：暑期吉他教学计划
暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、教学目的和任务 为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、教学原则和方法
本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标： 1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。 3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。 4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律 第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习
第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲
第十二节课程：同上
因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。篇3：吉他教学计划
吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习4 c调音阶的练习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音 4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符 2拍子 3节奏试唱
第四周 六线谱·和弦谱的认识 1六线谱的认识 2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习
第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习1 继续和弦的练习
2实践与应用（布置个简单点的练习曲） 第六周实践与应用《致爱丽丝》
第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》
第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理
第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲进行处理篇4：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 1.20分钟的爬格子练习； 2.20分钟的c调音阶练习； 3.10分钟的扫弦练习。 第二周：重温知识
1.吉他的调弦；
2.《拥抱》的弹与唱之间的结合；3.f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音 1.c、d、em、am、g和弦间的转换； 2.《童年》的扫弦加切音练习； 3.f和弦练习。 第四周：加强练习
1.bm与f和弦的练习； 2.《拥抱》与《童年》的综合验收（没通过的需要继续练习）； 3.《丁香花》的弹与唱之间的结合。 第五周：前期检验 1.bm与f和弦验收（没通过的需要继续练习）； 2.《丁香花》的弹与唱之间的结合。 第六周：练习曲实践
1.爬格子与音阶练习；2.《绿袖子》演奏曲练习。 1.爬格子与音阶练习； 2.《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践 1.爬格子与音阶练习； 2.《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固 1.《绿袖子》验收； 2.《爱的罗曼史》验收（没通过的需要继续练习）。 第十一周：拨片 1.拨片右手速度与准度练习； 2.左手五声音阶练习； 3.《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结 1.问题答疑，个人总结与今后练习方向。
基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动据情况进行调整。篇5：吉他兴趣班教学计划
吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器之后”，而古典吉他则被称为“乐器王子”。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。
一、开班目的 借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。
第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。
第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。 第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。
第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶（上行、下行练习）、练习休止符和附点音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。
第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。
第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练习，抽查学生上台表演乐曲。
第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。
通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课（开学第三星期正式开始启动）
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
第20篇：吉他教学大纲
天韵吉他俱乐部教学细节一览表
一、坐姿，手型，基本功
第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。
第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。 第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。 第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。
第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。
第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。
第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（12
34、1324）四种变化节奏（
26、
37、
25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）
以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。
二、识谱、旋律练习
第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
从这里可以开始民谣、古典分流。
三、弹唱部分
第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师
合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第四条：熟悉c大调和a小调和弦并能够对歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第五条：对g大调与e小调歌曲进行结构型伴奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。
第六条：漫弹节奏与分解和弦的认识及拓展；运用变调夹对其他调式歌曲伴奏的掌握。 基本课程结束。
到此，学员基本可以对课外吉他书籍上的歌曲的绝大部分进行伴奏了。所以学吉他贵在坚持，稳扎稳打。 祝大家有个愉快的吉他旅程～！：）
天韵吉他俱乐部初级课程掌握的内容一览：
乐理：乐谱原理，六线谱，简谱、五线谱。对音阶及和弦的认识及掌握，十二个基本调式音阶的推导和掌握，变调夹使用原理及应用。 指法：全指板半音阶的两种顺序，及四种节奏变化练习，五条分解练习及其中三条的四种节奏变化练习，基本音阶的四分，八分、十六分音符的组合练习，mi型音阶的三类音符的组合练习。
民谣初级实谱掌握：一首古典双声部独奏曲、十一首歌曲的不同调式简谱独奏及十一首歌曲自弹自唱。曲目如下：送别、雪绒花、平安夜、
四季歌、喀秋莎、小草、你知道我在等你吗、牵手、走在雨中、童年、月亮代表我的心。
古典初级实谱掌握：多年以前、小行板、散步、英国人、g调绿袖子、c调绿袖子、罗曼斯、华尔兹、小罗曼斯。 所有曲谱见《学吉他就这几招》这本书里。
