【论述设计与艺术的关系】
一、什么是设计？
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计是“使人造物产生变化的活动”。
二、艺术是什么？
有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。
三、艺术与设计的关系
康德认为美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化求美不是“化妆”，而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(Industrial Art)，广告设计被称为广告艺术(Advertising Art),等等。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。现代建筑是一种艺术形式，工业制成品也是艺术，至少部分是艺术。在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
设计与艺术，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
四、设计与艺术的关系应避免的问题
设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，把设计只作为纯艺术的一个品种，同时还需要避免为技术而设计，把设计作为纯科学技术的一个行业。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。
【谈谈对工业设计的理解】
1.工业设计的艺术特征
定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 2.工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。其中艺术与技术是工业设计相辅相成的两根支柱，技术为艺术增添活力，艺术赋予技术以灵魂.3.工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。工业设计（IndLlstrial Design ，简称ID ）这个词，最早出现在20 世纪初的美国，
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。
4.广义的工业设计几乎包括我们所指的“设计”的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代替整体的“设计”的概念。 狭义的工业设计，是指对所有的工业产品进行的设计。既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。
5.工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科，。
而从根本上来说，作为人——产品——环境——社会的中介，它是以创造更加完美的生活方式，改善人类的生存环境和提高人类的生活质量作为其根本宗旨的。 6.工业设计包含的内容非常广泛。按设计性质划分，分为式样设计、形式设计和概念设计。
按产品的种类划分，包括家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计等。 【论述斯堪地维亚设计的特点及对世界设计的影响】贡献
1 特征:1,注重现代与传统，机械化与手工艺，理性主义与人情味 三个结合2风格简朴，典雅，明快3合理运用自然材料并突出材料特征的特点4注重形势与功能的统一5既强调产品的高度理性主义的实用性6在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。
两次世界大战之间,地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。
斯堪的纳维亚永远给人清新自在、与世无争的感觉。斯堪的纳维亚设计是功能主义的。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。
2 早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，1894--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。
20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto，1898?1976)。克林特十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。
他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。
在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。
他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。
【传统艺术对现代艺术的影响 】
一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但是我相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。
【计算机平面设计软件介绍 用法 影响等】 Photoshop用来做位图和修照片，图片 CorelDRAW用来做多页的矢量图 Illustrator用来做单页的矢量图， Indesign用来排版
PageMaker用来排版，不过没有Indesign好用，也不够先进。 位图又称点阵图，由许多点组成的，这些点称为像素 特点：
1.图形放大时会出现失真。
2.不像矢量图那样可以修改个别对象。 3.颜色表现力丰富，有照片的感觉。
矢量图又称向量图，是以数学方式来记录图像内容。 特点：
1.每个对象都是独立的个体。
2.对象都有各自的色彩、形状、尺寸、位置等属性。 3.改变其中对象的属性并不影响其它对象。 4.即使图形放大许多倍，图形依然不会失真。
现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact„„。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW、PageMaker。
Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大， Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。
Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。
CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。
PageMaker是常见的文字排版处理软件，我们称之为最底层平台，即任何软件做的文件均可承载，缺点该软件在MAC和PC上不能互通，且太过于简单，无法作相应的特效处理，需要借助其他软件才能完成，多见于MAC。
【简述设计学各领域的代表人物与代表著作 】
曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》
