影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。
电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
什么是长镜头？
连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇
蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。
说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次
“我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。
影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。
影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。” 影视艺术审美主体的审美活动是一种复杂的心理过程，鉴赏过程中，主体审美知觉和审美意识的发生和深入，情绪情感的变化，以及鉴赏者审美趣味、过往经验、个人气质与思维方式等等都在对审美活动发生着不同程度的影响。
影视艺术鉴赏就其科学属性而言，具有明显的交叉学科和边缘学科的特征，它依托影视艺术基础理论，同时广泛涉及美学、文艺学、文化学、人类学、哲学、教育学等其他人文学科，因此影视艺术鉴赏实践是对一个人整体人文素养的检验和考察。作者以其对现有理论的准确把握和对鉴赏实践敏锐的观察力和感悟能力，总结出影视艺术鉴赏主体审美意识的三种主要特点，即“生物审美意识性质、自觉审美意识性质和理智审美意识性质”，对鉴赏者心理状态以及目的渴求做了深入的解析。
鉴赏主体审美判断的最终形成是“产生和还原影视艺术真实的基本前提，它会使鉴赏主体在影视艺术作品规定的艺术情境中借助想象和理性，形成完整的视觉概念”，甚至“带动我们的意志和情感，进入一种超越现实的影视艺术鉴赏情境”。
充分肯定了鉴赏者在鉴赏过程中的主体地位后，本书又对作为一种客观存在的影视艺术作品本身展开分析，关于影视艺术鉴赏的客体论的探讨涉及影视艺术的语言特色、叙事方式、结构形态、创作技巧等等。该书作者不仅显示出从事创作实践的艺术功底，而且也展示出对于艺术理论和电影理论的广泛涉猎和深入研究，书中援引大量文艺理论和电影理论作为支撑，涉及结构主义、新批评、符号学方法以及电影理论的各个流派，具有较高参考价值。
影视艺术文本结构的分析和品评，传统式和现代式影视文本结构，时空顺序式和时空交错式文本结构，戏剧式、小说式和散文式文本结构，主观式和客观式文本结构等，影视艺术的文本结构中有着和影视语言一样变幻莫测的艺术魅力。
