《色彩的变调》教学设计
刘志 高密市教育科学研究院
此文2008年发表于首都师范大学出版的《走进高中美术教学现场》一书
[设计目的]笔者在多年的中学美术教学实践中，发现学生在色彩方面
存在如下几个问题：
1、
在欣赏作品时，更多是关心作品的内容而对作品的色调、意境关心不够，这势必不能全面深刻的理解作品。
2、
学生在进行色彩写生时，画没画完，光线变了，所看到的颜色与未变之前相差较大，导致写生难以继续。
3、
在创作过程中，色与色之间形不成统一的调子，例如：学生不会把在晴朗阳光下收集的一个苹果素材放到一幅阴冷的画面中去，呈现各自为调的现象严重制约了学生的创作能力。
以上问题，都与色彩的变调有关，特设计本教案，主要意图是完善学生的色彩知识，提高学生的审美素养。
[教学目的]
1、让学生理解变调的含义和应用价值。
2、初步掌握变调知识和技能。
3、懂得变调知识后，用新的眼光去欣赏艺术作品：
①体会画家创作时对变调的运用
②体会作品色调的和谐美感
③体会作品色调与主题关系
[教学重点]
1、理解色彩变调的含义。
2、结合对变调的认识，欣赏艺术作品，思考画家是如何统一色调的，
以及色调在作品中的作用。
[教学难点]让学生初步学会如何变调 [教学方法]讨论、讲解、示范、练习、讲评
[教学过程]
一、导入新课
展示印象派画家莫奈的三幅不同色调的表现草垛的作品。
提问：三幅作品表现的是同一内容，色调为什么不同？（学生发言，
教师总结）
明确因早晨、中午、傍晚阳光的变化而导致同样固有色的一组物体呈
现不同的色彩变化。
提问：平日我们写生时一般不会象莫奈那样同时支起几张画布，如果碰到光线变化的情况该怎么办？（学生发言，教师总结）
光线变了，物体的色调也会发生相应的改变，这时我们有两种选择：一种是重新调整已画好的颜色，这样的结果是画没画完，光线又变了，只好重画，永无休止；另一种选择是：把现在所见到的“眼中之色”进行适当改变，或适当“过滤”，使其画到画面上之后，能够与先前确定的色彩关系相融合。 显然，后一种选择才是正确的，那么我们把这个在作画过程中的改变色或“过滤”色的做法称之为变调。
以莫奈所画草垛为例，如果我们从早8：00开始画，并确立起一组色彩关系，那么，即使现在9：00了，光线变了，草垛和周围环境的色彩都变了，我们将仍然可以按照8：00时确定的色彩关系去把“眼中之色”进行“改变”或“过滤”，再画到画面上。这个过程实际上就是“所画之色”非“眼中之色”，这个过程就是一个变调的过
程。
二、色彩变调的含义
（先让学生回答一下对调子的理解）
我们知道“调子”一词首先是音乐中的一个术语，一个C调的曲子，我们可以用D调或E调进行弹奏，只是同幅度的把每个音符的音高升高或降低，音符与音符间的关系没有变，所以曲子的旋律没有改变。 色彩的变调和音乐的变调非常相似，也就是同比例的改变一组色彩并使其关系保持不变。这种改变可以是变冷或变暖，变亮或变暗，变纯或变灰等，也可以几种因素同时改变。
三、色彩变调的意义
1、
写生时不会因光线的变化而感到无法作画。
前面已经进行了讲解
2、
在创作时可把本来与画面色调不谐调的创作素材的颜色进行变调，使其与画面色调统一和谐。并由此得知，画家在统一画面色调时，肯定
要对有些不谐调色进行变调。
3、
有利于我们用新的眼光去欣赏作品的色调与主题内容是如何完善统
一的。
[展示图片]油画：列维坦《弗拉基米尔路》
先让学生分析讨论：
1、
画面是什么调子？
2、
给人以什么样的心理感受？
3、
画面主题与色调统一吗？
学生踊跃回答，鼓励发表不同意见
[教师总结]画面的灰冷色调为主，气氛阴沉凝重，较好的表现了这条流放之路给俄国人民带来的痛苦与反思。让同学们进一步明白，绘画作品是画家情感的载体，即使风景、静物也不例外。
（继续布置题目，留下思考的空间）画家为什么不画一个阳关灿烂，蓝天白云之下的弗拉基米尔路呢？
四、如何进行色彩变调
为把这个复杂的问题尽快让学生明白些，我设计了分两步走的办法：
1、
平面色的练习
提供事先准备好的平面色画面6张，分发给6个小组，前提是这6张色彩必须完全一样，教师先做变调练习的示范，以变暖色为例，先把其中一块主要色块进行一定幅度的变暖放到画面上，再依次把其他几块也按同幅度的变暖，然后参照所提供画面的色块之间的关系不断调整变暖色块之间的关系，直到满意为止。
教师特别强调变色后必须保持色彩关系不变，即暖的依然暖，冷的依然冷，灰的依然灰，暗的依然暗……..
学生分6个组进行练习，并每组推一幅优秀作品进行评比。
教师巡回指导。
将学生作品贴在一起，并对照原画，让台下学生大胆评论，教师再做总结，肯定优点，指出不足，并提出改进的方法和思路。
2、立体色的变调
（上图中右边一幅较左图在色彩纯度和明度对比方面已减弱） 道理和平面色的变调完全一样，只不过略复杂一些，教师先示范。以
一个苹果为例：
先改变苹果暗部的颜色，并按照其改变的倾向与比例，再改变亮部和背景的颜色，注意作画步骤宜先铺大关系，再深入细节。
需要指出的是：所谓同比例的改变色彩关系也只能是一种感觉，不可能象数学一样的精确。练习时既要细心考虑关系，又要大胆。学生仍以组为单位练习，教师辅导。学生组与组之间互评练习作品，交换心
得体会。
教师选取代表性作品进行总结，肯定优点，指出不足，并进行示范
六、课堂小结：
这堂课学习了如下知识：
1、变调的含义
2、
变调的意义（写生、创作、对作品的理解）
3、如何变调
大家一定对色彩的认识有了一个很大的飞跃，同学们在课后应对本节内容做进一步的消化吸收，并在实践中体会运用变调的知识。
七、作业：
1、
继续做一幅立体色的变调练习；
2、
在写生中体会对变调的运用；
3、
找3幅经典色彩作品，分析作品的色调与主题的关系。
教后小结：
色彩是绘画作品的重要语言，通过本节课的学习，学生加深了对色彩的理解和运用，这样也就更深刻的加深了对作品的理解。教学内容切近学生实际，可学可用。教学中无论讨论问题，回答问题，还是作品互评，充分尊重了学生的主题地位，调动了学生的参与意识，对教案中难点如何变调的设计，由平面到主体，由浅入深，循序渐进，使复杂的问题变得容易。另外学生的亲自动手练习，又从实践中加深了对教学内容的理解。个别学生对色彩不够敏感，应慢慢引导，不可操之
过急。
