辛放声乐老师教学法（针对企业员工） 第一阶段
课 时：3周（基本要求6周）
授课内容：美声唱法的基础训练———唱姿 教学目标：
了解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。 教学重点、难点：
在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈，紧而不僵”的状态。 教学方法： 1.歌曲欣赏 2.发声练习3.歌曲练习教 具：电子琴 教学内容：
姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音地源泉。歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸地有力支持。
1.歌唱的状态
发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态，使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
2.歌唱的姿势
正确的姿势是进入歌唱状态地前提。
歌唱发声的一些毛病，是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸，使声音憋着唱不出来；夹着肩，伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音；伸长下巴，斜着肩膀，身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态，而且显得难看可笑，影响演唱效果。
教授学生掌握练唱时的正确姿势：
（1）身体自然端正地站立，双脚平行分开，分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 训练曲目：
《同一首歌》 《月亮代表我的心》 《红河谷》
《你是我记忆中忘不了的温存》 《秋蝉》
训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)训练正确咬字，掌握音乐的旋律、掌握演唱的姿态 （3）培养积极的歌唱心理状态
第二阶段
课 时：4周（基本要求10周） 授课内容：美声唱法的基础训练-----呼吸 教学目标：
握好良好的呼吸方法。 教学重点、难点：
呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。 教学方法： 1． 母音练习、2． 基础发声训练 3． 老师示范 教 具：电子琴 教学内容：
歌唱时的呼吸要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行：在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化；在音乐上，呼吸应按照音的长短进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。
教授学生掌握腹式呼吸
这是一种主要依靠下降横膈膜，软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。 吸气训练
吸气时应注意：第一，气息应吸在胸腔下部， 吸气尽力做到柔和、平稳轻巧，做到全胸部自然地扩张； 第二，要用鼻和嘴一起吸气；
第三，吸气要适度，不可过浅（如胸式呼吸）也不可过深（如腹式呼吸）；
第四，吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的 要求来决定；
第五，要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声。 对于吸气，教授学生采用以下方法来帮助练习：
1.用“闻花”的方法来体会吸气的感觉：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感， 体内空间增大使气息很自然地倒流进去。这样的吸气自然、柔和而且深入，没有吸气时的抽气声和僵硬的动作，合乎歌唱呼吸的要求，吸入后人很自然通畅。
2．用“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉。使各个腔体大为张开，气息倒流到各腔体之中。
二、呼气训练
吸气之后接着就是呼气。呼气时，仍要保持吸气状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉群微微保持着，以免气息一下泄出。充分使用腰腹部的肌肉控制气息的流量强弱度。
要求学生掌握，持久地、均匀地和优美地拖长声音的本领，必须会持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。
训练的曲目：
《你是我记忆中忘不了的温存》 《同一首歌》 《秋蝉》 《绒花》 《海上花》 《乘着歌声的翅膀》 训练要求：
(1)练习速度：中速稍慢。
(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。 (3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。
第三阶段
课 时：6周（基本要求12周） 授课内容：美声唱法的基础训练-----共鸣 教学目标：
握好良好的发声共鸣方法。 教学重点、难点：
共鸣时要掌握腔体保持平衡。 教学方法： 1.基本的发声练习2.教师讲解示范 3.歌曲中的应用练习教 具：电子琴 教学内容：
除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。 我简单介绍一下共鸣的方法： 1．口腔共鸣
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提。
打开口腔,具体的做法可以用咬苹果的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有了舌的放松,再做发中高音的练习。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。
2．头腔共鸣
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。要注意打开颌关节，减轻下颌重量。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍靠后一些，软腭和小舌头尽量上提，笑肌上提，露出上牙，下腭放下，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和各窦之间，引起振动。
3．胸腔共鸣
胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4．整体共鸣
整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。 训练的曲目：
《二月里来》 《同一首歌》 《秋蝉》 《绒花》
训练要求：
(1)明确声音的发声理念。
(2)循序渐进地掌握科学的发声法方法。 (3)开口音、高音的喉头位置。
(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
(5)发声练习，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
第四阶段
课 时：8周（基本要求14周） 授课内容：美声唱法的基础训练-----哼鸣 教学目标：
掌握好科学的哼鸣方法。 教学重点、难点：
找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡 教学方法：讲解、分析、启发式教学法
1.母音的发声练习2.歌曲发声练习3.教师示范练习教 具：电子琴 教学内容：
哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。 （1）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。 （2）韵母转换声音位置的统一。
1.口腔状态
“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，将注意力集中在声音的“松”与“通”上。
2.喉咙状态
（1）保持半打呵欠的状态:上腭兴奋上提,面带微笑,同时用颧骨将上腭拉住。（2）在“哼鸣”的过程中声音越高喉结越往下“滑”。（3）借助小声哭泣的感觉打开喉咙。
3.呼吸状态
在发音之前将胸廓架好，借助“哼鸣”前的吸气动作，先将软肋张开，气息进入腰腹部，用腰腹轻轻地将气绷住，直至将腰腹所存之气都“哼”尽后，腰部一松，软肋又张开，开始下一次“哼鸣”。 训练曲目：
训练要求
1.练习“哼鸣”一定要把握住：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣,其效果是“通、松、空”的,绝不能“唱”出来的。
2.吸气的部位与“哼鸣”时保持的感觉，均可通过吹唇练习体会掌握。
第五阶段
课 时：8周（基本要求14周） 授课内容：歌唱的语言训练 教学目标：
掌握好科学的咬字、吐字准确、清晰方法。注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
教学重点、难点：
找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡 教学方法：讲解、分析、启发式教学法
1.母音的发声练习2.歌曲发声练习3.教师示范练习教 具：电子琴 教学内容：
一、教学目的 通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。
二、教学方法
讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。
三、教学重点
掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。
四、教学难点
帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。
五、教学教具 钢琴、多媒体设备
六、教学过程 1.发声练习
教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。 (1)哼鸣练习：
(2)U母音与a母音的转换练习： (3)i母音与a母音的转换练习： (4)a母音与o母音的转换练习： (5)母音综合换字练习： 训练要求：
(1)精神饱满，全身协调地演唱；
(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。 (3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。 (4)韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
(1) 老师提出要求，讲解注意的要点； (2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《思念》附曲谱例： 演唱要点：
(1)熟悉了解歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于哪的风格，表现了什么。
(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。 (3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。 3.小结
通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。 4.练习曲： 《一杯美酒 》 《祖国，慈祥的母亲 》 《茉莉花 》
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
第六阶段
课 时：8周（基本要求16周） 授课内容：声乐作品的艺术处理 教学目标：
掌握好科学的哼鸣方法。 教学重点、难点：
找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡 教学方法：讲解、分析、启发式教学法
1.母音的发声练习2.歌曲发声练习3.教师示范练习教 具：电子琴 教学内容：
一、教学目的
通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。
二、教学方法
讲解、示范、启发、鉴赏
三、教学重点
1．在正确发声方法下的歌唱训练。
2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。 3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。
四、教学难点
把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。
五、教学教具 钢琴、多媒体设备
六、教学过程： 1．介绍本课内容：
（1）分析歌曲，例如《 》。 （2）按照要求演唱歌曲。 2．发声训练：
5 3 4 2 ︱ 1 0 ‖ u 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ‖ a o u 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 0 ‖ Mi ma 训练要求：
（1）精神饱满，全身协调地演唱；
（2）哼鸣训练时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻腔兴奋张开，寻找叹气的感觉。 （3）在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。 （4）韵母转换声音位置的统一。 训练方法：
（1）老师提出要求，讲解注意的要点； （2） 学生按要求做发声练习，教师随时指导； 3．《乘着歌声的翅膀 》作品分析： 教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：
A：打开“呜”通道，保证歌唱通道畅通无阻，声音流畅，吐字清晰，位置统一。这样，语言才能做到字正腔圆。
B：在表达第二段时，注意把字头、字腹、字尾完成好，运用气息控制声音的强弱，体现出不同的声音色彩。 C：风格、韵味也很重要，本曲虽无明显地方风格，但却有中国曲式的风格，其韵味更多是一种不可抑制的愤懑之情。这从歌曲的音调，语气和情绪变化，同音调、节奏的结合非常贴切中体现出来。由弱拍进入的特色，恰如其分地表现了旧中国低层歌女们的不平与呐喊。 4．学生演唱歌曲
5．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。 6．小结
加强歌曲作品的艺术处理，是学生完整演唱作品注重歌曲的艺术表现力训练的必需过程。
