小学音乐欣赏教学现状分析与探究
音乐新课标阐明：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径，它是一项须长期训练体验的教学内容，其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐，引发学生想象和联想，激发学生创造能力，培养学生聆听音乐的兴趣与态度，实现音乐的审美教育价值。
一、小学音乐欣赏教学常见的问题。
二、过分强调音乐故事，人物轶事传闻的介绍，而“音乐”本身于次要的地位，老师叙述的语言过多担心学生未能理解音乐含义，结果学生听了故事，强记了许多数字，到头来对于所欣赏的音乐反而一无所知。
二、优化小学音乐欣赏教学的相关对策。
1、老师必须深刻理解乐曲内涵，掌握欣赏重点。
2、根据欣赏重点，制定目标设计教学活动。
3、以音乐为主体，讲解简明生动。
音乐欣赏的心理过程分为初级阶段和高级阶段。小学生由于受专业知识的限制，对和声、织体、配器、曲式方面的理解受到局限，使他们欣赏音乐心理过程的升华遇到阻碍。在听赏教学中，根据音乐作品的风格、情境、典型节奏、音乐形象、音乐主题的特点和新课标的要求，以及不同年级学生学习音乐的心理与行为差异，研究恰当的教学策略，引导学生参与表现音乐，是使他们对音响感知、情感体验和想象联想由初级阶段的情趣体验，向更深刻，更明晰的高级阶段发展的有效方式，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
三、小学低年级听赏乐曲参与表现的教学策略
新课标要求1—2年级的学生聆听音乐能作出相应的情绪或体态反应；能感受音乐力度、速度的变化；能通过模唱、打击乐对所听音乐作出反映；能随乐走步跳舞。音乐教育心理学指出，小学低年级学生的无意记忆仍占主导地位，擅长具体形象记忆，以具体形象思维为主，情绪表现形式外显。其审美心理处于“写实阶段”的高峰，对艺术作品以像和不像的标准来评价。根据课标的要求和低年级学生音乐学习心理与行为的特点，人音版教材中的音乐听赏作品大多具有声态、情态、形态、动态等系列形象化特征，其音乐形象逼真拟人且贴近生活。如《龟兔赛跑》、《小狗圆舞曲》等等。这些音乐塑造的形象非常鲜明，且易于模仿和表演。该年龄段的学生具有纯真快乐、易受暗示的天性，听到形象鲜明的音乐就会手舞足蹈。教师可充分利用音乐形象的特点，设计生动活泼的活动参与表现。如《小狗圆舞曲》虽然只有一分钟，但它运用旋转反复的音型和活泼跳跃的旋律呈现了一只顽皮可爱的小狗形象。执教该课时，可抓住这一音乐形象，用语言创设情境，引导学生通过随乐模仿表现遛狗的方式来充分感受和体验音乐。对于《小鸟和狮王》这类更形象的音乐作品，则可采用不拘泥于形式，让学生随乐自由表演的方式参与表现。学生听到音乐时随乐所表现的每个身体动作都是自发的、不自觉表达的对音乐的直接反映。如听到小鸟的主题音乐时会不由自主随乐做飞翔的动作；听到兔子的主题音乐时则会随乐模仿兔子蹦跳。
早期音乐教育中培养的音乐技能在某种程度上来讲是中后期教育无法超越的。在听赏教学中，应把握学生学习效果的最佳时期，兼顾音乐技能的培养，有效提高学生的音乐文化素养。例如《在钟表店里》这首乐曲形象地描绘了各种各样的钟表。教师可用多媒体创设钟表店的情境，还可请同学们将家里各种各样的小闹钟带来布置成钟表店的情境，在情境中聆听感受音乐。在分段赏析时，可让学生随乐依次用打击乐演奏不同声响的钟表参与表现。复听音乐时，则可让学生分角色表现一个时钟的时针、分针、秒针和钟摆，还可用打击乐合奏钟表店的声响。这些活动既可让学生记住音乐形象，也能使他们感受不同时值多层次的节奏律动表现，为往后的多声部学习作有益的铺垫，同时也培养了学生的合作表现能力。
德国教育家策斯多惠认为：如果使学生习惯于简单地接受和被动地学习，任何方式都是坏的。如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。教学策略影响或决定学生的学习方式。因此，教学策略应关注学生在什么样的学习形态下学习效果最佳，多年的教学实践证明，当学生被教学情境感染时，或遇到善长的表现机会时，或能自由自在地参与探索时，或受到表扬鼓励而充满自信时，其学习效果最佳。综上所述，在小学低年级的听赏教学中，根据音乐作品的风格、音乐主题、音乐形象的特点，创设情境活动让学生随乐自由参与表现，以及根据音乐典型节奏与情境的特点设计打击乐演奏、跟唱、律动等方式参与音乐表现，符合低年级学生的心理特征，给予了每个孩子善长的表现机会，能使他们在学习活动中充满自信和快乐，是值得借鉴的教学策略。
小学中高年级的学生由于心智的发展已不像小学低年级的学生那样易受心理暗示。因此，在创设情境活动时，教师应深刻理解，准确把握音乐作品的思想感情，创设适合的情境参与活动（情境活动要脱离童话色彩，接近生活的真实），使音乐课充满精彩与生动。如《电闪雷鸣波尔卡》是一首大型交响乐，这次乐曲学生不熟悉也难听懂。在初次聆听这首乐曲时，可随乐播放乐队演奏该乐曲的实况录像，让学生置身于乐队气势恢宏的演奏情境中感受交响乐的魅力。在分段赏析和复听全曲的教学活动中，教师可自任指挥，学生自由选择乐队角色模拟乐队演奏参与表现。这种情境参与表现方式对吸引学生的兴趣专注聆听音乐和听辩乐器的音色都能达到很好的效果，也能使学生产生情感的共鸣，获得心理满足。创设情境时，除老师们常采用的布置环境和利用多媒体等方式以外，更应重视语言在创设情境中的魔力，利用令人入境的深情话语引导学生进入音乐情境，能引发学生情感的共鸣，使学生更好地理解作品的内涵，使音乐灵魂的真谛真正渗透到学生的内心深处，从而获得真切的艺术与情感体验。
不同国家、民族和地区的音乐都有其独特的风格与流派，在听赏中外民族民间音乐时，根据音乐的风格特征去积极引导学生参与表现，有助于学生更深刻地把握音乐的风格特征。例如：《森吉德玛》是一首蒙古音乐风格的管弦乐曲，它通过力度和速度的变化，呈现了大草原一静一动的不同画面。执教该课设计参与表现的教学活动时，应紧扣音乐的蒙古风格，把蒙古舞的抖肩、硬手、摆手、柔臂等动作教会学生，然后让学生随乐自由表演。这种突显音乐风格的参与表现活动既让学生兴趣盎然，又让学生了解了蒙古风格的音乐与舞蹈的内在联系。“参与是成功的一半”，但参与音乐表现的活动一定要体现音乐性，要把握音乐的风格与流派。脱离音乐风格的胡乱参与是不可取的表现方式。
节奏是音乐的骨架。在听赏教学中紧扣音乐节奏的特点设计参与方式，有助于学生把握音乐的特点。在设计中高级根据典型节奏参与表现的活动时，应比低年级更注重节奏的层次性、准确性和丰富的速度、力度变化，达到音乐性更强的表现力。如：在执教听赏民乐合奏《金蛇狂舞》时，根据主题音乐的节奏特点，可采取生动的一问一答对击节奏的方式参与表现：
龙队
虎队 2 4
5 6 5 6
5 4
1 2
1 2 5 6 1 ……
×× ×× ××
×
×× ×× ×× × ……
龙队与虎队在击节奏参与表现时，根据乐曲的意境，龙队以强力度击节奏，虎队以较弱的力度击节奏，形成上下句对答呼应，使二艘龙舟你追我赶奋力向前的音乐情境得到了更好的体现。又如在执教听赏朝鲜族三拍子的乐曲时，可抓住该风格乐曲的典型节奏 X X X X X X ……让学生拍击节奏随乐参与表现，使学生更好地掌握乐曲风格突出的，波动向前的节拍与节奏特点。
四、新课标指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”。课程改革对每一位教师来说是一种挑战，也是探索有利于学生发展的新教学策略的良好机遇。“教无定法”，听赏同一首乐曲参与表现的方式可以是单一的，也可是全方位的。教师在设计参与活动时，应牢牢把握课标的要求和音乐的风格、形象、情绪、主题、情境、典型节奏等诸多要素的特点，创设最适合学生心里与行为特点，又最具音乐性的参与表现的教学策略。同时要注意多给学生留一片自由宽松地展现自我、自由探索、表现音乐的空间，保持教育的杠杆作用，才能使音乐欣赏的参与表现活动呈现师生互动，共同合作，一起分享体验音乐快乐的最佳教学效果。
