对高中美术专业教学的一点反思
（张懂斌）
美术高考热延续多年，由美术高考所引发的怪现象层出不穷，针对美术高考的各种魔鬼式训练已经见怪不怪，，应试技巧更可谓是登峰造极。我在高中美术专业教学中做了不少的探索和尝试，也走了不少的弯路。随着高中新课程的不断推进，“先学后教，合作探究，展示交流，当堂达标”十六字的教学模式已经深入课堂，它是对唯高考论的否定，注重学生的全面能力的培养和人格品质的塑造。新课堂模式正在我校各学科如火如荼的开展着，实践着，并取得了丰硕的成果。由于各学科都有其自身的特点，在运用新课堂模式时要灵活多变，不能生搬硬套。新课堂模式的提出，对美术专业课堂的优化是一个契机，将抓住这一机会，对高中美术专业教学进行反思。只有找到新课堂模式与美术专业课堂的切合点，才能真正运用新的课堂模式，转变所有的美术课堂模式。
一、变先教后学为先学后教
旧的美术教学是师傅带徒弟式的教学模式。它把美术专业当成了一门手艺活，徒弟通过观摩师傅的操作，然后按部就班地进行模仿，从而达到熟能生巧的目的。这样的课堂里，教师仅仅“授以鱼”而非“授以渔”。学生知识被动的接受者，对教师具有很大的依赖性，不肯主动地思考，教学效果自然很差。在新课堂的要求下，学生是课堂的主体，教师只是课堂的引导者，组织者和合作者。克莱恩认为：“最佳的学习方法是先做后辨认，或是边做边辨认。”课美术教学不是1+1=2，而是1+1=n，美术作品的创作过程是极具灵感，想象力和创造性的活动，教师一开始就给学生答案的做法无疑扼杀了学生想象力和创造力，假如先让学生自己去动手实践思考，遇到不能解决的问题由老师引导，学生能自己解决的问题，老师不必再讲，这样学生也能体会到自己探索知识的快乐，变被动学习为主动学习，不仅节约了课堂的时间，也提高了课堂效率。如在教授色彩静物写生时，如果一开始就给学生做示范，讲解一大堆的理论和概念，学生的创作灵感不仅被扼杀，而且自身对色彩的感受也会全无了，这样培养出来的学生是没有灵性的。新课堂模式所倡导的先学后教，能够培养学生的艺术灵感，张扬学生的个性，激发学生的学习热情。
二、变局部教为整体教
在以往的美术应试教学中，为了让学生更快更好的掌握知识，把整体的知识分割成单个的局部，如在色彩学习时，把色彩的三要素色相、明度、纯度分开来讲，割裂开来做练习，看似知识点变得更简单，更易于接受，每节课都有针对性，其实效果并不好甚至很差。因为学生的思维方式和老师是大不一样的，教师头脑里先前有一个整体的知识结构，然后再进行分解，细化。而在学生头脑里先是一片空白，给他们灌输一些零散的局部知识，他们当然是很难接受的。知识是具有整体性的，是不能把它拆散肢解的。如在教授素描头像一课时，谈对形的把握时就必然涉及到体积，讲到体积时，就又要牵涉到明暗、空间和结构。所以知识是不能完全把它拆散去讲，应该在整体的学习中，适当有针对性。把整体的知识分散，细化，看似变得简单易懂，实则变得庞杂而缺乏联系和逻辑，学生自然就更难以接受了。
三、变什么都教为不教而教
有些老师非常负责任，课堂上不停的讲，不停地做示范，其实这样做既耽误了学生的学习时间，也扼杀了学生的思维能力。哈尔莫斯曾深有感触地说：“最好的学习方法是动手——提问”。解决问题最好的教学方法是让学生提问。解决问题不要只是传授知识——要鼓励他们行动。绘画是一门技能性很强的学科，它必须要学生通过长期的动手实践才能掌握。如在学习色彩写生时，不停的给学生讲理论，做示范是没有太多必要的。色彩知识中的一些概念，高中阶段的学生基本上都能够自己看懂，主要是掌握运用的问题，则更应该让学生自己多动手去画。通过学生自己的理解和实践，学到的东西会更多。不教而教，并不是真的不要教，而是要少教多得，达到更好教。
四、变阶段达标为当堂达标
在美术整个的教学过程中，通常有这样的现象——计划没有变化快，先前的计划非常的好，目标非常的明确，但到了检验的时候却总达不到预期的效果。原因之一就是出现在实现目标的阶段实践太长，不能及时的反馈教学中的问题，日积月累的负增长，最后离目标差了一大截。变阶段达标为当堂达标达标就是检验阶段的时间缩短，降低达标的要求，力求学生每节课有所收获，通过日积月累的正增长，最后更快的完成阶段性的目标。
五、以不变应万变
艺术是多元化的，美术作品的风格也是多样化的，因此各大美术院校在专业的评判标准也存在一些差异，这导致很多美术专业教师在教学过程中没有明确的目标，容易盲目跟风，始终没有形成自己的教学模式和教学方向，最直接的结果就是使学生也成了一群无头苍蝇。即使美术基础教学的风格存在差异，但万变不离其宗，只要能掌握最基础的知识，并能加上自己的东西，就能以不变应万变。
美术专业课堂运用新的课堂模式就是让美术专业课堂真正走向以学生为本，实现生本教育的理念，更好的完成课堂三维目标要求，最终实现美术新课标的要求和新课改的任务。
