如何积极自觉地运用创作手段以点带面推进教师的成长呢，我看可以从以下三方面入手。
1、对创作的认识由暧昧转向清醒。这里所说美术老师对创作的认识暧昧并不是盲目臆测。我常问及一些老师最近是否创作，回答总是相当暧昧、不置可否。除去客套谦虚不论，原因有二：一是如前文所言，对创作持神圣态度，对自己的创作持怀疑态度，轻易不敢谓之创作；二是对美术教师创作的重要性认识不够，搞不搞无所谓。这里说要“自醒”，就是要正确清醒认识创作，要把它从神圣的高架上请下来，创作其实没这么神秘，我们平时就经常进行创作活动。更要清醒认识创作对提高自身基本功，提升自己教师专业化水平的不可替代作用。我主张树立“提笔即创作”的观念，经常利用工作、生活间隙进行创作，或造型表现、或色彩挥洒、或笔墨纵横、或巧设精制……
2、创作方向由模糊渐渐清晰。教师们平时也要注重发现培养自己的兴趣和特长、表现特色，美术老师在教学实践中体验了较多门类艺术形式，更要结合自己特点，找准自己的努力发展方向。各位老师兴趣爱好也是不尽相同，有的喜欢国画，有的喜欢水彩，有的喜欢油画，还有的喜欢广告设计等等。一些老师还很能走捷径、辟蹊径、创特色。有位老师致力于油画棒技法的探索研究，其作品令人耳目一新，并很快成为学校的美术特色。还有一位选定纸版画为努力方向，所创作作品古拙奇趣、视觉冲击力强，广受好评。
3、成果展示由被动坐等转为主动争取。美术属于视觉艺术，美术创作成果是通过作品展示和别人交流的。通过展示，作者不仅能得到激励、增强自信与成功感，还能取得许多信息反馈、进一步提高自己创作水平。因此创造机会和阵地就显得格外重要。事实上，有关部门主办的尤其面对基层美术教师展览的机会并不多，要变被动坐等为主动争取，主动出击、多元并举。除了“向上看”——大宗官方展览可以送展外，还可以“向下看”——学校画廊、社区橱窗、文化中心展区等宣传阵地亟需你们的作品。还可以向各类各级的报刊杂志投稿，《美术报》就有教师画廊，每期都刊发多幅优秀教师作品。此外，网络也是一个展示作品的好空间，论坛、博客等让你免费“秀”个够，还能建立自己的长期网上展馆或个人主页，与来自五湖四海的艺术爱好者一起交流创作心得体会、分享成功的喜悦。长此以往，你的视野会因创作而拓宽、生活空间会因创作而延展、生命会因创作而更精彩。
吴冠中先生用“我跟美术谈了一辈子恋爱”来概括他对艺术热情、执着的一生，那么，美术创作恐怕是那恋爱的一次次约会。我们每一位中小学“美术”教师，缘定了我们与美术的特殊情感，让我们也以一次次的精彩约会去激情体验艺术的迷人魅力！
