春秋战国
纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。
宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了 郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。
秦汉
秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》 汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》
秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。
俗乐舞的兴盛
汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。
一、角抵戏
秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。
角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。
汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，推动乐舞的发展。丝绸之路的开辟，又促进了中原与西域的文化交流和各民族的艺术融合。汉武帝为了展示国家的富庶广大，在元封三年（公元前108年）的春天，举办了盛大的宴会和赏赐典礼。在宴会进行中，演出了百戏乐舞节目，还有外国杂技艺术家献技，安息（古波斯）国王的使者带来了黎轩（即今埃及亚历山大港）的幻术表演家，表演了吞刀、吐火、屠人、截马的魔术节目。这些活动吸引西域诸国结好汉室，以达到共同对付强敌匈奴的外交目的。这种年年增添内容的杂技汇演大会，持续演出达64年之久，直到汉元帝初元五年（公元前43年）才停止。
三国时代，曹操统治的北方，杂技百戏仍盛行不衰，“鱼龙曼衍，弄马倒骑”，曹操“好音乐，倡优在侧，常以日达夕”(《三国志·魏志》)。他还要求去铜雀台为他演出的歌舞伎人，在他死后向陵墓表演歌舞。这些歌舞者称“铜雀伎”。铜雀台的歌舞即是《清商乐》的开端，是来自民间经宫廷加工整理的乐舞。曹丕称帝建立魏国(220年)后设立了“清商署”。此后魏晋、南朝的俗乐总称之为《清商乐》。吴国的乐舞也相当繁盛，西晋武帝平吴之后，收纳乐伎3000人，足见吴国歌舞伎人为数之多歌舞之盛。特别是吴国的末代皇帝孙皓所作的《白纻舞》一直盛行不衰，很多诗歌都曾赞美过这个舞蹈。舞伎着江南白纻制成的舞衣，质轻如云，色洁如银，广袖长裙。晋《白纻舞歌》：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。”《白纻舞》后收入清商乐一直留传到隋唐。蜀国流行着前代的《巾舞》，只是巾和东汉的巾一样，非常窄小，约有33厘米长，舞者手握中间飘然起舞。四川忠县三国崖墓出土的舞人陶俑，着宽袖斜裙，头戴冠簪花，或戴花冠，右手执短巾而舞。持棍对舞的小儿盘也堪称三国舞蹈文物中的珍品。
魏晋南北朝时期的宫廷舞蹈，不仅继承了先秦和汉代留下来的宫廷舞蹈，同时又融合了自己的风格特色，从而彻底改变了舞蹈发展的总体风貌，为后来隋唐乐舞的空前繁盛奠定了坚实的基础。魏晋南朝皇帝对于能够娱情的事物大多感兴趣，在歌舞上的用心自然不少。被追认为魏武帝的曹操和魏文帝还对诗歌倾注了极大的热情，他们所作的诗大多是乐府诗，用以配唱。曹魏宫庭将汉代流传的相和歌改编增删为十三曲，大部分用曹氏父子创作的乐府诗歌唱。采中原旧曲和吴、荆楚民歌作为宫庭音乐的清商三调中，曹氏父子和魏明帝的歌词占了绝大部分。曹丕用诗表现乐人演唱乐府新诗的情景：弦歌奏新诗，游响拂丹梁。繁音赴促节，慷慨时激扬。
2、旧曲换新名
每一个王朝在继承前一个王朝的乐曲时，往往改换曲目名称和曲辞，以适应于本朝并标明新的朝代有新的一套。例如南梁将汉曲《朱鹭》改名为《本纪谢》，《思悲翁》改为《贤首山》，《艾如张》改为《桐柏山》……《上陵》改为《昏主恣淫慝》，《上邪》改为《惟大梁》，用以歌颂梁师的战功，渲染齐东昏侯的丧道以衬托大梁的德业。
3、南朝艳歌
梁武帝是南朝皇帝中最懂音律的，他曾按十二律制十二笛以写通声，较古钟玉律并周代古钟皆不差。他主持制定了梁王朝的礼乐，由于笃敬佛法，又制成述佛法的十篇乐章，为《善哉》，《大乐》，《大欢》，《天道》，《仙道》，《神王》，《龙王》，《灭过恶》，《除爱水》，《断苦轮》。在欲断尘念的同时，梁武帝又创作了许多以闺情为主题的艳歌，这是南朝宫廷诗歌的一种风尚，梁武帝是其中的集大成者，他在《春歌》中咏道:
阶上歌入怀，庭中花照眼。
春心一如此，情来不可限。
4、轻浮绮靡之歌
他的儿子昭明太子萧统、梁简文帝萧纲都是艳歌的热心创作者，轻浮绮靡的阴软之歌中了\"亡国之音\"的圣贤判断。继之的短命王朝南陈，又被陈后主的软歌送掉。陈后主也擅长诗歌、音乐，创作了《玉树后庭花》、《堂
堂黄鹂》、《留金钗》、《两臂垂》，《玉树后庭花》的曲子似应是陈后主亲自谱写，也可能是采自江南歌调，极其哀婉，其辞有：玉树后庭花，花开不复久……\"。大臣何胥也奉命从事艳曲的创作和配制，教习宫女们歌唱。
南齐的东昏侯整日溺于欢歌之中而不知祸将临头，当萧衍(梁武帝)起兵进攻建康，宫廷侍卫叛变，欲捕捉东昏侯时，东昏侯却在含德殿吹笙歌作《女儿子》。
5、饮宴歌舞
南北朝皇帝在饮宴上自娱性的歌舞属于常事。宋武帝曾在宴席上酒酣意适，对范晔说：我想唱歌，你来弹奏。宋武帝乃引喉高歌，范晔弹琵琶伴奏。宋武帝很想单独听范晔弹琵琶，然而范晔不肯献艺，范晔此时不得已奉旨伴奏，武帝的歌声一止，他的弹琵琶的手指也停住了，未免显得不够尊重。宴乐时起舞是允许也是应该的，但在一次宴席上不宜屡次起舞，起舞时一般属(邀请)他人一起跳舞。孙权曾设宴款待顾雍父子及孙顾谭，顾谭当时很受孙权重用，任选曹尚书。君臣欢宴，顾谭酒醉，三次起舞并且舞的时间很长。顾雍在席上一团恼怒，回去后斥责孙子：君王以忍让为美德，臣子以恭敬为礼节，你怎么舞了三次还不停止？虽然是有些酒醉，也还是有些恃宠。将来祸害我家的肯定是你。
6、北魏高歌
北魏孝文帝在大飨群臣的宴席上，为表示对冯太后的尊敬，离席起舞于太后前，群臣全部离席，随皇帝一起欢舞。孝文帝且舞且歌，向冯太后拜寿。
孝文帝是位贤明、崇尚风雅的君主，他在酒宴上与群臣高歌，文辞雄浑、雅致。孝文帝唱道：日月光天兮无不曜，江左一隅兮独未照。彭城王元勰接唱：愿从圣主兮登衡，会万国兮驰诚。郑懿接唱：云电大振兮天地辟，率土来宾兮一正历。邢峦接唱：舜舞
隋唐
在乐舞方面，唐朝继承发扬传统文化，胸怀博大，兼蓄并收，形成了继西周、西汉之后的第三个高峰时期。唐代宫廷乐舞（唐宫乐舞）分为五大类，一是享宴乐舞，二是清商乐舞，三是周边少数民族乐舞，四是散乐百戏，五是祭祀所用的雅乐。享宴乐舞中，一部分是前代所留，一部分是唐代所作。清商乐舞是南朝旧乐，隋平天下，集其大成，遗留于唐。周边少数民族乐舞，隋时已很完备，至唐时只加一部乐。散乐百戏为历代散乐之集合。祭祀乐舞，亦称雅乐，只在祭祀时用，歌词固定，曲高和寡。兹约略介绍享宴乐舞，清商乐舞和周边少数民族乐舞三类
按舞蹈风格特点可分为“软舞”、“健舞”两类。软舞优美婉柔，节奏舒缓；健舞动作矫健，节奏明快。两种舞蹈的规模不大，多是独舞或双人舞，但是动作技巧水平较高。如：唐明皇创作、杨贵妃表演的《霓裳羽衣舞》属于“软舞”，该舞的内容和美丽绰约的月宫仙子有关，充满了道教请调；西域舞蹈《胡旋舞》则属于“健舞”，该舞蹈以快速轻捷的旋转动作为主要表现手法，以弹拨乐器和鼓笛伴奏。这两类舞蹈广泛流传于宫廷，为贵族与士大夫所喜爱。
唐代乐舞娱乐性很强的是坐、立部伎。“坐部伎”在堂上演奏，规模较小，但是艺人水平最高。唐代乐舞的发达繁荣不仅体现在小型乐舞的技巧上，还体现在大型舞蹈的编排整理方面。“立部伎”舞蹈人数众多，上百人表演. 唐代《秦王破阵乐》是中国历史上著名的宫廷歌舞。原是唐初军歌，主要是歌颂秦王李世民统一中国、以武功定天下的英勇战绩。李世民当皇帝后，亲自绘制了《破阵乐舞》，由宫廷乐官吕才照图编舞，排练成盛大的舞蹈节目。舞者达120人，披甲执戟而舞。队形左圆右方，交错屈伸，有种种变化。舞分三段，每段四变其阵。演出时大鼓震天响，传声上百里，气势雄浑，感天动地。这个歌舞有强烈的战斗气息和粗犷的阳刚之气。当时，百官看了都激动不已，兴奋异常；就是现在，歌舞团表演这个舞蹈的时候，外国的宾客也禁不住纷纷跟着手舞足蹈。
宋代
北宋后期和南宋时，国势衰弱，宫廷无力维持庞大的乐舞机构。每逢朝贺大典，就临时到民间去雇请艺人来参加演出，称为“和顾”。在南宋乾道、淳熙年间（1165—1189年），教坊乐部所列各种艺人名单，临时雇佣的人数很多。瓦舍舞蹈是指在瓦舍里演出的舞蹈或舞蹈节目，瓦舍舞蹈带有很强的娱乐功能。宋代的瓦舍舞蹈并非是纯粹的舞蹈艺术，它往往和杂技、戏曲、武术、军阵队列等掺合在一起。所以，宋代瓦舍舞蹈不能当作独立的、纯粹的舞蹈艺术，宋代的“社火”在民间已经是非常普遍的。宋范成大曾说：“民间鼓乐，谓之社火”。“社火”的民间舞队，并不是只演歌舞，而是包括多种技艺的表演。人们一面游行，一面表演，特别是在元宵节期间，元宵节民间舞队活动的盛况， 宋朝的建立，结束了中国历史上一个纷争和战乱频繁的年代，五代十国的分裂局面得以彻底改观。但是，由于战乱持续多年，社会文化特别是舞蹈艺术的发展受到了较多的打击，在宋代建立之初期，舞蹈呈现出并不景气的情况。气势恢宏、开明而又绚丽的唐代舞蹈艺术，以众多的舞蹈精品和许多杰出的舞蹈表演艺术家而著称于世。唐代舞蹈还上承隋代的文化积淀，更加广泛地吸收了西域和外国舞蹈文化，形成了自己兼收并蓄、博大宽宏的舞蹈艺术气象。相比之下，宋代的舞蹈艺术，从一开始就与唐代舞蹈走上了一条不尽相同的道路。
一、宋代舞蹈的发展 宋代舞蹈，就其整体而言，是在两种互相渗透而又各自独立的天地里生存和发展。其一是民俗舞蹈，其二是宫廷乐舞。以两宋京都的文娱生活为主要背景、以勾阑瓦舍为主要舞台的京瓦伎艺中的民俗舞蹈，以及在广阔天地大舞台中伸展手脚的民俗舞蹈，构成了两宋民俗舞蹈的某种新鲜的艺术性质。勾栏、瓦舍中的民俗舞蹈与各种伎乐、伎艺结合在一起，生动地开创了宋代都市文娱生活的新篇。 两宋宫廷舞蹈，虽然在三百余年间一直受到外族侵扰和内政烦忧的牵制，但是在其中的和平时期，在宋代社会经济力量推动之下，在社会文化的需求之下。
辽
舞蹈艺术在辽,宋,西夏 ,金时期发生了转折性的变化
根据古代音乐史的记载，音乐起源于巫文化，来源于生活，高于生活，而舞蹈也一样，它也是经过长期的历史变化演变而来的，舞蹈它之所以在这几个时期有转折性变化，多是因为，这个时代的文化，根据官朝的统治不同，统治者掌握政权，对于娱乐的重视，和对于艺术的理解，都会给音乐带来翻天覆地的变化，同样民间人民生活疾苦和和谐状态同样会出现不同的音乐艺术，舞蹈，以前主要出现在宫廷，是专供朝廷官臣欣赏的，后来随着时代的演变，慢慢的流行余众民间，由随着战争的演变，将一个部落和另外的部落合并，分化，艺术又有了新的变更，总之，歌舞最繁盛的时期是在唐宋，音乐艺术的第二个繁荣时期是在抗战时期！！大部分是和生活和当时的社会北京贴近的，你自己看着板书点就行了！
元代
元朝是蒙古贵族建立的政权。蒙古族是能歌善舞的民族。入主中原后，除本民族的歌舞流传外，元朝宫廷还接受了宋朝和金朝的宫廷和民间乐舞。
元朝的蒙古族统治者信奉喇嘛教，同时也信奉萨满教、道教、伊斯兰教。元朝的宫廷舞蹈也就带有浓厚的宗教色彩。那些乐队的表演，因为要扮演神佛鬼怪等，所以多戴面具，如孔雀明王面具、毗沙神面具、龙王面具，以及红发青面面具等，表演充满神秘的气氛。 元代宫廷里还有一部《白翎雀》舞，则是集蒙古族舞蹈之大成的作品。 元帝国在政治上实行高压政策和民族歧视，在艺术上也表现为极端的专横。朝廷法律中曾明文规定，除了宫廷宴乐，“今后不拣什么人，《十六天魔》休唱者，杂剧里休做者，休吹弹者。如有违反要罪过者”。朝廷甚至禁止民间的社火，法律规定：“聚众装扮，鸣锣击鼓，迎神赛社，为首的笞(用板子打屁股)五十七，为从者减一等。”因此，元代的舞蹈成了宫廷的专门享受，民间舞蹈不仅得不到政府的鼓励和资助，反而遭受禁锢和打击。
但是，元朝政府颁布的这些不近情理的禁令，实际并未产生多大的效果。从现存的元代文物、文献资料中反映的元代歌舞、戏曲艺术现象看，元代民间的社火并未被禁绝。元代丰富多采的民间舞蹈仍能借助于宗教活动和无法禁止的民俗，承接唐宋传统而流传后世。元朝的宫廷乐舞却随着元帝国的崩溃而逐渐湮灭，只能引起后人“毡车尽载天魔去，惟有莺衔御苑花”(〔明〕宋讷《西隐文稿》)的感叹了。
明代
明代朝会大典宫廷宴享娱乐及郊庙祭祀舞明太祖朱元璋初定天下，仍设教坊司，宴乐所奏乐曲主题多为安抚“四夷”，平定天下。如《平定天下之舞》，曲名《清海宇》；《车书会同之舞》，曲名《泰阶平》；《抚安四夷之舞》，曲名《小将军》，都有舞蹈。只是洪武时四夷舞舞士为东夷四人，西域四人，南蛮四人，北翟四人；而永乐时根据实际情况的变化，则为高丽舞、琉球舞、北番舞、回回舞。至于乐工舞人的服饰也有一定制度，洪武间凡大乐工及文武二舞乐工，皆曲脚幞头，红罗生色画花大袖衫，涂金束带，红绢拥顶，红结子，皂皮靴。舞士（或称舞人）服饰则不同，洪武间或舞《平定天下之舞》，舞士皆黄巾束发，青罗生色画舞鹤花样窄袖衫，锦领，红罗销金大袖罩袍——绿云头皂靴。永乐间乐工舞人引舞等服色则统一为一种式样和颜色。（《明史·舆服制》）。其他舞蹈则沿宋元旧制仍用队舞形式，如《万国来朝队舞》、《缨鞭得胜队舞》（大祀庆成大宴用）、《九夷进宝队舞》、《寿星队舞》（皇帝生日用）；元旦则用《百戏莲花盆队舞》、《胜鼓采莲队舞》；冬至则用《赞圣喜队舞》、《百花圣朝队舞》（为明洪武十五年重定，据《明史·礼乐志》）。
至于明代雅乐，据《明史·乐志》记载，明太祖定都金陵（南京）后，立典乐官，冷谦（元末人，知音，善琴瑟）为协律郎，定乐舞制度，雅乐仍分“文舞”“武舞”两大类。文舞曰文德之舞；武舞曰武功之舞。文舞生、武舞生各六十二人，引舞各二人。明代雅乐舞蹈虽力图复古，但很多古代雅乐舞蹈早已失传，无从仿效，只沿用旧制，制定新的乐舞祭祀圜丘、社稷、太庙时应用。
二、朱载堉复古乐舞 明朝皇族郑恭王厚烷的儿子朱载堉（1536～1611年），是明代杰出的科学家和艺术家，在音律、舞蹈、数学、物理等领域都有很高成就，他首先提出“舞学”一词，并制定了内容大纲，他引证古今设计了《灵星舞》，即汉代的舞《象教田》，用十六男童表演的“生产舞”并制《灵星小舞谱》，用舞人摆字，又撰写绘制《人舞谱》和《六代小舞谱》，意在恢复周代的“六舞”。包括《云门》执帗而舞，《咸池》徒手而舞，《大韶》执龠而舞，《大夏》执羽而舞，《大濩》执旄而舞，《大武》执干而舞。影响所及，清代祭祀乐舞也按这种模式编制。他的舞蹈动作姿态如“四势为纲”“八势为目”等等，都成为封建礼教宗法制度和道德规范的载体。连边远的云南剑川石窟都有六舞形象，可见其影响深远。
清代
历史悠久的民间舞蹈被纳入清宫表演，如《走会》在民俗节日为宫廷表演。乾隆皇帝曾封《走会》为《皇会》。慈禧太后垂帘听政时期，北京、天津的《走会》在春节、元宵、端午等各种节日进宫表演已成清宫惯例。
清宫不仅从宫外找民间艺人进宫表演，而且在宫内设有“秧歌教习”。据光绪年升平署档案载：凌通、广福、吉升就是清代宫廷的秧歌教习，宫中一些太监就向他们习舞，并在节日里为皇帝、皇后及宫眷们表演《秧歌》、《太平腊鼓》、《龙灯》以及《八卦灯》、《打莲湘》、《旱船》、《竹马》、《高跷》、《太平鼓》、《狮子舞》等也盛极一时。
