摄影的一点感悟
对摄影的一点感悟
拿到D90正好一个月的时间，经过这段时间对摄影知识的学习，我对摄影这门艺术有了小小的一点感悟，下面把这些领悟的东西分享给大家，写得有点杂乱，本来只是写给自己的，感兴趣的朋友凑活着看吧。我会陆续不定期添加的，以求到最后整理归纳出一套完整的摄影感悟。
新手加菜鸟，说得不对的地方欢迎批评指正，谢谢大家！
摄影基础—构图布局：
凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。
照片应有主题，即写意而不写景（场景、景物），一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。
平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。
真正的构图没有规则可循，也没有固定的模式。
学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。
奇妙无比—线条：
烟火属于典型的线条之美，但是如果在拍摄过程中稍加变化，就会产生比烟花本身还要有趣的线条。自然界中的线条有很多，关键是如何去发现和表达这种线条之美。
不要强求看照片的人认同你的审美观点，只要大多人用自己的审美观点去欣赏并认同你的照片，这张照片就算是成功的。
视觉欺骗—人像：
世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。
动力火车—创造：
摄影是一门创造性的艺术，通过镜头我们可以拍摄出很多生动有趣的照片。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中，例如在空白的天空中增加一道彩虹。照片要有一定的真实性，如果PS过多反显不太自然与真实，真正的好照片不是靠后期PS出来的（感觉
商业摄影才需要过多的后期处理吧）。
四平八稳—地平线：
地平线是什么？地平线指地面与天空的分隔线，其更准确的说法是将人们所能看到的方向分开为两个分类的线︰一个与地面相交，另一个则不会。照相时一定要把相机端平，否则会出现地平线倾斜的现象。地平线倾斜给人一种不安全的感觉，就好像拍照时当地正在发生地震，地震强度可以参照照片上地平线的倾斜度。地平线最好放在照片上方或者下方约三分之一处，符合黄金分割法，视觉冲击力也是最强的，无数的摄影家用无数张照片向我们无数次证明了这一点。照相时把相机端平是最基本的知识，但是有不少人在拍照时像我一样没有注意这一点，写出来只是想提醒象我这样的菜鸟，高手就不要取笑我了哈。
由一场争论引发的思考—眼界
今天在一个摄影群里和人争执，争执的主题是高端单反在拍夜景的时候，能不能脱离三角架。我的观点是能而且拍摄出来的效果很好，而他们认为不能，说用高端单反手持拍夜景只比低端单反手持拍的好一点。于是乎在群里争来辩去不亦乐乎，到最后群里有位老大哥悄悄的告诉我，说他用过高中低端的单反相机，高端单反手持拍夜景完全可以脱离三角架，而且效果与中低端单反上架拍的不相上下。由此我突然想到一个东西，那就是眼界。
一个人的眼界有高有低，眼界高者的因为经过很多事情，所以对事物的看法有了一个比较高的角度。而眼界低者只能根据自身经历，对未曾经历过的事情采取一种猜测揣摩的态度去思考与判断。这就造成了一个问题，眼界高者往往能准确的判断出真相，而眼光低者却只能作出错误的判断。
眼界的高与低，关系着一幅摄影作品的好与坏，眼界高对整体大局把握的比较好，能拍出简洁明了令人赏心悦目的作品，眼界低只能抓局部而忽略对整体的构思，往往拍出来的片子主次模糊构思不明，让人看了之后只觉得一般又一般。
提升一个人的摄影水平，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水平，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水平在原地踏步，甚至于倒退。
不要轻易告诉别人用何种方法去拍摄某种题材的片子，因为所谓的某种方法其实就是把你的拍摄方式强加于人，正确的方法是引导他去自行探索，去发现和创造属于自己的拍摄习惯与风格。应作为一个引导者而不是一个技术指导者！一个个性张扬的摄影家，往往会被某些教条式的教导给扼杀掉的！
对于初学者来说（也包括我），在拍摄之前不能先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，然后再与网上摄影高手的方法对比，如果不谋而合，那你就成为了高手！如果不是，那也要恭喜你，因为你创造了一个属于你自己的方法！
摄影这条路并不是要我们简单的去重复别人（摄影高手）走过的路，一定要带有一种探索的精神，才能在这条路上，走出一片属于自己的天与地！
今天这场辩论让我想了很多很多，从中不光想到了眼界，还想到了创作的源泉—灵感与学无止境—摄影教材。
感悟有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，不然日子久了就会忘记的。学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。
上面说了一大堆道理，都是我自己这些天领悟出来的，某些领悟出来的东西可能对于初学者的我来说，有点太超前了，但是既然已经想到了就先写下来，也许有一天会派上用途的。不过我想既然有了方向就应该朝着这方面努力，有一天自己会突然发觉，上面的那些东西就跟呼吸一样自然，根本就不是什么道理，是极其普通，自然而然的东西。可能这就是人们常说的境界吧！
哎！我现在理论大于实际变成空想家了！
照相！照相！出门照相！
ps1：地板有图
ps2:最近在我所接触的摄影群里，我发现有这么一群人，他们认为只要会调整光圈大小快门速度，会按快门键，再看看网上摄影高手照的片子什么的等等，就可以照相了。他们的观点是实际操作大于摄影基础理论的学习，对此我不敢苟同！就好比学开车，只要会掌握方向盘了，会控制油门了，会踩刹车了，那我就把开车学会了，不用再学什么基础理论了，开着车出去到处转就可以了嘛。那样的话就完蛋了，即害了自己同时也害其他人！
学习摄影一定要戒骄戒躁！既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构（宾语谓语），不然说出来的话就是语无伦次的。可能某些人在想，我没学过什么摄影理论知识，但是我还不是拍出了些好片子来。对此我想说的是：那是因为那张照片上景物深深吸引住了你，让你不知不觉走到合适的地点欣赏并拍摄出来，但是最后你还是会弄不明白使什么让你拍出这张好照片来的。如果能保持这种感觉，你还是能够成为一名出色的摄影家的。大道至简殊途同归！但是这种方法只适合极少部分天资敏锐的幸运儿，如果你像我一样对摄影是个门外汉的话，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧！否则你拍的照片只是能够如实记录你所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。这就是我最开始说的平庸之美与意境之美的区别！
