《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
第一章
素描静物概述
课次：2课时 课题：素描静物概述
一、教学内容：何谓素描、素描地位、
二、课堂目标：了解素描概念，
三、教学内容分析： 素描的概念核心、素描的地位作用
四、教学过程： [板书] [讲述]
五、展示目标： 何谓素描：
1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。[板书] 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 [板书] 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 [讲述] 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。[板书]素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。[讲述]不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。[板书]
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。[板书] 6.在《西洋美术辞典》这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。[讲述] 素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。[板书]
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。[板书] 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。[讲述]
《素描静物》大专医疗美容班用讲稿 第二章
素描使用工具、技法、种类
课次：2课时
课题：素描使用工具、技法、种类
一、教学内容：素描使用工具、技法、种类
二、课堂目标：掌握素描使用工具、熟悉技法、种类
三、教学内容分析：素描用工具、技法、种类
四、教学过程：[板书] [讲述]
五、展示目标
三.素描的技法和种类： [板书] 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。[板书]例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。[讲述]因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。[板书] [讲述] 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 [讲述] 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四.素描工具： [板书] 1.素描的工具种类很多，描绘工具如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。作画材质如素描纸、牛皮纸、宣纸、插画专用纸、打印纸、毛边纸、和速写纸等等；辅助工具橡皮、橡皮泥、画板、画夹；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 [讲述]
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 [讲述]
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
第三章
透视原理
课次：2课时 课题：透视原理
一、教学内容：透视的基本术语、透视的画法
二、课堂目标： 熟悉透视的基本术语、掌握透视的画法
三、教学内容分析：透视的基本术语、透视的画法
四、教学过程：[板书] [讲述]
五、展示目标 透视的基本术语 [板书]
1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3、视点：就是画者眼睛的位置。
4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
[板书]
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。 一点透视
就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
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两点透视
就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
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圆及圆柱体透视
前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：
如图
（一）为正圆，A=B，a=b。
图
（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但a 圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。
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第四章
物体组合与调子画法
课次：2课时
课题：物体组合与调子画法
一、教学内容：物体组合、调子画法、常用的素描用语
二、课堂目标： 熟悉了解物体组合、调子画法、常用的素描用语
三、教学内容分析：物体组合、调子画法、常用的素描用语
四、教学过程：[板书] [讲述]
五、展示目标 [板书] 常用的素描用语： 1.明度：
色相明亮或沈暗的程度。 2.比例：
一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：
各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：
描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：
在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。 6.线影： 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：
控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
认识素描中的明暗
1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。 [板书] 3.明暗的基本法则：
(1).光源直射处(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 [讲述] 4.利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目 构图的原则
构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。 （3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）。 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等
素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式
第五章
静物素描步骤
课次：8课时 课题：静物素描步骤
一、教学内容： 步骤
一、
二、
三、四
二、课堂目标： 掌握步骤
一、
二、
三、四
三、教学内容分析：
四、教学过程：示范、讲解、纠正学生画面错误、[讲述]
五、展示目标 [讲述] 素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
[讲述] 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
形体素描
以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有
多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。
1 整体的观察的方法
素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。
进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。
2 正确的作画程序
科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
3 立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
4 脑、眼、手的协作
为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
5 写生与临摹的结合
在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也《素描静物》大专医疗美容班用讲稿
是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。
