课题：素描静物质感的表现方法 课时：2课时 教学目的：
通过本节课的学习，是学生们了解素描静物绘画当中的质感与量感。质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
教学重点：
质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
教学难点：
量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
教学方法：
讲授法、举例法、示范、图例分析
教学过程：
一、按教学常规进行
二、讲授新课：
质感与量感
质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
A、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.陶壶与水果、陶土的质感表现
布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关
系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在（如图）。
衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
B、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.
带花瓶的静物、陶瓷的质感表现
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助（如图）。
玻璃质感的表现
金属的质感表现
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.带火锅的静物、金属的质感表现
三、小结
四、学生写生训练，教师巡回辅导、提醒
作业布置：
用8k的素描纸分别完成陶瓷、玻璃、布、金属几种不同物体，内容表现形式不受限制。
课堂后记：
质感，是素描课题研究的又一个重点。还记得我的老师讲：“看这个罐子，敲的铛挡脆响。”这是在初中素描课上老师对一幅范画的评价。当时不是很理解，现在想想其实就是在讲它的质感。
静物，是素描课程中的必然学科。画静物就是训练学生的造型、明暗关系与质感。刚开始训练的静物一般都是由几种质感对比强烈的个体组成。比如软硬的对比，光滑与粗糙的对比，颜色深浅的对比等。
在处理质感强的物体，如陶罐，一般会用比较硬的线条来表现，铅笔要选择较硬的（如Ｂ、ＨＢ、Ｈ、２Ｈ等），这样物体本身的质地与纹理会容易表现出来。对于亮调的物体，就更要选择Ｈ以上的铅笔了，如白瓷瓶或白瓷水杯，只能在关键的点画几根线条。调子一定不能多，明暗交界线的处理至关重要。多了，浓了，便破坏了白瓷它本身的特性了，难以表现明白。
另外，白瓷与陶罐的用笔也会有区别，虽然质地都很硬，但陶罐比较粗糙，反光小。而白瓷却很光滑，圆润，反光强而复杂。所以，在处理白瓷物品的难度会高于陶罐。
白瓷物品要画好，一定要靠周围环境的衬托，处理好了它们的明暗关系，空间关系。它就会跃然纸上了。
在画之前一定要仔细观察各种物体之间的微妙关系，落笔后逐步深入，整体把握，（不要单扣一个个体）时刻不忘相互间的比较。区别物体间的质感，协调整个画面关系。最后，你就会完成一幅很好的作品了。
静物素描的顺序一般会这样：先石膏几何体，如立方体，立方体，锥体圆柱体，球体等。然后是复杂的石膏造型，如罗马柱头，人体脸部的五官个体与四肢，还有马头等。再后来就是石膏头像了，间或会出现生活中的水果，陶器，瓷器，不锈钢，玻璃器皿等，人体头像与半身像一般会出现在最后，因为它很具有难度。因为人作为模特不仅具有先前说的特质，还要表现的另一个重点是“神韵”。
