第二章 视听语言 第一讲 影像
影视影像：指借助感光胶片等材料，利用摄影和放映等技术，在银幕或银屏上生成的视觉形象，
包括人、景、物等。
影视影像的创造由摄像机的镜头运用决定。
一、影像造型的镜头元素：景别、焦距、镜头运动、角度、视点
（一）镜头元素之一：景别
景别：指处理镜头各部分之间的空间关系，进而引起观众注意力的镜头运用方式。
不同的景别可表现影像的大小、疏密和距离，从而表现人与人之间、人与物或人与环境之间的关系。 景别包括：远景、全景、中景、近景和特写。
1、远景：主要用于介绍环境，表现与环境有关的剧情。整体感强，景越远，观众参与的程度就越小，常用在片头或片中用于转换环境或停顿的地方。
2、全景：指能摄入人物全身的镜头。可看清人物的行为动作，环境也比较清晰。
3、中景：表现人物膝盖以上部分的镜头。
包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景对环境有较强的选择性，人和环境的关系更加密切。
4、近景：表现人物上半身的镜头。人物占画面大部分，环境零碎、模糊，人物表情清晰，观众有参与意识，更
容易介入人物感情活动。
5、特写：被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面。忽视整体特点，突出细节，迫使观众注意细节，
并留下深刻印象。
（二）镜头元素之二：焦距
焦距：焦点到镜头中心点的距离，焦距的长短决定着镜头的视野、景深、透视关系等。 包括：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦距镜头
1、标准镜头(焦距40～50毫米) 逼真
2、短焦距镜头 (焦距小于40毫米)：即广角镜头。
视野大，景深大，画面的空间透视感强，能夸大前景，使前后景物对比强烈，能产生纵深感，有利于表现横向上宏伟壮观的场面，纵向上动体的速度。
表现从后景向前景移动
3、长焦距镜头(焦距大于50毫米): 能放大远处的景物，使远处景物变成近景镜头，视野小，景深小。能压缩纵深感，使纵向深间变得扁平，纵向感知迟钝。
4、变焦距镜头：能根据剧情表达的需要随时变换焦距的镜头。通过变焦可产生扩大或缩小体积的作用，产生镜头向物体推近或拉远的效果。
（三）镜头元素之三：镜头运动
镜头相对于被摄对像位置的变化，称镜头运动。
镜头运动主要用于改变物像之间的空间关系，引导观众注意力；改变观察角度，从而构成对观众心理上不同形式的冲击。
镜头运动方式包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。 推：由远到近。取景由大变小，主体由小变大。可强化注意 。
拉：由近到远。能把观众注意力分散到周围环境，用来强调环境或环境与被摄主体之间的关系。
摇：借助三角架，镜头全方位运动。有纵览场景全貌，揭示被摄体之间的关系，以及烘托情绪、渲染气氛的作用。 移：指镜头的横移。可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。可以造成强烈的运动效果。
跟：指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离 ，方向一致辞或相反。既能表现物体运动又能记录运动物体细节。
（四）镜头元素之四：角度
角度：指镜头与水平之间的夹角，不同角度产生不同功能。包括：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头。
1、平视镜头：与水平持相同角度。
接近于正常的视觉效果；逼真、常用。
2、仰视镜头：能夸大物像的体积，常被用表现人物的高大、英武、强悍、威严等，易使观众产生一种压抑感或崇敬感，多用来营造一种悲壮和崇高的效果
3、俯视镜头：有压缩作用，使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境，也用来表现遭受危险或威胁的情况。
（五）镜头元素之五：镜头的视点——指镜头所模拟的观察者的视野 。
1、客观镜头。模拟摄影师或观众的眼睛，常用 。
2、主观镜头：指模拟片中某人的眼睛。把观众带进片中人的处境，容易让观众介入作品。
3、正、反对打镜头。模拟对话人的视点。主要用在对话。常用。
二、影视影像的造型元素（构图、场面调度、光影、色彩）
（一）构图：指画面的结构方式。
1、构图的组成：
主体:表达创作意图的主要对象。可人可物
陪体：与主体构成各种关系的对象。主要起修饰、映衬主体的作用。可大可小
环境 ：与主体和陪体构成特定的图形。
三者通过线条、亮度、色彩、面积、位置、视点等方面显现。
2、构图的设计
（1）兴趣中心。即一个画面的整体指向，用于引导观众的注意力。 （2）造型。强化形象特征。
3、构图的方式
（1）封闭性构图。图中要对称、均衡、稳定、完整、统一。
（2）开放性构图。基于画面的连续性考虑。通过前后相邻的画面实现平衡、完整、统一。可创造期待效应。
3、构图的方式
（1）封闭性构图。图中要对称、均衡、稳定、完整、统一。 《黑炮事件》开会
（2）开放性构图。基于画面的连续性考虑。通过前后相邻的画面实现平衡、完整、统一。可创造期待效应。
（二）场面调度——对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排和调动，达到表情达意需要的工作。 主要元素：时间的连续和空间的相对完整。 手段：场景设置、演员表演和摄影机运动 方式：机动人不动，人动机不动，人机都动。
（三）光影和色彩
1、造型作用。光色的关系——光：质量、亮度、方向
色：不同色彩的比例、面积、位置。
2、影调和色调。（基调）——光：明暗、强弱、色：面积、频率、位置
色彩是影视中塑造人物形象、表现情绪、渲染气氛的重要手段。影视中的色彩比自然更鲜明、更集中、更典型。 第三章 声音
影视中的声音，是指声音在影视中的艺术存在，声音与画面共同构筑银屏空间和银屏形象的艺术形态。 声音是银幕艺术创造的重要元素，与画面一起共同构筑银幕空间，表达情绪，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视声音的三大类型：人声、音响、音乐
一、人声——指影视作品中被赋予一定的文化内含或社会含义的人的声音。
对话（对白）作用：传递信息，表达思想，刻划性格，吐露感情，烘托环境，推进情节，补充画面缺失的信息。 对话运用原则：服从于画面，富有动作性。
2 独白：以画外音的形式出现的剧中人物的内心活动。表达人物此时此刻的想法和心理过程，以人物自己的声音出现。把内心动作和外部动作结合起来刻划人物性格。
旁白：由画外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论，包括作者的客观叙述和剧中人的主观叙述二种形式。
旁白的交流对象是观众，要求简洁含蓄，避免与画面内容重复，服从影片的结构和总体风格。
二、音乐
影视音乐:影视作品中的音乐.特点：是与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，运用电影思维，并根据影片的思想内容、艺术风格、人物性格以及时代特点、民族特征和地方特点等进行创作的，音乐形象融于银幕形象中。缺乏时间上的连贯性，呈现“分段陈述，间断出现”的形态。容量大，结构紧凑。
形式：器乐和声乐两部分 有声源和无声源二种。
1、有声源音乐（画内音乐、客观性音乐）：与画面内容保持同一现实世界的节奏，有加强影片的时代感、渲染环
境和直接参与情节叙述等作用。
2、无声源音乐（画外音乐、主观性音乐）：是外加的音乐形式，表达创作者对画面世界的主观感受，是根据人物
性格塑和渲染环境气氛需要设计的，有补充现面情绪和感情的作用。
电影艺术中音乐的作用：
1、抒发感情——用来抒发人物内心难以言状和不便言表的情感变化。
2、参与叙事——成为情节发展的一部分，推动了剧情的发展。
3、展现环境——展示时代特点和地方特色。
4、表达主题思想。
影视音乐的使用原则：要配合影片主题和风格，保证和影片的具体场景、情节在情绪上的一致。
三、音响——指影视作品中除人声和音乐外的其他一切声音，以及作为背景或环境出现的人声和音乐。 音响可以被划分为许多种类，主要有：自然音响，机械音响，社会环境音响，静默。
音响是影视艺术中一种独特的表现手段。 影视艺术中音响的作用：
（1）还原逼真感，增强银幕空间的造型效果。 （2）塑造人物形象，强化或烘托人物的心理。
（3）表达情思，可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
（4）创造空间，补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。 （5）连接镜头，参与情节创造。 第四章 影视的结构方式
一、镜头
——指摄影机不停地连续一次拍摄的电影片断，用来表达导演的特定构想和审美情趣，是影视语言最基本的单位。 镜头类型：长镜头：所记录的时空、过程都是真实的，连续的。
短镜头：能创造新内容，制造紧张气氛。
二、蒙太奇
（一）蒙太奇：是电影创作中根据主题表达的需要，情节的发展和观众的心理，将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的方法，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
（二）蒙太奇的发展
1、英国布莱顿学派《中国教会被袭记》
2、格里菲斯发展完善手法和技巧《一个国家的诞生》《党同伐异》（实践）
3、苏联的理论 “库里肖夫效应”、“创造性地理学”、 爱森斯坦“杂耍蒙太奇” “理性蒙太奇”
3 《罢工》《战舰波将金号》《十月》
普多夫金 “关系蒙太奇” 《母亲》
（三）蒙太奇的类型和特征
从结构功能上分:叙事蒙太奇以交代故事情节展示事件发展为主旨，按情节发展流程、因果关系切分镜头和段落，特点是组接连贯，明白易懂。
包括：线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇 线性蒙太奇:按时间、事件发展的逻辑顺序连接。
平行蒙太奇：将不同空间和相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。 交叉蒙太奇：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起。
重复蒙太奇：将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,能造成强调、对比、响应、渲染等效果，深化观众印象。 表现蒙太奇：通过相连或相叠镜头的相互对照冲击,表现某种情感、情绪、心理或思想。能激发观众联想，启发思考。目的是表达情感，表现寓意，揭示含义。
包括：对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇 对比蒙太奇：利用对比达到强调突出表达思想。 隐喻蒙太奇：用类比手法表达思想。 心理蒙太奇：用于表现人物心理。 抒情蒙太奇：创造意境，增加诗意。
理性蒙太奇：指通过画面间的关系，而不是单纯的连续性叙事来表情达意，方法有象征、对比和隐喻等，目的是使观众将视觉形象变为理性认识。由爱森斯坦创立。
“杂耍蒙太奇”：借用跟影片内容不相关的东西把导演的思想灌输给观众。 “思想蒙太奇”：借新闻或影视资料的重新组合以表达某种思想。
（四）蒙太奇的功能
1、叙事功能。通过镜头组接交待故事情节表现完整的思想内容。
2、表意。赋予画面以新的含义，使抽象的思想，微妙的感情形象化。
3、产生特殊的艺术效果，如风格，节奏等。
4、创造特殊的银幕时间和银幕空间。 第五章、影视鉴赏
指观众对一部影视作品的艺术鉴赏和审美评价。对影片的感想与体验、欣赏和鉴别等精神活动和审美过程。
一、影视艺术的审美特征
1、影视艺术是博采众艺的综合性艺术
2、影视艺术是造型性与运动性相结合的艺术
3、影视艺术是逼真性与假定性相结合的艺术
4、影视艺术的结构方法及核心内容是蒙太奇
二、影视鉴赏的具体层面
1、内容的精彩。题材选择和社会意义上有一定的典型性、故事性强，有创造性、结构完整、情节曲折
2、视听语言的造型表意功能。声画有主观表现性和曲折暗示性，需通过顿悟、联想等方法才能理解。
3、画面组合的结构技巧
4、风格和韵味
三、影视鉴赏的角度
1、文学的角度——主要从剧情层面鉴赏，如主题、思想、情节、内容、人物性格、语言、心理、动作等。
2、影像的角度
分析影视各元素的具体功能、实现途径和内在规律，各种元素的技术原理、结构特征和艺术效果。如画面构图、色彩、光影、人物造型、镜头运用、场面调度、剪辑的手法、细节的处理等
4
3、历史的角度——从不同时代生活内容、生活方式、时代特点、意识形态等方面分析鉴赏。
从影视演进的过程分析鉴赏，如技术、艺术追求、审美特点等方面。
五、影视鉴赏的方法
1、捕捉影视作品的思想光芒。
2、把握影视作品的艺术特色。
3、审视影视作品的整体格调。
4、培养鉴赏能力
六、影视评论的写作要领
1、重视观赏感受，选好评论对象
2、抓住作品特点，调准评论角度
3、确定文体形式，精心构思谋篇
4、恰当运用方法，力求文笔优美 评论类型及特点
短评式：就某一点有感而发，就某一问题深入挖掘，阐明道理，谈出自己的深切感受和看法，带有浓厚的感情色彩。角度小，内容单纯集中，以小见大，言简意赅，短小精悍。
观感式：观后感。多评论对自己触动最大，感受最深之点，内容多涉及作品表层的外部联系。特点：观点鲜明，态度明朗，真诚坦率，感情色彩浓，具有直观性，时效性强。
批评式：大多针对作品中的瑕疵、问题，揭露其中的矛盾，提出质疑和批评。通过艺术原理、事实资料和逻辑推理等，来阐发论证自己的观点，表明自己的态度、主张。
阐释式：即综合分析论证式。内容与观感式相反，多深入作品内部，探求解决一些实质性的问题，挖掘作品深层的思想内涵和艺术价值，是论说体中最基本的评论形式。这需有较丰富的知识积累，对作品有总体性的把握和深刻的理解。
影视鉴赏的方法
一、培养鉴赏能力
1、重视影视知识的积累
2、扩大知识面
3、养成写影评的习惯
二、系统分析作品的视听语言 画面、镜头、声音、蒙太奇
