少儿创意水墨教学浅谈 2009.03.11
寄情于墨、自然天成
－－少儿创意水墨教学浅谈
叶逸兰
水墨画又称中国写意画，是我国传统的绘画形式，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、悠久的历史。水墨画与其它画种不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童学习水墨画，让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神?涵有着极其重要的意义。
少儿水墨画同其它的少儿绘画形式一样，都是表现孩子对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。
如何在少儿水墨教学活动中继承传统的同时又对传统进行改革与创新，丰富水墨画的表现形式和语言，保护学生的原创性，激发学生的学习兴趣和积极的创作欲望，能更好的让学生快乐地学好中国水墨画，是我们作为美术导师不断探讨的课题。
一、少儿水墨教学不必墨守成规，应因势利导，自然天成。
现代少儿水墨画教学中存在多种偏激和错误的做法。题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的专画牡丹，甚至题词也是“牡丹富贵”、“国色天香”等，显得老气横秋。一味的照本临摹会使学生的思维僵化，离了临本便无从下手。所以我们应该尽可能为学生提供写生的机会。在孩子们的笔下，无论是墨色斑斓的花卉、生动活泼的动物、还是墨趣盎然的人物写生，无不浸透着孩子们对自己所生活的土地和这块土地上的一草一木、一人一物的强烈情感，无不洋溢着孩子们对自己所见所闻的独特体验。正是这种情感、正是这种体验为孩子们的创作提供了不竭的源泉。多一种经验便多一种体验；多一种体验便多一些感动；多一些感动便多一些表现的欲望。让生活去丰富孩子的世界，让体验去唤醒他们创作的欲望。
少儿美术未受到一系列的规则原理为指导的系统训练的影响，显示出原始、未开化的特性，其精彩之处在于纯真、天性、非理性、表现出对色彩、线条、形式、形状等元素的敏锐直觉。孩子在人物和物象造型上与生俱来有着夸张变形的特点，在保护其特点的基础上，因势利导地将一些美术知识和原理教给他们。教学中无论是对题材的选择，还是对技法的把握，我们都不能以传统水墨画的程式来要求孩子们。如果我们硬是让孩子们去描摹梅、兰、竹、菊、花、鸟、鱼、虫，由于缺少生活，缺少体验，显然很难唤起孩子情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，自然更不会有好的作品产生；孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，但由于受年龄特征和生理特征的影响，他们对纯技法的学习缺少足够的耐心，同时也缺少准确的把握，所以如果我们在教学中先让他们练好所谓的水墨画基本功后，再让他们去表现自己心中想要表现的事物，恐怕已为时晚矣，说不定他们对“墨分五色”的兴趣已被冲淡得没有了痕迹。学生对物形态的认知及色彩和水墨的运用把握不必墨守成规，教师的技法引导完全是触发儿童直觉的感性认识，强化意象，让儿童的笔墨自如地循着心理这一“诱惑”自发地运行和渲染。
二、正确引导学生掌握中国画的造型方法和运笔蘸墨的基本规律
孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。在水墨画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出不同于老师，不同于他人，又不重复自己的作品。中国画造型与儿童画不同，有其特有的规律，客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，“胸有成竹”，象写书法那样把画写出来。若胸中无数地看一眼、画一笔，线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。教孩子们画水墨画，一般先提炼出一种适合孩子们掌握的造型方法，他们可以随便画出物象的不同姿态。要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根谈过度均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。执笔本来无定法，孩子们可以随意，但从一开始，就要强调是腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣。再一点是要求他们，每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。
三、让儿童体验笔墨带来的快感 1．体验线条之流畅美
初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。
2．让儿童体验笔墨之层次美儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法及发现水墨的墨色变化。
3．让儿童体验用笔之变化美中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。如可以要求学生在几何形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
四、喻教于乐、利用各种材料、各种呈现形式、以墨传情、标新立异，
游戏是孩子的天性。让他们带着游戏的心情，以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。又如：在让学生研究中国画的工具时，先让学生欣赏一些现代当代的国画作品（如画家石虎、刘子键等当代水墨作品），并对一些特殊的画面效果展开讨论：可以用什么东西或者什么方法代替毛笔作画？同学们通过欣赏作品发现：原来画画可以不一定用毛笔，可以用树枝、树叶、扫帚上掉下来的细枝等等随手可得的材料做成笔，而且画出来的线条苍劲有力，富有特殊的韵味；还可以用笔把水、墨甩到纸上，可以用喷壶把水、墨喷到纸上，还可以用揉皱的纸、抹布、海绵等，沾了水、墨和颜料印到宣上；可以不在宣纸上作画，可以画在光亮的胶纸上，可在有机玻璃直接作画，可以画好了再撕碎然后重新组合拼贴；还可以在各式各样的器皿上作画。。。。。。简直让人目不暇给，让人兴奋，蠢蠢欲动，为了验证这些设想，同学们开始分小组进行各种试验。在作画时播放一些优美的背景音乐，也容易使儿童进入角色。
通过试验，产生了一幅幅富有创意的现代派中国画，颇有成功感，从而兴趣盎然，一发不可收拾。许多有经验的老师认为，儿童在创作试验中不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下，快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。这种游戏虽然简单，却能克服传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足少儿天生的对线和形表达的欲望，激发他们学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。
五、继承传统，追求创新
著名绘画大师石涛有一句裨益后世的名言:“笔墨当随时代”。他告诉子孙，学习水墨画不但要继承传统，更要追求创新。儿童水墨画的教学不能孤立地进行，同时要与速写、书法、儿童画、插画、通设计、立体装置等各多种艺术形式相联系，相互吸收，相辅相成。我在教学中特别强调这一点。这样,学生在学习过程中，不会觉得枯燥乏味，提高了学习兴趣，同时扩大了学生的知识面和适应度，提高了学生的创作意识与创作能力。临摹教学是利用前人劳动的重要手段，“学不师古，如夜行无火”。在优秀的范本中，往往凝聚着作者的构思、经营位置、结构造型、笔墨水色等诸多方面的技巧。临摹得法，学习收到事半功倍的效果。在儿童水墨画教学中，临摹相当重要，但不是唯一的方法，过份追求与范本的像与不像，背出前人的笔墨程式就抑制他们的想象力和创造力，所以应有所选择、有所取舍，针对儿童画的特点，儿童的年龄特征，对前人之作作借鉴性的临摹。只有把临摹、写生、创作有机结合起来，才能真正培养儿童自身的美术素养。
六、师生携手，联展不断
如果在少儿水墨教学中，以人为本，尊重儿童的个性和天分，慎重对待每一个儿童的感觉特性，因人因材施教，以相适应的诱导，让每一个可能得到最大程度的发挥，那么儿童在游戏水墨过程中将不 断诞生让大人也为之惊叹的水墨作品。我们师生将一同探究，一同尝试，一同进步。教师平时除了引领学生们参加各类少儿美术竞赛外，并积累一定数量和质量的师生佳作进行展示，甚至让画展走出教室在走入社会上的美术馆展出，让学生的美术作品深入人们的文化生活，融入社会。当看到自已的美术作品不断亮相于教室、展厅时，学生们的成功感和自信心不断增强，激发了学生们的学习动力，从而提高了学生们继续深造的欲望， 少儿在进行水墨画创作的过程，是一个通过笔和墨来亲近和认知社会和大自然的愉快过程，做为导师的我们要正确引导少儿用自己的智慧对传统艺术进行大胆的仿效、改造和创新，为我国民族文化的发扬光大、继往开来发挥重要的作用。
