赏析宋代五大名窑之首汝窑瓷器心得 汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一，名瓷之首，汝窑为魁；在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。它是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少，但对后世影响非常大。
北宋时期，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102~1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象：南北两大瓷区，北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉；鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋，市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷；汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。汝窑的工匠以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有\"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足\"典型特色的汝瓷：器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场，其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹；釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调：这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。
汝窑是北宋官窑,是供宫廷使用之器,在市场和民间中流传甚少，南宋时有文献记载:“汝窑„„唯供御拣退方许出卖,近尤难及”，说明当时其身价已非同一般；其产品,首先最好者当然上供皇室,不合格者方许在市场出售,因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵；汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的口碑广为流传。官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半；更显其珍贵。
晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的；临汝窑产品以食具为大宗，瓷器品种以青釉瓷为主，兼烧钧窑系青瓷。青瓷的器类以盘、碗居多，样式简单；宋代瓷窑习见的瓶、壶、罐、枕等器物极为少见，器皿的胎质较粗，胎色灰白，釉色青中闪绿，釉层稍厚，釉中气泡较多；盘、碗器的胎体略厚重， 轮旋修坯较粗，圈足部位欠规整，多粘挂窑渣。钧窑系青瓷盘、碗、洗等器物的釉色有青绿、月白、天蓝，色泽纯正，釉质滋润，具有宋钧窑特征：一种于淡月白釉上显露鲜红斑的釉色，是独具特色的作品。临汝窑的装饰绝大部分青瓷饰以印花,刻花极少另有光素无纹饰者，印花纹样均饰于盘、碗器内壁，花纹廓线凸起，以点线纹勾勒叶筋为其特点；题材以花卉为主，菊花、牡丹最多，还有枝叶纹、海水纹等，习用缠枝式或折枝式布局表现多彩的花姿；碗器多用缠枝式构图，六朵大小不一的菊花或牡丹花相间穿缀在弯转的枝茎上，仰覆有致。折枝式构图有两种：一种是一枝花的二方连续式布局，器壁上一根曲绕的枝茎缀着两朵盛开的花朵和大叶，花与叶的轮廓线凸起，筋脉线凹下，凸、凹线纹相衬，使花叶越显丰满；另一种是三枝花的交叉布局，每一枝茎上缀着两朵小花和舒展的小叶，纤秀清丽；有的折枝式与缠枝式布局并用，变化多姿。故宫博物院收藏的临汝窑青釉印花盘，六瓣花式的盘壁上印六株竖式折枝花，盘心上花枝缠绵，花朵怒放，花叶勾卷，与花瓣式秀巧的盘体相配，和谐美观，是装饰画面依形布局的典范。还有较为多见的团菊纹，通常在碗内壁印一朵无花蕊的团菊，有的则在团菊中心的圆圈内印一阳文“童”字或阴文“吴”字，可能是窑业主的姓氏；亦有在碗内壁印缠枝宝相花纹，碗心印“吴”字的。临汝窑装饰花纹中的海水纹颇有特色，以八到十层的圈线表现波浪层迭的海水，水中心飘浮一朵小花，很有落花流水的意境；有的于海水中心翻浮一小田螺，在青绿釉掩映下或隐或现，极富艺术感染力。
临汝窑青釉印、刻花瓷器与耀州窑青釉印、刻花瓷器的造型与装饰相类，但质量逊于耀州窑，烧瓷时间亦晚于耀州窑；临汝窑的生产显然受耀州窑影响，故被认为属耀州窑系。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色，透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等；通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹；现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。
北宋汝窑如昙花一现，仅烧制了20年，便消隐于战乱的尘烟中。战乱与灾荒使得宋朝的国运盛极而衰，一个华丽的王朝消失了，随同它一起消失的还有那扑朔迷离的汝窑烧制技术。时光流逝，历史远离，在如今这个奉行低调奢华的年代，北宋汝窑仍然引无数人倾心追寻，始终是人们憧憬向往的独特美感。于是经过多年的悉心研究，东道品牌旗下优秀的陶瓷工艺师以北宋汝窑为创作范本，在复古与创新间张弛有度、创意自如，融入现代风尚，打造焕然新生，东道汝窑，便由此而生。
东道汝窑以传统北宋汝窑的美学思想为基础，运用现代专业的制造技术，突破工艺难关，将东道汝窑的艺术价值和实用性完美统一，从而呈现出现代汝窑独具创新的极致品位。简约之美：东道汝窑外形简约古朴、大巧不工，背后包含着极其丰富的工艺成就。细细端详，其简洁的造型，雅致的外表，在简约中增添了
高贵的气质，在某种距离令人肃然起敬，再近些又是如此亲切；她好似一位历经岁月的智者散发着成熟的光辉，观者亦如沐其中。
釉色：东道汝窑以天青釉色为主，但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后、云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。东道汝窑系列包含天青、月白、粉青三种汝窑经典釉色。天青：如“雨过天青”的淡蓝色，釉面哑光；月白：如夜空中皎洁月光的颜色，略闪淡蓝，釉面有粉质感，开片轻浅；粉青：蓝中闪绿，釉层透亮。颜色较月白深一些，较天青又绿一些，开片纹路较深，并伴有白色纹线。
开片：瓷器表面出现粗细不一的裂纹称之为开片。由于汝窑釉料(玛瑙结晶体)的分离，汝窑瓷器表面出现蝉翼状的细小美丽开片，珍珠状的结晶体布在气泡的周边，寥若晨星，十分奇特。开片的产生，是由于釉的膨胀系数比胎大，原本釉在高温窑炉中呈液状，但等到窑内温度下降至摄氏200度以下，釉收缩得比胎快，且釉层完全硬化，弹性越来越小，因此当外界张力超过釉层可以负荷的强度后，就会开裂以消解张力，而形成大小不同的裂纹。
所谓“烹茶尽具”，茶遇好器，一如美人在侧，花香满堂，茶气缭人，妙不可言。东道汝窑特有文人优雅的品位，含蓄典雅，没有过多的彩绘，没有太多的装饰，表现出一种内敛的修为，自在而舒适。欧阳修有一句非常重要的话：“道尚取乎反本，理何求于外饰”意思是说：我们追求的道，就是返璞归真；我们追求的理，不用加任何装饰。
东道汝窑简洁的线条、朴质的造型、细腻的肌理，都含蓄而空灵地传达着一种低调的奢华，传达着一种风雅、内敛的气质，这种气质就是品位与自信；东道汝窑开启了新的审美意识，引领我们去品味隽永宁静、一丝不苟的生命真味。这一脉相承的儒雅气质和大巧不工的美学特征，已足以让东道汝窑成为品位人士竞相珍藏的对象，正如元稹《茶诗》所言：“洗尽古今人不倦，将只醉后岂堪夸！”这大概是后人对于汝窑瓷器最好的诠释吧。
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