语在心中自然成文
曾有位教育哲人说过：“教学就是无止境的相遇”，其实我与《江雪》又何尝不是无止境的相遇呢？初次相识于初中的课本上，而今我又再一次与它相遇，只不过这次是呈现于我的解读教学内容之中。
《江雪》与我们之间又何尝不是无止境的相遇呢？画家们把它赋形于水墨素线勾勒之中，那幽深凄清的意境，引人顿生无限遐想；艺术家们把它确定为主题，在经过精雕细琢过后，一位垂钓者形象立体地呈现在人们面前，那眉目神情之中蕴藏着许多的情怀与思愁；老百姓们把它印于年华或裱与书房，或镌于丝绢，留念、体味、珍藏。人们如此钟情于它，相信每个人都一定有自己特别的理由。
那么这首唐诗第一五绝，到底有怎样的魔力与独特的艺术价值呢？我想除了这首诗高超的艺术技巧，独特的想象视野，流美婉转的韵律，高远幽深的意境之外，那字字、句句之中所流露出来的诗人孤独、寂寞、孤傲、高洁的情怀和对生命的自觉审视与人生启示，也许是人们所钟爱它的重要的原因之一。人们或悲悯、或同情，或同感、或礼赞，或敬仰、或喟叹，无不在以自己的生命意识去寻求与诗人的生命价值的相遇，并获得深远的生命启示和人生的价值！
当我细读起这首江雪古诗，细细品味着其中的生机活力，走近诗人柳宗元。诗人资料与此诗的背景资料走进我的视野中，我在“不求甚解”中似乎寻到了一些感性的解码。
柳宗元，字子厚，唐代河东（今山西运城）人，中唐著名山水派诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在中国文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。他少有才华，二十多岁就高中进士，有文人的良知和自觉，夙以才华和智慧报效祖国，服务百姓，投身改革巨浪中，力求拯救式微的大唐王朝。但奸臣当道、小人当权，改革失败。三十三岁，青春年华，而立之年，一张贬纸，流离失所；友人被害，郁郁而终；相依老母，突然暴死；再加上理想破灭，怀才不遇，千忧万愁，千艰万辛全压在身。是独自承受、默默应承；还是同流合污、屈服认同，这是两种不同的选择。但选择的确是两种不同的人格精神，不同的人生之路，不同的生命历程，不同的人生态度。他毅然选择后者，志坚如磐，同时也就选择了孤独与艰辛，注定要承受许多悲凉、痛苦、贫困、阻挠、屈辱、与压迫！我被这种独立的人格魅力，孤傲高洁的人格精神所深深折服，并油生无比敬仰之情。这也许是大家所钟爱他的主要缘由之一吧！
这种建立在孤独与寂寞的悲凉灰色调上的孤傲与高洁，清崛与坚韧，又何尝不是有良知的中国古诗人的生命写照；又何尝不是中华民族的独特的传统文化精神和民族意志品质；这也是此诗留给后人的最大的财富与价值。这两种不尽相同的情怀，孩子们该如何体验与领悟呢？又能够领悟到什么层面？是全体要求，还是不作强求；是层层递进，还是浅尝辄止；是双情并重，还是双情交融，还是分清主次。
《江南》本首诗在唐顺宗永贞元年，是柳宗元参加了以王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙——龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗《江南》。
江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。 人踪：人的脚印。 孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠。
笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）
独：独自。
孙绍振先生讲述过,经典文本的结构并不是单层次的,至少三层次。其中第二个层次,是隐性的,在显性感知过程以下的,是作者潜在的“意脉”变化、流动的过程。德国美学家伊瑟尔认为文学作品具有“召唤结构”，即由不确定性和空白的存在，去召唤和推动读者参与文学文本的意义建构。所谓“空白”，是指文本中没有呈现的部分，它是文本结构中的“无”。所以，诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象，读者通过想象正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。
作者柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面垂钓，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
艺术表现上，除虚实相生、动静相成外，该诗还有一个特点，就是用仄韵。五绝是绝句中最玲珑剔透的小品，用仄韵是罕见的，也最难写出神韵，因为仄韵字，容易造成逼仄压抑的心理反应，不利于诗境的开拓。而此诗却用仄韵取得了意想不到的效果。“绝”“灭”“雪”因为逼仄造成的冷峻刻削之感，正好与雪境的氛围相合，体现出柳诗峭拔的骨力与清冷色调紧相揉合的特色，比较典型地代表了柳诗的基本风格。
这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇，一种豁然开朗的感觉油然生出。
我选择把孤独与寂寞作为主情调。让学习者可以从语言文字的朗诵与咀嚼之中充分的理解、并领悟透，然后才去体验孤傲与高洁，坚韧不屈。我先从深情唤醒诗题、深情唤醒诗人开始，先定感情基调；接着通过“孤”字的字形分析和字义感知、指导书写紧密结合；再接着通过配乐朗诵想画面，再加上教师语言的深情渲染和补充诗人生平资料的悲情叙述，并与指导朗诵紧密结合去感知孤独感悟孤独！
最后通过对比资料的衬托，让学习者从中去领悟诗人高洁、孤傲的情怀，获得崇高的生命启示与坚韧的品格陶冶，从而获得更为积极、更为厚重、更加独特的人生体验和生命启示：或不屈、或顽强、或勇敢、或孤独、或高洁、或坚韧！
