感受大师——读素描大师阿尔道夫·门采尔的画
北京三十一中 于淼
学习绘画的过程，是向大师学习的过程。在我学习绘画的过程中接触到很多大师的绘画作品，这里面有拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、鲁本斯、、伦勃朗、列宾尼古拉.费迅等等，这些大师的作品可以说都让我受益匪浅。
然而在众多的艺术大师的作品中,最让我感受颇深激动不已的还是素描大师阿尔道夫·门采尔的绘画作品。门才尔的每一张素描都有着独到的艺术魅力，他那流畅的笔峰，神态各异的生动形象，朴实无华的表现手法，锐利独特的扑捉形象的视角，每每让我手持画册激动不已，爱不释手。
阿尔道夫·门采尔是德国自文艺复兴丢勒之后最伟大的画家，他不仅是19世纪的素描巨匠，而且是伟大的油画家、版画家、粉画和水彩画大师。
19世的欧洲是科学探索迅速发展，工业生产迅猛兴起，欧洲列强纷纷崛起，文艺思潮异常活跃的时期，而美术在这个大环境下开始走向了多元化的格局，各种艺术流派纷呈争奇斗艳,艺术家个人的风格风貌也是各领风骚。 门采尔恰恰就出生在这样一个大动荡，大变革的时代。
门采尔出生于德国东部小城布莱斯劳的一个印刷作坊家庭，父亲为了培养儿子绘画才能，将印刷作坊搬到当时普鲁士的首都柏林，门采尔从小就在厂里帮助父亲工作。石印术是当时刚刚崭露头角的新兴印刷技术。门采尔在石印工厂里培养了对绘画的浓厚兴趣。父亲病殁后。15岁的门采尔不得不将父亲遗留下来的这座规模不大的工厂接过来独立经营。为了深造，门采尔18岁时,费了很大周折,考进了柏林艺术学院,在一个雕塑班学习。但事隔不久,因该院院长嫌他天资不佳,不可造就,被迫离开了这所学校。从此,门采尔开始了勤奋刻苦的自学。硬是靠着顽强的拼搏刻苦自学,门采尔最终登上画坛巨匠的行列。
正是由于他出生在小生产者的家庭，他的生长过程和生活经历，使他的画笔的关注点更多的是在表现社会的劳动者,表现社会下层人的生活风俗,尤其
1 是对工业生产和工人生活的描绘，是为同时代的欧洲画坛所少有所罕见的。
门采尔的创作起于石版画，曾为歌德的诗文作插图，因此成功地加入柏林青年艺术家协会，后来用10年时间创作了六百幅《腓特烈大帝传》插图，从而获得历史画家称号，饮誉欧洲画坛。21岁的门采尔开始油画创作，从现实生活中选取题材，以广泛的兴趣描绘他所熟悉的现实生活, 成为一名敏感的风俗画家。他在创作之余,画了数量众多的素描速写。他的素描速写作品存世很多，成了美术宝库中的一笔丰厚的文化遗产。
19世纪50年代后，门采尔广游博览欧洲艺术胜地，尤其在游历法国时, 会见了当时法国现实主义大师库尔贝, 库尔贝的艺术风格对他产生了深刻的影响。库尔贝可以说是当时法国现实主义的代表，被称作“写实之父”。他主张艺术应“为生活，为民众”。 现实主义艺术家旗帜鲜明的口号就是：反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。这些艺术上的主张都深深的影响了门采尔的艺术思想，使他的艺术更加直接面向当代现实，面向生活下层的劳苦大众，在这之后他创作了许多的现实主义作品。这些作品都是来自于他所熟悉的生活。每次创作前，他都是亲自体验生活，画大量的素描速写。收集生活中的素材。描绘那些他生活周围熟悉的人物。今天我们所看到的门采尔的这些大量的速写、素描作品就证名了这一点。那一个个生动的形象至今还依然灵动的活跃在我们的眼前。门采尔不愧是一位著名的素描大师，他造型严谨，笔法生动，功力深厚扎实，表现有力。他的作品至今还影响着我们这些后辈的求学者。
在我们今天看来，素描常常被普遍认为只是训练造型的一种手段，或者是搜集素材的一种方法，尤其是在数码技术高度发达的时代，搜集素材更是被照相机、DV摄象机所代替。然而在门才尔生活的时代照相技术刚刚萌芽，还没有普遍推广起来。（1845年德国人冯·马腾斯发明了世界上第一台可摇摄150°
2 的转机。 1849年戴维·布鲁司特发明了立体照相机和双镜头的立体观片镜。1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片。）还只是些实验室里的玩意。记录生活的主要手段还就只有画家手里的画笔。门才尔用他那锐利的目光，敏锐的画笔扑捉到他所生活的环境中的行行色色的神态各异的人群。他所表现的工人、小孩、马车夫、轧钢工人、妇人、农夫等劳动者形象无一不透着朴实与生动。他画素描速写的表现手法丝毫不受固定方法的拘泥，或是构线，或是用光影明暗，或是用线面结合，或是擦，或使染，或是柔，不拘一格，均以画家当时感受，对象的神态，气质所决定。不同的年龄，不同的职业，不同的性格气质，不同的社会阶层，无一不表现的淋漓尽致。或目光炯炯，或昏昏欲睡，或全神贯注，或肥头大耳，或瘦骨嶙峋，毡帽、散发、胡须、衣衫褴褛，健壮的臂膀，弯曲的脊背，一个个百态形象，无一不使我们感受到那充满生活气息生动的有血有肉人物。使他的每一张素描速写画都具有着独特的艺术魅力，独特的艺术生命力。即使今天数码技术再发达，也无可比拟画家手中画笔的艺术表现力。
门采尔的代表作《轧钢厂》。这张画创作于1875年。1870年法国与普鲁士爆发了战争，结果普鲁士与法国人在法国的色当进行大会战，法国军队在此遭到惨败。普法战争以普鲁士的胜利而宣告结束。结果法国人割地赔款。德国依靠法国20亿的战争赔款进行建设，发展起了了重工业生产。这幅画就是描绘当时工厂生产的现实状况的。门采尔带着对表现劳动生产的激情，对劳动工人朴素情感创作了这幅画。他为了画这幅画，亲自深入到工厂体验轧钢工人的生活，在那里他为工人画了几百幅素描与速写。他自己说：“我一直处在危险之中画这些习作，仿佛随时都会被轧钢机器吞进去似的。”他的每一张素描与速写都是当时生活的真实写照。都是一个个活生生的生活中的人物。形象生动，刻画入微。门采尔曾为这幅杰作题名为《当代巨人》，画中表现了轧钢厂生动的劳动场面，喧嚣的生产车间、机器轰鸣的声音、钢锭出炉时的噪声、巨大的
3 厂房充满了圬浊烟尘，纵深的透视，表现了生产车间的纵深空间感。钢锭出炉的暖色,与厂房周遍的冷色形成色彩的鲜明对比。突出了车间里肮脏污浊的气氛和劳动的繁重感.没有亲自的体验生活是根本无法表现的如此真实的。这幅画显示了产业工人在社会发展中的智慧与力量。画面空间之壮观，工人的劳动姿态真实之生动。无不让我们为此而折服。
通过不断的研读门才尔的素描速写作品使我们感受到，素描速写不仅仅是进行造型训练手段，也不仅仅是记录生活的一种方法，素描速写作品本身同样独立具有着强大的艺术感染力和艺术表现力。我们在感受大师作品的艺术感染力的同时，我们必须看到，之所以大师作品具有这样的魅力，我们更感叹大师严谨训练所达成的极其熟练的艺术技巧，在每一幅的作品中我们都可以感受到画家熟练流畅的线条，在“稳、准、狠”飞速舞动的线条轨迹里，我们感受到大师用黑白所带给我们的节奏与韵律的美感。正是有了这种娴熟的艺术技巧，才能驾驭你所要表达的人物形象。通过技巧去传达人物的内心精神世界。大师的作品不仅是留给后人的丰厚的文化遗产，和难得的艺术珍品。大师精到的入微观察和熟练精达的艺术技巧更是我们后来者学习的楷模。只有熟练精达的艺术技巧训练，才能产生不朽的艺术作品。
2008年3月8日 北京
