建筑二班 王豪 20111911204
艺术概论
路易十五的情妇观后感
蓬巴杜夫人是路易十五的情人，她出身平民，与资产阶级的人物走到一起，深谙艺术，在美术文艺方面都有着不俗的表现与自身的艺术素养。与路易十五一见钟情，从此开始了长达20年的多重纠葛。
两人的爱情受到了来自各个方面的阻力，因为蓬巴杜夫人非贵族，所以一直遭受保守党人的诋毁与排挤，而其也受到了国王家族的强力打压。特别是太子对夫人更是充满了仇视，甚至成了一辈子的敌人。但是蓬巴杜夫人才华横溢，在政治上也有着强烈的敏感度，她往往在多重复杂政务中都可以助国王一臂之力，而国王也非常地依重于她的判断。而夫人与伏尔泰等人更是走得很近，是非常要好的朋友。她对法国杰出艺术人才的保护其实推动了法国的世界知名度。但其参政也同样受到了来自各方的反对。而蓬巴杜夫人也一如既往，非但应国王之邀入住了凡尔赛宫，而且高朋满座，交着自己想交的朋友，为人处事，没什么改变。但她与国王的爱情再次受到挫折。
因国王一女儿出天花去世，临终前国王答应她不再与夫人交往，从而将夫人驱逐。但后来国王失悔，一个月之后再次去见夫人，而此时夫人已经发现怀有了国王的孩子。国王欣喜若狂，他高调将其接回凡尔赛，不管已为其树敌万千。这一次，强烈的忌妒令太子使出了最恶毒的招术，他招安了夫人的表姐兼密友，下毒害夫人流产。从此，没有了蓬巴杜夫人与国王的爱情结晶，而夫人接着又痛失与分居丈夫的女儿。两人经历太多，成为了朋友兼政治伴侣，情深谊厚。只是国王的风流不改，但是他答应蓬巴杜夫人，不会再找什么贵族，而是一些单纯的年青女孩。
最终，夫人因病早逝，而临终最后一个心愿也未能达成，只为国王因教务羁绊与亲人阻拦，未能满足夫人希望死在他怀里的心愿。蓬巴杜夫人的一生，最大的贡献不是与国王的爱情，而是为法国保护了那许多的艺术家，为法国灿烂的文化起到了推波助澜的伟大作用。此也即她传达给其弟弟的遗愿。而太子未能成为国王，因他在夫人之后的几个月即死亡，最后王位得传太子的儿子，即路易十六。
一段精彩的历史，一份煊世的爱情，一综纠结不清的恩怨，都随着尘缘落定而飞灰烟灭。而夫人留下的，唯有她住过的一个城堡，即现在的香榭丽舍宫，至今矗立在蓝天之下。
电影拍摄得很美，特别是国王与夫人相见的画面，在电影开始与结尾有着照应。服饰精美，显示法国那个时间段贵族生活的精致奢华。
一个女人的史诗---既不像《绝代艳后》那般如彩色气泡的极端唯美主义，又不像《伊丽莎白一世》那样的凝重深沉，而是中和了二者的明丽浑厚。也许在真正的历史中她不过是一个处心积虑的漂亮女人，而他也不过是一个荒淫无度的无能国王，但在电影里他们可以成为跨越诸多世俗羁绊的彼此此生挚爱。尤其是她更成为了为法兰西和整个人类艺术鞠躬尽瘁、忍辱负重的圣女。
这部片子很中古，很法国。在法国的历史上，有这样一个女人，她美丽，有才华，权势，作为路易十五的情人，她没有要求什么，最后连死在国王怀里的权利也没有，这样的爱情却能让我感触。这部电影让我喜爱的原因在于我认为它很认真的还原了历史故事，让人了解到曾有这样一个女子存在，然后深深铭记她。不过，在那样的时代、那样的背景之下，已经不错了。女人的品貌如此优异，唯一的缺陷就在于不知“示弱”。一个人哪怕再善良、再完美，若要指望靠自己的所谓“人格魅力”就能打动或取悦所有的人，简直是在做白日梦！
《丢勒和他的时代》读后感
一个在德国待了一个星期却没看到一幅丢勒的画的人（仅在马德里普拉多看过一幅1498年绘的自画像），在回来的飞机上和之后的一个星期，看完了这本书，几乎是沮丧地看完的，得承认，还有点急进。
艺术概论课后读书观后感
王豪 建筑二班 王豪 20111911204 原来他一辈子围绕着绘画做了这么多事情。版画、素描、油画、雕刻、设计器皿、徽章、祈祷书插画、绘制地图、研究人体构造、写绘画理论书、研究筑城（军事技巧和城镇防御）„„这基本也算是个科学家了。吴丹说：“这算什么，当时看达芬奇所做，直接以为绘画只是他的业余爱好”„„
作者从他所做的各方面，总结他的画，“从细节来看，他是个现实主义者；从整体来看，他是个理想主义者。”
我喜欢丢勒的《启示录》、《大小受难》等版画，尤其是幻想型的版画，什么死神，魔鬼，骑士，海怪，女妖，忧郁。还有他描绘动物和植物的那些画。但是木刻版画类的肖像却看不出多少感觉，比起来，我觉得还是油画的肖像画，在光影和色彩上烘托性格的力量更强大，光靠细腻和传神的线条，仿佛还是缺少东西。
最好玩的是他的风景画（包括水彩，为版画、木刻画和油画绘制的风景背景）。他那个时代，风景画就不是一个独立分支，不登大雅之堂，他画风景画，多半是因为被美景吸引，兴致所至，或者为了画其他的画搜集素材、作为记录，很多风景甚至都不是独立的，而是现实与想象的结合。
他的风景画带着很多中世纪绘画的拙趣，没有天空，地平线被抬高，地平面压低，透视和比例不怎么对头。风景画中若有人，或风景只作为背景衬托人，这些人都作为前景，生硬地贴在风景上，而不是与风景融合在一起。后来他去意大利游历再回纽伦堡，画的画才有了威尼斯画派的影响，天空开始有了颜色，但看上去也是怪怪的。
这本书的章节分得非常细，介绍很全面，但是图案的印刷就是发青发黄搞不清楚真色了，可能因为介绍丢勒的素描和版画居多。真是应该看原作的。
在马尔堡的最后一天，法兰克福的那个美术馆整修关门，看不成。Lin查到在火车两小时之遥的卡塞尔有一个城堡，堡内有一个“过往大师美术馆”，内藏鲁本斯、丢勒、伦勃朗等人的画作，准备去看，但是„„错过了最佳时段的火车，来不及了。Lin的男友听说我们想去看“过往大师”，惊诧地说，我才不去看这些几百年前的人画的东西呢。他只爱看现当代艺术。
夜晚的某个时候，在法兰克福看过法国19世纪现实主义的库尔贝画展，Lin在严寒空气中吸着鼻子说，我不能忍受一个对古典艺术没兴趣的人！这个人竟然是我的男友！
古典艺术很过时吗？比起抽象艺术，我还更愿意去了解中世纪那种图案堆砌、人的线条朴素简单得像一根细树枝、只求讲故事而不讲科学与自然那样的画呢，看起来心情更为平静愉悦。
不过结束了丢勒，我真的要开始看印象派了。不能一直老古董。
走近丢勒最便捷的途径是通过他的风景画。在这条道路上，既没有棘手的画法问题的困扰，美丽的风景中也不存在什么让我们难以理解的东西；一切都非常清晰、熟悉——山谷旁的村庄，小山上的城堡，以及悄悄流淌的河流。丢勒的水彩画和素描充分展现了他的祖国和异国他乡的美丽风景，我们甚至能从中感受到游历的喜悦。丢勒的风景画是如此地生动逼真，以至于我们禁不住要将它们看做是丢勒艺术中实实在在的现代元素，体现了对过去艺术的违背和对未来艺术的预示。我们这种看法既有正确的一面，也有不当的一面。这是美术史上最出色的扣人心弦的风景画之一。埃尔·格列柯创作这幅绘画的时候，风景画作为独立的画种在欧洲才刚刚出现。因为当时存西班牙风景画并不存在，所以我们对他这幅作品则不得不更为惊讶了。从1597年前后开始，埃尔·格列柯就将托莱多的风景引入到几幅宗教画的背景中。有一种说法认为这幅绘画是描绘基督受磔刑的巨作的断片，风雨欲来的阴郁气氛也与之相适应。但是，这幅绘画中没有任何剪裁下来的痕迹，构图也十分完整，难以让人认为是从其它作品中剪裁下来的。圣塞尔万德城堡在画面左侧的山丘上，建有中世纪守卫桥梁的圣塞尔万德城堡。在城堡的下方，画面的边缘处可以看到建筑群，而它们与实际中的任何建筑都不相符。这也许是埃尔·格列柯创造出来的。
《格列柯——西班牙的画圣》读后感
作品并没有如实地再现托莱多的景观。埃尔·格列柯对各个建筑物的位置关系加以变更，此外，还将山丘的倾斜度描绘得比实际上要大，提高了景观扣人心弦的气氛。这幅绘画被视为是表现埃尔·格列柯和艺术概论课后读书观后感
王豪 建筑二班 王豪 20111911204 接受了他的城市之间存在的、带有个人色彩的、所谓托茱多市的“精神肖像画”，是“对大自然力量的赞歌”。
埃尔·格列柯在接近其人生终点的时候，还创作了另一幅该城市的极具魅力的“肖像画”。那幅《托莱多风景和地图》现藏于托莱多的埃尔·格列柯美术馆。
埃尔·格列柯出生于克里特岛，他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。现今，他作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在画家的晚年，金钱上的问题却接连不断。原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。
1541年前后，多米尼柯·狄奥托科普洛出生于希腊本土以南的地中海上的岛屿——克里特的首都干地亚(现在的伊腊克林)。现在没有任何关于他出生的记录，能证明他出生年代和出生地的，只是后来他本人的陈述。在西班牙，他的名字在日常使用时发音相当拗口，因此，人们称呼他为多米尼柯·格列柯(希腊人多米尼柯)，或者简单地叫他埃尔·格列柯(希腊人)。人们广泛地使用“埃尔·格列柯”这一奇妙的名字，所谓奇妙，是因为“埃尔”是西班牙语的冠词，而“格列柯”却是意大利语。画家本人在作品的署名中常常用希腊文字书写原名，有时也加上“克里斯（克里特人）”一词，以自豪地表示出生其地。
关于埃尔·格列柯二十五岁以前的经历是我们知少甚少，从他的父亲是税务官员这一点，我们可以认为他接受了正规的教育。在他去世后整理的遗产目录中，包含有各个领域一美术、建筑、历史、文学、哲学的希腊语、拉丁语、意大利语、西班牙语书籍共一百三十一册。按照当时的标准，除了专业学者和富裕的收藏家，这是相当大规模的藏书。
提及到埃尔·格列柯的最初记录见于1566年6月6日，其中记述道：“巨匠多米尼柯·狄奥托科普洛，画家。”从中我们可以了解到，此时他作为画家已经得到了社会的公认。有几幅绘画被视为是他这个时期的作品(1983年被发现有署名的《圣母之死》等)，其中显示出画家经过了拜占庭传统圣像画的磨练(但是，他的家庭信仰罗马天主教，并不信仰与圣像画关系特别深厚的希腊正教)。
关于在罗马逗留期间的埃尔·格列柯，除了他是圣路加公会的成员以外其它不详，据认为，他曾经回到威尼斯一段时间。但有一点十分明显，格列柯也许是通过法奈塞红衣主教的关系，在罗马得到了很多学者和神学家们的赏识。红衣主教的图书管理员，当时屈指可数的学者弗尔维奥·奥尔西尼收藏有七幅格列柯创作的绘画(所知的绘画现存只有一幅)，这可能是他订购的，也可能是画家作为在某项工作方面给予自己关照的谢礼而赠送的。
尽管埃尔·格列柯有很好的人际关系，但他在罗马并没有接到官方性的创作订件，或许是由于他在当地没能够取得明显的成果，才试图在一个新的国家——西班牙重新开始。
在《剥去基督的外衣》完成之前，埃尔·格列柯就已经扎根在托莱多。这是因为他早已有了自己毕生的伴侣海洛尼玛·德·拉斯·库埃巴斯以及家庭。他们在1578年生下了儿子赫尔黑·马努埃尔，两人实质上已经成为了夫妻。而两个人并没有正式结婚这一事实，导致了种种没有根据的臆测。也许因为格列柯是外国人，因而没有得到结婚所必需的文件；也许还有另外一种可能性，(没有留下任何记录)即他在托莱多或者意大利已经结过婚了。
除了围绕作品酬金问题的纷争外，在关于作品特定主题的处理方法上，格列柯有时也会受到批评。这是因为西班牙教会当局顽固地认为，绘画的表现必须遵从于正统的神学。尽管如此，埃尔·格列柯因《圣母升天》和《剥去基督的外衣》已获得成功。之后从托莱多以及周围地区而来的订件便源源不断，其中有画家为其所在的教区教堂圣特梅创作的著名作品《奥尔加斯伯爵的葬礼》(1586—1588年)。托莱多虽然是西班牙的一个大城市，但当时在这座城市里真正优秀的画家极少，埃尔·格列柯则比当地任何一位画家都出色。
仅仅在托莱多的成功并没有使埃尔·格列柯的野心得到满足。他希望为当时西班牙艺术最大的庇护者——两班牙国王菲力二世工作。菲力二世是欧洲首屈一指的富豪且拥有权势的统治者，同时也是一位狂热艺术概论课后读书观后感
王豪 建筑二班 王豪 20111911204 的美术爱好者。当时，他为了装饰1563年在马德里近郊开工建造的雄伟修道院兼宫殿——埃尔埃斯科里亚尔，正在召集众多的艺术家。这也是促使埃尔·格列柯下决心从意大利移居两班牙的动机之一，即他认为有希望参与埃尔埃斯科里亚尔的工作。事实上，已经有几位意大利艺术家包括提香为宫殿提供了作品，有的艺术家已赶赴当地在现场工作，参与这个巨大的工程。
运气不佳的是，埃尔·格列柯为菲利二世的创作以失败而告终。格列柯虽然得到了为埃尔埃斯科里亚东创作的订件——极其巨大，题为《圣莫里斯的殉教》的作品被菲利二世拒绝的原因在同时代的神职人员荷塞·德希古恩萨的评论中有所暗示。这位评论者认为该幅画不适合作为祭坛画，因为缺少：“鼓励信仰”。埃尔·格列柯在画面中并没有把焦点对准殉教，而是将它逼到远景处，相反，将圣莫里斯和他的同伴就：“为了信仰是否应该选择死亡”这一问题的讨论场面拿到了近景。在这一点上，他错误地判断了菲利二世的价值观，因为国王虽然喜爱绘画，却更加珍视信仰。
1614年4月7日，七十三岁的埃尔·格列柯去世，他被埋葬在圣多明戈·埃尔·安提瓜修道院。但是，由于同教会当局发生了争执，其遗骸似乎由他的儿子移到了附近的圣特尔跨特修道院。一种说法认为，由下这座修道院在19世纪遭到了破坏，埃尔·格列柯的遗骨也便消失了踪迹。
《渴望生活—梵高传》读后感
我本身是一个乐观向上的人，并且对我的生活充满着热情和渴望，所以我经常会读一些关于生活类的书籍。前一段时间，我读了《渴望生活—梵高传》这本书。这本书讲述着天才的命运，充溢着梵高对于自己艺术生命的执著和坚定，对于生活的不懈追求。我也被他这种执著所触动，被他与弟弟的亲情所触动。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的 >,>等名画,可是现在就感觉像一个很亲近的人，看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。凡高如同庄子一样,不受到当时人的认同.他走过许多地方,坚持自己的画法.他在寻找,寻找属于自己的东西.所以,他来到巴黎,他发现了自己的方向,认识了新的东西----印象派.于是他疯了似的开始做画,并也结交了一些画家朋友.可当时的画家都拘泥于一些画商的意志,渐渐的与凡高发生了分歧.于是凡高离开了巴黎,来到一个烈日高照,最最接近自然的地方,他开始自己的创造,真正的自我创作.梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而他依旧坚持着自己的生活，亲人的责难,路人的眼光,村人的嘲笑，统统不在眼里．画，画，画．．．．．．．．这是他的一切。他最后还是疯了，他看到麦地上广阔的蓝天飞来大片浓密的乌鸦，喧闹他的灵魂，他够了，最后地活够了，开枪结束了自己．
在他生前，他只是一心作画，倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱„„这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱；看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦；看到了他的躁动，要挣脱这个世界的束缚的渴望。 梵高对于作画的态度深深感染着我：他把空白的画布视作是对自己的嘲弄，所以他以惊人的速度扑向那些画布，用粗糙的但却是深刻的人物，绚丽的风景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面走完了他的艺术旅程，从开始执笔时候的木炭画，铅笔画，到画商引导下的水彩画，不确定的荷兰式的传统油画，直至印象派影响下明亮鲜艳的油画。没有一个画家的用色，会像他这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，靛蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。看似纷繁，对于梵高确是最自然不过的转变，每个过程他都用飞奔的脚步匆匆行走，留给世人无尽叹服。
形式之外，画中深刻流露的是画家对于生活的感受。梵高称自己是“农民画家”，他无法留在优雅细致的巴黎，因为它能感受到的强烈的呼唤是来自那些在矿井中用血汗和生命换来面包的矿工，那些犁地的农人，那些使用者古老纺织机的织工。我想是因为他画一个人，
就要画出那个人的一生的那种作画方法，而只有这些人一生的沉重的酸甜苦辣才能由他的画来承载。
艺术概论课后读书观后感
王豪 建筑二班 王豪 20111911204 鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物，它们更是凄艳的生命。
他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadne will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。可也与此同时，画界一股飓风开始震撼人心，人们也以千万的高价寻找他的画，可这一切，他都看不见了．
他的一生没能得到别人的爱，唯有他的提奥。但在梵高死了6个月后，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开„„
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才
华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。 但不管怎样，无论生活以什么方式回敬他，他始终是热爱生活的，就像他的画一样：一幅似火的向日葵，展现无限生命力与对生活的热
情．一幅深蓝的星夜，同样以似火的静谧展现无限活力。而我们，则不会再有理由，抱怨挫折，不会有任何理由，不去热爱自己的生活。
艺术概论课后读书观后感
王豪
