思考题
巴洛克艺术的特征是什么？代表雕塑家和画家。 荷兰画派产生的原因？并列举代表画家。 洛可可艺术的特征是什么？
1贝尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一。
吉安罗伦佐·贝尼尼《祭坛华盖》罗马圣彼得教堂1624-1633年、《极乐忘我的圣特雷萨》 特点：巴罗克风格强调紧张、亢奋、激扬的情绪，它一改文艺复兴的平和匀称，而显得动感十足甚至骚乱不安。综合手段的运用。充满繁缛装饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感。
2荷兰画派——市民艺术的崛起
肖像画：哈尔斯Frans Hala（1581-1666）：荷兰画派的奠基人。伦勃朗 Rembrandt Van Rijn（1606-1669）：荷兰伟大的画家，也是艺术史上伟大的画家。 风俗画：维米尔 风景画：霍贝玛 静物画：考尔夫
3洛可可艺术有意回避在巴罗克中得到充分强调的宏大、庄重乃至压抑的体量感，同时也淡化了利用强透视的画面制造深度空间的错觉式手法。洛可可风格则以一种女性的柔媚而令人陶醉。
思考题
19世纪印象主义艺术发展的两个推动力及产生的作用。 印象主义绘画的特点及其影响。
后印象主义画家对现代艺术的影响。 达盖尔照相法
立体主义 1.摄影术：便携式的照相机和快拍的出现帮助人们发现了偶然的奖项和意外的角度富有的魅力；另一方面摄影术接手了绘画的记录功能。艺术家不得不去探索摄影术无法仿效的领域。 日本彩色版画：日本版画主题选取广受大众欢迎，采取非正统的观点加以创作，且颜色与形式都极鲜明活泼。成为19世纪欧洲艺术家抛弃传统的催化剂，将他们从古典艺术大师的权威中解放出来，并寻求新的艺术理念与观察方式。
印象主义艺术特点：
印象派注重在绘画中对自然光与色彩的探索、研究和表现。
印象派画家倡导户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接的感受（瞬间的印象），表现微妙的色彩变化。 印象派绘画在构图上通过画面的不完整感，追求画面的鲜活与真实感。 影响：
后印象主义(Post—Impreionism)主要是指塞尚、凡·高、高更的艺术观念和艺术创造。 重视形和构成形的线条、色块和体、面。强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。内心化和个性化是最大的创作特色。 影响： 由于艺术家们不断地探索，新的艺术思想和艺术形式相继呈现。现代艺术正是萌芽于这种对现存艺术的不满和执着的探索中。
凡·高的探索导向主要是在德国引起反响的表现主义； 高更的探索则导向各种形式的原始主义；
塞尚的探索最后导向起源于法国的立体主义。
达盖尔：法国风景画家，早年创办“西洋镜”而闻名。达盖尔摄影术（daguerreotype proce）1839年获得专利，被认为是摄影诞生的标志。（使用镀银的铜板，故也称为银版照相法。）
立体主义；20世纪初西方现代艺术史上的一种艺术流派，由毕加索和勃拉克开创。 它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把物体从几个角度重叠在一起，呈现立体或几何体。形成碎裂、解析、重新组合的形式 。
思考：
为什么将古希腊和古罗马的艺术成为欧洲艺术的基石？ 古希腊艺术的主要特征是什么？
古罗马艺术的表现手法与古希腊艺术相比有什么区别？ 古代希腊的艺术：伟大的觉醒
“古风时期”古风早期雕塑、绘画中仍保留着原始的“几何形风格”
古风时期稍后的阶段，雕刻家开始赋予雕像面部一种生气，在雕像嘴角总可以看见一丝恬静的“微笑”；通过细致的观察和对传统的尊崇，将自然主义与理想主义进行独特的结合。 希腊艺术的伟大革命：自然形状和“短缩法”的发明 出现了深度空间与立体造型的表象 “古典时期”盛期的古典文化以雅典为中心。雅典卫城代表了古希腊建筑和雕塑的最高成就。 这一时期的雕像作品，追求理想人体的完美比例。摆脱束缚，保持清楚的布局，表现出单纯和谐之美.类型化的形象与具体的形象之间取得了新的巧妙的平衡。
正是这种严格的循规蹈矩和愈变化与规矩之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后来各个世纪里博得了巨大的赞美。
在建筑中强调单纯与清晰的结构 在绘画中着重视觉表象
在雕刻中专注于表现理想化男性裸体 古代罗马的艺术：天下的征服者
希腊化文化的特征
希腊一体化与地方多元性相结合；
消极没落的个人主义与眼界开阔的世界主义相并存；
希腊化艺术表现了这一时期的“激情与壮丽”，突出了新的历史条件下人与现实的冲突； 希腊化文化中包含有东方文化因素
古典艺术中心灵与肉体充分和谐发展的完整的人的形象分裂了：一方面是威严雄强的超人，另一方面体现世俗情趣的普通人。
形象的特别庞大，形象的超人威力，情绪的夸张，暴风雨一般的动态。
古罗马：力图以所创作的肖像传达具体人独特的相貌与气质，即逼真又不平凡。 古希腊：肖像的刻画不是具体人物，而是如哲学家、演说家这样一些人物类型，从没有追求因人而异的酷似肖像。
思考题：
如何理解中世纪的基督教艺术？
与古希腊栩栩如生、让人愉悦的艺术相比中世纪的艺术是一种冰冷的倒退吗？ 拜占庭艺术的特征是什么？
贡布里希称“罗马式”教堂表现出一种战斗的基督教的姿态，而“哥特式”教堂则表现出胜利的基督教的荣耀，请问你如何理解？
“中世纪”一词史文艺复兴时期意大利学者首先使用的，崇拜古典和文艺复兴文化的学者们，常把这段时期成为“黑暗的一千年”，他们认为古希腊、古罗马的古典文化被销毁损坏之后，一直到文艺复兴使得古典传统再度复兴的一千多年，文明史间断了，处于两个文明时代之间的愚昧、野蛮的“黑暗时代”。
美术史上指公元4世纪——13世纪，西方文明史上指5——13世纪）。
事实上这段时期是西欧近代国家诞生的时期，也是各民族的语言和文化形成的时期。
埃及人在画他们知道确实存在的东西； 希腊人在画他们看见的东西；
而在中世纪，艺术家还懂得在画中他感觉到的东西。
拜占庭绘画艺术
以小块彩色玻璃片制作的大型墙面镶嵌画是早期基督教艺术一个独树一帜的创造。
镶嵌画的特色：装饰的、平面样式化，不表现实体及空间感，色彩的明度与饱和度都很高，具有一定的抽象性，充满了象征主义
“拜占庭艺术”不仅仅是对东罗马帝国艺术的称谓，同时也指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷艺术样式。
“拜占庭艺术，在早期基督教艺术的背景下产生，一方面继承了希腊文明的遗产，另一方面又受到古代东方文化传统的强烈影响，形成了自己独特的个性与特色。
拜占庭的艺术一方面严格遵循传统形象模式；另一方面创造性的复兴了东方古老艺术的庄严与宏伟。富有装饰性和具有神圣的宗教寓意。
哥特式 轻盈剔透，优雅曼妙，欲动欲飞，垂直方向的线条统领着所有的细节，整个建筑呈现强烈的上升之势。
哥特式雕塑家是用一种新的精神对待他的工作。那些雕塑 不仅仅是象征神圣并且庄严地提示道德的真理，而且每一
个人物都是一个真正独立的形象，富有独特的灵魂。
罗马式 坚实厚重，沉静矜持，宽阔平稳，但不免有沉闷笨重之感，强调水平方向的稳定感和砌体本身的体积感
思考题
你如何理解文艺复兴艺术的特色？
文艺复兴初期绘画在对现实世界真实的征服过程中意大利和以尼德兰为代表的北方地区分别采用了什么样的表现方法？你如何理解这两种不同的表现方法？
如何理解拉斐尔的绘画作品标志着意大利美术达到了和谐完美的境界？ 文艺复兴时期美术： 文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命 。
文艺复兴时期是继希腊、罗马后欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的 “人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。
他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。
透视学和解剖学为文艺复兴美术造型的两大支柱 。
文艺复兴发端于意大利的佛罗伦萨，后逐渐传播到欧洲其他国家。
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
15世纪初：征服真实之意大利
美第奇家族
建筑家 菲利波·布鲁内莱斯基 成就：设计并完成佛罗伦萨大教堂 发明了“透视法” 马萨乔 代表作：圣玛丽亚诺韦拉教堂壁画《三位一体》。 雕塑家 多纳泰罗 他对雕刻艺术的整个态度表现出完全新颖的思想，他用对自然的生动观察取代前辈的优雅的精致。
他成功地调和了新成就和旧传统（哥特式传统）的艺术思想。 代表作品 ：《圣乔治》、《大卫》 15世纪初：征服真实之尼德兰 尼 德 兰 艺 术
凡·艾克兄弟代表作品《根特祭坛画》《阿尔诺菲尼夫妇像》 扬·凡·艾克Jan Van Eyck被认为是油画的发明者。（从中世纪的蛋胶颜料到油画颜料的转变）
征服真实的方法 布鲁莱斯基那一派的佛罗伦萨艺术名家已经发展成功一种方法：从直线透视的框架入手，运用他们的解剖知识和短缩法去构成人体，把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。
凡·艾克则是耐心地在细节上再增添细节，直到整个画面变得像镜子般地反映可见世界为止，让人感到真实。
15世纪后期：传统与创新
画家 波提切利 代表作品《维纳斯的诞生》、《春》。他的作品体现了美丽与和谐，人物特具妩媚和神秘的面貌，被成为“波提切利的妩媚”。
意大利盛期文艺复兴16世纪特点：
1、规模宏大
2、精神与肉体的完美统一
3、对自然环境描写的重视
4、人才济济
5、艺术理论的发展
6、各地方流派的发展
文艺复兴三杰
莱奥纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。理性的、科学的、含蓄的 米开朗基罗·博纳罗蒂艺术特点：大气磅礴、魁伟强壮、洋溢着雄伟的悲剧意境和气氛。罗马西斯廷教堂天顶壁画
拉斐尔·桑齐奥 圣母像系列 艺术风格：优雅的、和谐的、高度完美的艺术，把文艺复兴的艺术成果经典化。
文 艺 复 兴——威尼斯画派 代表：提 香
名词解释： 拜占庭艺术：
巴洛克艺术：“巴罗克”，指的是17世纪起源于罗马，具有丰富宗教情感、动感多里、充满繁缛装饰的艺术，它流行于意大利，而从意大利又传遍全欧。
洛可可艺术：洛可可，18世纪在法国兴起，流行于欧洲的建筑、绘画等艺术风格。 立体主义：20世纪初西方现代艺术史上的一种艺术流派，由毕加索和勃拉克开创。 它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把物体从几个角度重叠在一起，呈现立体或几何体。形成碎裂、解析、重新组合的形式 。
达盖尔照相法：又被称为银版照相法，是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。
正面律：就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。
