党争倾轧下的失意文人
——浅谈秦观
继苏轼之后，文坛上出现了受苏轼影响的“苏门四学士”，秦观是其中之一，在四学士中他最受苏轼器重。他的一生也因为与苏轼的关系而沉浮不定，后人称他为“古之伤心人”。 秦观（1049—1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。他少年丧父，侍母家居，借书苦读，研习文辞。神宗熙宁十年（1077）拜谒苏轼于苏州，受到赏识，从此成为苏轼的爱徒。元丰八年（1085）三十七岁时方登进士第，受定海主簿，调蔡州教授。哲宗元佑三年（1088）应制科考试，进策论，为宣教郎、太学博士。后迁秘书省正字，并兼国史院编修官。元佑年间，是他一生中仅有的仕途较顺的一段时期。绍圣元年（1094），元佑党人受到清算，秦观因与苏轼兄弟的关系密切而被入党籍，出为杭州通判，继而贬监处州酒税。三年，又被新党罗织罪名，削秩流放郴州，随后又流放横洲。元符二年（1099），再贬至雷州。次年徽宗即位，秦观始得复职北还，中途病逝于滕州。
在苏门四学士中，秦观虽最受苏轼器重，但作词却不走苏轼一路，而是另辟蹊径，继承“花间”、南唐的传统而参以本人幽微深细之“词心”，沿着主情致、尚阴柔之美的方向，将曲子词要眇宜修、言美情长、音律皆婉的艺术特质发挥到了极致。他是苏门文士中最为出色的词人，政治上的失意，生活的坎坷，使他将自己的身世之感、遭际之恨融入了词作，形成了独特的词风。他的词清丽婉约，含蓄蕴藉，表象上给人以轻柔缠绵之感，但仔细体味，却意在言外，倾泻的是激越的怒与恨，是心灵深处的苦涩与沉重。他一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典型特征。总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。在词史上卓然一家，和婉醇正，秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要作用。
秦观词可分为前后两个时期。前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲凉。后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。首先，他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写，“将身世之感打并入艳情”， 即善于借男女之艳情描写自己遭遇逐放的坎坷政治遭遇与潦倒困顿的生活经历。把深沉的人生政治上的辛酸愁苦融注在离情别绪的艳情中，从而给传统的艳情词注入新的情感内涵。如“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。”“漫赢得青楼、薄幸名存” （《满庭芳》山抹微云）就是借情场失意写官场的失意。其二，他的词具有鲜明的艺术形象，即作者善于抓住描写对象的特征，构成鲜明的形象，并将自己的主观感受倾注于这些客观景象中，从而使之具有强烈的感染力。如他写愁： “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（《浣溪沙》）“春去也，飞红万点愁如海。”（《江城子》）通过不同的客观意象来寄寓自己的主观情感---愁。
秦观作诗为文，专主情致，是一个纯情词人。我非常喜爱“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这两句。幽思独处，虽然清冷寂寞，可是依然觉得自己很美。长身玉立在夕阳里，看着阳光一点一点退掉光泽，连天空也变得悠远。
生命的真意在孤独和清醒中显现。爱和恨，愤怒和悲悯，安慰和坚守同时流露，无助的时候，幻想和希望显得如此珍贵。“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，这样的情感体验若非参透情关，岂能道出！“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，”如此晶莹的词句，若非深悟，哪里觅得！
纵观秦观的一生，少年丧父，与母相依为命，科场失意，之后几经周折总算步入仕途，却随着东坡的官场失意而一再遭到贬谪，以至于死。在党争倾轧下他的生命益显得柔美凄惨。心被刺伤了，疼痛深入了灵魂，溅落在纸笺上的血，那些词句作为祭品，放在缪斯的神坛之前。秦观的心不是勇士的心，这和苏东坡，和黄庭坚都大不相同。同样是遭到贬谪，少游却把男儿的刚性化为了绕指的柔婉。“山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。”“伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”（《满庭芳》） 情为生命之所寄，生命乃为情之所钟。以生命谱写情符，用命运奏响情音，秦观，这个纯情的词人。他的一生，仅此而已。
