图像与眼睛 (2009-04-12 10:49:11)转载标签： 杂谈
第2课《图像与眼睛》
教学目标
了解美术作品中形式构成的基本要素，以及根据图像的特点而划分的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图像类型的特征。
学习活动分析
本课的“活动建议”主要是让学生根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态，即具象美术、意象美术和抽象美术。在教学过程中教师可以帮助学生归纳要比较的内容，并制成图表。图表的内容大致可以包括：
教学重点与难点
1．突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。 2．理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。
导入：
展示《思想者》《国王与王后》《正午》
请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受？
我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”，但是这些图像并不全是对现实生活中各种事物的描摹，而是有着不同的特征。为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的感受。
一、具像美术
1、作品展示《贵妇人像》 这件作品有什么特点？
师：像《贵妇人像》这种作品是属于具像美术作品，对于具像美术作品你的印象是什么？
2、展示《出水芙蓉图》
画中的荷花与真实中的荷花有什么不同？
3、展示自己美术作品一件《静静的红石滩》 从摄影作品和到绘画作品产生了什么变化？
4、请同学阅读关于具像美术的内容并引导他们作出归纳。 师：1）具像美术对的作品应于客观物象
2）他不同于照相机拍摄的照片，而是艺术家根据绘画的主题观察并创作出来的
5、比较《重屏会棋图》《贵妇人像》和《刘胡兰就义》 这三幅作品有什么共同点？
师：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。
二、意象美术
1、美术除了能够表现我们眼睛看到的事物还能够表现什么事物？ 师：幻想、梦境、内心感受
2、展示《狐狸的游戏》《生日》 1）你从这些作品中观察到了什么？ 2）你觉得艺术家要表现什么内容？
3）你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？
3、展示达利（西班牙）
达利是一位具有卓越才华和想象力的画家。他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。
《永恒的记忆》在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。“记忆的永恒”创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
4、请同学阅读关于具像美术的内容并引导他们作出归纳。
1）意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感的渗透要多一些 2）意象美术作品的创作手法不同于具像美术。
3）它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
5、展示《荷石水禽图》《圣维克多山》《李白行吟图》 这三幅作品分别运用了哪些手法？
三、抽象美术
师：美术作品可不可以不表现具体形象？如果有，请举例说明？
师：例如中国的草书就是如此，他们被称为抽象作品。书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。
如何来欣赏书法作品呢？
在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。
1、展示《红黑黄蓝灰的构成》《即兴之三》
你们从这些作品中看到了什么？他们带给我们的感受有什么不同？
抽象画分为热抽象和冷抽象两种，康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束；蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静，因为它不是描写什么物理对象，所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。
在学生思考时进行适当的启发，比如，让学生想象一下从飞机上看城市，看到的景象是不是抽象画？ 师：抽象美术指的是完全不可辨认的图像。这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟。
四、思考与交流
1、展示：
同是再现自然物象，摄影家、中国画家、西方画家传达的图象有何异同？
2、展示：
这两件雕塑作品分别属于外国古代、现代两个不同的时期，请你谈谈它们带给你什么不同的感受？ 1）在形式上：一个充满着高贵的单纯感；一个外形变化多端，完全背离传统雕塑的概念，充满着反叛与求新的意识。一个细腻精美；一个简洁明快。
2）在材料上：前者主要选用青铜与石料；而后者由于工业技术的发展，则有更大的材料选择范围，可根据需要任取所需。
3）在颜色上：前者颜色感较为单调，较好的与古代城市环境相匹配；后者适应了现代人与现代城市的需要，色彩多变，有的甚至鲜艳夺目。
2、同是再现自然物象，摄影家、中国画家、西方画家传达的图象有何异同？
