水粉画的技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一 种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，较大，也容易掌握。
湿画法
湿画法：顾名思义与干画法相反，用水多，用粉少。色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。 快淋漓的生动韵味。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
干湿画法的特点：
要特别说明的是：干画法与湿画得厚了，就是干是湿画法，这也不确切，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，*用
干湿画法的步骤
总之，干、由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技法
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色
彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。化和画面的整体协调感。使画面更完整。
彩纯度与明度的局限性
水粉明度的提高是通过稀释、由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，而含粉的特别丰富的中间色彩。
颜料的个性差异
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等。
覆盖能力的大小、
工具的选择
羊毫的特点是含水量较大，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含狼毫的特点是含水量较少，比羊毫切忌笔锋过硬。过硬笔锋使覆盖力大为降低。在选择笔的形需。
?品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
