天鹅湖
摘 要：《天鹅湖》是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧，在这部舞剧中，柴可夫斯基完成了对芭蕾音乐的变革，把芭蕾音乐提高到了交响化、戏剧化的水平，使之成为芭蕾舞剧音乐的代名词。舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最富盛名的一部杰作，达到了人类舞蹈艺术文化的最高峰，成为世界各国芭蕾舞团演出次数最多、观众最多、影响最广泛的一部作品。本文从柴可夫斯基的生平与《天鹅湖》的创作背景入手，分析芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景、民族文化特征、艺术流派、表现手法。
关键词：柴可夫斯基； 《天鹅湖》 ； 创作背景；民族文化特征；艺术流派；表现手法
一、《天鹅湖》的创作背景
1875年5月，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫邀请柴可夫斯基在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。 对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。
1876年，柴可夫斯基完成《天鹅湖》的创作，讲述了一个感人的爱情故事。但是由于这部舞剧采用的是交响乐，这样的音乐既能有戏剧内容，又能展示人物性格，编导和演员觉得无所适从。所以，大剧院对音乐进行了大幅度删减，以致首次公演以失败告终。失败的原因是很复杂的，具体体现在编导没有真正理解交响化的芭蕾音乐，舞蹈演员不适应在交响乐中舞蹈，乐队对音乐把握不住。但是柴可夫斯基把原因归咎于自己，想修改原稿，但还未动手便不幸离世。
直到1895年，柴可夫斯基的弟弟重新整理了音乐和剧本，又经过芭蕾大师佩蒂帕和他的弟子伊万诺夫的创作，《天鹅湖》再次重返舞台，获得了巨大的成功，受到了世界各国人民的喜爱。
二、《天鹅湖》所表现的的民族文化特征
天鹅湖》的剧本取材于世界流行的许多民间神话，这种主题是恶魔把姑娘变成飞禽（或走兽），然后是忠实的爱情力量，英勇的行为或法术战胜妖法。 编剧和作曲家是怎样将神话发展成今天这个关于天鹅--少女与王子的爱情故事呢？在这里最值得指出的一点，就是他从俄国民主精神和民间文学出发，除了主人公的名字和布景单薄的德过情调以外，更多的是有着浓郁的俄国味道。用天鹅形象表现少女，这是地道的俄国人习惯。1895年的《天鹅湖》成功的原因很大程度上都是在于出色的塑造出了天鹅少女的形象。 而且《天鹅湖》的故事情节很符合古典芭蕾舞剧的规律：单线发展，没有错综复杂的插笔和倒叙；人物性格鲜明，感情强烈，它为利用舞蹈作为主要手段表达戏剧冲突，刻划性格发展创造了极为有利的条件。
三、《天鹅湖》的艺术流派
《天鹅湖》 属于欧洲音乐流派的民族乐派。民族乐派采用本民族素材进行创作，反映本民族的历史和民族风情，是浪漫主义派生的分支，将浪漫主义强调的个性扩展为民族性。柴可夫斯基在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
1、音乐戏剧化。
柴可夫斯基从小就非常喜爱戏剧，以至于在音乐创作中他也融入了戏剧成分，《天鹅湖》
舞剧《天鹅湖》把音乐提高到了交响乐的水平，创设了优美的意境，歌颂了忠贞的爱情。《天鹅湖》带给我们的不仅仅是一部音乐、一段舞蹈，而是通过音乐与舞蹈的完美结合，讲
第一幕是矛盾的开端。在美丽的王宫剧院里，王子齐格弗里德迎来20岁生日，王子在随送的陪同下，一起跳舞，母后来了，她告诉王子，明天你要在成人礼上挑选一名公主做未婚妻，同时送给王子一把弓箭。王子想着即将告别自由的生活，心情很是郁闷，为了驱散王子心中的苦闷，随从们拿来酒水，人们高兴地跳起华尔兹。这时，天空中有一群天鹅飞过，王子兴趣被激发，拿起弓箭，带着几个人去追逐。故事的开始，有9个分曲组成。第1分曲和第2分曲是两段舞曲音乐，表现的是欢快的舞蹈。第3分曲是哑剧舞蹈，柴可夫斯基采用带回旋曲式轮廓的结构，表现母后的登场。第4分曲和第5分曲是嬉戏组曲，是第一幕的高潮所在，表现母后离开后人们的欢舞。第6分曲是情节舞音乐，表现醉酒场景。第7分曲是哑剧表演，第8分曲是舞曲音乐，表现举杯欢舞的场景。第9分曲是舞曲音乐，表现宾朋散去，天鹅飞过。
第二幕是矛盾的发展，是《天鹅湖》中最美的一幕，表现了纯洁的天鹅公主，讲述了优美的爱情故事。柴可夫斯基采用了首尾呼应的音乐戏剧结构，体现了“戏中戏”音乐的完整性。这一幕由5个分曲组成。第10分曲是天鹅主题音乐，用婉转优美的音乐表现天鹅的圣洁、典雅。11分曲和12分曲是哑剧表演音乐，凄美动人，奥杰塔诉说自己的不幸遭遇，王子同情奥杰塔并被他的美丽所吸引。体现了戏剧矛盾的发展。13分曲是此幕高潮，借王子与奥杰塔的舞蹈表现两人感情的升温。14分曲重新回到了天鹅主题，前后呼应，形成了第
第三幕是矛盾的高潮。在王子的生日典礼上，王子与各国公主跳舞，但是他心中只有奥杰塔，所以拒绝从中选妻。这时，恶魔带着变成奥杰塔摸样的女儿来到城堡，王子信以为真，与之跳舞并宣布与她订婚。守在窗外的奥杰塔非常伤心，振翅而飞，恶魔非常得意。王子发现被骗非常后悔，立刻跑出去找奥杰塔，大厅一片混乱。这一幕共由10个分曲组成。柴可夫斯基根据剧情发展采用了新娘圆舞曲的音乐戏剧结构，使这部分音乐有较强的逻辑性，又有丰富的表现力。15分曲是复三部曲式，属于哑剧表演。16分曲是复三部曲式，属群舞和侏儒舞。17分曲也是采用复三部曲式表现主题音乐新娘圆舞曲。18分曲采用新娘圆舞曲的变形主题，表示有新的宾客到来，又预示所来宾客不平凡。19分曲是6人跳的组曲。20到23分曲表现的是各民族舞曲。24分曲是全剧高潮，王子与假奥杰塔订婚，真奥杰塔伤心离去。
第四幕是矛盾的结局。奥杰塔绝望地回到天鹅湖畔，沉浸在无限的痛苦中，王子为自己的行为懊悔不已，追到天鹅湖畔，奥杰塔原谅了王子。恶魔再现，提醒王子的婚约，王子拔剑而起，湖水吞噬了王子和奥杰塔。这幕一共5个分曲，第25分曲是一个乐段，表现天鹅姑娘们的兴奋之情。26分曲是复二部曲式，表现了天鹅由高兴转为不安。第27分曲是对称曲式，表现出天鹅姑娘连续变化的心情。28分曲是哑剧表演，29分曲是哑剧表演，表达王
在这部舞剧中，柴可夫斯基把表现力丰富的音乐结构原则与戏剧情节紧密结合，丰富了舞剧
2、音乐交响化。
《天鹅湖》音乐的特殊性在于柴可夫斯基实现了舞剧音乐交响化，丰富了舞剧音乐的表现力，提高了艺术效果，使音乐由附属、陪衬地位转为舞剧的灵魂。在舞剧中运用交响乐队
首先，《天鹅湖》的音乐交响化体现在乐队配置上。这部舞剧用交响乐的思维来创作《天鹅湖》音乐，所用的是双管编制，并使用了多种民族打击乐器，同时还加入了一些铜管乐器，
其次，《天鹅湖》音乐交响化的另一个原因是作曲家专业的配器技术及他合理使用各种乐器、巧妙设计演奏技巧。《天鹅湖》在配器上打破了传统音乐的模式，强调配器要与舞剧的内容、剧情、整体音乐风格相统一，重视色彩乐器的使用。在优美旋律的基础上，加入一些悲剧色彩。舞剧第二幕中的《四小天鹅》片段，结构是复三部曲式，升f小调。在配器上以木管乐器为主，乐曲的第一部分是完全重复的双句乐段。第二部分转入升f小调的下属关系b小调，连续地切分节奏，表现四小天鹅少女优美的舞姿。四个乐句中，第一和第三乐句用小提琴来演奏主旋律，第二和第四乐句用长笛演奏，配器以弦乐组为主。如此独特的配器方法，使舞剧音乐表现与以往的表现有着巨大的反差，形成了鲜明对比，取得了巨大的成功。为了丰富音乐的表现力，柴可夫斯基安排了乐器与乐队之间的配合，并适当地加入了一些特性乐器的演奏。《天鹅湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》第一乐段先由小号吹奏出轻快活泼的那不勒斯小调，显得从容而惬意。第二乐段节奏比较急促，带有浓厚的意大利塔兰泰拉舞曲的音乐风格。用小号吹奏出轻快、流畅的旋律，体现出了小号的特色，为此，《那不勒斯
3、音乐民族化。
柴可夫斯基是在俄罗斯民族音乐的熏陶下成长的，在他的作品中带有浓厚的俄罗斯民族音乐风格。《天鹅湖》融合了世界民族音乐成分，从中我们既能感受到欧洲各国的音乐特色，又有着浓厚的俄罗斯风格，成就了《天鹅湖》的音乐民族化特点，拓宽了《天鹅湖》的音乐
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总之，《天鹅湖》达到了古典舞类音乐的最高峰，柴可夫斯基在《天鹅湖》创作中改变了以往舞剧音乐只是简单的伴奏的舞剧音乐模式，成为抒发情感、塑造人物形象、推动故事情节发展的重要手段，变陪衬的舞蹈伴奏为舞蹈的灵魂。通过交响化音乐的伴奏，使舞蹈、音乐、人物形象高度统一，让人们在欣赏优美的旋律时，引起心灵的共鸣，完成了浪漫主义芭蕾舞剧到古典芭蕾舞剧的转变，柴可夫斯基的《天鹅湖》对整个芭蕾艺术的发展具有重要
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