二人转文化流失及其保护
摘要：二人转，史称小秧歌、双玩艺等，植根于汉族民间文化，属于汉族走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。主要来源于东北大秧歌和河北莲花落，是国家级非物质遗产的重要组成部分。 但是调研结果显示，现在在许多东北的二人转剧场里，二人转表演艺术已经逐渐低俗化、同一化。“跑偏了”的艺术是否能够长存？美与丑的界限是否已逐渐混淆？观众对于二人转艺术的追求是否已经产生了变化？本文将对这一现象的具体情况、原因及其刻不容缓的保护。
目录：
一、摘要；
二、调研结果；
三、结果分析；
四、历史沿革、原因分析；
五、应有保护及其存在问题。 通过本次调研我们得到以下结果：６０％的人认为二人转是一项低俗的表演形式；５３％的小朋友不知道真正的二人转是什么；７８％的观众表示看二人转是为了看带颜色的表演；大多数的老年人表示现在的二人转没有看头。
调研结果显示，二人转艺术的现状不容乐观，即大多存在低俗化问题和同一化问题。低俗化问题导致二人转艺术“难登大雅之堂”，曾有人做过调查，在网上搜索二人转相关视频，有５８００多条是涉黄视频，现存于东北各地的二人转表演也经常以荤段子讨得观众开心，曾经风靡一时的“小Ｘ飞”即是一个典型的以荤段子和耍宝吸引观众的例子，不出意外的确实在同样的二人转表演中“脱颖而出”深受观众喜爱。低俗化问题使许多人对二人转不屑一顾，直接导致人们提起二人转就想到带颜色的笑话与表演，而忘记了二人转艺术本身的魅力和艺术性。关于同一化问题，即是现在的二人转表演均为同一套路，一套同样的如同复制的程序下来，无非是反串、耍宝、装傻等等。艺术虽然存在共性，却也是在共性中求个性的东西，不然哪里会有那么多艺术家的产生呢，而现在的二人转表演大多利用已有的表演形式进行表演而不是自己进行创新和改革，这样投机取巧的表演如果一直存在的话只会让艺术停滞不前，难以进步和发展。除了低俗化和同一化的问题，现有二人转表演还存在着一些其他问题，如模仿其他演员未征求他人同意并支付报酬的问题，对他人作品进行改编未经过他人同意并支付报酬的问题，以及对他人形象进行歪曲以娱乐观众的行为等。这些问题均属现如今的二人转表演存在却又植根已深而难以解决的问题，那么二人转是从其发源开始就存在这些问题的吗？这些问题是从什么时候能开始的呢？这些问题真的是无法解决将伴随二人转艺术发展的始末的吗？这些问题的存在会导致二人转艺术的消亡吗？
二人转，史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于民间文化，属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟。东北特色二人转主要来源于东北大秧歌和河北的莲花落。用东北人的俏皮话说：二人转是“秧歌打底，莲花落镶边”。莲花落亦称“落子”，是北方的一种民间说唱艺术，边说边唱，且歌且舞。二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰„莲花落‟，每日装扮各种角色，表演唱曲……”二人转不只是两个人转，它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角，也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转，二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”，现在是指群唱、坐唱或群舞。“戏”：指“拉场戏”，这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏，其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。二人转最初由男性演员表演，换装成一旦一丑。以后出现女演员，由一男一女演唱，作简单化妆。二人转的表演手段大致可分为三种，一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的\"二人转\"；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称\"拉场戏\"。对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。
对于现在的二人转表演，大多以“说”“唱”为主，至于三场舞已经逐渐变成只在最后做做样子而已，有些甚至连样子也懒得做了。那么这些究竟有哪些原因呢？
当代二人转艺术的代表人物主要有赵本山，闫学晶等二人转表演艺术家，但随着０９年小品《不差钱》的爆红，小沈阳也进入了全国人民的视线，男扮女装的奇怪扮相，搞笑的声线音调，奇葩的言论等，均成为了大家争相模仿的对象。而在二人转舞台上，小沈阳也分身变成了无数个小沈阳，每一个舞台上都能看到跑偏的裤子，跑偏的音调，ｐｉａｐｉａ的脚步，身边还有一个不用正眼看他的老妹儿，随着《相亲》播出，宋小宝的崛起，二人转舞台上又出现一批动作诡异搞笑，戴着小红帽的小个演员，身边也总有一个需要长点心的海燕。跑偏了的表演跑偏了艺术表演形式，个性变成了共性并不能使它好好生存下去。本是某个演员的特殊表演方式变成了二人转行业的符号，不仅是二人转艺术的概念模糊，也使这位演员变成了众矢之的，本来一个人的特殊演出并无不可，可因为大家的模仿使这种演出变成了“败坏行业道德”的罪人，其实本身这种表演并没有什么错，反而是因为自己的表演能力受到观众的欢迎而变成了错，匹夫无罪怀璧其罪。这种同一化的结果不仅是表演者对于观众喜好的过度追求，更是我国各种“山寨”状况的一大体现。
至于更明显的低俗化问题，调查过程中我们发现，现在有许多人去看二人转都是想找带颜色的乐子二人转已经于荤段子、有颜色等挂上了钩。又或许说，不是因为二人转观众喜欢上了带颜色，而是因为观众喜欢所以二人转带上了颜色。因为带颜色的二人转更受欢迎，所以越来越多的二人转变得低俗化。可在我们看来这未必不是舍本逐末。对于荤段子的过度追求让二人转忘记了其本应有的艺术性而使荤段子代替艺术性变成了二人转的共性。我们并不是觉得二人转就应该杜绝带颜色，所有观赏性演出的目的无不在于让观者在观看演出后心情愉悦喜欢上这场表演，适当的带点颜色有助于观众放松心情，让现场气氛更加活跃，但这个的前提是带这一点点颜色只是表演的助味剂，而不是像现在的二人转演出一样，压过了表演的艺术性，使荤段子变为主要取悦观众的手段。忽略了表演本身的艺术性而去追求一点点助味剂，只能够取悦那些尤其喜欢荤段子的观众和偶尔想要乐呵乐呵的观众，而非真正喜欢二人转的观众们。这种舍弃大多数观众追寻小部分观众的行为终会有让小部分观众也丧失兴趣的一天，终会让观众忘记二人转作为一项文化艺术曾有的魅力。
而对于其他方面的问题，如表演者对其他表演者的模仿，对他人作品的改编表演，对他人形象的歪曲以搞笑，则由于表演者法律意识不强造成。现在许多二人转学徒都是从小做起，也有许多是不喜欢上学的孩子选择去学习二人转，和以前的二人转演员从小苦练基本功落下或不落下文化课不同，现在作为二人转学徒的孩子们更多是因为不喜欢学习，不高的文化程度使他们不了解我国的国情与法律状况，不懂得如何维护自己的权利与尊重他人的权利，所以在现在的小地方二人转表演中经常出现这种侵犯他人表演者权或者著作权、保护形象不受歪曲权等权利的行为。
对于如此紧迫的二人转文化现状，能够放任它继续这样发展吗？答案当然是不能。可是又能有哪些方式来改变现状呢？据我们所知，现在已经在推行“绿色二人转”，即健康清新的二人转，可是积压已久的问题并不能通过这个得到解决，其根本方法还是需要从多方面入手。
首先，表演者的表演多是根据观众的喜好入手，只要让他们感觉到观众真正需要的是带有艺术性的二人转演出，是在原有的四功一绝上融入时代的因素，才能让二人转回归真正的艺术与绿色；
其次，规范二人转文化市场，还需要政府的宏观调控，作为文化市场看不见的手，政府的宏观调控应该起到规范表演行为，制定规章制度的作用，通过规范表演艺术形式，保护表演者权利来做到规范文化市场，同时，对表演者的文化教育也同样重要，只有让表演者的文化素质提高，才能让表演的艺术性更强。
对于二人转文化的保护，还需要老一辈的二人转表演艺术家起到更多更好的带头作用，真正使二人转表演回归正轨，变成和其他曲系的艺术一样成为让大家尊重的一项文化艺术。
以上几点分别是从表演方式、表演内容方面简述了对于二人转文化艺术现存问题的解决方法，除了这些解决方法外，我们还需要对二人转文化艺术进行保护。这些具体的措施中可能包括：
文化宣传，不论是政府的媒体宣传还是文化保护者本身的小渠道宣传如公益演出、宣传讲座等等方式，通过文化宣传的方式让不了解二人转艺术的人们了解它，误解二人转艺术的人们重新理解它。虽不能做到从根本上改变人们的想法，但这一做法给了人们对真正的二人转的一个表面的认识，和我们之后进行的已经改变后的表演行为有着相辅相成的作用。
艺术性添加，正如上文所说现存的二人转表演艺术性缺失问题，通过上文所说的对低俗性的改良行为，和老一辈表演艺术家对于新生代表演者的带领作用，通过表演者本身艺术性的提高或国家相关的调控，使二人转表演具有更强的艺术性，使二人转表演真正作为一项国家保护艺术登上而不是仅仅为人取乐的表演登上舞台，让观众感受到真正的二人转艺术的魅力。
地方政府调控，现在这种二人转文化低俗性同一性的问题多出现在一些小地方，所以还需要地方政府加以管理和调控，取其精华，去其糟粕。将大范围的问题划在小范围里逐一解决，才能更彻底的解决问题，保护二人转文化。
法律知识普及，对于一些侵犯他人表演者权等权利的行为，说明我国法律普及活动还不够完善，需要更大强度的普及基础法律知识，对于各行各业都能具有针对性的普及该行业所属的法律知识，才能让表演者们知法懂法，守法用法，能够尊重他人的合法权利，同时利用法律武器保护自己的合法权利。
以上几点就是通过本次调研我们对保护二人转艺术提出的建议，保护方法人人都知道，但这些问题依然存在这么久，甚至“经久不衰”，是因为保护二人转艺术的过程中依然会存在许多问题。
首先是政府调控方面的问题，二人转艺术现呈现出的几种问题非集中问题，而是散落在各个小表演中存在的非定期性问题，对于这种多而杂的问题，政府不能统一的进行宏观调控，只能命令地方政府进行管理，而小地方政府又依靠这些艺术表演提高政府经济发展水平与地方居民生活水平的恩格尔系数以达到提高本地区人均生活水平的目的，所以小地方政府经常是对这种“小问题”不予管理，做到“上有政策，下有对策”。
同样能做到“上有政策，下有对策”的还有二人转表演者们，即便是不许他们进行某些方面的表演，他们依然可以发动他们的“聪明智慧”打“擦边球”。许多强制性措施根本无法起到根本的作用，只能真正从根本上让表演者们主动的进行创新，进行绿色有益的表演。
上文说的对于同一化的解决方法中有一项是通过老一辈二人转文化艺术家的带动，发动现有年轻二人转表演者们进行创新活动，从而使二人转表演各具特色，百花齐放。可是这种方法也存在一些问题。比如，二人转文化艺术家们进行创新后，习惯于模仿他人投机取巧的表演者们再次对艺术家们提出的表演形式进行搬运式模仿，而非从中取得经验进行创新，这同样也是一个非常有可能的现象，所以，创新问题也成为现今二人转表演中的棘手问题。不是大家不愿创新，而是懒得创新，创新的表演观众还需要有适应期，搬运式的表演则可以直接赚钱，所以说服表演者们进行创新是一件很难的事情。
对于表演者文化水平的提高也存在问题。表演者们多为不喜学习或无力承担学业的青少年。对于后者只需提供给他们学习的环境即可，只需要在联系基本功和学习中进行时间的合理分配即可；而对于前者，即使提供条件也未必能改善他们的文化水平，如果强制反而会引起青少年的逆反心理。只能通过强制义务教育对其进行管理，可这一方面在许多小地方又难以得到实现，许多孩子根本难以坚持到九年义务教育结束就辍学，这也是社会现存问题之一。
对于这些依然无法解决的问题总有一天会得到解决的办法，同时我们也相信二人转艺术终会有回到曾经的辉煌的一天，不过这一切还需要全社会的努力与表演者们本身的觉醒，需要整个社会经济文化水平的整体提高。二人转文化艺术的保护与创新问题，仍旧是需要社会关心与努力的一个长远性问题。
