走向未来的音乐教育
世界著名的三大音乐教育体系
达尔克罗兹音乐教育体系
瑞士音乐家，(1865—1950)创立了20世纪最早的音乐教育体系，其核心是“体态律动”.对后来相继形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响.至今仍朝气蓬勃、充满生命力，以开放性的姿态持续发展着.
达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点
音乐教育首先要通过(音乐与身体结合)节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展.
达尔克罗兹教学实践的三个组成部分与教学目标
一、组成部分:
1.节奏运动
包括读写节奏和创造节奏的能力.体态律动的教学目标首先是发展身体的节奏感.发展身体对力度变化，对时间、空间细微变化的领悟、分析和表现能力
2.视唱练耳
将体态律动应用于听觉教学，在身体节奏感和节奏听觉的基础上获得各种能力.
3.即兴创造活动
把体态律动、视唱练耳中获得的音乐能力迁移应用于各种学习内容中去，充分发展学生的想象力和创造能力
二、与教学目标的关系
三个组成部分的核心是体态律动，具有相互渗透的关系.整体方法是先实践后理论.首先学会运动身体机能，再开始教授原则和概念.
听音乐的同时，用身体去感受和再现音乐中的时值、力度、速度、旋律线、音区变化等等.在感受和再现的过程中，须将注意力同时集中在听音乐和身体运动两个方面，凭借直觉和分析不断作出判断，并敏捷地反应为连续的身体运动.将音响即兴地转化为身体运动的音乐意识和行为的发展.这是体态律动的重要价值之一.
体态律动(一)
以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知.不是用音乐伴奏的舞蹈，也不是伴随着音乐的体育运动.其训练不是模仿动作，不注重身体姿态或外表形式，而是将再现音乐所必须的要素“融化”于我们的身心.通过聆听和身体运动引发运动觉反应.这种反应是在联接听觉和身体知觉的基础上的整个身体与大脑的沟通.
体态律动(二)
教师应尽可能去发现和研究儿童的身体活动和他们周围世界的自然节奏，特别是儿童的游戏活动.将教学思想及原则渗透在活动中，不要使学生明显感到自己永远是“被指导”者.
达尔克罗兹教育体系在当代的发展
1、更强调环境对人的发展作用
2、强调多种感官参与学习的作用
3、重视教具的使用
4、强调儿童是学习的主体
5、发现式教学原则的普遍运用
6、教学材料选择中的多元文化的发展
达尔克罗兹体态律动教学是一种集体活动，它使学生获得的既是一种社交游戏又是一种艺术的追求.其对音乐教育的改革，尤其是对基础的节奏感音乐感的培养具有重要贡献.它从根本上把音乐的学习改变为结合律动、听觉、情感、心灵去感受音乐，因此使音乐的学习充满了活力.
柯达伊音乐教育体系
匈牙利音乐家.(1882—1967) 以他名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一.柯达伊提出和探讨了一系列音乐教育观念和实践中的原则问题，具有深刻的教育哲学思想，对后世有广泛影响.
柯达伊音乐教育思想的基本观点
一、音乐应该属于每个人
这是柯达伊音乐教育思想的核心.
音乐是一个民族文化发展不可缺少的部分，人人都享有这笔宝贵遗产的权利.柯达伊用毕生的努力去实现让更多的人懂得音乐的语言，让音乐属于每个人的理想.
二、学校音乐教育要有明确的教育目标
学校音乐教学的目标和任务首先要有步骤地使学生掌握音乐的母语.音乐不仅是发展人的灵魂、精神的手段，也是发展匈牙利民族性的教育，这是任何其他课程不能代替的.民族再生的过程应该从学校教育开始.灵魂是不能用行政法令来塑造的，要用艺术和知识来重新塑造.
三、必须重视早期教育
从整体上讲，柯达伊教育体系上建立在早期音乐教育基础上的，高度重视童年形成性格时期的音乐教育，教育的起点必须始于幼儿园.
四、民族音乐是学校音乐教育的基础
学校音乐教育首先要牢固地建立在民族音乐的基础上.通过各种方法使儿童熟悉、热爱民族音乐、积累民族音乐语言、建立民族音乐的思维，这是柯达伊教育思想的重要原则之一，也是重要的特点.
五、选择优秀的音乐作为学校音乐教材
认为只有真正具有内在价值的艺术才适合儿童.这包括传统的民族音乐、具有匈牙利民族风格特色的创作音乐和世界优秀的音乐.
六、教学的实施必须依赖于优秀的师资
高水平的音乐教育需要高水平的师资，需要在许多领域和文化的鉴赏力方面对教师进行全面培养.
七、提高全民族艺术文化修养是学校音乐教育和专业音乐教育的共同事业
继承发展匈牙利音乐文化，是一项长期的系统工程，需要调动尽可能多的人参于共同的建设.为了加速发展而改变文化进程的顺序是不可取，也不可能的.
柯达伊教育体系的主要内容
一、民族音乐在教学中占有突出重要的地位
这是柯达伊教育思想的重要原则之一.在教学中突出五声音乐在学校教育中的作用.五声音乐是匈牙利民族音乐的特点，又最适合儿童的音乐学习.这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系.
二、以歌唱作为音乐教育的主要手段
歌唱最容易接近音乐，也是最容易表达思想情感的音乐形式.这是柯达伊教育体系的另一个重要特征与内容，其音乐教育面向全体人民，使音乐属于每个人.
三、以首调唱名体系培养全面的音乐能力
把首调唱名法作为教育思想服务的一个重要手段，认为它是一个综合的基础，用这种唱法促进音乐的感知、音乐思维和内心音乐听觉的形成和建立.
首调唱名法包括: 首调唱名唱法；节奏读法；字母谱；手势；固定音名唱法.
四、以系统丰富的教材培养音乐的听觉、读
写、歌唱能力
这是区别于其他音乐教育体系的突出特点和重要内容.
总的来说，柯达伊教育体系在强大的欧洲文化包围中，在民族音乐和音乐教育的发展上独树一帜，取得举世公认的成就，积极影响着许多国家和地区在音乐教育事业上的发展.
奥尔夫音乐教育体系
卡尔.奥尔夫(1895—1982) 德国当代音乐家.他以最基本的音乐要素—节奏为基础，认为音乐活动是人类最自然、最原始的行为和需要，音乐创作和音乐教育必须唤起人天生具有的这种音乐本能.他创立了一个开放性的、充满活力的音乐教育体系.
“元素性”的音乐
这是奥尔夫音乐创作和音乐教育的核心.
“Elementare”可译为“原始的”、“基本的”、“回到人的本原的”等.
元素性的音乐，从各组成方面来看，都是非常简单、最基本、最初的，注重人的基本感受、体验等精神性的方面，人人都可以参与.
奥尔夫音乐教育思想的基本观点
一.一种思想和态度
通过音乐教育和实践，达到人类的最高智慧．
二.音乐教育的目的在于教育人
音乐学习的关键在于具有表现的欲望，并愿意、乐意表达出来，不一定需要高超的技巧.音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想．
三.音乐、还包括舞蹈和语言
元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，它是一种必须由人自己创造的音乐，而不是作为观众．
四.让孩子自己去做
孩子是教学活动中最重要的因素，首先是孩子，其次才是音乐．
五.重要的是教学过程
教学的结果是不重要的，关键在于活动的过程．
六.兼容并蓄、不断发展的音乐体系
元素性的音乐理念使传统性音乐与现代音乐相互融和，使东西方音乐也正在逐渐走近．
铃木音乐教学法
日本著名小提琴教育家(1899—约二十世纪末)，以成功地教授儿童学习演奏小提琴著称，其“才能”教育理论在当代音乐教育思想中有重要影响．
铃木音乐教育思想的基本观点
l打破传统的观念—才能是天赋
l为孩子创造尽可能好的环境认为所有的人都具有同样的潜在能力，所有的孩子都是可以教育好的，不要抛弃那些在学习上落在后面的人，这种教育的途径就叫做“才能教育” ．
认为形成能力的核心是环境所提供的条件，优越的环境是创造高超能力的地方．
三.重复，重复，再重复﹗
教育的过程是漫长的，才能的培养需要长期耐心的培育．
四.强调记忆力的训练
记忆是一种极为宝贵的东西，有了记忆力作为基础，就有了体验的能力和可能．
五.重视直觉的作用
直觉也象别的能力一样是可以训练出来的．
