从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在，已经有四年多了，回忆这几年时光，有很多收获，有很多快乐，但是也有太多不足和太多愧疚。
我从小就喜欢笛子，几岁的时候就开始接触笛子，但是，在进入笛箫协会之前，一直都是自学，或者说根本谈不上学，而是吹着玩。那个时候能吹一些简单的流行歌曲，自我感觉很良好。进入笛箫协会之后，先后跟几个老师学习过，开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习，学到了一些基本功和几个曲子，曲子有《小放牛》、《姑苏行》等，虽然那时觉得吹得还过得去，但现在看来，吹得的确不怎么样。后来就是跟郭老师学习，这中间有很长一段时间没有正式的上课学习，而是自己练习，偶尔找老师指点指点。那时候瞎吹一些曲子，乱七八糟的也不便提及，但是也还是学到很多东西，功夫和技术都有所长进，总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。大概到了大四的时候，才正式上课学习，感觉正式了，学的东西也多了，进步也快了，对笛子也更有心了。 很不幸，我是个懒散惯了的人，明明可以有很多时间去练习的，可是自己却玩别的去了，浪费了宝贵的时间。还有我自己用心也不够，这么多年了，如过勤学苦练下来，绝不是现在这个水平，如今只有珍惜以后的时间了。
学笛这么久，也有颇多的感受，可以用几个字来概括：修、学、练、松、悟。 先说“修”字。这里说的是学笛人的人品修为，做到做事先为人，学艺先修心。和尚要修佛才能成正果，妖精也要修道才能成仙。孙猴子得道之前本领何等之高，但终究是个妖猴。学笛子一样，我想做任何事都一样，虽不一定要有什么大彻大悟之心，但必须有一颗真诚善良的心。用心去对待笛子，用心对待笛子上的每一个音，用心去对待笛子的每一个技巧，还要用心去对待身边每一个人，每一件事，做到“人”，做到问心无愧。音乐是至高无上的，是用声音表达人们情感的，好的音乐便是真情流露。情由心生，如果没有真诚的心，又何来感人的曲子？
二是“学”，即该如何去学笛子。当然每个人都有自己学习的方法，也有不同的学习经历。很多人都想自学，认为自娱自乐，只要自己觉得吹得还好，就可以了。我也曾自学过，而且觉得自己还不笨，因为在我刚能吹响笛子的时候，在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。没有教材，不懂乐理知识，凭记忆能吹一些流行歌曲，行外人听起来还很不错，这就是我自学的最佳成绩，那时还 引以为豪，认为自己是最棒的。但是，自从我开始正规上课之后，才知道自学和正规学习的区别。自学一切都是自己摸索，不知道对与错，不知道该从何处走等等，有太多的不知道，怎么可能学好？而正规上课则不一样，因为有老师教导，一切都可以正规化，这样进步会很快，就算你只是为了自己娱乐而学，你也会在进步中得到快乐。都是在娱乐，何不把这娱乐的追求提高一些呢？ 在学习的过程中，一定要走好每一步，一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。因为我自己就是一个不太用心的人，所以一直没有多大进步。但是我清楚的知道，只有真正用心的人，才会学好。也只要用心了，一切也就不那么难了，正所谓天下无难事，只怕有心人，别人能学，我也一样。
三是“练”，学笛子的人都知道一个字，就是“练”。呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。但是，这些都要在正确的基础上练，朝着错误的方向走，自然永远都是错的。这条不用多说，有时间的多练，没时间的挤出时间来练，因为功夫是练出来的。 四是“松”，松是轻松平常的意思。说小一点是吹笛子的时候要放松，做到轻松、平常、自然。说大一点，就是要时常保持一颗平常心，因为我们都是平常人。凡人都会有急躁之心，我也一样，很多时候总是找不着状态。其实不是没有状态，而是自己想太多了，没有把心思放上去。比如在练快板的时候，总是会急，一急就吹不好，一吹不好就更急，成了恶性循环。因此，还得把心态放平了，什么都不想，慢慢吹。在轻松自然的状态下，练起笛子来感觉很好，即便是练基本功，也觉得更吹曲子一样愉快。要真正放松，关键要做到用心体会音乐，心无杂念。
再说“悟”字，把悟说在最后不是说在这几个字中他的分量较小，而相反是贯穿前面所有的过程。如何修身养性需要悟、如何学习需要悟、如何练笛子也需要悟、如何放松自己还是需要悟。悟是个抽象的概念，道不是学来的，是悟出来的（个人觉得）。做人学艺也是一样，需要自己去领悟，悟就是要思考，不思考说明你笨，没有谁自愿做笨人的，所有每个人都具备领悟能力，只是你愿不愿意去开发脑筋的问题。古语说得好“师傅引进门，修行靠个人。”不紧要领悟音乐和笛子的基本技巧，还要领悟生活。
世上无难事，只怕有心人。只要勤奋、用心、努力、会动脑子，学笛子对每个人来说都不是问题。当然，还要喜欢笛子，爱笛子，才会去认真学习，才可能学好。 2010年2月26日篇二：笛子心得汇总 如何吹笛子
2010-02-03 15:19:39 作者：huain 来源： 浏览次数：0 网友评论 0 条 如何吹笛子 怎样吹响笛子呢？
很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔臵于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位臵正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法
笛子演奏中的姿势问题
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。六指按孔要严密，指指放松成弧形。高低起落有规格，多余动作丢干净。口劲松紧随我意，口风粗细由我心。双臂张开四十五，青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位臵。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。 最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴
笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好，发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜„„不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家理想的笛膜（俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）。
笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨„„等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜。）
笛子演奏中的技巧问题
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
笛技三法 “气、舌、指”是笛子演奏基本功中最核心的三个方面。“气”指的是演奏中的呼吸方法和运气技巧； “舌”指的是舌头的运用技巧； “指” 即演奏中的手指技巧。“气、舌、指”是笛子演奏的根本。掌握得好坏，直接影响到演奏水平的提高和音乐感情的表现。因此不论是笛子演奏家还是教育家，对“气、舌、指”都有严格的要求。笛子大师赵松庭先生要求： ? 气、舌、指’要成为每个笛子演奏者每天必修的基训项目。专业工作者每天须用三刻钟的时间，坚持不懈，持之以恒。”有关资料表明，音乐院校的笛子专业学生，每天至少要用一到二个小时的时间来进行笛子的练习。
高师音乐系科主要培养的是中等学校的音乐教师。作为笛子选修者，我们的篇三：业余自学笛子总结体会
业余笛子爱好者的自学阶段总结
作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共
有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再
精简精简。
希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文
抛砖引玉，广结笛友。 以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。
先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。 1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。
第一孔 ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时 低音6的指法。
第六孔 ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时 中音3的指法。
c调 ——钢琴上的1(do)音的频率。 中音 ——简谱中音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。
高音 ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5°
低音 ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。
1、笛子
第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个be调笛和
许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。 我就从be调笛（e调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他cf调、dg调、ad调、gc调笛子都没这个问题。只能说明第一个be调笛子很差。后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练gc调笛子，练气（长音），gc调笛子练下来，其他笛子都不成问题。gc调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。我买的gc调笛子是插铜的双节笛，
但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节c调笛，350元一个，很便宜。我在自己买的gc调笛子上练高音
2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明gc调笛，有一个角度吹高音123特别省力。练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹f调，到公司吹g调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。常敦明c调笛子已经用了近一个月了。很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。 笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。 和原先的c调笛比较了一个，有几点不同： a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。 b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。 c)笛膜孔更大，应该发音会更响。 d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔●●○●●○。
2、教材（书和vcd）、曲集
我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了
，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。
教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。 曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。
当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。 教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程
》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是
加了很多技巧的补充版。
我现在对各教材的评价是：
戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置
，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么
要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。
胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。
许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。
俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复，但是要详细。 赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。
另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就
知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。
曲集也是各有特点。
戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。 杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。
鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。
俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。
从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特
点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。
昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》vcd和《笛子考级示范一到三级》vcd。
恭听大师的指点。 晚上因为时间关系，只看到《学好笛子》的第一片vcd的高低音和强弱音训练。 另外还有几个常练曲子的考级示范。
俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步
骤，值得我们学习。
评价：
如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。 口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考
虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。
我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊
发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认
为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上
我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，
同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。
我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。 《学好笛子》中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。
3、笛膜
我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再
展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手
拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低
音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手
拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失
，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。
如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，
一、
加温，
二、加湿、
三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。
敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆
又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右， 所以要不断的敲笛膜。
如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也
可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。 贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。
笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛
膜，3元一包。
4、指法
我在指法上有不少困扰和反复。
全按作5: 一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●（第一孔是离吹孔最远的按
孔，第六孔是最近的），5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○，高音5按第
四第五孔○●●○○○，高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便，特别是65之间，34 之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。
后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。 又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔○●●○○○，还可以半指按第6孔◎○○○○○，5 可以全按●●●●●●，也可以开第六孔○●●●●●。
我为了吹曲时换指快，4用半指◎○○○○○，5用全按●●●●●●。结果换指快了很多，特别是65 ，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快
也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。
现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔○●●○○○，5全按●●
●●●●，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只
开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●，不光换
指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。 高音4用按二三四五孔○●●●●○，高音5用开第六孔○●●●●●，因为全按不易发声，高音6开第
一第四孔●●○●●○，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮●●○
○●○，这要看笛子的质量。篇四：2014-2015学年笛子兴趣小组总结 2014-2015学年笛子兴趣小组总结
这学期学习笛子的积极主动性很高，除了每个人都能带好笛子并贴好笛膜，课外还不断加强平时的训练。“功夫不负有心人”，全校学生都学有所成，大部分顺利通过笛子考级获得证书。结合本学期上课情况和大家的意见和建议，现对本学期笛子教学工作作以下总结：
1、保证上课时间以及训练的场地安排合理。 本学期笛子课一周上两次课，大都在下午，这一时间段学生都有力气也很活跃，，从而使大部分学生能够精神集中，保障上课效率。民乐队训练地点安排是在后面的音乐教室，有足够的凳子而减少了学生的疲劳，有钢琴可以供我们更好的给学生教授音调等知识。本学期笛子培训没有与其他活动在时间和场地上冲突，客观上提供了很好的训练环境。
2、笛子授课的方式得当。
学生学习热情高。本学期笛子课继续由我来教，我看了很多笛子教学方面的书籍，也学到了很多教学心得。在上课时我认真负责又不失风趣幽默，深得学生喜欢。本学期学生学习笛子的兴趣很高，在我的引导下，潜力不断得到发挥，都取得了属于自己的收获。总体来说，师生积极互动，课堂学习氛围很好。
3、培训管理有新的进步。
本期笛子课由于每周开课两次而安排了两个带班班长，两位带班班长通力合作，互相帮助，不但没有给上课带来混乱反而避免了很多突发事件，同时优势互补，取得了良好效果。在日常的上课上，班长
加强了与学生的沟通，不会的学生利用课余时间给他们补课。在笛子考级时，每天对有困难的学生进行加强辅导，是老师的好帮手。 4.学生的建议：对上课认真的人进行适当的奖励。
有些学生在刚开始接触笛子时不适应，但经过认真的学习和不断地尝试，取得了一些成绩，为了鼓励他们的学习热情，大家都建议要有一些奖励措施，于是我利用学校的摘星计划，对表现好的学生进行适当的奖励，大家积极性就越来越高。
作为学校笛子培训的负责人，本学期我一方面让学生学习了一些音乐基础，对笛子有了个初步的了解。另一方面与同事和学生平等真诚相待，结下深厚友谊。
相信，明珍实验学校的师生都对留下深刻印象，并且能为他们以后的学习、生活提供积极动力。篇五：2013年春季笛子教学总结 2013年秋季学期少年宫笛子组
教学活动总结
茅天完小 田聪 器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作茅天完小少年宫笛子教学的辅导教师，克服一切困难，实现了笛子特色教学的顺利进行。现进行如下小结;
一、本期的主要目的
丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。
二、本期的实施方法
本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、全按作5的指法练习，以及气息训练，笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、等吹奏技巧的训练，同时演奏一些初级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。
三、教学活动成果
1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造
2、了解竹笛的分类及演奏姿势
3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（双吐、长音、呼吸方法等）
4、巩固指法练习和音阶练习。
